Técnicas básicas de fotografía

TÉCNICAS BÁSICAS DE FOTOGRAFÍA

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GUÍA 2 Tema: Técnicas básicas de fotografía

CONTENIDOS GUÍA 2

En esta guía se podrá conocer la aplicación de las funciones manuales básicas de una cámara digital Tema: Técnicas básicas de fotografía (aberturas y velocidades) y su aplicación al momento de tomar fotografías. En este apartado, podrá aplicar las técnicas que se pueden lograr con la utilización de dichas herramientas. CONTENIDOS En esta guía se podrá conocer la aplicación de las funciones manuales básicas de una cámara digital OBJETIVO ESPECÍFICO (aberturas y velocidades) y su aplicación al momento de tomar fotografías. En este apartado, podrá aplicar las técnicas que se pueden lograr con la utilización de dichas herramientas. • Que el estudiante conozca los principales controles de la cámara y las diferentes posiciones para tomar una fotografía. OBJETIVO ESPECÍFICO • Que el estudiante conozca los principales controles de la cámara y las diferentes posiciones para MATERIALES tomar una fotografía. Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. 1- Cámara Digital MATERIALES Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. 2- Correa de colgar 1- Cámara Digital 3- Tarjeta de memoria 2- Correa de colgar 4 Batería cargada 3- Tarjeta de memoria 5- Trípode 6- Manual de procedimiento del equipo fotográfico que posee 4 Batería cargada 5- Trípode 6- Manual de procedimiento del equipo fotográfico que posee 7-Libreta de apuntes 7-Libreta de apuntes 8-Guía de laboratorio impresa. 8-Guía de laboratorio impresa. No olvide su hoja de evaluación de unidad. No olvide su hoja de evaluación de unidad. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota) Si no entregan el trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota) Si no entregan el trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá. 16 16

Introducción teórica

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FOD

Cada fotografía es una nueva experiencia, no existen fórmulas ni recetas para obtener fotografías buenas; ni siquiera podría decirse a ciencia cierta si existen fotos buenas y fotos malas. Todo dependerá del mensaje que se desee transmitir.

LOS CONSEJOS MÁS BÁSICOS PARA TOMAR FOTOGRAFÍAS SON:

• Programar la cámara en función manual, tomar en cuenta el exposímetro. • Seleccionar el ISO adecuado. • Se debe cuidar el enfoque y encuadre de lo que se desee fotografiar, recuerde que no todo es importante en la fotografía. • La velocidad influye en el congelamiento de la imagen y las aberturas en la profundidad de campo.

Los cuatro principales controles de una cámara son:

1. El obturador 2. El Diafragma 3. El Enfoque 4. El Balance de Blancos WB.

1. EL OBTURADOR

Dispositivo que regula el tiempo de entrada de luz. El tiempo de apertura se denomina: velocidad de obturación.

Velocidad de obturación.

Es la velocidad con la cual se abre y cierra el obturador. Las velocidades también influyen en el congelamiento de la imagen. Las velocidades se expresa por una fracción cuyo numerador es el segundo: 1/1 - 1/2 - 1/4 - 1/8 - 1/15 - 1/30 (más tiempo) 1/1000, 1/1500, 1/2000 (menos tiempo) No conviene una velocidad menor a 1/30 sin trípode. Las velocidades lentas que van de 1/1 hasta 1/15 no congelan, por lo cual se debe emplear un trípode para garantizar la captura de la imagen sin mayores distorsiones. Al aplicar este principio obtenemos fotografías sin congelamiento. Si deseamos congelar la acción de una persona u objeto en movimiento debemos utilizar velocidades altas como: 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000, etc. Es decir que lograremos fotografías con congelamiento.

fotografía con congelamiento fotografía sin congelamiento

2. EL DIAFRAGMA

Mecanismo que nos permite regular la cantidad de luz que va a pasar a través del objetivo.

La abertura del diafragma.

Las aberturas se expresan en “f“ o stop, que van desde: f/2, f/2.8, f/3.1, f/3.5, f/4, f/4.5, f/5, f/5.6, f/6.3, f/7.1, f/7.9, f/8, f/9, f/10, f/11, f/13, f/14, f/16, f/18, f/20, f/22, etc. Las aberturas bajas como F2.8 indican que el diafragma está muy abierto y se usa para condiciones bajas de luz. Por lo contrario, los stop o “F” altos como F16 indican que el diafragma está muy cerrado y se usa cuando las condiciones de luz son muy buenas. Mayor abertura: F1.4 (para luz escasa), menor abertura: F22 (para luz excesiva)

La profundidad de campo

La profundidad de campo es el área o distancia dentro de la cual los motivos permanecen enfocados. La profundidad de campo varía en función de la abertura del diafragma, de modo que cuánto más se abre el diafragma, menor es la profundidad de campo. Mientras que a medida que se cierra el diafragma, va aumentando la profundidad de campo. Esto produce que cuando fotografiamos espacios con mucha luminosidad, aumente la profundidad de campo y, por lo tanto, los objetos que aparecen en la imagen quedan enfocados. En cambio, cuando trabajamos en condiciones de escasa luminosidad, es más fácil que aparezcan objetos desenfocados. fotografía con prof. de campo fotografía sin prof. de campo

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3. EL ENFOQUE.

Es el anillo más próximo al lente, sirve para enfocar correctamente la imagen y además permite dejar fuera de foco elementos que no revisten mayor importancia.

En las cámaras digitales se tiene la opción de aplicar el enfoque automático o usar el enfoque manual. Ambos casos son válidos, sin embargo, todo depende del ejercicio a realizar y del tipo de cámara que poseemos. Es de recordar que existen cámaras compactas con lente fijo y cámaras profesionales con lente removible. Las cámaras compactas por lo general, no tienen un anillo de enfoque. Las cámaras digitales profesionales tienen un lente de enfoque manual y automático.

La posición para la toma de fotografías dependerá del motivo a fotografiar, del mensaje que se desee transmitir y de las condiciones mismas del momento y del fotógrafo. Recuerde que todos tenemos un ángulo de visión similar por lo cual se debería de experimentar con ángulos innovadores y diferentes.

Algunas de las posiciones más comunes para tomar fotos digitales con cámaras compactas son las siguientes: Si su cámara posee pantalla LCD removible, se sugiere sacarla. De igual forma se recomienda agarrar la cámara con las dos manos para tener mayor estabilidad, ya que mientras la mano izquierda sostiene el peso de la cámara, con la mano derecha podrá manipular el zoom óptico y el zoom digital, a la vez podrá presionar el disparador. Si su cámara no posee pantalla LCD removible tiene esta opción para manipulara la cámara, sin embargo, se sugiere usar la correa de colgar de la cámara cómo medida de seguridad, para que esta no se vaya a caer por algún descuido.

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4. CALIDAD DE LA IMAGEN

Para explicar este punto, tomaremos como base la calidad de imagen que se obtiene al trabajar con la cámara digital donde las imágenes se guardan en los siguientes formatos: TIFF (calidad HI) o JPEG (calidad FINE, NORMAL o BASIC). Las imágenes JPEG se comprimen para reducir la cantidad de memoria que ocupa cada fotografía. Las imágenes se analizan en bloques de ocho píxeles por lado, cuyos detalles se reducen de forma selectiva para que ocupen menos espacio. Cuanto más se comprime la imagen, los archivos resultantes son menores y ocupan menos espacio en la tarjeta de memoria.

Sin embargo, si se comprimen las imágenes para lograr archivos muy pequeños, el patrón del bloque podría hacerse visible y también podría producirse una pérdida significativa de detalles.

El efecto real dependerá del tipo de sujeto y del tamaño de la imagen cuando se imprima o se muestre en pantalla.

El efecto real dependerá del tipo de sujeto y del tamaño de la imagen cuando se imprima o se muestre en pantalla.

Tamaño de la imagen

El término “tamaño de la imagen” se refiere a las dimensiones físicas de la fotografía, medidas en píxeles. Las imágenes con tamaños menores ocupan menos espacio en memoria y son por lo tanto, ideales para la distribución por correo electrónico o para colgar en páginas web.

Por el contrario, cuanto más grande es la imagen, más grande será el tamaño en el que puede imprimirse sin que presente un aspecto “granulado”.

Se debe elegir un tamaño de imagen en virtud del espacio disponible en la tarjeta de memoria y del uso que se quiera hacer de la fotografía.

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5. VALORES DE EXPOSICIÓN

El valor de exposición se verá alterada por el nivel de iluminación a través de la apertura, y el tiempo de exposición en base a las ISO elegidas.

Ahora bien en este momento es donde debemos tener en claro que significa la exposición y cómo podemos modificar su valor. En las cámaras tenemos un exposímetro que automáticamente mide la luz en la toma que estamos realizando. Los valores de exposición varían desde -3 a +3 (esto puede variar dependiendo la cámara) en la mayoría de las cámaras. Para la cámara un valor de exposición correcto será 0.

Recordemos que con valores negativos, estamos ante una toma que está sub expuesta. Es decir que tendremos pérdida de texturas y claridad en la fotografía.

En el caso de que se incline ante valores positivos quedará sobre expuesta, con lo cual se verá demasiado blanca o con un exceso de luz que también podrá hacer que la fotografía no luzca como queremos. El valor 0 (cero) indicará que para la cámara tiene un valor correcto de exposición.

Procedimiento

1. Coloque la tarjeta de memoria en la cámara y asegúrese que las baterías estén cargadas. 2. Retire la tapa del objetivo y sitúe el dial de modo en M (Manual) y ajuste la opción de tamaño y calidad de imagen. 3. Si su cámara posee monitor retráctil, sáquelo del cuerpo de la cámara con cualquier ángulo.

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4. Encienda la cámara y siga los pasos que se explicaron anteriormente en la guía para seleccionar un tamaño y calidad de imagen adecuada. Haga los ajustes pertinentes. FOD FOTOGRAFÍA DIGITAL GUÍA 2 5. Al trabajar en el modo de exposición manual, el alumno controla la velocidad de obturación y la abertura. Por lo tanto, se deberá tomar en cuenta el indicador de exposición de la pantalla que muestra la cantidad de subexposición o sobrexposición de la fotografía con los valores de velocidad de obturación y abertura 4. Encienda la cámara y siga los pasos que se explicaron anteriormente en la guía para seleccionar un tamaño y calidad de imagen adecuada. Haga los ajustes pertinentes. seleccionados en ese momento. 5. Al trabajar en el modo de exposición manual, el alumno controla la velocidad de obturación y la abertura. La cantidad en que la exposición difiere del valor sugerido por la cámara aparece en EV (de -2 a +2 EV en Por lo tanto, se deberá tomar en cuenta el indicador de exposición de la pantalla que muestra la cantidad incrementos de 1/3 de EV). 6. Al trabajar con cámaras digitales se nos facilita controlar la exposición, debido a que si no queremos de subexposición o sobrexposición de la fotografía con los valores de velocidad de obturación y abertura seleccionados en ese momento. La cantidad en que la exposición difiere del valor sugerido por la cámara aparece en EV (de -2 a +2 EV en complicarnos usando el modo manual tenemos otras opciones por ejemplo, existen los siguientes modos: incrementos de 1/3 de EV). 7. Coloque el dial de modo de su cámara en función TV o S y seleccione una velocidad baja y verifique la 6. Al trabajar con cámaras digitales se nos facilita controlar la exposición, debido a que si no queremos abertura que sugiera el indicador de exposición. complicarnos usando el modo manual tenemos otras opciones por ejemplo, existen los siguientes modos: 8. Coloque el dial de modo de su cámara en función AV o A y seleccione una abertura mayor y verifique la velocidad que sugiera el indicador de exposición. 7. Coloque el dial de modo de su cámara en función TV o S y seleccione una velocidad baja y verifique la abertura que sugiera el indicador de exposición. 8. Coloque el dial de modo de su cámara en función AV o A y seleccione una abertura mayor y verifique la 9. Tome fotografías haciendo uso de diferentes aberturas y diferentes velocidades. Además debe utilizar velocidad que sugiera el indicador de exposición. el indicador de exposición de la pantalla que muestra la cantidad de subexposición o sobrexposición 9. Tome fotografías haciendo uso de diferentes aberturas y diferentes velocidades. Además debe utilizar de la fotografía. el indicador de exposición de la pantalla que muestra la cantidad de subexposición o sobrexposición Recuerde: sujetar la cámara firmemente con ambas manos y asegúrese de que no obstruye el objetivo ni el flash con los dedos o con otros objetos. de la fotografía. Recuerde: sujetar la cámara firmemente con ambas manos y asegúrese de que no obstruye el objetivo ni el flash con los dedos o con otros objetos. 10. Encuadre el sujeto en el centro de la pantalla o del visor y presione el disparador hasta la mitad para 10. Encuadre el sujeto en el centro de la pantalla o del visor y presione el disparador hasta la mitad para enfocar. enfocar.

6. TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN 6. TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN

Cada fotografía concebida en el mundo se basa en un pilar de tres bases. Toda imagen, sea de Cada fotografía concebida en el mundo se basa en un pilar de tres bases. Toda imagen, sea de manera automática o manual, se posiciona sobre estas tres patas para exponer la imagen y dar como manera automática o manual, se posiciona sobre estas tres patas para exponer la imagen y dar como resultado la fotografía que se buscaba. Entender el triangulo de la exposición ayudará a entender el resultado la fotografía que se buscaba. Entender el triangulo de la exposición ayudará a entender el funcionamiento y lógica de la exposición y, por ende, a tomar mejores fotografías. funcionamiento y lógica de la exposición y, por ende, a tomar mejores fotografías.

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Este triangulo se compone de la velocidad de obturación, la apertura de diafragma y el valor ISO. Cada pilar afecta a la exposición de la imagen o, básicamente, que tan clara o que tan oscura será. A la vez, cada pilar puede ser modificado y conservar aun así la misma exposición si es compensado este cambio en otro de sus pilares. Esto es conocido como la regla de reciprocidad. Si elevas el valor de velocidad ISO y a la vez reduces la velocidad de obturación, la imagen será exactamente la misma, al menos en cuestiones de luminosidad. Lo mismo aplica a sus otras bases.

- El valor ISO controla que tan sensible es la película o el sensor a la luz. Con películas tradicionales, este valor es fijo; puedes comprar películas ISO 100 o ISO 1600, siendo el número más alto, el más sensible a la luz. En las cámaras digitales este valor es dinámico y puede ser modificado en cada disparo. Esto da mas versatilidad debido a que dependiendo la cantidad de luz disponible en el lugar, se puede hacer más o menos sensible al sensor.

- La apertura de diafragma controla que tanta cantidad de luz se deja pasar a través de la lente. Esta lente, mediante la acción de las palas del diafragma, cierra o abre su apertura controlando que tanta luz alcanza el sensor. Cuanto mas bajo sea el valor, medido en números f, mayor será la cantidad de luz ingresada.

- La velocidad de diafragma controla el tiempo que el sensor es expuesto a la luz. Al disparar, las cortinas del disparador se accionan, permitiendo el paso de la luz por un determinado tiempo, medido en segundos o fracciones de segundos. Cuanto mas alto el numero, menor será el tiempo que la luz impactará en el sensor.

Cada pilar trae aparejado un efecto secundario. Modificar un pilar, además de cambiar ese valor, tendrá un determinado efecto en su propio efecto secundario. La velocidad ISO, cuanto mas elevada sea, mayor ruido producirá. Esto puede tener fines artísticos o ser algo molesto, dependiendo de la “calidad” de este ruido. La apertura de diafragma, cuanto mas baja sea, menor profundidad de campo tendrá la imagen.

Esto es especialmente útil en la fotografía de retratos, ya que aísla al sujeto del fondo. Por ultimo, la velocidad de diafragma, cuanto mas lenta sea, mas movimiento tendrá la imagen. Por movimiento se puede tratar del movimiento de los sujetos frente a la cámara, o el propio movimiento que introduce la mano del fotógrafo. Esto, nuevamente, puede tener fines artísticos o ser un problema.

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7. LEY DE RECIPROCIDAD

La fotografía, por mucho que sea estudiada, siempre tiene nuevos conceptos por descubrir. Algunos son agregados nuevos que desarrollan las compañías productoras. En otros casos, conceptos bien básicos que una vez aprendidos, se convierten en técnicas de uso diario, como nuestra querida profundidad de campo y sus variantes. En este caso revelaremos la regla de reciprocidad, concepto también básico que tal vez ya usabas pero desconocías su existencia.

La reciprocidad fotográfica “refiere a la relación inversa entre la intensidad y la duración de la luz que determina la reacción de un material sensible a la luz”. ¿Complejo? En realidad es bastante simple. Una vez aprendido, es de enorme utilidad cuando se quiere jugar con la profundidad de campo o la velocidad de obturación.

Su definición técnica puede ser confusa, pero con un simple ejemplo todas las dudas se disipan: Imagínense fotografiando un sujeto determinado y la cámara al medir la exposición indica 1/60 de velocidad y f/16 de apertura. Suponiendo que estén haciendo fotografía de retrato, esa apertura no es la mas adecuada. Si quisiesen utilizar una apertura de f/2, pero manteniendo la exposición correcta que calculo la cámara, es aquí donde entra en juego la regla de reciprocidad. Esta regla, al ser inversamente proporcional, indica que obtendremos la misma exposición utilizando estos valores

Por cada stop de apertura que se baje, se aumenta un stop la velocidad de obturación. Es decir, por cada valor, ya sea apertura o velocidad, que aumentemos, el valor contrario debe bajar. En nuestro caso, la velocidad 1/60 y apertura f/16 se convierte en 1/4000 y f/2, obteniendo la misma exposición, pero con una profundidad de campo mas pequeña. La mayoría de las cámaras reflex automáticas tienen esa función incorporada. En el caso de Canon, una vez obtenida la exposición (apretando el botón disparador por la mitad), con la rueda de ajuste para un lado y para el otro hará variar los valores de apertura y velocidad, pero siempre manteniendo la misma exposición.

Atención, como toda regla, esta también tiene su excepción. Cuando se la utiliza con variaciones muy grandes, digamos de mas de 10 stops por ejemplo en exposiciones muy largas, esta regla empieza a fallar. Es el caso de exposiciones de 60 segundos de velocidad a f/2, la regla indica que es lo mismo que 1 hora a f/16. En este caso el calculo es errado. Con tan poco nivel del luz, la película es mucho menos sensible de lo que se esperaría. En el caso propuesto, la exposición correcta seria de 2 horas en vez de 1. Usualmente las películas vienen con una tabla de error, que indica por cuanto se debe corregir la exposición para que sea la correcta.

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8. HISTOGRAMA

¿Qué es el histograma?

Es una representación gráfica de una variable en forma de barras. En el eje vertical se representan las frecuencias, y en el eje horizontal los valores de las variables, de modo que será más alta, o tendrá más superficie, aquel valor que más se repite.

En fotografía, el histograma de una imagen representa la frecuencia relativa de los niveles de gris o de los colores básicos (rojo, azul, verde) de la imagen. Una de las técnicas más básicas de retoque fotográfico es la modificación del histograma de una imagen para aumentar el contraste de fotos con rangos muy concentrados. Además, de la gran potencia que contiene una herramienta tan simple como es su modificación, el histograma se convierte en un mecanismo infalible a la hora de comprobar si nuestra imagen está correctamente expuesta en el momento de hacer la foto con aquellas cámaras que nos muestran información.

La información que recibimos al ver la imagen en el LCD de nuestra máquina resulta en ocasiones engañosa al influir las condiciones de iluminación de la propia pantalla. Pero la posibilidad de error se disipa cuando hacemos uso del histograma a la hora de hacer la foto. Una correcta representación del histograma nos garantizará que la fotografía está o no correctamente expuesta, independientemente de lo que podamos apreciar al mirar la imagen en el display de la cámara.

Histograma – Imagen Subexpuesta Este histograma se corta al lado izquierdo (el oscuro) lo que significa que la imagen en general está demasiado oscura De hecho, el rango de luz de este histograma demuestra que excede la capacidad del sensor de la cámara, lo que significa que los datos de las sombras se perdieron.

Histograma – Imagen expuesta “correctamente” Este histograma contiene casi la gama completa de tonalidades de luz que el sensor de la cámara puede capturar. La gama de luz está representada por un gráfico simulando un pico de montaña. Se trata de una exposición “correcta” ya que el histograma no se corta en ninguno de sus extremos Si usted logra que el histograma de sus fotos sea de esta forma, usted tendrá muy buenas imágenes.

Histograma – Imagen Sobreexpuesta Este histograma se corta la lado derecho del grafico (área del Blanco) lo que significa que la imagen está demasiado blanca. De hecho, el rango de luz excede la capacidad del sensor por lo que los detalles de las zonas más blancas se habrán perdido.

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Procedimiento

• Debe realizar 2 fotografías utilizando adecuadamente velocidades y aberturas: identificar 1 fotografía con profundidad de campo y 1 sin profundidad de campo, 1 fotografía de congelamiento y 1 de sin congelamiento.

Entrega de trabajos

- Cada estudiante debesubir sus fotografías a flickr en su portal, donde realizará sus entregas digitales durante todo el ciclo, para esto creará un nuevo álbum para cada guía o practica realizada. - Cada fotografía presentada debe tener la información general siguiente, recuerde que es parate importante en su evaluación.

Nombre o título de su fotografía Nombre del ejercicio y la guía a la que pertenece Racional o breve justificación de su trabajo

- Para esta guía debe colocar las 4 fotografías tomadas de manera creativa, tomando en cuenta la creatividad en la selección de los motivos y escenarios asi como también, que la técnica utilizada en cada una sea evidente en la imagen. - Debe entregar sus fotos con puntualidad, es decir enviarlas antes de que inicie el siguiente laboratorio, de lo contrario no tendrá derecho a nota de esa guía.

Investigación complementaria

Diálogo con la Fotografía. / Paul Gil Barcelona, España : Gustavo Gili, 2001. El Bodegón : Guía rápida de fotografía Barcelona, España : Agata, 1999. El Libro de la Fotografía Digital: Captar, manipular y almacenar las imágenes. / Chris George Barcelona, España : Blume, 2007. Fotografía Digital : avanzada./Jay Kinghorn y Jay Dickman Madrid, España: ANAYA, 2006.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005. 2. Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001. 3. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, 1980. 4. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a Doisneau. / Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.

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