DJ Mag ES #105

C O N T E N I D O S D J M AG 10 5 / o c t u b re 2 019

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BREVES 60 SEGS CON - YANGUAS & JORDANO OFF THE RECORD - ARTBAT FOCUS ON - ALL DAY I DREAM 5 TRACKS - TUBE & BERGER COCINAMOS CON - SPECIAL REQUEST ELECTRONICA & ROLL - MOSCOMAN TENDENCIAS - PACO OSUNA X MIKAKUS LUCKY 7 – LUIGI MADONNA EL ARTE DE VIAJAR – CLAPTONE BURN ENERGY PRESENTS EL DÍA D – REINIER ZONNEVELD DESCUBRIENDO IBIZA

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Artículos 0 3 6 REGAL 0 4 4 FLOATING POINTS 0 5 0 JEFF MILLS 0 5 6 ENZO SIRAGUSA 0 6 2 ANSTASCIA 0 6 8 FRANCISCO ALLENDES 0 7 4 RADIOS ELECTRÓNICAS

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AAA 082 086 088 092 094 096

DGTL @ BARCELONA AQUASELLA @ CANGAS DE ONÍS, ASTURIAS OVER DRIVE FESTIVAL XXV ANIVERSARIO @ LA NUEVA CUBIERTA DE LEGANÉS, MADRID RESISTANCE CLOSING @ PRIVILEGE IBIZA HORST FESTIVAL @ VILVOORDE, BÉLGICA BRUNCH-IN THE PARK @ FABRIK MADRID

Críticas

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0 9 8 SINGLES 1 0 6 ÁLBUMES

Te ch 1 0 8 TECHNICS MK7 1 1 2 TECH REPORTAJE: TRENTEMØLLER 1 1 4 PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Llegamos a octubre! La temporada estival llega a su fin y en un mes que viene cargado de exclusivas y grandes reportajes, echamos la vista hacia casa para traeros en portada a uno de los artistas nacionales que más ha crecido en los últimos años en la escena techno. Hablamos con Regal, haciéndole nuestro particular interrogatorio, para conocer mejor a la persona detrás del artista. Conciso, directo y polémico a partes iguales, Regal no rehúye ningún tema y se postula como claro futuro de la escena techno nacional e internacional. Hablamos con él de Involve, de su reciente paso por Boiler Room y de la escena nacional, ampliamente, en una entrevista que no dejará indiferente a nadie.

Y como decíamos al principio, es un mes de exclusivas en forma de dos entrevistas de muchísima altura. Por una parte, nos complace traeros la entrevista que tuvimos, cara a cara, con Sam Shepherd – alias Floating Points – durante la semana de Sónar en Barcelona, a propósito de su último álbum. Llevábamos tiempo queriendo traeros esta entrevista y por fin conseguimos que nuestro neurocientífico y músico favorito se abrirse con nuestro compañero Bruno Garca, en una distendida charla que estamos seguros que os encantará.

Pero esa no es la única exclusiva que traemos. Un servidor tuvo la oportunidad de sentarse con el mago, Jeff Mills, después de su paso por Dekmantel Festival en Ámsterdam, para hablar con él de su último trabajo – ‘Sight, Sound & Space’ – y como este marca el fin de una época sonora para el genio de Detroit. En esta impresionante charla, nos adelanta cual será su nueva deriva sonora y también hablamos de la polémica que siempre surge en torno a sus palabras.

Continuando con nuestro repaso, hablamos con Enzo Siragusa, capo de la amalgama FUSE, sobre el interesante momento en el que se encuentra su plataforma tras este año, que marcaba el 10mo aniversario de su plataforma. Y para dar por cerrada la temporada en Ibiza hablamos con dos artistas que viven la isla como pocos. Por una parte, hablamos con Francisco Allendes, residente de ANTS y flamante ganador del premio Ibiza DJ, otorgado por los DJ Awards, sobre la que ha sido su mejor temporada hasta la fecha y su prometedor futuro. Y para cerrar nuestra ronda de entrevistas hablamos con Anstascia de su nueva etapa tras dejar, a principios de año, su proyecto conjunto Blond:ish, para embarcarse en una nueva y prometedora carrera en solitario.

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es

Y nos complace presentaros uno de los reportajes que más mimo llevan de nuestros últimos números. Nuestro compañero Carlos Flavio Bustos, alias Black Flamingo Disco Driver, se ha embarcado en un viaje en primera persona para repasar las mejores y más interesantes radios online de la música de baile, desde Na Manteiga a NTS, pasando por Operator y unas cuantas más que os sonarán.

Además, en la sección tech, os destripamos los nuevos Technics MK7 y nos metemos en el estudio con Trentemøller. ¡Un mes cargadito! ¡Esperamos que disfrutéis leyendo este número, tanto como nosotros haciéndolo! El mes que viene, Top100. ¡Agarráos! Gracias por estar allí… ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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Promoción vigente del 1 de septiembre de 2019 al 31 de diciembre de 2019, para mayores de 18 años residentes en España. Premio disponible (1 unidad disponible): 1 viaje doble a Río de Janeiro (Brasil) para asistir al Carnaval de Río de Janeiro, que tendrá lugar del 21 al 25 de febrero de 2020. El viaje incluye: traslados desde Madrid o Barcelona (a determinar por la Organización) a Río de Janeiro y viceversa, 4 noches de estancia, en hotel de al menos 3 estrellas en régimen de alojamiento y desayuno, determinadas comidas y bebidas durante la estancia (a determinar por la Organización) y 2 entradas de acceso al sambódromo de Rio de Janeiro que dan derecho a acceso durante el día 24 de Febrero de 2020. Límite 18 participaciones al día. Bases depositadas ante Notario y Sorteo ante Notario el 08/01/2020. Más información sobre el premio, anillas promocionales, bases y cómo participar en WWW.PROMOSBURN.COM . Teléfono de Atención al Consumidor: 900909034

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

HALLOWANTS YA TIENE CARTEL Tras confirmar hace unos días la fecha de su nueva edición en La Cubierta, HallowANTS avanza ya su cartel completo de actuaciones para la noche de Halloween. Una jornada que será el encuentro de varios pesos pesados de la escena club internacional en este desembarco oficial de la fiesta ibicenca ANTS en Madrid. Andrea Oliva, Jooris Voorn y Hot Since 82 encabezarán la noche más terrorífica del año, acompañados por el b2b de wAFF

y Matthias Tanzmann, y Detlef b2b Latmun.

Cierran el cartel de esta edición Francisco Allendes, flamante ganador del premio Ibiza DJ de los DJ Awards, además de Gonçalo y Karretero. Como es habitual en esta cita, La Cubierta presentará una producción de primer nivel de montaje, sonido y visuales. http://www.wanfestival.com/hallowants/

MONEGROS DESERT FESTIVAL VUELVE A LO GRANDE Monegros Desert FestivaL, volverá a tomar arena fragatina el sábado día 1 de Agosto de 2020, para regalar a sus fieles, probablemente, la última oportunidad de bailar en el desierto. Después de 20 años haciendo historia, Juan y Cruz Arnau Lasierra, ofrecen la que será, la mayor experiencia jamás contada de Monegros. En esta edición, bajo el lema “R.A.V.E” (Radical Audio Visual Experience) el festival quiere

revivir la experiencia adquirida en las pistas de baile de todo el mundo durante estas dos décadas con el objetivo de superar las expectativas de todo “Monegrino”. La preventa de entradas en su página web (las primeras 3000) tendrá lugar el próximo 15 de octubre, a las 12.00h¡Nos vemos en el desierto! https://www.monegrosfestival.com/

ORO VIEJO BY DJ NANO VUELVE POR NAVIDAD Oro Viejo by Dj Nano arrancará una nueva edición de su ya tradicional entrega navideña, con la temática “Un cuento de Navidad” y el lema “Volver a ser un niño”. Dj Nano volverá a hacer bailar a más de 12.000 personas el 14 de diciembre, desde el pabellón 8 de IFEMA, en un evento que pretende recuperar todas aquellas emociones que se despiertan en estas fechas tan es-

peciales. Tras el absoluto éxito de la pasada edición, la esperada edición navideña aterriza para volver a brillar como el evento indiscutible del final de año. La organización ha comunicado que las primeras entradas se pondrán a la venta el próximo 2 de octubre a las 12:00h en: https://www.facebook.com/oroviejobydjnano/

DGTL MADRID CONFIRMA SU LINE-UP La segunda entrega española de DGTL vuelve para celebrar su segunda edición en Madrid, en el recinto de IFEMA el 23 de noviembre. Tale of Us, Dixon, Adriatique, Honey Dixon, Ben Klock, Dax J, Oscar Mulero, Ariana López, Luna Martínez y Psyk serán los encargados de ponerle banda sonora a una noche que promete. DGTL ofrece en cada edición una experiencia musical única y las mejores actuaciones en vivo,

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como siempre, acompañado de las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas.

Un concepto que nació en 2013 basado en tres pilares fundamentales, que combinan música, arte y sostenibilidad. DGTL ha conseguido distinguirse como un referente en la escena internacional en tan poco tiempo, destacando especialmente su edición de Barcelona y la matriz, de Ámsterdam. https://mdr.dgtl.nl/

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Yanguas & Jordano ( N E G R I T A

¡Hola, Eric y Ferran! Para quien no os conozca, ¿cómo os describiríais?

YAN/JOR: Hola, primero de todo, muchas gracias por contar con nosotros en una revista tan importante como es DJ Mag ES, es un placer. Nos describiríamos cómo dos jóvenes ambiciosos, con grandes metas y con muchas ganas de trabajar.

Vivís en Barcelona. ¿Cómo veis la escena de España en la actualidad, y la de Barcelona en particular?

JOR: La escena española cada vez va a mejor, veo más a apoyo entre djs de diferentes localidades. En Barcelona veo muy buen ambiente entre todo el gremio.

YAN: Coincido con Jordano, pero también siento que no nos ha tocado vivir la mejor época. Creo que hay otros países mucho más avanzados y que la gran culpa de todo esto es la falta de cultura que se le da a los jóvenes, ya sea por culpa de política, educación u otros motivos.

S O U N D

JOR: Surgió gracias a mi tío, yo ya escuchaba música electrónica en la radio, pero él fue quien me enseñó el mundo de los DJs. Actualmente, enfocándome al tech-house podría decir que Wade, Cloone y Michael Bibi son mis principales referentes.

YAN: En mi caso, la pasión por la música en general viene a causa de que era bailarín. Pero la pasión que tengo ahora por la electrónica llegó cuando cursé un grado medio de audiovisuales, por uno de los profesores, Toni Bass. Él hace llegar a sus alumnos esa pasión. Mis influencias son DJs como Honey Dijon, Black Coffee, Roger Sanchez, y otros. Pero también los que me han enseñado, como Toni Bass y Xavier Jaso.

T A L E N T

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en mi zona de confort y por eso le propuse a Jordano participar conmigo.

JOR: Eric me comentó la idea y me pareció genial. Pensamos que dos DJs suelen dar más espectáculo y más versatilidad al set que tan solo uno.

Juntos compartís la cabina de Flaix FM, una de las radios de electrónica más importantes del país. ¿Cómo acabáis en la radio?

JOR: Fui a una estancia de verano de Flaix FM donde Jordi Veliz estuvo 5 días enseñándonos como funcionaban los equipos y cuál era la verdadera función de un DJ. Al terminar la estancia me hicieron la propuesta y obviamente acepté.

YAN: En mi caso, tuve la gran suerte de entrar de becario en Flaix History, programa presentado por Xavier Jaso. Estar cada día escuchando entrevistas, música e historias del pasado hizo que aprendiera mucho más sobre la cultura electrónica. Al año siguiente me dieron la oportunidad de seguir en Flaix FM.

Quiero dar las gracias a mi familia y amigos que siempre han estado ahí. Pero también quiero darle las gracias a la gente que nunca creyó en mi, a los que se reían y me decían que nunca llegaría a conseguirlo.

Gracias hacerme más fuerte y creer más en mí.

Finalmente, chicos, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue el residente de Pacha Barcelona, Steve Bimbelan, que preguntaba: “¿Cuál ha sido vuestro peor momento en cabina?”. Y a cambio, nos tenéis que dejar una pregunta para el siguiente…

JOR: Mi peor experiencia en cabina fue que se derramó una copa justo al lado de los CDJs, pero por suerte no se mojó el reproductor y todo quedó en un susto.

YAN: Yo también me quedo con ese día. Por suerte, se quedó en un susto.

Habéis ganado la final de Negrita Sound Talent 3. Eric ya había sido finalista el año pasado… ¿Por qué decidís presentaros juntos a este proyecto?

YAN: En la pasada edición llegué en la final, pero no fue Pregunta: ¿Si pudieras composible ganar. Niz, la ganadora y los otros finalistas tenían muponer la BSO de alguna pelícho nivel. Eso hizo que quisiera cula, cuál elegirías? ¿Cómo surge vuestra pasión seguir aprendiendo para llegar ¿Algo que queráis añadir? por la electrónica? ¿Cuáles a la tercera edición lo más fuer- JOR: Para mí pinchar en Arenal son vuestras influencias? te posible. No quise quedarme Sound fue un sueño cumplido.

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Arbat que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*ARTBAT acaban de ganar el DJ Awards a Breakthrough DJ. Además, acaban de publicar ‘Aquarius’ en Fryhide. Disponible en todas las plataformas.

Arbat ( D Y I N A M I C / R U K U S )

¿Cuál fue tu última mentira y por qué?

Artur: No lo recuerdo, lo borré de mi memoria :) Batish: Decirle a una chica que yo era más joven de lo que soy en realidad…

El momento más embarazoso de tu vida fue...

A: Algunas situaciones estando borracho…

B: Una vez que me quedé dormido en un fashion show.

¿Qué no has robado pero A: Tesla hubieras querido?

B: Freddy Mercury A: El script de facebook :) B: Elixir de juventud :) ¿Dónde te gustaría que esparcieran tus cenizas? ¿Si pudieras resucitar a A: En el Monte Kailash alguien, a quién sería?

B: En el espacio

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F O C U S

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Autor: SERGIO PARRADO

All Day I Dream En una escena llena de fotos, likes en redes sociales, vuelos en jet privados y cabinas llenas de gente bebiendo champán… se encuentran un grupo de indestructibles artistas que aun siguen haciendo esto por que aman por encima

de todo la música. Este mes en FOCUS ON tenemos uno de esos sellos discográficos: hablamos de ALL DAY I DREAM capitaneado por el siempre sonriente Lee Burridge. Podría extenderme con la presentación, pero la entrevista me a parecido tan

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sincera , honesta y llena de amor hacia esta profesión que prefiero no desvelar nada y seáis vosotros los lectores los que descubráis un poquito más acerca de este sello que nos permite soñar con cada referencia que saca al mercado.

F O C U S

Hola Lee, es un placer entrevistarte. ¿Dime cuál es el concepto detrás de All Day I Dream?

Reunir a las personas (a través de las melodías musicales) para formar una comunidad global de amigos, artistas, soñadores y almas de buen corazón que comparten y experimentan positividad entre ellos. Cuando comencé All Day I Dream, la escena musical no tenía una fiesta que dedicara a un día a la música más melódica. Por supuesto que algunos artistas tocaban música melódica, pero yo quería crear un sonido y un estilo concreto para apoyar, alentar o inspirar ese lado de los artistas. ¿Por qué llamarlo All Day I Dream?

Porque es algo que todos los humanos tienen en común. La capacidad de soñar y hacer algo nuevo o generar ideas al dejar que su mente divague libremente.

Amamos el vinilo y es un riesgo difícil saber qué tan poderoso

O N

es el formato digital, entonces, ¿qué te hace seguir haciendo vinilo en la etiqueta?

Me gustan las cosas táctiles. Personalmente tengo una mentalidad de coleccionista. La música digital fue una revolución, pero las palabras en una pantalla se sienten muy diferentes a tener algo en las manos. Mirar obras de arte también se siente diferente.

No es importante que hagamos vinilo, no es mejor ni peor pero es una cosa maravillosa para una pequeña cantidad de personas en todo el mundo. Yo incluido ¿Cuáles son los planes futuros para All Day I Dream? ¿Y qué hay de tus planes personales?

Seguir uniendo a las personas.

Para nutrir a nuevos artistas.

Seguir invirtiendo en el evento para que sea lo mejor posible. ¿Mis propios planes personales?

Hmm, posiblemente dormir un poco después del verano…

Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué?

Definitivamente a los años 70.

Amo la música disco y me hubiese encantado haber estado en Nueva York o Italia desde su inicio y durante su crecimiento.

Definitivamente también habría invertido en Apple, Facebook y Starbucks (risas). ¿Qué te gusta hacer cuando tienes tiempo libre? ¿Tiempo libre? ¿Qué es eso? ¿A quién te gustaría destacar de la escena actualmente? Artistas o etiquetas que crees que necesitamos seguir de cerca ...

Facundo Mohrr y Lost Desert, Keep & Eye en Argentina. Hay muchos productores jóvenes súper talentosos que vienen de allí en este momento.

Gracias por tu tiempo. ¿Algo más que quieras agregar?

Si te perdiste nuestro álbum este verano (el mío junto a Lost Desert, ‘Melt’) escúchalo. Te mantendrá caliente durante el invierno…

MINI TEST ¿Un club?

¿Un libro?

Cualquiera con gran sonido y caras felices

Cualquier que tenga fotos

¿Una ciudad?

¿Una comida?

Black Rock City.

Zanahorias

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T R A C K S

Preguntamos a Tube & Berger por los 5 tracks que más han marcado su carrera...…

Arndt Roerig y Marko Vidovic son Tube & Berger y presentan su último trabajo, ‘Revolution #4’, después del éxito de ‘Heater’. A la venta muy pronto.

2.

1.

Daf t Punk

Mylo

‘Rolling and scratching’ [Soma Recordings]

‘Ottos Journey’ [Breastfed]

Esta canción fue uno de los motivos por los que pasamos de tocar música punk en shabby shacks a tocar música electrónica en shabby shacks.

3.

Tube & Berger 4.

“Destroy Rock’n’Roll” es uno de los mejores álbumes de la historia del dance, desde entonces somos grandes admiradores de Mylo.

5.

The Shadows

Depeche Mode

Andre Kraml

‘Apache’ [Columbia]

‘Everything Counts’ [Mute]

‘Safari - James Holden Remix’ [FIRM]

La música clásica de guitarra de la zona del surf occidental es imprescindible en todas las fiestas, y también cuando vamos en coche. ¡Nos encanta escucharla mientras conducimos!

Arndt: Cuando escuché este track por primera vez, decidí que quería componer música como esta... (esto fue a los 5 años).

Para los dos, Depeche Mode es una de las mejores bandas de la historia.

Una de las producciones más excepcionales que hemos escuchado. Me encantaría conocer al gran prodigio James Holden algún día. James, si estás leyendo esto, contáctanos :)

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C O C I N A M O S

C O N

Moscoman Un plato sencillo que, si soy honesto, me encanta cocinar cuando tengo prisa. Sano y nutritivo, es un plato completo e incluso puede servir de acompañamiento de un buen trozo de pescado, por ejemplo. ¡Asegúrate de que todo sea orgánico! No hay razón para meter exceso de químicos en tu cuerpo…

INGREDIENTES 2 PERSONAS

2 cucharaditas de aceite de oliva 3 cebolletas 1 diente de ajo 1 raíz de apio 15 champiñones (de cualquier tipo) 15 tomates cherry 1 cebolla blanca 1 cebolla roja 1 cucharada de polvo Dashi 0.5 cucharada de pimienta shichimi 0.5 cucharada de sal y de pimentón ahumado 2 cucharadas de salsa de soja Perejil o flores comestibles para adornar

PURÉ DE APIO 1. Hierve agua con pol- 2. Corta los tomates, la cebolla roja y el ajo, y vo de Dashi y añade fríelos en una sartén la raíz de apio pelada caliente con aceite de y cortada en trocitos. oliva. Cuando esté lisCuando esté bien poto, retíralos de la sarchada, retírala del tén y déjalos reposar. agua y mézclala con aceite de oliva, sal y pimienta tanto como 3. Corta los champiñones en trozos de buen sea necesario.

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tamaño, trocea las 4. Apila los ingredientes, tritúralos junto a los cebolletas y la cebolla tomates y los champiblanca y fríelo todo ñones y, una vez tenen la misma sartén gas el puré, decóralo que antes. No necesicon las verduras o las tas poner más aceite, flores comestibles. tan solo añade el pimentón ahumado y la salsa de soja.

5. ¡Cómelo con alguien a quien amas!

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E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

El ALL IN de Special Request Si ahora mismo me preguntaran quién es el mejor artista del año, probablemente contestaría que Paul Woolford . Descubrir su camaleónica figura a estas alturas no sé si procede pero ya desde tiempos de su aka como Bobby Perú o como uno de los grandes resortes británicos del UK House con bangers demoledores, Woolford ha demostrado una personalidad a prueba de bombas que ha recrudecido aún más si cabe bajo el nombre de Special Request. Y es con esta última faceta con la que el productor nos está dando un 2019 sobresaliente.

diablemente. El resultado fue una oda a la música más frenética entre el UK garage más potente y el trance belga noventero más lisérgico. Nueve temas que te vuelan la cabeza y la suela de las zapatillas con momentos en los que los BPM’s alcanzan velocidades de vértigo.

Dos meses después presentó Bedroom Tapes cambiando totalmente el concepto y explorando un lado mucho más suave. En esta ocasión rescataba ocho tracks producidos en su juventud y que él consideraba perdidas. Volvió a dar con las cintas en una mudanza y mostró lo que tenía pensado editar hace varias décadas en el extinto sello techno Blue Basique.

Se definió como “un retrato íntimo del artista en una etapa clave de su desarrollo creativo”.

Como Special Request está desarrollando una jugada de las que marcan época por la megalómana apuesta de publicar cuatro discos en 12 meses en el sello Houndstooth. Todos ellos realizados, según él, en calzoncillos en su estudio. Con la ilusión y el gancho de un productor de dormitorio pero Y este mismo mes publica el tercecon el conocimiento de un vetera- ro de sus álbumes: Offworld .Como única descripción del disco el prono de la escena. pio artista se pregunta “¿Y si Jam Vortex fue el primero que vio la luz & Lewis firmaran por Metroplex?” el pasado mes de abril y sencilla- Y básicamente es lo que nos enmente su leitmotiv para realizarlo contramos en él. En esta ocasión era que todos los cortes le hicieran se aleja tanto del alocado baile saltar de la silla y bailarlo irreme- agresivo y ravero de Vortex como

del lado más contemplativo y so- la ciudad del motor a mediados de los 80 que se expandió por Europa. segado de Bedroom Tapes.

La unión de estas dos ideas queda El productor tuiteó que el disco muy bien reflejada en los siete tesurgió porque estaba buscando un mas que acoge este trabajo. concepto de álbum que se pudiera escuchar en repetidas ocasiones y Es la búsqueda de un equilibrio que no fuera invasivo. Él es plena- por parte del de Leeds hace que mente consciente que el material este Offworld le quede como un que factura como Special Request tributo a la música negra y al eses bastante extremo y, según él, píritu más vanguardista de Detroit quería cortar ese patrón creando sin perder la esencia y la tradición algo más accesible pero al mismo inherentemente británica que tietiempo apropiado bajo este aka ar- ne interiorizada el propio artista tístico. Y a buena fé que lo consigue. con un indisimulado gusto por el letfield house y el electro de los La mención a Jimmy Jam, Terry 90. Esta colisión de influencias Lewis y Metroplex no es tan gratui- hace que sea un disco para poder ta como parece y es una perfecta escuchar una y otra vez gracias a metáfora para encuadrar las pre- una mezcla ambivalente entre la tensiones de Woolford con este música de club y una música para álbum. Jam & Lewis son dos des- disfrutar de forma más distendida tacados productores de pop y R&B y relajada en tu casa, en el coche norteamericano que desde los 80 o en tu móvil/ordenador mientras han trabajado en discos de artistas haces otros quehaceres. Objetivo como Janet Jackson, Usher, Boyz cumplido. Sobradamente además.

II Men, The Human League, Usher, Mary J. Blige y Mariah Carey, Ahora ya solo queda esperar lo entre otros. La comercialidad más inesperado con su cuarto disco suave de la música negra en con- programado para finales de año y traposición con Metroplex, el sello así completar el póker de Special de Juan Atkins, que supuso la van- Request. Y por eso, no dudamos guardia del techno de Detroit y un que estamos ante el mayor ALL IN! cambio de paradigma musical en de 2019.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Mikakus x Paco Osuna P A C O

MIKAKUS, la firma de sneakers española – y uno de los múltiples proyectos de Andrés Iniesta fuera del deporte – lanza su primera colaboración de la mano de Paco Osuna. Se trata de una reinterpretación del su ya icónico modelo unisex bajo la dirección artística de Paco,

O S U N A

R U L E S !

una edición limitada bautizada como MIKAKUS BOOM by Paco Osuna Rules.

Sin perder sus rasgos más característicos como la maxi suela estilo chunky y el juego gráfico del logotipo a los laterales, esta nueva BOOM se convierte,

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gracias al rediseño del DJ, en una potente y sofisticada bota de color negro que destaca por la calidad de sus materiales y acabados: fabricada en suave nobuk italiano de gama superior, incorpora una cremallera vertical en un lateral que enriquece la estética del modelo.

T E N D E N C I A S

Para Osuna, la colaboración con MIKAKUS es un proyecto que encara con entusiasmo. En sus propias palabras: “La colaboración con Mikakus es un proyecto que me ilusiona mucho. Siempre me ha gustado diseñar mi propia ropa y hacerlo ahora con ayuda de una marca de Andrés Iniesta es doblemente emocio-

nante para mí. Para escoger el diseño me basé en mis propios gustos y en lo que yo creía que iba a ser cómodo para la noche, pero también elegante. Estoy increíblemente satisfecho con el resultado y la calidad”.

Numero00 Store Ibiza, donde Paco Osuna llevó a cabo un set especial para conmemorar la ocasión. El modelo, que estará disponible mediante reserva a principios de octubre en la página web de MIKAKUS.

Además, tuvo un evento de lanzamiento exclusivo en la tienda

https://www.mikakus.com/es/

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T E N D E N C I A S

N° 20

Autor: REDACCIÓN

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T E N D E N C I A S

N° 20 023

L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

Gonçalo ( D R E A M B E A C H )

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

‘Wild Boys de Duran Duran.

También fue mi primer 7’’, regalo de cumpleaños de mi hermano. ¿El primer disco que te compraste?

Con mi dinero, creo que ‘Feel The Light’ de Tony Humphries.

Pero ya llevaba coleccionando vinilos desde niño.

¿El disco más cursi de tu colección?

Tengo muchos, pero probablemente cualquiera de mis discos de Julio Iglesias.

¿Algún disco que estés escuchando?

Estoy escuchando de nuevo Solid State Survivor de Yellow Magic Orchestra

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

Cualquier buen tema me puede hacer llorar, solo depende de cómo, cuándo y con quién.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

Diría que mi copia del “Cerrone - Supernature (The Danny Tenaglia Remixes), firmado por Danny Tenaglia.

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¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Tengo varias favoritas, pero diría: No electrónica, ‘Roads’ de Portishead o ‘Close To Me’ de The Cure. Electrónica, ‘Rocket’ de Alter Ego.

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E L

A R T E

D E

V I A J A R

2.

1.

MONTREAL. Montreal es el lugar en el que la cultura norteamericana se une con la cultura europea y francesa como en ningún otro sitio.

Puedes comprobarlo en la arquitectura, en la moda, en el gusto musical y en la comida. Si quieres probar y disfrutar comida local de verdad, ve al Restaurante Gus. El único inconveniente es que puede llegar a hacer mucho frío en invierno.

Claptone

3.

4.

DUBROVNIK. El casco antiguo de Dubrovnik es otra cosa. No ha cambiado mucho en los últimos siglos y siempre que lo visito vuelvo a sentirme joven y como en casa. Me gusta mucho el hecho de que el lugar donde suelo pinchar, Culture Club Revelin, está dentro de una fortaleza del siglo XV con paredes de 4 m de grosor. No se escuchan quejas por allí...

SAO PAULO. Sao Paulo es una ciudad sumergida en la naturaleza, los árboles crecen por todas partes en las calles y la jungla urbana adquiere un nuevo significado si caminas a través de ellas. Sao Paulo tiene la mayor comunidad japonesa fuera de Japón. Date un capricho con un increíble sushi y ve a Ohka, Mugui o Nakka.

5.

TOKYO. Tokio es una metrópoli de superlativos. Puedes comer un sushi excepcional, pero también probar el resto de especialidades japonesas.

Prueba también uno de los muchos restaurantes de Ramen. Hazte con algún Sake y con pequeños snacks japoneses en algún típico Izakaya japonés. Recomiendo encarecidamente el restaurante Shokkan Roppongi y Kaikaya by the Sea.

LOS ANGELES. Me encanta el ambiente relajado de Los Ángeles.

Conducir a través de la gran ciudad desde las playas hasta Hollywood Hills bajo un sol brillante es toda una experiencia. El centro restaurado se vuelve cada vez más interesante y también recomiendo que vayas a deleitarte con uno de los innumerables y excelentes restaurantes veganos.

CONSEJOS PARA VIAJAR COMO UN DJ 1. Nunca pidas café en aviones. Siempre tiene un sabor terrible. Utilizan el peor tipo de agua para hacerlo. Además, lo mantienen caliente durante horas y es muy probable que se queme por eso mismo.

2. Mientras estés ahí, no toques la comida del avión a menos que vueles en clase Business, que te guste la comida rápida y que el sonido de “¿¡ pollo o pasta ?!” te parezca sexy. Incluso entonces, tu idea de pollo o pasta seguro que es diferente a lo que te sirven.

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3. Invierte en una buena almohada para el cuello -no en las inflables baratas-, una con espuma viscoelástica, y consigue la máscara para dormir de la clase business de Austrian Airlines, esa es una buena.

B U R N

E N E R G Y

P R E S E N T S

Autor: BURN

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D Í A

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Reinier Zonneveld ( F I L T H

O N

A C I D )

3. ¡Pinchando ACID al máximo!

1. Beverly, ¡qué colinas tan bonitas tienes!

2. ¿Dónde está el driver?

4.

No puedo dormir…

6.

5.

Subamos al avión a hacer marranadas… ¡me uní al Mile High Club hace años!

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¡Fue una gran comida!

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MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

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RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004

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EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

GRANADA

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

•

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

IBIZA

ASTURIAS •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

•

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

PONTEVEDRA •

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

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D E S C U B R I E N D O

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Autor: BRETT TAYLOR Y JAVIER FERNÁNDEZ CARREÑO Foto: ANDREA FONT ©

TV

IBIZALIVE

VickyDeVine NickF

ClaraDaCosta

One More Time Ibiza L A

V U E L T A

One More Time trae de vuelta a algunas de las fiestas, promotores y party people que agraciaron Ibiza en la primera década de los 2000, hasta 2010. Fiestas clásicas de la isla, que perpetuaron el sonido balearic de los 90, el omnipresente trance y la era dorada del minimal en Ibiza. Fiestas como Sunset at Savannah, Disco Bomb, Filthy Gorgeus, Garlands, Judgement, We Love o Dirty Rotten, entre muchas otras, podrán ser revividas desde este mismo 1 al 4 de octubre, en diferentes localizaciones de la isla de día y de noche – Savannah, Ibiza Rocks, Eden Benimussa Park, además de varias boat parties –.

A

L A

É P O C A

D O R A D A

Ecos de otros tiempos, añorados por muchos, siempre recordados en los corazones de los que pudieron ver la época dorada de Ibiza. Estas fueron las noches que ayudaron a moldear el carácter moderno de Ibiza y que pusieron los cimientos de la nueva cara de la isla.

Hedonista, divertida y un poco loca… hablamos con tres DJs y promotores – Nick Ferguson, Clara da Costa y Vicky Devine – que vivieron esa época en todo su esplendor y que formarán parte, de una forma u otra, de One More Time, un evento único y que busca traer la escencia de Ibiza de vuelta, Una Vez Más…

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NICK FERGUSON (PROMOTOR) ¿Cuál es tu historia y conexión con Ibiza?

Resumiendo, empecé a venir de vacaciones en 1999. Dos años después, empecé a trabajar aquí y volvía cada verano hasta 2017 (haciendo de RRPP, a vender tickets, a manager de promoción para varias marcas, Bay Bar, Mambo, Tiësto o Cream). Luego me compré una villa, abrí mi empresa, me casé y empecé mi familia a aquí. ¿Cuál es tu recuerdo más destacado de estos años?

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Hemos tenido la suerte de vender todo en locales como Amnesia, Privilege, Ushuaïa Ibiza, Space o Eden. Esos recuerdos destacan mucho, además del nacimiento de mi hijo y mi boda. ¿Qué es lo que más esperas con el evento One More Time?

Poder volver a ver todas esas maravillosas caras, la música y el ambiente de una época que significó mucho para tantos de nosotros.

CLARA DA COSTA (DJ) ¿Cuál es tu historia y conexión con Ibiza?

Vine por primera vez en el 92, para perseguir mi carrera como DJ. Llegué con dos maletas de vinilos y 100 libras, con una semana de hotel pagado. Me costó poco hacerme un hueco en Es Paradís y me hicieron residente y directora de eventos, trayendo eventos como Clockwork Orange y Up Year Ronson. Fui la primera DJ residente de la isla. Fue un reto, pero todo acabó yendo bien.

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¿Cuál es tu recuerdo más destacado de estos años?

Ha habido muchos. Recientemente, supongo que ganar el premio Ibiza DJ en los DJ Awards fue una gran sorpresa.

También tocar en Space On Tour y en DC10 para One Night Stand, para Carl Cox.

phie y yo seguimos cada una nuestras carreras. Ella se fue en 2003 y yo seguí con la marca y fui residente de Judgement Sundays en Eden, además de tocar en muchos otros sitios en la isla. Aquí vivo todo el año y trabajo en el management de artistas.

¿Qué es lo que más esperas con el evento One More Time?

No puedo esperar a ver a todos los clubbers de la Ibiza Old-School de aquellos días, ya que trae una energía diferente a una experiencia única, llena de nostalgia y locura. Mucha gente, muchos recuerdos, que volverán una vez más…

¿Cuál es tu recuerdo más destacado de estos años? ¡Tengo varios! Creo que mi top3 sería tocar en el weekend de Radio One, para Judgement Sundays, en 2008; también pinchar en Cream, en Amnesia; y en la noche de Armin en Hï Ibiza. Estos últimos fueron grandes momentos para mí, además de ver que los artistas con los que trabajo lleguen a tener éxito.

VICKY DEVINE (DJ) ¿Cuál es tu historia y conexión con Ibiza?

Vine a Ibiza por primera vez en el 2000, con un grupo de amigos, y todo despegó a partir de ahí. Al año siguiente Sophie Sugar y yo empezamos una noche de solo mujeres DJs, llamada Charlys Angelz, que estuvo durante 10 años. So-

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¿Qué es lo que más esperas con el evento One More Time? ¡Todo! Ver a todo el mundo, la música, los eventos… ¡Volver a vivir Judgement! ¡No puedo esperar!

https://www.onemoretimeibiza.com

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Autor: BRETT TAYLOR Y JAVIER FERNÁNDEZ CARREÑO Foto: ANDREA FONT

El lugar C A L A

S A L A D A

Situada al norte de Sant Antoni, es una de las más bellas y las mejores calas de Ibiza, destino preferido para muchos residentes y visitantes.

dichas rocas para llegar a su vecina, Cala Saladeta, una pequeñísima cala aún más bonita si cabe que Cala Salada. Para los que no queráis ir por las rocas podéis tomar el camino que va por las colinas colindantes.

Cala Salada es pequeña y arenosa, rodeada de colinas repletas de pinos, y dividida en dos por un saliente de rocas. Hay que saltear

Las aguas de Cala Salada son turquesas, limpias y tranquilas, un lugar ideal para descansar, nadar y realizar snorkel de forma relajada.

Situación: a 4 kilómetros de Sant Antoni.

¿ C Ó M O Existen dos maneras de llegar, o bien utilizando el transporte público desde el parking del bus lanzadera situado en la zona de Can Coix (la forma

El único inconveniente de esta bella cala es la bajada y subida hacia el aparcamiento gratuito, ya que es una pendiente muy pronunciada. Sin embargo, el ayuntamiento de Sant Antoni ha creado un bus lanzadera gratuito. Por lo que es recomendable dejar el coche en el parking gratuito de la carretera principal y tomar el bus que os dejará en Cala Salada.

L L E G A R ?

más recomendable y cómoda).

O bien, desde Sant Antoni, en dirección Santa Agnes, y tras pasar el parking de Can Coix (donde se sitúa el bus

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gratuito) tras un kilómetro girar a la izquierda, y continuar por la carretera durante otros tres kilómetros hasta llegar al parking de la playa.

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos: ADRIANA ROSLIN

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La música electrónica española está de dulce. Nuestra cantera de talentos crece con fuerza y cada vez tenemos más embajadores, difundiendo su música en forma de techno, house o el género que sea por todo el mundo.

Aunque la escena de clubes nacional no brinde todas las oportunidades que debería a nuestros artistas emergentes, algunos de ellos han conseguido, con paso firme y esfuerzo, dar el salto y ponerse a sí mismos bajo la mirada de toda la escena por su trabajo. Es por eso que, en el que está siendo su año más importante hasta la fecha, hemos decidido llamar a Regal, para que dé un paso al frente y destripe su alma – y su música – en nuestro escaparate principal.

De nombre real Gabriel Cassina, Regal es un tipo sincero, directo y conciso.

Nacido en Madrid y curtido como clubber en los espectros más duros de la electrónica, el techno fue el último en llamar a su puerta y sería con él, con quien firmaría su compromiso definitivo. Su particular forma de ver las cosas y, en especial, el no tener pelos en la lengua, le ha llevado a estar en el centro de la polémica en alguna ocasión, atrayendo legiones de seguido-

res y detractores a partes iguales. Lejos de afectarle, Regal sigue haciendo lo que sabe, dejando todo un reguero de éxitos a sus espaldas.

Residente de un club como Khidi en Tiblisi, Georgia, y habiendo publicado en sellos como BPitch, Enemy o Figure, su plataforma, Involve Records, es casa de algunos de los talentos más sonados del techno europeo. Artistas selectos que también han pasado por estas páginas como Boston 168, Cosmin TRG o Fjaak, por decir unos pocos, engrosan su catálogo de releases. Eso sin contar sus colaboraciones con Len Faki, Amelie Lens o Alien Rain, que se encuentran entre sus trabajos más sonados.

Habiendo puesto un poco de contexto, ahora dejamos que sea el propio Regal, quien nos cuente su historia.

Os avanzamos, “haters gonna hate, hate, hate”… ¡Música, maestro!

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¡Hola, Gabriel! ¡Un placer tenerte en nuestro escaparate principal! ¿Qué tal? ¿Dónde te pillamos? ¡Muy buenas! ¡Y gracias! Ahora mismo me pilláis en Madrid, que es donde vivo.

Aunque por poco tiempo, porque pronto me mudaré a Barcelona.

ground Resistance los conocí mucho más tarde. Yo conocí la electrónica por Xavi Metralla, el Bakalao y en esas sesiones ya había acid. Lo que pasa es que, evidentemente, yo no sabía lo que era el acid. Yo no sabía nada, solo que un tema me gustaba más que otro.

Acabas de salir de hacer una Boiler Room Madrid memorable en Mondo. No era tu primera vez con BR, ¿cómo son las sensaciones? ¡Fue una pasada! Hace unos meses la hicimos en Tiblisi y esta fue una sorpresa, porque es cierto que no suelen repetir artistas en tan poco tiempo. Pero el hecho de que fuera en Madrid, que es mi ciudad, y la quiero muchísimo; celebrarse en Mondo, el club al que más cariño tengo en la capital… Se juntaron un montón de cosas que hicieron del momento algo especial. Hace mucho tiempo que no veía al público de Mondo con tanta alegría y energía.

Luego, a partir de ahí pasé por el poky, por el hard techno y el schranz, luego el minimal cuando se endureció… pero el techno fue lo último a lo que llegué.

Y durante ese tiempo, siempre fui muy fan de Emmanuel Top. ‘Acid Face’ fue uno de los temas que más me marcaron.

Pero como te digo, yo no sabía ni quién era Emmanuel ni qué era el acid. No entendía de géneros. Cuando me adentré en el techno y me empapé de todo, fue cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo. De hecho, mi primer tema, ‘Pulzar’, cuando lo hice, no sabía que estaba haciendo acid. Yo solo estaba haciendo algo que me molaba, que me recordaba – salvando las distancias – a Plastikman, pero yo no estaba pensando en hacer un tema acid.

Entiendo que tienes orígenes italianos también. ¿Cuéntanos de donde vienes?

Yo nací en Madrid, mi madre es española y mi padre italiano. De pequeño pasé mucho tiempo a caballo entre Madrid y Milán – de donde es mi padre – y aparte de eso, los veranos religiosamente los pasábamos en Italia. Toda mi infancia también ha estado influenciada por la cultura italiana y con 16 años me cambié del instituto al Colegio Italiano en Madrid. Me siento muy influenciado por la cultura italiana y, de hecho, toda la gente con la que trabajo es italiana, mi manager, mi agente, casi toda la gente que ha salido en mi sello… Aunque nunca fue algo planeado, pero así se dio y ahora somos una pequeña familia. ¿De dónde surge tu amor por la electrónica? En especial, me llama la atención tu repertorio de acid…

Mira, yo descubrí la electrónica gracias a dos cintas recopilatorias: una de bachata y otra de Skorpia. Para que te hagas una idea, yo a Jeff Mills, Juan Atkins y Under-

¿Qué fue lo que te hizo meterte en todo esto?

Es muy curioso, porque fue todo muy natural, no lo planee. Yo de pequeño antes de escuchar electrónica, como todos, ya me hacía mis playlists en casete – ¿te acuerdas? Tenías dos casetes y grababas un tema de uno en el otro –. Tengo muchos de ellos todavía. Después, cuando la tecnología fue avanzando, fue cuando probé el mítico Virtual DJ y con eso ya flipé. Dejé de grabar las playlists en casete y las hice en CD, intentando mezclar los temas y fundirlos.

(Risas) ¡Creo que muchos pasamos por lo mismo! ¿Y la producción?

Eso también tiene gracia. Yo era muy pequeño y recuerdo que en los cereales venían regalos, juguetes y esas cosas.

Una de las campañas fue de una marca de programas de ordenador, para crear música, muy básicos. Venían loops ya cargados y tu lo que hacías era irlos

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soltando y creabas tu canción. Había de muchos estilos, hip-hop, electrónica y fue una flipada para mí. Luego ya descubrí otros programas, como Ableton, y ya me fui haciendo cada vez más freak, miraba tutoriales por internet y le metía muchas horas. Al principio un amigo me enseñó los fundamentos básicos de Ableton y luego fui aprendiendo yo solo. Y cada día descubro cosas nuevas.

Es un proceso que no termina…

Eres un freak del acid, y eso se nota en casi todas tus canciones. ¿Cómo desarrollas las líneas acidas en tus tracks?

Generalmente hago todo con la 303 analógica y eso lo grabo y proceso digitalmente. Lo que suelo crear las líneas en digital y luengo la señal, en forma de pistas MIDI, la envío a la máquina para que se reproduzca en la máquina. Me es más fácil secuenciar algo cuando veo lo que hago, que hacerlo directamente sobre la máquina, donde me cuesta más tiempo.

Como soy un poco impaciente, prefiero hacerlo de esa forma.

Es curioso, porque nuestra generación se encuentra justo en medio de los puristas de lo analógico y los chavales que han nacido en una era completamente digital…

Totalmente. Muchas veces, cuando hablo con chavales más jóvenes, realmente me alucina que hagan todo solo con un ordenador, una tarjeta de sonido y unos cascos. Las posibilidades son realmente infinitas en ese sentido.

Después de unos años de darte a conocer, en 2012 llega tu punto de inflexión, cuando también fundas Involve Records. ¿Qué te hizo darte cuenta de que esta iba a ser una forma real de ganarte la vida?

Si te soy sincero, creo que tampoco fue un punto de inflexión. Por fortuna o desgracia, mi carrera ha sido muy progresiva, no ha habido un salto brusco de un punto a otro. Quizá, como bien dices, en 2012, cuando saco ‘Pulzar’ y fundamos Involve,

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que es cuando empiezan a pincharme muchos DJs, eso me colocó en la vitrina y es cuando recibo el primer booking fuera de España. A los pocos meses otro… Y así, poco a poco, me empiezan a llamar de fuera, cuando hace unos meses estaba pinchando en la habitación de mi casa. Ese fue el salto, pero mi historia es como la de todos. Al principio tienes tres actuaciones en un año, luego son seis, luego 12 y así hasta el punto en que me encuentro ahora. ¿Cuál fue tu primer booking fuera de España?

Fue en un club pequeñito de Stuttgart, Finca se llamaba. Recuerdo que no tenía ni hotel, ni cena – que fue una hamburguesa del McDonalds –, llegué, pinché y de vuelta al avión. ¡Pero estaba tan contento y tan feliz! ¡Fue un gustazo! Es un booking que no se me olvidará nunca…

Hablemos de Involve records. Con un catálogo que incluye a Boston 168, Fjaak, Cosmin TRG, Bambounou, Z.I.P.P.O., o Truncate… ¿Qué artistas te gustaría firmar en el futuro? ¿De cuál te sientes más orgulloso?

Tengo muchísimos artistas que me flipan y que me gustaría tener en el sello o colaborar con ellos. Algunos ya están en proceso, pero en general estoy muy contento del catálogo. Nunca me he planteado el sello como un sitio donde sacar solo a gente top, sino más bien artistas con los que me siento identificado a nivel personal. Le he dado bastante importancia a ese aspecto, es decir, si hay un artista del que me gusta la música, pero a nivel personal no contactamos, para mi no es interesante sacarlo.

Estoy muy contento porque creo que, tanto con Boston 168, como a Z.I.P.P.O., que son grandes amigos, sus carreras empezaron a despegar con Involve. Por eso estoy muy contento, tanto de haberles sacado en aquel momento, como de mantener la relación y poder seguir sacándoles a día de hoy.

Hablemos de tu trabajo como productor. Desde ‘Pulzar’, te has ido haciendo hueco en las maletas de muchos artistas top de la escena… cuéntanos, ¿cómo es tu proceso? ¿Tienes algún ritual?

No, la verdad es que dejo que venga solo. además, tengo bastantes crisis porque – generalmente – cuando termino un disco, luego tengo un periodo largo de bloqueo creativo, lo que es un poco frustrante. Salir de ese bloqueo cuesta, pero no hay un proceso. Quizá un día estoy oyendo una sesión de otro artista y oigo un tema – que no necesariamente tiene que ser techno –, o una película, un documental o una serie, y partiendo de esa idea desarrollo el resto. Creo que los éxitos más grandes que he tenido, son temas que he ideado en una noche. Te hablo de la idea principal, luego evidentemente tienes que pulir esa idea y eso pueden ser semanas, pero temas como ‘Pulzar’, ‘Action’ o ‘Acid Is The Answer’, son temas que he hecho en 3 o 4 horas. No tengo proceso o ritual… En ese aspecto soy bastante raro, me saturo, así que voy al estudio solo cuando tengo una idea clara de lo que quiero hacer.

Tu sonido se mueve entre el techno industrial y las melodías trance atmosféricas, aliñadas con mucho acid… y una clara influencia de los ritmos más duros, como el schranz, que mencionabas antes…

Justamente es que

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vengo de eso, del schranz, del progressive, melodías trance…

Y, ¿qué opinas de este revival del techno-trance que tanto pegó en los 90? ¿Es positivo para la gente joven que quizá no pudo experimentarlo de primera mano?

Yo creo que sí. Lo bueno de este revival, igual que pasó con el acid que hace unos años pegó muy fuerte, es que no vuelve en su misma forma original.

Viene evolucionado, afectado por las influencias de cada artista, es lo bonito que tiene la música y el arte en general cuando se recuperan cosas del pasado.

A mí me parece genial. Lo bonito es que hay mucha gente que está empezando ahora y que igual no conocían los temas originales, escuchan lo de ahora y descubrirán lo anterior y entenderán mu-

Sin ir más lejos, en esta mismo número de DJ Mag ES, en la entrevista con Jeff Mills, él me contaba que echa de menos que la prensa y los artistas se concentren más en el futuro y la evolución, y no en debates vacíos de la lucha entre estilos musicales, analógico contra digital, controladoras vs. CDJ vs. vinilo…

Son mentalidades que quedan un poco estancadas y que no llevan a nada. Muchos de los pioneros de Detroit no van por el mundo con una maleta de vinilos. Incluso, cuando Óscar Mulero decidió pinchar con ordenador durante un tiempo, fue tremendamente criticado por ello. Todo el mundo evoluciona, porque si usas las innovaciones de forma correcta es siempre positivo. A mí pinchar con CDJs me da más posibilidades creativas, incluso probar temas que hubiera hecho esta tarde en el estudio. El vinilo es muy romántico, yo soy coleccionista, compro todos los meses, pero es un hecho que pinchar con vinilos tiene sus limitaciones.

chas cosas. Cuando nosotros no estemos aquí, seguramente habrá alguien que recuperará el acid y el trance y lo haga de otra forma totalmente diferente. En ese sentido, creo que soy bastante anti-purista, y no estoy de acuerdo con esos que dicen que “todo tiempo pasado fue mejor”. Antes fue antes y ahora, es ahora.

Es algo que ocurre en muchos ámbitos, ¿no?

Exacto, en el arte y en todo lo que nos rodea. Como con el teléfono. Hace unos años el teléfono era solo para llamar y ahora, ¿para qué lo utilizamos? Para todo menos llamar. Es algo que forma parte de la evolución humana. Renegar de eso es una actitud estúpida.

A no ser que seas Grandmaster Flash…

Pero es que las movidas que hacía Flash en su época eran increíbles entonces.

Ahora son vistosas, pero eso que él hacía, guste o no, ahora se hace con pulsar un botón. Incluso él mismo ha dicho en muchas entrevistas que si hubiera tenido la tecnología actual en esa época, todos fliparíamos. Para mí uno de los grandes referentes y una de las personas que creo que ha ayudado muchísimo a la escena y que ha posibilitado aumentar la creatividad de todos – a pesar de las críticas que ha recibido – es Richie Hawtin. Para mí es uno de los grandes exponentes, dejando el aspecto musical a un lado, por todo lo que ha aportado en la creación de los vinilos de código de tiempo, cuando sacó la app de Twitter para postear los tracks que suenan en tu set, incluso el Live que hizo como Plastikman 2.0, con la pantalla gigante… Son cosas que no hizo nadie antes que él. Es mi principal fuente de inspiración a la hora de pensar en el futuro.

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Hablemos de la escena española.

Actualmente la escena musical está tremendamente polarizada y las opiniones son muy explicitas – por decirlo suave –. Estamos en el país donde todos somos entrenadores de fútbol y eso se ha trasladado también a la escena musical. ¿Tú qué opinas?

Haters hay en todos lados. Y con las redes sociales es algo que se ha acrecentado. Hace poco veía el video de un chico que decía que los haters son gente que se aburre, tiene mucho tiempo libre y acceso a las redes sociales. Hace años te hubiera dado una respuesta más extensa, porque estaba más preocupado de lo que podían decir. Ahora mismo estoy centrado en hacer lo que me gusta y lo que me hace feliz. No hago música para los medios de comunicación, ni para la reseña. Hago música para mí y para la gente que la quiera escuchar. Considero que si realmente quieres criticar algo, trata de hacerlo tú. Y cuando lo hagas, puedes venir y decirme: “Mira, lo he hecho mejor que tú”. Entonces ahí me callaré y te daré la razón, o te diré: “Vale, aquí hay espacio para debatir las diferencias”.

Otro hecho es que la escena de nuestro país carece de una estructura firme de clubes medianos y pequeños, para que los artistas se puedan desarrollar desde abajo. Una estructura que sí existe en países como Holanda o incluso en los países de la Europa del Este…

Es que son lugares diferentes. Hay un contraste que he notado entre Europa Occidental y países como Georgia y ciudades como su capital, Tiblisi, que ha tenido mucha repercusión en los últimos años: la música electrónica y el significado que tiene para la sociedad es totalmente diferente. Para nosotros, la escena de clubbing surge del ocio. Es algo lícito. Pero en estos países, por la situación política y socioeconómica que hay, la música electrónica tiene conno-

taciones políticas, de protesta, y es una vía de escape para la gente que no tiene todo el abanico de posibilidades que tenemos en Europa. Por la experiencia que yo he tenido, la gente trabaja de lunes a viernes y el fin de semana, su vía de escape de la realidad en la que viven es el techno. No es ocio, es una necesidad. Por eso, cuando intentaron cerrar los clubes, hubo esas protestas tan grandes. ¿Tú te imaginas una rave de esas características delante del Congreso de los Diputados?

No ocurrirá, porque si en España se decidieran a cerrar clubes, lo que pasará es que Twitter, Facebook e Instagram se llenarán de mensajes. Pero nadie va a salir a la calle, con dos torres de altavoces, a plantarlos delante del Congreso para decir: “Si me quitáis esto estáis quitándome parte de mi vida”. Pero incluso dentro de la Europa Occidental hay tremendas diferencias socioculturales, que hacen que el público de Berlín no sea igual que el público español.

En España hay más ganas de competencia que de colaboración…

Eso también está marcado por la historia de cada país. En el caso de Berlín, su historia política y musical no la hemos tenido en España. Siempre será diferente. Y por otra parte creo que se ha perdido el espíritu que había aquí con La Ruta del Bakalao. Yo no la viví, pero por cosas que he podido leer últimamente y documentales, eso se ha perdido. Ahí si parecía haber una colaboración entre todos, eso creo que es algo único y que no se ha vuelto a repetir. Evidentemente, se puede educar a las nuevas generaciones, aunque no es algo que yo busque hacer…

Educar en España es muy complicado. Y en cierto modo hay gente que no quiere ser educada…

La gente quiere ser autodidacta. La gente quiere educarse a ella misma, tomando las influencias con las que ellos se sienten identificados. Es un acto de rebeldía, que entiendo perfectamente. Si tu llegas con un modelo impuesto y dices: “Esto es

lo que tienes que hacer, escuchar, pensar o vestir”, probablemente te encuentres con una negativa. La gente quiere que tu les pongas delante lo que hay y de ahí cada uno que coja lo que mejor le representa. Por eso jamás entenderé la mentalidad hater, de decir: “Si no piensas como yo, estás equivocado”.

Retomando tu experiencia con Europa del Este, me interesa ahondar en tu conexión con Tiblisi y el club del que eres residente, Khidi. ¿Cómo surge esta relación?

La primera vez fue una prueba, donde el booking principal fueron Boston 168 y yo fui como su apoyo. Descubrí un público con una pasión que no había visto nunca y luego a raíz de ir, de hablar con la gente de allí, fui descubriendo un sentimiento con el que me identifico mucho: de unión, de amor – aunque parezca romántico decirlo así –. Es un sitio al que le tengo mucho cariño, espero seguir siendo residente de Khidi durante mucho tiempo porque el amor que veo en la pista de baile que veo allí, lo he visto en poco sitios. Es una ciudad que tiene poco y te lo da todo lo que tiene cuando vas.

Es una escena que cuida mucho más a sus DJs locales que Europa. ¿Algún DJ que te haya sorprendido de esa zona?

Sevda y Yanamaste, sin duda.

El mes pasado estuviste en Corea y Japón… ¿Era tu primera vez? ¿Cómo visite la experiencia? ¡Sí! ¡Muy contento y muy sorprendido!

Yo ya sabía que los asiáticos tienen muy arraigado el fenómeno fan, son muy pasionales, pero no dejó de sorprenderme, además de su energía en la pista, que tanta gente me conociera allí. Hasta que no llegas allí y hablas con la gente y te dice que te lleva siguiendo desde tu primer disco, a mí lo que se me venía a la cabeza es: “¿Cómo llegaste a tenerlo?”.

Hasta que no las vives en primera persona, no parecen reales.

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Has colaborado con artistas como Len Faki, Amelie Lens o Alien Rain … ¿Alguna colaboración entre manos?

Como te decía, estoy trabajando en varios proyectos, uno de ellos es la continuación del disco con Alien Rain. El resto está en proceso y no puedo decir mucho. ¿Álbum en el horizonte?

Efectivamente, he empezado recientemente a trabajar en él. Llevo varios años intentando empezarlo, pero creo que no estaba preparado para hacerlo.

Considero que un álbum es algo muy especial y personal, tiene que tener una narrativa. Si todo va bien, lo sacaré el año que viene. Pero, como te decía, no tengo prisa ninguna. Vamos poco a poco, porque quiero estar seguro que el concepto que va a salir sea algo bueno, de calidad y diferente. Que quede para el recuerdo. ¿Algún proyecto más para 2019? ¿Volveremos a ver a Acid boy?

Me estoy planteando hacer cosas bajo este alias, pero todavía no tengo claro la idea. Me pasa lo mismo que con el álbum, quiero que la idea sea sólida.

Además de eso, ahora en octubre, para el Amsterdam Dance Event, tengo algo especial que saldrá en BPitch, el sello de Ellen Allien. Estoy muy contento, porque BPitch es un sello histórico y para mí es un logro personal formar parte de él ahora mismo. En ADE también vuelo al AWAKENINGS, con Exhale, la fiesta de Amelie Lens, a quien desde aquí agradezco mucho todo el apoyo que me ha dado. Aparte de eso, el año que viene, en Mondo Disko en Madrid, haré mi primer All Night Long, durante el primer trimestre de 2020. Es algo que me encanta, es mi primera vez haciendo una sesión toda la noche, y que sea en Mondo, el club que me ha ayudó a ponerme en la vitrina de Madrid. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Gabriel! ¡A vosotros!

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FLOATING POINTS ASÍ DE INGENIOSO Y NATURAL

Autor: BRUNO GARC A

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Es genial cuando un artista de su talante, minutos antes de arrancar la entrevista es capaz de romper el hielo del modo más cercano y natural posible.

Ojalá siempre me encontrase en una situación

s i m i l a r.

Sueño

despierto.

Me

habían avisado que el todoterreno Sam Shepherd aka Floating Points era un tío llano, llevadero, que no escatima en labia, pero no sabía hasta qué punto.

Tr a s s u s ú l t i m o s e s c a r c e o s r e c o p i l a n d o s u p ro p i o “ L a t e N i g h t Ta l e s ” , y d i ve rsos lanzamientos en sellos como Pluto, L uak a Bop, Ninja Tune, Border Community o el suyo propio Eglo Records, ya le tenemos de vuelta con un nuevo largo.

El titulado 'Cr ush' (Ninja Tune, 2019) hace los honores de relevar los magníf icos “Elaenia” y “Reflections - Mojave Desert”. Su evolución como científ ico que pule a su manera hechuras como las del techno, los beats entrecortados, la música clásica o el jazz siguen siendo de sobresaliente. Su palique y buena onda, también.

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Entonces, por lo que veo conoces de dónde vengo… ¿algún recuerdo en especial que quieras compartir para ir abriendo boca?

Bueno, bueno, si me dices que eres del sur de España ¡Entonces debes conocer Antequera!

Y de ser así por la cara que me estás poniendo, debes haber probado esa especie de ‘gazpacho’ donde usan naranja, aceite de oliva, ajo y pan duro, que se sirve fría ¿sabes de qué te hablo, cómo se llama por favor? Estuve por Málaga junto a unos amigos, me la pusieron sobre la mesa ¡qué cosa más rica! Ah, luego hice la digestión atreviéndome con el Caminito del Rey… una pasada.

“Estoy seguro que te refieres a la porra antequerana”. Una de esas delicias de esta vida que un emperrado de la cocina como Sam –luego sabremos más- es capaz de valorarnos justo antes de entrarle de pleno con un cuestionario más personal. Ahora sí.

Tu vida como artista, persona, está plagada de numerosos puntos de interés. Tantos que es complicado decidir por dónde empezar a tocarlos. Saltémonos el protocolo y dime Sam, cuéntame que cosa te estaba preocupando, o simplemente pasaba por tu cabeza antes de sentarte aquí conmigo.

Que por cierto, ahora que miro alrededor, la sala donde estamos sentados es perfecta para hablar distendidamente y ser entrevistado.

Bien, ahora mismo estaba hablando con un amigo que trabaja en una revista que hace un rato estaba haciendo lo que tú. Una entrevista. En su caso para una artista angelina muy joven llamada K Á R Y Y N. Ella toca en este Sónar y la verdad, no la conocía. Ahora sí, y créeme, lo que hace es una auténtica geniali-

dad, me encanta su voz. Su álbum “The Quanta Series” es increíble, de esos que te ponen la piel de gallina. La he estado escuchando una y otra vez, todo el día, tanto que casi se me olvida el jaleo que tengo por delante esta noche. Bueno, exagero un poco, es broma. Vengo con un buen puñado de ‘discos’ que acabo de comprar, y cuando eso sucede me siento excitado y con ganas de pinchar. También voy a confesarte que estoy comprando cada vez más en digital. Me estoy coscando que pinchar con los CDJs es una pasada. Tanto por la calidad de sonido que ya sacan como por la versatilidad que supone trastear con ellos durante una sesión. ¿No será que te cansaste también de cargar con cientos de vinilos, esos mismos que luego amontonados suman miles y te están dejando casi sin espacio en casa? ¡Tanto como eso no hombre! Pero lo cierto es que me he calmado bastante a la hora de comprar discos de vinilo. Cuando lo hago, ya no es tan a lo loco como antes. Soy mucho más comedido y más de bichear en tiendas on-line, en sitios como Discogs. Tampoco puedo ir siempre en cada sitio que visito, con esa tranquilidad que se merecen las tiendas físicas. Y vale, es una faena cargar luego con todo lo que adquiero. Así que esta fórmula, que me está funcionando bien, además de hacerme más prudente es ahora mismo mi opción favorita.

En términos generales, ¿te has sentido alguna vez tan abrumado que se te pasó por la cabeza abandonar cualquiera de tus disciplinas? Músico, DJ, neurocientífico, colec-

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cionista, cocinillas, presentador de radio, etc. Equilibrar todos tus mundos paralelos debe estar lejos de ser algo sencillo.

Bueno, aquí lo que realmente cura cualquier momento de debilidad, de cansancio, es la pasión. Cuando uno hace su trabajo, sus cosas con amor de verdad, todo fluye de una forma más sencilla. Más natural. Te adaptas al ritmo y no tienes la sensación de estar perdiendo el tiempo. Sí me ha pasado alguna vez que me picó el gusanillo por intentar hacer incluso alguna cosa más. Lo pienso, y suelo decidir que mejor no. Por otro lado, dentro de mí día a día se me suceden sensaciones contradictorias que sí son trascendentes para mi trabajo. Por ejemplo, como músico.

Que te cuento, por ejemplo que me veo en una especie de obligación de meterle mano al show en directo, pero que va, de repente me desvío y me meto a hacer música nueva.

Soy así. Otra cosa en la que empleo mucho tiempo últimamente es en descubrir música nueva. Me apasiona eso de explorar y dar con sorpresas. Tal y como seguro te hice entender hace un momentín hablando sobre K Á R Y Y N. No olvides tampoco Bruno que aún no soy un ‘hombre de familia’, no tengo hijos.

Quien sabe, eso igualmente sería un ‘problema’. Vamos a ver. Tengo varios amigos ya con críos, y todos coinciden en que es una experiencia única. Bueno, ya veremos, algún día llegará y ya lo valoraremos entonces. ¿Cómo puede la ciencia interceder y ayudar a tu forma de pensar y actuar como artista? ¿En tu vida cotidiana?

Bueno, mis estudios no me han respaldado mucho la verdad. Con lo que estoy cada vez

más comprometido es con la tecnología. Me siento bastante feliz al descubrir como cualquier persona a día de hoy tiene la posibilidad de, con un mero ordenador, grabar sus propias ideas. Soy consciente que muchísimos discos han sido paridos en la habitación de una casa. Hace no sé, cuarenta años o algo así, o menos que eso, estabas obligado a ir a un estudio que igual te cobraba cinco mil dólares al día. Ahora todo está mucho más al alcance de la mano gracias a los avances de la tecnología musical. Hacer música es ahora un acto más democrático. Otro punto que me atrae muchísimo es el nivel que ha adquirido este asunto: que gente de distintos puntos y que apenas se conocen colaboren entre ellos de manera digital, en la distancia, enviándose archivos, ideas, avances… Eso es genial.

La tecnología es un plus también a la hora de tener más espacio y más facilidad para preservar pistas de audio, esqueletos rítmicos, etc. ¿verdad?

Así es, y lo dice alguien que solía utilizar cinta magnetofónica al principio. Vale, aún lo sigo haciendo, pero mucho más ocasionalmente. Pero no tiene nada que ver: son una pasada de caros, son cacharros pesados, ocupan muchísimo espacio… A día de hoy ya es incluso posible grabar en mp3 un sonido con una calidad más que decente. Y ahí lo tienes, ni te enteras pues apenas ocupan espacio. Es muy práctico.

Aprovechando eso de las cintas, rebobinemos en el tiempo. Tus primeros pasos fueron escuchando e interpretando música clásica –desde los 7 u 8 años según mi chuleta- y luego incorporándote por ejemplo a un coro de la Catedral de Manchester. Nos encantará saber cómo y cuándo te decidiste a dar finalmente ese gran paso hacia la cabina de DJ y los soniquetes de baile.

La verdad es que yo jamás, pero ya te digo que jamás, tenía en mente convertirme en un DJ. Como cuentas comencé desde muy joven a estar en contacto con la música clásica, pero la idea de querer estar detrás de una cabina, esa jamás anduvo por mi cabeza. Pero todo sucedió de una manera muy natural. De nuevo, la culpa a mi mayor pasión: la música.

Me encantaba comprar y coleccionar discos.

De hecho tenía la oreja pegada siempre a cosas nuevas que iban saliendo. Mi escuela en Manchester estaba muy cerca de un montón de tiendas de discos: Fortsyth, Piccadilly Records, Eastern Bloc, etc. Todos, sitios fascinantes donde perderte a escuchar de todo.

Me acercaba por allí a la hora del almuerzo,

luego por la tarde cuando salía de clases… Y que conste, no solía comprar nada, tan solo me ponía a escuchar vinilos todo el rato.

Cuando por fin…

Pues que empecé a tener algo de dinero, entonces sí que me llevaba algunos. Pero no por el mero hecho de necesitarlos, sino porque entonces costaban muy baratos. Aunque me hacía tanto con nuevos como con viejos lanzamientos, me centraba más en esto segundo: jazz, música soul, incluso clásica. Eso, hasta que mis gustos se fueron desarrollando hasta disfrutar como nunca antes con la música de baile. Desde house a drum’n’bass y jungle. Yo tendría como quince-catorce años, apilé un buen montón de discos, los cuales me llevé conmigo al mudarme a Londres. Y claro, todos pasaron a llamarme “el chaval de los discos”. Así que, aún sin tener ni pajolera idea de usar los platos, ni de mezclar bien, cuando se terciaba la oportunidad me llamaban para amenizar cualquier movida gracias a mi colección de discos. A día de hoy me encanta el hecho de tener la oportunidad de compartir mi música con la gente. A ser posible, a un volumen alto.

Y no, aún no me considero a mí mismo como un ‘disc-jockey’. Sopeso incluso la posibilidad de que soy bastante ‘egoísta’ a los platos. Si se me mete en la cabeza escuchar algo, lo que sea, te aseguro que voy y lo pongo. Quiero que todo el mundo lo tenga también en sus oídos. Es quizás por esto que tantas veces me encontraréis pinchando disco, disco, disco, y de repente acid o techno.

Todo lo que pongo en ese proceso, es porque me apetece escucharlo en ese momento. Y a lo mejor es que no lo hice hace mucho tiempo. Es más parecido en estar en casa con los amigos de un modo distendido.

Lo acabas de mencionar como uno de los primeros géneros que te hicieron cosquilla: el jazz. Menuda la lista con esa ‘banda perfecta’ de hasta quince componentes… Por cierto, ¿es el jazz el camino perfecto para sentirse más libre y romper reglas?

Creo que es muy complicado de definir lo que es el jazz. Más aún para mí. Si es más evidente que ofrece un marco de espontaneidad creativa. Esto, lo hace un género muy estimulante, a su vez un arma de doble filo. Cuando uno tiene la oportunidad de ver actuar a todos esos maestros del jazz, uno se queda sin palabras. No solo percibes una música maravillosa, sino también una enorme franqueza.

Es como si esa persona compartiese su alma

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humana con el instrumento, y entonces conecta contigo. Pero ni me quedé, ni me quedaré nunca ahí. Siempre tengo muy en cuenta otras expresiones como la música clásica, o el techno elaborado con precisión quirúrgica.

Me gustan ambos mundos, ambos espectros son válidos para mí. Son como polos opuestos que se atraen y me hacen vibrar. Es muy interesante como igual puedes jugar con la espontaneidad inmediata, como todo lo contrario, pasarte un mes entero elaborando una producción que cada vez que le metes mano la modificas en ecualización, cambias filtros, etc. Todo tiene su momento.

"LesAlpx / Coorabell", un 12” que es una pura bendición. ¿Cuantísimo te divertiste componiéndolo? ¿Volviendo bastante al planteamiento de tus primeros discos verdad?

Regresando de nuevo a lo que estábamos comentando. Ser espontáneo, ser demasiado considerado, ambas cosas son válidas. Durante el proceso de creación de este nuevo álbum concurrieron ambas. Unas veces revolvía con una idea muy sencilla que había creado en el secuenciador. Luego me la exportaba vía MIDI para probar y hacerla funcionar en distintos sintetizadores. Al grabarlas seguía probando cosas, por ejemplo escondiendo algunas pistas, líneas de sinte o de bajo. “LesAlpx” es por ejemplo eso, yo todo el rato jugando con algo básico, mientras voy probando e improvisando cosas. Pasado un tiempo, retomo todo esto que dejé hecho para luego darle un tratamiento más meticuloso. Incorporarle grandes olas, instantes con más impacto, que sé yo…

Muchas veces, para contrastar todo ese apartado instrumental plagado de momentos, opto mejor por bases rítmicas puras. ¿Tengo la sensación de volar con temas tan largos y disfrutables como “LesAlpx”, o “Ratio”, más de diez y dieciocho minutos respectivamente. Quedando tan chulos como quedan, porque luego esa tendencia a sumar al pack un edit que apenas alcanza los cuatro minutos…? ¡Eso es! Y vaya, siendo completamente honesto contigo, reconozco que realizar un edit es una jodienda mayúscula. Y no me arrepiento de decir esto, porque me molesta tanto que no suelo regrabarlo, ni repienso la estructura, lo que suelo hacer es darle un tajo. Lo corto de golpe. Es muy costoso desarrollar, hacer fluir un tema para luego tener que recortarlo en menos de cuatro minutos. Es desde luego algo que no me divierte en absoluto, pero también entiendo porque los ‘radio edits’

deben existir. Me decanto por esas versiones largas que tanto te gustan también, son de las que se pueden apreciar y disfrutar más su desarrollo en un club. O donde sea, como por gente como tú, y allá donde te plazca hacerlo.

Va siendo hora de hablar sobre tu nuevo álbum: 'Crush'. No te voy a obligar, siéntete libre de contarnos aquellos que creas más interesante y debamos saber sobre él…

Lo primero que quiero apuntar es que el proceso de producción ha sido muy rápido.

He pensado sobre esto mismo hace poco.

No tengo claro como resultó todo tan ágil.

O quizás sí. Solía tomarme siempre como un año en preparar un álbum, y este lo produje en unas cinco semanas. Pero esto es en cierto modo engañoso, ya que he tardado varios años en ir preparando todos los sonidos que lo componen. Andar de gira con la banda supuso muchísimo trajín, no tenía tiempo para encerrarme mucho tiempo en el estudio.

Cuando me sentaba lo hacía para investigar sonidos, jugar un poco con ellos, muestrear cosas… todo eso, lo iba guardando y luego lo dejaba reposar. Sabía que tarde o temprano le metería mano de verdad. A la hora de hacerlo durante esas pocas semanas que decía, me propuse ser estricto, ir a por melodías, y no propasarme demasiado con el minutaje.

Igual me contradigo un poco, pero se trata de un LP, no de un EP. Y bueno, el proceso de creación fue de lo más ágil y entretenido.

Tengo muchísimas ganas de presentarlo en directo.

A todo esto, tu estudio de grabación. Supongo que no seguirá siendo ese antro aka estudio aka habitación caótica donde tenías que arrastrarte por debajo de la mesa de mezclas para llegar hasta la cama, ¿verdad?

(Risas) Ah, no, no para nada. Esa jungla fue mientras yo estaba haciendo mi doctorado.

Lo tenía todo apretado en un apartamento que tenía alquilado, junto a unos amigos, en East London. Tardé con mis colegas como unos dos años en construir un estudio en la habitación con una acústica medianamente decente. Pero es cierto que no paré de acumular cosas y en un momento dado era imposible moverse por él. Pero ya hace tiempo que me marché de ahí, hará como unos ocho años que tengo un estudio mucho más espacioso.

Uno en el que puedo hacer todo el ruido que quiera, sin tener a los vecinos golpeando en la pared quejándose todo el rato. ¿Sigue por ahí ese artilugio casero, el armonógrafo, aparato mecánico que usaste

para diseñar la carátula del álbum “Elaenia”?

Me temo que sí. Mi idea era la de donarlo a una escuela. Se trata de un cacharro muy chulo. Pero la verdad es que se ha ido desmontando con el tiempo, ha perdido incluso algunas piezas. Básicamente porque no lo construí bien del todo. No soy un carpintero (risas). Lo traté desmontar cuando me mudé, pero que va, se empezó como digo a caer a cachos, y de esa guisa no lo iba a llevar a una escuela. Una lástima, pero es que incluso podría ser un objeto peligroso si no está en plenitud.

Estuve bailando a Daphni (Caribou) en su sesión de Sónar de Día ¿Cómo de entretenido puede resultar ser pinchar junto a él y a todo esto, cómo os conocisteis? ¿En una convención de Matemáticas y Ciencias quizás?

Ah, pues creo recordar que fue Kieran, Four Tet, quien nos presentó. Él y Dan son muy buenos amigos. Luego pasamos juntos muchísimos buenos ratos en Londres. Salíamos de parranda juntos, que por supuesto pasábamos momentos increíbles pinchando discos en un mismo local. Bien fuese en lugares pequeños con poco más un centenar de personas, como en eventos con miles de fiesteros. Me encanta cualquiera de esas dos posibilidades.

El año pasado tuve la oportunidad de experimentar con cascos y unas gafas 3D (en Realities+D) aquella historia de realidad virtual en la que participaste con la banda llamada Peroration 6 VR Immersive Experience. Guau, debió ser una pasada involucrarse en algo de tal calibre…

Ah qué bueno que lo disfrutaste, me encanta saber eso. Bueno, aquello lo orquestó un muy buen amigo que tengo desde hace años y que reside en Nueva York: Fabien Coupez. Él lleva muchos años como artista y usando Flame (programa que junto con otros usan para modificar una película o un programa de televisión una vez acabado el rodaje).

Era muy conocido y trabajó para grandes producciones como “Quantum of Solace” o “Taxi 3”. Fue él quien me empujó y sedujo a participar en este proyecto de realidad virtual. Aprovechando que estaba tocando con la banda por la Gran Manzana, decidimos aceptar el desafío y nos metimos a rodar en una habitación rodeados por todos lados de cortinas y pantallas verdes. No teníamos en aquel momento ni idea de lo que estábamos haciendo, de lo que pasaría en la post-producción, así que… imagínate. Luego, tú que

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has podido verlo, ya sabes que nos transportaron a mitad de un desierto icónico que hay en Utah, y que de repente comienzan a sucederse fenómenos sobrenaturales. No cuento más. Se ha presentado en varios festivales, ojalá todos los que lean esto tengan la oportunidad de vivirlo.

Me gustaría que nos contases algo sobre los micro-ARN ... pero aún más el papel de estos en una enfermedad como el Alzheimer y su potencial terapéutico. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Mi doctorado se basó precisamente en los ARN monocatenarios y como estos pueden ayudar a paliar el dolor. Fue un estudio puramente académico. Durante esta investigación quería indagar algunos aspectos destacados de drogas sintéticas que supusiesen nuevas vías para el dolor neuropático. Se debería de tener muy en cuenta este asunto para el tratamiento multitud de enfermedades neuronales. Nosotros fabricamos naturalmente códigos genéticos por todas nuestras células, podríamos ‘hackear’ aquellos defectuosos sintetizando químicamente micro-ARN. Actualmente sigue en fase de estudio, es todo muy nuevo y desde luego conlleva mucho riesgo. Sea como sea, me gustaría dejar claro que ya no estoy metido en todo eso. Sí que leo, incluso tengo amigos metidos en este asunto, pero yo ya me aparté. ¿Nos cocinamos el final, te parece? ¿Es cierto que dijiste "meterme en la cocina ahora es lo más parecido a estar dentro de un laboratorio"? ¿Cómo ‘se come’ eso?

(Risas) Ah, si ¿dije yo eso? ¿Cuándo lo dije?

Bueno, no me acuerdo ¿tú tampoco? El caso es que es verdad. Uno que entienda de cocina procura llevar a rajatabla una receta y un modus operandi que debe ser muy preciso. Debes procurar hacer exactamente cada paso, tal como si estuvieses trabajando en un laboratorio. Así que aunque no nos acordemos ahora, es verdad que cocinar es lo más cerca que me siento de un laboratorio.

Es en lo primero que pienso cada vez que paso por aquí, por Barcelona y me acerco a comer al Can Cisa / Bar Brutal, donde degusto como loco una crema de maíz y trocitos de gorgonzola, que preparan de postre. Es una interesantísima combinación de sabores dulces y salados. Debo confesar que el chef me contó cómo prepararlo, y desde entonces lo realizo siempre que puedo en mi lab… perdón, mi cocina.

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Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: CORTESÍA DE JEFF MILL S Y AXIS RERCORD

JEFF MILL S

H A B L A N D O D E L F U T U R O

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Sentarse con Jef f Mills es siempre enr iquecedor. El genio de Detroit, ahora basado en Miami, se sentó con DJ Mag ES en exclusiva durante el pasado agosto, el día después de haber cerrado el main stage de Dekmantel. Con él, hablamos de sus últimos proyectos – como el recopilator io que publica este 4 de octubre, ‘Sight, Sound And Space’ – y le inquir imos sobre la actualidad de la escena y otros temas candentes de este curso. Aquí os dejamos – sin adulterar – un extracto de nuestro encuentro de más de una hora con Jef f (estad atentos a la versión completa, que publicaremos pronto en la web de DJ Mag ES). ¡Música, maestro!

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¡Hola, Jeff! ¡Cuánto tiempo! ¿Cómo estás? ¿Cómo va tu año? ¡Hola y gracias! Ha sido muy productivo, sin parar. Mi año empieza siempre después de enero, mes que me tomo libre, y es cuando hago la mayor parte de la producción para el sello.

Todo empieza a rodar en torno a marzo y para verano ya estamos a tope. Es justo ahora cuando empiezo a pensar en los nuevos proyectos y cosas que exploraremos, para empezar a moverlo en septiembre durante el invierno.

Ayer cerrabas el main stage de Dekmantel, aunque no era tu primera vez haciéndolo para el festival. ¿Cómo ha sido tu relación con la organización?

Ciertamente, he tocado para ellos varias veces y les he visto crecer, hasta ser lo que son hoy en día. Creo que ahora dominan el arte de hacer un festival en Holanda. Estoy feliz de ver que aunque el espacio siga siendo el mismo, el público no para de cambiar. Parece que las generaciones anteriores están pasando el testigo a las nuevas y están convenciendo a la gente joven de que tienen que mantener esa tradición.

Empezando por el final, este mes de octubre nos traes ‘Sight, Sound and Space’, un nuevo proyecto multiformato, que recopila mucho material – casi todo inédito – en tres CDs y un libro. ¿Cómo de importante es para ti, como

artista, sacar proyectos multidisciplinares como este?

Son más de 40 tracks que hemos sacado del archivo. Algunas han sido publicadas en vinilo y álbumes, otras han salido en otras compilaciones y otras tantas son inéditas. Es un gran volumen de trabajo y lo que he intentado hacer, en general, es mostrar las cosas de todos estos años que creo han sido importantes, en términos de mostrar la diversidad de la música electrónica. Hay cosas que he hecho para películas, para instalaciones de arte, piezas clásicas… como demostración de la versatilidad de este género. Siempre que he sacado un trabajo así de extenso, como ‘Sequence’ en su momento, significa que estoy listo para cambiar y seguir en el siguiente paso de mi carrera.

En la actualidad estoy trabajando mucho con un estilo muy concreto de música, que haré más en el futuro, y es esta fusión electrónica de jazz, avant garde, que vamos a desarrollar con Spiral Deluxe…

En los diferentes CDs, exploras los conceptos de Vista (Sight), en forma de la música que has creado para el cine; el Sonido (Sound), con tracks que tienen un sonido “especial”; y el Espacio (Space), con algunas de tus producciones inspiradas en el espacio exterior.

En general, explora tu carrera y la progresión de Axis durante estos años. ¿Cómo ha sido el proceso de recopilado?

Cuando reviso el material veo varias cosas.

Una de ellas es que hay un crecimiento personal, como artista y músico, que giran en torno a épocas en las que tuve torrentes de ideas que se reflejaron en mi música. Como el periodo de Sleepers Wake, en torno a 2006.

Entre 1996 y 99 me gustaba mucho más lo clásico, y el resultado fue Metropolis. En 2010, cuando me centré mucho en las películas, hice más música para bandas sonoras.

Veo que hubo cosas que me influyeron que eran más visuales, como la moda, el diseño y la arquitectura… Pero al mismo tiempo, también me fijo mucho en lo que pasaba a mi al-

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rededor en esos momentos, en el sentido de qué estaba ocurriendo en la industria.

También me gustaría hablar de tu anterior trabajo, el LP ‘Moon – The Area Of Influence’, que sacaste para celebrar el 50 aniversario de la llegada a la luna. Me voy a poner un poco filosófico… Este hito, creo, está entre los 5 mayores logros de la humanidad como especie. ¿Crees que veremos algún logro parecido, como llegar a Marte, en lo que nos queda de vida?

Yo creo que sí. Incluso en un par de años. Si no por EEUU, por otro país. Quizá China o India.

Veo que esto pueda ocurrir en los próximos años. Incluso que haya gente que nazca en la luna. Nos veo caminando en Marte, como lo hacemos en el desierto de Mojave y que empezaremos a construir en ciertas partes de planetas. ¿Crees que este avance, que ahora parece inalcanzable, vendrá dado porque estamos consumiendo el planeta y vamos a tener que acelerar la carrera espacial para poder sobrevivir?

Creo que la humanidad tendrá que tomar una decisión difícil en cierto punto. Está claro que la tierra no está en su mejor estado y en muchos casos el daño que hemos causado es irreversible. Creo que hay algo que tiene que cambiar. No puedes ir a la luna y contaminarla. No podemos mantener la idea de que unos merecen más que otros. Es probable que tengamos que volver a una forma más primitiva de pensamiento, en el que todo el mundo tiene un propósito y contribuye efectivamente a la sociedad, que funciona como una máquina, en la que no hay nadie que no haga algo productivo.

Tenemos que cambiar a lo grande. A medida que nos acerquemos a ese punto, surgirá la pregunta que surge de vez en cuando: ¿A quién se le dejará ir? ¿Serán solo científicos e ingenieros? ¿O se dejará ir a la ama de casa que vive en Arizona? Eso será algo controversial, quién decidirá, cómo van a hacerlo posible… Creo

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que no será un proceso fácil y es posible que haya guerras sobre quién ocupará qué partes de la luna.

de la música en general, que realmente ayuda a hacer mejor cualquier trabajo. Estoy muy agradecido por su trabajo.

Volviendo a la música, últimamente se te ve mucho con Tony Allen. ¿Cómo ha sido colaborar con él? Él es un auténtico maestro. Si eres músico y tienes la oportunidad de verle tocar, es una experiencia única ver cómo maneja el ritmo.

Es increíble ver cómo hace fácil cosas que son tremendamente complejas. Como alguien que lleva haciendo música durante la mayor parte de mi vida adulta, poder ver a alguien así es impagable.

Pero bueno, como te decía, esta línea musical es el futuro de mis trabajos. Está el proyecto de Spiral Deluxe, volveremos al estudio en noviembre. Además, hace unas semanas ya estuvimos en el estudio con un grupo nuevo que se llama The Black Hole Paradox y acabamos de cerrar un acuerdo con Byron The Aquarius para que produzca un álbum de jazz para el sello. Por eso, ‘Sight, Sound, And Space’ es como el cierre de una etapa y ahora es momento de hacer otras cosas, también en el ámbito clásico. Trabajaré en un proyecto que se llama ‘Forbidden Planet’, que irá en esa dirección.

Recientemente en una entrevista con el canal generalista France24, dijiste que la música electrónica solía tener un punto más político. Desde tus tiempos, como miembro fundador de Underground Resistance, ¿cuáles fueron las formas que encontrasteis para expresar ese mensaje político? Especialmente teniendo en cuenta que la electrónica en su mayoría no tiene letras…

En esa época reconocimos que había demasiados obstáculos en la música en general, porque los grandes sellos habían monopolizado todo. Incluso la forma en la que los sellos independientes hacían negocios entre ellos. Por eso nosotros pensamos que había que cambiar la forma en la que la gente se relacionaba con la industria y, sobre todo, en que había que empezar a decir que no. Que las cosas se podían hacer de forma distinta y que para estar en la industria no tenías que vender tu alma, para llevarte el reconocimiento. Es lo que hicimos Mike (Banks) y yo, proyectar esa idea de

Y, ¿cómo llegasteis a colaborar? ¿Cómo os conocisteis?

Ambos estábamos en París, me comentaron que había alquilado un estudio durante todo el mes y estaba invitando a músicos a tocar con él. Me preguntaron si quería ir a conocerle y tocar una jam session a ver qué salía. Cogí algo de mi equipo, tocamos juntos y conectamos en seguida. ¿Está muy mayor, no?

(Risas) ¡A ver, los hay más viejos! (Risas). Tiene casi 80 años, pero oye, ¡mientras más viejo te haces, mejor músico eres! Tienes muchas más cosas que contar con tu instrumento… Es realmente increíble. ¿Qué tenéis planeado en el futuro?

Ahora solo estamos tocando juntos, estuvimos en Madrid hace poco. El álbum realmente fue genial, y tengo que decir que no hubiera sido posible sin François K, que hizo toda la mezcla. Tiene un conocimiento tan profundo

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Luego hubo cierta cita que usó el periodista de France24, que puso a todo el mundo a hablar en internet…

Y como sé por donde vienes ahora (risas), déjame decir que la música electrónica y el techno siempre fue algo de las clases trabajadoras. Evolucionó con gente que venía de hogares que se podían permitir comprarle una drum machine a sus hijos. Pero lo que quería decir en esa entrevista, y si leíste el artículo completo…

Lo leí, en efecto…

Entonces habrás podido ver, es que en la actualidad la gente piensa que todo viene hecho. Que como quieres una chocolatina y tuviste que darle a un botón en una máquina para elegirla, ya eres un experto en chocolatinas. La industria, en cierto modo, ha instaurado esa idea de que todo viene hecho y de que el éxito viene de la noche a

Volviendo al tema de esa “falsa” declaración tuya, el titular elegido por France24 fue decir: “Jeff Mills ha dicho que la electrónica es demasiado de clases medias”. La mayoría de medios en España y el mundo se hicieron eco de esto, cuando al leer la entrevista en inglés o francés, en ningún momento dices esa frase o algo que se le parezca. En realidad, haces un análisis de los factores sociodemográficos que rodean a la mayor parte de creadores musicales en la actualidad y la falta actual de mensaje político en la música. ¿Estás cansado de que se te malinterprete a propósito, solo para que un medio obtenga más reacciones en su web?

Ese es el problema con internet y las redes sociales. Es muy fácil hacer creer algo a la gente que no es real. Es simple: si la prensa no es responsable de contar las cosas como son realmente, entonces no os necesitamos. Los artistas y el público nos podemos comunicar directamente y la prensa no es necesaria. Si la prensa no se convierte en un activo, sino en una carga o un obstáculo que distorsiona la realidad, entonces es que no la necesitamos. Encontraremos otra forma de hablar con la audiencia, siempre ha sido una opción. ¿Puede la industria sobrevivir sin la prensa? Yo creo que sí.

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M I L L S

¿Hubo otras motivaciones?

Al venir de Detroit, es evidente que tocamos el problema del racismo y planeábamos meternos más, pero, como sabes, pasaron cosas y me fui.

Sin embargo, para cuando hicimos el álbum ‘Riot’, estábamos listos para tocar más ese tema y demostrar lo que ocurría. Porque cuando llegamos por primera vez a Europa y contábamos lo que pasaba en EEUU y la realidad de un sitio como 8 Mile en Detroit, que sirve como frontera tanto física como mental entre la gente, muchos no entendían de lo que hablábamos.

Quizá estaban demasiado alejados de su propio pasado colonial para reconocer que esas cosas podían seguir pasando y que, básicamente, que veníamos de un lugar diferente al que conocían.

Por eso vemos la música como una extensión de nuestra vida, por como es nuestro país y creo que no mucha gente aquí entendió lo mala que era la situación hasta que Trump ganó las elecciones. Ahora sí que veis lo mal que está la cosa, también gracias a internet, a las grabaciones y fotos. Ahora veis de donde venimos.

la mañana, cuando en el pasado realmente había que luchar y trabajar para ello. Para hacer una fiesta en un sitio, había que pelear con los políticos, alcaldes y policías diciendo que no podías bailar hasta las 2am si querías. No habría suficiente papel en esta revista para contar las historias de los promotores que lo perdieron todo, creyendo en esta escena y haciendo que las cosas ocurrieran para que la música electrónica crecer. Hay gente en esta industria que ha cambiado todo por hacerse un hueco en la primera línea, arrastrando a sus familias, relaciones de pareja… así que cuando pienso en eso y cómo hoy la gente solo asume y da cosas por sentado, eso es a lo que me refería. A la idea de que no tienes que trabajar para convertirte en una estrella. No tienes que saber producir, ni pinchar, solo tienes que aparentarlo. Ese es el camino equivocado.

J E F F

libertad, en contra de la esclavitud que proponía la industria musical.

Pasa mucho más en medios generalistas, pero lo cierto es que la mayoría de medios especializados pusieron bien grande: “Jeff Mills ha dicho que la electrónica es algo de clase media”…

Lo triste es que la conversación pasó de lo que yo verdaderamente estaba intentando decir, a esta cita sacada de contexto y la gente diciendo que soy idiota por decir una tontería así, cuando en verdad ni siquiera llegué a decir esa frase.

Está claro que el periodista necesitaba un titular jugoso y decidió “reinterpretar” lo que yo dije.

Pero luego también está el hecho de que a la gente no le interesa hablar de lo que yo estaba intentando resaltar y concentrarse en otra cosa porque es más entretenido hablar de otro tema, ser sarcástico o decir que estoy chocheando por decir que la clase media es tal o cual cosa… Así es la gente. Y dice mucho de cómo la sociedad sigue buscando mirar a la electrónica sin tomársela en serio. En mi opinión, después de todos estos años, por mi experiencia te diré que a mucha gente le da igual. Artistas, la gente que viene a las fiestas, los promotores… a la mayoría no les importa la industria. Es solo un medio divertido de hacer dinero, de relacionarse, a veces mola, la música es interesante… Pero realmente preocuparse por la industria, por su evolución de una forma positiva. A la gente no le importa eso, ni a este ni al otro lado del charco. Las cosas no se hacen porque la electrónica lo necesite o porque sea una forma de arte… No sé si esto pasa en otros estilos, como el jazz, la música clásica, lo dudo. Esa es la diferencia que veo, y es algo que pasa en Detroit, Berlín o cualquier otra cosa. Cuando se trata de proteger al artista, al club, a nadie le importa.

Tus plataformas tienen una base de seguidores fieles e importantes, contando cada release por sold-outs. Sin embargo, supongo que os habéis tenido que adaptar de alguna manera a las nuevas formas de consumo musical. ¿Cómo está afectando esto a la salud de tus sellos?

Nosotros, como empresa, nos gusta fabricar cosas, nos gusta el vinilo, el CD. Después de todo el trabajo duro, tener algo en nuestra mano, poder examinarlo, ver si salió como queríamos es fundamental. Sabemos que el mercado está yendo en otra dirección, los portátiles ya ni se hacen con puertos USB, ni hablar del CD. Pero seguimos queriendo hacer cosas tangibles, aunque no hacemos muchas copias y por eso todo se vende. Desde 2010 hemos sido muy cuidadosos con el número de releases e intentamos darlo solo a la gente que realmente lo quiere. Quizá sea un romántico, pero me sigue encantando el CD como formato. Creo que porque soy lo suficientemente viejo para recordar cómo era oír música en un casete y como fue a transición al CD…

Yo era un niño…

(Risas) A mi me encanta el jazz y el jazz se escucha mejor en CD, porque es muy difícil encontrar versiones originales en buenas condiciones en vinilo. Decir que te gusta el CD en 2019 no es estar a la moda, pero esa cultura la ha llevado Axis todos estos años, porque seguimos publicando en CD. ¡Creo que el disco plateado es algo futurístico! Y luego, con Spotify y el streaming, la verdad es que no soy de suscribirme mucho a cosas… ¿Ni a Netflix?

Bueno, a Netflix sí (risas). Pero incluso con eso me pasa como a mucha gente: al final pasas más rato intentando decidir qué ver o escuchar que viendo o escuchando algo en serio (risas) (Risas) ¡La oferta es demasiado grande!

Al final te duermes y sigues buscando al día siguiente. Pero aunque estés en la comodidad de tu salón viendo mil películas, la sensación que te da ir al cine no la puedes replicar… ¿Ahora vives en Miami, no? La última vez que nos vimos aún vivías en Chicago… ¿Qué te hizo cambiar?

El clima (risas). Ya tuve suficiente de inviernos a -20ºC en Chicago (risas). Me iba de viaje, volvía y todo el tiempo un clima durísimo. Al final decidimos que era el momento de mudarnos a Miami, que era donde pasábamos la parte más dura del invierno cuando vivíamos en Chicago y donde yo ya había vivido a mitad de los 90. La idea siempre estuvo allí y cuando nos quisimos ir, fue nuestra primera opción. Fue una gran decisión porque también es algo que afecta a la música, estoy mucho más relajado, la luz del sol, el sonido de los animales, la música latina, brasileña… Miami es un caldero de cultura latinoamericana, los cayos… es una mentalidad diferente a la de Chicago, que se centra más en el baseball y las hamburguesas (risas). ¿Y cómo ves la escena norteamericana en estos momentos?

No tengo ni idea. Probablemente sepas tú más que yo. Llevo tiempo sin tocar en ninguna ciudad allí y creo que ya he aceptado el hecho de que nunca va a llegar a ser como en Europa. Creo que la historia de mi país no va a permitir que, por ejemplo, el techno de Detroit sea reconocido como lo que es. El país está demasiado sesgado.

Como con el jazz. Si piensas en lo que el jazz le ha dado a la música, y en que llegó a un punto tan culmen que tuvieron que destruirlo y volver a comenzar, porque las ideas eran demasiado vanguardistas… Y el aprecio del propio país por eso nunca estuvo allí. Lo mismo pasa con la música clásica. El americano medio no aprecia la música más allá y da por sentado que todo le va a venir

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dado solo por ser americano, eventualmente.

Debido a eso, muchas cosas no pasan. O pasan y a todo el mundo le da igual. Por ejemplo: el techno de Detroit, de nuevo. La gente sabe que está allí, sabe que hay artistas como nosotros que gira por el mundo, pero no les interesa.

Es un país que vive un tipo de racismo muy oscuro y profundo. Uno no pensaría que también afectaría a cosas creativas. Si alguien está haciendo algo especial, no debe importar tu color.

Pero en EEUU sí importa. No quieren que seamos reconocidos, porque nuestra historia está basada en no reconocer a la población negra por hacer lo que hace. ¿Algo que quieras añadir?

Gracias por darme un altavoz y decir que creo que es importante que se hable más sobre el futuro. Siempre es saludable hablar de eso, incluso si estamos equivocados y nuestras predicciones no se cumplen, hay que tener esa conversación: a dónde van a llevarnos los esfuerzos que estamos haciendo ahora. Eso es importante. Y también que responder “No lo sé”. Es lícito para cualquiera. ¡Muchísimas gracias, Jeff! ¡Como siempre, ha sido un honor! ¡A vosotros! *Sight, Sound & Space sale a la venta el próximo 4 de octubre a través de Axis Records.

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Autor: ANGEL MANRIQUE Fotos: WILLIAM WORRELL

UNA DÉCADA DE RAVE

SIRAGUSA 056

N O

Este 2019 ha marcado un año muy especial para una de las marcas más queridas y respetadas del panorama electrónico internacional. FUSE, la criatura del británico Enzo Siragusa, iniciaba un frenético año aniversario a finales de 2018, que le ha llevado por toda Europa y Norteamérica, llenando y creando experiencias en cada una de sus paradas.

Enzo, un trotamundos, lleva curtiéndose en la escena de clubbing desde hace más de 20 años. Hace 10, ideó el concepto de FUSE, una fiesta semanal que se desarrolló en la complicada escena londinense. Con los más humildes orígenes, FUSE siempre se caracterizó por su carácter inclusivo y por su estricta política de puerta, consiguiendo crear un ambiente realmente único y especial de fraternidad y buen rollo entre todos los asistentes.

10 años después, FUSE e inFUSE – su plataforma satétile – son una fuerza importante dentro de la escena, además de una de las plataformas discográficas más en forma de los últimos años. Justo antes de ponerle broche de oro a este año de tour, en el ADE, nos sentamos con Enzo para hacer balance de estos años, de presente y, sobre todo, del futuro de sus proyectos y de la escena.

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¡Hola, Enzo! ¿Cómo estás? ¿Dónde te pillamos? ¡Estoy muy bien! Me pilláis en mi casa, en Manchester. ¿Cómo ha ido tu verano? ¿Y tu año? Especialmente, después del tour por los 10 años de FUSE que empezó el año pasado…

La cosa ha sido muy frenética, especialmente después del tour por los 10 años de FUSE, que ya llega a su fin, justo durante el ADE. FUSE es tu criatura. ¿Cómo describirías, en pocas palabras, la resaca que os ha dejado estos 10 años de fiesta?

Ha sido un año muy loco. Hemos estado celebrando algo importante para la marca, sus 10 años, y además de eso hemos sacado dos álbumes, uno en solitario y otro colaborativo.

En verdad sí que tenemos un poco de resaca, porque hemos hecho mucho en un año, hemos viajado mucho… y yo, en solitario, igual.

Ahora mismo estamos asimilándolo todavía y ¿ahora a dónde vamos? ¡A dormir! (Risas) ¿Cómo descubrirías los inicios de FUSE? ¿Qué tan difícil fue hacerse hueco en la escena londinense de la época?

Hubo mucho trabajo duro en los primeros años, porque Londres es muy competitiva, hay mucha oferta de ocio en la ciudad. Fue difícil, pero ahora, cuando echo la vista atrás, lo veo como algo positivo porque tuvimos que ganárnoslo y eso no es algo malo. Al principio hacíamos el evento todas las semanas y

como resultado de eso aprendimos muchos, ganando mucha más experiencia que otros promotores de Londres, que celebran su 10mo aniversario habiendo hecho 20 eventos. Nosotros hemos hecho cientos y cientos, quizá ya hayamos pasado la marca de los 400 eventos.

El aniversario lo redondea la publicación de los dos volúmenes de A Decade of Rave.

Con la importancia que tiene la cultura rave en la filosofía de FUSE y en tu desarrollo artístico, la primera entrega era un álbum en solitario y la segunda, que se presenta ahora, trae los trabajos colaborativos junto a Rich Nxt, Seb Zito, Rossko y Archie Hamilton. ¿Qué tan difícil fue hacer la selección de tracks en ambos trabajos?

Con el álbum en solitario fue más difícil, porque he hecho mucha música en los últimos tres años y sigo teniendo mucha sin publicar. Al final, cuando haces un álbum quieres hacer un trabajo que tenga sentido, quieres que la gente escuche algo que tenga un inicio, un nudo y un desenlace, como en un DJ set.

Con las colaboraciones fue más fácil, porque ahora estamos todos tan ocupados que encontramos menos momentos para sentarnos en el estudio juntos, por lo que había menos tracks de donde elegir. Algunas de ellas, como la que hice con Rich, tiene cuatro años.

Todos hacemos música para pinchar nosotros, somos DJs principalmente.

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Todo el mundo coincide en que FUSE siempre se ha caracterizado por su ambiente diverso y amigable. ¿Cómo habéis sido capaces de perpetuar esto en las fiestas, con el paso de los años?

Es algo que siempre ha sido muy importante para nosotros. Durante 8 años no vendimos tickets para nuestro evento y lo que hacíamos era, cuando la gente venía a la puerta, hacíamos la selección allí. Así nos asegurábamos de tener un público equilibrado. Pero esto no lo inventamos nosotros, eso llevaba siendo así en Londres hace mucho tiempo.

De hecho, yo me acuerdo cuando salía siendo joven que uno nunca sabía si le iban a dejar entrar o no, porque tenias a alguien en la puerta que se aseguraba de que no hubiese nadie que pudiese causar problemas, con la actitud equivocada. Adoptamos esa política de puerta y éramos un poco parte de la cultura anti-VIP. Mucha gente venía a la puerta y pedían mesas. Y nosotros amablemente teníamos que decir que de eso no teníamos.

Incluso llegaron a venir futbolistas y no les dejábamos pasar, incluso de la Premiere League. También hubo gente muy famosa que venía a pasárselo bien, no querían ser molestados, pero venían y pasaban desapercibidos entre el público. Sabían que podían venir a FUSE y nadie les iba a molestar porque la atmosfera no era para eso.

Y cuéntanos, ¿qué tiene de especial Village Underground para la familia FUSE? ¿Cómo lo describirías?

Es un espacio grande e intimo para hacer raves (risas). Así lo sentimos. Hay gente que me pregunta si es un club grande y yo respondo que no. Caben unas 850 personas, eso no es demasiado grande. Lo que pasa es que se siente grande por el techo alto, pero es íntimo, te sientes muy conectado con el DJ. Además tiene un sonido genial.

El 10mo aniversario terminará en ADE, justo antes de la celebración del 11avo año entre nosotros. ¿Cómo ha ido el tour? ¡Ha sido genial! En general, aparte de Europa e Ibiza, no hemos ido a muchos sitios con FUSE. Pero llevarlo a sitios como Space en Miami y ver la reacción del publico allí, o Los Ángeles, para mí fue muy especial. Nuestra música y sonido ha llegado lejos. Para algo que comenzó siendo muy underground, nunca supe con seguridad a cuanta gente estábamos llegando. Te hace poner los pies en la tierra, ver lo lejos que hemos llegado en estos 10 años con este pequeño proyecto, lleno de honestidad. ¿Cuáles han sido tus paradas destacadas en el tour? Imagino que el debut en Norte América y el tour sudamericano fueron importantes…

Justamente, Space en Miami fue muy especial. Y cuando hicimos la fiesta de FUSE10 en DC10, con Cuttin Headz en la Terraza, en Ibiza. Ese momento me trae muchos recuerdos que no sabría traducir en palabras. Llevo yen-

do a ese club muchos años y esa noche sentí algo muy especial.

Otro de tus conceptos más aclamados son los All-Night-Long que desarrollas desde 2017. Esto es algo que era normal antes, cuando los clubes tenían a sus residentes que estaban tras los platos toda la noche. ¿Por qué es importante para ti volver a esas raíces?

No sé si tu te acuerdas, pero Danny Tenaglia hacía sets maratonianos en su día y a mi me encantaba. Rollo 12 horas seguidas. Y yo iba desde temprano, me pegaba el día entero en la pista de baile hasta el último track, en ese viaje. Sentí que eso ya no se experimenta, la cultura se mueve hacia el formato festival y los DJs ahora tocan sets muy potentes, pero cortos. Eso también está bien, pero a mi me gusta desarrollar una idea y eso es lo que quería llevar a Londres, donde tengo un público que confía en mí y me respeta. Por eso sentí que podía hacer esta fiesta, aunque no estaba seguro de cuánta gente vendría a la primera, al final me llevé una grata sorpresa viendo que habíamos vendido todo (risas). Además, lo hicimos un viernes por la noche y meter a 1000 personas en un sitio en Londres, un viernes no es tarea fácil. Fue realmente increíble.

Ahora mismo estamos en un momento en que la música se ha vuelto un consumible más, viene y va en esta era digital. Y los DJ sets están empezando a copiar esa tendencia. Cuando un DJ entra en una sala, ahora lo que manda es

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la energía, ya no importa el ánimo de la gente. Antes había más sentimiento en la música, más allá de un gran break y efectos. Por eso pienso que la gente responde mejor a este tipo de DJ sets, más largos.

Otro lugar que tiene un gran significado en tu carrera es España y, en concreto, Barcelona e Ibiza. ¿Recuerdas tu primera vez en nuestro país? ¡Claro! Tenía 18 años, en el 96, y fue yendo a Ibiza. Desde entonces, no me he perdido ni un solo año la temporada. He vivido muchas veces allí y es un lugar muy especial para mí. Allí fue donde me enamoré del house, porque antes yo solo escuchaba hardcore, jungle y d&b.

En Ibiza fui a Manumission y Privilege, y eso me marcó. Luego fui a Space y me pegué todo el día allí. Mi mente se abrió de golpe. ¡Adoro ese lugar!

Hace poco te mudaste de Londres a Manchester. Entiendo que estás haciéndote un estudio y tu familia se ha mudado. ¿Por qué tomaste esta decisión?

Fue básicamente por la familia. Me he hecho mayor, ahora tengo hijos y mi mujer es de aquí.

Así que al final tuve que tomar una decisión.

Vivo mi vida entre aviones y clubes, por todo el mundo, y la vida no se trata solo de trabajar.

La familia es lo primero y nos mudamos para estar más cerca de los nuestros, tener el apoyo necesario, para que cuando yo esté fuera trabajando, mi familia tenga todo lo que necesita.

¿Y cómo lidia tu familia con el hecho de que estés fuera tanto tiempo? ¿Y cómo lidias tú con estar lejos de ellos? Ahora que los problemas de salud mental derivados de la industria son un tema del que se puede hablar más abiertamente…

Yo vengo de una familia con lazos muy fuertes. La cultura italiana está en mi sangre y mi herencia. Eso me enseñó a que es importante tener el equilibrio adecuado en mi vida. Ha habido momentos en mi carrera oscuros y difíciles, especialmente en una industria donde todo parece divertido y no piensas demasiado en las consecuencias de pasarte con la fiesta, no dormir y que tu salud se resienta. Hace unos años lo pasé mal y tuve que parar y pensar en todo esto, porque al final te das cuenta de que el daño te lo haces tú mismo y que la que sufre es tu familia. El estrés, trabajar demasiado, demasiada fiesta y, en resumen, no respetando tu cuerpo y lo que te pide. Ahora soy más consciente de eso y más ahora, que tengo dos hijos que son mi mundo.

Durante los últimos 10 años, no solo ha crecido FUSE, sino también tu perfil como selector. Desde tus años de jungle, hardcore y d&b, a la actualidad, ¿Qué es lo que más te enorgullece de tu trabajo y de este viaje?

Estoy orgulloso de todo. Me encanta lo que hemos conseguido con la marca, pero no solo soy yo. Hay todo un equipo de gente detrás que cree en el proyecto y que ha sido parte de él desde el principio. Ellos también han sido capaces de crear todo esto y lo han llevado donde está. Para mí, personalmente, siempre he adorado ser DJ. Hacer esto es lo único que he querido hacer en mi vida y encontrarme en la posición de hacer esto para vivir, y encima poder inspirar a otros, es un regalo. Estoy muy agradecido de poder estar en mi posición. ¿Cómo ves el futuro? Especialmente teniendo en cuenta la siempre complicada relación entre la cultura de club y la sociedad en general…

Creo que estamos en un momento interesante. El mundo en el que vivimos es mucho más abierto y accesible. Cuando yo empecé en esto, cada tienda de discos tenía música diferente y la única forma de conseguir cierta música era ir a esa ciudad, a esa tienda en particular, porque tenían los derechos de importación de tal o cual país. Ahora todo está abierto y es algo que hay que aceptar.

Es lo que hemos hecho con FUSE e inFUSE, que antes era casi todo vinyl-only. Decidimos buscar a una audiencia mayor. Hoy en día los chavales ya ni siquiera se bajan los temas, los escuchan en streaming. La gente accede a la

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música por sus teléfonos. Esa es la realidad. Y nosotros hemos decidido darles nuestra música así. Dejar que la disfruten como quieran, tan solo hay que ser consistente, constante y siento que el futuro va a estar abierto a que mucha más gente pueda meterse en esto. Y como has dicho, esta música y cultura forma parte de la vida de la gente. Ahora se puede estudiar esto y la gente empieza a verlo de otra manera. Es un momento emocionante. ¿Qué harás después de ADE y el fin del tour aniversario de FUSE? ¿Qué planes tienes entre manos?

Tan solo quiero seguir haciendo lo que hago.

Quedan todavía muchos eventos de FUSE en el futuro, hemos abierto más el sello, vamos a publicar en inFUSE todos los meses, ya que es una plataforma que queremos potenciar para que sea una plataforma para todos. Veréis más eventos de inFUSE en los que yo no esté pinchando, donde una nueva generación de artistas, así como otros ya establecidos, tome las riendas de la noche.

Eso es importante para mí, porque si a mí me ha servido, quiero que también le sirva a oras personas. Creo que es importante para la escena y para lo que se está haciendo en Londres. ¡Muchas gracias por tu tiempo, Enzo! ¡A vosotros!

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ANSTASCIA

UN NUEVO COMIENZO

Autor: PATRICIA PAREJA C ASALÍ & EDUARDO PEREZ WAASDORP Foto: CM ROBINSON

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Anstascia es un paradigma. Siendo un nombre nuevo en la industr ia, en realidad la selectora lleva más de 10 años delante de nosotros, como mitad de su anter ior proyecto – Blond:ish –. Después de su separación a pr incipios de año, Anstascia D’Elene ha seguido el camino por su cuenta, bajando una marcha y retomando el contacto consigo misma después de unos 10 años frenéticos.

En plena ruta de autodescubr imiento, Anstascia se encuentra en un momento de crecimiento personal y profesional, en la que ha decidido ser más selectiva e irse reactivando paulatinamente como proyecto en solitar io. Residente permanente de Ibiza, este año le hemos podido ver en encuentros como WooMoon o Stor ytellers, además de haber disfrutado de su set durante el evento que conmemoró el número 100 de esta casa, DJ Mag ES, el pasado mes de mayo en el marco de IMS 2019.

Trotamundos incansable, nos sentamos con Anstascia para charlar y descubr ir qué le depara el futuro en solitar io y qué proyectos ocupan su tiempo en la actualidad…

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¡Hola, Anstascia! ¿Cómo estás? ¿Qué tal ha ido tu verano? ¡Hola! Muy bien, el fin de semana fue muy bueno, estuve en el Voodoo Village festival en Bélgica. Estuvo muy bien, la producción era muy buena, buen público, gran line up, aunque hacía un poco de frío y llovía. Vivo en Ibiza y estoy acostumbrada al clima de aquí, y cuando vas a cualquier otra parte de Europa, es otoño.

No estoy acostumbrada (risas). Aquí me siento como que siempre es verano.

A principios de año empezabas este nuevo proyecto en solitario, después de 10 años de tu trabajo colaborativo bajo el alias de Blond:ish. ¿Cómo va esta nueva etapa en tu carrera?

Sí, ha sido un año muy interesante, en el que me ha cambiado la vida.

Después de haber sido la mitad de Blond:ish durante 10 años y viajando muchísimo, separarme y seguir por mi cuenta ha sido una experiencia impresionante.

Ahora me identifico como yo misma, Anstascia. Esto ha sido muy bueno para mí y ahora me he tenido que dar a conocer a mí misma. La gente continúa diciéndome “¡Blond:ish!” de vez en cuando. Y yo les tengo que decir: “Oh no, ya no soy Blond:ish” (risas). Es extraño pero también divertido, he podido dedicar tiempo para mí misma, me mudé permanentemente a Ibiza, por fin tengo una casa… Porque durante los últimos años no he tenido un “hogar”, ¿sabes?, hemos estado siempre girando, viviendo con lo que llevas en la maleta, yendo por todo el mundo, desde México hasta Ibiza… Y finalmente ahora tengo un lugar al que puedo llamar “mi casa”, y es un

sentimiento increíble. Realmente nunca he tenido un hogar concreto, siempre me movía entre Tulum, Londres, Canadá, Ibiza… y creo que por fin es el momento para tenerlo.

Tanto tiempo sin una “estabilidad”…

Exacto. La vida de un DJ no es tan fácil como parece, puede poner a prueba tu salud y también afecta a tu estado de ánimo. Al estar constantemente viajando, es

algo nuevo. Hemos tomado caminos distintos, esto es algo que tarde o temprano sucede en toda relación, es simplemente un momento de cambio. Y el cambio es bueno. Teníamos diferentes metas, así que simplemente era el momento en que nos teníamos que separar y que cada una hiciera lo que le apeteciera. Y creo que ha sido una decisión fantástica, a Viv le va genial y yo me siento genial. Trabajo en lo que quiero, en lo que me apetece, me concentro en el “ahora”, y dedicándome tiempo a mí misma. ¿Qué nuevos proyectos tienes en el horizonte ahora mismo?

Ahora mismo solo estoy pinchando en las fiestas que quiero, estoy empezando con una nueva agencia, Altitude, en la que comparto roster con artistas muy interesantes. También sigo produciendo mi música, reactivando poco a poco mi Soundcloud (risas), que tenía parado desde hace 10 años. Es raro volver a hacerlo todo otra vez, pero también es refrescante. Hace poco saqué mi nuevo remix de Bloem, en Akbal Music y también estoy trabajando en nuevos remixes. Ahora mismo me estoy dejando llevar.

difícil mantener un equilibrio, incluso en las horas sueño. Creo que ahora voy a empezar a sanar y a encontrar ese equilibrio con mi salud, a deshacer un poco del año que le ha hecho a mi cuerpo este estilo de vida, después de seis años de no parar.

Creo que todo pasa por alguna razón. ¿Cómo ha sido este tiempo?

Todo lo que puedo decir es que después de 10 años, pensé que era momento de hacer

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También estoy trabajando en nuevos proyectos con Bloem, en organizar experiencias muy cuidadas de una semana, alrededor del mundo. Serán retiros, que llamaremos Alkamé, con una perspectiva holísitca sobre diferentes temas, en los que la meditación y el yoga tendrán protagonismo, además de charlas de expertos sobre temas como la neurociencia, la consciencia, las experiencias cercanas a la muerte, el uso de psicodélicos, etc. Queremos que el

primero sea en primavera, en algún lugar del mundo, y también habrá una fiesta durante esa semana para cerrar la experiencia.

En esta nueva etapa, ¿cuáles son tus principales inspiraciones? ¿Tienes un estudio en Ibiza? ¿O cómo es tu proceso de trabajo ahora?

Ahora mismo estoy trabajando en el estudio de un amigo en Ibiza, y sino desde casa con mi ordenador, y luego voy a Londres donde tengo un estudio que llevo usando bastante tiempo. Lo que me inspira ahora mismo… he estado escuchando mucha música de meditación en casa, de relax, tranquila en mi hogar… Y esto realmente me tranquiliza, me calma y me inspira. Aunque este tipo de música no es muy buena para bailar ni para ponerla en una pista de baile (risas). Pero es un enfoque distinto, hay vocales muy interesantes, instrumentos distintos, y con esto simplemente estoy intentando conectar conmigo misma.

Como DJ, tu música no ha cambiado demasiado, ya que sigues abanderando esa vertiente tan particular de house… aunque hemos notado que quizá has subido la intensidad de tus sesiones, como pudimos ver en el evento celebrando el nº100 de la revista. ¿Cómo es tu perspectiva actual en cuanto a tu selección?

Bueno, esto simplemente depende del evento al que voy, ¿sabes? Cuando voy a un festival pincho un poco distinto, no diría techno de todo, pero sí un poco menos house, algo más optimista. Pero siempre mezclado con vocales. Siento

que siempre he hecho eso. Como Blond:ish, nuestro sonido siempre fue cambiando. En cierto punto nos fuimos por la vertiente africana y todo el mundo se puso a pincharla, por eso nos alejamos. Ahora todo el mundo se deja llevar por “lo que se lleva”, la tendencia, sonidos africanos y así. Pero esto no es lo que me apetece hacer ahora, se aleja de lo que estoy centrando mi atención.

pero hay diferentes sub-categorías: tienen el africano, el chamánico, el tipo de sonido de Sol Selectas por ejemplo… Si vas a Beatport a la etiqueta afro house, vas a encontrar mil cosas que nada tienen que ver con el afro. Es una mezcla rara.

Creo que ese sonido es muy “Burning Man”, que me encanta, tiene buena energía. Creo que es un sonido que mucha gente hace ahora mismo.

Justamente, mucha gente se ha subido al carro y eso suele hacer que las cosas caigan en declive en cierto modo, ¿no?

Si. Y la burbuja explotará (sino lo ha hecho ya).

Estamos en un momento en que han surgido muchas etiquetas que rodean a los sonidos más exóticos de la electrónica. ¿Cómo percibes la salud de la escena? Hay quienes dicen que nos dirigimos hacia una nueva burbuja – como la del tech-house – que acabará explotando…

Está claro que hay un sonido que está prevaleciendo ahora, y a mi me gusta,

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Como comentabas, ahora vives en Ibiza todo el año y este curso has formado parte de dos fiestas que sin duda se identifican muy bien con tu filosofía: Woomoon y Storytellers. ¿Cómo has visto Ibiza este año?

Creo que la isla está maravillosa este año.

Woomooon fue genial, especialmente la vez que toqué b2b con Behrouz, fue una locura. Storytellers también fue genial…

Creo que la isla está más llena que nunca. Cada vez hay más gente que disfruta este tipo de música: se escucha en HEART, Saga, y toda las noches que representan este sonido en Ibiza ¡Creo que la isla es fuego ahora mismo! (risas).

Tu relación con Tulum también es muy estrecha. ¿Tienes algún proyecto allí en el futuro?

Sí, viví en Tulum en 2008 cuando empezó BPM, hasta 2010. Tulum ha cambiado mucho, pero no creo que haya cambiado a mejor. Con el tiempo cada vez más gen-

te ha ido a visitar Tulum y se está masificando, pero no creo que sea un lugar para eso… el ecosistema se está dañando.

Desafortunadamente esto ya es una realidad, y la gente ha centrado allí su foco de atención para hacer eventos, fiestas…

Tulum es el nuevo “hotspot”, pero esto debería parar porque se está dañando el lugar. Los generadores que se usan para las fiestas y las alcantarillas contaminan mucho el aire, y los restos van a parar a los cenotes, que son ecosistemas muy frágiles. Desafortunadamente eso es lo que está pasando y creo que en especial la escena musical debería tomar acción, ya que fuimos nosotros quienes llevamos a la gente allí al principio. Después del incidente en el BPM todo el mundo se fue a Tulum, así que todos tenemos responsabilidad. Y es evidente que el océano está devolviéndonosla.

Ahora hay una plaga de algas en Tulum y toda la costa del Caribe, desde Belice a Miami y es por la contaminación. Es triste ver lo que ha ocurrido a este trozo de paraíso solo por las redes sociales y los eventos sin control.

También te hemos visto mucho con Bloem y Behrouz… ¿Algún proyecto entre manos?

No, no realmente. Solo he hecho un remix para ella y estoy centrada en hacer música por mi parte. Después de 10 años en conjunto ahora sólo estoy pensando en hacer las cosas por mi cuenta. Seguro que en un futuro sí que habrá alguna colaboración, hemos pinchado mucho juntas y b2b, pero ahora mismo voy por libre (risas).

Eres abanderada de un estilo de vida muy saludable. ¿Cómo ha impactado tu estilo de vida en tu carrera? ¡Intento hacerlo lo mejor posible! Hay mucha gente que bebe mucho alcohol y tiene otras adicciones, como forma de lidiar con el estrés. La meditación es una muy buena opción en este caso, yo lo intento hacer cada día. Te ayuda a conectar contigo mismo, a mantenerte

en equilibrio, a mantener a ralla tu nivel de estrés y tus sentimientos. Incluso cuando voy en avión me pongo música de meditación y esto me ayuda muchísimo. De hecho, hay muchas apps que te ayudan a hacerlo, como Calm, Insight Timer o Waking Up w/ Sam Harris.

El yoga imagino también forma parte de tu rutina…

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¡Exacto! También me encanta el yoga.

He pasado muchas horas en avión en posiciones bastante incómodas, y dedicarle aunque sea 30 minutos al yoga, a estirar el cuerpo aunque sea en la habitación de hotel, realmente ayuda mucho cuando estás de tour. Usar la sauna y baños de vapor está genial. La sauna es una gran forma de desintoxicar tu cuerpo, que sirve para depurar el organismo. Todo debe estar en equilibrio.

Otro consejo que siempre doy es tomar suplementos y vitaminas.

Siempre llevo una cajita cuando voy de viaje con todo lo que necesito, con cosas que me ayudan a mantenerme sana y en equilibrio. Se trata de mantener una rutina y mantenerte bien.

Cuando comes bien, sano, no comes muchos animales, no bebes alcohol en exceso,… tu nivel de energía aumenta y te sientes mucho mejor. La ansiedad sale del estómago y si esa parte está sana y bien, eso ayuda a eliminar mucha de la ansiedad que puede surgir del día a día. Si lo mantienes bien y sano, tú te sentirás igual. También ayudan las flores de Bach, sobretodo para aquellos que tienen miedo a volar. Te calman, relajan tu nivel de estrés. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Anstascia! ¡A vosotros!

N U E VA WEB 2017

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FRANCISCO ALLENDES

“ H A S I D O M I M E J O R V E R A N O H A S TA L A F E C H A”

Autor: PATRICIA PAREJA C ASALÍ

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Francisco Allendes necesita muy poca introducción. El chileno se abrió paso en el difícil mundillo de la música hace ya varios años y, fruto del trabajo constante y de su pasión y amor por esta industria, ha ido escalando paso a paso hasta alcanzar la cima y darse a conocer como uno de los DJ de renombre del momento.

Nacido en Chile, emigró a Europa en cuanto tuvo oportunidad con el fin de poder dedicarse a la música a todos los niveles.

Tras publicar su -bien conocido- Llovizna, álbum editado en Cadenza y motor que le dio el empujón definitivo para abrirse paso en la industria, y tras haber trabajado para grandes sellos como Cocoon, Cadenza, Desolat, etc., hoy en día es ya conocido como uno de los grandes representantes de la música tech house y residente de la gran marca ANTS, siendo así uno de los artistas que mejor representa el estilo de la etiqueta.

Este verano ha sido bastante ajetreado para el artista o, tal como él mismo lo define “ha sido mi mejor verano hasta la fecha”. Nos sentamos a charlar con el chileno para que nos cuente más acerca de él, de sus futuros proyectos y de cómo ha ido la temporada. Una temporada en la que no le han faltado actuaciones aquí y allá, sobretodo en la isla blanca, isla en la que consiguió desarrollarse como DJ, lugar donde ha formado una familia, donde vive su día a día y, por qué no decirlo, isla a la que el artista también guarda un enorme cariño.

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¡Hola Allendes! ¿Qué tal ha ido el verano? Con tanta fecha parece que has tenido poco o nada de tiempo para descansar. ¡Hola! ¡Muy, muy bien! Ha sido un verano alucinante, la verdad, y apenas he tenido tiempo para descansar. Gracias a mi residencia en ANTS y al tour nos hemos movido mucho; hemos estado en Marbella, en Barcelona por Sónar, en Tomorrowland,… y pude pinchar un par de veces en el escenario principal por primera vez. Increíble. Por mi parte también estuve en Dreambeach, viajé a Chile, pinché en Hï Ibiza en la sesión BODYWORKS,… Y, además, he sacado un nuevo disco. ¡Ha sido un verano muy movido! Diría que mi mejor verano hasta la fecha, la verdad.

Cuéntanos más acerca de ti y de tus inicios como DJ. ¿Empezaste en la industria como hobby o como vocación? ¿Algún día imaginaste que estarías donde estás hoy en día?

Claramente empecé como hobby. No tenía ninguna expectativa real de llegar donde estoy ahora. La primera vez que toqué algo de música fue en Chile medio jugando con un amigo de la universidad y empezamos a pinchar en fiestas universitarias, ya sabes; para beber, para ligar, para pasar el rato… ¡haha!. Y es algo que poco a poco me empezó a calar.

Tengo entendido además que tu primer acercamiento con la música fue el violín. Cuéntanos, ¿cómo es posible saltar del violín a la música electrónica? ¡Ah, sí! Bueno, esto fue de muy niño -como con 7 años-, que empecé con el violín, luego estuve en grupos tocando algo el teclado. Pero ya sabes, los grupos y las bandas musicales están compuestas por diversas personas y no todos tienen el mismo compromiso con la banda o la misma visión, siempre acabas en desacuerdo respecto a algo. A la hora de hacer un tema entre cuatro personas tú quieres que sea de una forma, el guitarrista la quiere de otra,…

Además, cuando haces algo por hobby, no todos se lo toman en serio y no siempre nos poníamos de acuerdo para quedar, para tomar decisiones,…

En mi caso, mi visión sobre la música cambió y de hobby evolucionó a vocación. De verdad quería que esto me funcionara.

Ahí fue cuando empecé a investigar más y un amigo me enseñó un software de ordenador; ése fue mi primer acercamiento con la electrónica. A partir de ahí pude empezar a producir, de repente podía sentarme a la hora que a mi me parecía y empezar a componer sin tener que esperar a nadie, y sin tener que ponerme de acuerdo con nadie. Yo escribía todo y el ordenador lo hacía sonar. Aunque debo decir que aquello no era electrónica como tal, era algo experimental que no se había hecho eco todavía en Chile, un tipo de música muy poco común en mi país que muy pocos conocían. Se bailaba otra música y había poquísimos clubes que pusieran ese sonido que yo componía. ¿En qué momento decides viajar de Chile a España?

La oportunidad me vino casi sin esperarla. En cuanto supe utilizar el software y empecé a conocer mejor este tipo de música, saqué un disco mío e independiente.

Al parecer gustó y, por allá por 2003, me empezaron a invitar a clubes a pinchar.

Justo entonces, una noche mientras pinchaba en Santiago me escuchó un DJ de Zaragoza que andaba por allí, Iñigo Oruezabal.

Al parecer le gustó mi música y, al acabar la fiesta, se acercó y me comentó que acababa de montar un estudio en Barcelona.

Quería que fuera con él y que hiciéramos música juntos. Yo acababa de terminar la universidad y decidí venirme con él, hicimos muchos discos juntos, pero nunca pude conseguir mi permiso de trabajo en España. Fue entonces cuando me vi en un vaivén horrible de viajes entre Chile y España porque no podía quedarme aquí por mucho tiempo; sacamos discos en Paradigma, en Catwash, nos dieron un premio de la revista Traxx,… ¡una locura!. Pero como nunca pude solucionar el problema con mi permiso de trabajo, tuve que volver a Chile en 2007. Por aquel entonces, y con tantos discos ya hechos, tuve oportunidad de pinchar más por Sudamérica con

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mi sello “Andes Music”, que formé junto a mi socio Marcelo Rosselot. Pero siempre tuve intención de volver a Europa en algún momento. ¿Hay alguna influencia chilena que te inspirara en su día y que a día de hoy continúe inspirándote?

En cuanto a artistas de electrónica, Ricardo y Luciano siempre han sido de gran influencia para mí. Cuando volví de nuevo a España allá en 2009, Luciano me ayudó mucho a darme a conocer con mi álbum “Llovizna”, un álbum que fue editado en Cadenza y que me dio el empujón definitivo para poder dedicarme a la música. Gracias a su ayuda y a ese disco pude llegar hasta aquí. ¿Crees que Ibiza ha sido clave en tu desarrollo como DJ? Sin duda. Yo no conocía Ibiza y en 2009 llegué aquí por primera vez para el closing de Ushuaïa Ibiza. Luciano justo pinchó dos o tres temas míos, la gente se volvió loca y pensé; ¡wow, qué entretenido es esto! Haha. Al año siguiente me invitaron a ser residente de Ushuaïa y fue entonces cuando por fin conseguí un trabajo seguro y pude venirme de Chile a vivir a Ibiza.

Sino, no hubiera podido venir a la isla.

Gracias a ese trabajo por fin pude volver a Europa de nuevo, ¡y con mucha suerte lo había conseguido en esta isla, que es el lugar donde pasa todo! Vi todo lo que sucedía, la cantidad de contactos que podías llegar a hacer aquí,.. ¡y me quedé sin dudar! Ya llevo casi 10 años aquí. Sin duda, este lugar ha sido importantísimo en el desarrollo de mi carrera.

“Andes Music” es el nombre con el que bautizaste a tu sello junto a Marcelo Rosselot, y lo abandonaste a la 6a referencia. ¿Por qué? ¿Crees que volverías a asociarte en un futuro?

Bueno, toda la vida he sido socio de Marcelo, no solo en temas referentes a la música, sino en diferentes cosas,… Y, de hecho, todavía somos socios. El sello fue bastante bien, pero después de la 6a referencia allá por 2007-2008, el mercado del vinilo estaba súper dañado y Marcelo quería

convertir “Andes Music” en un sello de “solo vinilos”, y yo lo quería “solo digital”.

Teníamos esa diferencia y, bueno, simplemente dejé que se lo quedara él. De hecho, él sigue sacando solo vinilos, pero no nos discutimos ni tuvimos ninguna pelea. Es más, no descarto que en un futuro podamos seguir trabajando. Somos súper amigos, él es el padrino de mi hijo, siempre estamos compartiendo ideas, proyectos,… Le tengo mucho aprecio.

Has trabajado con Cocoon, Cadenza, Desolat, ANTS,… Mójate y cuéntanos, ¿en cuál te has sentido más cómodo?

Si me tengo que mojar, creo que la más importante para mí definitivamente ha sido la familia de ANTS. Ellos son los que más se han mojado por mí, de hecho. Me han dado un montón de espacio para mostrar mi trabajo porque, aunque tú vayas sacando discos, si no tienes una cabina donde poder mostrar tu música,… ¡no te puedes desarrollar ni tienes la oportunidad de que la gente escuche lo que vas componiendo! A mí ANTS me ha dado las herramientas para hacer justo eso: pinchar mi música en una cabina y tener una residencia que me ayuda a seguir mostrando mi trabajo constantemente. Además, con la gran suerte de pinchar en un club como Ushuaïa Ibiza (que está dentro de los mejores del planeta), haber podido irnos de tour y formar parte de carteles tremendos. Eso te ayuda mucho a desarrollarte como artista, llevo 4 años ya en esta gran marca y espero poder seguir muchos más todavía.

Llevas muchos años viviendo en Ibiza.

Has formado una familia, y realmente te has formado tú como DJ ahí. ¿Crees que es verdad lo que la gente dice de que “Ibiza ya no es lo que era”? ¿Echas algo en falta? ¿Crees que el público, el turismo y / o la música ha evolucionado a peor?

Mira, yo llegué en el 2009 y lo primero que me dijeron fue “Ibiza ya no es lo que era”, (risas). Y es la frase que se escucha cada año. ¡Pero es que es normal! El tiempo va pasando y todas las cosas van cambiando. ¿Ibiza no es lo que era, o es que uno mismo ya no es lo que era? Porque nosotros mismos también vamos cambiando, ¡es normal! Nos vamos haciendo viejos, vamos formando familias, tenemos niños, van cambiando los gustos, las cosas que haces,… ¡No sé! Yo siempre he encontrado en Ibiza un lugar maravilloso con una parte musical muy importante e interesante. Pero es mucho más que eso, no podemos encasillar a Ibiza como algo “solo musical”, no es justo. Hay espiritualidad, hay playas maravillosas, hay gente de todos los lugares que viene aquí a buscar cosas diferentes,… Está cambiando, sí. Siempre. Todo cambia, la música también. Antes quizá podías venir a escuchar DJs que no podías escuchar en ningún otro lugar del mundo y ahora, sin embargo, ese DJ puede pinchar aquí y mañana en tu ciudad. Todo se ha globalizado. Claro que ha cambiado, no sé si para mejor o para peor, pero para mí sigue siendo una isla tan maravillosa como lo era el día que llegué.

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¿Crees que Ibiza puede ayudarte a subir o hundirte para siempre la carrera? ¿Cómo crees que puedes librarte del naufragio?

Sin duda. Siempre ves mucha gente que viene aquí a intentar hacer algo y no lo consiguen. A todos los niveles, ¿eh?, también hay gente que viene con la idea de entrar en este mundo y no lo logra porque la competencia es brutal. Aquí pasa todo, están todas las discotecas, revistas, etc.

Aquí puedes triunfar, sí.

Pero también puedes ser uno más del montón,… y lo más fácil que te puede ocurrir es que seas uno del montón, porque las probabilidades son siempre tan bajas… Y las salas están contadas con los dedos. Los DJ hoy en día son cada vez más, ¡todo el mundo quiere ser DJ! Yo esto lo entiendo, es una cosa entretenida y la imagen que se vende del DJ es la de una vida que a todo el mundo le encantaría. Pero nada más lejos de la realidad, la vida de un DJ es la vida de una persona normal, con un trabajo normal, una familia, unas horas de trabajo en el estudio,… ¡Y eso hay que tenerlo muy presente! Tan solo unos pocos son los que van en jet y se las dan de lujos. Eso no es la realidad.

El pasado mes de Julio lanzaste tu nuevo single “Back and Forth” en KMS Records, sello legendario de Detroit. Y en agosto has lanzado un nuevo EP en Rawthentic Music. ¿Qué tal crees que han sido recibidos tus nuevos trabajos? ¿Te sientes satisfecho con el resultado? ¡Sí! En cuanto a mi EP en Rawthentic Music todavía es reciente y está cogiendo fuerza, aún no puedo medir el impacto ¡pero estoy expectante de ver cómo se recibe! Se está moviendo.

En cuanto a “Back and Forth” en KMS pegó heavy, ¡lo pincha un montón de gente y me llegan un montón de mensa-

Internet es, a día de hoy, el medio de comunicación mas potente que existe. Toda la información que existe (o casi toda) se mueve o puede encontrarse en la red de redes. La facilidad para la carga de formatos y el alcance mundial de la plataforma, ha hecho que medios de comunicación en decadencia, como la radio, empezasen a proliferar de nuevo ante la ausencia de limitaciones.

Esto ha convertido a internet en el vehículo perfecto para originar estaciones de radio online, a lo largo y ancho de todo el planeta. Su proliferación se basa en su propia capacidad de generar contenidos interesantes, fáciles de consumir, en forma-

RADIO GA-GA LA RADIO ES EL FUTURO

Autor: C ARLOS FL AVIO BUS TOS AKA BL ACK FL AMINGO DISCO DRIVER Fotos: CORTESÍA DE LOS PARTICIPANTES

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tos audiovisuales atractivos y perfectos para los tiempos del 3.0 y la era digital.

Esta nueva reinvención de la radio ha dado lugar a un ecosistema muy particular, donde se mezclan DJs, productores o conocedores musicales, que presentan shows llenos de diversidad y que apoyan proyectos musicales de lo más variopintos. Por sus cabinas están pasando todo tipo de sonidos con programaciones de jazz, funk, rock o lo último en electrónica vanguardista. DJ Mag ES ha tenido la oportunidad de visitar este verano algunos de estos fantásticos proyectos radiofónicos y hemos tenido el placer de charlar con algunos de sus fundadores sobre cómo ha sido el viaje en esta casi primera década de vida, para alguno de ellos.

RED LIGHT RADIO. ÁMSTERDAM, PAÍSES BAJOS El Barrio Rojo de Ámsterdam es una de las atracciones más famosas de la ciudad. Pero en medio de toda esta vorágine de clientes, profesionales, turistas curiosos y transeúntes, hay una ventana detrás de la cual se puede encontrar algo muy diferente y que poco tiene que ver con ofertas sexuales…

Desde 2010, Red Light Radio ha estado transmitiendo, “desde el afro mas oscuro a lo ultimo en electrónica”. Comenzando con la escena musical local holandesa, los fundadores Orpheu de Jong y Hugo van Heijningen han construido una de las plataformas más respetadas y con mayor atractivo internacional.

Tanto así que la mitad de los oyentes actuales de RLR provienen de fuera de los Países Bajos; atrayendo seguidores de más de 150 países. En 2015, Mixcloud nombró a RLR la mejor estación de radio online de su catálogo, pero su sombra ahora también se extiende en diferentes proyectos colaborativos, como curar par-

te de la programación de festivales como Dekmantel o incluso crear su propio festival, Strange Sounds From The Beyond.

En este tiempo no han parado y han creado todo un imperio con 2 tiendas de discos, un sello discográfico y toda una creciente comunidad de creativos a su alrededor.

Hugo y Orpheo – que obtuvieron un contrato de arrendamiento de tres meses en el antiguo burdel y una pequeña subvención para desarrollar su idea naciente de estación de radio online – nunca imaginaron dónde estarían hoy. “Nunca pensamos que este sería un trabajo como lo es ahora”, dice Hugo. “Ahora hacemos un plan para el año, más o menos. Pero durante años fue paso a paso. Nos lo tomamos con calma, ¿qué podemos hacer y con quién podemos trabajar? Y eso es algo bueno porque somos más conscientes de nuestra identidad: vamos con nuestra corriente y nos involucramos con personas con las que nos sentimos conectados, ya sea un

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artista de hip hop o de metal, un gran museo o una pequeña galería”.

Orpheo está de acuerdo. “Estoy bastante contento de no haber empezado teniendo ningún tipo de plan maestro. Eso hubiera sido un poco aburrido. Al principio, nos dedicamos a hacer que la radio fuera una realidad, luego vino sobrevivir durante un año, luego quedarse en este edificio y luego convertirlo en un trabajo. Cometimos muchos, muchos, muchos errores”, se ríe. “Todo ha sido orgánico; elegir espectáculos, elegir música, elegir con quién trabajar y con quién no trabajar”.

La magia de RLR sale a La Luz cuando de repente aparece el descubrimiento inesperado. “Muchas veces nos emociona mucho algo nuevo”, se entusiasma Hugo. “Especialmente si un joven talento emergente entra a la radio con discos locos, eso es realmente lo mejor de tener una estación”. http://redlightradio.net/

NA MANTEIGA RADIO. SAO PAULO, BRASIL Si bien las estaciones de radio en línea trabajan duro para desarrollar sus propias comunidades individuales y propias, también hay una comunidad que engloba a las personas detrás de estas plataformas. Muchos de ellos se conocen, comparten consejos e ideas. Es el caso de Na Manteiga Radio, de Brasil. Inspirados por plataformas como la anteriormente mencionada Red Light Radio de Ámsterdam o artistas como Andrew Weatherall, cuatro amigos y amantes de la música – Thiago Arantes, Caio Taborda, Luiz Gabriel Vieira y Marcel Buainain – crearon un plan y nació Na Manteiga.

cultura de club estaba floreciendo. Pensamos que era un buen lugar para tener una estación de radio, porque hay una agradable sensación de nostalgia. Eso… y que está cerca de nuestras casas”, nos comentan sus fundadores.

Los cuatro estaban bien conectados en la escena musical de São Paulo: Caio dirige una noche llamada Gop Tun, mientras que Thiago y Marcel trabajan como publicistas.

En noviembre de 2015, Na Manteiga transmitió su primer set.

Además hacen énfasis en el carácter abierto de su plataforma. “No estamos apegados a ningún género específico. Creemos que si es bueno, puede sonar aquí. No restringimos la programación a ningún tipo de música, tenemos DJs de techno tocando sets de rap, DJs de house tocando sets brasileños… Mezclamos todo con todo y la buena música es buena música”, concluyen.

Una o dos veces por semana, Na Manteiga invita a un amante de la música local o un invitado internacional a tocar en un set en su base, que se encuentra en la Galería Ouro Fino, en el barrio Jardins de São Paulo. “Esta fue una galería importante en la década de 1990. Era un lugar donde había muchas tiendas de discos y la

“Este es un espacio donde los DJs pueden poner cualquier cosa. No les damos ninguna dirección, depende de ellos. Creemos que la pista de baile es solo una de las formas en las que los DJs exploran su conexión con la música. Eso es muy liberador para ellos ", reflexionan.

Este enfoque fluido para la programación se extiende a invitar a fanáticos o freaks de la música que ni siquiera son DJs y tocan con sus maletas, repletas de historia. Este es un punto de diferencia del que en Na Manteiga

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se sienten muy orgullosos. “A veces traemos personas que son coleccionistas. Tienen muchos discos en casa, pero no tocan y no están tan familiarizados con el mixer”, nos cuentan. “Les pedimos que solo reproduzcan una pista tras otra. Con esto, estamos dando voz a personas que entienden mucho sobre música. Estos son los tipos que a menudo influyen en los DJs, así que esta es una oportunidad para que muestren lo que aman y lo que están coleccionando”.

Na Manteiga representa el amor por la música y las historias puras y honestas. “Tuvimos un DJ de reggae que va a Jamaica todos los años. No hay tiendas de discos, así que se sube a un taxi y este tipo te lleva a una casa donde hablas con la familia y compras algunos discos”.

El futuro de Na Manteiga lo escriben ellos mismos, con un proyecto auténtico y creíble. Ellos solo quieren seguir contando historias. En sus propias palabras: “Realmente es algo que nos encanta y queremos contar estas bonitas historias de alguna manera, tal vez en el futuro con una serie documental”. https://namanteiga.com/

THE LOT RADIO. NUEVA YORK François Vaxelaire, al ver un anuncio pegado a las puertas en un terreno vacío cerca de su casa en Brooklyn, lo tomó como una señal divina. El belga, con sede en Nueva York, había estado trabajando como fotógrafo y camarógrafo independiente, pero se había desilusionado con ese estilo de vida. Y cuando vio aquel anuncio de “se alquila parcela”, ubicado en el 17 de Nassau Avenue, se le ocurrió la idea de fundar una nueva estación de radio online. Nueve meses después, en febrero de 2016, The Lot Radio transmitió su primer programa.

“Mi primera pasión antes de todo es la música, siempre lo ha sido”, explica François. “Esta parcela solía ser una gasolinera, pero ha estado abandonada desde hace unos 30 años. Es un pequeño

pedazo de tierra que todos en el vecindario conocen, pero nadie sabía quién era su propietario”.

Finalmente consiguió dar con él y ahora regenta una pequeña cafetería, que cubre los costes de la estación de radio. Y eso acabo permitiendo que François pudiese concentrarse adecuadamente en su primer amor: la música.

“Ahora estamos mostrando un buen panorama de lo que es interesante en Nueva York, sobre estilos contemporáneos”, nos cuenta. “A lo largo de estos 3 años años hemos tenido aquí a los mejores DJs underground de la escena europea y tenemos el placer de contar con gente de casa que tiene programas muy interesantes,

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mostrando toda la cultura neoyorquina y americana. Esta es una ciudad con mucha historia”.

Y François también rehúye de etiquetas.

“Mucha gente nos ve como una estación de música electrónica, pero no creo que sea correcto. Por defecto, mis amigos y yo estamos más interesados en esa escena, así que así es como comenzó, pero no se trata de un solo género. Solo queremos tener personas irracionalmente apasionadas. Todos los DJs son enciclopedias musicales: entras en sus pequeños apartamentos de Nueva York y solo hay discos. Queremos personas que sean honestas, inspiradas y locamente enamoradas de la música”. https://www.thelotradio.com/

RINSE FM. LONDRES, UK PARIS, FRANCIA En sus mas de dos décadas de historia, Rinse FM se ha mantenido al frente de la escena musical electrónica del Reino Unido. Ha defendido a los principales protagonistas involucrados en la aparición de géneros como el grime, brit funk o dubstep, y ha apoyado a grandes DJs y MCs como Wiley, Dizzee Rascal, Skream, Plastician, Roska, MA1 y Marcus Nasty. Pero nunca hubiera llegado tan lejos sin las celebridades del este de Londres, que ayudaron a construir sus cimientos y la hicieron llegar a las masas.

Rinse FM fue fundada como una estación de radio pirata en 1994, por un grupo de jóvenes de 16 años, incluidos DJ Geeneus y Dj Slimzee. Durante un período de tres años, el estudio Rinse fue alojado en la casa de DJ Slimzee.

En sus primeros años, la estación tocaba predominantemente jungle con un enfoque particular en los MC. Este rumbo diferenció a Rinse de las estaciones que le hacían la competencia. En aquella época, las transmisiones se realizaban en secreto, en lugares improvisados como cocinas y dormitorios de amigos y del DJ, y se movían constantemente entre estos lugares para evitar que las autoridades los cerraran.

En el año 2007, Rinse FM comienza a retransmitir vía internet todos los programas que se van creando y no es hasta 2010 cuando por fin recibe su ansiada licencia comunitaria, para emitir en la frecuencia 106.8 FM. Actualmente este fantástico proyecto, nacido en el mas absoluto undergound de los

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años 90, es un buque insignia y una de las principales estaciones de radio de música electrónica europeas, donde conviven DJs y productores musicales, y otorga a jóvenes talentos emergentes residencias o programas donde presentan la vanguardia de la música electrónica.

En 2014, Rinse FM abrió una nueva sucursal en pleno corazón de París, a pocos metros de plaza de la Bastille, en la cual hace apenas un mes fuimos recibidos y pudimos conocer de un modo mas personal a parte del equipo integrante y ver la genial labor informativa que realizan con sus emisiones, streamings online y webcasts. https://rinse.fm/

OPERATOR. RÓTERDAM, PAÍSES BAJOS En Pleno corazón de Róterdam y a pocos pasos de Centraal Station, encontramos un proyecto que va a dar mucho que hablar en los próximos años…

– Osman Bas, Jorn de Vries, Ofra Beenen, Patrick Marsman y Jeff van Hoek – y artistas afines puedan desarrollar su vena artística, con las ideas muy claras.

A principios de agosto pudimos visitar su sede. Nos recibió Ofra Beenen, su co-fundadora, en su cuartel general, que también es el de la tienda de discos Pinkman Records, donde se puede encontrar auténticas joyas musicales de italo disco, dark disco, EBM, techno o lo último en sonido Pinkman y electro clásico, que ha caracterizado a esta ciudad a lo largo de su historia musical.

En un ambiente muy agradable y distendido, charlamos con Ofra Beenen. Durante nuestro encuentro, nos habló de los proyectos que tienen en mente, además de repasar lo construido en apenas 2 años de vida tanto a través de la tienda de discos Pinkman, como la estación de radio que, día a día, recibe a artistas llegados de los 5 continentes, que vienen a presentar sus propuestas musicales.

Operator nace con la sólida idea de crear un ecosistema creativo donde sus cinco socios

Entre los planes mas próximos están ideando un festival co-organizado con el equipo

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del club reciente clausurado BAR Rotterdam y comprar un edificio entero de varias plantas con el equipo de Biergarten, para convertirlo en un centro musical con estudios de producción, salas de ensayo, una cafetería, otra tienda de discos y oficinas para promotores, agencias y sellos discográficos.

Sin duda, Holanda y su política de apostar por el talento joven y emergente, y apoyar a sus artistas locales, es lo que hace de su escena algo tan grande y diferente. Sin ninguna duda, a día de hoy está en la vanguardia de la escena musical electrónica en Europa. https://www.operator-radio.com/

NTS. LONDRES, REINO UNIDO ¡Cómo no ibamos a hablar de NTS! Sin duda, una de las radios más emblemáticas del panorama. NTS emitió por primera vez en abril de 2011. Sintonízala y podrás echar un vistazo a la moderna escena musical independiente de Londres. En 2014 ganó un premio a la mejor estación de radio online del mundo y a lo largo de estos 8 años se han abierto estudios anexos en Manchester, Shanghái y Los Ángeles.

Situada en el corazón de Dalston, en Londres, NTS Radio deja rienda suelta a sus DJs residentes con un código de libertad total.

Con esa premisa, NTS ha crecido de manera orgánica y exponencial, y junto a ella, su audiencia en todo el mundo.

NTS es el hogar perfecto para los DJs, sellos discográficos y tiendas de discos que están a la vanguardia del panorama sonoro, incluye programas de Trevor Jackson, Floating Points, Kutmah o Young Turks . Tiene una amplia gama de espectáculos, alrededor de 140, en los que se incluyen varios programas que reproducen música en general: jazz, soul, hip-hop, músicas del mundo y varios géneros de música de

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baile, incluyendo house, techno, garage, grime, drum 'n' bass, jungle, y más.

Mejor conocido por su alias artistico, Mr. Wonderful, su fundador – Femi Adeyemi – comenzó NTS con un presupuesto pequeño, con tan solo 5000 libras y toneladas de determinación. Apenas unos años después de su existencia, ahora alcanzan una audiencia global de alrededor de 50 mil oyentes, casi la mitad de ellos fuera del Reino Unido (en países como Alemania, Estados Unidos, Francia, Polonia, Rusia o Australia) y grandes marcas como Nike y Red Bull ya están llamando a su puerta para colaborar.

El gusto ecléctico de Femi Adeyemi en materia de música, combinado con una aptitud natural para descubrir talento en bruto, le permitió construir un espacio seguro para cualquiera que busque expresarse creativamente, ya sea a través de música, palabras o debates en vivo. El lema de NTS, "No asumas", ilustra perfectamente su deseo constante de impulsar y estar a la vanguardia del movimiento artístico al que pertenecemos. https://www.nts.live/

RADIO RELATIVA Radio Relativa nace en enero del año 2018 con el propósito de aunar y dar cabida a propuestas en diferentes vertientes de la cultura. Surgió a partir de un colectivo multidisciplinar llamado Undermad. Su actividad se basaba en hacer eventos de noche, trayendo talentos que no nunca antes habían estado en Madrid. Finalmente, el colectivo dividió sus ejes de acción en la radio, una promotora de eventos (Tómbolo) y un estudio de arquitectura y diseño (Futuro.studio).

La gestionan Adriana (de Unlocked Youth), Guille, José y Carroquino de (de Futuro.studio), Juan (Tómbolo); y Pablo, Álvaro y Alex.

La visión que comparten todos ellos es la de crear una comunidad con los emisores y colaboradores que son sus amigos y amigas. Su finalidad es generar un archivo que muestre todas sus inquietudes y trabajo en el mundo de las artes. Creen que las personas jóvenes, y no tan jóvenes, no tienen mucho espacio en los medios comunes a nivel nacional, para poder mostrar sus proyectos e inquietudes.

Pasa lo mismo con las instituciones.

Nos comenta Pablo: “Queremos formar un grupo de personas que disfrute de lo que hace sin pretensiones y dejar huella, generar una comunidad. Es interesante el intercambio que se genera en el estudio, en los talleres o en los eventos que realizamos, donde gente que no se conocía, lo hace, y es capaz de intercambiar opiniones, contenidos y, al fin y al cabo, entablar una relación que luego puedo dar paso a nuevos proyectos”.

“Nos interesa promover el contenido local.

También es reconfortante conocer gente de fuera que nos escribe ya que les gusta nuestro proyecto y se sienten con ganas de formar parte de el. Al final se acaba creando una pequeña red de acción”, añade.

“Nos da la sensación que los españoles siempre hemos mirado un poco hacia afuera para ver qué nos gusta. Ahora cada vez más miramos hacia dentro. Queremos demostrar que no tenemos porqué tener ningún complejo o sentimiento de inferioridad con otras capitales europeas. Las personas y el contenido son tan ricos aquí como fuera, aun sin tener el mismo apoyo de las instituciones, o sin que estas valoren dichos contenidos”, concluye. https://www.radiorelativa.eu/

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Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

A c c e s s

A l l

A r e a s

DGTL BARCELONA 2019 ARTE, SOSTENIBILIDAD Y REVOLUCIÓN EN UN MISMO FESTIVAL

DGTL festival cerró su quinta edición en Barcelona los pasados días 23, 24 y 25 de agosto tras haber recibido hasta 30.000 asistentes y, además, se consolidó como el festival más sostenible de España.

Era de esperar que esta nueva edición de DGTL se saldaría con grandes cifras y buenos resultados, y así fue. Tras el éxito de su pasada edición 2018, DGTL volvió a la capital catalana con más fuerza que nunca y, además, con muchas más sorpresas en cuanto a cartel, medidas de sostenibilidad, arte y revolución.

Para los amantes de los b2b, además, esta vez DGTL sorprendía con algo inédito nunca antes visto (y, seguramente, difícil de volver a ver): un b2b2b de tres grandes talentos como son Dubfire, Tiga y Seth Troxler.

Por si fuera poco, esta edición de DGTL Barcelona ha servido para alzarlo definitivamente como un referente en cuanto a sostenibilidad se refiere. La organización ha estado en la búsqueda constante de medidas para concienciar de nuestro impacto medioambiental y lo ha conseguido con un plan de energía sostenible 100% libre de plástico y baños ecológicos. Además, toda la energía utilizada en el festival provino de la red eléctrica urbana evitando así cualquier uso de generadores. De esta manera, y hablando en términos generales, DGTL ha proyectado un impacto sostenible en el resto de festivales y ha conseguido que las demás promotoras comiencen a implantar medidas de sostenibilidad en sus eventos.

ción del festival. Lo primero que llama la atención cada vez que asistimos a un nuevo evento de DGTL es, sin duda, las grandes siglas que adornan la entrada (lugar en el que tomar la foto de rigor sin parar a pensarlo).

Y, acto seguido, su puesta en escena tan visual, hipnotizante e industrial. Cyclo fue quien más nos llamó la atención esta vez. ¿No os suena Cyclo? A nosotros tampoco nos sonaba, pero sin duda nos acordamos bien de ella desde que la vimos y es que… ¡no es para menos!

La organización -no contenta con deslumbrarnos ya con su Play Mode Studio o las texturas geométricas de Todülar-, este año había implantado un nuevo juguete en el festival -o experiencia inmersiva, más coloquialmente hablando-, en el que añadían la versión 3D al vaivén de luz y sonido. Una sorpresa visual y auditiva que nos atrapó y nos condujo hacia una nueva dimensión del orden, del caos, de la luz y de la música que no nos dejó indiferentes en absoluto. Esa era Cyclo y había llegado para quedarse.

El Parc del Fòrum volvió a ser testigo de dos jornadas repletas de auténticos artistas como Marco Carola, Paco Osuna, Charlotte de Witte, Dubfire o Stephan Bodzin entre muchos otros. Dos jornadas a las que, además, añadieron una Closing Party en exclusiva con actuaciones de artistas internacionales de la talla de Bedouin o Acid Pauli junto a locales como Agatha Pher. Tenía todos los ingredientes para que esta nueva edición se disputara con El viernes 23 de agosto, pues, Continuamos nuestras andael mismo gran resultado que la Parc del Fòrum abría sus puer- das hacia el interior del retas para recibir esta nueva edi- cinto y ubicamos los cuatro anterior, o incluso mejor.

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Fotos: TIM BUITING, PABLO GALLARDO Y JOTA MARTÍNEZ PHOTO

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diferentes stages que componían nuevamente el festival.

Bien espaciados en el recinto -todos ellos con aspecto industrial-, se disponían el Modular, Generator, Frequency y AMP. Para gustos los colores, cada stage con su apropiado line up. Por nuestra parte, llegamos directos a Modular con ansias de escuchar a Satori y pusimos un pie en el backstage justo en el momento en que el artista se hacía dueño de la cabina, del piano, de todo su conjunto de instrumentos y de todo nuestro asombro al escucharle hacer sonar las primeras notas. Satori era, sin duda, de los artistas que encajaba como el zapato de Cenicienta en el marco de aquel festival; pues él es arte, revolución, es una auténtica experiencia escucharle hacer sonar cualquier instrumento.

Es, sin dudar, magia en estado puro en el escenario.

Tras casi dos horas de auténtico deleite musical, Recondite & Marcus Worgull se hacían dueños de los platos para continuar con la retahíla de

buena música. A todo ello, no nos olvidamos de acercarnos a AMP para presenciar el inédito b2b2b, que no nos dejó para nada indiferentes al combinar el techno de un animado Dubfire junto a las melodías electro de Tiga, y perseguido por las líneas groove de un Seth Troxler también a los platos.

Una sesión de viernes que, desde luego, echó el cierre tras proyectar grandes expectativas de lo que iba a ser la edición de este año.

Y es que uno de los pilares de DGTL, y que marca la diferencia con creces, es que cuenta con una programación equilibrada entre artistas locales e internacionales que mantiene al público con ganas de descubrir nuevas propuestas, artistas y sonidos.

Algo resacosos, y pese al cansancio en las piernas de tanto bailar, el buen sabor de boca que nos había dejado la tarde del viernes nos dio la fuerza suficiente para acercarnos a disfrutar del buen cartel del sábado. La jornada del segun-

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do día estuvo protagonizada por dos de los grandes: Marco Carola y Paco Osuna, que se hicieron con las riendas del stage AMP. Disfrutamos así también de dos pesos pesados del house: Larry Heard y Lil’ Louis, sin olvidarnos del toque dance de artistas como Mano Le Tough.

Las dos buenas oleadas de buena música echaron el cierre el domingo 25 con la primera Closing Party de la mano de DGTL. Grandes artistas de la escena underground local como bien son Lycha o Agatha Pher, junto a artistazos internacionales como el dúo Bedouin o Todd Terje, fueron los responsables de conducir esta gran quinta edición de DGTL a su fin; la guinda que colmó este bonito y rico pastel en la ciudad.

La próxima cita del festival en nuestro país será el próximo 23 de Noviembre en IFEMA, en la capital. ¿Os lo vais a perder?

Nosotros por nada del mundo así que… ¡nos vemos en la pista!

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Autor: ENRIQUE DELGADO

AQUASELLA @ CANGAS DE ONÍS, ASTURIAS DANDO EL DO DE PECHO

No podía pasar el mes de agosto sin visitar uno de los festivales más clásicos del panorama nacional. Aquasella ha conseguido dar un golpe encima la mesa en su veintitrés edición y mejorar notablemente los resultados de las anteriores con una fórmula renovada y a la vez, sabiendo reformular su espíritu original. En esta edición, el prau asturiano ha presentado un cartel donde no faltaba el techno, pero también había cabida a nuevas tendencias. Junto con una nueva disposición de los dos escenarios principales, con una gran mejora de montaje, sonido y producción audiovisual. ¡Un veintitrés cumpleaños en toda regla!

Una edición de Aquasella que en cuanto a números, superó casi en 10.000 asistentes las cifras del año anterior con 40.000 visitas durante las cuatro jornadas, resultado de una edición en la que el cartel ha cumplido las expectativas del público en cada una de las jornadas, que vamos a repasar con detalle en exclusiva para Dj Mag. El festival asturiano es uno de los festivales de electrónica más longevos de los celebrados dentro de nuestras fronteras, con más de dos décadas de ediciones consecutivas, ahí es nada. Un bagaje que se ha hecho notar este verano en Arriondas.

La ya clásica jornada de bienvenida arrancaba el jueves 15 de agosto en la zona de día del festival. Una primera puesta en marcha en la que brillaron nom-

bres como Paul Darey, Piero Pirupa o el extremeño Raúl Pacheco, fiel a Aquasella en sus últimas ediciones. Un warm up en el que ya quedó claro cuál era el sonido que iba a imperar durante el resto del fin de semana en Arriondas: el techno.

Tras este calentamiento, ya teníamos el mood perfecto para aterrizar en la primera jornada integral de Aquasella el viernes 17, con varias actuaciones que no nos queríamos perder y que dejaban claro que además de la fórmula habitual del techno, Aquasella ha apostado este año por una diversidad de estilos en el que ha tenido cabida el directo de KiNK, que lo hacía en esta primera jornada, o uno de los sets más aplaudidos del viernes: dos horas y media bajo la batuta de Sven Väth, el capo teutón que consiguió un lleno total durante su frenético paso por el stage asturiano. El sonido Innvervisions estuvo presente el viernes con Âme, mientras que Dixon y Henrik Schwartz pasaban por el escenario El Bosque el sábado.

Sin embargo en la jornada del viernes, el escenario que ganó por goleada fue sin lugar a dudas “El Bosque”. Desde la fuerza de Surgeon o el ritmo imparable de Dj Rush hasta el techno underground de Ben Sims o Rebekah, El Bosque fue aumentando los bpms, junto con el público que no quería perderse ni un minuto de este escenario, hasta la llegada del artista que no falta en

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Aquasella, Dj Pepo. El madrileño tiró de clásicos para contentar a un público que todavía tenía una jornada internacional por delante.

El sábado Aída Blanco inauguraba el escenario Open Air, preparado para la jornada mas multitudinaria de Aquasella 2019, y que cambiaba las tornas con respecto al viernes, para ser el espacio por el que pasarían los nombres de techno de la jornada. Una noche en la que el techo underground no dio tregua con sets sobresalientes de Rødhad, el clásico de Detroit Derrick May u otra de las apuestas habituales que nunca fallan en Asturias, Óscar Mulero, que volvió a hacer una exhibición de sonidos espectacular sobre el escenario, con un público totalmente entregado.

En el Main Stage hubo también espacio para el contundente sonido de Fjaak en directo, o el combo formado por Surgeon & Lady Starlight. Uno de los invitados que no habían venido este año a Aquasella, la lluvia, no quiso perderse tampoco esta edición, eso sí, esperó al set de Nina Kraviz para hacer acto de presencia. Un sonido especialmente contundente el de esta rusa por primera vez en Aquasella. El festival asturiano cerraba su última edición dejando al público esperando a agosto de 2020 para su nueva entrega.

Fotos: JOTA MARTINEZ Y LAURA ALONSO

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Autor: IVAN CORROCHANO

OVER DRIVE FESTIVAL XXV ANIVERSARIO @ LA NUEVA CUBIERTA DE LEGANÉS, MADRID LA LEGIÓN ES ETERNA

Sus seguidores se hacen llamar a si mismo “fieles”, y lo demostraron con creces el sábado 14 de Septiembre en La Cubierta de Leganes.

LJ Pájaro, ya estaba también a los mandos de la iluminación y los láseres, uno de los extras que siempre acompaña a la marca donde quiera que vaya.

La marca Over Drive, que representa a la sala homónima de los principios de los 90 que marcó una época en la capital, celebraba su XXV aniversario por todo lo alto en un evento bien merecido por su trayectoria. Ricky Blanco, al que los propios “fieles” denominan “El Comandante”, preparó no una fiesta, un verdadero festival de 12 horas para sudar la camiseta y gastar la zapatilla a ritmo de auténtico sonido hardtrance de los 90.

Uno de los Djs más mediáticos de la actual Over Drive, Clemente (aka Master Bon-Z,) ya estaba empezando a calentar la pista en un variado viaje de lo más auténtico lleno de buenos clásicos de EBM, trance, y hard trance. No pudo faltar en su sesión sus favoritos ‘Abfahrt – Alone It’s me’, ‘Time to Time – Omnibus’, ‘Jim Clarke – Qualification’. Podríamos extendernos muchísimo más con sus 3 horas de set, pero resumiremos que tuvo a la gente muy animada desde primerísima y al fin de su sesión la pista estaba a rebosar de gente.

A partir de ahí, todos los artistas extranjeros fueron desfilan- Fue sin duda para nosotros una sorpresa de las más gratas de la do sucesivamente. noche. ¡Chapeau!

El primero, Pascal FEOS presentando Resistance D. Él hizo un De alemanes iba la cosa, ahora repaso en un híbrido de Dj Set tocaba Oliver Lieb, que usó las y Live con tracks de su época técnicas de Traktor para hacer en el sello Harthouse. Aun- sonar temas que, incluso los que el principio fue algo más fans del trance de los 90, no technoide de lo que esperába- solemos escuchar muy a menumos, acabó sucumbiendo a sus do en unos sistemas de sonido grandes éxitos ‘Live at Mayday’ tan enormes. Con lo que fue o ‘Human’. Pero sin duda los un gustazo escuchar ‘Parafieles de Over Drive se volvieron glide’, ‘Hidden Sun Of Venus’, locos cuando ‘Throm 3’ llegó a ‘Netherworld’ o ‘Subraumstisu punto álgido, sin duda uno mulation’, que fueron algunos de los momentos más altos de la de los tracks que más reconocinoche (¡y eso que no habíamos mos entre otros momentos más techneros. llegado aún a las 23:00!).

No pudimos faltar a la cita, no solo para escuchar la música de los que son actualmente Djs residentes de la marca sino con el añadido de unos cuantos invitados extranjeros de primer nivel, más otros dos artistas patrios de los más aclamados nacional e internacionalmente como fueron Cristian Varela y Pepo.

Entramos al evento muy pronto, para intentar no perdernos ni una sola nota musical de lo que allí fuera a sonar. Lo primero que impresionó el sistema de sonido desplegado para la ocasión, un line array que abarcaba perfectamente pista y gradas del recinto que lo cubrió de un sonido potente y de calidad.

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Otro alemán siguió a los mandos.

Andreas Krüger, más conocido como Der Dritte Raum, apareció en escena con sus 2 portátiles y sus “trastos” pero sin su copiloto Ralf, que le solía acompañar en los directos. Eso no le impidió estar a la altura musical que estamos acostumbrados. “El rey de las líneas de bajo” empezó fuerte y al pecho, con ‘Mechanoid’. ¡Probablemente fue el momento de toda la noche que más tuvieron que sufrir los técnicos de sonido para controlar esos graves que despeinaban al más calvo!

En un directo a casi 10 bpm más de lo que le solemos escuchar, logró encajar temas suyos más modernos con revisiones de los más clásicos como ‘Alienoid’, ‘Trommelmaschine’ y por supuesto ‘Hale Bop’.

Fotos: ALBA CENTENO Y PABLO GALLARDO

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Sonó de maravilla, y la selección del ‘Illuminatae – Tremora del sin duda fue bastante acertada Terra’. Su cierre de sesión (con gran regocijo para el que escripara la hora y sitio. be estas líneas) fue con todo A continuación, la legión un clásico de los Thunderdome, de belgas que empezó con ‘Moby – Thousand’, un tema Jones&Stephenson (que en rea- duro in crescendo para dejar lidad era solamente Franky Jo- paso al back 2 back de 2 de los nes con un speaker). ¡¡¡Montó residentes de la genuina sala una parafernalia de cuidado!!! Over Drive.

Cajas de ritmos y sintetizadores Roland hicieron que su set Tobias y Canito fueron, ya a se saliera de lo común, y tam- altas horas de la madrugada bién de lo que esperábamos. (04:00), los encargados de Nos deleitó con otro híbrido de darle a los fieles su dosis de live y Dj set, muy fuerte y muy ‘ostias consagradas’ (lo digo enfocado al techno, más que por la zapatilla y elalto número al hardtrance que, ayudado sin de BPMs (154)). Tuvieron muy duda por el manejo de las luces poco tiempo cada uno, pero lo y el láser de LJ Pájaro, consiguió aprovecharon al máximo, pometernos en una espiral de bai- niendo clásicazo tras clasicazo le magnifica, con su ‘The First lo que el público ansiaba por escuchar: ‘Dosta’, ‘Are Am Eye’, Rebirth’ como colofón.

‘Be Free’, ‘Loops & Tings’ o ‘InfiLos Bonzai Allstars fueron los nite Climax’ fueron algunos que siguientes, con un popurrí de los que salieron de la maleta de set. No se limitaron simplemen- Canito, mientras que por parte te a poner del mejor rave de los de Tobias sonaban ‘Mockmoon’, 90 como el ‘Hit Hard’ de Robert ‘The Culture’. ‘Trancefusion Armani o el ‘Time Modulator’ de (Marnix Trance Remix)’ y ‘The Zoles, incluyeron por su puesto Age Of Love’ ya como traca final los éxitos del sello (House Of bajando un poco el ritmo para House aunque medley con el We que Cristian Varela empezara Will Rock you, Bonzai Channel con su recital.

One, Push – Universal Nation …) y también tocaron algunos Y si, lo de Cristian Varela fue un clásicos que la gente canturreó recital todo el rato que estuvo a aunque fueran algo más moder- los platos. Mezclas al más puro nos de lo que esperábamos oir, estilo Epsilon (su residencia en como ‘Warp Brothers – Phatt los 90) con una sucesión de hits magistralmenBass’, o ‘Kenkraft 400’ de Zom- entrelazados te ‘Hypno’, ‘Energy Overload’, bie Nation.

‘Horsepower (Remix)’, ‘MototWestbam venía a continuación bike Raiders Of The Lost Dead’… con un set muy oscuro, man- acabando la primera parte de tuvo un poco desconcertados su set con una marca personal a los fieles, recuperándoles del como es el conocido como “disdesconcierto con varios boot- co de los cuchillos”. legs de temas clásicos como

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Su segunda parte vendría ya anunciada previamente, y es que montó la nueva MC-707 de Roland para hacer un directo, tocando una versión de su primer éxito ‘Lunatic Dream’. Nos mostró un mundo de posibilidades para el cacharro en pocos minutos con un remix muy techno del clásico, pero sin desperdicio.

Y ya quedaba solo el cierre, a cargo de otro de los grandes nacionales, Dj Pepo. Que hizo una sesión clásica, basada en su época Van Vas, desde ‘Firestarter (Empirion Remix)’, pasando por otros imposibles de olvidar como ‘Go Ahead London’, ‘Soilent Green’ o ‘King Of The Death Posture’, indispensable en cualquier sesión del madrileño.

Hasta el cierre total y absoluto con ‘Padre Terra – El Diablo’ para dejar un buen sabor de boca en La Cubierta de Leganés.

Tenemos que decir, que de los fieles, algunos les oíamos quejarse de la música que pusieron los Djs extranjeros, pero nosotros tenemos que decir que personalmente, aunque no fue 100% acertada, la mayoría nos gustó mucho, como para incluso repetir aunque fueran los mismos artistas.

Over Drive no fue solo música, fue fiesta, reunión, amor, BPMs altos, una presentación espectacular digna de cualquier festival y sobre todo, gratitud a sus fieles.

Desde aquí les deseamos que sigan con el mismo éxito o más, durante como poco ¡otros 25 años!

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Autor: REDACCIÓN

RESISTANCE CLOSING @ PRIVILEGE IBIZA BROCHE DE ORO A UNA TEMPORADA INOLVIDABLE

Parece que fuera ayer cuando Adam Beyer y Maceo Plex, en un b2b casi inédito, daban el pistoletazo de salida a Resistance, la marca más underground de Ultra. El pasado 17 de septiembre Privilege despedía la tercera temporada de la fiesta techno por la puerta grande, con un tremendo sold-out, difícil de ver en la isla este año.

Para la última entrega, el capo de Drumcode repetía honores, en esta ocasión junto a otro de los grandes embajadores de Resistance: Carl Cox. Ellos eran el plato fuerte de una noche para el recuerdo, en la que también encontrábamos nombres destacados como Charlotte de Witte, Deborah de Luca, Luigi Madonna o los legendarios Layo & Bushwacka.

Empezando la noche en la terraza, Luigi Madonna confirmaba una temporada de ensueño para el italiano – portada de esta casa incluida –, que hacía estallar al respetable con su entusiasmo contagioso, con una selección genial para un set de apertura, que giró en

torno a temas ácidos y mucha el rey de reyes demuestra en cada una de sus apariciones línea de bajo. que es el DJ más carismático Seguidamente, otra de las pro- y querido por toda la industagonistas recientes de nues- tria. Momento cumbre cuando tra portada, Deborah de Luca. puso el ‘I Feel Him Moving’ de El fervor que provoca la italia- Floorplan, cuando toda la pista na en el público es simplemen- quedó rendida ante King Cox. te alucinante. La gente llenó la terraza de Privilege hasta Charlotte de Witte también hacrear un ambiente realmente cía de las suyas en la Terrace, espectacular, a base de techno espacio del que se ha adueñaenergético, minimalista y at- do en varias ocasiones duranmosferas melódicas, causando te el verano. Con su proyecto discográfico, KNTXT recién esestragos en la pista de baile. trenado, Charlotte y la energía Después de la bacanal de te- que desprende, tomaron totalchno de De Luca, que nos dejó mente la pista de baile, desaextenuados, decidimos ir a la tando la locura del respetable Main Room, donde el capo de en cada drop.

Drumcode – Adam Beyer – hacía de las suyas. La sala, total- Así llegaba a su fin la que ha mente abarrotada por fieles sido, sin duda, la temporada acólitos del sello sueco, que de afianzamiento de Resistanesperaban con ansias ver el ce en Ibiza como fiesta líder inédito b2b entre Beyer y Carl de espectro techno en la isla.

Cox. Momento álgido cuando Sin duda, estaremos atentos a soltó el clásico de Joey Bel- los próximos desembarcos de tram, ‘Can You Feel It’, desa- la marca techno de Ultra Mutando la locura de toda la Main sic, y seguiremos la fulgurante trayectoria de la que se ha conRoom. vertido en una de las fiestas Cox tomó el relevo de Beyer predilectas del público en la con una pista que hervía. Decir isla este 2019. cualquier cosa sobre Cox sería caer en redundancias, porque

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Fotos: RESISTANCE

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Autor: LAURA CARRASCO

HORST FESTIVAL @ VILVOORDE, BÉLGICA O CÓMO CERRAR CON BROCHE DE ORO LA TEMPORADA DE FESTIVALES DE VERANO...

Llevo prácticamente una semana respondiendo a la misma pregunta cada vez que me encuentro con un amigo que había cotilleado mis stories del fin de semana: ‘Pero, ¿y ese sitio donde has estado?’. Y es que, aunque cualquier documento que haya publicado deje bien claro que estuve en un festival, la propuesta de Horst va mucho más allá del festival al uso y aquí te empapas de arte y música, perfectamente integradas en un entorno que te deja con la boca abierta desde el minuto uno.

continuar con Sherelle, en el escenario contiguo que venía a ser un cráter en el suelo. De ahí su nombre, Ceiling for a Crater.

Primera edición en la base militar ASIAT, aunque sexta en su trayectoria general, y ya te das cuenta de que no tiene nada que ver con otros festivales en los que has estado. Especialmente cuando dos enormes torres te reciben a medida que vas llegando a los accesos. Dentro te encuentras cuatro escenarios muy bien repartidos entre zonas verdes y naves industriales, como para que no te tengas que pegar grandes pateos, y cada uno contando con un diseño único. Si bien guardan una relación: el musicón que te encuentras en todos ellos.

Seguimos la ruta y nos acercamos al único escenario indoor, una nave industrial donde entramos por inercia en cuanto escuchamos ‘Headhunter’ de Front 242. Detrás de eso solo podía haber una persona: Marcel Dettmann, que cerró la jornada del viernes a golpe de techno, al más puro estilo berlinés.

Tenía muchas ganas de conocerla en directo tras ver su Boiler Room y he de decir que cumplió con las expectativas notablemente, mezclando jungle, drum n bass y por último footwork como no podía ser de otra manera, ya que debajo de su chaqueta entreabierta, asomaba la camiseta con el logo de Teklife.

Al abrir el segundo día con Paquita Gordon, te da la impresión de que estás retomando el festival en el mismo sitio donde dejaste la noche anterior, pero esta vez rodeados de los primeros asistentes y con algunos rayos de sol que se colaban en la nave. Cuesta relacionar lo que sonaba en el escenario 90*360 con la temprana hora del día: una mezcla de trance, acid house, techno y progressive a vinilo sin ni siquiera despeinarse, recital de tres horas que al final agradeces haber podido presenciar de la forma más fresca.

Empezamos el festival el viernes, un poco tarde, con una Shanti Celeste descalza, un tanto subida de bpms en comparación a lo que nos tiene acostumbrados, pero acertando en todos los temas, house enérgico, directo a la pista del escenario Opposite of Lost a orillas del rio y con las torres otra vez de background, que se levantaban en Se podría decir que el resto del sábado la oscuridad. lo pasamos dentro del Feathers StaCabe decir que nuestra primera toma ge, una estructura de madera con una de contacto con el festival fue ya de bola disco en el interior levantada en noche y tuvimos que ir directos adon- medio de la parte más natural del rede sonaba la música. Ya tendríamos cinto, donde se sucedieron Dj Nomad, tiempo de investigar a la mañana Lawrence Le Doux y Loud-E: ritmos siguiente... Indiscutible para mí era africanos, disco, funk… progresión

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de temas cuidadosamente seleccionados que hacía que no quisieras irte por miedo a perderte algo y en la que por supuesto sacar el Shazam era algo inevitable.

DTM Funk abre nuestro domingo y nos muestra la parte de la escena local que agrupa Horst y aún no habíamos tenido ocasión de disfrutar. Muy buena elección, ya que se te olvida el cansancio de dos días de festival a tus espaldas en cuanto suenan los primeros bajos de ‘Msichana’,de Tanzania Soundsystem, mezclada por el dj belga.

Merecida mención a Mark du Mosch que levantó a un Feathers Stage abarrotado de gente y que junto con el atardecer del cielo de ASIAT dio paso a Peach quien dejó boquiabiertos a los amantes del sonido UK que, como yo, asistían por primera vez a uno de sus sets.

Si tuviera que elegir un momento de la edición de 2018 clave para decidirme a repetir, sin duda sería el cierre de MCDE, así que lo puse en la lista de sets que no me podía perder. Otro acierto. Selección musical exquisita, Danilo que ya se siente como en casa y gente completamente enloquecida subida en lo primero que pilla a modo de pódium despidiendo el festival. Tal y como lo recordaba.

Y es que Horst no consiste en ir solo a escuchar música, Horst es de esos festivales en los que te das cuenta de que ya no nos quedamos satisfechos con un line up y buen sound system, de lo que también van sobrados, si no que esperamos vivir una experiencia a nivel general. Y sinceramente, su puesta en escena, su entorno y su público hacen que la sensación que se te queda es la de haber asistido a un festival que cumple totalmente con tus expectativas.

Fotos: OLMO PEETERS / MAXIM VERBUEKEN / ILLIAS TEIRLINCK

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Autor: HELENA BRICIO

BRUNCH-IN THE PARK #1 @ MADRID BRUNCH Y FABRIK UNEN FUERZAS El pasado domingo 15 de septiembre dio el pistoletazo de salida la nueva temporada de Brunch-In The Park, aunque para esta ocasión, el tiempo auguró un Brunch-In The Rain que nadie quería vivir en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid. Toda la semana de lluvias iba confirmando poco a poco lo que todos sabíamos: al Brunch íbamos a tener que ir en canoa.

En general, el público de Brunch-In estaba descontento porque lamentablemente Len Faki, uno de los esperados del cartel, tuvo que cancelar su actuación debido a problemas de salud, ajenos a la organización de Brunch, que buscó un sustituto a la altura dando como resultado un cartel compuesto por Amelie Lens, Speedy J, Chris Liebing y Nöle. ¿Techno, techno y más techno bajo la lluvia? ¿Cancelarán el evento? La fecha se acercaba y los sedientos de Brunch querían saber qué iba a pasar. Finalmente, el viernes por la noche, ante la adversidad y el mal pronóstico del tiempo para el domingo, Brunch-In The Park anunciaba mediante las redes sociales que unía fuerzas junto a Fabrik para ofrecer un evento a la altura de una inauguración de temporada. Además, se unían los residentes de la mítica sala madrileña César Almena y Nuke para completar la jornada.

Las lanzaderas desde plaza de España empezaron a salir a las 15:00 camino a Humanes de Madrid, ya había una larga cola para acceder al autobús y según llegamos al parking de Fabrik nos dimos cuenta de que nos esperaba una buena dosis de música electrónica por delante. La unión de ambos organizadores resultó en una apertura casi total de la discoteca, con dos escenarios en la terraza, una piscina para los más valientes (sí, hubo quien se bañó voluntaria-

mente y quien no tan voluntariamente) brik y que hubiese asistentes de Natura y una main room que estuvo abarrotada que pudiesen entrar a la sala principal, abrió la posibilidad de mucho más púdesde las 20:00h. blico, y fuimos conscientes de que la La tarde la abrió Nöle, residente de las sala principal de Fabrik estaba comsesiones madrileñas Stardust, Zimmer y pletamente llena. Zonas VIP, barras, Dvst, dueño del sello discográfico Barro foso central y alrededores se movían al y productor con publicaciones en Un- mismo ritmo y bajo los ritmos de ‘Third closed o Illegal Allien. Desarrolló un set Wave’ de Wehbba con la que Liebing que sirvió al público de calentamiento consiguó levantar a todo el público allí inicial para posteriormente disfrutar de presente y activó el mítico megatron de la actuación de Speedy J. El considerado Fabrik. unánimemente como uno de los primeros productores de techno de Benelux Se acercaba la hora esperada para el deleitó al público con una selección de público de Brunch, la actuación por la temas de puro techno 4x4, como el Pain- que la gran mayoría se había desplakiller de Stef Mendesidis. Una sesión que zado hasta Fabrik, la actuación más aceleró el pulso de los asistentes y dio demandada por todo el público. Pudipaso al set de Chris Liebing, compañero mos observar cómo zona más cercana a de Speedy J en cuanto a lo que la fusión la cabina de Fabrik se iba poco a poco de electrónica subversiva y el techno de llenando del fans de Amelie Lens, el fenómeno cuyo séquito de fieles lucía las horas punta se refiere. orgulloso camisetas con el nombre de La gente entraba y salía de la terraza, la DJ y productora en la espalda. Lens algunos también se pasaron por el res- ha pasado un intenso verano en la Isla to de escenarios que había en Fabrik en de Ibiza y también formó parte de la los que se desarrollaba la sesión Natu- semana OFF week en Barcelona, pero ra, que ya estaba programada también el público de Fabrik llevaba desde el para ese domingo. Un showcase de evento EXHALE, en diciembre de 2018, Toolroom muy especial con las actua- sin ver a la artista pisar la capital. Como ciones de Mark Knight, Max Chapman reza su lema, durante las próximas dos y Nick Curly. A pesar de que alguna horas nos ofreció un set cargado de tegente estaba poco convencida de ir chno y “+ que techno” en el que pudihasta Humanes cuando el cambio de mos escuchar temas como ‘Chained to localización fue anunciado, el ambien- a Dead Camel’ de Clouds. Dos horas en te que se respiraba en la sala madrile- los que no pudimos dejar de movernos ña era, como siempre, de buen rollo, y gastar la suela de nuestras zapatillas diversión y alegre. Algunos repusieron para comprender cómo Amelie Lens fuerzas comiendo algo en la terraza es capaz de cautivar hasta al público donde Brunch-In se encargó de poner más reticente. Con megatrón al cierre los foodtrucks típicos del evento y otros incluido, dio paso a Nuke y Cesar Alentraron para disfrutar de la actuación mena, que mantuvieron el nivel de las actuaciones previas mientras que poco de Chris Liebing en la main room. a poco, la sala principal de Fabrik se iba A mitad de la actuación de Liebing, vaciando hasta que nos tocase volver a pudimos observar que pese a haber casa… o a seguir la fiesta en el after oficolgado el cartel de Sold Out, el hecho cial de Brunch-In the Park… ¡solo para de que ahora el evento estuviese en Fa- los más valientes!

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Fotos: PABLO GALLARDO

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C R Í T I C A S

/

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

BENSLEY

9.5

Muskoka

RAM Records Cuatro años después de su álbum debut, Peter Bennett, aka Bensley, vuelve para impresionarnos con la composición, belleza y emotividad de las 12 piezas que forman este viaje musical titulado ‘Muskoka’. En cuanto a los tempos predominan los altos bpm del drum and bass, pero curiosamente el track principal es una producción breakbeat. La idea surgió cuando estaba en el muelle de Muskoka, donde grabó varios sonidos de motores para la introducción. El resto de la pista fue un intento de integrar elementos breakbeat de 140bpm para adaptarlos a su propio estilo. Según cuenta la segunda mitad del track pasó por muchas formas diferentes, incluidos drops de jungle y dubstep. Sin embargo, descubrió que el estilo breakbeat garage de la vieja escuela se adaptaba sorprendentemente bien a la atmósfera.

9.0

8.5

YO SPEED X

JM WEINX N-Joy!

Distorsion Records

JM Weinx

Vuelve a nuestras páginas el DJ y productor gaditano Yo Speed con un nuevo single titulado ‘X’. El trabajo, publicado por el sello nacional Distorsion Records, es una producción breaks con mucha clase. Un breakbeat elegante, profundo y oscuro, con una vocal femenina muy sensual y unos sintetizadores y ritmos en perfecto equilibrio. Uno de esos tracks atemporales que lo mismo lo podrías haber pinchado hace 10 años, lo puedes pinchar ahora y sin duda alguna lo podrás seguir pinchando dentro de 10 años. ‘X’ ha llegado a estar en el puesto número 3 del top10 de la plataforma Beatport en la categoría breaks, y, aunque estos charts suelen ser muy poco fiables y a veces un sinsentido, en esta ocasión han estado bien acertados.

El veterano DJ y productor gaditano José María García, más conocido como JM Weinx, vuelve a nuestras páginas. Hace dos meses hablábamos de ‘Tenebrous Spirit’ y ‘Mirage’, los nuevos singles del ex-miembro del grupo Weinx, que, como ya avanzamos, 15 años después de sus últimos lanzamientos en solitario reapareció en escena con solo un adelanto de lo que estaba por llegar. Ahora nos llegan dos potentes singles; por un lado, tenemos ‘N-Joy!’, una excelente producción de nu skool breaks y progressive breaks con melodías made in JM Weinx, con mucho estilo, y por otro lado tenemos ‘Robots & Computers’, una pieza de tech-funk con mucho rollo. En definitiva, música de calidad, con carácter y estilo propio. Desde DJ Mag volvemos a celebrar la vuelta de este gran productor.

8.5

8.5

BASSTYLER Oqan

VVAA X (MMIX - MMXIX)

FunkTasty Crew Records

Top Drawer Digital

BAD LEGS

(FUNKTASTY CREW)

Para los amantes de los ritmos rotos más extremos, tenemos el single ‘Oqan’ del DJ y productor sevillano Daniel Galván, aka BasStyler. El de Lora del Rio repite, como es ya habitual, en el sello nacional FunTasty Crew Records, siendo FunTasty Crew también su actual booking, tanto en solitario como para su reciente formación Playful & Noisy junto a SevenG. Se trata de una excelente producción breakbeat que fusiona la frescura de club de los sintes y vocales house con sus habituales ritmos bien marcados y líneas de bajo atronadoras. Si te quedas con ganas de más, como bonus track no te pierdas ‘I Got Troops In The Trenches’, otra excelente producción que BasStyler ha subido recientemente a su cuenta de SoundCloud para su descarga gratuita.

Top Drawer Digital fue creado en 2009 por los ingleses Lucas y Digitally Mashed para impulsar la música underground que bebe de los sonidos old skool breaks, pero sigue avanzando y empujando esa vibra hacia el futuro. Para celebrar esos 10 años de actividad han reunido un doble recopilatorio con pistas inéditas de artistas que previamente han lanzado música con ellos y han ayudado a dar forma a su sonido. 20 tracks sin desperdicio para los amantes del sonido rave a cargo de Ben Venom, Bojcot Selectah, DJ Vapour, Eddie Voyager, Gav Ley, KA, Lucas, Pressa, RadioKillaZ, Sanxion, Skink, Strange Rollers, Sub Fusion, SwankOut, The Rumblist y Tony Rocky Horror. Si quieres saber más sobre estos warriors no te pierdas su web ni su programa de radio en NSB Radio.

01. Davip & Damian Marley ‘Confrontation’ [Cut & Run] 02. Bad Legs ‘La Purga’ [No Edit] 03. BasStyler & Bad Legs ‘Badbass’ [FunkTasty Crew] 04. BasStyler ‘Indian Tune’ [No Edit] 05. BasStyler & Bad Legs ‘Bassflix’ [No Edit] 06. Unknow ‘Pink Panther (Shade K Remix)’ [No Edit] 07. Lethalness ‘Sensimina’ [Ape Music] 08. SevenG ‘Soldier’ [FunkTasty Crew] 09. Bad Legs ‘Pizza Party’ [FunkTasty Crew] 10. Kraneal ‘My Name Is Kraneal’ [Elektroshock Records]

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C R Í T I C A S

/

D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

VVAA

9.5

Formants EP

Paralell Depth El drum & bass nacional está de enhorabuena y es que, tras dos incursiones a modo de descarga gratuita, el sello andaluz Paralell Depth, estrena su primera referencia el día 14 de este mes. Para su puesta de largo nos traen un EP colectivo, con seis temas originales producidos por Arxiva, Dedman, Outcrier, Deleted Sounds, y por su puesto, los capos de la escudería, Montesco y Maok. Una auténtica salvajada de EP en cuanto a calidad sonora en el que el leit motiv es la oscuridad en estado puro, materializada a través de distintos subgéneros del drum & bass, que se mueven entre el techy, el deep y el minimal. Desde nuestra redacción les deseamos muchos éxitos y les auguramos un prometedor futuro.

9.3

9.0

LONDON ELEKTRICITY Building Better Worlds

REDRAFT & BSN POSSE Who the Best

Hospital

Vandal

Tras seis LPs, el capo de Hospital Records, London Elektricity, y personalmente, uno de los artistas mas influyentes sobre el que escribe estas líneas, vuelve con un nuevo trabajo de larga duración, que sin duda es el más completo y elaborado en sus 30 años de carrera. ‘Building Better Worlds’ es un viaje inspirado en fotografías de Bejamin Beech, que plasman edificios y ciudades abandonadas en perfecto estado de Japón, Taiwán y China. Toda una obra maestra del liquid funk donde sus característicos pasajes sinfónicos y cinemáticos, las grandes dosis vocales soul y las bases de groove funkorro son los absolutos protagonistas. Como colaboradores encontramos, entre muchos otros, a gente como Whiney, Inja o su propio hijo de nueve años, The Secretary-general.

Una vez más, Redraft vuelve a sorprendernos con su particular sonido en un EP, que verá la luz el día 4 de este mes a través del sello de Toulouse, Vandal records. En esta ocasión nos trae, bajo el título de ‘The Wizard EP’, seis cortes mágicos en clave de juke y jungle. Cuatro de los temas los ha producido en solitario, y los otros dos junto a nuestro querido dúo malagueño BSN Posse, de los que destacamos este ‘Who The Best’. Muy serio, los bombos a negras evolucionan a través de claps jukeros y pads de aire noventero, en un drop al más puro estilo junglists oldschool. Nos encanta que se haya producido esta simbiosis entre dos de nuestros artistas predilectos de los 160 BPMs.

8.8

8.5 SELECTAH J-MAN FEAT RIDER SHAFIQUE Round Here

ANDY SKOPES FEAT MR. PORTER Where I’m From Goldfat Records

Born On Road

MARINA SAMBA

Andy Skopes era un increíble talento del tambor y el bajo cuya vida se vio trágicamente interrumpida a principios de este año, por culpa del cáncer, dejando un importante legado en sellos como Metalheadz, V Recordings y Dispatch. A título póstumo, la familia de Goldfat, ha querido lanzar como homenaje este tema que sacó en descarga gratuita hace 5 años. En esta ocasión, el vocalista Mr. Porter ha querido reformular las letras del tema original, hablando sobre la ciudad donde ambos crecieron y desarrollaron su creatividad. Seis minutos hipnóticos de liquid emotivo, con bajos profundos, sutiles frases de piano, y vocales desgarradoras. Todos los beneficios serán destinados a la lucha contra esta maldita enfermedad. Siempre en nuestros tímpanos y corazones. DEP Andy Skopes.

Tras su último release, ‘The Dancehall Extravaganza EP’, con el que tuvo una fantástica respuesta a nivel mundial, el principal miembro del sello Born on Road vuelve a la carga con un nuevo EP. Como uno de las cabezas internacionalmente más visibles del new school jungle, Selectah J-Man plasma toda la energía de este sonido a través de cinco cortes. Como tema principal y dando título al EP, encontramos ‘Round Here’, en el que junto al vocalista Rider Shafique mezcla rítmicas dancehall y jungle con afiladas voces ragga, y una cruda y apretada línea de bajo con mucho rolling, pariendo un todo un revientapistas.

01. DieMantle ‘Be Right There’ [Astrophonica] 02. Total Science & Jubei ‘Redemption’ [Metalheadz] 03. Neve ‘Flip the switches (Future Roots Remix)’ [Flexout Audio] 04. J:Kenzo ‘Rum Punch (VIP)’ [31 Records] 05. Strago ft kRoNe ‘Shadows’ [Mutacube] 06. Quadrant, Iris, Ulterior Motive ‘Intuition’ [Guidance] 07. Thematic ‘Escape Plan’[Sofa Sound] 08. Bungle ‘Automated’ [31 Records] 09. Lovely ‘J’understand’ [Guidance] 10. Cool Hand Flex ‘Set it off (Randall Remix)’ [Mac2 Recordings]

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C R Í T I C A S

/

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

CAAL & BAUM

8.5

Block Party EP

Desert Hearts Cuando CAAL y Baum se juntana, las pistas de bailen lo agradecen. Prueba de ello es su debut en Desert Hearts con Block Party EP. Un disco compuesto por dos originales y un remix de Marco Strous, un chico de Bristol que ya ha publicado por elrow Music, La Pera o Solid Grooves. Atendiendo a lo que este EP nos ofrece, los fans del ‘Downtown Beat’ estarán de enhorabuena puesto que ‘Block Party’ es una acertada continuación de este gran track que tantos éxitos cosechó al dúo. Además de eso, añaden un segundo track, ‘Mi Gente’, que lejos queda de ser un B-Side, ya que tiene todos los elementos de ser un corte a tener en cuenta cuando se quiere poner patas arriba cualquier plaza exigente.

8.0

8.0

BAREM Hollow EP

GERMAN BRIGANTE Metropolis EP

Heavy House Society

Manitox

A comienzos de este mes, uno de mis artistas predilectos, léase Sidney Charles, estrena etiqueta a la que ha llamado Heavy House Society. El pistoletazo de salida lo el bonaerense Barem, que a estas alturas creo que no necesita ningún tipo de presentación. Aquí, entrega tres cortes originales, que desde el sello le suman un remix a cargo del francés Djebali. Los cuatro cortes que componen este exquisito lanzamiento son de una personalidad tremenda, en ellos nos encontramos elementos sumamente imaginativos como por ejemplo la subida cromática que escuchamos en ‘Ups’. Este trabajo se publicará tanto en formato físico como digital y desde el sello nos avanzan que ya tienen firmados a Bodeler y Josh Baker, además del propio Sidney Charles.

German Brigante edita en su label Manitox, ‘Metropolis EP’, que verá la luz en los primeros compases octubre. Con cada nuevo lanzamiento, vemos como el artista se reta a sí mismo a mantener un sonido que a estas alturas podríamos catalogar de propio e inimitable, que le ha hecho fijo de sellos punteros como Dirtybird o Exploited. Atendiendo al EP, destacamos el track que da nombre al EP: ’Metropolis’. Este disco es una composición diseñada con infinidad de impredecibles y sorprendente elementos que mantiene a los oyentes enganchados, algo muy usual en German Brigante. El patrón de estilo electro que ofrece la 808 establece el ritmo de una pista que va en crescendo a medida que aparecen elementos sintetizados como el arpegio o la línea de bajo.

7.5 JAMIE JONES & THE MARTINEZ BROTHERS Bappi

AMINE EDGE & DANCE Club Lit CUFF

Hot Creations

CLICK † CLICK

(ADULT ENTERTAINMENT/ CHIWAX/KASSETTE)

Disco duro y seco donde los haya, este Club Lit cuenta con la vocal de SerGy que suaviza ese toque crudo que el beat propone. Con este potente single, los franceses Amine Edge & DANCE celebran la centésima referencia de su sello CUFF, que empezó allá por 2014 con un lanzamiento de Halfway Crooks. Desde entonces los franceses han ido modulando el sonido tanto en sus propios discos como en las referencias que publican por CUFF. Han pasado del G-House que tan hondo caló en Brasil a un tech-house de manual. Aunque es cierto que las referencias de CUFF aún conservan esas raíces “hip-hoperas” con las que se iniciaron, el cambio más significativo lo vemos en elementos como el beat o las líneas de bajo.

Puede que ‘Bappi’ no pase a los anales de la historia en cuanto a lo que nos ofrece, pero en pleno octubre y con la temporada ibicenca recién terminada, me parece que es de mención el trabajo de estos 3 artistas. Tanto Jamie Jones, con su fiesta Paradise, como Martinez Brothers con su fiesta Cuttin Headz, han logrado afianzar un año más su marca en la plaza más exigente que hay y que no es otra que Ibiza. Es de admirar lo que han logrado estos artistas transcendiendo más allá de lo que a escena “underground” se refiere. Por eso he aprovechado la referencia número 140 de Hot Creations (de la cual puedo salvar el “Warehouse Mix”) para mostrar mis respetos hacia estos monstruos del entretenimiento.

01. Insert Name Here ‘Take That Ego’ [Adult Entertainment] 02. Paranoid London feat. DJ Genesis ‘Lovin U (Ahh Shit)’ [Paranoid London] 03. Yaleesa Hall ‘Zoe Price’ [Will & Ink] 04. DJ Haus ‘See U in My Dreams’ [Unknown To The Unknown] 05. Roza Terenzi ‘Out of My Mind’ [Salt Mines] 06. K’ Alexi Shelby ‘The Dancer (Norman Chung Remix)’ [TecSoul Deep] 07. Jensen Interceptor & Assembler Code ‘The Repo Man’ [Dance Trax] 08. Insert Name Here ‘Tape Error’ [Adult Entertainment] 09. Josh Wink ‘Higher State of Consciousness (Adana Twins Remix One)’ [Watergate Records] 10. David Vunk ‘Can You Tell Me the Last Thing I Remembered’ [Moustache Records]

100

C R Í T I C A S

/

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

DONATO DOZZY

9.8

12H

Presto!?

Y por fin llego la calidad este mes a estas páginas. Después de tanto bombo y tanto ritmo con mucha energía y poco sentido, es mas que agradable dejarle paso a la coherencia. Y es que Donato Dozzy es, ha sido y será por siempre sinónimo de calidad. Nos gustaría mucho mirar dentro de su cabeza y descubrir lo que allí se asienta, pero como eso no puede ser, nos tenemos que conformar con escuchar su música. Las dos horas de este trabajo son suficientes para dejarte satisfecho y la verdad que podría escribir y escribir acerca de él, pero lo mejor que puedes hacer es ir a escucharlo ahora mismo.

Atmósferas y devaneos por tierras inexploradas de el más alto calibre.

7.9

6.2

FADI MOHEM KW27

TRUNCATE The Bell / Initials / Timbre

Klockworks

Blueprint

De vez en cuando aparecen algunos artistas que prometen mucho, algunos terminan cumpliendo sus promesas y otros simplemente… ¿que ha pasado con ellos? Ahora es el turno de Fadi Mohem, que así de buenas a primeras sabemos que es un chico de Berlín, que acaba de preparar un EP para el sello de Ben Klock. El disco esta bastante bien, se respira frescura y a la vez se vislumbran sus influencias. Cuatro cortes, tres para la pista y uno para casita. Y, ¿qué queréis que os diga? Este disco va a funcionar muy bien si quien lo tiene entre manos lo sabe hacer y se puede ver mucho potencial. Esperemos que Fadi tenga una gran carrera, ¡porque si presenta discos como este en el futuro lo tendrá chupado!

Originario de la ciudad de Los Ángeles, David Flores más conocido como Truncate nos presenta su nuevo trabajo para el mítico sello Blueprint. Tres temas entre los cuales existe muchísima similitud, tanto que los sonidos son compartidos entre unos y otros temas sin preocupación. Es curioso que el tema llamado ‘The Bell’ comparta una línea de bajo muy similar al ‘The Bells’ de Jeff Mills. ‘Timbre’, otro de los temas, viene a ser un tema muy Truncate, con el groove al que nos tiene acostumbrados. Por último, ‘Initials’, el tema más interesante de todos, se despega bastante de su rollo habitual y experimenta un poco con los delays. Un trabajo sonoramente perfecto pero musicalmente, aprueba por los pelos.

6.2

5.0

STERAC 11

MOD4RN Green Planet Federation

Kanzleramt

Mod3rn

PSYK

(NON SERIES)

Según cuenta la historia, el sello Kanzleramt ha estado esperando cerca de una década para poder publicar un trabajo en solitario del señor Steve Rachmad, alias Sterac. Y bueno, coincidiendo casi con el 25 aniversario del sello, aquí lo tenemos. Verdaderamente, después de una espera tan larga hubiese sido de agradecer un trabajo mayúsculo y desafortunadamente no es el caso. Hay 3 temas en el disco, que no están mal, contienen bastante de movimiento sexy y algún que otro sonido respingón con alguna modulación de síntesis graciosa, pero poco más. Básicamente resulta ser un disco resultón para la pista de baile, nada más.

Parece ser que hace ya un tiempo se esta poniendo de moda todo ese rollo rasero de los 90, posicionándolo de una manera un tanto extraña. Me explico, no es nada decoroso el coger los desarrollos mas facilones y superponerlos con un groove más o menos normalito, junto con unos sonidos extraídos de algunos de los discos del montón de la época rave de los noventa. Lo siento, no convence y probablemente esto se va a quedar en el mismo charco que se quedó el tan afamado electroclash: en ese cajón que ya nadie se acuerda ni se acordará de abrir.

01. Yogg ‘Stavanger’ [Non Series] 02. Stanislav Tolkachev ‘Like No One is Watching’ [Semantica] 03. Peter Van Hoesen ‘Trim The Facts’ [Center 91] 04. Aurora Halal ‘Eternal Blue’ [Mutual Dreaming Recordings] 05. Altinbas ‘Layers Of Compassion’ [Non Series] 06. Deniro ‘Monsoon 3’ [Tape Records Amsterdam] 07. Flaws ‘Motion’ 08. Shlomo ‘Mouais’ 09. Dycide ‘Balder’ 10. Chevel ‘Floating’ [Fracture]

101

C R Í T I C A S

/

T R A N C E

Autor: BIGTOPO Y OMAR DIAZ / bigtopovsomardiaz@djmag.es

ROMAN MESSER

9.0

Dreaming

Suanda Music Magnifico álbum de Roman. Aquí hay de todo: colaboraciones con personajes como Roxanne Emery y Christina Novelli; baladas como ‘I Been Needing You’; éxitos como ‘Serenity’; cortes que Roman mantuvo en exclusiva para su propio sello; y temas como ‘Eternity’ y ‘Magic Fly’, que llamaron la atención del propio Armin van Buuren, que hizo de ‘Magic Fly’ su Tune Of The Week recientemente.

Y cuando se trata de colaboraciones, tampoco son todas las voces: Roman une fuerzas en el estudio con músicos de trance como Davey Asprey en la mencionada ‘Eternity’, Twin View en ‘Dancing In The Dark’ (con voces cortesía de Christian Burns) y la leyenda de la escena del trance ruso FEEL en ‘Reflection’. ¡Enhorabuena¡

9.0

8.0

JURGEN VRIES The Theme (Binary Finary Remix)

BIGTOPO , KIDO DEE Morning Sun

Armada Captivating

Suanda Music

Este mes lo hemos tenido bastante complicado a la hora de hacer nuestra selección, puesto que el nivel ha estado muy por encima de la media , pero claro, cuando te encuentras con una nueva de remix de esta pareja de productores, ya sabes que va a ser uno de los pelotazo. Este remix tiene un aire muy old uplifting, melódico y con mucha fuerza en el drop, rozando lo épico. Una maravilla que no podéis dejar de escuchar. Es la clase de tema que se suele colar en todos los tops musicales (de hecho, ya está dentro), porque posee todas las características para ser todo un hit. Tremenda la asociación que siempre forman estas dos figuras, teniendo presente el original de Jurgen.

¡Yesss! ¡Qué trabajo tenemos aquí señoras y señores! Entre tanto pelotazo y producciones de renombre, presentamos este track. Bigtopo y Kido Dee se codean entre las mejores producciones trance del mes con este trabajo. Su groove es asesino y contundente, muy buena base en percusiones, con leads que quitan el hipo y un bassline que creo que es lo que mas me gusta del track - aparte de su línea melódica, que es espectacular desde su comienzo en el breakdown –. ¡Simplemente me encanta, así de claro! Ya lo tenéis a la venta a través del sello Suanda Music. ¡A por el de cabeza, people!

8.0

8.0

ARTENTO DIVINI, DAVE ASPREY A.D.D.A.

ARMIN VAN BUUREN, TEMPO GIUSTO Mr. Navigator

Armind

Armind

DJ BREX

Con ritmos contundentes, graves asesinos y una melodía que se arremolina como una tempestad, esta pista ofrece toda la potencia que necesitas para tocar los escenarios principales de todo el mundo.

Cuando te sumerges en su background, puedes abstraerte de la realidad y trasladarte al mundo de este magnífico género musical, gracias a su fantástico groove: Una maravillosa y épica melodía que nos teletransportará a otra dimensión. Temazo que ya tenemos a la venta en el prestigioso label de Armada, Armind. ¡A por él! ¡Mis felicitaciones a Artento y Dave! Gracias también por vuestra amistad…

Si hay productores que se caracterizan por la contundencia de sus producciones, Armin y Tempo Giusto son sin duda el máximo exponente de todos ellos. En su ultimo trabajo, de nombre ‘Mr. Navigator’, tenéis la prueba de ello. Número 1 en el top trance de Beatport ahora mismo y seguro que alcanzara la cima en muchos mas tops.

Como todo lo que hacen, esta perla se caracteriza por una selección percusiva poderosa, bajo rudo y distorsionado, una producción abrumadora que gracias a las voz del sampler le da mucho swing y llega a rozar la excelencia sonora. De ahí que se encuentre ahora mismo en la cúspide. Muchos años ya siguiendo a ambos productores y envolviéndolos en alabanzas en cada unos de sus tracks.

01. Jordan Suckley ‘Rocket Punch (Alex Di Stefano Remix)’ [BIP] 02. Billy Gillies ‘Hit the Floor’ [Damage Records] 03. Kaimo K, Sue McLaren ‘As If Leaving You Is Easy’ [Amsterdam Trance] 04. Armin van Buuren ‘Wild Wild Son feat. Sam Martin (Richard Durand Remix)’ [Armind] 05. Gonzalo Bam & Rodri Santos vs Craig Pruess feat. Ananda ‘Devi Prayer (TR4NCE. ES Anthem)’ 06. Ram, Arctic Moon ‘No Soy Yo feat. Denise Rivera’ [Grotesque] 07. Markus Schulz ‘Perception feat. Justine Suissa (Johan Gielen Extended Remix)’ [Coldharbour] 08. JES ‘Imagination (Will Atkinson Remix)’ [Magik Muzik] 09. Marco V vs. Bigtopo & Omar Diaz ‘Risk (Extended Mix)’ [In Charge] 10. Michael Kaelios ‘Hunters at Night (Extended Mix)’ [Regenerate]

102

C R Í T I C A S

/

D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

SHAKE COCONUT FEAT. PRISCILA DUE

9.6

Vendrás

Clipper’s Sounds Segundo disco que tengo el honor de comentar de los madrileños Miguel Robles y Álvaro ‘Kobe’ (Lasso se encuentra en un temporal paréntesis), co-fundadores de Madrid EDM y El Royo Group, como expliqué más ampliamente en marzo. Primera vez, en cambio, que hablo de Priscila Due, vocalista sevillana con una voz absolutamente portentosa: su presencia se convierte en fundamental “atracción” para el potencial oyente de este tema. Robles me define el disco como future bass. Permíteme, querido compañero, añadirle las etiquetas pop y dance, en innovadora y perfecta mezcla de géneros. Permitidme más: con esto, vuestra carrera puede pegar un salto exponencial. Lo siento como el mejor lanzamiento español en lo que va de año. Calidad suprema.

9.5

8.5

NASH GUNNER How It Feels

PROJECT MYSELF Shine

Enjoy It Productions

Clipper’s Sounds

En mayo expliqué lo que significa Pedro Miras en mi vida: no creo que hubiera sido DJ, de no haber escuchado sus melodías entre el 95 y el 97. En esta nueva entrega se une a los respetadísimos productores Gerard Fortuny y Frank Hurman, formando Nash Gunner.

El nuevo sello del legendario productor Julio Posadas, donde Miras enfoca – de momento – su regreso, publica un trabajo espectacular: al escucharlo, uno comprende que en la producción musical hay quienes estarán siempre a otro nivel. Una mezcla entre house y trance, con vocal masculina y melodía principal de esas que te embriagan en mitad de la noche. Cada detalle está cuidado como si no fuese a haber otro detalle después. Pero lo hay…

La ciudad de Huesca vio nacer en 1993 a Javier De Pablo Betrán, y nosotros le vemos por segunda vez en estas páginas. Si sigue así, no será la última. Octava referencia del artista en Clippers’s, la mítica editorial barcelonesa fundada en 1952 por Julio Guiu Clara, en la actualidad presidida por su nieto, Julio Guiu Marquina. Bien pudiéramos definir este tema como deep dance, género que probablemente no exista – aunque no es la primera vez que un tema me encaja esta definición – pero que Project Myself pareciera estar creando (¡y de qué manera!). Vocal masculina pegadiza, acompañada de melodías y armonías deliciosamente cálidas, para resultar en un tema a la vez comercial y “de club”. Como ya conozco al artista, no me sorprende la exageradísima calidad de producción.

8.0

7.5 DETROIT’S FILTHIEST & DJ 3000 Binary

BREATHE CAROLINA Too Good

Motech Records

Spinnin’ Records/Big Beat

JULIO CROSSOVER

Los estadounidenses David Schmitt y Tommy Cooperman nacieron en Denver hace 31 años. El destino llevó a ambos a Los Ángeles, donde unieron su futuro profesional en una admirable carrera discográfica. Su último disco, ‘Blackout’, suma 30 millones de escuchas en Spotify. Normal que un gigante como la neerlandesa Spinnin’ – desde Septiembre de 2017, una división de Warner Music Group – apueste por este dúo de auténticos músicos, lanzando este Otoño su álbum ‘Dead’, cuyo single de presentación nos ocupa. La naturaleza Pop/House/Disco 80s de Too Good es en sí misma un valor del tema: no es fácil que una canción suene a la vez a ochentas y futurista. El propio Schmitt es el responsable de la vocal de esta cuidadísima y sorprendente producción musical.

Detroit’s Filthiest (Julian Shamou) y DJ 3000 (Franki Juncaj) tienen en común que residen en Detroit, y que no les gusta – visto lo visto – los nombres sencillos. Eso sí, parecía imposible que acabasen “juntos”: Shamou nació en Irak, mudándose a EEUU cuando tenía 2 años (en 1983).

Juncaj nació fortuitamente en Detroit, viviendo su familia en Albania.

Hoy, Detroit’s Filthiest (aka DJ Nasty) es considerado en Norteamérica el fundador del sub-género ghettotech, y se ha unido en este EP al actual dueño del sello Motech, DJ 3000. El 18 de octubre verá la luz un disco cuya escucha nos transporta al corazón de Detroit: techno urbano, tan consistente como innovador, tan atrevido en sus momentos de rotura como clásico en sus bajos.

01. Dayvi, Victor Cardenas feat. Kelly Ruiz ‘Baila Conmigo’ [Columbia] 02. Luca Debonaire ‘Okay! (Original Club Mix)’ [Enormous Tunes] 03. Lil Nas X ‘Old Town Road (The Stickmen Riverside Edit)’ [Not on label] 04. Fisher ‘You Little Beauty (Alexx Slam Radio Mix)’ [Not on label] 05. Afrojack & Brohug feat. Titus ‘Let It Rip (DES3ETT Remix)’ [Not on label] 06. BLR ‘Meduse’ [Musical Freedom Label LTD] 07. Kygo & Rita Ora ‘Carry On (Nicky Romero Extended Remix)’ [Palm Tree Records] 08. Ed Sheeran ‘Beautiful People feat Khalid (Jack Wins Remix)’ [Atlantic Records UK] 09. Nervo ‘Worlds Collide’ [THRIVE MUSIC] 10. Armin van Buuren, Avian Grays feat. Jordan Shaw ‘Something Real’ [Armind]

103

C R Í T I C A S

/

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

AFRIQUA

8.0

Colored

R&S Records El productor con sede en Berlín, Adam Longman Parker, anuncia su primer larga duración como Afriqua. El álbum es una culminación natural del espectro estilístico de Parker, que abarca desde el house y el techno hasta la electrónica experimental y abstracta. Desde los cantos rituales en ‘Shout’, hasta las raíces africanas de Motown en ‘Upstream’ y el psyfunk de la era de George Clinton de ‘Space Dookie’, las diversas influencias musicales de ‘Colored’ se leen como la historia de la música negra. Este enfoque panorámico se extiende también a los colaboradores del álbum: J. Cole Salomon Faye, el vocalista belga de afro-pop Zap Mama o el bajista del LCD Soundsystem, Tyler.

7.7

6.5

ETUR USHEO Heatwave Ep

DASCO African Power

BBC

BBC recibió a Etur Usheo en la familia por primera vez con ‘Can’t Be the Party’, que, aunque no sea sinónimo de calidad, pasó 12 semanas en los Deep House Hype Charts de Beatport, que sí es sinónimo de éxito. En este EP, retrocede el reloj al sonido rave del Reino Unido de los 90, con tres golpes absolutos que seguramente calentarán las pistas de baile. Crudeza y rudeza son las palabras que mejor definen este conjunto de tracks de UK garage. Tres temas en total de los que no se escuchan todos los meses, no solo por su autenticidad, sino por el lifting que le da al genero.

Local Takl

Este productor nacido en Israel y con sede en Berlín tiene un sonido amplio pero un estilo musical único. Recurre a sus diversas raíces culturales para mezclar house, afro, acid, tribal o disco, todo con un toque vintage y auténtico. ‘African Power’ es una pista house inspirada en elementos de música africana con percusiones sueltas y mezcladas, riffs de bajo, pads sci-fi y cobres. Trinidadian Deep retira las percusiones y permite que los cobres y los sintetizadores suenen un poco más. Anthony Nicholson, sirve una mezcla de disco mediterráneo de ‘Keep Moving’ con teclas soleadas y acordes aireados en capas sobre un ritmo exuberante y expansivo.

7.6

7.0

KEVIN OVER we_r_house 06

LB AKA LABAT & MR. FRIES Split Your Thang Ep

we_r_house

BEN GOMORI

we_r_house, de Cinthie, se erige como una plataforma para recortes de casa más depurados. Ahora, se da la bienvenida a Kevin Over. ‘Try Minus 10’, con rítmicas polvorientas, suaves acordes de Rhodes y voces, antes de que ‘Lunte’ elabore una sensación disco infundida a través de líneas de bajo funky, cantando bucles vocales, hits de trompeta y licks de guitarra filtrados. ‘20 Dollar House’, con Marlon, abre la otra cara, llevando las cosas a una estética house más clásica a través de secuencias de stabs, balanceando la 909, voces altísimas y melodías de piano jazzy, antes de que’ Fake 89’ complete el lanzamiento con un eco más profundo, fusionando acordes etéreos y percusiones crujientes con líneas de 303 y tonos bajos que rompen la tierra.

Alelah records

Un disco decente con dos traks por artista. En la cara A, LB, también conocido como LABAT, ofrece dos cortes caseros, texturizados y ajustados para obtener placer sonoro y atraerlo sin esfuerzo por un agujero groovero. Por otro lado, el Sr. Fries se pone duro con dos articulaciones eléctricas lo-fi, arenosas llenas de percusiones crujientes, fusión de bajo con golpes pesados y matices ácidos.

Una cara muy potente para la pista.

01. VVAA ‘Dialogue Vol 4’ [Monologues] 02. G Markus ‘G-Edits#7’ [G-Edits 03. Long Island Sound ‘Broken Signals’ [Signs Of Space] 04. Dj Seinfeld ‘Lilium EP’ [Young Ethics] 05. Steffi & Virginia ‘Work A Change’ [Ostgut Ton] 06. Solune ‘Alto Apex’ [Anma] 07. 2XM ‘Duclet’ [SB Jamz] 08. Iner ‘Éclair’ [Flat White] 09. Ross From Friends ‘Epiphany’ [Brainfeeder] 10. Lone ‘Abraxas’ [Ancient Astronauts]

104

C R Í T I C A S

/

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

PASSARANI

9.7

Ignition Ep

Unrelatable Marco Passarani esta mas en forma que nunca y ahora nos presenta una de las obras maestras de 2019.

‘Ignition EP’ es un trabajo de facturación sencillamente sublime, en el que fusiona techno, boogie, electrónica y funk en paisajes sonoros evocadores llenos de luz y belleza. En ‘6489 Golevka’, un bajo se eleva junto a un sintetizador brillante, haciendo un track directo a la pista de baile. El plato fuerte del EP con ‘Exit Velocity’, un ritmo enérgico impulsa crescendos nostálgicos de melodía que colapsa en una explosión melódico-viajera, acercando al clubber a una experiencia celestial; cierra este trabajo ‘Roche Limit’, una canción agitada que mezcla voces muestreadas y una melodía distópica.

9.4

9.0

NO ENTRA EL TEXTO

DOMINIK VON SENGER Brüsseler Platz

DANIEL KYO Lost Tracks From the Vault

Inversions

Rotten City Tracks

Dominik von Senger compró su grabadora de carrete de cuatro canales Revox A77 a finales de los años 70 y comenzó a grabar todos sus proyectos musicales. Grabó en casi cualquier momento que surgía la oportunidad. Las grabaciones resultantes permanecieron inactivas durante muchos años. Dominik no pudo escucharlas ni digitalizarlas, ya que ya no poseía la Revox A77 que adquirió en su día, por lo que Inversions compró la máquina para él, con miras a un posible lanzamiento futuro. Dominik permitió a Thomas Franklin y Milo Smee echar una mano en la selección del material a utilizar y el trío decidió adoptar un enfoque basado en el collage, unificado pero fluctuante, que refleja y complementa la espontaneidad de estas piezas.

El DJ y productor español Daniel Kyo se une a Rotten City y ofrece cuatro poderosas pistas techno retro y analógico. Para nuestro deleite, finalmente han decidido agregar dos pistas inéditas más a esta reedición digital. ‘Next To Me’ está influenciado por los primeros lanzamientos de Plus 8, mientras que ‘Inorganic Beings’ nos muestra su gran interés en los sellos europeos de esa época y especialmente el conocido “Sound of Belgium”, de sellos como el legendario R&S. Por otro lado, ‘See As One’ y ‘You Want Me There’ están más orientados al sintetizador lo-fi y a la onda ácida, lo que crea un fuerte estado de ánimo hipnótico y llena la atmósfera con muchos sabores EBM. Un trabajo directo al cortex cerebral.

8.5

8.0

FURIOUS FRANK (FEAT. IVY BARKAKATI) Ahora Sí

YAK Gerudo EP Phonica Records

Butter Sessions

LISA CROPP

Furious Frank regresa a Butter Sessions con ‘Ahora Sí’. Este trabajo es el resultado de una colaboración intercontinental con la vocalista y productora barcelonsa Ivy Barkakati. Frank firma en su mezcla original un pelotazo pistero, enorme y profundo, con guiños a la música house de finales de los 80 y 90, donde el piano y los acordes se convierten en el foco y crean un ambiente viajero estimulante. En la otra cara, tenemos a IVAN, proyecto con sede en Barcelona, compuesto por Ivy Barkakati y Phran, que le da un toque lento, destroza los acordes e inyecta el ritmo con una potente percusión. D. Tiffany, completa el EP con una colección de bajos sub pesados, ritmos de alta tecnología, sonidos vocales eufóricos y más vibraciones ácidas.

John Randall presenta nuevo 12’’, en un claro ejemplo de como la percusión puede ser el elemento éter para dirigir una pista de baile. El disco abre con ‘Zip’, pista cargada de detalles finos de teclado que agregan tonos de techno a un track basado en su ruptura de batería orgánica y línea de bajo ondulante. ‘Guevenne Groove’ mantiene la percusión como elemento principal, utilizando un bombo poderoso amenizado con teclados coloridos y alegres, que según Randall están inspirados en las bandas sonoras de los videojuegos. En el flip ‘Fret’ y ‘Gerudo’, encontramos un sinfín de texturas sintéticas alicatadas a la batería percusivas de Yak. Sin duda un trabajo lleno de originalidad cargado de groove emotivo.

01. Leah Lazonick ‘Movimenti della Luna D’Oro (Petre Inspirescu Remix)’ [Kingdoms] 02. Valentino Mora ‘Raising’ [Dement3d Records] 03. Svreca ‘Disorder (Oscar Mulero Remix)’ [Warm Up Recordings] 04. Reggy Van Oers ‘Reprocity’ [Affin] 05. The Advent ‘Armageden’ [Internal] 06. Etapp Kyle ‘Essay’ [Klockworks] 07. Franco Cangelli ‘Whimsical (One Token Left Remix)’ [Sushitech Records] 08. Elting Lieb ‘Stable’ [Konvex|Konkav] 09. Manuel Fischer ‘Neigbourhood’ [White] 10. M.A.N.D.Y. ‘Don’t Stop’ [Get Physical Music]

105

C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

ACID ARAB

9.9

Jdid LP

Crammed Discs Es increíble ver la progresión de Acid Arab desde su álbum debut en 2016. Ellos han continuado abanderando esa mezcla entre música occidental y arabesca, de la forma más fina y elegante que existe. Ahora traen ‘Jdid’ (que significa “nuevo” en árabe), en el que presentan su candidatura para dar el paso al siguiente nivel, ahondando en el diálogo entre todas las orillas del mediterráneo.

Creando paisajes sonoros que nos llevan de los más áridos desiertos, a los clubes clandestinos de Estambul y Orán, el disco cuenta con la contribución de músicos argelinos, turcos y tunecinos. Destaca especialmente Kenzi Bourras – ahora miembro a tiempo completo de Acid Arab – en el teclado, cuya herencia argelina ha dado una perspectiva única a la ejecución de este disco.

EPW

8.5

8.7

AFRIQUA Colored

LAKE HAZE Glitching Dreams

R&S

E-Beamz

El productor con base en Berlín, Adam Longman Parker – alias Afriqua – nos presenta este primer LP de su proyecto, en el que busca rendir tributo a la música negra de ayer y hoy. R&S apuesta fuerte por este artista, que nos trae en ‘Colored’ una colección de 16 temas, que tienen desde cantos rituales, a sonido Motown, psyfunk o hip-hop. Con colaboradores como Salomon Faye, la vocalista belga Zap Mama, el bajista de LCD Soundystem Tyler Pope y el hermano de Adam, Reuven Longman, es un trabajo auténticamente delicioso en el contexto que sea: por la tarde o la noche, en el coche, en casa o en una fiesta de domingo. Dos años de trabajo que ven la luz este mismo 4 de octubre.

El título no puede ser más esclarecedor. “Glitching Dreams” encierra un LP plagado de piezas absorbentes donde este productor portugués -Gonçalo Salgado- afincado en La Haya se descubre como un apasionado de las atmosferas sintéticas más briosas y sugerentes, así como de los compases rítmicos en constante mutación y plagados tanto de pinceladas ácidas como de errores digitales. Debo decir que el álbum me ha convencido musicalmente tanto como esa curiosa portada ilustrada nada menos que por Danny Wolfers (Legowelt).

Con este encapsulado de 11 pistas, Lake Haze muestra sin cortarse un ápice, que posee diversos gustos y todos deben tener cabida a la hora de planchar su planteamiento.

EPW

BRUNO GARCA

8.5

8.2

JEFF MILLS Sight, Sound & Space

TUNES OF NEGATION Reach the Endless Sea

Axis

Cosmo Rhythmatic

Lo cierto es que sobre este trabajo – al igual que sobre el resto de sus trabajos – se podría escribir una reseña del tamaño de una tesis doctoral. Y es que Jeff Mills, además de genio adelantado, es un creador de lo más prolífico, que a lo largo de los años ha ido dejando rastros de su trabajo en múltiples ámbitos, más allá de la pista de baile. En esta ocasión, nos trae una cornucopia con parte de su trabajo más destacado, centrado en tres ámbitos: la vista (música compuesta para cine); el sonido (música compuesta para la pista); y el espacio (música inspirada en el espacio). Tres CDs necesarios en la colección de cualquier fan de Mills. Nosotros lo somos…

Shackleton, a quien conocemos de sobras por su particular manera de concebir post-dubstep recrudecido con techno, se estrena ahora con un nuevo proyecto: Tunes of Negation. Se trata de un doble vinilo con un puñado de canciones ocurrentes, enigmáticas y psicotrópicas, además de largas como las pezuñas de un gigante. La perseverancia del sonido y las muestras –vocales, metales- le dan al disco un halo bastante profundo y espiritual. De este puñado tan singular, destaco cortes como “Rückschlag / Rising, then Resonant” o “Nowhere Ending Sky”. Ya estáis avisados, este místico enjambre de coros, drones, arpegios y extrañas melodías, no es apto para mentes herméticas. Más bien todo lo contrario.

EPW

BRUNO GARCA

106

C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

8.0

7.8

MICHEL DE HEY Let It Go

WILL SAUL Open Too Close

In The Future

Aus Music

El holandés Michel de Hey nos trae por fin su esperadísimo álbum debut, listo para su publicación este mismo 3 de octubre. ‘Let It Go’ es el nombre que de Hey ha puesto a este trabajo, que llega tras más de 30 años produciendo y girando al más alto de los niveles.

A nivel musical, el sonido gira en torno a lo que Michel ha venido produciendo en los últimos seis años, claramente dirigido a la pista de baile, y los vocales usados son del propio de Hey. En general, mucha atmosfera, bombos pesados y melodías hipnóticas que nos sacan de nuestra rutina, sin ir más allá.

Fue en 2005 cuando este británico de Glastonbury nos trajo su anterior largo. El titulado “Space Between” (Simple Records). Un entretenido ejercicio donde cabían desde downtempo, broken beats… a dub, techno y house. Will Saul regresa este otoño con “Open To Close”, nuevo LP donde sigue demostrando que le va mucho lo de nadar en aguas eclécticas. En este embiste de diez pistas se decanta por el house de groove fluido (“Moorings”), el funk sintético y electroide coronado por vocales potentes de soul (“Visions”), los tempos eléctricos y rotos (“My Left Shock”, “Get Back Up”) o techno con un ramalazo atmosférico muy llevadero.

EPW

BRUNO GARCA

7.7

7.5

STEPHEN MALLINDER Um Dada

MATT TOLFREY All Shapes and Different Sizes

Dais Records

Leftroom Records

Los que controláis bien a este señor, sabréis de buena mano que Stephen Mallinder fue co-fundador de la mítica banda Cabaret Voltaire, así como de multitud proyectos más (Sassi & Loco, Creep Show, etc). Pues bien, es ahora en 2019, y después de 35 años sin hacerlo, que Stephen nos lanza nuevo álbum en solitario. “Um Dada”, que así se titula, es un lienzo sonoro plagado de piezas electro-híbridas, sencillez analógica –aunque salida de cacharros virtuales, el de Sheffield es incluso profesor de arte sonoro y música digital- y vocerío tuneado. Un entramado donde ocupan su sitio desde funk muy mecánico (“Flashback”, “Satellite”) y giros más experimentales (“Robber”).

El británico –aunque criado en la lejana y exótica Bahréin- Matt Tolfrey, regresa a la palestra para presentarnos “All Shapes and Different Sizes”, su segundo álbum de estudio. Lo publica en uno de sus sellos, Lefroom, tratándose de un disco bastante más descarado y fiestero que su anterior “Word Of Mouth” de 2012. Por las venas de este trabajo se recurre una y otra vez al techno-dub vencido al house más hipnótico. Así, sacan pecho “How’s It Gonna Be” que cuenta con los vocales de Tim Fuller o “We Are the Same”.

Luego, y tras pecar con algunos cortes un tanto anodinos, vuelve a pellizcarnos el interés con desvaríes de electro-groove, pinceladas Chicago o funky sintético bastante socarrón.

BRUNO GARCA

BRUNO GARCA

DANIEL GRAU

9.3

El Mágico Mundo de Daniel Grau

El Palmas Music Daniel Grau es un músico venezolano casi desconocido, que – resumiendo mucho – se prodigó en los ambientes musicales más experimentales de la Venezuela de los años 70 y 80. Grau desapareció del mapa de pronto y sin aviso, tras haber publicado nueve álbumes gloriosos y dejando muchas incógnitas. Ahora, El Palmas Music – sello afincado en Barcelona y regentado por mi compatriota venezolano, Maurice Aymard – ha conseguido dar con él y convencerle de publicar parte de ese trabajo que nunca paró de hacer, en su estudio de Caracas, todos estos años. Ocho joyas de cosmic disco, jazz electrónico y toques housy que han llamado la atención de artistas como Hunee sobre el genio de Grau, salido de la generación artística más prolífica de la historia de Venezuela.

EPW

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T E C H

R E P O R TA J E Autor: IVÁN CORROCHANO

T E C H N I C S S L- 1 2 10 M K 7 E L

Hay pocas cosas que juntas hagan un cóctel explosivo y a la par tan atractivo como puede ser la salida de un nuevo giradiscos/ plato/tornamesa (o como lo queráis llamar), el 20 aniversario de Cocoon y la isla de Ibiza. Y es que, Panasonic presentaba su nuevo modelo de Technics, el SL-1210Mk7, apadrinado por Sven Väth en la isla.

Así que nosotros fuimos allí a tomar un buen sorbo de ese cóctel.

Antes de escribiros las preguntas y respuestas que amablemente Frank Balzuwit, gerente de desarrollo en Technics, nos contestó, primero es importante saber algunas de las novedades que nos presentaba este modelo, para entrar en materia.

Aunque la presentación que nos hizo Frank nos llevó por toda la historia de los giradiscos más usados y queridos de la historia (y quizá los más duros), nosotros haremos hincapié en este MK7, ¡entre otras cosas por cuestión de espacio de texto!

Lo primero y de lo más curioso, es que toda la fabricación y el diseño, tuvieron que empezar de cero (a pesar de que el aspecto es muy similar al de los clásicos 1200).

R E S U R G I R

D E

L A

M Á Q U I N A

Hablando ya de las novedades que nos trae este MK7, aparte de su color negro mate, lo más destacado es que viene con un el sistema de motor, en parte heredado de sus anteriores modelos GAE/G y GR .

Aunque ya sabemos que el SL es el plato de tracción directa por excelencia, el modelo ha mejorado en precisión de giro gracias al Coreless Direct Drive Motor, una bobina sin núcleo de hierro, con un único rotor giratorio (en lugar de 2 como tenían GAE y GR) y regido por un sistema de guía digital.

Lo que va a hacer este entramado es evitar el llamado efecto “cogging”, una característica de los motores de imanes que hacen que el movimiento pueda tener algunas variaciones, como pequeños “empujones”, y que se ha resuelto con este engranaje, haciendo que su velocidad de giro sea totalmente estable.

Este nuevo modelo, viene con modificaciones para evitar, en gran medida, los tan incómodos acoples. Su chasis, está compuesto de aluminio integrado a su vez con plástico ABS mezclado con fibra de cristal, lo que hace que sea más rígido y el rendimiento de la vibración sea más alto. Y por supuesto, también baja el coste en materiales de fabricación (que también se nota

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en el precio final al usuario).

Esto, junto a la nueva fabricación de las “patas” del plato, con un sistema diferente a los clásicos 1200, hace que el chasis apenas se mueva en dirección horizontal con altas vibraciones, y solo un poco en el plano vertical.

El plato viene con lo que es ya clásico en los nuevos modelos botón de reset para el pitch, vamos a mencionar otras nuevas incorporaciones al plato, que tanto los DJs de turntabilism como los de cualquier otra modalidad, los van a adorar. Porque además los settings son de muy fácil accesibilidad: •

Velocidad de frenado al pulsar el Start-Stop regulable (4 modos)

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Selección de velocidad 33, 45 ó 78 rpm y pitch digital hasta ±8%/±16%.

•

Puedes cambiar la luz del led de strobo a roja o azul

•

El plato puede correr en modo reverse

•

Se puede ajustar la fuerza de Torque (4 modos)

T E C H

•

Puedes usar tus propios cables RCA, ya no van soldados al propio chasis del plato.

Esto es un muy breve resumen de lo que trae este modelo de Technics, mucho más asequible que los anteriores (sale a un PVP de unos 899€).

Pero nos surgieron algunas dudas al respecto cuando lo vimos, que Frank nos contestó y pensamos que quizá sean interesantes también para vosotros:

R E P O R TA J E

con estos nuevos tipos de vinilo? ¿Están optimizados para ello?

El vinilo HD es una tecnología que aún no está establecida en realidad. Creo que no hay muchas líneas de producción por el momento, solo hay una compañía que los hace.

El problema que veo es que el surco del vinilo, tiene un proceso de seguimiento mecánico muy sensible y se va incluso a reducir más. Y esto hace, físicamente, dos cosas muy difíciles.

¿Es un plato que va a ayudar a que el vinilo vuelva a ser un estándar en la industria?

Esperamos que sí, porque desde los modelos G, que sacamos en 2016, acondicionados más bien para el Hifi, hasta ahora con el 1500 C y el 1210 Mk7 hemos conseguido optimizar nuevas tecnologías de alta calidad con unos precios muy asequibles tanto para el hifi como para el material enfocado a los DJs ¿Y más concretamente en los festivales y clubs?

Esperamos que sí, los modelos clásicos 1200Mk2, o los 1210, han sido siempre el estándar por defecto para los DJs en todo el mundo hasta digamos el 2008.

Mientras techincs dejó ese vacío, otras marcas como Pioneer rellenaron ese hueco optimizando los platos, poniendo sus ojos y oídos en las necesidades de los DJs. Nos parece bien.

Pero sinceramente, se lo hemos puesto muy difícil para que sigan estando posicionados donde están ahora.

Realmente creemos que si, que technics va a volver a ser el estándar por defecto con este modelo.

Parece que llega una nueva era, con los vinilos HD que están por salir. ¿Cómo será el comportamiento de estos platos

TECH

Si, es básicamente un reto para la aguja, aunque los ingenieros del HD dicen que se podrá leer con cualquier aguja/cartucho estándar del mercado, yo soy un poco escéptico con esto, ya que la tecnología para cortar el diamante de la aguja tendrá que ser mucho más refinada.

Y hablando de cartuchos y agujas, ¿Qué recomienda technics para un uso perfecto del Mk7 para los DJs? Claramente recomendamos un sistema lo más robusto posible para los usos más complicados de un DJ, y en cuestión de uso en un club recomendamos lo que también se ha convertido en un estándar, y son los diferentes modelos de Concorde de Ortofon, que todos tienen en común que están hechas a prueba de scratch y además los hay de muchos precios.

Hay una, con una curva muy sofisticada en agudos, llamada Century, que cuesta unos 600€, que por supuesto hace un trabajo impecable también para los sistemas hifi.

Pero no es muy difícil conseguir un sistema equilibrado y decente gastándote 70 - 80 euros.

La primera, la aguja tiene que ser muy muy fina y afilada para poder seguir el surco.

Lo segundo, el deslizamiento en el surco, al ser más estrecho, el anti-skating puede ser muy problemático, habría que nivelarlo de una manera super precisa.

Definitivamente como esté cortado el diamante de la aguja será fundamental. Pero un no tenemos suficientes experiencias para evaluarlo.

Es decir, será más un problema para la aguja y su cartucho que para el plato.

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En este plato nos encontramos con un pitch digital. ¿Cómo es de preciso este pitch si lo comparamos por ejemplo con un CDJ, en los que cada paso modifica la velocidad en un 0’05%?

Pues honestamente no te puedo decir, básicamente porque no tengo esos números y tampoco voy a mentir.

Hemos desarrollado los Mk7 en colaboración con varios DJs, asi que las primeras muestras del pre-producto se las mandamos a ellos para que los chequearan y nos dieran su opinión sobre como era trabajar con estos nuevos platos, y una de las características de las que más preocupados estábamos era el pitch. Y la pregunta era

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¿es suficientemente preciso para sincronizar dos discos a los mismos bpms? La respuesta fue un si rotundo. ¿Hay alguna parte digital en el plato además del pitch?

SI, algo muy muy importante. Sabiendo que hemos revolucionado el motor de tracción directa, quitando el núcleo de hierro. Hemos hecho que el plato gire suavemente sin nada de “cogging” (algo que se quejaban de los modelos antiguos). Esta tecnología necesita de otra tecnología especial digital óptica que suaviza la rotación del plato y hace que su velocidad se mantenga constante con mucha precisión.

Parecido a lo que usamos en nuestros reproductores de BluRay de alta gama.

He visto que en el modelo GAE hay un USB, entiendo que para actualizar todas estas partes digitales en caso de ser necesario. ¿Lo lleva también el Mk7?

Si, tenemos una interface para actualizar el software.

Básicamente porque el software es para el control del motor, que, aunque de momento no hemos tenido que hacer ninguna, sin embargo queremos estar seguros de que si apareciera algo asombrosamente nuevo, lo podamos usar con los platos.

Una de las cosas nuevas en este modelo es que puedes poner tus propios cables de conexión de audio, pero vemos también que el cable de tierra sigue presente, mientras hay gente que se dedica, en los modelos antiguos, a quitarlos para una mayor comodidad al conectarlos al amplificador o las mesas. ¿Qué opinas de ello?

Dependiendo del entorno en el que estés usando los platos, es muy importante ten-

R E P O R TA J E

er un terminal de tierra. Porque, aunque básicamente nuestros platos vienen con una toma de corriente de tres pines, si hay algún zumbido deberías de tener la oportunidad de experimentar un poco a poner y quitar la tierra. El hecho de que el cable no vaya soldado al plato, y lo puedas quitar es perfecto para ser flexibles en ese punto.

Lo mismo valdría para el cable IEC.

que añadan nuevas tecnologías y nosotros quedarnos en lo analógico. ¿Nos sorprenderéis con nuevas modalidades dentro de estos modelos, como chasis de otros colores, etc? ¡Quizá! Estamos abiertos a todo lo que se nos venga a la mente (risas). ¡Muchas gracias por tu tiempo Frank! ¡Gracias a vosotros!

Y bueno, esto es a grandes rasgos lo que Technics nos ofrece, sobre todo al mundo DJ, con su nuevo giradiscos.

Por supuesto hay que probarlos para hacer una comparación con los clásicos, para los más escépticos. Pero según nos contaba el propio Sven Väth, el tacto es prácticamente igual que los SL-1200 Mk2 o Mk5.

Con lo cual gana muchos puntos para toda esa gente que no ha tenido unos, o que se tuvo que deshacer de los suyos hace tiempo y ahora quiere retomarlo.

Posteriormente a la presentación, fuimos invitados a ver a Sven en acción por la noche en su sesión Cocoon (que cumple 20 años) y le vimos muy cómodo con ellos, ¡¡y no se le fue ni una mezcla!!

Hay mucha gente que sigue usando los platos como controladores para sus sistemas digitales como Traktor o Serato. ¿Hay algo en este modelo especial para la gente que los usa?

No, la verdad que no. Hay muchos DJs que usan los platos con vinilos de código de tiempo, pero tenemos experiencia con alguno de ellos, pero no hemos introducido ninguna modificación para ellos. La tecnología que va con estos sistemas digitales suele ir cambiando, así que creo que hay que ser flexibles y que sean ellos los

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Viendo la cantidad de opciones nuevas que tiene, la calidad, el precio, etc, no dudamos en que, si el resurgir del vinilo es un hecho, los nuevos Technics SL- 1200Mk7 va a ser un “must” que definitivamente vamos a comprar tanto para casa como para clubs. ¡Enhorabuena Panasonic/Technics!

T E C H

TECH

R E P O R TA J E

STREETWEAR SNEAKERS & SKATEBOARDING C/ SAN ROMÁN Nº 10 PONTEVEDRA

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R E P O R TA J E Autor: REDACCIÓN

EN EL ESTUDIO CON… TRENTEMØLLER Es un tremendo honor tener la oportunidad de sumergirnos y luego compartir con todos vosotros algunos de los ‘secretos de estado’ mejor guardados por el danés Trentemøller.

Acaba de publicar “Obverse” y su estudio de grabación ha sido clave ¡Entremos en él! ¡Hola Anders! Comencemos por el origen de todo esto… ¿qué fue lo primero que provocó tu interés por la composición y producción musical?

Yo más bien diría que fue la propia música, en su más amplio espectro, y no únicamente la electrónica, sino la Música -con mayúsculas- la que me atrajo y apasionó desde el principio. Desde que era un chaval. Solía sentarme siempre, y esto durante toda mi infancia, en el piano que teníamos en casa.

Allí me ponía a tocar cualquier cosa que hubiese escuchado antes en la radio. La verdad es que no se me daba mal, aprendí mu rápidamente, y eso que era todo de oído.

Me decantaba sobre todo por las canciones pop. Cuando cumplí los 10 años compuse la música para una obra en el colegio. Fue aquella la primera vez que de verdad me di cuenta que era bueno en algo. Y desde entonces, y hasta ahora, me ha encantado componer mi propia música. Ya en edad más juvenil, ya sabes, rollo quinceañero, formé parte de una banda, una que montamos yo

y unos cuantos amigos en el colegio. No hacíamos versiones, tocábamos solamente nuestras canciones. Un tiempo más tarde, nada más cumplir los 20 tacos, probé en distintos grupos… en todos ellos tocábamos especialmente indie y Brit pop. Fue en el momento que descubrí un ‘sampler’ cuando me quedé prendado por otras sonoridades.

Coincidió además con todo aquel estallido en Bristol del sonido trip hop. Aquello me volvió loco, me encantaba, en especial formaciones como Portishead. Ellos fueron la principal razón por la que comencé a probar y producir cosas distintas. Una especie de híbrido electrónico con algo de rock. Beth Gibbons y los suyos me siguen fascinando, son aún de mis bandas favoritas de siempre.

Esa música, esas melodías, ¡vaya si son buenas esas melodías!

¿Quiénes fueron esos primeros artistas o bandas que inspiraron más seriamente tu labor creativa?

Después de aquellos pasos que acabo de contra, y si además nos centramos en cosas más electrónicas, es de recibo citar a Suicide. Quedé instantáneamente prendado con ese sonido tan crudo. Un delicioso puente entre rockabilly, electrónica y punk.

Sonaban tan frescos y sucios al mismo tiempo ¡y aún lo hacen! ¡Y todo aquello sin

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guitarras! No tenía ni la más mínima idea de que la música electrónica pudiese sonar tan chula. Ellos me robaron el corazón a las primeras de cambio, algo que por ejemplo no sucedió del mismo modo con Kraftwerk, o al menos no captaron mi interés de la misma manera.

¿Y si hablamos de máquinas, cuáles fueron las primeras joyas en caer en tus manos y por supuesto claves para tu desarrollo como artista?

Por supuesto. La primera máquina que compré fue un Ensoniq ASR 10. En él se podía sampler y contaba con un secuenciador incorporado. Tenía solo 2 MB de memoria RAM, pero la expandí a 16 MB. Solía hacer temas completos solo con ese cacharro, y con esos 16 MB. Ahora mismo lo pienso y me parece una auténtica locura. Pero sabes qué, todas aquellas limitaciones espabilaban enormemente la creatividad. Con el tiempo la sustituí por ordenador Atari ST con el Cubase instalado. He trabajado con ellos durante muchísimos años.

Buceemos un poco más en tu estudio, si te parece ¿Eres tan amable de guiarnos un poco por él?

Bueno, vamos allá. Tengo una gran cantidad de aparatos externos, tales como

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compresores, ecualizadores, efectos de saturación, reverberadores, estantes de los años 80 para realizar retardos… como veis, mucho equipo para generar múltiples efectos. Por ahí tengo también mi queridísimo Revox B 77, un magnetófono de bobina abierta, el cual sigo utilizando siempre que se tercia, que viene a ser todo. Me encanta la autenticidad que aporta el sonido de cinta.

Es imposible obtener esa misma calidad con ningún plugin existente, por mucho que se esmeren. De hecho reconozco que utilizo muchos plugins también. Incluso los que emulan la cinta analógica, pero que va, nunca suenan al 100% igual, pero son útiles para otras cosas. Me gusta trastear tanto con analógico como con digital. Estoy muy interesado en como colisionan ambos. Otra cosa crucial en mi sonido son mis guitarras y los pedales de efectos. Todo lo paso por ellos. Además de las guitarras, os hablo de sintetizadores, bases rítmicas… e incluso voces. Tengo un mogollón de pedales distintos. Es una locura, de verdad. Debo parar pronto con esta obsesión, mi estudio está invadido por una colección inmensa de pedaleras (risas).

Momento ideal para conocer mejor tu proceso de creación, en especial y aprovechando que lo tenemos encima, de tu ultimísimo álbum “Obverse” (In My Room).

Con “Obverse” he querido, más que nunca, explorar hasta donde puedo llevar mi música trabajándola íntegramente desde el estudio. Siempre me ha atraído el hecho de no querer estar sujeto a ningún límite estilístico específico. También es por eso que a veces me resulta un poco difícil categorizar mi propia música. Básicamente comencé a trabajar en este álbum sin tener ni idea de dónde acabaría llegando todo. Me gusta percibir esa libertad, la de no tener un objetivo final específico en mente. Lo único que sí supe desde el principio fue que este álbum no tenía por qué ser necesariamente un disco que luego, después del lanzamiento, tuviese forzosamente que interpretar en directo con una banda. Por lo tanto, quería que la música tuviese una estructura más suelta y abierta. Cuando comencé a trabajar en “Obverse”, imaginé que debía tratarse de un LP 100% instrumental. Pero como suele suceder siempre conmigo y con mi sonido, rara vez me ciño a los planes. Huyo de lo meramente estricto. Al principio todo fluía de ese modo, era material que sonaba fantástico con piezas desnudas, instrumentales, pero resulta que al mismo tiempo en algunas de ellas se podrían incorporar perfectamente voces, y estos comenzaron a surgir de la nada. Por lo tanto, tomé la decisión de no forzar mi música en ninguna dirección específica, más bien dejarme llevar por la misma música para un sitio u otro.

R E P O R TA J E

Tu lista de contribuciones y colaboraciones es de lo más amplia… ¿Nos descubres cuáles guardas con más apego en la memoria?

Me siento muy feliz, afortunado por todas las colaboraciones que he llevado a cabo durante todos estos años. Fue por ejemplo una pasada trabajar con Rachel Goswell de Slowdive en este nuevo álbum. He sido desde siempre un fan acérrimo de la banda.

Tuve por lo tanto que deshacerme de esa autoconciencia y simplemente centrarme en la mera música como con todos los demás.

El resultado final ha sido tan placentero, tan perfecto. Hubo otra colaboración en concreto de la que me sentí siempre muy tocado. Profundamente tocado. Y esa fue junto a Low y Mimi Parker. Si con Slowdive siempre me consideré un apasionado, con la música de Low más de lo mismo. Cuando Mimi me pasó sus vocales, os lo prometo, me puse a llorar. Encajaba tan bien, era todo tan hermoso… Ella disponía de dos tramos para cantar, esa voz sobre la melodía de mis acordes, es cuando la música realmente cobró sentido ¡pura magia! No tuve que cambiar ni una sola nota de la instrumentación previa de la canción. Es extraño que resulte tan sencillo, pero repito, la magia estaba ahí flotando durante la canción, os hablo

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TECH

concretamente de “The Dream”, tema que abrió mi anterior largo “Lost”. ¿Qué otros proyectos tienes entre manos para lo que resta de 2019? ¿2020? ¡Acabo de ser papá! ¡Es tan increíble y loco la vez! Mi hijo será mi “proyecto” para lo que resta de 2019, 2020… de hecho para el resto de mi vida. Esta es también una buena razón por la que no saldré tampoco de gira con este álbum. Quiero estar en casa con mi pequeño. Pero espero que eso también signifique que puedo comenzar a trabajar en mi próximo álbum, esta vez un poco más rápido de lo habitual, sería una de las grandes ventajas de no parar quieto en un sitio mientras se hace tour por todo el mundo.

Para terminar, ¿nos darías algún consejo de cosecha propia tanto para productores expertos como aquellos que recién acaban de arrancar?

Confiad en vuestro instinto y no sigáis una tendencia de modo o un sonido específico.

Para nada esos que están en todos lados de una forma exagerada. No os saturéis con eso y tratad de encontrar vuestro propio sonido.

Hagáis lo que hagáis, que sea siempre a vuestro antojo.

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

DDJ-1000SRT A Q U Í

Pese al éxito de los modelos SX, SX2 y SX3 sin duda a los usuarios del software neo-zelandés se les habían puesto los dientes largos con la salida de la DDJ1000 exclusiva para rekordbox DJ… Tras una larga espera a principios del mes de agosto, Pioneer DJ presentaba la versión para Serato de su popular controlador incluyendo sutiles diferencias y ofertas muy interesantes como la inclusión de Serato DJ Suite en las primeras 5,000 unidades.

Características principales • Compatibilidad total con Serato DJ Pro, con Pitch N Time incluido en el precio. Pitch N Time desbloquea funciones como el Key Shit y Key

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T E N E M O S

Sync, y la DDJ-1000SRT cuenta con controles dedicados para ello.

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Disposición de controles en formato NXS2, con un jog wheel de gran tamaño (el mismo que un CDJ 2000 NXS2) y un mezclador con 4 Sound Color FX (Pitch, Filter, Dub Echo y Noise) y 14 Beat FX.

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Display incorporado en el jog wheel, con diferente información relevante para el DJ como los BPM, los Hot Cues siguientes o el tiempo restante.

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Conectividad completa, permitiendo conectar dos ordenadores mediante USB, reproductores de vinilo o de CD via RCA y dos micrófonos.

M E J O R

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La disponibilidad de este producto para Serato DJ es una noticia muy esperada por los usuarios, y su llegada es más que bienvenida.

Pese al aumento de precio, algo habitual comparando los modelos similares de Pioneer DJ entre Serato y rekordbox DJ, este se encuentra justificado y no es desorbitado para un producto de esta calidad.

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Pensada para el turntablismo, con un crossfader Magvel que soporta hasta 10 millones de movimientos y compatible con Serato DVS, disponible por separado.

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Sin duda, manteniendo la línea de la DDJ-1000 nos encontramos con un controlador de muy alta calidad no solo en cuanto a diseño si no que también en acabados (panel superior en aluminio) y calidad de sonido.

El precio es ligeramente superior a su versión en rekordbox DJ, pero el acceso al plug-in Pitch N Time lo justifica. Ya puedes encontrar la DDJ1000SRT en tienda por 1499€.

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Sin duda, en un software tan popularizado en el sector de la música urbana y con una máquina rozando los 1500€, la licencia de DVS incluida era algo que muchos dábamos por supuesto y que no es así.

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