Kinenova IFF 2019 catalogue final

Небојша Јовановиќ, директор на КинеНова МФФ Имам чувство дека во последниов период како да се заборави на зборот „авангарда“, на работите, луѓето и делата кои се авангардни. Како сите да не можат да дишат или да преживеат и духовно и материјално доколку не се дел од општата колотечина, од главниот тек на работите, од сеопштата матрица која мора да не' води таму кадешто сите треба да одат, иако баш и не се знае каде. А ако нешто треба да биде вистински живо, како што сите сакаме, тогаш тоа треба да е со слободна волја и самодетерминирано, како што велат аксиомите на животот.

I have a feeling that in the last period, we have forgotten about the meaning of the word avant-garde, of the people and their avant-garde works. It seems as not everyone

Ако типичните фрази на современата македонската општествена стварност се: „Ја нисам издавде!“ или „нас никој не не' прашал или кажал„ или “јас немам врска со тоа“ или “кој го прашува народот“, тогаш „Киненова“ како простор за уметнички пркос, како една противречна сила која се спротивставува на производите на масовната култура и на општите текови за целосна индустријализација на сите општествени сегменти, го свртува вниманието кон оние кои гребат под површината, оние кои имаат став и велат: “Не може без нас да не' прашаат; јас можам да направам нешто заедно со другите“. Тука ќе се согласам со програмскиот директор на фестивалот дека го имаме програмски најквалитетното и најиздржаното фестивалско издание досега. Но она што посебно избликнува од оваа програма се токму филмските автори и делата кои пркосат со храброста и одлучноста да се промени лошата реалност. Во тој контекст имаме храбри филмови кои одлучно доаѓаат до сржта на проблемите. Сето ова значи дека фестивалот не отстапува ниту милиметар од својата авангардна патека. Ја повикувам публиката да ја истражи „Киненова 2019“ и да се подготви за вистински филмски изненадувања.

can breathe or survive spiritually and materially, if they're not a part of the society's routine, if they are not a part of the matrix, which must guide us there - where everyone should be heading at, not knowing exactly where. And, if something should stay alive, as we all want to, then that should be a free-willed and self-determined choice, as life's axioms say.

If the typical phrases of the Macedonian reality are: ''I am not from here''; or ''No one has asked us-nobody told us'' or ''I have nothing to do with that''; ''Nobody is asking the people'' then, KineNova as a field of artistic pride, as a counter force, stands up to these society mass culture products, and industrialization of all of society's segments, by turning the attention towards those who scratch underneath the surface, those who have taken a position, and those who say: ''They can't do this without asking us''; ''I can do something together with the others''.

I have to agree with KineNova MMFs program director, Igor Angjelkov, on behalf of this statement, that this year, we are having the best and high-quality supported festival edition program.

But that which especially stands out in this year's program, are the film authors and their work, which stands up to society's norms with their determination to put an impact on changing the dark reality. In this context, we have bold films to be presented in our 4th edition program, films that get to the core of the problem, with much determinism.

With all of the above said, this means that KineNova MMF won't step out of its Avaunt-Garde path, not even for one millimeter. I invite the audience to discover KineNova 2019 and to get ready for genuine film surprises.

Nebojsa Jovanovic, KineNova director MMF

Игор Анѓелков, програмски директор на КинеНова МФФ

KineNova presents to you its 4th edition with maybe the best film program yet to come. The seven main selection films from which the jury will select the best at the end of the festival, refilled

КинеНова“ го претставува своето четврто издание со, нескромно, можеби најдобрата филмска програма досега. Седумте филмови во официјалната селекција од кои на крајот жирито ќе ги избере најдобрите, надополнети со неколку возбудливи споредни програми, се вистински мамец за филмските сладокусци и оваа година да го посетат Интернационалниот фестивал на дебитантски филмови и да уживаат во понудената порција од совршени филмски колачиња.

with a few exciting side programs - are a real bait for the film gourmets to visit KineNova - the International festival of debutante films - as well as to enjoy a portion of perfectly served film cookies.

We like the fact that in the last years it's the Balkan's cinematography which produces some of the most exciting author names - even beginners equally figuring among them with their first or second author film realizations. All of the above statements

Многу ни се допаѓа што токму балканската кинематографија во последниве години е таа која дава некои од највозбудливите авторски имиња, а меѓу нив рамноправно фигурираат и почетниците, оние со прв или втор авторски филм зад себе. Токму таквата ситуација и го детерминираше нашиот избор фокусот во официјалната селекција да биде ставен токму на неколку нови и свежи во својот пристап балкански филмски остварувања, кои веќе зад себе имаат и неколку фестивалски награди. Од ценетата грчка кинематографија ни доаѓа филмот „Сожалување“ на Бабис Макридис, сценаристички потпишан од Ефтимис Филипу, соработникот на предводникот на т.н. „чуден бран“ во грчкиот филм, Јоргос Лантимос. Потентната бугарска кинематографија ни го „подарува“ неверојатниот филм „Прасето“ на храбриот Драгомир Шолев, „Шевови“ на Мирослав Тадиќ е достоен репрезент на српската кинематографија, додека „Алекси“ на Барбара Викариќ е претставник на новиот хрватски „женски“ бран во филсмката уметност.

determined our choice of films in the official selection to give accent to a few recent and new Balkan film accomplishments, which have already won several festival prizes. From the respected Greek cinematography, we have ''Pity'' a Babis Makridis film, screenplay signed by Efthimis Filipu the collaborator with the leader of the so-called ''weird wave'' in Greek cinema, Jorgos Lantimos.

The potent Bulgarian cinematography presents us with the gift of the unbelievable film "The Pig'' from the bold Dragomir Sholev; Miroslav Terzic's ''Stitches'' is a worthy representative of Serbian cinematography; while ''Alexi'' from Barbara Vikaric of the new Croatian ''women wave'' in the 7th art.

After last year's absolute ''KineNova'' winner ''Closeness'' from Antemir Blagov, Russian new cinema worthy presents the beautiful ''The man who surprised everyone'' from duo collaboration Merkulova and Aleksei Chupov at this year's festival edition.

По минатогодишниот апсолутен „КинеНова“ победник „Блискост“ на Кантемир Балагов, руското ново кино годинава на фестивалот достојно ќе го претставува прекрасниот „Човекот кој ги изненади сите“ на двоецот Наталија Меркулова и Алексеј Чупов. Од секогаш возбудливата јужноамериканска кинематографија ни доаѓа симпатичниот бразислки филм „Сократес“ на Алешандре Морато, а за жанровско збогатување на понудата во официјалната конкуренција, годинава имаме и еден документарен филм, германскиот „Љубовен автомобил“ на Елкe Леренкраус, приказна за ноќните дами крај еден автопат на северот од земјата. Покрај овие седум исклучителни остварувања во трка за наградите, продолжуваме со претставување на возбудливи автори од современата турска кинематографија, па годинава наша и Ваша гостинка е наградуваната Јесим Устаоглу, потоа, тука се и петте филма кои се дел од „Лукс“ наградата на Европскиот парламент, вклучувајќи ги и двете македонски остварувања, „...Петрунија“ и „Медена земја“, како и пост-фестум проекциите на современата унгарска кинематографија, кои не смеете да ги пропуштите. Секако, да не ги заборавиме и филмот на отворање, „Таткото“, актуелниот победник на фестивалот во Карлови вари летово, како и специјалната проекција на контраверзниот „Путиновите сведоци“ на Витали Мански, минатогодишен победник на истиот фестивал во документарната секција. Се' на се' сигурен сум дека, од програмски аспект, четвртото издание на „КинеНова“ ќе биде едно од оние, незаборавните. Се гледаме на проекциите на одличните филмски остварувања.

From the always exciting South America - Brazilian cinematography arrives sympathetic ''Socrates'' from Aleksandre Morato, while for genre enrichment of the official selection's competition offer we even have one documentary film: the German ''Lovemobile" from Elke Lerenkraus, a story about the ''night ladies'' working by a highway in the country's north. Besides these 7 exceptional film realizations in the awards competition, we continue with presenting exciting authors from the modern Turkish cinematography, so this year yours and our guest is awarded Yesim Ustaoglu, then there are the two Macedonian realizations ''God exists - her name is Petrunia'' and ''Honeyland'' as well as a post festum tribute to Hungarian cinematography which you mustn't miss out on. Let us not forget the festival's opening film ''The father'' of course, which is the current Karlovy Vari festival's winner this summer and a unique projection of the controversially ''Putin's witnesses'' from Vitaly Mansky - last years winner in Karlovy Vari festival's documentary selection.

All in all, I assure you that KineNova festival's 4th edition will be unforgettable, at least from its program perspective. See you all at the upcoming excellent film projections ;-)

Igor Angjelkov, festival program selector

ЖИРИ ОФИЦИЈАЛНА СЕЛЕКЦИЈА

JURY OFFICIAL SELECTION

ПРЕТСЕДАТЕЛ PRESIDENT Витали Мански (1963, Лвов, Украина/СССР) дипломирал на престижниот Државен институт за кинематографија во 1989 година (VGIK) и набргу потоа станува еден од најценетите руски документаристи и продуценти. Снимил повеќе од 30 филмови како режисер и истите се прикажани на многу светски фестивали. Како продуцент се потпишува зад филмовите на режисерите Рената Литвинова, Дмитри Желковски, Сергеј Лозница... Во 1996 година го стартува проектот на архивирање на приватни аматерски видеа за животот во СССР од 30-те до 90-те години на минатиот век. Мански е продуцент на националната награда „Lavrovaya vetv“ која секоја година се доделува на најдобрите руски документарни филмови. Од 2015 година живее во Летонија.

Vitaly Mansky (1963, Lviv, Ukraine/USSR) graduated at the prestigious State institute of cinematography in 1989 (VGIK) and soon becomes one of the most respected Russian documentarists and producers. He has filmed more than 30 films as a director, all of which projected at multiple festivals throughout the globe. His producer signature signed on films by directors: Renata Litvinova, Dimitri Zhelkovsky, Sergey Loznica.In the year of 1996, he starts the project of archiving private amateur videos of life in the USSR since the 30'es till the 90'es of the last century. Mansky is a producer of the national award ''Lavrovaya vetv'' which every year awards the best Russian documentary films. He lives in Letonia since the year of 2015.

ЧЛЕНОВИ MEMBERS Ана Хофман (Германија) студирала литература и конгнитивна антропологија во Хамбург, како и архивистика во Постдам. Првичното кураторско искуство го стекнува во Хамбуршкото градско кино „Метрополис“. Од 1987 до 1990 година била член на изборниот комитет на Европскиот филмски форум за нискобуџетни филмови, претходникот на Хамбуршкиот филмски фестивал. Покрај фриленс работата како монтажер, критичар, преведувач и асистент на продукција, таа била и директорка на Европскиот Филмски Институт на документарни филмови во Mülheim/Ruhr од 1993 до 1996 година. Работела и како програмски менаџер на форумот на Берлинале и била член наизборниот комитет на фестивалот од 2001 година.

Anna Hoffmann (Germany) studied Literature and Cognitive Anthropology in Hamburg and Archival Science in Potsdam. She first gained curating experience at the Hamburg municipal cinema Metropolis.

From 1987 to 1990, she was a member of the selection committee of the European Low Budget Film Forum, a predecessor of Filmfest Hamburg. In addition to freelance work as an editor, critic, translator, subtitler and production assistant for fiction and documentary films, she was director of the European Documentary Film Institute in Mülheim/Ruhr from 1993 to 1996. She has been the Berlinale Forum's programme manager and a member of its selection committee since 2001. Јесим Устаоглу (Турција) По снимањето на неколку наградувани кратки филмови во Турција, Јесим Устаоглу го сними својот прв целовечерен филм "The Trace"/Трага. Филмот бил презентиран на бројни интернационални фестивали, вклучително со Московскиот и фестивалот во Гетеборг, филмот ја освојува наградата за најдобро филмско остварување на филмскиот фестивал во Истанбул. Јесим Устаоглу добила интернационално признание за нејзиниот филм од 1999 година ''Пат кон сонцето'' филм кој беше во конкуренција на Берлиналето каде и ја доби наградата The Blue Angel Award за најдобар европски филм, како и Peace Prize, пред даги собере и наградите за: најдобар филм, најдобра режија, наградата FIPRESCI, како и наградата од публиката на Истанбулскиот филмски фестивал. Устаоглу го комплетираше нејзинит скорешен филм "Claire Obscur'' во 2016 година, чија светска премиера беше на интернационалниот филмски фестивал во Торонто и е наградуван на бројни фестивали ширум светот. Моментално, Устаоглу го развива својот најнов филмски проект ''Left Over''.

Yeşim Ustaoğlu (Turkey) After making several award – winning shorts in Turkey, Yeşim Ustaoğlu made her feature film debut with 1994's 'The Trace' (İz). The film was presented at numerous international festivals, including Moscow and Gotenburg and won the Best Film Award at Istanbul Film Festival. Yeşim Ustaoğlu received international recognition for her 1999 film, 'Journey To The Sun' (Güneşe Yolculuk) which competed in Berlinale and received the Blue Angel Award (Best European Film) and the Peace Prize before sweeping the Istanbul Film Festival by winning Best Film, Best Director, the FIPRESCI Prize and the Audience Award. Ustaoğlu complated her recent film, 'Clair Obscur' (Tereddüt), 2016. 'Clair Obscur' world premiered in International Toronto Film Festival at 2016 and awarded internationally and nationally around the world. She is developing her current project 'Left Over'.

02

ЖИРИ СЕЛЕКЦИЈА НА КРАТКИ ФИЛМОВИ

JURY SHORT FILM SELECTIONS

Димо Попов (Северна Македонија) Дипломирал на ФДУ – Скопје на отсекот за филмска камера во 2000 година, а магистрирал на ФАМУ во Прага во 2013 година. Член е на „Македонската асоцијација на кинематографери“. Кога не снима филмови, најдобро се чувствува свирејќи на својот кларинет. Зад себе има завидна бројка на снимени кратки, документарни и целовечерни остварувања на мaкедонски и балкански режисери.

Dimo Popov (North Macedonia) graduated at FDA in Skopje at the film camera department in the year of 2000, while he had his MA degree at FAMU Prague in 2013. He is a member of the ''Macedonian cinematographers association''.

When Popov isn't shooting films, then he feels at his best while playing on his clarinet. He has shot numerous shorts, documentary and full-length film realizations with Macedonian and directors from the whole Balkans. Ујкан Хисај (Косово) Режисер и продуцент чија кариера во уметноста започнала како стрип цртач, потоа во светот на филмот влегува како монтажер, па како продуцент и режисер на неколку наградувани кратки и документарни остварувања на светските фестивали во Мелбурн, Варшава, Тампере, Абу Даби... Негов најуспешен краток филм е „Колона“ (2013) кој бил прикажан на над 60 фестивали и освоил 13 награди.

Ujkan Hysaj (Kosovo) A director and producer whose career in the arts begun as a comics drawer, after what he had entered the world of cinema as an editor, then working as a producer and director of a few awarded short and documentary films at the World film festivals in: Melbourne; Warsaw; Tampere; Abu Dhabi... His most successful short film is "Kolona"/''Column" (2013) which had been projected at over 60 festivals and has won 13 awards. Иван Ивановски (Северна Македонија), дипломира вајарство на Ф.Л.У. Скопје 2008 г., а во 2013 г. го завршува Академскиот програм за режија на Ф.А.М.У., Р. Чешка. До сега има реализирано 17 индивидуални (Скопје, Куманово, Гевгелија, Њујорк, Љубљана, Берлин...) и повеке групни изложби (Нотингем, Рим, Амстердам, Приштина...). Работи скулптури, цртежи, инсталации, слики, видео, филм и анимација. Автор е на скулптурите “Луѓе-птици“ во Градскиот парк. Неговите анимирани филмови се претставени на различни регионални и интернационални филмски фестивали. Во моментот работи на неговиот 5ти краток анимиран филм – Јадица.

Ivan Ivanovski (North Macedonia) was born in 1983. He graduated at Faculty of fine arts in Skopje, department for sculpture. In 2013 he completed the Academic Program for Directing at FAMU, in the Czech Republic. So far he has realized 17 individual exhibitions (Skopje, Kumanovo, Gevgelija, New York, Ljubljana, Berlin ...) and a number of group exhibitions (Nottingham, Rome, Amsterdam, Pristina ...). He works on sculptures, drawings, installations, paintings, videos, films and animations. He is the author of the sculpture "Bird - People" in the Skopje City Park. His animated films have been screened at a number of regional and international film festivals. At the moment he is working on his 5th animated short film “Bait”.

03

ТАЊА БОШКОВИЌ, добитничка на наградата за особен придонес во филмската уметност на КИНЕНОВА МФФ 2019 Тања Бошковиќ (27 јуни, 1953) е истакната филмска и театарска актерка уште во времето на поранешна Југославија, а последните години е посветена на театарот, работејќи низа на театарски проекти низ цела Србија. Родена е во Белград. Дипломирала 1973 година на Факултетот за драмски уметности во Белград. Првата главна улога ја остварува во 1974 година во филмот „Кошава“. Истата година ја снима и серијата „Диви јагоди“. Секогаш се давала себеси на посебен начин и во улогите кои ги толкувала откинувала парче од својата толку уникатна индивидуалност. Значајни улоги има остварено во филмовите „Мајстори, мајстори“, “Човек со четири нозе“, “Полицаец од Петлово брдо“, “Војна во живо“, “Окупација во 26 слики“, “Балкански правила“, “Те сакам најмногу на светот“ и “Петтата пеперуга“, а на публиката и е најпозната по улогата на пејачката во филмот „Балкан Експрес“ и по улогата на Лола Голубовиќ во ТВ серијата „Среќни луѓе“. Седумдесеттите била голема ѕвезда во мјузиклот „Театар на Теразије“, а од 1986 станува член на театарот „Ателје 212“. Тања Бошковиќ денес е доајен на филмското глумиште, и зад себе има преку четириесет години плодна театарска, ТВ и филмска кариера.

TANJA BOSKOVIC, Winner of the Award for Outstanding Contribution to the film art at KINENOVA IFF 2019 Tanja Boskovic (June 27, 1953), has been a prominent film and theater actress since Ex-Yugoslavia and has dedicated herself to the theater in recent years, working on a series of theater projects throughout Serbia. She was born in Belgrade. She graduated at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade in 1973. Her first leading film role was in the film Koshava 1974. The same year she had an acting role in the series: ''Wild Strawberries''. She always mainly gave herself, and in the characters she interpreted, she had ripped a piece of her unique individuality. She has had significant roles in the films: "Masters, Masters"; "Man with Four Legs"; "Police Officer of Petlovo Hill"; "Live War"; "Occupation in 26 images"; "Balkan rules"; "I love you the most in the world" and the “Fifth Butterfly ". She is well known to the audience for the role of the singer in the film "Balkan Express" and the role of Lola Golubovic in the TV series “Happy People. “ She was a big star in the Terazije Musical Theater in the 1970s, and since 1986 she has been a member of the Atelier 212 Theater. Tanja Boskovic now is a doyenne of the film acting in Serbia, who has over forty years of productive theater, TV, and film career work.

04

04.10.2019

20.00

Кино Милениум I Kino Milenium

ЗМИЈУЛЧЕ SNAKELET 2019/10' Северна Македонија - North Macedonia Режија и анимација: Кристина Гацова, Крсте Господиновски, Жарко Иванов

Directed and animated by: Kristina Gacova, Krste Gospodinovski, Zharko Ivanov

Скршен човек разочаран од општеството и целиот свет околу него, решава да ја напушти цивилизацијата и заминува да живее во дивината. Во шумата тој наидува на неочекувано ново пријателство.

A broken man disappointed by the society and the whole world around him, decides to leave civilization and live in the wilderness. In the forest he makes an unexpected new friend.

05

04.10.2019

20.00

Кино Милениум I Kino Milenium

ТАТКОТО THE FATHER DCP

2019/87' Бугарија, Грција - Bulgaria, Greece режија: Кристина Грозева, Петар Валчанов улоги: Иван Барнев, Иван Савов, Тања Шахова director: Kristina Grozeva, Petar Valchanov cast: Ivan Barnev, Ivan Savov, Tanya Shahova

Karlovy Vary International Film Festival 2019 Најдобар филм I Best film Sakhalin International Film Festival 2019 Најдобар режисер и награда од публиката I Best director and audience award El Gouna International Film Festival 2019

ИНФО I INFO

Во компетиција I In competition

Васил само што ја загуби долгогодишната партнерка, неговата сопруга Валентина. По надреалниот случај со мобилниот телефон за време на погребот, тој ќе се обиде да стапи во контакт со жена му на оној свет со помош на видовит човек. Синот Павел се обидува да го вразуми, но Васил е тврдоглав и сака да ја истера работата до крај. „Таткото“ е интимна семејна драма за неможноста за комуникација со луѓето кои се најблиску до нас. Бугарскиот режисерски тандем на супериорен начин ни прикажува секојдневни животни моменти доведувајќи ги до комичноапсурдни ситуации, пристап кој им ја донесе главната награда на фестивалот во Карлови вари минатиот јули.

Vasil had just lost his partner of many years, his wife, Valentina. After experiencing a surreal situation, when his mobile phone rings during the funeral, Vasil tries to get back in touch with the already deceased Valentina, asking a psychic for help. His son, Pavel tries to get him to his senses, but Vasil stubbornly wants to go through with his intention. ''The father'' is an intimate family drama about the inability to communicate with the closest people in our lives. The Bulgarian director duo superior depicts moments from everyday life, reducing them to comically-absurd situations, an approach which brought them the leading award at Karlovy Vary festival, last July. БИОГРАФИЈА Кристина Грозева и Петар Валчанов како тандем работат уште од самите почетоци на нивните кариери, по завршувањето на филсмките студии во Софија. Нивната прва соработка е на документарниот филм „Parable of life“ (2009), за следната година да го реализираат и ТВ филмот „Forced landing“ (2010). Голем успех постигнуваат со краткиот филм „Jump“ (2013), кој е прв бугарски филм номиниран за европските филмски награди EFA. Нивното прво целовечерно остварување, пак, „Лекција“ (2014) беше дел од А-фестивалите во Торонто и Сан Себастијан. Нивниот втор филм „Слава“ постигнува огромен успех и гледаност низ целиот свет, но е и прв победник на нашиот фестивал „КинеНова“, добивајќи ја главната награда од жирито во 2016 година.

BIOGRAPHY Cristina Grozeva and Petar Valchanov, started working as a director's duo since the beginning of their careers after finishing their studies in Sofia.

Their first collaboration was for the filming of the documentary ''Parable of life'' (2009), just after which next year they realized the TV film ''Forced landing'' (2010). They accomplish great success with the short film ''Jump'' (2013), which happens to be the first Bulgarian film nominated for the European film awards EFA. Their first full-length realization is ''Lesson'' (2014) which was part of A-festivals in Toronto and San Sebastian, as well as KineNova festival's award, winning the first prize from the jury in 2016.

06

05.10.2019

20.00

Кинотека I Cinemateque

СОЖАЛУВАЊЕ PITY DCP

2018/97' Грција - Greece режија: Бабис Макридис () сценарио: Ефтимис Филипу, Бабис Макридис улоги: Јанис Дракопулос, Еви Саулиду, Павлос Макридис director: Babis Makridis screenwriter: Efthymis Filippou, Babis Makridis cast: Yannis Drakopoulos, Evi Saoulidou, Pavlos Makridis

Hellenic Film Academy Awards 2019 Најдобар филм и звук I Best film and best sound Luxembourg City Film Festival 2018 Награда од критиката I Critic's award Odessa International Film Festival 2018 Најдобар филм и режисер I Best film and director Torino Film Festival 2018

ИНФО I INFO

Најдобар филм од ФИПРЕСЦИ I Best film from FIPRESCI

Ова е симпатична приказна за еден човек кој е среќен единствено кога не е среќен, човек зависен од тагата и страдањето, кој има болна потреба од сожалување, па затоа е подготвен истото да го добие од луѓето на секаков можен начин. Секако, истата ќе почне да ви се одмотува во главата дури по гледањето на филмот. „Ова е приказна за човек во свет кој не е доволно суров кон него“ со право гласи слоганот на филмот кој е уште еден бисер во надоаѓачкиот „чуден бран“ на грчката кинематографија, сценаристички потпишан од Ефтимис Филипу, авторот на „лудите“ филмови на Јоргос Лантимос, кои постигнаа завиден интернационален успех во изминатиот период.

Pity is a sympathetic story about a man who's happy only when he isn't, a man addicted to sorrow and suffering, who has an ill need for people to pity him, and that is why he is prepared to get that from people by all means. The pity will start to unravel in your heads after watching this film. ''This is a story of a man in a world which is not cruel enough towards him'' is a righteous slogan for the film which is one more pearl in the upcoming ''weird wave'' in Greek cinematography, screenplay written by Efthimis Filipu, the author of Jorgos Lantimos ''insane'' films, which accomplished an envious international success in the past period.

BIOGRAPHY

БИОГРАФИЈА Бабис Макридис (Babis Makridis, 1970) својот филмски занает го печеше како асистент режисер во многу грчки кратки и целовечерни остварувања, за последниве години да сними два значајни филма со кои ја збогати домашната кинематографија. Со „Л“ од 2012 го навести својот талент и склоност кон црниот хумор, учествувајќи на многу угледни светски фестивали како Санденс, Ротердам, Бомбај... за со неколкуте награди за „Сожалување“ веќе да се етаблира како филмски автор.

Babis Makridis, (1970) who earned his film craftsmanship as an assistant director in many short as well as full-length film realizations, succeeded in shooting two of the most influential films with which he enriched his home cinematography. With ''L" from 2012 he announced his talent and affinity towards dark humor and while competing on plenty of highly-rated film festivals throughout the world such as Sundance; Rotterdam, Bombay...he established himself as a film author with the several awards his film "Pity'' won at those festivals.

07

05.10.2019

22.00

Кинотека I Cinemateque

ЧОВЕКОЈ КОЈ ГИ ИЗНЕНАДИ СИТЕ THE MAN WHO SURPRISED EVERYONE BluRay

2018/105' Русија - Russia сценарио и режија: Алексеј Чупов, Наташа Меркулова улоги: Евгениј Циганов, Наталија Кудрашова, Јуриј Кузнецов screenplay and directed by: Aleksey Chupov, Natasha Merkulova cast: Evgeniy Tsyganov, Natalya Kudryashova, Yuriy Kuznetsov

Russian guild of film critics 2019 Најдобар актер I Best actor Crossing Europe film festival 2019 Најдобар филм I Best film Honfleur film of Russian cinema 2018 Најдобар филм, актер и актерка I Best film, best actor and actress Venice film festival 2018

ИНФО I INFO

Најдобрa актерка (Horizon award) I Best actress (Horizon award)

Егор е бестрашен човек на сибирската тајга. Тој е семеен човек почитуван од заедницата, кој очекува второ дете со саканата сопруга. Откако ќе му биде дијагностициран рак, тој ќе се обиде да ја измами смртта земајќи сосема нов идентитет. Околината со тешкотии го прифаќа новиот Егор. Ова е уште едно моќно дело од новото руско кино, кое на суптилен начин си поигрува со темата „идентитет“, подарувајќи и' на публиката неверојатни изненадувања, поради што досега собра дури 19 фестивалски награди низ светот.

БИОГРАФИЈА Наташа Меркулова (1979) и Алексеј Чупов (1973) се сопружници кои со години работат заедно и претставуваат неверојатен креативен филмски двоец. Нивните кратки и документарни остварувања со широки раце се пречекувани од фестиваслките селектори, а нивниот прв целовечерен филм, „Интимни делови“ (Inimate parts, 2013) доби триесетина награди на фестивалите во Русија и низ светот. На истиот пат се тргнати и со новиот филм, премиерно прикажан на Венециската Мостра.

BIOGRAPHY Natalia Merkulova (1979) and Aleksey Chupov (1973) are spouses who have worked together years back, and

Egor is a fearless man of the Siberian taiga. He is a family man respected in his society which is expecting his second child with his beloved wife. After being diagnosed with cancer, he tries to fraud his potentially imminent death by taking a completely new identity. His surroundings accept a completely new Egor with difficulty. Another powerful new Russian cinematic piece of work which plays with the theme of ''Identity crisis'' in a subtle manner while preparing unbelievable surprises for the audience the reason why it collected amazing 19 festival awards throughout the world.

08

they are a genuinely creative film collaborators duo.

Their short and documentary accomplishments greeted with arms wide open from the festival selectors, and their first full-length film ''Intimate parts'' (2013) has won around 30 awards at the festivals in Russia and throughout the World. They are on their way of achieving awards with their new film premiered at the Venetian Mostra.

06.10.2019

18.00

Кинотека I Cinemateque

АЛЕКСИ ALEKSI DCP

2018/90' Хрватска - Croatia сценарио и режија: Барбара Векариќ улоги: Тихана Лазовиќ, Горан Mарковиќ, Леон Лучев, Себастијан Каваца screenplay and director: Barbara Vekaric cast: Tihana Lazovic, Goran Markovic, Leon Lucev, Sebastian Cavazza

Pula film festival 2018 Филм на отворање I Opening film FEST Belgrade 2019

ИНФО I INFO

Најдобар дебитантски филм I Best debutant film

Алекси е 28-годишна девојка која ги игнорира своите обврски и се впушта во различни животни експерименти. Штотуку вратена од Берлин на имотот на нејзините родители во Далмација, таа се бара себеси низ познатата животна максима „секс, дрога и рокенрол“. Низ прекрасна фотографија и одлични сценаристички решенија, филмот на Векариќ ни ја прикажува новата хрватска кинематографија во поинакво светло, feel good приказна за една „шминкерка“ која растргната меѓу три интересни мажи на различни возрасти, само навидум не знае што сака.

Aleksi is a 28-year-old girl who ignores her obligations involving herself in different life experiments. Just as she got back from Berlin to her parents' property in Dalmatia, she begins her journey of self-rediscovery through the well-known maxim ''sex and drugs and rock and roll''. Through beautiful photography and excellent screenplay solutions, Vekaric's film screens new Croatian cinematography in different lighting as a ''feel good'' story about a posh girl torn between three interesting men of varying ages not knowing what she wants apparently.

БИОГРАФИЈА Барбара Векариќ (1987) го сврте вниманието кон себе уште со првата краткометражна хип-хоп комедија „Првата дама на Дубрава“ (Prva dama Dubrave) во 2011 година, со што на голема врата влезе во новиот бран на авторки во хрватската кинематографија. Последниот нејзин краток филм „Никој не е совршен“ (Nitko nije savrsen) премиерно е прикажан заедно со „Алекси“, кој го отвори минатогодишниот Пулски филмски фестивал, а годинава на легендарниот ФЕСТ во Белград беше прогласен за најдобар дебитантски филм. Блескавата иднина е пред неа.

BIOGRAPHY Barbara Vekaric (1987) was in the attention spotlight ever since the first short hip-hop comedy ''Dubrava's first lady'' (2011), with which she entered into the Croatian new wave authors at a large scale. Her last film ''Nobody's perfect'' premiered along with ''Aleksi'' was an opening film for the previous year's Pula film festival and was announced for winning the best debutant film this year at the legendary FEST in Belgrade. A bright career future is in store for her.

09

06.10.2019

22.00

Кинотека I Cinemateque

ЉУБОВЕН АВТОМОБИЛ LOVEMOBIL DCP

2019/106' Германија - Germany сценарио и режија: Elke Margarete Lehrenkrauss кинематографер: Криштоф Роршајд screenplay and director: Elke Margarete Lehrenkrauss cinematographer: Christoph Rohrscheidt

Locarno film festival 2018 Во компетиција I In competition DOK.fest Munchen 2019

ИНФО I INFO

Во компетиција I In competition

Додека се враќала со автомобил кон дома некаде на северот на рурална Германија, авторката на филмов крај патот ги гледала старите каравани украсени со кичести светла во кои се практикува најстариот занает на светот тука, крај автопатот. Гротескната слика авторката не можела никако да ја извади од главата, и решила да им даде глас на жените кои усреќиле многумина во ноќите исполнети со блуд и разврат. Проститутки од Источна Европа и Африка се обидуваат да преживеат во суровиот свет во кој секоја од нив има своја причина и приказна, се' додека една од нив не биде брутално убиена. Ова е филм за микрокосмосот кој го опишува општеството пред самиот завршеток на глобализираниот капитализам.

While driving back home with a car from North of rural Germany, this film author observed old caravan vehicles decorated with glitchy slighting, inside of which the oldest craft is practiced, by the highway road. The author could not get the grotesque picture out of her head, so she decided to give a loud voice to women who pleased many, over the nights of promiscuity. Prostitutes from Eastern Europe and Africa are struggling to survive in a cruel world, in which every one of them has her own reason for working, and a story behind her, up until every one of them doesn't end up brutally murdered. Lovemobile is a film about the microcosms of a society at its worst deteriorating, right before the ending of global capitalism. БИОГРАФИЈА Елкe Маргарете Леренкраус (1979) е филмаџика и визуелен уметник од Берлин. Во 2002 година дипломирала на Академијата за уметности во Келн, а веќе следната година добива и диплома за Видео арт на Универзитетот за уметност и дизајн во Луцерн. Нејзините филмови и уметнички дела се прикажувани на многу фестивали и изложувани во музеи ширум светот и неретко се наградувани. „Љубовен автомобил“ е нејзино дебитантско целовечерно остварување.

BIOGRAPHY Elke Margarethe Lerenkraus (1979) is a film and visual artist from Berlin. In 2002 she graduated in Koln's Video art academy, and next year, the video art academy from Lucern University of design granted her a degree. Her films and work of art pieces have been projected at multiple festivals and exhibited in museums across the world, where they have often awarded. Lovemobile is her debutant full-length film accomplishment.

10

07.10.2019

22.00

Кинотека I Cinemateque

СОКРАТЕС SOCRATES DCP

2018/81' Бразил - Brazil режија: Алешандре Морато сценарио: Тајна Мантесо и Алешандре Морато улоги: Кристијан Маљерош, Талеш Ордажи, Чао Мартинез Пачехо director: Alexandre Moratto screenwriter: Thayna Mantesso, Alexandre Moratto cast: Christian Malheiros, Tales Ordakji, Ciao Martinez Pacheco

Film Independent Spirit Awards 2019 Најдобар филм I Best film Festival Mix Brasil 2018 Најдобар филм, режисер и актер I Best film, director and actor Woodstock Film Festival 2018 Најдобар филм I Best film Rio de Janeiro International Film Festival 2018 Најдобар филм I Best film

ИНФО I INFO

Thessaloniki Film Festival 2018

По ненадејната смрт на неговата мајка, 15-годишниот Сократес се обидува да се снајде на маргините на Сао Паоло, избегнувајќи ја службата за малолетни лица и прифаќајќи разни работи за да може да преживее. Во

Најдобар филм (награда „Mermaid“), Специјално признание во интернационалната компетиција Best film („Mermaid" award), Special acknowledgment in the international competition

оваа наградувана драма на режисерот Алешандре Морато ќе се сретнете со темната страна на велеградот и тајните катчиња кои кријат стапици што треба да се избегнат по секоја цена. Во тие моменти на сцена стапува и потиснуваното либидо, кое сака да вреска и да се ослободи од прангите!

After his mother's sudden death, 15-year-old Socrates tries to manage his existence at Sao Paolo's margins, avoiding the foster services for minors by accepting different sorts of jobs so that he can survive. You'll encounter the dark side of this metropolis along with its secret corners, which hide various traps - that he should at all cost be avoiding, in Alexandre Moratto's awarded drama. In those moments, the suppressed libido surfaces on the scene, wanting to yell out loud, as if it's uncuffed from dependency!

БИОГРАФИЈА Алешандре Морато (1990) е бразилски филмаџија со американско педигре, бидејќи неговото школување и поимање на филмот се случиле токму низ високите школи за филмска уметност низ САД. Кариерата ја започнува со три кратки филма (Nowhere to be Found, The Parting, и The Other Side) кои жнеат награди на светските фестивали. „Сократес“ е негово дебитантско целовечерно остварување снимено за само 20 илјади долари под патронажа на извршниот продуцент Фернандо Меирејеш (Fernando Meirelles), авторот на номинираниот за четири Оскари „Божји град“ (City of God). Живее на релација Сао Паоло – Калифорнија.

BIOGRAPHY Alexandre Moratto, (1990) is a Brazilian filmmaker with an American pedigree since his education and film knowledge he gathered during his studies at film schools through the USA. His career launched with three short films: ''Nowhere to be found''; ''The Parting''; ''The Other Side'' - all of which awarded at world acclaimed festivals. ''Socrates'' is his debutant full-length realization - a movie shot for only 20 thousand dollars, under the patronage of the executive producer Fernando Meirelles, an author of the four times Oscar nominee ''City of God". He lives on a relation Sao Paolo California. seums across the world, where they have often awarded. Lovemobile is her debutant full-length film accomplishment.

11

ИНФО I INFO

08.10.2019

Уште во поранешна Југославија, но и во денешна Србија, јавна тајна е дека одредена бројка новороденчиња добива нови адреси на живеење, а на родителите им се соопштува дека бебето, за жал, само што се родило, веќе заминало на оној свет. Ана и по 20 години не може да се помири со приказната која и' била сервирана, и на секаков начин се обидува да ја дознае вистината. Комбинирајќи ги жанровите „трилер“ и „драма“, овој српски филм влегува длабоко во сензибилната тема чија емотивна нишка нема да ве остави рамнодушни.

Even way back in ex-YU but also in today's Serbia, it's a public secret that a certain number of newborns get new identities at the cost of announcing to their parents that the baby, unfortunately, is stillborn or had died right after it was born. After 20 years, Ana cannot make peace with the information she had been served way back during her delivery, so she tries in every way to find out the truth. This Serbian thriller and drama genre movie depicts a highly sensitive subject who's emotional string won't leave you indifferent.

18.00

Кинотека I Cinemateque

ШЕВОВИ STITCHES DCP

2019/105' Србија - Serbia режија: Мирослав Терзиќ сценарио: Елма Татарагиќ улоги: Снежана Богдановиќ, Марко Баковиќ, Јована Стојиљковиќ director: Miroslav Terzic screenplay: Elma Tataragic cast: Snezana Bogdanovic, Marko Bacovic, Jovana Stojiljkovic Beijing International Film Festival 2019 Најдобро сценарио I Best screenplay Las Palmas FilmFestival 2019 Најдобра актерка и сценарио I Best actress and best screenplay FEST International Film Festival 2019 Најдобра актерка, српски филм и награда од критиката „Небојша Ѓукелиќ“ Best actress; best Serbian film and critics award ''Nebojsha Gjukelic.''

Festival del Cinema Europeo 2019 Најдобро сценарио I Best screenplay

БИОГРАФИЈА Мирослав Терзиќ (1969) има долга кариера зад себе, во која бил и клапер, актер, режисер на втората филмска екипа... но највеќе работи како режисер на музички видео спотови. Својот прв целовечерен филм „Устаничка улица“ го снима во 2012 година и на Беким Фехмиу му го носи „Срцето на Сараево“ за најдобар актер на фестивалот. Со „Шавови“, Терзиќ потврдува дека се работи за талентиран филмаџија, иако заслугата за реализација на овој филм оди и на адреса на сценаристката Елма Татарагиќ, која напишала врвни дијалози, кои Терзиќ совршено ги надополнува со филмската атмосфера.

BIOGRAPHY Miroslav Terzic (1969) has a long career behind him, and he has been a scene take/cut man; an actor; second film crew director but has mostly worked on music videos. His first full-length movie ''Ustanicka Ulica''/''Uprising street'' which he shot back in 2012 brought Bekim Fehmiu ''Saraevo's heart" award for best actor at the festival. With ''Stitches'' Terzic confirmed that he is a talented filmmaker although the credits for the realization of this film are addressed to Elma Tatargic door, who wrote dialogs which Terzic perfectly incorporates in the film atmosphere.

12

08.10.2019

20.00

Кинотека I Cinemateque

ПРАСЕТО The Pig DCP

2018/96' Бугарија, Романија - Bulgaria, Romania режија: Драгомир Шолев сценарио: Мартин Илиев, Драгомир Шолев улоги: Румен Георгиев, Андреа Захариев, Христофор Недков director: Dragomir Sholev screenplay: Martin Iliev, Dragomir Sholev cast: Rumen Georgiev, Andrea Zahariev, Hristofor Nedkov

23th Sofia film festival 2019 Најдобар бугарски филм, Специјална награда од жирито, ФИПРЕСЦИ награда за најдобар филм Best Bulgarian film; special Jury award;

ИНФО I INFO

FIPRESCI award for best movie

13-годишниот Румен секојдневно е малтретиран од соучениците во училиштето. Аутсајдер, осаменик и интровертен, тој никогаш не се осмелува да возврати. Но, еден ден црвената линија е надмината и следи фаталниот напад чиј краен резултат е сосема неизвесен. Снимен претежно со камера од рака, филмот на Шолев на неверојатно уверлив начин влегува во интимата на еден тинејџер чиј свет може комплетно да се сруши доколку не погледне длабоко во себе и не пронајде сила да излезе на површина, онаму каде дневните демони ништо не му можат.

13-year-old Rumen gets bullied every day from his schoolmates at school. An outsider, a loner, and an introvert, he never even dares to strike back. But, one day he gets his red line crossed over, after which the fatal attack, resulting in an uncertain ending, had occurred. Sholev's hand camera film enters the intimacy of a teenager who's world can be crumbled entirely, in case he does not look deep inside of himself and doesn't find the strength to emerge out on the surface, where the demons can do him no harm.

БИОГРАФИЈА Драгомир Шолев (1977) дипломирал на Националната академија за театарска и филмска уметност во Софија. Кариерата ја започнува со неколку анимирани и кратки филмови, по што следи документарецот „Сега и засекогаш„ (Now and forever, 2009), а потоа и дебитантскиот долгометражен филм „Засолниште“ (Shelter, 2010) премиерно прикажан на фестивалот во Сан Себастијан, кој потоа беше прикажан уште на 70 фестивали ширум светот и доби 21 награда. „Прасето“ е негов второ филм кој штотуку треба да ја освои фестивалската публика низ светот, откако брилјираше на домашно тло, на Софискиот филсмки фестивал.

BIOGRAPHY Dragomir Sholev (1977) graduated at the National Academy for Theatre and Film in Sofia. At the beginning of his career he starts shooting a few short and animated films, following the documentary ''Now and forever'' in 2009, then after follows his full-length debutant film ''Shelter'' in 2010 premiered at the San Sebastian film festival and even more so at 70 festivals throughout the entire world as a winner of 21 award. ''The Pig'' is his second film to have won the hearts of festival audiences worldwide, after shining on home ground, at Sofia film festival.

13

Промоција на наградата „ЛУКС“ на Европскиот парламент во Северна Македонија на КинеНова МФФ Promotion of the LUX PRIZE award of the European Parliament in North Macedonia at International Festival KineNova 2019 Наградата „LUX“ на Европскиот парламент оваа година за прв пат се претставува и во нашата земја преку подадената рака и склученото партнерство со нашиот и Ваш фестивал, во чии рамки ќе бидат прикажани пет од селектираните десет европски остварувања, меѓу кои се и двата македонски филма „Господ постои, името и' е Петрунија“ и „Медена земја“. На 23 јули во Рим беше соопштен најтесниот круг од три филма потенцијални добитници за наградата, а одлуката ќе биде соопштена на 27 ноември. Меѓу нив е и филмот на Митевска, на кого му конкурираат „Кралството“ (Realm) и „Застарениот случај Хамерскјелд“ (Cold case Hammarskjöld), кој и ќе го затвори четвртото издание на „КинеНова“.

The European Parliament LUX Prize is an award given to a competing film from the European Parliament. It is named after the unit of luminance, "LUX," which is Latin for "LIGHT," founded in 2007. The objective of the LUX Prize is to illuminate the public debate on European integration and to facilitate the diffusion of European films in the European Union. To support the European film industry and help the most significant European (co)productions circulate beyond their national market, the European Parliament LUX Film Prize subtitles the three competing films into 24 official languages of the European Union and screens them in all 28 EU countries during the LUX Film Days. By doing so, the European Parliament supports cultural diversity, as it brings films to audiences across Europe and encourages debate on the issues they raise. The award is a tool that shows the complexity of European identity, as it interprets and presents the realities of European successes and challenges.

This year's highlights in the selection include a total of four female directors (Teona S t r u g a r M i t ev s k a , Ta m a ra Kotevska, Nora Fingscheidt and N a t a s h a M e r k u l ova ) , t w o documentaries (Cold Case Hamma rskjöld and Honeyland), a sensational presence of small countries (two films from North Macedonia) and European co-productions (half of the selection are co- productions).

The ''LUX" award is presented in our country for the first time this year, through the handshake and concluded partnership of the European Parliament and the EU Delegation in the Republic of North Macedonia, with yours and our festival KineNova in who's frames 5 out of 10 selected European film realizations are going to be projected, among them are included the two Macedonian films: ''God exists her name is Petrunia'' and the documentary: ''Honeyland''. On July 23rd in Rome, the tight competition of three films who got into the last competition circle, while the final winner decision was announced on November 27th. Among them is Teona S. Mitevksa's film in competition with ''Realm'' and ''Cold case Hammarskjold'', the 4th edition of KineNova festival's closing film.

14

04.10.2019

18.00

Кино Милениум I Kino Milenium

ГОСПОД ПОСТОИ, ИМЕТО И' Е ПЕТРУНИЈА GOD EXIST, HER NAME IS PETRUNIJA DCP

2018/100' РСМ/БЕЛ/СЛО/ХРВ/ФРА NMK/BEL/SLO/CRO/FRA режија: Теона С. Митевска сценарио: Елма Татарагиќ, Теона С. Митевска улоги: Зорица Нушева, Лабина Митевска, Стефан Вујисиќ

ИНФО I INFO

directed by: Teona S. Mitevska screenplay: Elma Tatargic, Teona S. Mitevska cast: Zorica Nusheva, Labina Mitevska, Stefan Vujisic

Традицијата вели дека утрото на 19 јануари крстот се фрла во поток, река, езеро... и по него се фрлаат исклучиво мажи. По неговото фаќање, се верува дека победникот ќе го следи среќа цела година. Петрунија, млада девојка од безнадежниот град Штип, во момент на просветлување, решава да учествува во религиозната игра, и успева да ја фати драгоцената реликвија. Но, што понатаму? Филмот на Митевска е одлична сатира на македонското транзициско современие кое го живееме безмалку 30 години.

Berlin International Film Festival 2019 Награди „Guild film prize“ и „Prize of the Ecumenical jury“ Awards „Guild film prize" and „Prize of the Ecumenical jury“ Motovun Film Festival 2019 ФИПРЕСЦИ I FIPRESCI DEA Open Air Film Festival Tirana 2019 Најдобар филм и актерка I Best film and best actress Sydney Film Festival 2019 Во компетиција I In competition

Tradition says that on the morning of January 19th every year, a Cross is thrown into a spring, river, lake. Only men jump into the water to grab the Cross. After someone grabs and gets the Cross, there is a belief that the winner of this, jumping into cold water as to catch the thrown Cross, will bring luck to the winner throughout the entire next year. Petrunia, a young girl from the hopeless city of Stip, at a moment of revelation she experiences, decides to compete in this religious challenge game and she succeeds in catching the precious relic. But what's next? Mitevska's film is an excellent satire of the Macedonian everyday life during the smooth transition in which we are living for 30 years nevertheless. БИОГРАФИЈА Ова е петтото остварување на Теона С. Митевска (1974), и според многумина, нејзиното најдобро досега. Нејзините досегашни остварувања „Како убив светец“ (2004), „Јас сум од Титов Велес“ (2007), „Жената која си ги избриша солзите“ (2012) и „Кога денот немаше име“ (2017) се редовни учесници на Берлиналето, но и на над 50-тина светски филмски фестивали, неретко освојувајќи и награди.

BIOGRAPHY Teona S. Mitevska's (1974) 5th film realization, and according to many, her best so far. Her film realizations up until now are: ''How I killed a Saint'' (2004); ''I am from Titov Veles'' (2007); "The woman who wiped her tears away" (2012) and ''The day with no name" (2017) were regular competitors at the Berlinale, but at 50 worldwide films festivals as well, oftentimes award winners.

15

06.10.2019

20.00

Кинотека I Cinemateque

МЕДЕНА ЗЕМЈА HONEYLAND DCP

2019/90' Северна Македонија - North Macedonia режија: Тамара Kотевска и Љубомир Стефанов улоги: Атиџе Муратова, Назифе Муратова, Хусеин Сам directed by: Tamara Kotevska and Ljubomir Stefanov cast: Hatidze Muratova, Nazife Muratova, Hussein Sam Sundance Film Festival 2019 Најдобар документарен филм, кинематографери и награда „Impact and change“ Best documentary film, Best cinematography award and “Impact and change" award DocsBarcelona 2019 Најдобар документарен филм I Best documentary film DocAviv Film Festival 2019 Најдобар документарен филм I Best documentary film Montclair Film Festival 2019

ИНФО I INFO

Најдобар документарен филм I Best documentary film

Атиџе, последната одгледувачка на диви пчели во Европа, се соочува со опасност кога во околината облагородена со природен баланс ќе се насели многучлено семејство кое ќе се обиде да и' ја преземе трговијата со мед. Низ супериорна визуелна нарација и маестрална монтажа, филмот за „медената земја“ не' опоменува дека сите наши постапки си имаат последици по човештвото во иднина. По подолго време, конечно фантастичен филмски продукт од ова поднебје, кое како трајна вредност го препознава целиот свет.

Atidje, the last wild bee maintainer in Europe, faces danger when a multi-member family settles in the naturally balanced clean environment and tries to take over her business selling honey. Through excellent visual narration and maestro montage, this film about the ''Land of honey'' warns us that all of our actions have to face their consequences against the future survival of humankind. Finally, we have a fantastic film product, recognized as a permanent realization respected throughout the entire world.

БИОГРАФИЈА Документарецот на Тамара Котевска и Љубомир Стефанов, сниман повеќе од три години со над четиристотини часови материјал, за нив претставувал животен предизвик кој на крајот резултираше со светски успех, започнат на престижниот филмски фестивал „Санденс“. Обично се вели дека за квалитетен документарец шансата се укажува еднаш во животот, а младите македонски автори неа ја препознаваат и искористуваат со отворено срце, и токму затоа многумина сметаат дека од нив допрва ќе се очекуваат уште многу квалитетни остварувања.

BIOGRAPHY Tamara Kotevska and Ljubomir Stefanov's documentary has been shot for more than three years and with beyond four hundred hours of material, a real-life challenge for them, which resulted in worldly success at the end - starting from the prestigious ''Sundance'' film festival. They usually say that you get only one chance of a lifetime to shoot a quality documentary film, and these young Macedonian authors recognized and seized this chance with an open heart. Many cinema experts consider that we should expect many more quality film accomplishments from them in the future.

16

08.10.2019

22.00

Кинотека I Cinemateque

КРАЛСТВОТО REALM DCP

2018/132' Шпанија - Spain режија: Родриго Сорогојен сценарио: Изабела Пења, Родриго Сорогојен улоги: Антонио де ла Торе, Моника Лопез, Хозе Марија Пу director: Rodrigo Sorogoyen screenplay: Isabel Pena, Rodrigo Sorogoyen cast: Antonio de la Torre, Monica Lopez, Josep Maria Pou

Goya Awards 2019 Најдобар режисер, актер, споредна актерка, сценарио, музика, монтажа, саундтрак Best director, best actor, best supporting actress, best screenplay, best film music, best editing, movie soundtrack ASECAN 2019 Најдобар филм и актер I Best film, best actor Spanish Actors Union 2019

ИНФО I INFO

Најдобар актер и споредна актерка

Во овој жесток политички трилер кој изобилува со познатата шпанска страст, приказната го следи животот на популарниот политичар, чие богатство го стекнува на сосема нелегален начин. Се чини дека на животот на висока нога му се гледа крајот откако еден весник ќе ја фокусира јавноста врз неговиот развратен животен стил исполнет со каприци.

Best actor and best-supporting actress Sant Jordi Awards 2019 Најдобар актер и актерка I Best actor and best actress Luxembourg City Film Festival 2019 Најдобар филм I Best film

This fierce political thriller's, abounding with Spanish passion, the storyline follows the life of the famous politician, who earned fame and fortune in a completely illegal way. It appears that living in high society lifestyle was about to end for him, right after one daily newspaper had put his licentious lifestyle under the public eye focus.

БИОГРАФИЈА Родриго Сорогојен (1981) својот леб го заработува снимајќи серии (зад себе има веќе шест серијали), но кога ќе реши да сними долгометражен филм (досега има три), тоа го прави на супериорен начин. Оваа теза ја докажа и со минатогодишниот апсолутен победник на шпанските филмски награди „Гоја“, кога ги доби најголемиот дел од нив во најважните категории.

BIOGRAPHY Rodrigo Sorogoyen (1981) earned his bread by filming series (he already has six realized set behind him), but, just when he decided to shoot a fulllength film (he has filmed up to three till now), he does it in a superior manner. Proving this thesis, even with last year's absolute winner at the Spanish ''Goya'' awards, when he won the most significant part of the most crucial category awards.

17

09.10.2019

20.00

Кинотека I Cinemateque

ЗАСТАРЕНИОТ СЛУЧАЈ ХАМАРСКЈЕЛД COLD CASE HAMMARSKJÖLD DCP

ФИЛМ НА ЗАТВОРАЊЕ

2019/128' Данска, Шведска, САД - Denmark, Sweden, USA сценарио и режија: Мадс Бругер улоги: Мадс Бругер, Јеран Бјоркдал, Даг Хамарскјелд архивски фотографии: Даг Хамарскјелд screenplay and directed by: Mads Brügger cast: Mads Brügger, Göran Björkdahl, Dag Hammarskjöld archived photography: Dag Hammarskjöld Sundance Film Festival 2019 Најдобар режисер I Best director Lighthouse International Film Festival 2019 Најдобар документарен филм I Best documentary film Greenwich International Film Festival 2019 Најдобар документарен филм I Best documentary film Cinetopia Film Festival 2019

ИНФО I INFO

Најдобар документарен филм I Best documentary film

Данскиот режисер Мадс Бругер и шведскиот приватен детектив Јеран Бјоркдал се обидуваат да ја решат мистеријата околу мистериозната смрт на Даг Хамарскјелд, кој заедно со поголемиот дел од екипажот загина во авионска несреќа. Како се развива истрагата, така случајот стар повеќе од 50 години добива нова димензија и открива криминал многу поголем од убивањето на тогашниот генерален секретар на ОН.

БИОГРАФИЈА Мадс Бругер (1972) е дански новинар, ТВ водител, писател и филмаџија. Има напишано неколку книги, редовно пишува колумни во весниците на актуелни теми, продуцирал неколку наградувани радио програми и го води популарното ноќно ТВ шоу „ The 11th Hour “. Тој е автор на сатиричен доку серијал насловен „ Danes for Bush “, како и на документарците „The Red Chapel“ (World Cinema Documentary Jury Prize, 2010 Sundance Film Festival) и „The Ambassador“ (2012 Sundance Film Festival).

BIOGRAPHY Mads Burger (1972) is a Danish journalist. TV host, writer, and filmmaker. He has written several books, he regularly writes newspaper columns on currently important themes, has produced a few award-winning

Danish director Mads Burger and Swedish private detective Goran Bjordkdhal are trying to solve the mystery surrounding the death case of Dag Hammarskjold, who had died along with most of the airplane crew in an airplane crash accident. As the investigation unfolds, that way the 50 years old case gets a new dimension, by discovering a much larger committed crime act, than that being just the murder of the then general UN secretary.

18

radio programs, and he is the host of the much popular TV night show ''The 11th Hour''. He is the author of a satirical documentary serial titled ''Danes for Bush'', as well as the author of the documentaries ''The Red Chapel'' which has won the World Cinema Documentary Jury Prize, in 2010 at Sundance Film Festival and „The Ambassador" (2012) at Sundance Film Festival.

10.10.2019

18.00

Кинотека I Cinemateque

НЕЈЗИНА РАБОТА HER JOB DCP

2018/89' Грција - Greece режија: Никос Лабот сценарио: Катерина Клеицоти, Никос Лабот улоги: Мариша Триантафилиду, Димитрис Имељос, Марија Фиљини director: Nikos Labôt screenplay: Katerina Kleitsioti, Nikos Labôt cast: Marisha Triantafyllidou, Dimitris Imellos, Maria Fillini

Warsaw International Film Festival 2018 Најдобар филм и ФИПРЕСЦИ I Best film and Fipresci Thessaloniki Film Festival 2018 Најдобра актерка I Best actress Sofia International Film Festival 2019 Најдобар балкански филм I Best Balkan film Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles 2018 Најдобар филм I Best film

ИНФО I INFO

Hellenic Film Academy Awards 2019

Панајота за прв пат се вработува како чистачка им се надева дека ќе го даде својот придонес во семејството. И додека на работното место се соочува со сурова експлоатација, таа сепак смета дека ова е најсреќниот период во нејзиниот живот. Но ова чувство нема да трае долго бидејќи зад аголот чека ѓаволчето со трозабец в рака.

Најдобар деби филм, актер и актерка Best debutant film, best actor and best actress

Panatoya gets her first job working as a cleaning lady in the hope that she will be able to support her family by contributing to them with her salary. While she faces the cruelty of exploitation at her workplace, she comforts herself that this is the luckiest period of her life. But unfortunately, this feeling won't last that long, because the devil awaits her hiding with his pitchfork, just as she turns around the first corner. БИОГРАФИЈА Никос Лабот (1976) зад себе има неколку проекти како асистент режисер, а со своите три наградувани кратки филмови во првата декада од новиот милениум докажа дека пред него претстои добра филмска иднина. По ко-режисерството со Јоргос Мустакис (Yiorgos Moustakis) на документарниот филм „Тhe Immortals at the southern point of Europe# (2013), минатата година конечно го сними својот целовечерен првенец, кој наиде на одличен прием кај критичарите и публиката, закитувајќи се со неколку фестивалски награди.

BIOGRAPHY Nikos Labot (1976) has several project realizations as an assistant director, and with his three awarded short films in the first decade of the new Millenium, he has proved that a bright film career future is in front of him. After co-directing with Yiorgos Moustakis on the documentary collaboration film ''The Immortals at the southern point of Europe'' (2013), last year he finally filmed his first full-length movie, which was well accepted from the audience and critics while winning a few festival awards.

19

ПОСВЕТЕНО НА... ЈЕСИМ УСТАОГЛУ TRIBUTE TO… YESIM USTAOGLU

По снимањето на неколку наградени кратки филмови во Турција, Јесим Устаоглу го снима својот целовечерен дебитантски филм во 1994 година, '’The Trace'''/''Трага''. Филмот беше прикажан на бројни интернационални фестивали вклучувајќи ги и Москва и Гетеборг и ја освои наградата за најдобар филм на Истанбулскиот филмски фестивал. Јесим Устаоглу го добива интернационалното признание за нејзиниот филм од 1999 година ''Пат кон Сонцето'' - како учесник на Берлиналето ја доби наградата Blue Angel Award за

најдобар филм на Европа како и наградата за најдобар филм, најдобра режија, ФИПРЕСЦИ наградата и награда од публиката. Лансирајќи своја продукциска куќа “Устаоглу Филм” во 2003 година, нејзиниот трет филм, ''Чекајки ги облаците'' премиерно е прикажан во 2004 година на Берлинале Панорама и бил награден со NHK Sundance - награда за интернационален кинематограф. Четвртото по ред целовечерно филмско остварување на Устаоглу ''Пандорината кутија'' (2008) доживува премиерно издание во Toronto/TIFF каде што ја освојува Golden Shell наградата за најдобар филм, како и наградата за најдобра актерка на филмскиот фестивал во Сан Себастиан. Нејзиното петто филмско остварување ''Некаде помеѓу" од 2012 година премиерно било проектирано во секцијата Orizzonti на 69тиот Венециски филмски фестивал, и ја добива наградата за најдобар филм на филмскиот фестивал во Абу Даби и на Сплитскиот - Медитерански филмски фестивал, како и наградата за најдобар перформанс во Москва, Токио и Pune филм фстивал. Устаоглу го комплетираше својот неодамна снимен филм “Сомнеж” во 2016, чија премиера се случи на Интернационалниот филмски фестивал во Торонто. Филмот доби бројни интернационални и национални нагрaди за најдобар филм, најдобар режисер, најдобра актерка и најдобро сценарио за филм на Интернационалниот филмски фестивал во Анталија, за најдобар режисер и најдобра актерка на Интернационалниот Керала филм фестивал (2016), награда од жирито на Хаифа филм фестивал, најдобра режисерка, како и наградата за најдобра актерка и најдобра филмска музика на филмскиот фестивал во Истанбул (2017). Моментно го развива својот следен проект ''Остаток"/”Left Over".

After making several award – winning shorts in Turkey, Yeşim Ustaoğlu made her feature film debut with 1994's 'The Trace' (İz). The film was presented at numerous international festivals, including Moscow and Gotenburg and won the Best Film Award at Istanbul Film Festival. Yeşim Ustaoğlu received international recognition for her 1999 film, 'Journey To The Sun' (Güneşe Yolculuk) which competed in Berlinale and received the Blue Angel Award (Best European Film) and the Peace Prize before sweeping the Istanbul Film Festival by winning Best Film, Best Director, the FIPRESCI Prize and the Audience Award.

Launching her own production company Ustaoglu Film in 2003, her third film, 'Waiting for the Clouds' (Bulutları Beklerken) premiered in 2014 Berlinale Panorama and was awarded NHK Sundance – International Film-maker's Award.

Ustaoğlu's fourth feature, 'Pandora's Box' (Pandora'nın Kutusu, 2008) premiered in Toronto (TIFF) and won Golden Shell for the Best Film and Silver Shell for the Best Actress Award in San Sebastian FF. Her fifth feature 'Somewhere in Between' (Araf, 2012) premiered in Orrizonti section in 69th Venice FF, won Best Film Award in Abu Dhabi FF and Split Mediterranean FF, as well as Best Performance in Moscow, Tokyo and Pune Film Festivals.

Ustaoğlu complated her recent film, 'Clair Obscur' (Tereddüt), 2016. 'Clair Obscur' world premiered in International Toronto Film Festival at 2016 and awarded internationally and nationally around the world, such as Best Film, Best Director, Best Actress, Best Script at Antalya Film Festival International Competition (2016), Best Director and Best Actress International Kerela Film Festival (2016), Jury Prize at Haifa Film Festival (2016), Best Director, Best Actress and Best Music at Istanbul Film Festival (2017).

She is developing her current project 'Left Over'.

20

05.10.2019

18.00

Кинотека I Cinemateque

ПАТУВАЊЕ ДО СОНЦЕТО JOURNEY TO THE SUN DCP

2018/89' Турција - Turkey сценарио и режија: Јесим Устаоглу улоги: Назми Кирик, Нероз Баз, Мизгин Капазан screenplay and directed by: Jesim Ustaoglu cast: Nazmi Kirik, Newroz Baz, Mizgin Kapazan Ankara International Film Festival 1999 Најдобар филм, сценарист, режисер и актерка Best film, screenplay, director and actress Berlin Film Festival 1999 Награди „Blue angel“ за најдобар европски филм и „Peace film award“ Awards „Blue angel" for best European film and „Peace film award International Cinematographers' Film Festival Manaki Brothers 1999 Најдобар кинематографер (Jacek Petrycki) best cinematographer (Jacek Petrycki) Istanbul International Film Festival 1999 Најдобар филм, режисер, ФИПРЕСЦИ и публика

ИНФО I INFO

Best film, director, FIPRESCI and audience

Мехмет, млад турски мигрант од селото Тире, се вработува како истражувач на вода под улиците на Истанбул. При едно недоразбирање, тој е заменет со Курд, неправедно е претепан и затворен. Иако пуштен по една недела, тој губи се' што имал – станот, работата, девојката во која е вљубен... Откако неговиот курдски пријател е убиен, тој заминува со телото во селото на границата со Ирак, и сфаќа зошто толку многу Курди се бегалци.

Mehmet, a young Turkish migrant from Tiere village, gets employed as an underwater researcher beneath the streets of Istanbul. During an absolute misunderstanding, his identity was mistaken with a Kurd when he gets unjustly beaten up and imprisoned. Although he gets released after one week, and he lost everything that he had: his apartment, his job, the girl he loves. After the murder of his Kurdish friend, he leaves transporting the dead body in a village at the Iraqi border where he begins to understand why so many Kurds are immigrants.

21

07.10.2019

18.00

Кинотека I Cinemateque

СОМНЕЖ CLAIRE OBSCURE DCP

2016/105' Турција - Turkey сценарио и режија: Јесим Устаоглу улоги: Фунда Ерјигит, Ечем Узун, Окан Јалабик screenplay and directed by: Jesim Ustaoglu cast: Funda Eryigit, Ecem Uzun, Okan Yalabik Kerala International Film Festival 2016 Најдобар режисер I Best director Haifa International Film Festival 2016 Специјално признание I Special acknowledgment Istanbul International Film Festival 2017

ИНФО I INFO

Најдобар режисер и актерка I Best director and best actress

Во засега последниот и најзрелиот филм на Устаоглу од 2016 година, таа на супериорен начин ја плете приказната околу две Турчинки, едната притисната од традиционалните вредности во општеството, а другата модерна и ослободена од сите морални стеги. Сепак, тие делат многу повеќе заеднички нешта отколку што се чини на почетокот од нивното пријателство.

Ustaoglu, in her till now last and most mature film from 2016, she threads the storyline surrounding two Turkish women in a superior manner, while one of them, suppressed from society's traditional values, the other one is free and released from moral prangs. Despite all, they share more in common then meets the eye since the beginning of their friendship.

22

09.10.2019

18.00

Кинотека I Cinemateque

ПАНДОРИНАТА КУТИЈА PANDORA'S BOX DCP

2008/112' Турција - Turkey режија: Јесим Устаоглу сценарио: Сема Кајгусуз, Јесим Устаоглу улоги: Сила Челтон, Дерја Алабора, Онур Унсал director: Jesim Ustaoglu screenplay: Sema Kaygusuz, Jesim Ustaoglu cast: Tsilla Chelton, Derya Alabora, Onur Ünsal San Sebastián International Film Festival 2008 Најдобар филм и актерка I Best film and best actress Amiens International Film Festival 2008 Најдобра актерка I best actress Adana Film Festival 2009 Најдобра спореден актер и монтажа Best supporting actor and best movie editing Istanbul International Film Festival 2009

ИНФО I INFO

Најдобра актерка I Best actress

Кога старата Нусрет заболува од Алцхајмерова болест, тоа е аларм за нејзините три деца да дојдат во местото каде се родиле и израснале и да ја донесат во Истанбул за да се грижат за неа. Во тие моменти Пандорината кутија се отвора и на површина излегуваат сите сеејни тајни. Филм кој ги воодушеви сите на прeстижниот фестивал во Сан Себастијан, а критичарите во написите ја спореди филозофијата на режисерката Устаоглу со големите мислители на 20 век, Хајдегер и Дерида.

When old Nusret gets Alzheimer's disease, an alarm awakens her three children to get back to the place where they were born and where they were growing up, as well as to take her to Istanbul with them so that they can take better care of her. In those moments, Pandora's box opens and lets out all of the family secrets hidden throughout the years. A film which inspired and amazed the audience all at the prestigious San Sebastian film festival, while the critics had compared director Ustaolgus' philosophy of expression to those of the great 20th-century thinkers such as Heidegger and Derrida.

23

СПЕЦИЈАЛНА ПРОЕКЦИЈА „ПУТИНОВИТЕ СВЕДОЦИ“ НА ВИТАЛИ МАНСКИ

Кога станува збор за современата документаристика, во свет во кој социјалните мрежи одиграа главна улога во револуионерната „арапска пролет“, многу е тешко за еден филмаџија да најде автентична приказна која веќе медиумски не е преџвакана. Ова особено се однесува за јавните личности, вклучувајќи ги и светските лидери, за чија медиумски коректна слика се грижат еден куп луѓе во позадина. Тогаш, како да се навлезе подлабоко во една приказна и да се претстави пред публиката, откривајќи нешто што досега таа не го видела?

Витали Мански, едноставно, ѕирна во својата домашна архива и на светот му „подари“ неверојатно документаристичко дело во кое ја следиме вистинската историска приказна за подемот на Владимир Путин, кој од нигде-никаде одеднаш ја презема големата Русија под свое. Личниот соработник на поранешниот агент на КГБ одблизу имал можност да биде сведок на сите случувања околу новиот „месија“, честопати документирајќи ги и домашните случувања на кои присуствувале најблиските луѓе на новиот претседател. Но, по одредено време, откако од доволна дистанца Мански го погледнал сиот тој материјал, со поинаков пристап и побистар поглед, спакуван во документарен филм, истиот праќал сосема нова слика за семоќниот лидер. Како увертира пред ова генијално доку-сведоштво, авторот пред три години го реализираше исто така контраверзниот и освестувачкиот документарен филм за Северна Кореја насловен „Под сонцето“ (Under the sun). Мански, на покана на Кин Јонг-Ил, одреден период престојувал во таа држава за да сними филм според строго контролирано сценарио за едно семејство во исчекување на роденденот на лидерот, но рускиот автор не секогаш ја гасел камерата кога ќе се викнело „Стоп!“. Поради сето ова, Мански со сопругата токму од 2015 година живее во само-егзил во Латвија, често пати во интерјуата истакнувајќи дека после вакви слободоумни остварувања, тие се плашат за сигурноста во својот понатамошен живот. „Путиновите сведоци“, остварувањето кое минатата година беше прогласено за најдобар документарен филм на престижниот фестивал во Карлови вари, домашната публика ексклузивно ќе може да го види во рамките на „КинеНова“, во присуство на авторот. Не пропуштајте!

When taken into consideration discussions about modern documentaries, in a world where social media have played the leading role in the revolutionary ''Arab spring'', it's tough for a film maker to find an authenticated storyline not yet presented through the media. This rule especially applies to the public personas, including the World leaders, for who's using a correct media picture is

SPECIAL PROJECTION “PUTIN'S WITNESSES”

BY VITALY MANSKY

taken care by a lot of responsible PR from the background. From what angle should a story, be approached, to penetrate deeper into it, and present it in front of the audience, revealing something that was never seen before?

Vitaly Mansky, simply peeked into his well kept archives at home, after what he offered the World a gift of an unbelievable documentary, a part of his work, in which the audience follows the storyline of the truth behind the rising of Vladimir Putin, who from out of nowhere to be found suddenly took over great Russia under his wing. The personal assistant of the former KGB agent had an opportunity to closely witness all of the happenings surrounding his 'messiah,' frequently documenting even the home gatherings where closest family members to the new president were present. Bur, after a certain period had passed by, Mansky looked up all of the captured material from a distant perspective, he then approached the same content but from a different, brighter angle, wrapped up in a documentary film that sent out a whole new picture of the all mighty leader. As an overture for this genius docu-witnessing, the author also had realized the controversy and awareness were rising film about North Korea named ''Under the Sun''.

Mansky, invited from Kin Yong-Il, stayed over a period in this country for the shooting of a film, according to a strictly controlled script, written about a family that's awaiting the leaders birthday, so the Russian author had to shut off the camera when ''STOP!'' would have been shouted out. All of the above, Mansky lived in exile in Latvia with his wife in 2015, several times stating in interviews that after these types of open-minded achievements, they feared for their lives.

KineNova's audience will have the exclusive opportunity to watch ''Putin's witnesses'', the last year's accomplishment, acclaimed as the best documentary movie at the prestigious Karlovy Vary festival, all of that in the presence of the author himself.Do not miss out on the projection of this film!

24

07.10.2019

20.00

Кинотека I Cinemateque

ПУТИНОВИТЕ СВЕДОЦИ PUTIN'S WITNESSES BlyRay

2018/102' ЛЕТ/ШВА/ЧЕШ - LAT/SWISS/CHE сценарио и режија: Витали Мански улоги: Владимир Путин, Михаил Горбачов, Витали Мански screenplay and directed by: Vitaly Mansky cast: Vladimir Putin, Mikhail Gorbachov, Vitaly Mansky

Karlovy Vary IFF 2018 Најдобар документарен филм I Best documentary film Stockholm Film Festival 2018 Најдобар документарен филм I Best documentary film Camden International Film Festival 2018 Специјална награда за авторот I A special award for the author Antenna IDF Sydney 2018, Australia

ИНФО I INFO

Филм на отворање I Opening film

Настаните започнуваат на 31 декември 1999 година, кoга во Русија се избра нов претседател. Документарниот филм е базиран врз уникатните документирани сведоштва за вистинските причини и последици од операцијата „Наследник“, по кои Русија го испрати во заборав Претседателот кој владееше со земјата. Главни протагонисти во филмот се Борис Елцин, Михаил Горбачов, Владимир Путин и руската нација, која отсекогаш била нем сведок на својата судбина. Филмот е Мански е редок автентичен поглед врз младиот Путин и големата политичка машинерија зад него која му донесе огромна моќ.

The events start occurring on December 31st in the year of 1999 when a new president gets elected in Russia. This documentary film shot on the unique archived witnessing about the real reasons and consequences from the operation ''Heir'', after which Russia sent into oblivion the president that had ruled with the country up until then. The main protagonists of this film are Boris Yeltsin. Mihail Gorbachov, Vladimir Putin, and the Russian nation, which has always been the muted witness of its destiny. Mansky's film is a rare authentic view of young Putin, as well of the enormous political machinery operating behind him, which brought him high power.

25

ФОКУС КОН СОВРЕМЕНАТА УНГАРСКА КИНЕМАТОГРАФИЈА

Во 2019 година нашите земји слават 25 години од в о с п о с та в у в а њ ето н а д и п л о м атс к и те од н о с и . Министерството за надворешни работи и трговија на Унгарија го одбележува овој јубилеј со серија на настани од културата во Република Северна Македонија како дел од пошироките културни активности во регионот. Македонските и унгарските културни врски имаат свој историјат во минатото, особено во музиката и литературата, а со овие настани сакаме да го прошириме полето на нашата културна соработка. Унгарија е

модерна, креативна држава која ги почитува традиционалните вредности и ја промовира културната различност. Годинава организираме различни настани поврзани со музиката, танцот, визуелните уметности и литературата со цел унгарската култура да има подобра видливост и разбирање. Годинава и „КинеНова“ сесрдно се приклучува кон јубилејот на 25 години од воспоставувањето на билатералните односи помеѓу двете држави со програмата насловена „Фокус кон унгарската современа кинематографија“, во чии рамки ќе бидат прикажани четири остварувања на двајцата најценети автори од новата генерација унгарски филмаџии. Илдико Ењеди го воодушеви светот пред две години со маестралниот „За душа и тело“ кој влезе во оскаровското финале, но ќе се навратиме и на нејзините почетоци, кога со „Мојот 20 век“ ги освои срцата на канскиот фестивал во 1989 година. Нејзиниот помлад колега Корнел Мундручо, пак, е еден од највозбудливите млади европски автори, чии филмови „Проектот Франкенштајн“ (2010) и „Јупитеровата месечина“ (2017) го означија како филмаџија на кој и тоа како треба да се внимава. Ве покануваме во салата на Кинотека од 10 до 13 октомври во 20 часот заедно да ги погледнеме и да уживаме во современите унгарски остварувања. Нема да згрешите!

In the 2019 our countries celebrate 25 years since establishing diplomatic relations. The Affairs and Trade of Hungary marks this anniversary with a series of cultural events held in the Macedonia, as a part of a wider Hungarian Cultural Season in the region. While Macedonian and ties have at a long history, especially in music and literature, these series of events offer an add impact on and expanding our cultural cooperation. Hungary is a modern, creative country the traditional values and promotes cultural diversity. Annually, we are organizing a wide range of music, dance, visual arts performances, and literature readings to give a better understanding of Hungary and Hungarian culture.

Ministry of Foreign Republic of North Hungarian cultural opportunity to that respects

This year, KineNova, too, full-heartedly joins the celebration of this 25 - year jubilee, of the bilateral relations of our countries with a program titled: ''Focus toward the contem porary Hungarian cinematography'' in which frames, four-film realizations from the t w o most appreciated Hungarian new generation authors will be screened. Two years a g o , Ildyko Enyedi amazed the World with his maestro film ''For the body and soul" which was an entry for the Oscar finals, but we'll have a throwback to her beginnings when she won the hearts of the Cannes film festival in the year 1989 with h e r ''My 20th century''. Her younger colleague, Kornel Mundruczo is one of the most exciting young European film authors whose films ''Project Frankenstein'' (2010) and ''Jupiter's Moon'' (2017) marked him as a filmmaker who's to be taken into consideration.

We invite you to join us in watching and enjoying the contemporary Hungarian film realizations, in our Cinematheque's hall in 8 P.M., from the October 10th to October the 13th - you won't regret it! !

26

FOCUS ON CONTEMPORARY HUNGARIAN CINEMATOGRAPHY

ИНФО I INFO

10.10.2019

Кога двајцата работници во една кланица, Ендре и Марија, ќе отркијат дека делат исти соништа – додека се сретнуваат во шумата како елени и се вљубуваат еден во друг, тие одлучуваат да ги остварат своите соништа, но реалноста е нешто сосема друго. Филмот кој минатата година влезе во најтесниот круг за Оскарите ги воодушеви сите, докажувајќи дека на унгарската кинематографија треба сериозно да се смета и во следните години.

When slaughterhouse workers Endre and Mária discover they share the same dreams - as they meet in a forest as deer and fall in love - they decide to make their dreams come true, but it's difficult in real life. Last year's competitor for an Oscar nominee, amazed everyone, proving that Hungarian cinematography is to be taken seriously in the years to come.

20.00

Кинотека I Cinemateque

ЗА ТЕЛО И ДУША ON BODY AND SOUL DCP

2017/116' Унгарија - Hungary сценарио и режија: Илдико Ењеди улоги: Геза Морчањи, Александра Борбели, Золтан Шнајдер screenplay and directed by: Ildiko Enyedi cast: Geza Morcsanyi, Alexandra Borbely, Zoltan Schneider

Academy Awards, USA 2018 Номинација за најдобар филм од неанглиско говорно подрачје Nominee for the best movie from a none English area Berlin International Film Festival 2017 Златна мечка и награда ФИПРЕСЦИ I Golden bear and FIPRESCI European Film Awards 2017 Најдобра актерка I Best actress Sydney Film Festival 2017 Најдобар филм I Best film Sofia International Film Festival 2018 Најдобар филм I Best film

БИОГРАФИЈА Илдико Ењеди (1955) и' припаѓа на постарата генерација унгарски филмаџии, со завидна филмографија зад себе која брои 14 режисерски остварувања. Своите сценарија ги реализираше во текот на 80те и 90-те години на минатиот век, неретко освојувајќи и фестивалски награди, како „Златна камера“ на Канскиот фестивал за филмот „Мојот 20 век“ (1989). Но, по одличниот „Симон магионичарот“ во 1999 година Ењеди се повлекува од филмската сцена. На радост на многумина, по 18 години таа го реализираше „За тело и душа“ кој финишираше во ТОП 5 најдобри филмови за 2017 година снимени надвор од САД, по што авторката доби покана да стане член на Академијата за науки и уметности (АМPAS).

27

11.10.2019

20.00

Кинотека I Cinemateque

МОЈОТ 20 ВЕК MY TWENTIETH CENTURY DCP

1989/104' Унгарија - Hungary сценарио и режија: Илдико Ењеди улоги: Дорота Сегда, Олег Јанковскиј, Паулус Манкер

screenplay and directed by: Ildyko Enyedi cast: Dorota Segda, Oleg Yankovskiy, Paulus Manker

Cannes Film Festival 1989 Награда „Златна камера“ I The ''Golden camera'' award

Разделени идентични близанци се возат во Ориент експрес не знаејќи дека се близу еден до друг, на почетокот од крајот на Австро-унгарската монархија. Сираците растеле одделно како посвоени деца во две сосема различни семесјства. Дора и Лили се родени во зората на 20 век, на денот кога Едисон на

BIOGRAPHY Ildyko Enyedi (1955) belongs to the elderly Hungarian filmmaker remarkable filmography in her portfolio, starting with 14 director realizations, she has written her scripts during the 80's and 90's of the last century, often receiving awards at festivals, such as ''Golden Camera'' at the Cannes film festival for the film ''My Century'' (1989). But, after the fabulous ''Simon, the magician'' Enyedi withdraws from the movie scene in the year of 1999. At everyone's joy, 18 years later, she realized her film ''On-body and Soul'' who entered the finals in TOP 5 foreign language films for the year of 2017, and later the author was invited to become a member of the Academy of arts and sciences (AMPAS).

28

ИНФО I INFO

generation, with a

светот му ја претстави сијалицата како револуционерен изум. Во 1900 технологијата вртоглаво се развива. Дали темите како правата на жената и националното самоопределување кои ги застапуваат близанците се' уште се курентни и актуелни?

Identical twins separated since birth are traveling with the Orient express, not even knowing that they are close to each other, in the dusk of the Austro-Hungarian monarchy. The orphans were separated as children, adopted in two different families. Dora and Lily were born in the dawn of the 20th century, on the day when Edison presented to the World ''the light bulb'' as a revolutionary invention. Technology begins to develop in a flesh. Are the themes which concern and are represented by the twins, such as women's rights and the national orientation, important even nowadays?

12.10.2019

20.00

Кинотека I Cinemateque

НЕЖЕН СИН: ПРОЕКТОТ ФРАНКЕНШТАЈН TENDER SON: THE FRANKENSTEIN PROJECT DCP

2010/109' Унгарија - Hungary сценарио и режија: Корнел Мундручо според романот: „Франкенштајн“ на Мери Шели улоги: Рудолф Фреска, Лили Монори, Корнел Мундручо screenplay and directed by: Kornel Mundruczo based on the novel: „Frankenstein" Mary Shelley cast: Rudolf Frescka, Lili Monori, Kornel Mundruczo

Cannes Film Festival 2010 Во компетиција I Competition film Sarajevo Film Festival 2010 Специјална награда од жирито I A special jury prize

ИНФО I INFO

Seville European Film Festival 2010

По долги години растење во институција, момчето се враќа дома, меѓу своите, но не се чувствува добредојден. Тој започнува борба за придобивање на наклонетоста и љубовта од својата фамилија, иако околностите во кои го прави тоа стануваат се' понеобични и посурови. Учесникот на канскиот фестивал и добитникот на фестивалските награди во Сараево и Севиља го стави во фокус Корнел Мундручо како еден од најинтересните млади европски автори во новиот милениум.

Специјална награда од жирито и најдобар кинематографер A special jury award and award for best cinematography

After long years of growing up in an institution, a boy gets back home, among his own, where he feels unwelcome. A battle for winning the love and affection of his family begins, although the circumstances in which he is fighting are becoming all the more unusual and cruel. The competitor at the Cannes, Sarajevo and Sevilla film festival, has put in focus Kornel Mundruczo, as one of the most interesting young film authors from Europe in the new millennium.

БИОГРАФИЈА Корнел Мундручо (1975) и' припаѓа на новата генерација на унгарски филмаџии кои со своите први и втори остварувања веќе се наметнаа како нов бран во унгарската и европската кинематографија. Интересно, тој е успешен и како сценарист, и како актер, но најпознат е како режисер, неретко играјќи помали улоги во своите остварувања. Зад себе има неколку наградувани кратки и телевизиски серии и филмови, а неговата филмографија веќе брои 7 долгометражни филмови, меѓу кои овие два кои се дел од ревијата, според критичарите, се неговите најдобри.

29

13.10.2019

20.00

Кинотека I Cinemateque

ЈУПИТЕРОВАТА МЕСЕЧИНА JUPITER'S MOON DCP

2017/129' Унгарија - Hungary сценарио и режија: Корнел Мундручо улоги: Мераб Ниниџе, Шомбор Јегер, Ѓерѓ Черхалми screenplay and directed by: Kornel Mundruczo cast: Merab Ninidze, Zsombor Jeger, Gyorgy Cserhalmi

Cannes Film Festival 2017 Во конкуренција I In competition Norwegian International Film Festival 2017 Најдобар филм I Best film Austin Fantastic Fest 2017 Најдобар филм I Best film International Cinematographers' Film Festival Manaki Brothers 2017

ИНФО I INFO

Најдобар кинематографер I Best cinematographer

Аријан е сириски бегалец кој сака да влезе во Унгарија преку Србија, заедно сум татко му и уште многу други земјаци со кои ја делат истата судбина. Сите тие, и покрај ветувањата и барањето на малку човечност од обичните луѓе и од официјалните власти, на крајот ќе паднат во стапицата на цинизам и корупција. Маестрално дело на Мундручо кое на јасен начин ја опишува голготата на бегалците како современи номади во суровиот 21 век.

Arian is a Syrian refugee who wants to migrate to Hungary through Serbia along with his father and a lot of other countrymen, with who they share the same destiny. In spite of promises, humanity quests from everyday people and officials; in the end, everyone falls into a corrupted trap.

Mundruczo's film is a masterful work, through which he describes with clarity, the Golgotha of the fugitives as modern nomads facing the 21st-century cruelty.

BIOGRAPHY Kornel Mundruczo (1975) is a representative of the new generation Hungarian filmmakers, who with his 1st and 2nd film realizations, has already established himself as an original author in Hungarian and European cinematography. Interestingly enough, he is a successful screenwriter and actor, but he is mostly known as a director, who often plays minor or supporting roles in his films. He has won a few awards for short films, TV series and TV films, while his filmography consists of 7 feature films, among which, these two as a part of the review screening, are his best, judging on the critics.

30

05-07.10.2019

18.00-20.00

КОТУР I KOTUR

МЕЃУНАРОДНА КОНКУРЕНЦИЈА НА КРАТКИ ФИЛМОВИ INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION SELECTION KINENOVA 2019

Samoreaai I Sven Peetoom, Netherlands/9`

Matilde's First Day I Rosario Capozzolo, Italy/9` The Wind phone I Kristen Gerweck, USA/ 16`

The land Over There I Arne Kohlweyer, Germany / 16`

The Visitor I Jutin Olstein, Australia / 10`

Fifth Floor On The Left I Renata Lucic, Croatia/ 15`

Take Care by Itamar Giladi, USA/24`

Sports Day I Lin Tu, China/11`

Simelibarg I Seraina Scherini, Switzerlnd/14`

I don`t Believe In You But Then There is Gravity I Umut Subasi, Turkey/ 13`

Bashkimi United I Lasse Linder, Switzerland/10`

Merv Nickleman Beneath The Lyrics I Aleksandra Dimoska, Ireland/5`

Maja I Marijana Jankovic, Denmark, 21`

My Syster I Saverio Cappiello, Italy/15`

Second Skin I Ismet Ergun, Kerem Ergun, Germany / 10`

The Rules I Lera Ogourtsova, Spain/20`

31

The Forrest Full Of Rabbits I Nikolai Knackmuss, Algeria, Germany/18`

Quiet Land Good People I Johannes Bachmann, Switzerland/25`

Red Hands I Francesco Filippi, Italy/30` Flowers I Baptiste Petit-Gats, France/19` Dare Not Fly I Chuyi Chen, Taiwan/18`

The Afganistans I Adrian Silisteanu, Romania/17`

The Pastors Wife I Oana Tenter, Romania/United Kingdom, 26`

The Coin I Tomislav Baricevic, Australia/15`

Terror I Yonatan Shehoah, Israel/16` Being I John Graham, Canada/6`

Xiang Jun I Zhou Songkai, China, 3`

Snakelet I Kristina Gacova, Krste Gospodinovski, Zarko Ivanov, Nort Macedonia/10`

The Captain I Steve Bache, Germany/ 14`

08.10.2019

18.00-20.00

КОТУР I KOTUR

ОФИЦИЈАЛНА СЕЛЕКЦИЈА НА МАКЕДОНСКИ КРАТКИ ФИЛМОВИ OFFICIAL MACEDONIAN SHORT FILM COMPETITION

Gottlieb I Krste Gospodinovski

Donka I Aleksandar Arskovski /10`

The photographer I Martin Chichovski /4`

Transit I Maja Dreca Risteski/12`

32

РАБОТИЛНИЦА MASTERCLASS Тема: „Како со идеја до прв долгометражен филм“ Предавачи: Тамара Котевска и Љубомир Стефанов, автори на филмот „Медена земја“ Слободен влез Недела, 6 октомври, 12 часот Кинотека

Theme: “From an idea to first feature film” Lecturers: Tamara Kotevska and Ljubomir Stefanov, authors of the documentary “Honeyland” Free entry Monday, 06 october, 12 h.

Cinemateque

ИМПРЕСУМ Директор на фестивал: Небојша Јовановиќ Програмски селектор: Игор Анѓелков Извршен директор: Дарко Попов Одговорен на сектор за техника: Благоја Неделковски Односи со јавност: Невена Поповска Програмери: Ева Камчевска, Јуре Павловиќ, Димитрис Захос, Тамара Котевска, Христос Каракепелис Уредувач на каталог: Игор Анѓелков Визуелен идентитет: www.glitch.agency Фестивалски координатор: Томислав Краљевски Организатори: Димитар Димоски, Милијана Богданоска, Сунчица Веселиновска Официјален фотограф: Ирина Крстевска Транспорт на филмски копии: ДХЛ Превод и титлување: Горанчо Крстески Превод на каталог: Дубравка Смилевска Консекутивен превод: Вера Кандикјан Модерирање на настан: Сања Савеска Графички дизајн и печатење: Контура IMPRESSUM Festival director: Nebojsha Jovanovik Program selector: Igor Angjelkov Executive director: Darko Popov Technical director: Blagoja Nedelkovski Programmers: Eva Kamcevska, Jure Pavlovic, Dimitris Zahos, Tamara Kotevska, Christos Karakepelis Catalog editor: Igor Angjelkov Visual identity: www.glitch.agency Festival coordinator: Tomislav Kraljevski Organizers: Dimitar Dimoski, Milijana Bogdanoska, Suncica Veselinovska Official photographer: Irina Krstevska Film print`s transport: DHL Translation and subtitling: Goranco Krsteski Catalog translation: Dubravka Smilevska Consecutive interpreter: Vera Kandikjan Moderator of the event: Sanja Saveska Graphic design and print: Kontura

Генерални спонзори:

Медиумски партнери:

Партнери:

Подржувачи:

Подржувачи на Киненова: