C U LT U R A L C E N T E R S
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C E N T R O S C U LT U R A L E S
important element of García Alix’s body of work is revealed to us: the look on his own visual history which subjectively describes his personal life and his relationship with photography as a medium, guided by the artist’s own voice off camera. In the forty minutes of the video’s duration, we hypnotically tour his early and current work, lulled by the husky voice of García Alix as he lays bare and weaves stories of his own history, his soul, or as he himself points out, “the solitude of my deliria”. Perhaps what is most relevant in this piece is the brilliant manifesto on autobiography and the photographic act that it puts forward. The story in the audiovisual presentation begins with the death of his brother and from that point on, it unravels the loneliness of the road, the presences left by death, photographs that speak of absences, these narratives contributing to the construction of a more poetic body of work, which also includes a dissertation on death in which the artist holds a dialogue with himself in some shots of his face captured in motion and those of a statue of Mao, his interlocutor. García Alix points out that “Photography links my memories. It does not only restrict them to what I have seen. The melancholic emotion of the unimpeachable becomes visible. Encounter is the soul of photography. If yesterday I photographed silences, today I photograph my own voice…” The artist refers to photography as a process of internal and personal work, the exorcism of one’s own ghosts, almost a way of freeing oneself from psychoanalysis. Photography is put forward as the permanent exercise of the gaze as if looking through the eyes of a toy, as testimony of the fragmentation of time, and as a constructed truth, “…watching the photograph is like living the same experience twice…” In this work, García Alix elaborates a spatialtemporal discourse in which the video’s narrative explores chapters and affections in his life, looking back and ahead, with interludes of Macbethian hallucinations. The photographer is photographed; his path has been, if you will, the most difficult, in his attempt to starkly record that which will be lost: life. Blood, always present, parades invisibly amidst syringes, in the same way that the faces of those he portrays, isolated, also mingle, invisible, among the phantasmagoric buildings that surround him in his present life. Each unoccupied building of his strolls along Beijing or Paris is a lost friend; each used syringe transfers the blood of one to the other. Heroine would be, in this case, the conducting thread in two temporal spaces: past, present. The future is that new path that García Alix is building away from his Madrid, between Paris and Beijing, amongst
describe subjetivamente su vida personal y la relación con la fotografía como medio, guiada por su misma voz en off. En los cuarenta minutos que dura el video, nos paseamos hipnóticamente por su obra temprana y presente, arrullados por la rasgada voz de García Alix que desnuda y teje historias de su historia, su alma, o como el mismo señala, “la soledad de mis delirios”. Lo más relevante quizás, sea el brillante manifiesto sobre la autobiografía y sobre el hecho fotográfico que esta pieza expone. La historia del audiovisual comienza con la muerte de su hermano y a partir de allí, desteje la soledad del camino, la muerte que deja presencias, la fotografía que relata ausencias, siendo estas narrativas la construcción de un cuerpo de trabajo más poético, que engloba también una disertación acerca de la muerte, en la que el artista dialoga consigo mismo en unas tomas de su rostro capturado en movimiento y las de una estatua de Mao, su interlocutor. García Alix señala: “La fotografía encadena mi memoria. No sólo la constriñe a lo visto. La melancólica emoción de lo irrecusable se hace visible. El alma de la fotografía es el encuentro. Si ayer fotografiaba silencios, hoy fotografío mi propia voz…” El artista habla de la fotografía como un proceso de trabajo interno y personal, el exorcizar los fantasmas propios, casi como una manera de liberarse del psicoanálisis. La fotografía es planteada como el ejercicio continuo de la mirada sostenida a través de un juguete, como testimonio de la fragmentación del tiempo, y como la verdad construida, “…mirar la fotografía es vivir dos veces lo vivido…”. En esta pieza, García Alix elabora un discurso espacio-temporal en el que la narrativa del video pasea por capítulos y afectos de su vida, mirando hacia atrás y hacia adelante, con interludios de alucinaciones macbethianas. El fotógrafo es el fotografiado, su camino ha sido, si se quiere, el más difícil, en su intento descarnado de registrar lo que se va a perder, la vida. La sangre, siempre presente, se pasea invisible entre jeringas, así como los rostros de sus retratados, aislados, se mezclan invisibles también entre los fantasmagóricos edificios que lo rodean en su presente. Cada edificio deshabitado de sus garbeos por Beijing o Paris es un amigo perdido, cada jeringa usada transfiere la sangre de uno a otro. La heroína sería, en este caso, el hilo conductor en dos espacios temporales: pasado, presente. El futuro es ese camino nuevo que García Alix está construyendo removido de su Madrid, entre París y Beijing, entre fantasmas, siendo uno de ellos, el miedo o vértigo de estar y seguir vivo. Nos interpela
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Autorretrato con letras chinas, 2007. Photo courtesy of Alberto García Alix and Centro Cultural Español, Miami. Foto cortesía Alberto García Alix y Centro Cultural Español de Miami