DisfrutemosBA Nº 436 | 21.05.2020

Festejos por la Semana de Mayo

Hasta el lunes 25, habrá conciertos, charlas y eventos conmemorativos virtuales, para seguir desde casa. PÁG. 2

Foto: Gentileza Planetario

Escritoras argentinas en Cultura en casa La web ofrece entrevistas y charlas de Selva Almada, Hebe Uhart, Mariana Enriquez y Leila Guerriero. PÁG. 6

EDICIÓN ESPECIAL Del 21 al 27 de mayo de 2020 Año 8, Nº 436. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes:

número Especial

/disfrutemosBA

CuidarteEsCuidarnos

Foto: Maxyme G. Delisle

Foto: Carlos Furman

Hacer Historia Alfredo Alcón y Elena Tasisto en Enrique IV, dirigidos por Rubén Szuchmacher, en 2005.

Teatro San Martín

El templo de las artes escénicas celebra 60 añ0s Reconocidos actores y directores argentinos y también las más importantes figuras y compañías de teatro y danza del mundo transitaron por sus salas, que esta semana cumplen seis décadas de existencia. PÁG. 4-5

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QuedateEnCasa

Fiesta patria La Semana de Mayo se festeja en escenarios virtuales AGENDA. Del jueves 21 al lunes 25, es posible acceder a distintas propuestas digitales que permiten disfrutar, sin salir de casa, de conciertos, charlas y eventos conmemorativos con eje en las tradiciones y la reflexión histórica.

Si bien el 25 de Mayo de 1810 es recordado como la fecha clave en la que pudo constituirse el primer gobierno patrio, la semana precedente estuvo cargada de sucesos que fueron articulando el descontento popular y culminaron en la ruptura del Virreinato del Río de la Plata, dependiente del Reino de España: la Semana de Mayo dio lugar a la Revolución que liberó a las provincias del Río de la Plata de la autoridad virreinal y de la corona española. Con epicentro en la ciudad de Buenos Aires, cada uno de los hechos que sucedieron entre el 18 y el 25 de mayo fue un eslabón fundamental de aquella revolución e hizo que fuera posible la emancipación del poder español.

Para conmemorarla, la propuesta –que empezó el lunes 18 y continúa hasta el lunes 25-, es participar vía web de diversas opciones de música, gastronomía e historia para celebrar la fecha patria. En distintos escenarios virtuales localizados en las redes sociales, habrá reflexiones sobre la Historia, pero también recitales e instrucciones de gastronomía criolla para recuperar tradiciones, aromas y sabores que se consumen en la Ciudad desde hace más de dos siglos.

Música y charlas El viernes 22, en @bacapitalgastronomica, Pietro Sorba conversa con El Gordo Cocina; el sábado 23, con Pablo Rivero, y con el historiador Eduardo Lazzari; el mismo sábado, en el escenario @ basaludable, se presentan Valeria Churba y Diego Sivori; y el lunes 25, estarán Ale Temporini, el doctor Alberto Cormillot y la nutricionista Romina Pereiro, también en @basaludable.

Además, en el escenario virtual @cascohistorico, podrá seguirse la serie online Sucesos de la Semana de Mayo (que comenzó el lunes 18 y sigue hasta el lunes 25), narrando día por día cómo y quiénes protagonizaron la gesta patria, con una reconstrucción de

Fotos: Gentileza Usina del Arte

los acontecimientos que fueron dando forma a la Revolución (la salida del poder del virrey Cisneros, la convocatoria del Cabildo, la conformación de la primera junta de gobierno), desde los lugares del Casco Histórico en los que ocurrieron los hechos originales.

En el mismo escenario @cascohistorico, se organiza Trivia patria, una actividad para probar los saberes propios y ajenos, relacionada con los mitos en torno al 25 de mayo y con los acontecimientos vinculados de algún modo con la Revolución de Mayo (como los paraguas del 25, o si existió el aceite hirviendo arrojado durante las Invasiones inglesas, entre otros). En el tutorial Hacé tu escarapela –en @cascohistórico-, la premisa es rendir tributo al símbolo patrio brindando instrucciones para que todos puedan hacer una desde sus casas, con lo que se ten-

ga a mano. Y en Juguemos en el Casco, se ofrecen actividades y juegos vinculados con el 25 de Mayo, para que los chicos expresen su creatividad, conectándose a su vez con los sucesos históricos y los escenarios tradicionales de Buenos Aires.

disfrutemos recomienda

Imágenes y símbolos En el escenario virtual @museosba, la premisa es producir un acercamiento vivencial y poco solemne a los episodios de la historia y la fecha patria: se ofrece la opción Pequeños artistas, destinada a que los chicos aprendan a hacer su escarapela con los materiales que tengan en su casa. Y en La Semana de Mayo en imágenes, se pondrá a disposición del público un video sobre los sucesos más importantes de la semana del 18

Sucesos de la Semana de Mayo Esta serie virtual narra día por día cómo y quiénes forjaron la gesta patria, con una reconstrucción minuciosa de los acontecimientos.

En @cascohistorico.

al 25 de mayo de 1810, narrados a través de obras de la colección permanente del Museo Histórico Cornelio de Saavedra. En tanto, en @patrimonioBA se podrá ver un material documental sobre lo que fue el proceso de Restauración de la Pirámide de Mayo, los mitos en torno a su creación, su transformación y la restauración en sí, poniendo el foco en su simbología y su importancia desde 1810 a la actualidad (ver página 3).

El lunes 25, las actividades de @usinadelarte comienzan con Himno infancia, arrancando el día con la posibilidad de cantar el himno junto al grupo Los Cazurros. A las 13.30 h., Juliana López May + Rodrigo Mattera brindan su Clase de cocina regional, que incluye la preparación de locro, carbonada, tamales, mazamorra y pastelitos: todos ellos, platos simples pero deliciosos que re-

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WhatsApp +54 11 5050-0147

Patrimonio Restauración de la Pirámide de Mayo semana de mayo. Un video documental permite apreciar, in situ, los trabajos que encaró el Gobierno de la Ciudad para poner a punto al célebre monumento.

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01 Micaela Chauque reversiona el Himno Nacional en clave andina.

02 Juliana López May comparte los secretos del locro y los pastelitos.

03 Los Cazurros cantan el Himno con los chicos para arrancar la fecha patria.

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presentan una profunda fusión y mestizaje cultural. En Guirnaldas decorativas (siempre en @usinadelarte), la idea es vestir cada casa con celeste y blanco en puertas, ventanas y balcones. Tips sencillos para elegir un vino es el momento de la enóloga de la bodega Ruca Malen, Noelia Torres, quien enseña desde Mendoza cómo elegir un vino, cuáles son las etiquetas recomendadas para brindar en la fecha patria y qué platos patrios son ideales para maridar. A las 16 h., Juliana López May + Sole Nardelli se unen para charlar sobre Especialidades de la cocina argentina. Tomás Lipán, representante del folclore del noroeste argentino, llega a las 19 h. en un encuentro con el periodista Gabriel Plaza, y solo queda el Himno folclórico, en una versión andina de Micaela Chauque.

Además, en @festivalesBA, se

04 Taller de Escarapela: con lo que se tenga en casa, para vestir de celeste y blanco

podrá asistir a diferentes versiones del Himno Nacional Argentino en representación de cada uno de los festivales que tiene la Ciudad, desde un Himno TangoBa, en función del Festival de Tango, interpretado por Hugo Rivas + Esteban Falabella + Walter Rios + Ache Rey + Sandra Luna + Néstor Fabián a versiones del propio himno en clave de jazz -por Barbie Martínez + Mariano Loiácono-, blues –por Deborah Dixon-, rock -por Pato Sardelli + Fede Berdullas- y ritmos urbanos, por Xxl Irione.

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Contenidos disponibles en: www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

En el escenario virtual @ patrimonioBA, se podrá ver un material documental imperdible sobre cómo se desarrolló el proceso de restauración de la Pirámide de Mayo, dando cuenta además de los mitos en torno a su creación, su transformación y la restauración en sí, poniendo el foco en su simbología y en la intervención técnica que siempre tuvo en cuenta la centralidad del monumento desde 1810 a la actualidad.

En las imágenes, aparece en primer plano este ícono histórico y cultural de la Ciudad, y se narra de qué modo los restauradores buscaron recuperar la esencia de la primera Pirámide, con sus colores y mampostería. Los trabajos incluyeron la eliminación de vegetación invasiva en torno a la Pirámide, la reparación del solado de la Plazoleta San Francisco y la intervención y recuperación de las placas de bronce conmemorativas.

Para la restauración, debió hacerse una investigación que comenzó indagando en la creación del monumento, su mudanza, despiece y posteriores maltratos. Los trabajos comprendieron dos aristas: la pirámide en sí y las esculturas vinculadas, lo que implicó tratar con dos materialidades diferentes, mampostería y mármol.

La intervención comenzó el 2 de enero de 2017 e incluyó a las cuatro esculturas (La Navegación, La Industria, La Geografía y La Astronomía) que formaron parte de la Pirámide hasta 1912 y que hasta el momento se encontraban en la Plazoleta San Francisco, a pocos metros de Plaza de Mayo.

La obra se concretó en doscientos dos días corridos: durante las primeras semanas se realizaron los sondeos arqueológicos en el perímetro de la Pirámide, destinados a investigar las características del suelo, la cimentación y los cambios de niveles operados en el entorno recuperando, además, información de contexto vinculada tanto con el traslado del monumento como con la propia historia de la plaza. En este período, se descubrió que, con el paso del

Fotos: María Paula Pia / DisfrutemosBA

tiempo, el nivel del terreno en la zona de contacto con la Pirámide se incrementó hasta dejar a una buena parte enterrada. Ésta y algunas otras curiosidades, que se cuentan en el video, dieron cuenta de la acumulación de agua en el lote y la falta de aislación del cimiento, constituyendo una de las principales causas de deterioro importante del basamento.

La Pirámide, en su esplendor, es el símbolo históricocultural de la Ciudad.

Entre otros de los datos relevantes que se darán a conocer, se sabrá que la figura de La Libertad, que incluye la Pirámide, estaba menos deteriorada por estar en altura, y había sido menos intervenida y agredida. Sin embargo, en una pasada intervención le habían aplicado un recubrimiento impermeabilizante que estaba agrietado y desprendido, por donde se colaba agua de lluvia hacia el interior.

En el basamento, y dada la forma en que la humedad se acumulaba y que generaba un proceso de deterioro de la mampostería, se quitó la totalidad del revoque de cemento, desde el nivel del terreno hasta la parte inferior de la cornisa. Por último, y evaluando la situación del monumento, se decidió aplicar -como terminación- pintura a la cal, protegiéndola luego con un hidro-repelente de siliconas. La aplicación de ambos productos se fue haciendo por niveles, comenzando por la figura de La Libertad, y descendiendo a medida que se completaban las tareas de restauración de cada sección.

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Contenidos disponibles en: Las redes sociales de @cascohistorico y en www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

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QuedateEnCasa ANIVERSARIO. Reconocidos actores y directores argentinos y también las más importantes figuras y compañías de teatro y danza del mundo transitaron por sus salas, que esta semana cumplen seis décadas de existencia.

Teatro San Martín El templo de las artes escénicas celebra 60 añ0s El 25 de mayo los porteños festejan, junto con la fecha patria, los sesenta años de vida de una de sus más insignes instituciones. En efecto, el 25 de mayo de 1960 se inauguró oficialmente el Teatro San Martín, y desde entonces han transitado por sus escenarios no solo los artistas y directores más destacados de la Argentina, sino también grandes figuras de la danza y el teatro del mundo. Nave insignia del Complejo Teatral de Buenos Aires –la organización que fusiona artística y administrativamente las salas teatrales de dependencia oficial– el Teatro mantiene una importancia real y simbólica que comparten los habitantes de la Ciudad. Con un repertorio abarcador que incluye tanto a los grandes clásicos como a las expresiones más audaces de la escena contemporánea, su programación está orientada por la convicción de que un teatro público debe contribuir a la formación estética, humana y social de sus espectadores. Cuenta, además, con dos elencos permanentes: el Ballet Contemporáneo y el Grupo de Titiriteros, consideradas entre las compañías más destacadas de la Argentina en su especialidad.

La lista de los intérpretes argentinos que han transitado sus escenarios e hicieron historia es abrumadora: Alfredo Alcón, María Rosa Gallo, Miguel Ligero, Ernesto Bianco, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Alberto Segado, Walter Santa Ana, Roberto Carnaghi, Juana Hidalgo, Osvaldo Terranova, Elena Tasisto, Alejandro Urdapilleta, Aldo Braga, Lautaro Murúa, Onofre Lovero, Tina Serrano, Joaquín Furriel, Eleonora Wexler, Rita Cortese, Laura Novoa y Fabián Vena, entre tantos otros.

El actual director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires, Jorge Telerman, entiende el funcionamiento del Teatro desde su impacto mayor en la vida cultural porteña. “El San Martín”, señala, “te modela la sensibilidad y el interés por las artes escénicas

Dirigido magistralmente por Jorge Lavelli, Alejandro Urdapilleta encabezó el elenco de Mein Kampf, farsa y su payasesca versión de Hitler.

“Desde el primer día, el Teatro San Martín ocupó cabalmente la responsabilidad y el lugar que le otorga ser algo así como la hermana mayor del dispositivo de los teatros públicos de la Ciudad de Buenos Aires; y su historia habla a las claras de que ha cumplido con creces ese desafío”.

Jorge Telerman Director General y Artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires.

y por la actividad cultural también cuando estás en su hall central y sus pasillos, entreverándote con mucha gente distinta a vos, de distintas edades, de distintas condiciones sociales, distintas historias, con las que decidís y sabés que estás compartiendo una pasión. Y por eso, también, ocupa un lugar central en la vida de Buenos Aires”. Telerman cree fervientemente en la importancia del teatro público y ese círculo virtuoso del que también forman parte la actividad independiente y la actividad comercial, cada una con su estética, con su lógica, con sus diversas maneras de abordar el hecho escénico. “En ese contexto -continúa- desde los sesenta, el San Martín se convierte en un lugar en el que la excelencia técnica y edilicia y la infraestructura les permiten a los artistas y creadores asumir el desafío de desplegar sus potencialidades, lo que permite que aquellas cosas que suceden en sus salas, al igual que en las demás salas del teatro público, difícilmente sucedan fuera de su ámbito. Desde

el primer día, el Teatro San Martín ocupó cabalmente la responsabilidad y el lugar que le otorga ser algo así como la hermana mayor del dispositivo de los teatros públicos de la Ciudad de Buenos Aires y su historia habla a las claras de que ha cumplido con creces ese desafío”.

Sin dudas, el lugar central que ocupa el Teatro San Martín no se debe solo a su enorme relevancia artística, sino también a su posición privilegiada como espacio emblemático de intercambios. En diálogo con DisfrutemosBA, la directora Corina Fiorillo -directora de El avaro- cuenta que su vínculo con este teatro viene desde muy pequeña. “Mis padres me llevaban al teatro y a las exposiciones. Cuando un poco más tarde comencé a estudiar música, en el Conservatorio Municipal, nos quedaba muy a mano, así que al salir de estudiar íbamos siempre al teatro. Y luego, ya en mi vida profesional descubrí un espacio en el que me siento tremendamente cómoda, junto con sus técnicos de iluminación,

sus maquinistas, sus técnicos de escenografía, los acomodadores, la gente de boletería que arenga por las obras y se pone contenta cuando a un espectáculo le va bien… qué puedo decir, viví el San Martín en etapas diferentes que me hicieron crecer como artista, así que mis últimas palabras son solo de un enorme agradecimiento para el Teatro y mis felicitaciones por haber sembrado sesenta años de historia del teatro porteño. Todo lo que he visto en esas salas no me lo olvido más”.

No es la única en recordar un inicio ligado a los primeros momentos de la vida. “La primera vez que visité el Teatro -cuenta María La Greca, coordinadora de producción- fue con una visita guiada con el colegio. Nos dejaron entrar a la sala Martín Coronado para espiar un ensayo de una obra que dirigía Hugo Midón y sentí algo especial, sabía que quería algo de eso para mí”. Y agrega: “Hoy, después de 16 años trabajando en el San Martín, lo considero un poco mi casa y a muchos de sus trabajadores, parte de mis afectos. El Teatro fue escuela para mí, en la que aprendí mucho de mis compañeros. Cada vez que tengo que atravesar el Hall de la Coronado o la Casacuberta me cautiva su belleza y recuerdo lo afortunada que soy por ser parte de este Teatro.”

Un aire de familia se repite en muchos de los testimonios. Así, por ejemplo, el actor y director Osqui Guzmán -de La Tempestadseñala que para él, este teatro es un símbolo de calidad. “Además, es un lugar al que puedo entrar tranquilamente porque siempre pude trabajar allí rodeado de un grupo de técnicos que te hacen sentir en casa, en familia, con sus problemas, con sus logros, que se alegran de lo que te pasa y te acompañen cuando las cosas no van bien, desde de los acomodadores hasta los técnicos, siempre con un trato amoroso, pasando junto con nosotros todas las vicisitudes de los tiempos, de las decisiones políticas, de los estragos del país”.

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Línea 107 SAME Fotos: Gentileza CTBA

También la escenógrafa Mariana Tirantte lo recuerda como un espacio de sueños y de formación.

“Desde mi comienzo como escenógrafa el Teatro siempre fue una meta, un lugar al que quería llegar, y tuve la suerte de que desde muy temprano se convirtiera en un lugar de aprendizaje. Posteriormente, mi experiencia dentro del Festival de Teatro me permitió tomar contacto con todas las áreas y todo eso ha contribuido a consolidar el cariño inmenso que le tengo, y a amar la posibilidad de seguir trabajando allí y de defender los proyectos que hacen que ese sea un lugar de privilegio. Es un honor muy grande poder ser parte de eso”.

“Toda mi vida estuvo atravesada por el Teatro San Martín. Espero con mucha ansiedad volver a pisar la hermosa sala Casacuberta, tan llena de recuerdos y de amados fantasmas”.

Ingrid Pellicori Actriz.

Los festejos

A pesar de los tiempos de enorme incertidumbre que atraviesa hoy la actividad teatral, el Teatro no quiso dejar de festejar este momento en su historia y compartirlo con sus más fieles amigos: los porteños.

Entre las novedades que ofrecerá a través de la plataforma Cultura en Casa y junto a la propia web del teatro, se encuentra la apertura de su archivo histórico, que le ofrecerá al público títulos emblemáticos que pasaron con sus salas, realizados por los más prestigiosos integrantes de la comunidad artística del país. Asimismo, se ofrecerá una original aproximación a través de las imágenes a la historia del San Martín, junto con el recorrido fotográfico por los sesenta años de la Institución que se viene desarrollando en las redes sociales.

Además, el Ballet Contemporáneo y el Grupo de Titiriteros mostrarán videos con producciones artísticas realizadas en este nuevo contexto. Imágenes inéditas del trabajo de estas dos compañías que se cuentan entre las más prestigiosas y perdurables del país, y la sala Leopoldo Lugones prepara acciones que permitan adentrarse en los ciclos y títulos más emblemáticos que pasaron por su pantalla.

Junto con otras acciones para la comunidad, pensadas fundamentalmente para los niños y los adultos mayores (entre las que se cuentan juegos, concursos, trivias y muchas otras sorpresas interactivas), estas son tan solo algunas de las actividades que organizó el Teatro San Martín para celebrar sus 60 años de vida.

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“Es el teatro de los sueños, porque quién cuando estudiaba teatro no soñaba con trabajar en él. Es como si fuera mi casa. Siempre estuve en él y siento y seguiré sintiendo que es mi casa”.

Luis Campos Actor.

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01 Las variaciones Goldberg, humor oscuro con Alfredo Alcón y Fabián Vena.

02 El jardín de los cerezos, de Chéjov, con María Rosa Gallo y Roberto Carnaghi.

03 El artista Edgardo Giménez impregnó de estética pop los afiches del Teatro.

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04 Almuerzo en casa de Ludwig W., con Tina Serrano, Alejandro Urdapilleta y Rita Cortese.

“Siempre que tengo que atravesar el Hall de la Coronado o la Casacuberta, me cautiva la belleza del Teatro, me detengo un minuto a mirarlo y recuerdo lo afortunada que soy por ser parte de él”.

María La Greca Coordinadora de producción.

05 El edificio actual del Teatro fue proyectado por los arquitectos Mario Roberto Alvarez y Macedonio Ruiz.

MÁS INFORMACIÓN 04

Contenidos gratuitos disponibles en: www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

en primera persona

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“Cuando cobré mi primer sueldo como actor, mi viejo vio que eso era un posible trabajo y después de tres años de no hablarme, me volvió a hablar, porque fue a verme al Teatro San Martín, a la Sala Casacuberta”.

Osqui Guzmán Actor, director.

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QuedateEnCasa

Un recorrido con las mujeres de la literatura contemporánea

Fotos: Gentileza de Pablo José Rey / Rumbo Sur

CULTURA EN CASA. La plataforma reúne charlas, entrevistas y disertaciones, a cargo de diez escritoras argentinas, entre ellas Selva Almada, Hebe Uhart, Mariana Enriquez y Leila Guerriero.

La literatura argentina escrita por mujeres vive un momento de gran apogeo y visibilidad. El talento de las narradoras contemporáneas es legitimado por premios nacionales e internacionales, el éxito de la crítica y las ventas, y el pasaje de sus obras a otros lenguajes como el audiovisual o el teatral. Haciéndose eco de esta realidad que afortunadamente llegó para quedarse, la plataforma Cultura en casa seleccionó a diez escritoras argentinas contemporáneas, cuyas voces podrán escucharse a través de entrevistas, clases magistrales y charlas. Ellas son Selva Almada, Gabriela Cabezón Cámara, Mariana Enriquez, Florencia Etcheves, Sylvia Iparraguirre, Vera Giaconi, Leila Guerriero, Tálata Rodríguez, Tamara Tenenbaum y Hebe Uhart.

“En mi opinión un borrador no se muestra; mucho manoseo del texto es dañino para el texto y sobre todo para uno, que es un poco más importante que el texto”, sentencia Mariana Enriquez.

Vera Giaconi, por su parte, se refiere a su libro de relatos Carne viva: “Me interesaba trabajar esa incapacidad para comunicarse en general que tenemos”.

A través de la selección de charlas disponibles, con contenido diverso, se traza un mapa de las ge-

“En mi opinión un borrador no se muestra, muchas manos en eso y mucho manoseo del texto es dañino para el texto y sobre todo para uno que es un poco más importante que el texto”.

Mariana Enriquez Escritora

neraciones, estilos y obras de estas autoras, para que en el contexto de aislamiento que transitamos, sigamos disfrutando de la cultura.

Retomando contenidos del Ciclo de Letras del Centro Cultural San Martín, su programación incluye clases magistrales de diversas escritoras, de una hora o más de duración. Es el caso de la gran Hebe Uhart, autora fallecida en 2018 que inauguró en 2014 el ciclo con “Lo que aprendí en mis viajes: la intuición como motivación”. Dos años después, la narradora y ensayista Sylvia Iparraguirre, inauguraba el

ciclo con “La construcción verbal de Buenos Aires”; y en 2017, en la misma circunstancia, la reconocida cronista y escritora Leila Guerriero dedicaba la extensa disertación a desentrañar su proceso de escritura en “Formas de ver el mundo, la construcción de una escritura”.

Allí también se presentó Mariana Enriquez, referente del género de terror y ganadora de importantes premios internacionales como el Herralde de Novela en 2019, para recorrer su vida y su obra, bajo el título “Cómo me hice escritora”.

También dentro de los contenidos seleccionados hay varias entrevistas cortas (de entre 10 y 15 minutos) realizadas por la librera y referente del mundo cultural, Natu Poblet, como parte de su proyecto “Nuevas voces de la narrativa argentina”, organizado por Rumbo Sur. Así aparecen Selva Almada, reconocida autora de Entre Ríos, leyendo un fragmento de su novela El viento que arrasa; Gabriela Cabezón Cámara poniéndole la voz a Beya, la protagonista de su segunda novela Le viste la cara a Dios, y Vera Giaconi, trayendo fragmentos de Carne viva. Las lecturas dan pie para el posterior diálogo con Poblet, quien profundiza con las autoras en los mecanismos de sus obras.

Completan esta propuesta la charla que la filósofa Tamara Tenenbaum ofreció en el verano en El Recoleta, “La nueva conversación sobre el sexo-afecto”, donde reflexionó sobre los nuevos paradigmas amorosos en tiempos de feminismo; una charla TEDxRiodelaPlata con la poeta y performer Tálata Rodríguez denominada “¿Cómo hacer poesía cortando y pegando?” y un video donde la escritora y guionista Florencia Etcheves explica, a partir de su experiencia con su novela Cornelia, que dio lugar al film Perdida, como se transforma un texto literario en un guion.

Autoras argentinas Leila Guerriero, Selva Almada, Mariana Enriquez, Gabriela Cabezón Cámara y Vera Giaconi.

MÁS INFORMACIÓN

Todos los contenidos están disponibles, con acceso gratuito, en www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa/ que-ver/entrevistas

BREVES Cultura en Casa

El Moderno

Puentes con Italia

Día de los Museos

La plataforma digital presenta,de forma gratuita, contenidos producidos en Italia, con el objetivo de profundizar el vínculo entre dos culturas cercanas. En los próximos días podrán verse la A la guerra por amor y la ópera Zelmira, del compositor Gioacchino Rossini.

El 18 de mayo se conmemora el día de los museos, y El Moderno lo conmemora toda la semana con una programación digital. Habrá, entre otras propuestas, diálogos con Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes; Gabriela Rangel, directora artística del Malba y Adriana Rosenberg, Presidente de Fundación PROA.

www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

Planetario

Viernes de estreno

Desde su cuenta de Facebook y Youtube el Planetario Galileo Gelilei presenta todos los viernes una nueva propuesta.

El 22 de mayo a las 18 h. se verá Sol, espectáculo 360 virtual, un espectáculo completo que invita a conocer en profundidad al astro que marca el ritmo de la vida.

En redes de @PlanetarioBA

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www.buenosaires.gob.ar/coronavirus

Alejo Moguillansky “Desde que empezó la pandemia nos preguntamos si uno es parte del presente” ENTREVISTA. Su película El Loro y el Cisne, sobre las desventuras de un sonidista que trabaja en un documental sobre compañías de danza y se enamora de una bailarina, se proyecta en la plataforma de Cultura en casa.

El director Alejo Moguillansky (1978) es uno de los más destacados referentes del cine nacional contemporáneo. Cineasta –cofundador de la productora El Pampero Cine, que hace su aporte a esta renovación del cine argentino- ganó en tres ocasiones el Premio a Mejor Película Argentina del festival BAFICI con Castro (2009), El escarabajo de oro y La vendedora de fósforos; y en su momento también resultó premiado por El Loro y el Cisne (2013), que se impuso en la competencia argentina y por estos días se encuentra disponible para ver en el sitio de Cultura en Casa.

En este caso, la trama se despliega a partir de un rodaje documental sobre una serie de compañías de ballet e incluye una historia de separación y encuentro amoroso: la del Loro (Rodrigo Sánchez Mariño), sonidista del equipo de filmación, y Luciana (Luciana Acuña), una bailarina que aparece embarazada…de otro, y enamora al protagonista. ¿Qué significó en tu carrera esta película y cómo la ves a la distancia?

El Loro y el Cisne significó un nuevo horizonte que tuvo que ver con empezar un relato de ficción a partir de materiales documentales.

También le tengo un particular cariño porque retrata a Luciana, que es mi pareja en la vida y en el arte.

Y luego funda algo nuevo: la idea de que es posible retratar la vida de los artistas como trabajadores no contemplados casi nunca por nadie, o al menos este tipo de artistas como el de la película, que son los del Grupo Krapp. ¿Encontrás denominadores comunes a tus películas, temas que reaparecen?

Sí, hay un tema que es el de los artistas vistos como trabajadores, un cierto tipo de artista que maneja un nivel de radicalidad absoluta tratando de hacer estallar la materia en la que trabaja, que no teme naufragar porque no confía en ningún tipo de afirmación y, en todo caso, encuentra sentido donde no hay

Fotos: Gentileza de Alejo Moguillansky / El Pampero Cine

Moguillansky dixit

“No hay nadie más alienado que un artista en un país como éste.

Los artistas argentinos suelen vivir al borde de la desesperación y me interesa retratar eso.”

sentido. Es el que a veces trabaja el doble que un ciudadano corriente para seguir viviendo de lo que le gusta y que trabaja para –con mucha suerte- poder comer. No hay nadie más alienado que un artista en un país como éste. Los artistas argentinos suelen vivir al borde de la desesperación y me interesa retratar eso. ¿Cuáles son las estrategias que barajan en tu productora frente a esta situación de restricción de salas?

El Pampero siempre tuvo una política de reinventar el sistema de exhibición: movimos nuestras películas de salas como los multicines hacia el Malba. Esa fue una gran lección del teatro off de Buenos Aires, con su sistemita tan simple y noble de ir una vez por semana y poner la obra, actuar y volver a sus casas e ir al sábado siguiente y volver a montar la obra; obras que duran años. Nuestra intención es que nuestras películas duren años.

Hay un diálogo que nos interesa

El Loro y el Cisne, de Alejo Moguillansky, se impuso como mejor película en el Bafici.

otros films del bafici Balnearios (2002), de Mariano Llinás. Una extravagante y risueña enciclopedia de costumbres e historias de los balnearios de la Argentina.

Ostende (2011), de Laura Citadella. Una mujer gana cuatro días de vacaciones en un hotel de Ostende, donde se topará con las extrañas actitudes de un hombre viejo acompañado por dos mujeres jóvenes.

El invierno llega después del otoño (2017), de Nicolás Zukerld y Maleza Solarz. Ficción y realidad se entrecruzan en una cinta que explora la fragilidad de los vínculos.

que es con la historia del cine. Por eso siempre escapamos a la exhibición online: en las plataformas reinan -o reinaba hasta antes de la pandemia- las series, el formato en capítulos que tiene al espectador cautivo, como un consumidor al que se le promete que en el capítulo siguiente va a pasar tal cosa. Desde que empezó la pandemia nos preguntamos si uno es parte del presente o no. Y como en El Pampero siempre nos gustaron los incendios y el caos, decidimos formar parte del presente pandémico: si ahora la única forma son estas plataformas, bueno, ¿saben qué?, acá hay un cuerpo que defiende la cinefilia, defiende la cinematografía.

ningún tipo de plan y empezaban a probar, desde la nada hacia la nada.

Cuando algo se tensa así a mí me genera una admiración enorme.

Con el tiempo me di cuenta de que ese es el sistema de trabajo del cine primitivo. Chaplin antes de filmar sus grandes largometrajes (El gran dictador, Tiempos modernos) hace un contrato millonario con la Mutual en 1916 por equis cantidad de cortometrajes por año, y él crea una especie de compañía actoral que genera materiales a partir de la nada misma: sólo sus cuerpos y una cámara. Ese espíritu cercano a la comedia física y a la comedia de errores fue la gran enseñanza de la película y del enamoramiento.

¿Cómo definirías a El Loro y el Cisne?

MÁS INFORMACIÓN

Como una película enamorada, en un sentido erótico y uno fraternal.

La película nace filmando los ensayos del Grupo Krapp: ahí vi algo que me volvió loco y que fue casi un método de trabajo que les fui copiando: llegaban al ensayo sin

Todas las películas disponibles, con acceso gratuito en: www.buenosaires. gob.ar/culturaencasa/que-ver

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LA CONTRATAPA

QuedateEnCasa Fotos: Arnaldo Colombaroli / Teatro Colón

PREVENCIÓN

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Lavarse cuidadosamente las manos con jabón.

El proceso correcto implica cinco momentos: mojar, enjabonar, frotar, enjuagar y secar, durante no menos de 40 segundos.

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Toser o estornudar sobre el interior del codo.

De esta manera, al no usar la palma para taparse, se evita transportar las microgotas que contienen el virus de una persona a otra.

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Cultura en casa El Colón llega a los hogares con Aída En 2018 -a 110 años de la inauguración del actual edificio del Teatro Colón- se repuso la ópera con la que se descorrió por primera vez su telón: Aida, del gran Giuseppe Verdi, obra en la que decanta toda su experiencia en materia operística. En el marco del aislamiento preventivo obligatorio, esa ópera po-

música La Noche de Los Balcones

Evitar tocarse la cara con las manos.

Esto conlleva desprogramar un acto reflejo arraigado durante años, para acostumbrarse a una nueva conducta.

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Dónde: @bacultura Cuándo: jueves 21 a las 19 h.

Rep

drá verse por vía digital, el domingo 24 a las 20 h., en un contexto especial: se cumplen los 10 años de la reinauguración del Teatro Colón, tras la restauración conservativa y puesta en valor finalizada en el año 2010.

Gracias al programa Colón Federal, la transmisión se realizará de forma conjunta junto al Teatro Vera, de Corrientes, por su 107º aniversario, ya que éste también fue inaugurado, en este caso en 1913, con la misma ópera de Verdi. La función cuenta con

El jueves 21 de mayo, a partir de las 19 h., se vivirá en Buenos Aires “La Noche de los Balcones”, inspirada por la práctica que se ha dado tanto en el ámbito local como en el internacional de compartir música desde los balcones y las terrazas en tiempos de cuarentena. A partir de una convocatoria pública, donde se invitó a participar a los artistas que en este contexto de aislamiento social y preventivo, hubieran realizado actuaciones

la dirección musical de Carlos Vieu al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la participación del Coro Estable que dirige Fabián Martínez, y el Ballet Estable que dirige Paloma Herrera. El elenco está conformado por artistas nacionales como Mónica Ferracani, Enrique Folger, Guadalupe Barrientos, y Leonardo López Linares, entre otros.

Cuándo: domingo 24 de mayo, a las 20 h. en www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

de este tipo, o lo estuvieran haciendo, y a todos aquellos que desearan sumarse en esta oportunidad, se armó un line up barrial que concentra la programación destacada. Algunos de esos artistas serán parte de la transmisión online y otros podrán subir su contenido en las redes con el hashtag #Lanochedelobalcones.

Sus videos luego serán compartidos en @bacultura. Ale Lacroix, uno de esos tantos vecinos que semanalmente regala su talento,

estará a cargo de la conducción de este evento que se transmitirá en vivo desde el Instagram @ bacultura, junto a otros vecinos artistas que se irán conectando en vivo desde su casas.

El listado completo de los vecinos artistas de cada comuna, podrá visualizarse en buenosaires.gob. ar/lanochedelosbalcones para que, quienes vivan cerca, salgan a sus balcones y puedan disfrutarlos y aplaudirlos.

www.miguelrep.blogspot.com

Lavar superficies de contacto con agua y lavandina.

Resulta fundamental para evitar la sobrevida del virus durante horaas o días y proteger, de este modo, el interior del hogar.

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 21 al 27 de mayo de 2020 Año 8, Nº 436. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.

Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA