DisfrutemosBA N° 425 | 27.02.2020

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos

Foto: Sofía Martinsen

Dos chicas del rock sacuden la Usina

Andrea Álvarez y Lucy Patané (foto) desembarcan en el espacio cultural de La Boca con dos conciertos gratuitos en donde repasan sus carreras. PÁG. 2

Disfrutemos

Del 27 de febrero al 04 de marzo 2020 Año 8, Nº 425. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA

Foto: Gentileza Museo Moderno

Disfrutemos Disfrutemos La obra Iguanaconda con Leo integra la muestra Fauna del país dedicada a la artista Mildred Burton.

Iturralde y Burton deslumbran en el Museo Moderno Las exposiciones, que inauguran el jueves 27 de febrero, invitan a descubrir el universo surrealista de Mildred Burton y la pintura detallista de Santiago Iturralde, dos talentosos artistas argentinos. PÁG. 4

2 DISFRUTEMosba 27 de febrero al 04 de marzo 2020

Música. Mujeres del rock sacuden la Usina del Arte

Fotos: Gentileza Usina de Arte

Espectáculos. Andrea Álvarez y Lucy Patané, se presentan en

la Sala de Cámara con sendos recorridos por sus trayectorias, con invitados especiales.

La Usina del Arte recibe –el sábado 29 de febrero y el domingo 1° de marzo- a dos de las artistas más importantes del rock nacional: la baterista Andrea Álvarez y la guitarrista Lucy Patané, ambas compositoras y cantantes, que se presentan en el marco de dos ciclos dedicados a grandes intérpretes de sus respectivos instrumentos.

El sábado -a las 20 h. en la Sala de Cámara- llega Lucy Patané, en el marco de Distortion, ciclo que reúne a guitarristas virtuosos y originales. Con 25 años de trayectoria, en proyectos como Las Taradas, La Cosa Mostra y El tronador, lanzó en 2019 su primer disco solista, Lucy Patané. Sobre el show que ofrecerá, explica a DisfrutemosBA que “la magia de los conciertos es que uno puede ensayarlos, prepararlos, pero nunca adelantar qué sucederá”. “El repertorio -sigue- serán las canciones de mi disco debut, en versiones de set. Estaré sola con todas las guitarras y voy a tener una invitada muy especial, una guitarrista muy rockera y muy increíble, Lula Bertoldi. Mi expectativa es que el recital será increíble porque esa sala es muy hermosa y estoy muy contenta de tocar ahí”.

Para Patané, “es un orgullo participar en este ciclo porque la figura del guitarrista rockero y de distorsión, inevitablemente siempre estuvo ligada al varón”. De hecho, sus referentes en un principio siempre fueron varones: Slash, por ejemplo. “Entonces –sigue-, me gusta que me hayan llamado, no

solo por eso; sino porque me pone muy feliz cuando me reconocen como guitarrista, además de compositora y cantante, así que voy a dar todo de mí”.

A pesar del largo camino que lleva recorrido, Lucy Patané se siente como si recién hubiese arrancado.

“Es extraño porque si bien esos 25 años me construyeron, a partir del disco comenzó algo muy fuerte y muy nuevo. Estoy tocándolo por todos lados, en el país y en el exterior, con la banda y en solo set, y no puedo evitar preguntarme cómo será el segundo”. “Pensé que no se iba a entender –agrega, sorprendida por la buena repercusión que tuvo su disco-. Pero ahí está eso que no se puede explicar de las canciones. Hay gente que interpreta las letras de una manera, y yo de otra. Al mismo tiempo, tenía la sensación bastante firme de que un poco de ruido iba a hacer, porque vengo de una escena con un estilo musical muy claro, y de rodearme de colegas bastante eclécticos. El disco me representa y está teniendo buena respuesta”.

En tanto, el domingo 1º a las 19 h. –también en la Sala de Cámara- como parte de Bateristas al frente, subirá a escena Andrea Álvarez, la emblemática baterista y cantante que tocó y grabó con Soda Stereo, Divididos y Charly García, entre otros, y que -desde 2001- transita su carrera como solista, con cuatro discos, un DVD y dos Eps, que le han significado reconocimientos como el Konex y el Latin Grammy.

Acompañada por Lonnie Hillyer (bajo) y Tomás Brugués (guitarra), anticipa a Disfrutemos BA que será “un show de rock centrado en la música”. Además agrega: “Pasaremos por mis cuatro discos, algún cover de homenaje al rock argentino; y adelantaremos temas del álbum que empezaremos a grabar.

Hablo en plural porque si bien este es mi proyecto solista la idea musical es muy de banda”. Álvarez se puso muy feliz al ser invitada para el ciclo, porque si bien en el país hay muchos bateristas, no suele asociárselos a la composición o a la producción.

“Por eso suena raro –dice- cuando alguien que es reconocido por tocar la batería muestra que además compone, canta, tiene cosas para decir.

Creo que ya a este nivel somos más que bateristas, somos artistas que además tocamos la batería. Y es la primera vez que registro que se nos convoca por esto. Es genial. Admiro a todos mis colegas convocados, los aprecio y valoro mucho”, declaró a DisfrutemosBA. Mientras comienza a grabar su quinto disco -que saldrá este año-, Alvarez realiza el documental Las chicas están bien, con Augusto Monk, sobre la historia no contada de la mujer en el rock argentino, que -según cuenta- se inició por una necesidad de contar su historia como música.

Sobre su momento actual, la baterista afirma: “Este año cumplo 58. Me imaginaba vieja a esta edad pero siento que no viví nada,

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no como persona sino como artista. Eso me mantiene joven y llena de ganas de hacer cosas nuevas, de viajar con mi música y mi banda, que es una asignatura pendiente. Tengo muchos proyectos, poca plata para concretarlos pero energía de sobra para insistir y llevarlos a cabo”.

Las entradas gratuitas para ambos conciertos ya pueden reservarse en la página web de la Usina del Arte: buenosaires.gob. ar/usinadelarte/entradas.

01 Andrea Álvarez. La baterista sube al escenario el domingo 1º de marzo, a las 19 h.

02 Lucy Patané. La guitarrista, que hará un solo set, estará acompañada por Lula Bertoldi.

Usina del arte Dónde: Caffarena 1 .

Gratis.

Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

BREVES VISITAS GUIADAS

Museo Benito Quinquela Martín Recorridos gratuitos por los espacios que fueron la vivienda-atelier del gran artista boquense. Además, se exhibe el conjunto más importante de las obras que el creador del museo donara para su colección. Sábados y domingos 14 y 17 h.

Av. Don Pedro de Mendoza 1835.

DANZA

CONCIERTO

Parque Centenario

Banda Sinfónica de la Ciudad

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea presenta Vernáculos: un grupo de personas redefine una identidad colectiva a través de un folklore. Función: sábado 29, a las 21 h., en el Anfiteatro del Parque Centenario, Av. Lillo y Leopoldo Marechal.

En el año de su 110° aniversario, la banda retoma su ciclo anual de conciertos con un show al aire libre, bajo la dirección del maestro Carlos David Jaimes. La Banda presenta un repertorio ecléctico que abarca clásicos sinfónicos, tangos y música de grandes películas. Viernes 28, 18 h.

Gratis, hasta agotar capacidad del lugar.

Florida y Av. Santa Fe. Gratis.

27 de febrero al 04 de marzo 2020 DISFRUTEMosba 3

Los Bares Notables proponen un viaje a la historia y la tradición PATRIMONIO. El Hipopótamo, el Bar Británico, la Confitería Las Violetas, el Café Tortoni y Los 36 Billares combinan especialidades gastronómicas y música con retazos del pasado y el presente de Buenos Aires.

Fotos: María Paula Pia/ DisfrutemosBA

Destacados por la antigüedad, la arquitectura o la relevancia social, los más de 80 bares notables de Buenos Aires forman parte del invaluable patrimonio cultural de la Ciudad. En ellos, la atmósfera de antaño convive con las charlas del presente, entre clásicos “cortados”. Ritual obligado para los porteños y experiencia ineludible para los foráneos, los bares fueron punto de encuentro de grandes músicos, espacio de debate de intelectuales y lugares de tertulia de actores y políticos. En ellos, habita un pedacito de una identidad colectiva.

01 Las Violetas.

En 2017 fué elegido como el mejor “bar notable”.

02 Bar Británico.

El clásico de Lezama desde los ´30.

03 Los 36 billares.

Punto de referencia del deporte.

1 Bar Hipopótamo

Un emblema de San Telmo

Desde las vísperas del Centenario de la Revolución de Mayo -1909en Brasil 401 siempre existió un café, originalmente llamado La Estrella del Sur, con tipología de almacén y despacho de bebidas.

Hoy, el interior mantiene cierta penumbra, y se destacan los carteles enlozados: “Aperitivo Campari”; “Prefiera una Gardini”; “Cigarrillos 43”, se lee en las paredes.

Allí se filmaron algunas escenas de las películas Despabílate amor, de Eliseo Subiela, y Las cosas del querer II, de Jaime Chavarri, con Ángela Molina, Manuel Bandera y Darío Grandinetti. “Trabajamos nuestra propia masa –asegura Ana Sala, su gerente-, y nuestra pasta rellena; producimos desde el pan hasta el pavo en salmuera, ¡todo!”.

Dónde: en Brasil 401 (San Telmo).

Cuándo: lunes, martes y jueves de 7.30 a 2 h.

Viernes y sábados, de 7.30 a 3 h.

2 Bar Británico

El clásico de Parque Lezama

Desde los años ‘30, el Bar Británico es el emblema del Parque Lezama. Ubicado en la esquina de Brasil y Defensa, debe su nombre a los ex combatientes ingleses de la Primera Guerra Mundial que lo convirtieron en su lugar de encuentro. Antes, fue la pulpería La Cosechera, donde concurrían los empleados del Ferrocarril del Sud, la compañía británica que operaba al actual Ferrocarril Roca. Durante la Guerra de Malvinas, se llamó temporalmente “El tánico”, borrando de los vidrios la sílaba “Bri”. Ha sido locación para películas como Diarios de motocicleta, de Walter Salles; y Tetro, de Francis Ford Coppola. El 12 de agosto de 2014,

04 Café Tortoni.

El bar más antiguo de la ciudad cumplió 160 años.

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fue cerrado pero reabrió sus puertas el 11 de noviembre del mismo año, comprado por Norberto Aznárez, actualmente a cargo del bar.

Dónde: Avenida de Mayo 825.

Cuándo: de lunes a sábado, de 8 a 1 h.

Domingo: 9 a 1 h.

5Los 36 Billares

Dónde: Av. Brasil 399.

Cuándo: De lunes a domingo, de 6 a 3 h.

Una plaza legendaria del deporte

3 Confitería Las Violetas El ritual del té

Un 21 de septiembre de 1884, hasta el ministro Carlos Pellegrini, futuro presidente del país, se hizo presente para inaugurar aquel café de la esquina de Rivadavia y Medrano. Durante la década de 1920, se construye el edificio actual: vidrieras y puertas de vidrios curvos, vitrales franceses y pisos de mármol italiano. Los vitrales, recientemente restaurados, fueron concebidos para adornar y alegrar el ambiente bullicioso de una confitería de barrio (Almagro) que siempre tuvo pretensiones de ser céntrica. “Tomar el té” en Las Violetas es el ritual obligado para sus concurrentes: masas finas, masas secas, facturas y la mejor pastelería conforman un banquete inigualabe. En 1998, fue declarada por la Legislatura porteña como “Sitio de interés cultural”, y en 2017 fue elegida como “Mejor bar notable”, en el marco del Programa BA Capital Gastronómica.

Dónde: Av. Rivadavia 3899.

Cuándo: de lunes a domingo, de 6 a 0.30 h.

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Café Tortoni

Tango, jazz y literatura

Cumplió 160 años de vida. Ubicado en pleno barrio de Monserrat, el Tortoni es el café más antiguo de Buenos Aires. Jorge Luis Borges, Luigi Pirandello, Federico García Lorca y Julio Cortázar, así como Arthur Rubinstein y el mítico Carlos Gardel fueron algunos de sus destacados clientes. Su primer propietario fue un inmigrante francés

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de apellido Touan, que lo bautizó en honor a otro célebre Tortoni, pero de París. La imponente fachada fue encargada al arquitecto Alejandro Christophersen, y realizada en 1898. En el subsuelo del Tortoni se presentan espectáculos de jazz y de tango. “Tortoni de ahora te habita aquel tiempo/ Historia que vive en tu muda pared (…)”, le cantó Eladia Blázquez en el tema “Viejo Tortoni”, de Héctor Negro. “Y un eco cercano de voces que fueron/ se acoda en las mesas, cordial habitué”.

Inaugurado en 1894, cuenta con mesas de billar y de pool. Su sala de billar, ubicada en el subsuelo, suele contar con la presencia de campeones distinguidos. Los 36 Billares (su nombre alude al fabricante de las mesas de billar) ocupa​la planta baja y el subsuelo de un edificio de departamentos construido en 1914 con estilo academicista francés. Por sus mesas, pasaron escritores como Federico García Lorca y Timo Zorraquín.

En 2013, cerró temporalmente sus puertas, pero un año después reabrió con su subsuelo reciclado a nuevo, y el estilo propio que lo convirtió en una de las plazas más renombradas del billar a escala mundial.

Dónde: Avenida de Mayo 1271.

Cuándo: de domingo a jueves, de 7 a 1 h.

Viernes y sábado: de 7 a 2 h.

bares notables Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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Museo Moderno Los universos de Mildred Burton y Santiago Iturralde ARTE. Las exposiciones, que inauguran el jueves 27, de febrero invitan a recorrer y descubrir el mundo surrealista

de Burton y la pintura detallista de Iturralde, dos talentosos artistas argentinos.

El Museo de Arte Moderno de la Ciudad comienza 2020 con la inauguración de dos nuevas muestras íntegramente producidas por su equipo curatorial: una gran exposición dedicada a la extraordinaria artista entrerriana Mildred Burton (1942-2008) y otra dedicada a la pintura de uno de los grandes talentos jóvenes del país, Santiago Iturralde.

Casi cuatro décadas de producción son las que los visitantes podrán descubrir a lo largo de Mildred Burton: Fauna del país, un recorrido que va desde los tempranos setenta hasta los primeros años del siglo XXI. Pinturas, dibujos, collages y fotografías intervenidas dan cuenta del particular estilo de figuración de Burton, que dialoga

con la fantasía, la perversión y el humor. El surrealismo también se inmiscuye, en su obra, en la construcción de retratos familiares, objetos animados e incluso animales imaginarios, que permiten a la artista abrir una grieta en el realismo pictórico para dar lugar a una generosa dosis de fantasía en la que conviven las más diversas transformaciones y metamorfosis.

En diálogo con DisfrutemosBA, el curador Marcos Kramer explica cómo nació la idea de realizar esta muestra. “Desde el área de curaduría del Moderno siempre fuimos muy entusiastas de la obra de Burton y supimos, desde un inicio, que su larga carrera y su gran producción precisaban una muestra individual en un museo público

Un retrato es una manzana, 2019. Óleo sobre tela, de Santiago Iturralde.

como este. La obra de Mildred fue incluida en muestras colectivas en diversas galerías privadas durante los últimos diez años, pero nadie hasta ahora había encarado esta especie de reconocimiento individual que merece su relevancia artística”.

La singularidad de la artista es un tema que interroga al curador.

“Las pinturas y dibujos de Mildred son por demás variados durante sus casi cuarenta años de producción. Esta diversidad nunca se corre de la figuración, por supuesto, pero sí se va transformando a medida que pasan los años. Por momentos una pintura más cargada, más decimonónica; en otros casos un dibujo preciso y fino; luego sus experimentaciones con el collage y las intervenciones de fotogra-

fías, y hacia el final se dedicó a investigar las formas visuales de las culturas precolombinas sudamericanas. En todos los casos, su principal interés estuvo concentrado en las mixturas fantásticas y delirantes entre los cuerpos humanos y los cuerpos animales: eso es algo que siempre se ha mantenido a lo largo de su obra. De esta manera fue tejiendo un abanico de tensiones y sensaciones, fundamentalmente en sus retratos, que van desde el humor hasta la crueldad.

Todo alojado en los cuerpos y los rostros que inventaba”.

Estas características de la obra forman parte sustancial del proceso de curaduría y armado de la exposición. “Decidí concentrarme -explica Kramer- en ese aspecto huma-

27 de febrero al 04 de marzo 2020 DISFRUTEMosba 5 Fotos: Gentileza Museo Moderno

no-animal que cruza toda su obra, pero develando el verdadero germen de tal manera de crear imágenes delirantes e historias alocadas en la obra de Mildred. Ese germen fue siempre, según sus palabras, la literatura fantástica de su infancia y los cuentos populares infantiles.

Al mismo tiempo, como sus referencias literarias infantiles estaban muy ancladas a la herencia familiar y doméstica inglesa de su ascendencia en Paraná, sus imágenes se concentran mucho en el ámbito doméstico: lugar de nacimiento infantil para las fantasías, los juegos y los descubrimientos, pero también para los primeros momentos de crueldad y sufrimiento. Esa ambivalencia del mundo hogareño es lo que intenta recrear la muestra”.

Para el equipo curatorial del Moderno fue un desafío pensar qué otra muestra podía “acompañar” o establecer un diálogo con la de Burton, y de a poco la respuesta se hizo evidente: Santiago Iturralde: La pintura desnuda. Nacido en Buenos Aires en 1975, inscribe su obra en la gran tradición de la pintura: trabaja con óleo sobre soportes rectangulares de tela, generalmente de tamaño intermedio, en los que pinta retratos, paisajes, objetos y escenas de interiores. Es un pintor de caballete, como pocos hoy en día, intimista, figurativo.

Laura Hakel, a cargo de la curaduría, le cuenta a Disfrutemos BA acerca del proceso que llevó al armado de esta imperdible muestra. “Iturralde es un joven artista que nos interesa mucho. Junto con la directora del museo, Victoria Noorthoorn venimos siguiendo su

Foto: Estudio Roth

Foto: Viviana Gil

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01 A veces un cerebro y ningún ojo, a veces un ojo y ningún cerebro, 2019. Óleo y lápiz sobre tela, de Santiago Iturralde.

02 Espera en blue, 1976.

Técnica Mixta, de Mildred Burton.

03 Florindo Rosas III, el nieto de la serie La Familia de Florindo Rosas Lápiz color sobre tiza y cola, 1974, de Mildred Burton.

04 Autorretrato. Cacatúa con loros. Óleo sobre tela, 1991, de Mildred Burton.

carrera desde hace muchos años y siempre apoyamos su obra. En este caso, se trata de una muestra muy especial porque decidimos instalarla en un espacio de circulación: el inmediatamente anterior a la entrada a la colección permanente del Museo, al que transformamos en una sala especialmente para esta ocasión. Nos pareció interesante esa ubicación, ya que la obra de Iturralde está compuesta por pinturas en las que desarrolla una reflexión muy profunda sobre el hecho de observar obras de arte”.

Son diecinueve las obras de formato medio y pequeño las que conforman la exposición. Su carácter es por demás singular. “Lo que define a estas obras es su nivel de preciosismo absoluto y total. Iturralde es un pintor muy detallista, un colorista refinadísimo que pasa

mucho tiempo trabajando en cada una de sus imágenes. Tiene algo del perfil de un pintor de oficio, que pasa horas y horas en el taller, y al mismo tiempo que construye sus imágenes va diseccionando y analizando cada uno de los elementos que componen la pintura misma. Es una obra un poco tautológica, en cierto sentido, porque son pinturas que refieren a la pintura, refieren a la mirada, refieren a artistas, y se preguntan finalmente qué es lo que significa hoy para un pintor en el arte contemporáneo pintar, construir imágenes; cómo es ese trabajo en torno a la producción de estas imágenes; cómo dialogan con un espacio de exposición como el museo. De alguna manera, son obras que generan una especie de espiral sobre sobre sí mismas”.

La singularidad de Iturralde no

viene dada entonces solo por la elección de un medio tradicional, la pintura, en el contexto contemporáneo, sino también por esa fuerte autoconciencia moderna, que a su vez se encuentra con las desviaciones del humor y la ironía. Hakel da cuenta del modo concreto en que el artista llega a esta compleja mediación entre perspectiva y reflexión: “Entre las pinturas hay muchas en las que Santiago pinta obras que están en distintos museos famosos, icónicos y canónicos del mundo, como la Tate Gallery de Londres, o el Metropolitan de Nueva York; obras de artistas modernos, como Cézanne, Gauguin y Van Gogh, pero no solo las reproduce dentro de su pintura sino que también pinta el modo en que las vemos: sus marcos, las sombras de los marcos (que muchas veces son múltiples), las cédulas de las obras que suelen acompañar a las pinturas; en otras obras es como si tomase un punto de vista más alejado, un poco más abierto, e incluye a la gente mirando estas obras, gente sacando fotos de esas pinturas en estos grandes espacios centrales en la construcción más hegemónica de la historia del arte”.

Museo Moderno Dónde: Av. San Juan 350.

Cuándo: Lunes, miércoles, jueves y viernes 11 a 19. Sábados, domingos y feriados hasta las 20 h.

Entrada: $50. Miércoles, gratis. Jubilados, menores de 12 años y estudiantes, sin cargo.

Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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verano en la ciudad

DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA.

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Foto: Gentileza CC 25 de Mayo

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MÚSICA Jazzología En el marco de Noches de verano se presenta Jivers, el cuarteto dedicado a la interpretación del swing vocal de los años ‘30 y ‘40. La banda adapta arreglos originales y crea los propios sobre canciones no tan tradicionales.

ANTICIPO El príncipe Siddhartha El musical recorre la vida de Buda, con más de veinte actores filipinos en escena que cuentan la vida del líder espiritual. A través de un relato de la vida de Siddhartha Gautama -el príncipe de la Antigua India que se convirtió en Buda-, la obra expresa un mensaje de compasión y unidad.

Cuándo: Jueves 27 de febrero, a las 20 h.

Dónde: El Cultural. Plaza de Las Américas Sarmiento 1551.

Gratis.

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Cuándo: Viernes 6 y sábado 7 de marzo, 20 h.

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Gratis.

TEATRO Siglo de oro trans Don Gil de las calzas verdes, considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español es, esencialmente, una comedia de enredos sobre el deseo equivocado.

La reversión dirigida por Pablo Maritano, mantiene intacta la sátira sexual y los planteos filosóficos y metafísicos de la obra original, escrita por Tirso de Molina.

Entrada: $125.

Cuándo: viernes 28 y sábado 29 a las 19 h.

Dónde: Teatro de la Ribera, Av. Pedro de Mendoza 1821.

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POESÍA Hiperpoesía random El ciclo Noches de Verano presenta un encuentro de poesía: La hiperpoesía es la hibridación de las voces poéticas en el choque con otros registros que están por fuera de la pantalla y el papel como soportes habituales de lo textual. Surgen nuevos medios que se vuelven protagonistas de la exploración de estas nuevas estéticas.

Cuándo: Viernes 28 a las 20 h.

Dónde: El Cultural, Plaza de Las Américas, Sarmiento 1551.

GRATIS.

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CHICOS Talleres de mimo

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canciones, rusa musical de ña ta on m na U ato acústico, la iones. En form ac rr s na y os eg ju icos de artista en su show clás as ic át m te banda incluye n co ternacionales, sde nacionales e in la identidad de y za le ra tu na la a en en rr a rv cu que re os. Rese tes. De 4 a 7 añ el juego y las ar delarte na si /u ar b. buenosaires.go o, 15 h. do 29 de febrer Cuándo: Sába , te Ar l de Dónde: Usina Caffarena 1.

Gratis.

La actividad propone un acercamiento al lenguaje del mimo a partir de juegos corporales.

Un taller para incentivar el movimiento, la expresión y la imaginación. Edad recomendada: de 8 a 12 años.

Cuándo: Sábado 29 de febrero, a las 16.30 h.

Dónde: Usina del Arte, Caffarena 1.

Gratis.

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TEATRO La Perla - De monomujer Función exclusiva para un espectador. El silencio en la playa no es silencio; las huellas desaparecen en la arena como aquél que ya no está. Este micromonólogo es una invitación a emerger y a preguntarse sobre lo que fuimos y seremos. Las entradas se retiran dos horas antes de la función.

CHICOS Cien Volando

Cuándo: sábado 29 de febrero, 19 a 22 h.

Dónde: El Cultural, Plaza de Las Américas, Sarmiento 1551.

Gratis.

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VISITAS GUIADAS Espacios Culturales La propuesta es descubrir los Espacios Culturales y teatros que forman el circuito del barrio de Villa Crespo y la Plaza Gurruchaga. Las visitas se realizan a pie y requieren inscripción

previa en www.ba.tours Se suspenden por lluvia.

Cuándo: sábado 29 de febrero a las 17 h.

Dónde: Centro Cultural Matienzo, Pringles 1249.

Gratis.

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PLANETARIO En Movimiento El planeta Tierra rota y se desplaza alrededor del Sol. En este espectáculo puede entenderse

de qué modo el Universo entero está en movimiento y configura una verdadera coreografía cósmica.

Cuándo: De martes a viernes, a las 16 h. Sábados, domingos y feriados, a las 16.30 y 18.30 h.

Dónde: Planetario Galileo Galilei, Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

Entradas: $200.

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A BENEFICIO Música en el parque El Coro Talentos y Black Sheep Gospel Choir se unen en un espectáculo solidario. Se recibirán donaciones de útiles escolares y elementos de higiene personal a beneficio de la Fundación Camino a Jericó, el Hogar de tránsito Cura Brochero y el Proyecto Mochi.

Cuándo: domingo 1º de marzo, 19 h.

Dónde: Anfiteatro de Parque Centenario. Av. Lillo y Leopoldo Marechal.

Gratis.

27 de febrero al 04 de marzo 2020 DISFRUTEMosba 7

Nuevos ciclos para descubrir el mundo desde el celuloide CINE. Películas de Corea del Sur, México y la Argentina conviven, durante febrero y marzo, en las pantallas privilegiadas de la Sala Leopoldo Lugones, del Teatro San Martín, y el ciclo Noches de Verano, de El Cultural.

La cinefilia se instaló definitivamente en Buenos Aires: son cada vez más los porteños que reclaman cine de calidad y buscan estar actualizados respecto del séptimo arte. En consonancia con esa demanda creciente, en marzo el cine será protagonista en la sala Leopoldo Lugones -del Teatro San Martín- y el ciclo Noches de Verano –de El Cultural San Martín-, entre otros puntos estratégicos de la Ciudad. Hay de todo para ver: desde algunos films argentinos recientes hasta un estreno del director mexicano Fernando Frías de la Parra, y un ciclo especial dedicado a Bong Joon-ho, el director de Parásitos, la película ganadora de cuatro premios Oscar, con precios accesibles y descuentos para estudiantes y jubilados.

En ese marco, el Ministerio de Cultura porteño -a través del Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentinainvita el jueves 27 de febrero, a las 19 h. –y los seis días subsiguientes-, al estreno de Ya no estoy aquí, segundo largometraje de Frías de la Parra. Estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y participante en la sección Nuevos Autores / Nuevas Autoras del último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la película se proyectará en la sala Leopoldo Lugones. El film arranca en las montañas de Monterrey –México-, donde los miembros de una pequeña pandilla callejera llamada Los Terkos pasan el tiempo escuchando cumbia ralentizada y yendo a fiestas con música y baile. Hasta que Ulises, su líder, tiene un entredicho con un cartel, y se ve obligado a partir a Nueva York.

Mientras intenta adaptarse, se enterará de que su pandilla está amenazada, y decide volver a casa. Las localidades pueden adquirirse con seis días de anticipación en complejoteatral.gob.ar/cine o en las boleterías del Teatro San Martín.

A partir del jueves 5 de marzo –a las 19 h., también en la sala Lugones-, es tiempo de dar a conocer Familia, el segundo largometraje del realizador argentino Edgardo Castro. El film tuvo su lanzamiento en la última edición del Bafici.

En El Cultural Como parte del ciclo Noches de Verano, en la Plaza de las Américas, de El Cultural San Martín se podrán ver dos películas nacionales: Incómodos -de Esteban Menis (2008), el viernes 28 de febrero a las 21 h., con Muriel Santa Ana y Santiago Altaraz-; y Casi leyendas -de Ga-

Foto: Gentileza CTBA

01 Fotos: Gentileza El Cultural

01 Ya no estoy aquí. Del mexicano Fernando Frías de la Parra.

02. James Bond. Sean Connery interpreta al espía inglés.

03. Madre. El reciente ganador del Oscar Bong Joon-ho dirige el thriller estrenado en 2009.

04. Melancolía. Kirsten Dunst protagoniza la cinta de Lars Von Trier.

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briel Nesci -el sábado 29 a las 21h., con Diego Peretti, Santiago Segura y Diego Torres-. En ambos casos, se trata de actividades gratuitas que se suspenden por lluvia.

Además, en marzo comienzan nuevas ediciones de los ciclos de cine que se desarrollan en El Cultural. Durante este mes se presentarán el Ciclo Lars Von Trier -dedicado al director de cine y guionista danés, considerado uno de los más innovadores de la industria-,

El Cultural de Culto con una retrospectiva sobre el multipremiado director coreano Bong Joon-ho y el Ciclo 007, que reunirá distintos episodios de la saga del espía británico James Bond: El satánico Dr No, de Terence Young (1962); Goldfinger, de Guy Hamilton (1964), y Skyfall, de Sam Mendes (2012), entre otros clásicos.

El viernes 6 de marzo, a las 21.45 h., llega Madre -del coreano Bong Joon-ho, 2009-: su protago-

nista, Hye-ia, es la madre soltera de Do-Joon, de 27 años, que sigue dependiendo de ella. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Una vez más, Hyeia saldrá a socorrerlo. En tanto, el viernes 13 –a las 21.45 h.- se proyectará Snowpiercer (2013), una distopía ideada por la frondosa imaginación de Bong. Otra exitosa película del director que podrá verse es The Host (2006) –el viernes 20, a las 21.45 h.-. Finalmente -el viernes 27, a las 21.45 h.- se verá Memories of Murder (2003), que transcurre en Corea del Sur, en 1986, cuando una joven aparece brutalmente violada y asesinada.

Dos meses después, se replica una serie de violaciones y homicidios en circunstancias similares, en la faceta de observador social que también tiene Bong.

A su vez, la variada programación de El Cultural incluye un ciclo para redescubrir algunas obras

del realizador Lars Von Trier. Se proyectarán Contra viento y marea -estrenada en 1996, con Emily Watson y Stellan Skarsgard-, Bailarina en la oscuridad -de 2000, protagonizada por la cantante Björk- y Melancolía (2011), considerada una de las mejores películas del director danés.

CINE Sala Leopoldo Lugones: Av. Corrientes 1530.

Entradas: general $100, estudiantes y jubilados con acreditación $50.

El Cultural San Martín: Sarmiento 1551.

El Cultural de Culto: entrada general $100, estudiantes y jubilados $70.

Noches de Verano: entrada gratuita.

Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

8 DISFRUTEMosba 27 de febrero al 04 de marzo 2020

La contratapa agendate

Foto: Gentileza GCBA

MUSEOS

Muestra de esculturas de Carmela Blanco

En conmemoración del Día de la Mujer, se inaugura esta exposición en la que la artista recicla materiales como el metal y la madera y crea una obra armónica con un gran uso del espacio y el volumen. 8 de marzo, 18 h., en el jardín del Museo de Arte Popular José Hernández.

Av. del Libertador 2373.

GASTRONOMÍA

Bolsones Agroecológicos

Los vecinos de la Ciudad pueden adquirir bolsones de verduras agroecológicas de estación a $350 los 5 kilos. Habrá clases de cocina y diversas charlas sobre alimentación saludable. Sábado 29 de febrero, a partir de las 10 h. Se suspende por lluvia.

Estación saludable. Parque Chacabuco.

TEATRO COLÓN

Ópera

Vuelve Nabucco, de Giussepe Verdi, con libreto en italiano de Temistocle Solera, basado en el Antiguo Testamento y la obra teatral francesa Nabuchodonosor, de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. La nueva producción estará a cargo de Stefano Poda (1973). A partir del 17 de marzo.

Más info: www.teatrocolon.org.ar

BA PLAYA espectáculos del fin de semana Cuándo: 29 de febrero y 1º de marzo Dónde: Parque de los Niños, General Paz y Av. Cantilo.

Parque Indoamericano, Av. Castañares y Av. Escalada, Barrio Villa Soldati.

Rep

Para aprovechar los últimos días de las vacaciones de verano, BA Playa programó una serie de espectáculos gratuitos para todas las edades.

En sus dos sedes, el Parque de los Niños (zona norte) y el Parque Indoamericano (zona sur), actuarán dos reconocidas agrupaciones infantiles: Anda Calabaza, que tiene más de 10 años de trayectoria, premios y varios discos editados (el sábado 29, a las 16:30 h, en el Parque

de los Niños y el domingo 1º en el Parque Indoamericano) y Bigolates de Chocote, también un grupo con una década de historia, galardones y varios espectáculos donde reinan el humor, la música y el juego (el 29, a las 16:30, en el Indoamericano y el 1º, en el Parque de los Niños).

Completan la agenda el youtuber Shansho (el sábado 29, a las 18.30 h., en el Parque de los Niños, y el 1º de marzo, en el Indoamericano) y La Kimbo, una banda que fusiona

www.miguelrep.blogspot.com

el groove con el funk, el soul, el hip hop, el jazz y el rock (el 29, a las 18.30 h. en el Parque Indoamericano; y el 1º de marzo, a la misma hora, en el Parque de los Niños).

Buenos Aires Playa culmina así una exitosa temporada que convocó a más de 560.000 visitantes -durante enero y febrero- que disfrutaron de la arena, los juegos acuáticos, el deporte, la lectura, los talleres y los espectáculos musicales.

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos

Gratis.

Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión Disfrutemos (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Disfrutemos Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 27 de febrero al 04 de marzo de 2020. Año 8, Nº 425. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.