Origens do Jazz - de Nova Orleans ao Jazz Fusion

Overview

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Overview

Texto: Rafał Ludwikowski e Daniella Leal 2020

Origens do Jazz O Nascimento e o Nome O Segundo Passo: O Estilo de Chicago O Terceiro Passo: Swing A TRANSIÇÃO: A revolução Bebop como o Primeiro Estilo Moderno de Jazz Dixieland: O estilo contra a revolução Um Novo Estilo: Cool Jazz O Estilo Third Stream O retorno do Bebop como Hard Bop Soul Jazz dentro do estilo Hard Bop Modal Jazz dentro do Hard Bop O estilo Avant-Gard: Free Jazz Spiritual Jazz dentro do Free Jazz O Estilo Post-Bop O último Estilo: Jazz Fusion

Origens do Jazz O Jazz foi criado em Nova Orleans no final da década de 1890, mas as cidades do sul dos Estados Unidos tiveram alguma contribuição. No entanto, Nova Orleans era a cidade mais importante porque essa era um centro de entretenimento, especialmente para os marinheiros.

Havia muitos clubes e o Jazz estava conectado a esse tipo de distrito.

Vários tipos de música impactaram o Jazz, como o Blues, a música da igreja e o Ragtime. Todos eles foram importantes para trazer um ritmo sincopado ao estilo.

Originalmente o Jazz era música Negra, mas bandas formadas por músicos brancos americanos também apareceram quase que desde o início.

Música Ragtime: Maple Leaf Rag played by Scott Joplin

O Nascimento e o Nome do Jazz O nome Jazz significa um “breve orgasmo” e a música recebeu esse nome nas casas públicas de Nova Orleans. Louis Armstrong uma vez escreveu que os primeiros músicos de Jazz estavam tocando de tal maneira que as prostitutas podiam dançar de um jeito mais sedutor.

O Jazz às vezes era chamado de estilo de Nova Orleans, mas naquela época não havia outro nome para o gênero. No começo, o Jazz também estava conectado a bandas de música em que as pessoas tocavam trompa, clarinete, trombone e tuba em vez de baixo, mas quando estavam em clubes, às vezes a tuba era trocada pelo baixo e introduzia-se a percussão, banjo e o piano que veio do Ragtime.

Os primeiros estilos de Jazz vieram de improvisações coletivas, mas o primeiro artista solo verdadeiro foi Louis Armstrong, responsável por criar um tipo separado de improvisação.

Havia pelo menos três reis da trombeta no Jazz de Nova Orleans: O primeiro foi Buddy Bolden, considerado o primeiro grande músico de Jazz, mas suas gravações não sobreviveram; então, depois dele, veio seu aluno King Oliver e, em seguida, aluno de King Oliver, Louis Armstrong. Depois de algum tempo Louis Armstrong se mudou de Nova Orleans e criou um novo período no Jazz.

Música de Nova Orleans: King Oliver - Speakeasy Blues

Segundo Passo do Jazz: O Estilo de Chicago A segunda fase do desenvolvimento do jazz começa com a migração, quando muitas pessoas migraram do sul dos Estados Unidos para as cidades do CentroOeste, como Kansas City, Saint Louis e Chicago, devido a vários fatores, como o racismo no sul e mais oportunidades de emprego na região Norte. Louis Armstrong estava entre os migrantes e, nessas cidades, outra geração de músicos começou a tocar jazz e muitos deles eram brancos, embora também houvesse músicos brancos em Nova Orleans, mas o estilo de Chicago foi mais impactado por músicos brancos e um dos o mais importante era Bix Beiderbecke, filho de imigrantes alemães. Esse novo estilo foi considerado cool, se comparado ao estilo quente de Nova Orleans, porque era mais melódico, introspectivo e também focado na improvisação de solo.

Exemplo de Música de Chicago: Singin The Blues - Bix Beiderbecke

Terceiro Passo Jazz: Swing

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No final dos anos de 1920 e início dos anos 1940, uma nova fase do Jazz começou e isso foi chamado de Swing. A diferença entre os estilos anteriores era que esse era mais rítmico, os arranjos se tornaram mais sofisticados e as bandas aumentaram. Trompete e trombone se tornaram Brass Section em oposição ao Reed Section, que consistia em clarinete e saxofone.

Durante o período do Swing, o saxofone foi introduzido no Jazz e se tornou o instrumento musical mais importante, principalmente graças a músicos como Coleman Hawkins, Ben Webster, Johnny Hodges, Lester Young, Harry Carney e muitos deles tocaram com as três principais bandas daquela época, juntamente com Duke Ellington, Count Basie e Fletcher Henderson. Nesse período, a capital do Jazz mudou para Nova York e permaneceu assim pelo resto de sua história.

O Swing era muito popular na América e rapidamente se tornou um grande negócio. Primeiramente as mais importantes bandas de Swing eram compostas por músicos negros, mas como suas famas estavam crescendo, muitas bandas formadas por músicos brancos também foram criadas.

As mais importantes foram liderados por Benny Goodman, Artie Shaw e Glenn Miller. Durante esse período, a cidade de Nova York, especialmente o Harlem, tornou-se o centro mais importante do Jazz.

Muitos imigrantes recentes como judeus ou italianos aderiram ao movimento. Para muitos deles, era mais fácil se identificar com o jazz do que com a cultura anglo-saxônica convencional.

Música do período inicial do Swing: Duke Ellington - East St.Louis Toodle-Oo

No final da década de 1930 e início da década de 1940, o Swing se tornou mais sofisticado, mas ao mesmo tempo tinha que lidar com o fato de que muitas das Big Bands foram se dissolvendo por causa da Segunda Guerra Mundial e músicos tiveram que se juntar ao exército. Aqueles que deixaram o país tiveram problemas para manter suas bandas, desde que a indústria do entretenimento estava em declínio devido à guerra. Também durante esse período, várias das grandes gravações de Swing foram realizadas e muitas delas tocadas por solistas de saxofone como Lester Young ou Coleman Hawkins. Billie Holliday se destacou como uma das melhores vocalistas de Swing.

Todas essas mudanças contribuíram para a criação do Bebop que veio mais tarde e também carregou artistas como Coleman Hawkins para dentro dele.

Música Swing no período mais desenvolvido: One O'Clock Jump - Count Basie

A TRANSIÇÃO: A Revolução Bebop Como o Primeiro Estilo Moderno de Jazz O Jazz passou por uma revolução que foi um choque para a América e o novo estilo surgiu em clubes do Harlem em Nova York. Naquela época, a união de músicos protestava contra o alistamento no exército e outra das exigências era a proibição das gravações.

No meio de tudo que acontecia, o Bebop nasceu, mas o país não estava preparado para o impacto e como consequência disso, o Jazz perdeu grande parte de sua popularidade. Por esse motivo, o Bebop não era tão popular quanto o Swing, mas teve um papel muito importante dentro e fora do país.

Ezra Pound escreveu uma vez que Louis Armstrong elevou o Jazz ao estado da arte, mas Charlie Parker o colocou na vanguarda e, desde então, está lá há algumas décadas.

Mas Charlie Parker não foi o único na primeira geração de músicos do Bebop, pois também haviam nomes importantes, como Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Max Roach e Bud Powell.

O que o Bebop tinha de revolucionário é que ele era mais avançado quando se tratava de harmonia e os músicos tocavam improvisação de uma maneira muito diferente. Antes disso, a improvisação era baseada na melodia de uma música, mas com Charlie Parker passou a ser baseada principalmente em acordes. Os músicos criavam algo diferente da música original e tempo foi aumentando. Geralmente música era mais rápida e músicos como Parker e Gillespie eram virtuosos em seu nível técnico.

Ao contrário do Swing, o Bebop era baseado em bandas pequenas. A banda padrão continha trompete, saxofone e a seção rítmica feita pelo piano, baixo e bateria. Eles primeiro tocavam como um time e depois começavam a improvisar. Muitas vezes, todos os músicos improvisavam e voltavam para a música do time novamente.

Música Bebop: Charlie Parker e Dizzy Gillespie KoKo

Havia também outra grande diferença entre os músicos do Bebop e a geração mais antiga. Muitos deles eram verdadeiros intelectuais e muito conscientes de suas raízes negras. O objetivo era criar algo novo que pudesse ser o oposto da cultura americana convencional. A música deveria ser algo que também poderia estar ligado às raízes africanas e por isso que o Bebop foi o primeiro estilo realmente inspirado pela música de fora dos Estados Unidos.

Como não era tão fácil alcançar a música africana no início das tentativas, então a música cubana entrou na cena, pois essa preserva grande parte da tradição africana. Mais tarde, outros países foram atingidos e estilos sul-americanos também foram impactados pelo Bebop, como a Bossa Nova que ao misturar o estilo com o Samba, teve importância crucial no repertório de músicos como Tom Jobim.

Mais tarde, finalmente outros músicos como Art Blakey, chegaram à música africana. Além disso, o Bebop foi também o primeiro estilo que realmente removeu a segregação racial em bandas e assim brancos e negros tocavam juntos com maior frequência.

Bebop impactado pela música cubana: Dizzy Gillespie Manteca (1947)

Dixieland: O Estilo Contra a Revolução Como o Bebop era tão diferente, alguns fãs de Jazz não aceitaram essa mudança e, por esse motivo, músicos queriam recriar o estilo antigo que começou em Nova Orleans. Músicos de Nova Orleans que ainda estavam vivos se juntaram a novos músicos nessa cena. A música era quase a mesma, com exceção de algumas técnicas mais sofisticadas.

Música no Estilo Dixieland: Bunk Johnson - Down by the Riverside

Um Novo Estilo: Cool Jazz No final da década de 1940, surgiu outro estilo, ligado a Miles Davis. Ele estava acompanhado por muitos músicos negros do Bebop como J.J. Johnson e John Lewis, mas também jovens músicos brancos como Gil Evans e Gerry Mulligan. Juntos criaram algo chamado Cool Jazz, que era de alguma forma semelhante ao estilo de Chicago, ou seja, mais introspectivo, lento, lírico e melancólico. Diferente do Bebop, novamente o Jazz voltou a ser baseado em grandes bandas e os arranjos foram muito importantes para esse novo estilo. Esses músicos também tiveram experiência com a música clássica europeia.

Música Cool Jazz: Moon Dreams – Miles Davis

O Cool Jazz se tornou o estilo mais comercialmente dominante no início dos anos de 1950 e foi levado para Los Angeles, que por pouco tempo se tornou a capital comercial do Jazz. Músicos se aproveitaram desse lugar para conectar-se com Hollywood e assinar contratos com a indústria cinematográfica.

Eles eram principalmente músicos brancos como Gerry Mulligan, Chet Baker, Stan Getz, Zoot Sims e outros. A música baseada nas idéias de Miles Davis e era considerada ideal para a cena intelectual de brancos americanos.

Música Cool Jazz: Gerry Mulligan Quartet - My Funny Valentine

O Estilo Third Stream Para desenvolver a mentalidade do jazz Modal, era necessário saber que essas ideias harmônicas vinham da música clássica europeia. O Third Stream apareceu pela primeira vez no final da década de 1940, com músicos como John Lewis e Modern Jazz Quartet, Stan Kenton e o jovem Charles Mingus quando ele tocava suas próprias composições no início de sua carreira, embora também fosse músico do Bebop.

O Third Stream tentou combinar improvisação e ritmo do Jazz com idéias harmoniosas de Música Clássica, e por isso foi tão impactante para o Jazz Modal. As expectativas eram altas e eles queriam criar uma fusão real entre os dois estilos, mas algum tempo depois a ideia foi abandonada.

Música do estilo Third Stream: Charles Mingus - Minor Intrusion

O Retorno de Bebop como Hard Bop Em meados da década de 1950, o Jazz mudou novamente, o Bebop ou Bop voltaram para uma versão mais emocionante chamada Hard Bop. Uma mudança importante foi a introdução do long play.

Anteriormente as gravações eram apenas uma coleção de músicas, mas agora músicos poderiam criar obras-primas inteiras. Este foi o começo do verdadeiro álbum de Jazz.

Música do Estilo Hard Bop: Clifford Brown & Max Roach - Parisian Thoroughfare

O Estilo Soul Jazz dentro do Hard Bop Outra banda importante foi o Quinteto de Miles Davis com John Coltrane e essas bandas trouxeram o Bop de volta ao ponto mais importante do Jazz.

O Hard Bop não se interessava tanto pelo virtuosismo que havia nos grandes músicos do Bebop, mas o estilo era mais baseado no blues e na música negra da igreja. Era também um estilo urbano, pois muitos músicos vieram da cidade de Nova York, Filadélfia, Pittsburgh, Chicago, Detroit e outros. Nesses lugares, a igreja negra era realmente importante pois carregava tradições do sul. Esse estilo baseado na música da igreja foi chamado Soul Jazz. Vários músicos do Hard Bop tocavam Soul Jazz, como Cannonball Adderley, Bobby Timmons, Horace Silver, Lee Morgan e Art Blakey and his Jazz Messengers.

Música do estilo Soul Jazz: The Cannonball Adderley Quintet / Nat Adderley / Dat Dere

O Estilo Modal Jazz Dentro do Hard Bop Como dito anteriormente, o Bebop era baseado nos acordes da música, mas havia uma teoria de George Russell que afirmava ser possível fazer isso com Modos. Para basear a improvisação nos Modos, os músicos precisariam saber muito sobre harmonia, o que segregava outros deles por não conseguiram chegar à um nível técnico suficiente dentro do Modal Jazz .

Os primeiros foram Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Joe Henderson e provavelmente o primeiro álbum inteiro do Modal Jazz foi Kind of Blue de Miles Davis.

Música com Arranjo Modal Jazz: My Favorite Things – John Coltrane

O Estilo Avant-garde Alguns consideram que, mesmo antes de esse estilo tomar forma, alguns músicos já eram inovadores e vanguardistas como Charlie Parker e Thelonious Monk, no entanto, o primeiro estilo vanguardista totalmente cristalizado foi o Free Jazz, criado no final dos anos 50 por músicos como Charlie Haden, Ed Blackwell, Ornette Coleman e Don Cherry, que foram impactados por outros músicos como Charles Mingus, usando a improvisação coletiva novamente, mas de uma maneira totalmente diferente da de Nova Orleans. Esse estilo teve suas raízes em músicas muito antigas, como Folk, Blues, música de igreja (espirituais) e outras, mas o principal objetivo do Free Jazz era ignorar a harmonia e o ritmo para alcançar algo que seria, do ponto de vista musical, totalmente livre.

Música no Estilo Free Jazz no período inicial: Ornette Coleman - Ramblin '

Nos dias de hoje, esse tipo de jazz parece comum aos ouvidos, mas naquela época foi inovador e com o tempo se transformou em algo ainda mais enérgico.

Como o Free Jazz estava caminhando para um rumo selvagem e menos dependente da harmonia, não surpreende que ele podia até ser considerado extremo por alguns, como uma total desintegração da música. Esse tipo de música não teve um grande impacto comercial, porque o Jazz se tornou vanguardista demais para os ouvintes. Essa é uma das razões pelas quais o Rock e o Funk começaram a se tornar canções populares.

No entanto, muitos grandes músicos tocaram Free Jazz, especialmente John Coltrane, considerado um dos líderes do estilo e diversos saxofonistas foram impactados por ele, como Albert Ayler, Pharoah Sanders, Archie Shepp, entre outros.

Música da Segunda fase do Free Jazz: John Coltrane - Jupiter

Spiritual Jazz dentro do Free Jazz Nos anos 60, coexistindo com o Free Jazz, muitos músicos estavam ligados à práticas espirituais e, quando John Coltrane faleceu, esse estilo musical tomou uma direção espiritual. A musica do Jazz Espiritual se baseava nas idéias de Coltrane, por isso muitas vezes era Modal Jazz e Free Jazz combinados com elementos de outras culturas, especialmente música africana e indiana. Uma das primeiras músicas a tocar esse estilo foi a esposa de John Coltrane, Alice Coltrane, que também tocou com Pharoah Sanders.

Jazz espiritual de Alice Coltrane: Alice Coltrane ft.

Pharoah Sanders - Viagem em Satchidananda

O Estilo Post-bop Este foi um termo criado tardiamente por alguns críticos e músicos, mas o estilo Post-bop tinha características diferentes e experimentais e por isso não podia ser considerado Avant-garde Jazz.

O estilo foi tocado por jovens músicos como Joe Henderson, Woody Shaw, Freddie Hubbard, mas também por líderes como Miles Davis, que estava tocando com Herbie Hancock e Wayne Shorter, quando decidiram colocar a liberdade do Free Jazz em alguma estrutura.

Música do Estilo Postbop: Andrew Hill - Black Fire

O Último Estilo: Jazz Fusion Esse estilo foi criado no final dos anos 60 e Miles Davis foi um dos grandes personagens que combinava instrumentos de Jazz e improvisação com músicas populares como Rock, Blues e Funk, trazendo alguns elementos como a guitarra e abrindo as portas para os músicos de jazz que fazem o estilo mais popular que o Bop e o Free Jazz, por exemplo. Dessa forma, o Jazz também se tornou influente para outros estilos musicais, como Hip-Hop, Funk e outros.

Música no Estilo Jazz Fusion: Miles Runs the Voodoo Down

Do meio ao final dos anos 70, o Jazz Fusion tornou-se mais intenso, com menos elementos do jazz e, de muitas maneiras, semelhantes à música africana.

Principalmente era tocado em concertos ao vivo, e esse tipo de música era agora uma ponte entre o Jazz e alguns novos estilos naquela década, como Hip-Hop e música eletrônica. Miles Davis foi o músico mais importante nesse período. Outros destaques foram Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joe Henderson, Tony Williams, Joe Zawinul, John McLaughlin e Jaco Pastorius.

Música do Jazz Fusion: Miles Davis - Rated X