Batik · Técnica ancestral · Patrimonio Cultural de la Humanidad · Catálogo Digital

Nicolás Muñoz, Vicente Torres y Benjamín Gracia Procesos de Producción Gráfica

José Torres - Luz María González

Diseño, 2020

CATÁLOGO

HISTORIA Y ORIGEN

E

l origen histórico del Batik se pierde en el tiempo, descubrimientos arqueológicos han demostrado que en el Antiguo Egipto y en Persia se confeccionaron prendas con la técnica del “batik” y de igual forma se desarrolló en la India, China, Japón y en la mayor parte de Oriente. Su origen remoto podría ubicarse en el archipiélago indonesio. Es en el corazón de Indonesia.

Su función era artesanal, principalmente empleado para la elaboración de prendas de vestir. Posteriormente este arte también es empleado con la misma finalidad artesanal en la India, y en el Norte de África. Es después de la Segunda Guerra Mundial, más precisamente en Europa donde el Batik entra a la industria, empiezan a fabricar telas para vestimenta especialmente sintéticas.

Más tarde, en el año 1900 se ingresa al Período del arte “Noveau” donde los artesanos empiezan a trabajar con la técnica del Batik convirtiéndola en arte; porque buscaban nuevas técnicas, nuevas experiencias que van recogiendo de Asia de África, dejando de ser sólo artesanal o industrial. Y actualmente es utilizada por los artistas que quieren hacer una innovación en el uso de las técnicas no tradicionales. Es una técnica totalmente distinta, los que están acostumbrados a pintar, deben anticiparse al color.

En décadas recientes, el batik ha alcanzado mayor popularidad y se ha convertido en símbolo de la identidad nacional Indonesia, la UNESCO lo incluyó en 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

PERO...

¿QUÉ ES EL BATIK? El Batik es una técnica de estampado artesanal, también conocida como “Teñido por Reserva”, su uso es distintivo en trajes populares tradicionales, adornos y otros elementos.

EVOLUCIÓN El artesano confecciona una pieza de batik utilizando un pequeño instrumento de cobre lleno de cera líquida con el que dibuja a mano un complicado diseño sobre la tela.

A mediados del Siglo XIX, los artesanos del batik utilizaron sellos de cobre para aplicar la cera. Este método era más rápido que el dibujo a mano y, además, servía para producir piezas idénticas.

Durante el Siglo XX las fábricas comerciales empezaron a emplear la técnica de la serigrafía para imprimir los diseños sobre la tela.

Aunque todavía se puede conseguir batik confeccionado a mano, en la actualidad la producción industrial domina el mercado.

MATERIALES Los materiales más utilizados para las telas eran algodón y seda.

Los tintes se elaboran de madera, corteza y especias, pero también se emplean tintes sintéticos.

Como cera, se utilizaban pastas vegetales, grasa animal e incluso barro. Ahora la cera suele ser sintética. No obstante, todavía se emplea una mezcla de parafina y cera de abeja.

TIPOS DE BATIK CEPLOK es el nombre genérico para una serie de diseños geométricos basados en cuadros, rombos, círculos, estrellas y otros.

También pueden representar la abstracción o estilización de flores, brotes, semillas e incluso animales. Las variaciones en la intensidad de color crean la ilusión de profundidad y este efecto no es muy diferente del que se aprecia en el patrón de los medallones presentes en las alfombras tribales turcas. La población de Indonesia es mayoritariamente musulmana, religión que prohíbe la representación de animales y humanos, es por esta razón que el trabajo del Batik no intenta expresar estos diseños de forma realista.

PARANG fue utilizado exclusivamente por las cortes reales de Java Central. Sus símbolos se relacionan con rocas escarpadas, espadas o cuchillos. Sus diseños consisten en segmentos de espadas inclinadas que funcionan en bandas diagonales paralelas, suele alternarse con bandas estrechas de un color más oscuro haciendo contraste. Estas bandas oscuras pueden contener otro motivo en forma de rombo conocido como Mlinjon. Existen muchas variantes de este diseño y el más clásico es el Parang Rusak.

Entre las prendas de vestir tradicionales de Indonesia podemos encontrar el Selendang, es un chal o paño que se usa colgado sobre el hombro y que las mujeres usan para llevar a su bebé o para cargar artículos comprados en el mercado, también puede usarse para cubrirse la cabeza en los días calurosos. Los hombres utilizan el tradicional Iket kepala para cubrirse la cabeza, un lienzo cuadrado plegado a manera de turbante y que suele aceptarse como vestimenta en ceremonias formales.

PRODUCTOS

TRADICIONALES

SELENDANG IKAT KEPALA Los hombres utilizan el tradicional ikat kepala para cubrirse la cabeza. Es una tela cuadrada con la que se elabora un turbante. Suele aceptarse como vestimenta formal en las ceremonias.

Una prenda tradicional, es un chal o paño que se cuelga sobre el hombro y que las mujeres usan para llevar a su bebé o cargar artículos comprados en el mercado o para cubrirse La cabeza en los días calurosos.

SARONG Es una tela rectangular que se ata alrededor del cuerpo. A veces, los dos costados de la tela se cosen formando un tubo El Sarong típico se anuda a la altura de la cintura cayendo sobre las piernas como si fuera una falda suelta, y lo usan tanto los hombres como las mujeres.

EXPERIMENTACIÓN VICENTE TORRES

Rapport Módulo Escogí esta planta para mi rapport ya que me llamó la atención sus grandes hojas y la forma en cómo se conformaba esta misma, y es muy llamativa su forma.

Patrones

1

2

3

Cerimán de México La monstera es de un atractivo sin igual, por sus hojas imponentes y brillantes, Sus hojas son igualmente amplias llegan a medir entre 20 y 90 cm de longitud y unos 20 a 80 cm de ancho.

La monstera da un fruto verde, similar a una piña, alargado y con escamas de forma hexagonal. Llega a medir unos 30 cm de largo por 3 o 5 cm de diámetro.

Origen La monstera es originaria de la selva tropical de México y el norte de Argentina. Debido a este origen tropical, no logra sobrevivir en lugares fríos, y el exceso de agua en período invernal le afecta mucho.

Estructura de repetición y posición

Repite hacia la derecha de la baldosa y quise jugar con los contrastes, las piezas tienen rotación de diversas formas y reflexión especular.

Código QR para realizar tu propio Batik

Estructura de repetición y posición

Repite hacia la derecha de la baldosa y quise jugar con los contrastes, las piezas tienen rotación de 90° y además reflexión especular.

BENJAMÍN GRACIA

Rapport

Módulo

Este módulo surge desde formas de “Flores y hojas”. El proceso para llegar a este resultado fue, primero, con bocetos dibujados en papel para luego transformarlo en un dibujo vectorizado con el programa Illustrator.

Patrones

Esta fue la propuesta que se escogió para luego hacerla en la experimentación de la técnica.

Procedimiento paso a paso Materiales - Cera virgen, que resulta ser fundamental para desarrollar la técnica.

- Un marco de madera y chinches para poder tensar la tela.

En un principio se improvisó un bastidor con tablas y clavos, que resultó ser inapropiado para las dimensiones del Rapport que escogí, puesto que al momento de dibujar el diseño en la tela me di cuenta de que tendría que ser en piezas de tela más grandes para que no fuera demasiado complicado realizar el Batik.

Siguiendo la misma lógica de los tjantings, se improvisó desde la modificación de un portaminas metálico la siguiente solución, que resultó ser muy efectiva luego de encontrar la correcta forma de utilizarla.

Una vez dibujado el Rapport en la tela, se procede a tensarla con un bastidor o un marco de madera y los chinches.

Establecemos un lugar de trabajo y comenzamos a dibujar con nuestra herramienta improvisada con la cera caliente sobre la tela.

Para teñir las telas se utilizaron tintes sintéticos, como las anilinas (naranja y burdeo) y también se usaron tintes de origen vegetal, como fueron el té, las cáscaras de cebollas, algunos pétalos de cardenales y rosas y también se usó betarraga.

Los pétalos de cardenales no botan tinte y por ende se descartó su uso.

Para la extracción del tinte de las cáscaras de las cebollas, se deben colocar en una olla con agua hirviendo durante 30 minutos, luego se deposita en algún jarro para la posterior manipulación.

Teñido en frío con extracto de las cáscaras de cebolla.

Uno de los géneros que utilicé era color azul marino, el cual fue decolorado con Cloro.

En una de las telas se hizo la aplicación de una segunda mano de cera para la experimentación de resultados distintos con mezclas de colores.

Para remover la cera luego de los teñidos, se debe introducir la pieza de la tela que queramos lavar en una olla con agua hirviendo y una parte de detergente para ropa o lavalozas.

Sobre otra de las telas teñidas se aplicó cera sobre toda la superficie para lograr el efecto del craquelado.

Código QR para realizar tu propio Batik

Resultados

Tela teñida con betarraga

Tela que originalmente era de color azul marino, decolorada con cloro.

Tela blanca que fue teñida con anilina de color naranjo

Esta muestra fue teñida con el tinte del té, pero después de remover la cera el color se desvaneció dejando casi imperceptible el diseño del rapport.

La tela que en un comienzo se tiñó con color naranjo y luego se le dió la capa de cera en toda la superficie, para teñirla con tinte de anilina azul. En este caso se perdió totalmente la forma del rapport luego de sumergirla en tinte azul y luego remover la cera.

Tela que en un comienzo se tiñó con el tinte de las cáscaras de cebolla, luego se le dió una segunda aplicación de cera para reservar algunas secciones del diseño y se terminó con un baño de tinte color burdeo.

NICOLÁS MUÑOZ

Rapport Módulo

Este módulo nace desde la observación a las hojas del parrón, en especial la textura y extremos de la hoja.

Patrones

Este patrón se escogió para realizar en la experimentación de la técnica.

Procedimiento paso a paso Primero que todo, se realiza un bastidor para sujetar y tensar la tela de algodón.

Para este proceso, es necesario una fuente de calor, en este caso se utilizó un método casero a base leña y carbón.

Teniendo listo el bastidor con la tela, continuamos a remarcar nuestro patrón en la misma superficie.

Mientras, la cera sólida se derrite para su posterior uso.

Luego de esto, ocupamos un pincel de punta gruesa y resistente al calor que mantiene la cera derretida para rellenar nuestras figuras, y así dejar estos espacios libres durante el proceso de teñido.

Es un trabajo riguroso y tedioso, pero se nota la transformación de la tela y su contenido.

Se debe tener en cuenta de que cada trazado que se hace con el pincel debe ser rápido, ya que la cera tiende a secarse en cuanto el pincel se retira del recipiente con la cera líquida.

Proseguiremos a introducir la tela dentro de este recipiente para lograr teĂąir toda la tela menos los espacios con cera.

Al momento de que saquemos la tela humedecida, la tendemos y la dejamos reposando hasta que la tela se encuentre complemente seca.

El color de esta pintura se debe a la cantidad de anilina y de sal que fueron mezcladas en el recipiente.

Cuando la tela se perciba seca en su totalidad, el color tomarĂĄ fuerza y la cera tendrĂĄ un aspecto duro y rocoso.

Es tiempo de plancharla.

Podemos darnos cuenta de que el proceso del planchado se repite hasta que no queden restos de cera en el papel de diario.

SimultĂĄneamente al momento de sacar el diario en cada planchada se nota cĂłmo la cera va siendo extraĂ­da de la tela.

Podemos observar tambiĂŠn detalles de pigmentaciĂłn debido a la forma en que trabajamos la cera sobre la tela.

Resultado

CĂłdigo QR para realizar tu propio Batik

CATÁLOGO