Disfrutemos BA Nº 292 - 15.06.2017

Foto: Marcelo Setton

/disfrutemosBA /disfrutemosBA 15 al 21 de junio 2017. Año 5, Nº 292. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

además TEATRO SAN MARTÍN sE ESTRENA pARIAS, BASADA EN UNA OBRA DE Antón Chéjov, CON DIRECCIÓN DE gUILLERMO cACACE. pÁG. 3

Juliana Gattas y Ale Sergi estarán a cargo del cierre del festival itinerante que llega a Recoleta.

espectáculos

Estrellas en tu barrio Lo mejor del rock y el pop nacional, con Miranda!, César “Banana” Pueyrredón, Hilda Lizarazu, Sobredosis de Soda y FlowerTrip, llega al barrio de Recoleta el sábado 17 de junio con entrada libre y gratuita. PÁG. 4

Vamos Buenos Aires

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Homenaje

La mirada de Depardon

BREVES

Además de las dos muestras del destacado fotógrafo y documentalista francés, se proyectan tres de sus películas emblemáticas, La Vie Moderne, Journal de France y Les Habitants.

El fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon llegó por primera vez a la Argentina para acompañar la inauguración de dos muestras fotográficas y la proyección de tres de sus películas. Su presencia es en sí misma un acontecimiento cultural: con una trayectoria de más de 50 años, es considerado uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX y también reconocido por sus documentales sobre la vida cotidiana, filmados en medio de la ebullición y en distintos puntos del planeta, que lo posicionaron como una figura de las artes visuales.

La primera muestra, Un momento tan dulce, reúne unas 160 imágenes en color y en su mayoría son inéditas. Esta exhibición propone un recorrido por la obra y la vida del artista, desde finales de los años ‘50 hasta la actualidad, por escenarios como Etiopía, los palmerales chadianos y los parajes más exóticos de Sudamérica. Mientras que Francia, la segunda serie de fotos, nace en 2004, cuando el fotógrafo se lanza a recorrer territorios con la mirada limpia, más propia de los niños.

El Recoleta también proyectará tres de sus películas icónicas, siempre a las 20: La Vie Moderne (7 y 20 de junio), Journal de France (14 de junio y 5 de julio) y Les Habitants (21 de junio y 12 de julio) son reconocidas por los críticos como obras excepcionales.

Depardon se destaca, además, por ser uno de los pocos directores de cine que han recorrido el mundo con la deliberada intención de captar imágenes que inquietan porque parecen registrar ese instante en que algo está por suceder.

Es la curiosidad lo que lo ha movido hasta aquí y eso se traduce en una mirada que interroga, y no en una que se cierra en las respuestas.

Desde la perspectiva del crítico

Teatro El Diario de Anna Frank

La obra basada en el libro homónimo se presenta en el Centro Cultural 25 de Mayo de Villa Urquiza. La pieza sube a escena con Angela Torres en el rol protagónico y la dirección de Helena Tritek.

De jueves a domingos, a las 20. Sábados 20 y 22 hs.

Entradas desde $200.

CC 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Les Habitants

Foto: Raymond Depardon Magnum Photos

info CC Recoleta Junín 1930. Valor de las entradas, $50.

Pueden comprarse online en centroculturalrecoleta.org o en boletería, 2x1 para menores de 30 años.

La Vie Moderne

Diego Batlle, entrevistado en el programa Disfrutemos BA, en Radio Ciudad, “Depardon no tiene la mirada de hombre de las grandes urbes que mira con desdén y cierto cinismo, sino que se involucra y logra involucrar al espectador. En eso reside su maestría y tiene que ver con su ojo fotográfico”.

En esta selección de sus más recientes películas, que además dialogan con su muestra fotográfica

Foto: Raymond Depardon Magnum Photos

Francia, se encontrarán historias que retratan al país, narradas desde su óptica: su trabajo ha servido para retratar, desde distintas perspectivas y soportes, un mundo que cambia y se modifica.

En La Vie Moderne, por ejemplo, aparecen Marcel y Raymond con ya más de ochenta años, pero siguen trabajando duro al cuidado de sus ovejas y demás animales.

Sin embargo, observan cómo sus

rebaños son cada vez más pequeños, los pastizales se llenan de malezas y sus huesos duelen: ellos forman parte de un modo de vida que se resiste a desaparecer; ellos son los vestigios del pasado.

Journal de France, a su vez, revela el trabajo que concretó Depardon durante los seis años que pasó capturando imágenes de Francia con una cámara de gran formato.

Este largo y solitario road trip le proveyó un terreno fértil para la creación y lo llevó de vuelta a lugares importantes de su pasado como reportero –Chad, Venecia, Cannes– y a revisar la riqueza de material inédito de su archivo histórico. Finalmente, en Les Habitants, se lo ve conducir a lo largo de Francia, de Norte a Sur, para conocer a su gente y escuchar lo que estas personas tienen para decir.

Muestras La explosión del ser

El artista Diego González realizará su cuarta muestra individual en el Espacio Cultural Adán Buenosayres, Eva Perón 1400, Parque Chacabuco. En esta oportunidad, presenta Melange: “La explosión del Ser”, un resumen de su vasta obra incluyendo pinturas y esculturas con materiales desechados.

Hasta el 1 de julio. Gratis.

Convocatoria

Festival Ciudad Emergente El festival que da a conocer las nuevas expresiones culturales, y que este año tendrá lugar del 20 al 24 de septiembre en la Usina del Arte, invita a los artistas interesados en mostrar su producción a participar de esta nueva edición. Por eso, hasta el 30 de junio se podrán enviar las propuestas para formar parte en cinco disciplinas: arte multimedial, humor, danzas urbanas, foodtubers y música. Los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de presen-

tar su trabajo en el marco del Festival y podrán vivir la Experiencia Emergente: cinco días de encuentros, charlas, cruces e instancias de formación con referentes del medio; una vitrina de exhibición para los artistas emergentes que se convierte en simultáneo en una plataforma de intercambio entre productores culturales.

En la categoría de arte multimedial se convocarán artistas que propongan instalaciones o trabajos multimedia adaptables a espacios abier-

tos y que permitan la interacción con el público. En el rubro foodtubers, los apasionados por la cocina tendrán la oportunidad de proponer recetas divertidas, dinámicas y originales a través de las redes sociales. Las presentaciones pueden ser de food styling o bien recetas tradicionales. En la categoría de humor, el festival buscará artistas nóveles con destreza en el arte de hacer reír en cualquiera de sus géneros: stand up, sketches, humor cantado, impro, clown y danza.

Bajo el rótulo de Danzas Urbanas, podrán acercar su propuesta quienes trabajen en la búsqueda de una renovación del lenguaje de la danza, dispuestos a experimentar con formas alternativas de puesta en escena.

Por último, la categoría de música será un espacio para dar a conocer nuevos solistas o bandas, en cualquier género o estilo musical.

Bases y formularios de inscripción en festivales.buenosaires.gob. ar/2017/convocatoria-ciudademergente.

Danza Espacio de los ventanales El ciclo de danza contemporánea ¨Danza al borde¨ suma un nuevo espacio ubicado en el hall del Teatro de la Ribera. Allí se presentaran obras coreográficas de integrantes del Taller del San Martín sobre música de compositores argentinos.

La funciones serán los sábados y domingos a las 16 hs. a partir del sábado 24 de junio al domingo 24 de septiembre.

Gratis. Av. Pedro de Mendoza 1875.

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espectáculos

Ética y estética del ensayo En la Sala Casacuberta del San Martín se estrenará Parias, basada en Platónov, de Antón Chéjov. En diálogo con Disfrutemos BA, su adaptador y director Guillermo Cacace explicó las características de la puesta.

La renovada Sala Casacuberta del Teatro San Martín será el espacio al que retornará, por estos días, el espíritu de Antón Chéjov. Lo hará con el estreno de Parias, dirigida por Guillermo Cacace, una de las figuras más prestigiosas de su generación.

La obra es una versión libre de Platónov, de Chéjov, con traducción de Alejandro González y dramaturgia de Juan Ignacio Fernández y el propio Cacace.

Parias retoma la historia de un maestro rural que visita la finca en decadencia de su amiga Anna Petrovna en busca del descanso. En el marco de la Rusia rural, mientras el vodka pasa de mano en mano, las deudas se acrecientan y las propiedades se deterioran, Mijaíl Platónov se reencuentra con un viejo amor que despierta posibilidades que parecían dormidas. Y ese despertar no sólo inicia su ocaso sino el de todo el mundo.

Con un elenco integrado por Lorena Vega, Javier Lorenzo, Laura Nevole, Horacio Acosta, Esteban Kukuriczka, Georgina Rey, Ignacio Rodríguez de Anca, Marcelo Subiotto, María Inés Sancerni, Fernando Contigiani García, Iván Moschner, Julián Marcove y Agustina Groba, la propuesta se completa con la música en escena de Patricia Casares, Eliana Liuni y Francisco Casares. ¿Por qué volver sobre Chéjov en este momento?

Lo que dispara la elección es en principio la invitación de Jorge Telerman a poner en escena un autor ruso. No necesité más que un segundo para optar por Antón Chéjov y en particular por Platónov, el resto del tiempo fue pensar un equipo tremendo para compartir la aventura. También me permitieron elegir a cada uno de los actores y los co-creadores, todos monstruos, que harán esta versión que llamamos Parias. Supongo que deben ser pocos los directores o actores que no anhelen hacer alguna vez en su vida alguna de sus obras.

Hay dos operaciones fundamentales en su dramaturgia: exponer la fragilidad de lo humano a través de tramas invisibles y hacerlo desaparecer en su escritura. Otros autores son muy pregnantes y uno los ve por delante de sus obras todo el tiempo casi de modo exhibicionista. Chéjov no muestra nada, deja que se vea el mundo que refracta y para hacerlo articula un estar coral.

Disecciona la respiración del desencuentro.

En los últimos años, la obra de Chéjov quedó marcada por las lecturas de Daniel

permanente. Lo terminado es sólo una apariencia, un borramiento del movimiento en el que por elección o impericia se define el estado de las cosas.

El elenco de Parias se despliega en el escenario de la renovada Sala Casacuberta

Guillermo Cacace , adaptador y director de Parias, basada en la obra de Antón Chéjov.

Veronese a través de sus sucesivas versiones. ¿En qué sentido Parias dialoga con ese antecedente?

Me gusta la idea de que sea un desafío montar un Chéjov después de la marca que dejó Daniel (Veronese) con sus magníficas versiones de Tres hermanas y de Tío Vania.

Son para mí dos espectáculos fundamentales e incluso son un mojón poético de nuestro teatro. Así como todos a su vez debemos reconocer la marca que nos dejó otra apropiación maravillosa como la de Louis Malle con su Vania en la calle 42. En todas estas versiones hay un ánimo de continuidad entre lo cotidiano y la escena que parece querer combatir cualquier ánimo

de representación, de artificio. La marca de lo teatral canónico se diluye en esas puestas y desde allí se organiza otro lenguaje más sincero para lo escénico. Nuestra versión en cambio parte de una puesta en tensión de la producción de presente y la representación. No quiere inclinarse por la representación y entonces expone sus trampas, la seducción que puede generar y en la que no podemos dejar de caer.

Nos gusta hacer teatro aunque nos peleemos con él. Quiere pronunciarse a favor de que los cuerpos habiten un presente absoluto pero permite espiar los límites de esa operación y la conmoción que tiene lugar cuando emergen instantes de puro acontecimiento. Ahora

Foto:Carlos Furman

Foto:Gustavo Gavotti

bien, el acontecimiento aquí se cocina con ingredientes muy heterogéneos articulados básicamente por la capacidad de escucha que encarnan quienes ofician la función. ¿Se incorporó la reapertura de la Sala Casacuberta (y por extensión, el Teatro) al concepto de la puesta?

Abordamos la Sala Casacuberta “en obra” y decidimos no borrar esa marca en la puesta. La escenografía claramente releva este aspecto: hacer teatro en un teatro en obras y no ocultarlo. Parias se va gestando como una obra en construcción permanente en el marco de una obra en construcción

Su producción más reciente (por ejemplo, la exitosa Mi hijo solo camina un poco más lento) está marcada por una fuerte reflexión sobre lo procesual. ¿Hay una continuidad en este sentido? ¿De qué manera ese abordaje se relaciona con dramaturgias como las de Chéjov, que a primera vista parecerían tan cerradas y canónicas y en particular, tan tendientes a generar la ilusión de realidad del naturalismo?

Claramente esa idea está atravesando todos mis últimos montajes con los límites para su desarrollo propios de cada pieza y de cada contexto de producción. Tiene que ver con una búsqueda ligada a que nunca muera el ensayo, que no lo asesine el estreno. El ensayo tiene algo del orden de lo irresuelto, de la imperfección, del error permitido, de lo inacabado, de darle lugar al accidente que entiendo aporta al hacer una condición vital que a veces la puesta y su confrontación con el público intentan controlar.

Alguien me comentó alguna vez que esto que afirmo sería como una estética del ensayo y rápidamente acepté, pero me gustó entender que no sólo se trata de una estética del ensayo abierta al público, se trata de una ética del ensayo, un posicionamiento que puede alojar casi a cualquier autor. En esa dirección la elección de este material de Chéjov es totalmente funcional a esto.

Platónov es una suerte de ensayo sobre lo que en el querido Antón será su producción posterior. Tiene algo del orden de lo inacabado, de la falta de puntadas sutiles que tendrán piezas perfectas como El jardín de los cerezos. Le faltan páginas a sus ediciones. Es una pieza excesiva en todo sentido. Todos están ebrios a partir del segundo acto. Es la primera obra de su juventud y entonces como en la ética del ensayo tiene el aroma de la prueba, de lo que se está abriendo en estado de experimentación permanente. Al menos ése es el deseo.

info PARIAS Teatro San Martín, Corrientes 1530.

De miércoles a sábados, a las 20 hs., y los domingos a las 19.30 hs.

Platea: $190. Miércoles y jueves, día popular: $95.

Duración aproximada: 120 minutos. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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ESPECTÁCULOS

Estrellas en tu barrio

Lo mejor del rock y el pop nacional, con Miranda!, César “Banana” Pueyrredón, Hilda Lizarazu, Sobredosis de Soda y FlowerTrip, llega al barrio de Recoleta el sábado 17 de junio con entrada libre y gratuita.

El ciclo itinerante “Estrellas en tu barrio” sigue recorriendo distintas comunas de la Ciudad con recitales y espectáculos gratuitos y al aire libre. El festival que reúne a la comunidad con sus artistas se desplegará el sábado 17, de 15 a 20, en cuatro escenarios ubicados sobre la Avenida Santa Fe, entre Av. Callao y Azcuénaga, en el barrio de Recoleta.

La programación, que incluye actuaciones de otros grandes intérpretes de la música popular como Julia Zenko, Lito Vitale, Néstor Fabián y José Ángel Trelles, se ha diseñado de modo que a las 19.15 hs. finalicen los shows de tres de los escenarios a tiempo para que todos los asistentes confluyan al recital de cierre, a las 19.30 hs., en el Escenario 1 (entre Riobamba y Callao), a cargo de Miranda!.

La agrupación, una de las más exitosas de la Argentina, acaba de editar “Fuerte”, su séptimo disco, donde actualiza su esencia “electro-pop-melodramático”. Miranda! nació en 2001, y su nombre homenajea al legendario actor Osvaldo Miranda (1915-2011). Con las voces de Alejandro Sergi y Juliana Gattas, el grupo creció actuando en recitales y fiestas, gracias a sus románticas canciones pop, sus melodramáticas interpretaciones, su invitación al baile, su talento vocal y sus divertidos arreglos. Sus discos obtuvieron Platino por ventas en varios países latinoamericanos y algunos de ellos, como “Es imposible!” (2009), “Magistral” (2011) y “Safari” (2014), obtuvieron el Premio Gardel. Actualmente, tras el alejamiento de dos integrantes de la primera hora, “Lolo” Fuentes y Nicolás Grimaldi, la banda se completa con Gabriel Lucena, Ludovica Morell y Anuk Sforza.

“Estrellas en tu barrio” también programó para este sábado en Recoleta a Hilda Lizarazu, una de una de las voces femeninas más emblemáticas del rock nacional, y a César ‘Banana’ Pueyrredón, el mayor baladista argentino. Hilda Lizarazu comenzó a cantar a mediados de los ochenta en bandas como Suéter y Los Twist, y fue corista de Charly García. En 1987 formó Man Ray con el guitarrista Tito Losavio: la banda tuvo una febril actividad durante 12 años, en los que editaron siete discos. Luego de un período de retiro, Lizarazu produjo su primer trabajo solista, “Gabinete de

Programación Escenario 1 Av. Santa Fe,entre Av. Callao y Riobamba 15 a 15.50 hs. Mimi y Mini 16 a 16.40 hs. La 19 17 a 17.30 hs. Gabriel Plastina 18 a 18.50 hs. Lito Vitale y Julia Zenko 19.30 hs. Miranda!

Escenario 2 Av. Santa Fe y Ayacucho 15.10 a 15.50 hs. José Angel Trelles 16.10 a 16.50 hs. Pablo Dhysan 17.20 a 18 hs. Vox Pop 18.30 a 19.15 hs. César Banana Pueyrredon Escenario 3 Av. Santa Fe y Junín 15.00 a 15.40 hs. Néstor Fabián 16.00 a 16.40 hs. Las canciones de tu infancia 17 a 18.15 hs. Comedias Musicales: Dennis Smith, Mariú Fernández, Belén Pasqualini, Diana Amarilla, Daniela Mazziteli, Nacho Mintz y Herán Kuttel.

18.30 a 19.15 hs. Leandro Robín Escenario 4 Av. Santa Fe, entre Pte. José Evaristo Uriburu y Azcuénaga 15.10 a 16 hs. Familia García 16.20 a 17 hs. Flower Trip 17.20 a 18 hs. Sobredosis de Soda 18.30 a 19.15 hs. Hilda Lizarazu

info Estrellas en tu barrio Av. Santa Fe, entre Azcuénaga y Callao 17 de junio, 15 a 21 h.

Entrada libre y gratuita.

Se suspende por lluvia. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

curiosidades” (2004), ganador del Premio Gardel, al igual que el siguiente, “Hormonal” (2007) y el último álbum que editó, “Las vueltas de la vida” (2015).

Por su parte, César Honorio Pueyrredón, compositor desde muy joven, conoció el éxito con la banda Banana, que fundó con su hermano Daniel, y a la que luego

se sumó Jorge Scoufalos. A mediados de los ochenta se lanzó como solista con el inseparable apodo ‘Banana’ incorporado a su nombre, y su popularidad creció balada tras balada. Sus canciones de amor, desde las primeras, como “Conociéndote”, hasta las siguientes como “Cuando amas a alguien”, “Felicidad, no tienes dueño” o, “No quiero ser tu amigo” han marcado a más de una generación.

La programación rockera se completa con las actuaciones de FlowerTrip, la agrupación electropop-rock liderada por Florencia Otero y Germán Tripel, y de Sobredosis de Soda, la banda tributo a Soda Stereo de mayor presencia en la actualidad.

Música popular, humor y propuestas para toda la familia José Angel Trelles, Néstor Fabián, Julia Zenko y Lito Vitale, La 19, Familia García, espectáculos de humor y también infantiles integran la agenda de “Estrellas en tu barrio” en Recoleta.

Intérprete de importante trayectoria, Trelles grabó su primer disco en 1969, integró el octeto de Astor Piazzolla y colaboró con Sandro, Rubén Júarez, Héctor Stamponi, Daniel Binelli, el Sexteto Mayor y La Camerata Porteña, entre otros.

Luego de ocho años de ausencia, acaba de regresar a escena con el disco “Hay que decir ahora” (2016). Su actuación, al igual que la de Néstor Fabián -legendaria figura ligada al tango, al cine, el teatro y a la televisión- serán uno de los momentos más esperados de la tarde del sábado.Néstor Fabián debutó en 1961 como cantor en la banda de Mariano Mores y desarrolló una carrera con gran prestigio y popularidad en todos los medios y escenarios.

Además, suben a escena la multipremiada cantante Julia Zenko y el compositor, arreglador y conductor Lito Vitale, quienes vienen trabajando juntos en varios proyectos como el flamante disco “Nosotras” o el espectáculo “Dos mundos” que presentan en la Usina del Arte el 6 de julio.

Otras estrellas que el sábado iluminan Recoleta son Pablo Dhysan, que lleva dos discos editados, “Un minuto más” en 2008 y “De Ocasión” en 2010, y Leandro Robín, cantante tucumano, ex participante de Gran Hermano, que presentó en

El ciclo que recorre distintos barrios porteños convoca a centenares de espectadores

César “Banana” Pueyrredón

2016 el LP “Así de simple”. Por su parte, La 19, exitosa banda de cumbia, salsa y bachata que lideran Emilio y Leandro interpreta sus canciones y covers con el objetivo de que los asistentes a “Estrellas en tu barrio” bailen al atardecer.

En el escenario 3 (Av. Santa Fe y Junín), de 17 a 18.15 h. actúan importantes figuras de la comedia musical como Dennis Smith, Ma-

Hilda Lizarazu

riú Fernández, Belén Pasqualini, Diana Amarilla, Daniela Mazziteli, Nacho Mintz y Hernán Kuttel.

Además, el programa posee dos propuestas para hacer reír: la de Vox Pop, banda de rock sin instrumentos que combina la maestría de los arreglos vocales con un humor muy original, y la del joven imitador Gabriel Plastina.

Finalmente, para los más pequeños

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HOMENAJE

La muestra “Radiofónica” es una reproducción de sonidos alusivos a Cien años de soledad, a travéz de las ocho campanas de aluminio que cuelgan del techo.

Macondo en Buenos Aires La Ciudad celebra la figura de Gabriel García Márquez, a 50 años de la publicación de “Cien años de soledad”, con muestras, instalaciones, conferencias y ciclos de cine.

y toda la familia, “Mimi y Mini” instala a Mimicha con sus coreografías, muñecos, títeres y humor, y “Las canciones de tu infancia” revive los clásicos de la canción infantil vernácula, pertenecientes a Gaby, Fofó, Miliki; Julieta Magaña y María Elena Walsh, en un espectáculo en el que participan reconocidos artistas de la comedia musical.

En 1957, un ignoto escritor colombiano envía la segunda parte de su novela a las oficinas de un editor argentino.

Los costos de ese correo lo obligan a desdoblar la entrega. Poco después, en Buenos Aires, Francisco Paco Porrúa, fundador y director de Editorial Sudamericana, tomará la decisión de publicar ese inédito y de este modo, la edición de “Cien años de soledad” convertirá a Gabriel García Márquez en uno de los escritores más importantes de la literatura latinoamericana y mundial.

A 50 años de la publicación de esta obra fundamental, la Ciudad rinde homenaje al escritor y su legado, en distintas bibliotecas y centros culturales, a través de charlas y conferencias, instalaciones sonoras y visuales, muestras teatrales, fotográficas y de obras plásticas.

Gabriel García Márquez teorizó sobre el cine, pero también supo escribirlo. Por eso, el ciclo de Cine para Lectores proyectará películas en las que el colombiano participó como guionista y director. Se sumará también a la serie de homenajes, La visita de Gabo, obra de teatro inédita, creada por Pablo Mascareño y dirigida por Santiago Doria, que rotará por distintas bibliotecas. El ciclo concluirá con la exhibición de Gabo, la magia de lo real, documental sobre la vida y obra del Nobel colombiano (el viernes 30, 19 hs, Biblioteca Julio Cortázar).

En este marco, distintos espacios se sumarán como sedes para ce-

lebrar el aniversario de la obra.

Tal es el caso de la Biblioteca Ricardo Güiraldes, el Centro Cultural Recoleta y la Usina del Arte, que tendrán exposiciones e instalaciones especiales. Una de ellas es ¨Gabriel, el viajero¨, un recorrido por el significado que cada uno de sus viajes tuvo para su pensamiento político y su proceso periodístico y literario. Esta muestra podrá disfrutarse en la Biblioteca Ricardo Güiraldes.

“Biblioteca Macondo¨ propone, en tanto, recuperar gran parte de la bibliografía publicada en Colombia y Argentina sobre la obra.

Con Cien años de soledad, Márquez logró lo imposible, aquello que busca toda creación artística en última instancia: la invención de un lenguaje capaz de decir algo nuevo sobre el mundo. “Biblioteca Macondo” rescata, desde el análisis que realizó la crítica y docente, recientemente fallecida,

Sedes Biblioteca Ricardo Güiraldes, Talcahuano 1261.

Biblioteca Carlos Guido y Spano, Güemes 4601 .

Usina del Arte, Caffarena 1.

Biblioteca Julio Cortázar/ Casa de la Lectura, Lavalleja 924.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Biblioteca Martín del Barco Centenera, Venezuela 1538.

Josefina Ludmer en Cien años de soledad: una interpretación hasta Más allá de Macondo. Tradición y rupturas literarias, indispensable trabajo de Luz Mary Giraldo, entre otros textos que ofrecen la oportunidad de pensar las historias que marcaron la vida de millones de lectores y permiten entrever los signos vitales de una obra que está en movimiento constante. Esta muestra podrá visitarse en el Centro Cultural Recoleta.

Mientras que en lo referido a las fotografías, “El río de nuestra vida¨, en la Usina del Arte, rescatará el trabajo conjunto entre Gabo y el fotógrafo Nereo López: juntos fueron viajeros incansables que recorrieron Colombia y conocieron de cerca el esplendor del Río Grande de la Magdalena, cuyas aguas atraviesan el país de sur a norte. Nereo en sus fotografías y García Márquez con sus palabras.

En este mismo lugar, además, podrá verse “Territorio”, una serie de proyecciones de paisajes realizadas por Santiago Caicedo que expone distintos sectores de Colombia que sirvieron de inspiración para el autor en la concepción de Macondo. Como también se podrá disfrutar de “Radiofónica”, una reproducción de sonidos alusivos a la vida, la muerte y la historia de la obra, que mediante efectos ubicados dentro de cada una de las ocho campanas de aluminio que cuelgan del techo intentará acercar al espectador a la época de la violencia y la guerra en Cien años de soledad.

Actividades Jueves 15, 19 hs.: Ciclo de charlas. Un periodismo sin grabador. Participan Emilse Pizarro y Camilo Sánchez. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601. 19.30 hs. La visita de Gabo. Biblioteca Martín del Barco Centenera. Venezuela 1538.

Viernes 16, 19 hs.: Cine para Lectores. Cartas del parque (1988), de Tomás G. Alea. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. 19.30 hs.

La visita de Gabo. Biblioteca Martín del Barco Centenera.

Venezuela 1538.

Sábado 17, 19.30 hs.: La visita de Gabo.

Miércoles 21, 19 hs.: Ciclo de charlas. El mejor oficio del mundo: Gabo cinéfilo. Participan Marcelo Figueras y Jonathan Barg. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601 Jueves 22, 19 hs.: Ciclo de charlas. Mi Gabo personal. Participan Daniel Divinsky y Juan José Becerra. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601 .

Viernes 23, 19 hs.: Cine para Lectores. Fábula de la Bella Palombera (1988), de Ruy Guerra. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. .19.30 hs. La visita de Gabo.

Programación completa en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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música

Crimen pasional Con dirección y puesta en escena de Marcelo Lombardero, y la presentación de Guillermo Fernández, se estrena Ópera de un solo hombre, de Astor Piazzolla, en el Teatro de la Ribera.

El legado de Astor Piazzolla es incalculable: es posible que no muchas memorias puedan retener la enorme cantidad de álbumes de estudio, colaboraciones con artistas internacionales, composiciones de bandas de sonido para obras y películas e incursiones en géneros vecinos o lejanos de su autoría. Tal vez no haga falta recordarlo, pero aquel bonaerense que fue profeta en el firmamento de la música mucho tiempo antes que en su tierra se aventuró a doblar la definición de qué era y qué no era tango cuando tantos puristas se resistían a la emergencia de algo nuevo. A la vez sinfónico y moderno, atravesado por estilos que desestimaban lo exacto, el tango de Piazzolla se diferenció de los que lo antecedieron por su atrevimiento y su sonido cosmopolita. Con estas atribuciones, Piazzolla no sólo fue un bandoneonista eximio sino también un artista original que escribió obras basadas en Bach y Stavinski, tocó jazz con Gerry Mulligan, orquestó a Edmundo Rivero y creó música para películas de Alain Delon y Terry Gilliam, entre otros.

Crimen pasional u “Ópera de un solo hombre” –según la denominación hoy clásica de esta obra– es la pieza de teatro musical que Piazzolla compuso en 1982 para el cantante y compositor corso Jean Guidoni, que había aparecido en 1975 como una joven figura de la canción y del varieté francés. Esta

info crimen pasional Teatro de la Ribera, Av. Pedro de Mendoza 1821, La Boca.

De jueves a domingo, a las 19 hs.

Entrada: desde $75. Jueves y viernes (días populares) $50. www.buenoaires.gob.ar/disfrutemosba

Guillermo Fernández

fue la segunda de un total de cuatro obras de Guidoni en sociedad con el escritor Pierre Philippe, que proyectaron a ambos hacia el estrellato del teatro galo de los años 80’.

De todas, Crimen pasional es sin dudas la más importante; un ciclo de 13 canciones parcialmente inspiradas en la vida y la muerte de

Foto: Carlos Furman

Eugene Weidmann, asesino serial alemán que en los años previos al inicio de la Segunda Guerra Mundial cometió una serie de crímenes atroces, originados en secuestros extorsivos. La atención brindada por la prensa de la época al proceso judicial y el escándalo que siguió a la ejecución de Weidmann –que

incluyó a una multitud decidida a mojar sus pañuelos en su sangre– hicieron de él el último guillotinado en público de la historia francesa.

Las canciones, con una fuerte impronta de cabaret, fueron registradas a fines de 1981 con arreglos y guitarra de Leonardo Sánchez,

piano de Gustavo Beytelman, violín de Cyril Galac y contrabajo de Guillermo Tormo. Casi un año después, el 10 de septiembre de 1982, tuvo lugar la primera representación del espectáculo en el Théâtre des Bouffes du Nord, de París. El éxito fue inmediato. Pronto habría versiones en inglés, alemán e italiano.

Es apenas la segunda vez que esta obra es versionada en español. La anterior fue estrenada por Jairo en 1994, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. La “Ópera de un solo hombre” que se presenta a partir del viernes 16 de junio en el Teatro de la Ribera se plantea como un espectáculo total, con dirección y puesta en escena de Marcelo Lombardero, director de la Ópera de Cámara del Teatro Colón; dirección musical de Cristian Zárate, adaptación y reescritura de Jorge Fondebrider, coreografía de Ignacio González Cano y la voz y actuación del histórico Guillermo Fernández, acompañado por Manuco Firmani y Florencia Segura.

Espectáculos

Día del Padre en Mataderos La tradicional feria de artesanías y destrezas gauchescas celebra el Día del Padre, el domingo 18 de junio y el Día de la Bandera, el martes 20, con espectáculos de danza y música al aire libre.

El domingo 18, Daniel Patanchón se presentará en el predio ubicado en Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. Además, los visitantes podrán disfrutar de los shows de Flor de Quebracho, Carlos Benitez, Hugo Fernández y la Trifulca, Brisas del Norte, Raíz Santiagueña, El último toque, Ballet Mama Quilla, Argentina Ballet, Maiteii Danzas Folklóricas y Bombos Legueros Ensamble Huaco.

Los festejos continúan el martes 20 con la celebración del Día de la Bandera y la presentación de los

Los Carabajal

célebres artistas santiagueños Los Carabajal. Además habrá espectáculos de Los Ríos de Belén, Carlos Linares y Omar Block, Los Her-

manos Krenz, Belén Soria, Ana Castaño, Dúo Bravo-Cabrera, Taller de Guitarra de la Feria, Ballet Criollo, Bellt Kaky, Acento Crio-

llo junto a Gloria y Omar y parejas de danzas folklóricas e integrantes del Ballet Fátima.

La Feria de Mataderos posee unos 700 puestos en los que se venden artesanías gauchescas y todo tipo de productos artesanales. Además, ofrece un patio de comidas típicas que permiten degustar los sabores de cada región.

Ubicada en la recova del viejo mercado, este paseo tradicional se instala de marzo a diciembre, desde las 11 hasta las 20 hs. Todos los domingos y las fechas patrias, la Feria convoca a miles de turistas y vecinos de la Ciudad. También se realizan espectáculos de doma de potros, lazo, corridas de caballos, corridas de “sortija” y “guitarreadas”, reuniones de canto y danzas tradicionales.

La Feria se convirtió en un paseo

tradicional, en el que se pueden comer empanadas argentinas (envoltura de masa rellena de carne picada, frita y condimentada) y locros (guisado a base de maíz), tamales, carne al asador, tortas fritas, pastelitos, etc. Se pueden comprar mantas, ponchos y objetos de cuero y plata, y todo tipo de artesanías de nuestras provincias. También escuchar recitales de los más destacados músicos folclóricos de la Argentina y Latinoamérica.

info Feria de Mataderos Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales (Mataderos). Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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15 al 21 de junio 2017

Fin de semana

Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Viernes Visitas guiadas

Con inscripción previa a través de turimo.buenosaires.gob.ar. Cupos limitados. Se suspenden por lluvia.

20 hs. Grandes palacios bajo la luz de las estrellas. Un paseo por la Avenida Alvear, para admirar la arquitectura de residencias, palacios y embajadas que se destacan al norte de la ciudad.

Av. Alvear y Cerrito. Plazoleta Carlos Pellegrini.

Teatro

20.30 hs. El amor en los tiempos del colesterol. Con Gabriela Acher. El espectáculo se basa en el best seller de su autoría, del mismo nombre. La actriz conduce un consultorio sentimental donde recibe y contesta cartas de mujeres que la consultan acerca de sus insatisfacciones amorosas. Así, desfilarán las cartas de las solteras deprimidas, las casadas aburridas, las separadas escépticas pero voluntariosas, las deseosas incomprendidas y las mujeres grandes con hombres jóvenes.

Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.

Gratis

imperdible. Formas del destierro La experiencia del desarraigo es una problemática social que ha atravesado épocas y lugares, adquiriendo múltiples expresiones a lo largo de la historia. La obra del escultor británico Anish Kapoor, que por estos días se presenta en el Parque de la Memoria, se asienta sobre este tópico central para ejercitar sus resonancias en el presente, en una propuesta estética de alto contenido simbólico.

Nacido en Bombay en 1954 y radicado en Londres, Kapoor es uno de los artistas contemporáneos más relevantes en la escena internacional. Su producción se orienta hacia la composición de esculturas abstractas, en las cuales indaga sobre las texturas de materiales como el concreto, el acero, la tiza, la fibra de vidrio o la piedra. El carácter abstracto de su trabajo no le impide, en esta oportunidad,

aproximarse a una experiencia central en la historia argentina: Destierro ha sido concebida por el artista como un homenaje a las víctimas del terrorismo de estado.

La exposición aglutina tres trabajos del escultor: Imagine Blue, Anxiety y Destierro, obra que da título a la muestra. Elaboradas a partir del procedimiento del site specific, el diálogo que las obras entablan con el espacio apela a vincular los exilios del pasado con los desarraigos del presente. De esta manera, Kapoor rememora las heridas históricas a la vez que indaga en torno a la experiencia migratoria en la actualidad.

Parque de la Memoria. Obligado Rafael, Av.Costanera 6745. Hasta el 27 de agosto, de lunes a viernes de 10 a 17 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.

Cine

Visitas guiadas

15.30 hs. El Cabildo. El Museo ocupa el edificio donde funcionó el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires, capital del Virreinato del Río de la Plata. En 1939 se abre al público por primera vez, habilitándose sólo las salas de la planta alta. La visita está a cargo del Museo Nacional del Cabildo y

Cine

19 hs. Cine nacional independiente en el Recoleta. Ensayo de despedida. Dir. Macarena Albalustri.

Un documental que despide a una madre a diez años de su partida, revisando una historia y la versión de esa historia en el recuerdo. Entrada: $50. Compra online en centroculturalrecoleta.org o en boletería. 2x1 para menores de 30 años solo en boletería.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

Música

Música

Sábado

Domingo

22 hs. Ciclo estreno PCI. Amasekenalo. De Paulo Pécora. Entrada general $50. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados $30. Únicamente por boletería.

El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

21.30 hs. Ciclo El Cultural de Culto.

Duna. De David Lynch.1984.

Entrada general $50. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados $30. Únicamente por boletería.

El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

20 hs. Violonchelos Argentinos.

Dir. Maestro Carlos Nozzi. Espectáculo musical para toda la familia conformado por ocho prestigiosos violonchelistas de proyección nacional e internacional. Un amplio y variado repertorio integrado por atrayentes obras de corta y mediana duración que recorrerán desde las obras clásicas tradicionales hasta los típicos ritmos de nuestro vasto y rico folklore.

Artistas: Carlos Nozzi, Diego Fainguersch, Lucas Caballero, Matías Villafañe, José Araujo, Adriana Bellino, Lidia Martin y Agustín Bru Pesce.

Universidad del Museo Social Argentino. Av. Corrientes 1723.

cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy. Animaciones de Argentina, Francia, Canadá, Japón y Alemania. También se proyectarán cortos de cine mudo de Georges Méliès, Charles Chaplin, Buster Keaton y Laurel y Hardy. Para todo público, niños a partir de los 6 años.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra. Crisólogo Larralde 6309.

Las obras e instalaciones de Anish Kapoor han recorrido distintas ciudades del mundo

de la Revolución de Mayo. Ingreso: bono contribución de $15 no obligatorio. Menores de 12 años y jubilados no abonan. El recorrido comienza puntual en el hall del edificio. Sin inscripción previa.

Bolívar 65.

Cine

20 hs. Cine nacional independiente en el Recoleta. Hijos nuestros.

Dir. Nicolás Suárez y Juan Fernández Gebauer. Hugo, que alguna vez fue futbolista profesional, hoy sobrevive como taxista. Los años y los kilos se le vinieron encima.

Pero a partir de que conoce a Silvia y su hijo Julián, tiene la oportunidad de revivir algo de su gloria pasada. Entrada: $50. Compra online en centroculturalrecoleta.org.

En boletería: 2x1 para menores de 30 años.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

Teatro

20.30 hs. Encuentro de vida. Con Graciela Borges y Evelyn Scheidl.

Reinas del cine y de la moda, comparten una charla distendida sobre sus vidas, logros y experiencias. La vida laboral desde sus comienzos; la familia, los hijos, los amores, los amigos; los recuerdos y las emociones. Un largo camino recorrido y mucho por más por transitar.

Espacio Cultural Carlos Gardel.

Olleros 3640. .

Música

19 hs. Concierto a cargo del quinteto de vientos Austro. Nicolás Ojeda, flauta. Michelle Wong, oboe.

Denise Boudot, clarinete. Abner Silva, fagot. Leonardo Melgarejo, corno. Estricto orden de llegada.

Se accede con la entrada al Museo $10. Bono contribución $10.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

Chicos

17 hs. El vestido de mamá. Dir. Gustavo Tarrío. Sobre textos del cuento de Dani Umpi y Rodrigo

Moraes, y con canciones originales de Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío y Pablo Viotti. Con Emiliano Pandelo, Andrés Granier, Paula Beovide y Pablo Viotti en el piano. Cuenta la historia de la exploración de un niño que juega en la soledad de su hogar. Deslumbrado por el brillo de un vestido de fiesta, pone su imaginación en acción en un momento en el que nadie lo ve. Entrada: $150. Descuentos para maestros, estudiantes y jubilados: $100 con acreditación.

Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.

17 hs. Jugando con el cine. Actividad coordinada por Alejandra Ruiz. Ciclo en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa para descubrir cómo se produce la ilusión del movimiento del cine. Se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y

19 hs. Conciertos de otoño. Ramillete de trío sonatas. Obras de Vivaldi, Marais, Telemann, Schickhardt – Corelli, entre otros. Por el grupo de investigación Comarca Antigua, creado en el año 2007, con el objetivo difundir la música de los períodos barroco, clásico y romántico. Invitada especial: Tatiana Babut du Marés, flauta dulce. Javier Gelati, traverso barroco. Eloísa Donatone, cello barroco. Hélène Dauphine, clavecín.

Se accede con la entrada al Museo $10. Bono contribución $10.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco. Suipacha 1422.

Chicos

15.30 hs. La calle de los títeres.

Rescate 911. Por grupo tatetíteres.

17 hs. Confusión en el bosque. Por El retablo compañía.

Espacio Cultural Del Sur. Av. Caseros 1750.

17 hs. El Botella. Un niño de diez años que vive en una fábrica de botellas abandonada y tiene un deseo muy profundo: conocer a sus papás. Tras la muerte de su abuelo, emprenderá un viaje tan fantástico como real hacia lo que es un mundo desconocido por él.

Será Miguel, el enfermero de su abuelo, y su novia Laura, quienes lo motiven a cumplir este sueño que no será nada fácil. Junto a su fiel amigo Fresco se embarcarán en aventuras inimaginables por ellos cruzándose con todo tipo de personas. Entrada desde $ 150.

Centro Cultural 25 de Mayo.

Triunvirato 4444.

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15 al 21 de junio 2017

La contratapa Para descubrir

agendate

Miradores de Buenos Aires

Convocatoria Residencia Recoleta

Hasta el 23 de junio se encuentra abierta la convocatoria para participar de la residencia de experimentación para crear una obra de recorrido que intervenga el Recoleta y/o zonas aledañas a estrenarse en el marco de FIBA 2017.

Podrán participar intérpretes/ performers vinculados a las artes escénicas, mayores de 18 años. Más información en convocatoriasccr@buenosaires.gob.ar o 4803-1041.

Vista en altura desde el ACA

De la mano de Victoria Casaurang, el programa recorre museos, plazas y centros culturales de la Ciudad.

Disfrutemos BA en televisión

El programa en el Canal de la Ciudad propone, cada semana, una agenda de actividades culturales, gastronómicas y al aire libre.

Gastronomía Semana de la cocina italiana Desde el 19 de junio se presentarán menús especiales a precios promocionales en más de 40 restaurantes y pizzerías italianas de la Ciudad. El cierre será en la Usina del Arte el domingo 25 de junio con un programa artístico, feria de productos y degustaciones. www.litaliano.it

Incansable, vertiginosa, intensa, la ciudad de Buenos Aires ofrece diariamente un sinfín de actividades culturales, deportivas, de ocio y esparcimiento para disfrutar en familia, de forma gratuita o a precios accesibles.

Al convocante y consolidado calendario de festivales –de cine, tango, teatro, jazz, entre otros– se suman cada semana, espectáculos y actividades al aire libre, ciclos de cine, recitales de poesía, estrenos teatrales, patios gastronómicos, celebraciones de las colectividades, muestras, conferencias, cursos y talleres en museos, centros culturales y bibliotecas porteñas.

De todo eso da cuenta el programa

Disfrutemos BA, que se emite los jueves a las 20.30 hs. en el Canal de la Ciudad. Bajo la conducción de Victoria Casaurang –con producción de Gaspar Castellanos–, la emisión ofrece entrevistas artistas, músicos y deportistas, y también recorridas por distintos espacios info Disfrutemos BA Canal de la Ciudad.

Estreno: Jueves, 20. 30 hs. Repeticiones: Viernes, 1:30 hs. Viernes, 11 hs. Sábado, 5 hs. Sábado, 19 hs. Domingo, 1:30 hs.

Domingo, 15:30 hs.

Cablevision 2 – 2(DIGITAL) Telecentro 71 – 22(DIGITAL) www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosba

porteños. En una de sus secciones, “Para Descubrir”, el televidente se asoma a las muestras y exposiciones de los museos y centros culturales y descubre el patrimonio cultural y arquitectónico de la Ciudad. Por su parte, la sección “Recomendados”, se convierte en una guía perfecta para agendar los eventos imperdibles.

Disfrutemos BA en el Canal de la Ciudad, que cuenta con repeticiones durante el fin de semana para que cada televidente se arme su propia agenda de actividades, se consolida como una referencia ineludible que busca reflejar ampliamente el vibrante escenario cultural de Buenos Aires.

Buenos Rep Aires

www.miguelrep.blogspot.com

Muestras Borges Ilustrado

Se exhiben caricaturas, ilustraciones e historietas que retratan el vasto universo del autor, de puño y mano de Antonio Berni, Hermenegildo Sábat y Carlos Páez Vilaró, entre otros grandes artistas pertenecientes al Museo del Dibujo y la Ilustración, y a colecciones particulares.

Hasta el 2 de julio. De jueves a domingos y feriados $10. Menores de 14 años: gratis todos los días. Museo del Humor, Av. de los Italianos 851.

Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Como la belleza no siempre depende del objeto observado sino también de la perspectiva del observador, el Programa Miradores de Buenos Aires organiza visitas guiadas a distintos lugares estratégicos que permiten apreciar lo que un plano a nivel no puede ofrecer.

Estas vistas en altura brindan una visión de conjunto de la Ciudad y también, imágenes detalladas de alguna cúpula oculta entre rascacielos, la curvatura de la costa del Río de la Plata o la diferente altura a la que se recorta el horizonte según miremos al norte o al sur.

De este modo es posible, entre otras cosas, apreciar estilos arquitectónicos generalmente ocultos por los árboles u otros edificios.

El programa de este mes incluye visitas al Hotel Panamericano, la Galería Güemes, el Automóvil Club Argentino y la Basílica Santa Rosa de Lima.

La inscripción debe realizarse exclusivamente por correo electrónico escribiendo a miradores_gopat@buenosaires. gob.ar Podrán asistir únicamente quienes reciban correo de confirmación y deben especificar, además del nombre y apellido, documento y teléfono, el mirador al que desea visitar.

Informes: lunes a viernes de 11 a 17 hs., 4339-1900 int. 126/127 Hotel Panamericano. Miércoles 21, 16 hs. Carlos Pellegrini 551, hall central.

Galería Güemes. Martes 27, 16 hs. Florida 165, PB, debajo de la 1ª cúpula.

Automóvil Club Argentino.

Martes 27, 16 hs. Av. Del Libertador 1850, piso 9.

Basílica Santa Rosa de Lima Jueves 29, 16 hs. Av. Belgrano 2216, atrio. info Visitas guiadas www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón