DisfrutemosBA N° 409 | 17.10.2019

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos

Foto: Gentileza Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli

La Cenicienta, un clásico universal que vuelve con todo su esplendor El Ballet del Teatro Colón presenta esta fábula con coreografía de Sir Ben Stevenson y dirección musical del maestro mexicano Jesús Medina al frente de la Orquesta Estable. PÁG. 2

Del 17 al 23 de octubre 2019.

Año 8, Nº 409. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA

Foto: Carlos Furman

Disfrutemos Mario Alarcón encabeza el elenco de esta comedia en clave de El Quijote, de Miguel de Cervantes.

Disfrutemos Los tiempos de la Colonia, Disfrutemos según Mauricio Kartun

Pocos días después del estreno de La vis cómica, su autor y director recorre la ambigua y tensa relación entre arte y poder a lo largo de la Historia. PÁG. 4

Muestra. El Museo Sívori presenta un recorrido por la

obra de la fotógrafa alemana, Gisèle Freund, a través de una reconstrucción que repone sus performances audiovisuales y revisita su exilio en Buenos Aires. Pág. 3

Espectáculos. El Teatro Sarmiento recibe a Reinos, una

obra de Margarita Molfino, Agustina Muñoz y Romina Paula, sobre los días de una joven formal -la propia abuela de Molfino, una de las autoras- a comienzos de los años 30. Pág. 5

2 DISFRUTEMosba 17 al 23 de octubre 2019

La Cenicienta, un clásico universal que vuelve con todo su esplendor

La Cenicienta Dónde: Teatro Colón, Tucumán 1171.

Cuándo: el sábado 19 a las 20 h., domingo 20 a las 17 h. y martes 22, miércoles 23, jueves 24, viernes 25 y sábado 26 a las 20 h.

Entradas: Desde $150. Se pueden adquirir en la boletería; por teléfono al 5254-9100 o en www.teatrocolon.org.ar Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

DANZA. El Ballet que dirige Paloma Herrera presentará esta

fábula con coreografía de Sir Ben Stevenson y dirección musical del maestro mexicano Jesús Medina al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

El sueño de encontrar un amor que dé sentido a la vida así como el hecho de que las condiciones sociales de existencia no resulten un destino inexorable.

Estos son los temas detrás del éxito de La Cenicienta, el clásico que puede verse desde el sábado 19 de octubre, por siete funciones en el Teatro Colón, en versión coreográfica de Sir Ben Stevenson.

La obra, estrenada originalmente en el teatro Kirov de San Petersburgo en 1945 con coreografía del ruso Rostislav Zakharov, cuenta desde 1970 con una versión del reconocido bailarín y coreógrafo inglés Sir Ben Stevenson, quien le imprimió una música jubilosa, con personajes principales sobresalientes, resaltando la comicidad de las hermanastras, la ternura de la Cenicienta y la entrañable hada madrina. El Ballet Estable del Teatro Colón, que dirige Paloma Herrera, presentará esta versión con dirección musical de Jesús Medina -el maestro mexicano invitado- al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, el sábado 19 a las 20 h., el domingo 20 a las 17 h. y el martes 22, el miércoles 23, el jueves 24, el viernes 25 y el sábado 26 a las 20 h.

Lo de universal no es, precisamente, cuento: estudiosos de dis-

Fotos: Gentileza Teatro Colón / Máximo Parpagnoli

Paloma Herrera junto a Marcelo Gomes y Dorothée Gilbert.

tintos orígenes encontraron relatos similares a los de Cenicienta ya desde el apogeo de la cultura egipcia, y luego rastros entre los griegos, los romanos, la cultura árabe e incluso la china. La historia ha sido originalmente comunicada de manera oral de generación en generación, y la primera impresión del relato data de hace más de mil años en la China del siglo IX. Aunque la versión más conocida por el público occidental fue escrita en 1697 por el francés Charles Perrault.

Esta vez, a cargo de los roles

principales de Cenicienta y el Príncipe estarán Macarena Giménez y Maximiliano Iglesias (en las funciones del 19 y 25 de octubre); los bailarines invitados Dorothée Gilbert (Francia) y Marcelo Gomes (Brasil), en las funciones del 20 y 22 respectivamente; y los primeros bailarines Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo serán Cenicienta y el Príncipe (los días 23 y 26). En tanto, la función del día 24 será interpretada por los bailarines Camila Bocca y Facundo Luqui.

Se considera que la primera

Nadia Muzica y Juan Pablo Ledo

versión de ballet de La Cenicienta pertenece a Louise Antoine Duport quien, en 1813, utilizó el cuento de Perrault para crear un ballet completo, que se estrenó en Viena.

Luego de un importante interregno, hacia finales de siglo XIX, dos Cenicientas compitieron por las preferencias del público; una, la de Johann Strauss, pese a la popularidad que tenía su música, no fue la preferida de su tiempo.

La euforia de los aplausos se la llevó la versión de Marius Petipa, Lev Ivanov y Enrico Cecchetti,

creada para el Teatro Imperial Mariinsky de Rusia con música del Barón Boris Fitinhof-Schell: fue la primera vez que una bailarina –la italiana Pierina Legnani– hacía treinta y dos sucesivos rond de jambes fouettés en tournant. A partir de esa presentación de 1893, contar los fouettés de la primera ballerina se convirtió “en la ocupación favorita del público”, según definió el crítico de entonces, Konstantin Skalkovsky.

Parece que la obra suele sufrir “grandes olvidos”, porque de aquella coreografía de Petipa/Ivanov se perdió todo. Por eso hacia 1940, el Bolshoi, luego de su éxito con el ballet Romeo y Julieta, le encarga a Sergéi Prokófiev la partitura, pero la invasión nazi de la Unión Soviética retrasó la tarea hasta 1944. Prokófiev le dio a la obra (incluso a la versión de Disney) el tono de drama y comedia actual. A pesar del momento personal que atravesaba el compositor (su mujer había sido acusada de espionaje y enviada a un campo de prisión estalinista), la música era jubilosa y las hermanastras cambiaron su maldad por “chifladura”, lo que permitió que La Cenicienta pudiera ser también una obra con tono de comedia, para disfrutar en familia.

BREVES Cine Zama

El miércoles 23 de octubre se proyecta Zama, la última película de la directora Lucrecia Martel, basada en la novela de Antonio Di Benedetto, escrita en 1956. La historia sigue a Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. La función gratuita, parte del ciclo de cine de Mecenazgo, comienza a las 20.30 h.

Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640.

MÚSICA

MASCOTAS

Feria

Jornada

www.buenosaires.gob.ar/cultura

Parque Avellaneda, Av. Directorio y Fernández.

Hasta el 25 de octubre está abierta la convocatoria de BAFIM, la feria que conecta y fortalece el vínculo de músicos, managers, productores y empresas de la industria musical.

El objetivo es fomentar los negocios de la industria y conectarla con los programadores de festivales internacionales.

Llega una nueva Jornada de adopción de Mascotas. El evento tiene como finalidad fomentar la tenencia responsable y la adopción, así como dar a conocer la labor de las Organizaciones de la Sociedad Civil que cuidan a perros y gatos sin hogar hasta concretar su adopción definitiva. Sábado 19 de octubre, de 14 a 19 h.

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Una exposición invita a descubrir la mirada de Gisèle Freund Muestras. El Museo Sívori presenta un recorrido por la obra de la fotógrafa alemana, a través de una reconstrucción sin precedentes que repone sus performances audiovisuales e ilumina la importancia de su exilio en Buenos Aires.

Foto: Gentileza Sívori / Hugo Serra

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inauguró dos nuevas exposiciones temporarias, que hacen a su propuesta curatorial sumamente tentadora: la retrospectiva Exposición-Espectáculo, de la fotógrafa Gisèle Freund, y la muestra Últimos movimientos, de dibujos, pinturas y otras instalaciones del artista contemporáneo Pablo Zicarello.

Gisèle Freund Nacida en la ciudad de Schöneberg (Alemania) en 1908, desde muy joven Gisèle Freund hizo de su cámara un arma cargada de futuro, lo que contribuyó a convertirla en una de las fotógrafas más renombradas del siglo XX. Instalada en París desde 1933, cuando los nazis avanzan sobre la capital francesa decide, por invitación de su amiga Victoria Ocampo, exiliarse en la Argentina, donde permaneció varios años trabajando para destacadas publicaciones de países americanos. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, se sumó al equipo del prestigioso Robert Capa, en la agencia Magnum, desde donde elabora su célebre reportaje sobre Eva Perón que más tarde sería publicado por la revista Life.

Pionera de la fotografía a color, socióloga y autora del primer estudio doctoral sobre la historia de la fotografía, mujer de avanzada en el fotoperiodismo, Freund es celebrada principalmente por la colección de retratos que supo incluir a escritores y artistas canónicos del siglo veinte como Man Ray, André Malraux, Bernard Shaw, Walter Benjamin, José Ortega y Gasset, Colette, Diego Rivera, Frida Kahlo, Vladimir Nabokov, André Breton, Paul Valéry, James Joyce, Colette, Henri Michaux, Michel Leiris, Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Sartre, Simone de Beauvoir y Samuel Beckett, entre otros. De hecho, su retrato de Virginia Woolf es una de las muy pocas imágenes que se conservan de la escritora.

La muestra Exposición-Espectáculo del Museo Sívori recorre su obra a través de una reconstrucción que repone sus avanzadas performances audiovisuales e ilumina su exilio en Buenos Aires. La idea general es revisitar la obra de Freund a través de una arqueología moderna que pone en escena la importancia de Buenos Aires para su vida y su carrera. Las conferencias sobre escritores con proyección de diapositivas, verdaderas performances audiovisuales, que Freund repitió por el mundo a partir de su

La retrospectiva de Gisèle Freund incluye una gran colección de retratos.

Con su lente Freund retrató a personalidades de la cultura argentina: entre ellas a Victoria Ocampo, Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges.

Fotos: Michael Quemener

exilio porteño, ocupan el centro de esta reconstrucción. El espectáculo de diaporamas constituye el núcleo de la propuesta. La primera conferencia ilustrada reconstruida es la más antigua conservada, dictada originalmente en español en 1948.

El segundo diaporama fue grabado por la misma Freund para la retrospectiva que montó en el Museo de Arte Moderno de París en 1968.

El recorrido se integra con otras

dos alas: el panteón latinoamericano retratado por Freund -que se presenta en un montaje de cajas de luz- y el sector documental con diapositivas y documentos originales.

Se incluyen ediciones de los libros de Freund y sus publicaciones en las revistas Time, Life, El Hogar y Sur, así como copias de época (vintage prints) de los retratos de la exposición realizada por Gisèle en Buenos Aires en 1942.

La muestra Exposición-Espectáculo presenta así una modernidad multimedial a todo color y ofrece una revisión de la obra de Gisèle Freund a la vez histórica y novedosa, que devela a esta fabulosa fotógrafa en la encrucijada de aspiraciones artísticas y comerciales.

Pablo Zicarello En Últimos movimientos, este joven artista nacido en 1972 presenta en la Sala B una exhibición que reúne dibujos, pinturas sobre soportes diversos y otros papeles e instalaciones ligadas a la pared. Las obras que componen esta muestra fueron hechas “hace más de veinte años y antes de ayer también”, aclara Zicarello, que es -a grandes rasgos- un narrador plástico cuya obra reside en el acto, en la inmediatez de la mirada y del trato, poniendo en juego el valor de las cosas cotidianas. Cucharitas de café, un tornillo, pincel sin pelo, la herramienta menos esperada.

Además de sus muestras temporarias, el Museo Sívori -emplazado en pleno corazón de los Bosques de Palermo, frente al Rosedal- alberga una enorme colección de más de cuatro mil piezas de arte argentino de los siglos XX y XXI, y constituye uno de los rincones más bellos de la Ciudad.

Vanitas, obra de Zicarello.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Dónde: Av. Infanta Isabel 555.

Cuándo: Las exposiciones y el museo se pueden visitar los días lunes, miércoles, jueves y viernes de 12 a 20 h., y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Los días martes el museo permanece cerrado.

Entrada: $50. Miércoles, gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas con discapacidad y sus acompañantes, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, gratis todos los días.

Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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Mauricio Kartun: “El poder siempre quiso domesticar a los artistas”

ENTREVISTA. Mauricio Kartun, autor y director de La vis cómica -que se exhibe en el Teatro General San Martínexplica la atracción dramática que le generó el tiempo de la Colonia y cómo, a pesar del paso de los siglos, sigue vigente la misma dialéctica de la relación entre arte e institucionalidad.

“El de La vis cómica –explica Mauricio Kartun, sobre su espectáculo recién estrenado en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín- es un trágico malentendido entre lo verdadero y lo verosímil. Es una mirada al histórico vínculo entre arte y poder, y sobre qué sucede cuando el artista que trabaja para el poder se transforma en lo que el poder le demanda: un comunicador”. Dividida en cinco jornadas, como las comedias de Lope de Vega o Calderón de La Barca, la obra apela al acervo de la imaginación picaresca de Miguel de Cervantes, a su personaje Angulo de la segunda parte de Don Quijote (1615) y al perro parlante y socarrón de la novela El coloquio de los perros (1613), del cual Kartun extrajo al Berganza, que interpreta Cutuli con gran solvencia. ¿Cómo se plantea, en su obra, el proceso de asimilación al poder del personaje de Angulo (Mario Alarcón)?

Ese actor oficial se transforma en aquello que el poder demanda a los artistas; cumplir dos funciones posibles: la de pastor o la del verdugo para difundir las verdades de ese poder o para atacar a aquéllos que no las acatan. Los artistas que han trabajado en el marco del poder lograron trascender solo si lo violaron, o porque algo de lo dicho en realidad impugna a ese poder.

Eso ha pasado con William Shakespeare, sorprendiendo desde un lugar limitado de ese reinado para el cual trabajaba. ¿Cómo surge su interés en el tiempo histórico de la Colonia?

El interés está desde siempre, porque es un momento muy cargado de mitos. Tenía información profusa sobre la época pero no me caían imágenes que me permitiesen armar un relato. Hasta que me encontré con El coloquio de los perros, y la presencia de una figura que me conmovía y divertía: un perro que convivía con actores y un dramaturgo, y que los criticaba. Ahí vino el detonador. Me quedaron dando vuelta esas imágenes, hasta que el año pasado decidí ponerlas en valor y escribí la obra.

Mauricio Kartun considera que el acopio previo a la escritura de la obra es el momento más feliz de la creación.

¿Cómo expresó y sintetizó ese tiempo y ese espacio?

No hay nada que aluda concretamente al universo físico imaginado, excepto las palabras. Pero yo trabajé imaginando ese barrial; me conmovía la idea de una carreta varada en el puerto de entrada a Buenos Aires, cerca de lo que es hoy la Casa de Gobierno. En estado de desesperanza, esos cómicos tratan de insertarse en un Virreinato que, por aquella época –a diferencia de la historia escolar que lo banaliza y edulcora- en realidad era un puerto de contrabando, donde se juntaban los saladeros, los cueros, los perros cimarrones que corrían de un lado a otro, el barro y, sobre todo, el contrabando. ¿Cómo fueron sus primeros acercamientos a la obra de Cervantes y qué sucedió cuando volvió a los textos muchos años después?

El primer acercamiento fue trabajoso, complejo; no terminaba de entrar, hasta que conocí su versión audiovisual, a través de una mi-

que tenía que estar cargado de anacronismo; pesaría un lenguaje de época, pero luego me imaginaba a los actores componiendo a españoles y me deprimía. Era horroroso pensar en una representación que parodiara al español. La obra se me iluminó cuando decidí una convención más desfachatada, jugando con un lenguaje que mezcla el lenguaje de época, el contemporáneo y otro en clave personal, que es mi mirada sobre la dramaturgia y el teatro.

niserie española que me permitió reconocer a Don Quijote como un personaje vivo y atravesar las dificultades del lenguaje anacrónico. ¿Qué rasgos tomó y qué otros descartó de aquel lenguaje “anacrónico”?

El gran elemento postergador de este proyecto era la dificultad de encontrarle el lenguaje. Yo sentía

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¿Para eso debió recurrir a un intenso trabajo de documentación?

Yo soy un apasionado de los acopios. Trabajo durante larguísimo tiempo acopiando; es el momento más feliz de la creación. Es la sensación de estar escribiendo la obra sin la necesidad fastidiosa de tener que organizarla. Hay fragmentos, pedazos; lecturas de clásicos; libros que colaboraron con el proyecto, como el diario de un viaje en barco de Cádiz a Buenos Aires.

Tomé mucho material textual que

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Fotos: Carlos Furman

Un diario personal y una memoria sobre el legado teatro. Se estrena Reinos, una obra de Margarita Molfino, Agustina Muñoz y Romina Paula, sobre la vida cotidiana de una joven a comienzos de los años 30.

Mario Alarcón, Stella Galazzi, Luis Campos y Cutuli componen el sobresaliente elenco de esta pieza, dividida en cinco jornadas, como las comedias de Lope de Vega o Calderón de la Barca.

después edité e incluí de manera literal en la obra. Son fragmentos muy breves, nunca más de una o dos líneas. ¿En qué momento se le aparecieron los rostros de los actores?

No tuvo nada que ver con el viejo concepto del physique du rol, sino con sus estilos, sus modalidades de trabajo, de actuación, con la cercanía que yo pueda tener con ellos porque el trabajo de dirección es una convivencia y, si te subís a un barco y no convivís en paz, inevitablemente terminás en un motín.

Por lo tanto, pienso en gente con la que tengo ganas de estar. ¿Por qué reflexionar, como sucede en su obra, sobre el teatro dentro del teatro?

En realidad, no hay otra razón que no sea el entusiasmo que me produjo hacer hablar a un perro sobre el teatro, que fue parte del impulso que me llevó a escribir la obra.

Sentí que, en ese perro opinando, había algo interesante: un cuestionamiento al concepto de “verdad”.

El perro, que habla sobre la falsedad del teatro, impugna el concepto de “verosimilitud” aplicado al campo de la política. Eso mismo que es delicioso en el campo de la ficción se vuelve siniestro cuando pasa a lo cotidiano, cuando desnaturaliza y desmaterializa la verdad. ¿Qué otros elementos del tiempo virreinal hoy se mantienen?

Lo que continúa es esa esencia dialéctica entre poder y arte. Durante toda mi vida he visto la necesidad que tiene el poder de incluir al arte en su hipótesis sometida. Lo quiere domesticado. Eso ha tenido vigencia en aquel momento y la sigue teniendo. ¿Cómo repercute en usted esta vuelta a la sala Cunill Cabanellas?

Todas las obras que estrené en el San Martín fueron en la Cunill.

La elijo por varias razones: nos permite seguir más temporadas en otros teatros ya que es un espacio afín a los teatros independientes; también, porque es una sala irregular, baja, rara, que no impregna

la teatralidad y obliga a buscarla; además tiene un valor mítico para mí; en los ’60, cuando esa sala era la confitería del Teatro, la frecuenté en épocas de mucha angustia por el fracaso escolar, con culpa por no estar yendo a la escuela para refugiarme allí a leer. Me resulta conmovedor llegar temprano, sentarme ahí, mirar el lugar y pensar: 60 años después, en el mismo lugar, aquello que me angustiaba hoy es para mí una especie de concepto de nido.

La vis cómica Autoría y dirección: Mauricio Kartun.

Con: Mario Alarcón, Stella Galazzi, Luis Campos y Cutuli.

Funciones: de miércoles a domingos, a las 20.30 h. Hasta el domingo 15 de diciembre.

Localidades: Platea $210. Miércoles y jueves $105, a la venta con 15 días de anticipación.

Dónde: Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas, Av.Corrientes 1530.

El viernes 18, se estrena Reinos en el Teatro Sarmiento: se trata de una obra escrita y dirigida por Margarita Molfino, Agustina Muñoz y Romina Paula, que se inspira en el diario íntimo que la abuela de Molfino –Leonorescribió durante su juventud en la década del 30. Con un elenco integrado por Rosario Bléfari, Mariana Chaud, Margarita Molfino, Susana Pampín, Camilo Polotto y Mariano Saborido, la obra intenta desentramar el legado que implica ese texto, en el que tiene un rol clave la tríada “mujeres-naturaleza-escritura”, lo que fue muy atractivo para las autoras.

En diálogo con DisfrutemosBA, Molfino contó cuándo y cómo ocurrió el encuentro con el diario de Leonor: “Mi abuela murió en noviembre de 2011, con 94 años. A los pocos meses, al vaciar la casa, mi mamá encontró al fondo del placard una caja con algunos retazos de lo que había sido su vestido de novia y esta especie de cuaderno, hojas amarradas con cordones. Un objeto que desconocíamos por completo, escrito en tinta, a mano, relato de sus días entre sus 18 y 22 años. Por mi vínculo estrecho con ella, y algo del legado de hija en hija, enseguida pedí quedarme el objeto a cambio de compartir el contenido. Y así fue”. Según reveló, a medida que leía el diario íntimo, esas narraciones sobre la naturaleza y la vida en el campo, de una mujer y su relación con el trabajo y la escritura, se dio cuenta de que más allá de lo que le implicaba emocionalmente “tenía entre manos un material sensible, frondoso, literario que hablaba por sí mismo excediendo mi historia familiar”.

Margarita Molfino (Rafaela, Santa Fe, 1980) es actriz, baila-

rina y coreógrafa y para trabajar sobre el diario de su abuela formó equipo con Agustina Muñoz (Buenos Aires, 1985) y Romina Paula (Buenos Aires, 1979).

Por su lado, Muñoz explica a DisfrutemosBA, qué fue lo que las decidió a sumarse al proyecto: “Es el diario de una joven que escribe sus días en el campo: despertarse al alba, darle de comer a las gallinas, temer la seca, la invasión de langostas, tener las manos picadas por los piojos de las gallinas. Pero que además, cada noche, a veces -como cuenta- con las últimas gotas de energía, escribe, se pregunta cosas, desea, se queja de que su hermano pueda estudiar y ella por ser mujer, no; pero a la vez, exalta esa vida en la naturaleza”.

“Fue todo un trabajo en equipo con Matías Sendón (luces y espacio) y su asistente Estefanía Bonsessa; con Liza Casullo (música y concepto sonoro) y Gabriela Fernández y Belén Rubio (vestuario) pensar cómo contar la naturaleza, cómo representarla sin que haya naturaleza en escena”, adelantó Muñoz. Molfino remarcó: “No querría describir lo que van a ver, pero Reinos tiene que ver con nuestra mirada sobre todo eso que leímos y todo lo que vino después; cómo nosotras, desde la ciudad, desde nuestro trabajo nos relacionamos con la naturaleza, la escritura, los pensamientos de esas mujeres, su legado.” reinos Dónde: Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715.

Funciones: jueves a domingos, 20.30 h.

Cuánto: Platea $ 210 Jueves $ 105.

Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA Foto: Carlos Furman

Romina Paula, Margarita Molfino y Agustina Muñoz.

agenda

semanaL

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DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA

ULISES Y PENÉLOPE Un poema épico para teatro de títeres.

La obra del grupo de Titiriteros del Teatro San Martín está inspirada en La Odisea de Homero y la ópera El regreso de Ulises a la Patria de Monteverdi y Badoaro.

Funciones: Sábados y domingos, a las 11.30 h.

Teatro de la Ribera, Av. Pedro de Mendoza 1821.

Jueves

en el piano, Martin Dlugonoga.

Amigos, humor, muerte, películas, zen, medias, melodías y poesías se combinan en su propuesta sonora. Entrada: $200.

El Cultural. Sótano beat. Sarmiento 1551.

20.30 h. Amor Elefante.

Cine

20.30 h. Breve historia del planeta verde. De Santiago

Loza. Tania es una chica trans que hace shows en las discos de Buenos Aires; Pedro es una criatura de la noche y Daniela acaba de romper una relación amorosa que la dejó en una profunda melancolía. Los tres son amigos de toda la vida. Cuando Tania recibe la noticia de la muerte de su abuela, el pasado regresa.

Debe volver a esa casa y ordenar una extraña herencia: en los años que no estuvo, una criatura espacial hizo compañía a su abuela. Además de la casa, Tania ha recibido la tarea de trasladar al alien al lugar donde apareció por primera vez.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

La banda de Banfield dará un show acústico que recorrerá su último disco Billetes falsos. El grupo aborda la canción pop a través de cruces entre delicadas armonías vocales con guitarras expresivas, baterías melódicas, ritmos folclóricos, paisajes caribeños y un incipiente romance con la música electrónica. Amor Elefante son: Rocío Bernardiner (voz, guitarra), Rocío Fernández (voz, batería), Inés Copertino (teclados, samplers) y Andrés Merlo (bajo).

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Dirección y puesta en escena: Graciela Baduán. Actúan: Marcelo Perez Gabiero, Mariana Ramos, Cynthia Remón Galipó, Griselda Barontini, Marcela Perrone, Javier Gajst y Camila. Como en la canción popular, el hijo vuelve vencido a La casita de los viejos; retorna habiendo acumulado desencuentros y frustraciones.

Pero lo que encuentra no es, como en el tango al que alude el título, un refugio que lo consuele, sino la hostilidad que había tal vez olvidado y la confirmación de todas sus culpas. Las que deberá seguir pagando infinitamente. El héroe vuelve vencido, dispuesto a ser nuevamente derrotado.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262.

Viernes Música

19 h. Isaías eres.

Dúo conformado en 2017 por el guitarrista, Nicolas Mor y por el baterista, también

16 h. ¡Solo de mañana!

Con Ricardo Gastón Sánchez. Un hombre solitario pasa sus mañanas dialogando con los objetos de su casa, transformándolos en personajes con los que comparte su desayuno. Espectáculo, para toda la familia, que combina música, títeres, malabares y equilibrios en objetos cotidianos.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

Playón del Antiguo Tambo. Av. Directorio y Lacarra.

Domingo Chicos

16 h. Cuentos de la pintora. En una supuesta biblioteca, un

director despistado, nos introduce poco a poco en los misterios de los libros. Dando paso a unos disparatados hermanos entre juegos de palabras y chanzas picaras, los hermanos pulgas, comenzaron el relato de los cuentos de la pintora, una historia fantástica, con láminas originales de Guillermo Bernasconi, para terminar con todos los protagonistas cantando y bailando.

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202.

y oír la música. El evento estará cruzado por pequeños momentos de cante y baile, acompañados de música en vivo.

Teatro San Martín. Hall Alfredo Alcón. Av. Corrientes 1530.

Lunes Cine

19 h. Construcciones. ópera prima del realizador argentino Fernando Martín Restelli. Pedro es un guardia nocturno de edificios en construcción que pasa sus horas merodeando pasillos vacíos en compañía de una vieja radio. Al finalizar la jornada laboral regresa a su hogar en las afueras de la ciudad donde lo espera Juampi, su pequeño hijo. Inmerso en un contexto lleno de incertidumbres, este padre soltero intenta estar presente al menos para una persona. Entrada: $60. Descuento jubilados y estudiantes: $30.

Teatro San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530.

Taller

Teatro

21.30 h. La casita de los viejos. De Mauricio Kartun.

Sábado Chicos

17 h. Taller de Origami.

21 h. Gracias Corales. El coro conformado por treinta cantantes realiza divertidas adaptaciones de obras clásicas, tal es el caso de la parodia de Las cuatro estaciones de Vivaldi o del Brindis de La Traviata; canciones populares de diversos estilos, como el divertido popurrí de veintisiete canciones que comparten los mismos cuatro acordes; canciones originales; a cappella y hasta jingles publicitarios de todos los tiempos.

Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.

Teatro

21 h. Tanga (Amar en tiempos de Patriarcado). Dra-

maturgia: Cintia Ceruzzi. Interpretación: Cintia Ceruzzi y Diego Rodríguez. Esther, más conocida como “Milonguita”, protagonizará un encuentro con su amado tango. Dolida ya de tanto despojo y maltrato hacia la mujer confrontará con “Tango”, quien decide proponerle un juego en un intento de conciliación: convertirse en “Tanga”. De este modo ambos personajes desde su rol, atravesarán momentos de duelo y entendimiento a su vez, acerca del pensamiento machista del cual “Tango” deberá despojarse, si desea emprender un nuevo camino junto a su compañera y su lucha.

Espacio Cultural Del Sur. Av. Caseros 1750.

Coordinado por María Florencia Augusto. A través de la técnica de la papiroflexia que consiste en el plegado de un papel para la creación de figuras, los participantes del taller aprenderán a realizar marcapáginas para sus libros.

Actividad para toda la familia.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

Biblioteca. Casona de los Olivera. Av. Directorio y Lacarra.

Danza

17.30 h. Sintonía flamenca. Guitarra, Pedro Caraball.

Cante, Maxi Serral. Baile y dir.: Eleonora Pereyra. El flamenco es un arte vivo que atraviesa las fronteras geográficas. En esta edición de Bailemos en el Hall, se ofrecerá una clase abierta al público para aprender el toque de las palmas, la técnica de braceos y secuencias coreográficas por tangos flamencos. Seguirá luego una práctica individual y colectiva para transitar este baile que nos permite, al mismo tiempo, ver

Martes Música

20.30 h. Jazzología. The Swingsters celebra 10 años.

Dir.: Juan Picotto. La orquesta interpreta los grandes clásicos del jazz en versiones que cubren un amplio espectro de estilos y sonidos, donde conviven arreglos novedosos y elegantes que son firma de los grandes exponentes del jazz (Duke Ellington, Count Basie, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y Benny Goodman).

El Cultural. Sala Muiño. Sarmiento 1551.

Miércoles Cine

19 h. Corazones en tinieblas. Documental que relata el

largo y problemático rodaje de Apocalypsis Now, la obra maestra de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam. Incluye abundante material inédito rodado por Eleanor Coppola, la mujer del director, con una cámara de 16 mm. El título alude a El corazón de las tinieblas, la novela de Conrad en la que se inspira la película.

Espacio Cultural Marcó del Pont.

Artigas 202.

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Un taller y una casa de artista confluyen en el Museo Naum Knop CIRCUITO INDEPENDIENTE. En pleno Parque Patricios, la casona donde vivió y funcionó el último taller del

escultor alberga a una casa museo que permite descubrir su mundo.

Naum Knop nació en Buenos Aires en 1917. Su vocación por la escultura se manifestó desde muy joven, en el taller de carpintería de su padre, donde comenzó a tallar sus primeras obras en madera. Luego, se formó en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova y, más tarde, en el Art Institute de Los Ángeles.

Rápidamente logró notoriedad, ganó numerosos premios y expuso en países diversos. Impactó en todo el mundo con su novedosa técnica de cera directa, con la que logró superficies texturadas similares a las soldaduras, generando un fuerte rasgo expresivo.

Durante los años 70, abrió su taller en Parque Patricios e inauguró su primer museo. Desarrolló en esa etapa una prolífica actividad artística hasta su muerte, en 1993.

Desde entonces, sus hijos Pablo y Gabriel comenzaron a proyectar la recuperación de la vieja casona de la calle Catamarca para reunir y exhibir al público parte de su obra y mostrar su taller y sus elementos de trabajo originales. Para ello conformaron una Fundación, y con la colaboración de amigos y admiradores de la obra de Naum, y de líneas de financiamiento de la Ciudad como el Fondo Nacional de las Artes, terminaron la primera etapa.

“La idea siempre fue mantener el patrimonio cultural. Queremos hacer un espacio cultural reconocible y autosostenible”, explica Pablo Knop. El antiguo corralón, que data de 1905 y que el artista compró en 1970, ya luce restaurado, con amplias salas de exhibición, un patio central con su vegetación original y, en el fondo, el taller y la biblio-

Foto: Gentileza Ministerio de Cultura

teca. Allí se exhiben esculturas en madera y en metal, dibujos, el libro Naum Knop, de Osiris Chierico, y se presenta el proyecto de la nueva sede de la Fundación. La institución ha reunido, durante estos años un conjunto representativo de obras que conforman una parte importante de la producción de Knop.

Además de las pequeñas obras, Knop se destacó por sus extraordinarios murales, que se encuentran en distintos edificios de Buenos Aires y del exterior. Entre ellas se destaca Figura reclinada con la que ganó un concurso convocado por el arquitecto Mario Roberto Álvarez para la plaza cubierta del Centro Cultural San Martín, donde se encuentra instalada. O el mo-

Bianca Gismonti presenta su disco La Usina del Arte ofrece, este fin de semana, una gran programación musical. El sábado 19, la artista carioca Bianca Gismonti presenta su tercer disco, Desvelando mares, a las 21 h., en el Auditorio. Acompañada por el baterista Julio Falavigna y el reconocido bajista santafesino Fernando Silva, ofrecerá un show que combinará el binomio piano y voz para darle textura a diversos géneros brasileños

Foto: Gentileza Usina del Arte

Gismonti canta en la Usina.

La casa reúne distintas obras de Naum Knop.

fusionados con el jazz. El invitado especial será el guitarrista y compositor rosarino José Galvano. Criada en una familia de artistas, la hija del célebre Egberto Gismonti se formó con la música de su padre, a quien acompañó en numerosas giras internacionales. En su trabajo se evidencian los rastros de esa rica tradición brasileña, condimentados con la modernidad de Bianca.

Otra propuesta interesante -el domingo 20 a las 17 h., en el Patio Central- es la nueva edición del ciclo Transformador, esta vez con Asstronautas. Formada por Eze Asstro (voz, guitarra y sintetizadores), Fede Hourcade (bajo y coros) y Nikko Taranto (batería y programaciones), el grupo grabó en 2015

numento Tres Soles -un conjunto de figuras a modo de tótems, en chapa de cobre soldado-, que se emplazó en Recoleta y que actualmente se encuentra en Maryland (Estados Unidos).

Pablo Knop destaca al hombre, pero más aún al artista. “Era un obsesionado por su trabajo, comprometido con lo que hacía. Le daba forma a sus preocupaciones más profundas: la figura humana y sus sentimientos y, en especial, a la mujer en su estado más puro”.

Los objetivos de los hijos de Naum son: la conservación, restauración y exhibición permanente de la colección, cumplir la labor de un centro de información e investigación y dar a conocer a las nuevas

su primer disco de manera independiente, Reacción (físico y digital), y lo presentó en un Niceto Club repleto. Agosto de 2018 fue la fecha en la que vio a la luz su segundo disco, No ser yo. Para fin de este 2019 prometen nuevo material.

La apertura del show estará será a cargo de Go! Tama, que lleva editados los EP´s Audición Secreta (2016) y El Asentamiento (2017).

Go! Tama está integrado por: Eugenia Cobos (voz y guitarra), Juan Manuel Drangosch (bajo, acústicas y producción), Pedro Morán (guitarras y juguetes tecnológicos) y Ramiro Pereyra (batería).

El domingo, a las 20 h., cierra el fin de semana Paralelo 33°, la banda creada en 1995 con la idea de

generaciones la vida y obra del escultor, funcionando como espacio cultural abierto a la comunidad.

En esa dirección, van dando pasos firmes. La Casa Museo se puede visitar los viernes y sábados en los horarios de 11, 13 y 15 h., con cita previa. Y, sin duda, se convertirá muy pronto en una parada obligada en el amplio circuito del arte de la ciudad de Buenos Aires.

Casa Museo Naum Knop Dónde: Catamarca 1747.

Mail: info@naum-knop.org Teléfono: 4941-2822 Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

dar vuelo con instrumentos de percusión a las inquietudes musicales de sus miembros. Ha participado en numerosos festivales internacionales en la Argentina, Uruguay, México, Puerto Rico, Cuba, Italia y Francia, y en 2001 editó “Realidades paralelas” como muestra del amplio abanico musical abordado por el ensamble.

Usina del Arte Dónde: Caffarena 1.

Entrada: Gratuita, con reserva en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas Programación completa: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

8 DISFRUTEMosba 17 al 23 de octubre 2019

La contratapa AgendAte

Foto: La luz de la furia de Alex Rivas

Conciertos

Tomi Lebrero

El cantante llega a la Usina el sábado 19 a las 20 h. para presentar una antología editada por el Club del Disco.

El material reúne los mejores momentos de la maratón discográfica de Lebrero, que editó un disco por mes durante un año. Gratis con reserva: buenosaires.gob. ar/usinadelarte/entradas Usina del Arte, Caffarena 1.

DANZA

Bailes por el mundo

El sábado 19 de octubre Masmeret celebra su 35° aniversario con Bailasha! por el mundo, un festival de danzas folklóricas de distintas colectividades. Masmeret es el elenco que representa a la Sociedad Hebraica Argentina. Se suspende por lluvia.

Gratis.

Anfiteatro Parque del Centenario. Av. Lillo y Leopoldo Marechal.

Miradas sobre la nueva Calle Corrientes. El Teatro San Martín inauguró la muestra que reúne las diez obras ganadoras del concurso “Corrientes: una calle, mil imágenes”. Impulsado por el Ministerio de Cultura porteño el certamen convocó a fotógrafos profesionales y amateurs para

retratar su visión de la renovada avenida, arteria emblemática de la vida cultural de la Ciudad.

Manuel Astudillo, Sergio Di Vita, Alfonso León, Alexander Rivas (foto) , Monserrat Marín, Nicolás Melgarejo, Florencia Minturn Bozzo, Nicolás Olmedo Victoria Páez y Es-

teban Salas Campos, obtuvieron el premio y, además de exponer sus trabajos en el Teatro San Martín, pudieron participar de un workshop exclusivo con el reconocido fotógrafo y artista Marcos López.

Competencias de freestyle y rap

petencia con inscripción libre y gratuita, que busca a los nuevos talentos del rap local para acercarlos a las ligas profesionales. Hay jurados, hosts y DJ’s y el premio es un viaje a la #DEM, en Santiago de Chile. La host será Taty Santa Ana y el DJ Veeyam. El formato será de 2 vs. 2. Según explica Juancin: “Las competencias de freestyle/rap son eventos en los que chicos y chicas se juntan a medir su capacidad

y habilidad para improvisar rimas sobre una base instrumental. Buenos Aires esconde competencias organizadas en muchas de sus plazas y parques los fines de semanas. Cultura Rap es un reflejo de la escena under y denota el crecimiento de las batallas de freestyle en Buenos Aires y sus alrededores”.

El domingo 20, de 12 a 17.30 h., se lleva a cabo en el Centro Cultural Recoleta y en el marco de Cultura Hip Hop, el torneo de freestyle “Cultura Rap”, organizado por Juancin de El Quinto Escalón. Es una com-

Rep

Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Capacidad limitada.

www.miguelrep.blogspot.com

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos

GASTRONOMÍA

Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Disfrutemos

El encuentro nuclea propuestas de alimentación saludable, buenos hábitos y nuevas tendencias de nutrición.

Estarán reconocidos chefs como Ximena Sáez,Felicitas Pizarro y Christian Petersen.

Gratis, con inscripción previa en www.uade.edu.ar/expoalimentarte.

Disfrutemos (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Disfrutemos

Expo Alimentarte

Viernes 18 y sábado 19, de 11 a 22 h.

UADE, Chile 1180.

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 17 al 23 de octubre de 2019. Año 8, Nº 409. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Marcelo Nachón.

Cablevisión Digital (7), Cablevisión

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA