Trucos fotográficos

TRUCOS FOTOGRÁFICOS

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FOTOGRAFÍA DIGITAL GUÍA 8

GUÍA 8 Tema: Trucos fotográficos

CONTENIDOS GUÍA 8

Esta guía contiene información importante sobre algunas de las técnicas fotográficas creativas, como Tema: Trucos fotográficos son la hora azul, que se realiza en exteriores y su objetivo es destacar los colores del cielo en ese momento de transición entre la tarde y la noche, en contraste con las luces de la ciudad, las exposiciones múltiples CONTENIDOS que es una manera creativa de componer varias exposiciones en una sola fotografía, la perspectiva Esta guía contiene información importante sobre algunas de las técnicas fotográficas creativas, como forzada que es una técnica muy usada en la publicidad y los trabajos creativos y finalmente, la técnica son la hora azul, que se realiza en exteriores y su objetivo es destacar los colores del cielo en ese momento de pintar y escribir con luz. de transición entre la tarde y la noche, en contraste con las luces de la ciudad, las exposiciones múltiples que es una manera creativa de componer varias exposiciones en una sola fotografía, la perspectiva forzada que es una técnica muy usada en la publicidad y los trabajos creativos y finalmente, la técnica OBJETIVO ESPECÍFICO de pintar y escribir con luz. • Conocer y experimentar con técnicas fotográficas creativas de iluminación, color y reflejo para lograr escenas más coloridas y abstractas. OBJETIVO ESPECÍFICO • Conocer y experimentar con técnicas fotográficas creativas de iluminación, color y reflejo para lograr escenas más coloridas y abstractas. MATERIALES Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las MATERIALES prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite.

1- Cámara Digital. 1- Cámara Digital. 2- Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento 2- Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento 3-Batería cargada 3-Batería cargada 4-Trípode. 5-Fuentes de luz como: guías de luces navideñas, lámparas de mano, luces neón, luz negra, etc. 4-Trípode. 5-Fuentes de luz como: guías de luces navideñas, lámparas de mano, luces neón, luz negra, etc. (verifique que funcionen antes de traerlas al laboratorio). Para la segunda sesión (verifique que funcionen antes de traerlas al laboratorio). Para la segunda sesión No olvide su hoja de evaluación. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota). Si no entregan el No olvide su hoja de evaluación. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota). Si no entregan el trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá. trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá. 82

Introducción teórica

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Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general.

Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía.

Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado, algunos trucos fotográficos que pueden ayudar para obtener fotografías más dinámicas y con impacto visual son las siguientes:

1.LA HORA AZUL, EL MEJOR MOMENTO DEL DÍA CON LA LUZ MÁS EXÓTICA

La hora azul, también conocida como la hora mágica o dorada, es la primera y la última hora de luz del día y es uno de los momentos preferidos por muchos fotógrafos.

Si tenemos suerte y las condiciones climatológicas lo permiten, nos encontraremos con que durante la media hora previa al amanecer y el atardecer, y la media hora posterior a estos (siempre hablando de forma aproximada), la calidad de la luz será extraordinaria ofreciéndonos una iluminación muy difusa y cálida ideal para retratos y paisajes.

Otra ventaja que aporta la hora azul es que, gracias a que la luz directa del sol es considerablemente menos intensa, la diferencia entre las luces y las sombras también es menor, reduciéndose la probabilidad de sobreexponer o subexponer una de las dos.

El cielo por su parte, tomará un intenso color azul que contrastará con la mayoría de motivos que decidamos fotografiar, siendo especialmente idóneo para la fotografía urbana en la que se combina con la luz artificial procedente de farolas y edificios.

Aunque se denomine “la hora azul”, deberás tener en cuenta que la duración de la misma es bastante corta y difiere del momento antes del amanecer al de la puesta de sol. En amaneceres, la hora azul se sitúa en tan sólo unos 30 minutos antes de éste, y en anocheceres unos 15 minutos después de que el sol haya desaparecido tras la línea del horizonte. Siempre dependerá de la situación geográfica en la que nos encontremos y de la época del año.

Algo de inspiración

- Fotografía de larga exposición: Prueba a combinar un espléndido cielo azul con el camino que realizan objetos en movimiento como coches, motos o carreteras - Busca reflejos interesantes. Ríos, charcos, agua en un vaso… lo que se te ocurra, dale rienda suelta a tu inagotable imaginación. - Busca líneas interesantes en tus composiciones. Intenta que las líneas de tus edificios no “se caigan” si no es que lo pretendes por algún motivo artístico personal. - Prueba a encuadrar horizontalmente y verticalmente Retrata el movimiento, el fluir de las ciudades y el ambiente de la noche que despierta. - No olvides que tu imagen debe tener siempre un centro de interés claro. - Busca colores complementarios que contrasten entre sí. - Sé creativo.

2.LA HORA DORADA, CONOCIDA TAMBIÉN COMO LA HORA CÁLIDA

Esos instantes mágicos alrededor de la salida o la puesta del sol son conocidos como hora dorada (o cálida) y hora azul. No son lo mismo pero sí se suceden la una a la otra, y aunque ambas se llamen “hora” quizá lo deberíamos llamar “momento”, porque según la latitud a la que nos encontremos dentro del planeta y de la época del año, esta “hora” puede durar tres horas o 20 minutos…

El gráfico puedes leerlo como un ocaso o como un amanecer; en ambos casos ambas “horas” se suceden de la misma manera. Es decir, en un amanecer, pasaríamos de la noche, a unos instantes de hora azul que se convertirían en dorada a medida que el sol se acerca al horizonte, y que se mantendría instantes después (generalmente unos 30-40’). Aunque ambas son horas mágicas y a menudo puedes encontrarlas definidas como una misma cosa, la realidad es que ambas tienen temperaturas de color muy diferentes.

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La hora dorada se caracteriza por una temperatura de color cálida, y por lo tanto, este es el aspecto que dominará en tus imágenes. Cuando el sol está bajo, acercándose al horizonte, la luz que proyecta tiene unos matices cálidos que hacen de estos instantes uno de los más preciados en fotografía, sobretodo es muy utilizado en fotografía de retratos y de paisajes.

Si vas a hacer una sesión de retratos, es importante pensar con anticipación dónde vas a realizarla. Así podrás prever con antelación el mejor lugar donde colocarte, donde colocar a tu modelo, prever por dónde saldrá o se pondrá el sol, etcétera.

La luz que transmite la hora dorada es muy suave, por lo que es más fácil de “controlar” que otras luces más duras. Muchas veces no necesitarás más que esa preciosa luz, para obtener retratos impresionantes, pero no está de más llevarte algo de ayuda para tener más libertad a la hora de encuadrar o situar a tu modelo.

Las sombras del final del día también son características de la hora dorada. Puesto que la posición del sol es muy horizontal, la luz crea alargadas y suaves sombras que puedes integrar en alguna de tus composiciones.

Otra de las grandes aliadas de la hora dorada es la fotografía de paisaje. La luz lateral y su juego de luces y sombras realzan las texturas, el color cálido tiñe todo el paisaje, y el cielo se satura de miles de naranjas, rosas, azules, amarillos o violetas.

Se debe tomar en cuenta que tanto la hora azul y la hora dorada por su intensidad baja de luz, nos obligan a utilizar en primera instancia un trípode, velocidades bajas, aberturas grandes y el ISO regulado de manera que no obtengamos mucho ruido en la imagen.

Estamos hablando de una técncia experimental en donde no podemos controlar la iluminación pero podemos informarnos sobre el clima o estudiar con anterioridad la dirección de la luz y la hora en la que este tipo de ambiente se genera.

Algunas recomendaciones para tomar este tipo de técnica son los siguientes:

1.El uso del trípode es esencial. La calidad de la luz es excelente pero no ocurre lo mismo con su intensidad por lo que olvidaros de disparar a pulso. 2. Si queremos reducir las vibraciones al mínimo, lo mejor es utilizar un disparador remoto o el temporizador de la cámara. Si esta es un réflex y dispone de la función de bloqueo de espejo no dudes en activarla para evitar la vibración producida por el movimiento del espejo. 3. Tendremos que poner especial atención a la exposición de la cámara para compensarla de ser necesario. Si el cielo está muy oscuro es posible que la cámara nos dé una medición errónea que sobreexponga las zonas más iluminadas.

Algo de inspiración

- Busca texturas - Dale protagonismo al cielo cuando éste lo valga - Busca ángulos y composiciones interesantes - Busca interesantes marcos naturales - No le des siempre la espalda al sol - Prueba a fotografiarlo e introducirlo en tus imágenes - Juega con diferentes planos en la imagen para aumentar la profundidad - Busca la magia de la luz cálida a través de una buena exposición y hazla protagonista de tu imagen - Practica con las reglas de composición - Sáltate alguna de ellas de vez en cuando - Incluye el efecto sedoso en alguna de tus imágenes. - Asegúrate de que tu imagen tiene un centro de interés.

3. EXPOSICIONES MÚLTIPLES

Las posibilidades que nos permite esta técnica son muy variadas, por ejemplo puedes colocar a la misma persona en dos posiciones distintas en la misma fotografía, el resultado dependiendo de cómo se trabaje podría parecer un fotomontaje elaborado en un programa de retoque digital o, dar la sensación fantasmagórica que causa la transparencia de las exposiciones cuando no se ha dejado suficiente tiempo de exposición.

los momentos en los que se quiere que la cámara capte la imagen (encender y apagar) siempre con 10 o 15 segundos de velocidad. Cuidado las exposiciones de forma que, entre todas ellas, sumasen el tiempo de exposición que daría una sola foto sin subexposición o sobreexposición.

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Existen dos tipos de técnicas para crear el efecto de las exposiciones múltiples, las cuales se detallan a continuación: 1- Aquellas en que la composición permanece estática, es decir, no vamos a mover ni la cámara ni sus ajustes. En este tipo de fotografías se hace imprescindible con un trípode. En ella, hay algún objeto que se mueve y marca la diferencia entre los dos disparos este tipo de técnica también puede ser elaborado de la misma manera en una cámara digital.

2- Aquellas en las que la composición varía, es decir, se mueve la cámara o sus ajustes. En esta imagen no es imprescindible utilizar trípode, pero es más recomendable.

¿Y en Fotografía Digital? Pues aunque a nivel interno el sistema es completamente diferente, lo que nos interesa a nosotros es que de cara al fotógrafo el resultado es el mismo. Se mantiene la cámara en una exposición lenta es decir, 10 o 15 segundos o más dependiendo de la escena, utilizar luz ambiente y tapar el lente de la cámara cuando el objeto está cambiando de posición, o también utilizar un ambiente oscuro e iluminar únicamente en el momento en que el modelo se encuentre estático. Otra manera muy conveniente de desarrollar esta técnica cuando se puede tener control de la luz de la escena es simplemente apagar y encenderla cuantas veces sea necesario, esto implica más coordinación de parte del fotógrafo, la luz y los elementos de la composición. Esto permite tener más control del resultado.

Usando el flash Utilizando una larga exposición logre dejar tres imágenes de la misma persona en diferente posición pero con el mismo encuadre, la teoría me dice: “Utilizamos la velocidad Bulb, y el fondo debe ser negro. Para que imprima solo lo que deseamos. Disparamos y mantenemos el obturador abierto, luego disparamos el flash, la persona cambia de posición y volvemos a hacer lo mismo (puede hacer muchas posiciones distintas), por cada posición nueva, volvemos a disparar el flash. Ya que el sensor solo imprime el reflejo del objeto cuando es iluminado por el flash. No podemos mover la cámara sino la fotografía resultara movida.

4. PERSPECTIVA FORZADA

La Perspectiva Forzada es una técnica usada básicamente en fotografía, en rodajes de películas y en arquitectura. Se trata de crear ilusiones ópticas haciendo que un objeto parezca más grande, más pequeño, más lejos o más cerca de lo que realmente es o está.

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Pues sí, básicamente se trata de engañar a nuestra vista creando una ilusión para conseguir algo que parece lógicamente imposible, pero que gracias a la creatividad y a la imaginación se puede conseguir. FOD FOTOGRAFÍA DIGITAL GUÍA 8

¿Cómo se logra? Como ya hemos dicho anteriormente, la clave es la Pues sí, básicamente se trata de engañar a nuestra vista creando una ilusión para conseguir algo que creatividad e imaginación. Se consigue mezclando parece lógicamente imposible, pero que gracias a la el fondo de la foto con el primer plano, haciendo creatividad y a la imaginación se puede conseguir. que parezca que los dos objetos tienen la misma importancia. Por supuesto, estos dos objetos tendrán tamaños distintos y es precisamente esto lo que ¿Cómo se logra? Como ya hemos dicho anteriormente, la clave es la creatividad e imaginación. Se consigue mezclando engañará a nuestros ojos, creando una ilusión óptica. el fondo de la foto con el primer plano, haciendo que parezca que los dos objetos tienen la misma Para conseguir los efectos más buenos e impactantes, importancia. Por supuesto, estos dos objetos tendrán hay que considerar los siguientes factores: la composición, el zoom y el punto de vista. Algo que tamaños distintos y es precisamente esto lo que engañará a nuestros ojos, creando una ilusión óptica. es muy útil en este tipo de fotografías es trabajar con Para conseguir los efectos más buenos e impactantes, las aberturas cerradas para lograr una profundidad hay que considerar los siguientes factores: la de campo y así todos los elementos de la escena aparecerán igualmente enfocados, se deberá entonces composición, el zoom y el punto de vista. Algo que es muy útil en este tipo de fotografías es trabajar con las aberturas cerradas para lograr una profundidad compensar la exposición con las velocidades. de campo y así todos los elementos de la escena aparecerán igualmente enfocados, se deberá entonces Composición compensar la exposición con las velocidades. Antes de tirar la foto, se debe haber pensado en la composición que se desea conseguir. Se debe tener clara la idea de foto que se busca conseguir y a partir de ahí colocar los objetos y/o personas en el sitio Composición Antes de tirar la foto, se debe haber pensado en la composición que se desea conseguir. Se debe tener adecuado y mover la cámara lentamente para conseguir que los dos objetos conecten. Es mejor no clara la idea de foto que se busca conseguir y a partir de ahí colocar los objetos y/o personas en el sitio usar trípode ya que se tiene más margen de maniobra moviendo tú mismo la cámara. adecuado y mover la cámara lentamente para conseguir que los dos objetos conecten. Es mejor no usar trípode ya que se tiene más margen de maniobra moviendo tú mismo la cámara.

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Zoom Es mejor trabajar con un zoom alto, ya que se tiene más libertad y espacio para conectar los elementos de la foto y lograr un mejor resultado.

Punto de vista Dependiendo de cómo se tome la foto, se consigue ampliar o reducir el tamaño de los elementos. Si baja el punto de vista y se enfoca hacia arriba se consigue que los elementos parezcan más grandes. También puedes utilizar objetos para conseguir este efecto y jugar con la ubicación y los elementos de fondo, de manera que resulte difícil averiguar si es algo real o simplemente una visión óptica.

4. PINTAR Y ESCRIBIR CON LUZ

Siempre se ha dicho que la fotografía es luz. Un adecuado manejo y conocimiento de la misma es imprescindible, para conseguir buenas impresiones. Ahora con la fotografía digital y sus tremendas posibilidades, esto es un poco menos cierto. Pero es una técnica que hay que trabajar y dominar, nada sencillo. Utilizando la luz coloreada, al igual que el pintor utiliza el pigmento, y trabajando de noche, se construye la fotografía por medio de capas de color.

A menudo, esto se combina con una exposición normal, efectuada bajo la luz del día en la misma película o cuadro.

Durante este proceso, la cámara y la película han de permanecer fijas, y el tiempo de exposición total en la mayoría de los casos depende del objetivo a capturar. Este método, aunque requiere mucha dedicación y mucho tiempo, retiene lo que constituye la belleza inherente de la fotografía “convencional”: su ilusión de veracidad.

De hecho el nombres es bastante gráfico, esta técnica lo que busca es alterar la luminosidad natural de una fotografía, aplicando fuentes de luz artificiales y usando tiempos de exposición largos. Una fotografía, es la captura de la luz que reflejan ciertos objetos, en un paisaje, la luz del sol sobre los elementos: árboles, montañas, en un retrato, en un interior, la luz de la bombilla rebotando en la cara del protagonista.

¿Qué ocurre si dejamos el obturador abierto durante 30 segundos, el sujeto inmóvil, y hacemos que las fuentes de luz cambien de lugar, orientación e incluso de color?

Colorear algunas partes de la imagen con diferentes fuentes luminosas dota a la imagen de un cierto aire irreal. Podemos crear un conjunto de objetos, que parezcan ser iluminados desde muchos e indefinidos puntos, sin acabar de definir unas sombras concretas. Donde ningún objeto parezca proyectar la misma sombra. ¡Eso es lo que intentaremos conseguir en nuestro experimento! Vamos a aprender a “pintar con luz”.

De hecho el nombres es bastante gráfico, esta técnica lo que busca es alterar la luminosidad natural de una fotografía, aplicando fuentes de luz artificiales y usando tiempos de exposición largos.

Una fotografía, es la captura de la luz que reflejan ciertos objetos, en un paisaje, la luz del sol sobre los elementos: árboles, montañas, en un retrato, en un interior, la luz de la bombilla rebotando en la cara del protagonista.

Técnica: Para aplicar esta técnica usaremos un foco de luz (una linterna o similar), en un entorno totalmente oscuro. En esta situación se recomienda el uso de un trípode. El obturador lo abriremos de 15 a 30 segundos y el diafragma, lo ideal es ponerlo entre un f8 y un f10. Es aconsejable hacer varias pruebas con valores de exposición diferentes, sobre todo cuando se utilicen filtros y se haga foto en color.

Efectos: Esta técnica se debe practicar en un lugar completamente oscuro, sin ningún objeto, con lo que lo único que se ve son los haces de luz reflejando la dirección del movimiento que le hayamos dado a los mismos (de ahí la expresión “pintar con luz”.

Para lograr este objetivo necesitaremos:

• Para empezar deberemos disponer de una cámara que permita especificar el tiempo de exposición, es decir, cuántos segundos permanece abierto el obturador. Con un mínimo de 5 seg. de exposición tendremos suficiente.

• Pensar que con esos tiempos de exposición, entre 5 segundos y algunos minutos, las fotografías aparecerían sobreexpuestas si no trabajamos en un ambiente oscuro. Haremos las fotos en una habitación totalmente a oscuras y usaremos una fuente de luz tipo linterna, focos, etc.

• La cámara deberá permanecer totalmente inmóvil durante el tiempo en que el obturador esté abierto, ó simplemente usar un trípode que nos ayude en esta tarea. Algunas veces, al momento de mantener FOTOGRAFÍA DIGITAL abierto el obturador, se genera un leve movimiento que a la larga se ve reflejado en la fotografía, si FOD GUÍA 8 es posible se puede utilizar un disparador automático o mejor conocido como “auto disparador”, para evitar dicho inconveniente. • La cámara deberá permanecer totalmente inmóvil durante el tiempo en que el obturador esté abierto, • Finalmente, necesitaremos tener muy claro el objeto, o movimiento que queremos capturar, y la manera de cómo lograrlo. ó simplemente usar un trípode que nos ayude en esta tarea. Algunas veces, al momento de mantener abierto el obturador, se genera un leve movimiento que a la larga se ve reflejado en la fotografía, si es posible se puede utilizar un disparador automático o mejor conocido como “auto disparador”, para evitar dicho inconveniente. Después de preparar la composición o elementos que utilizaremos, hay que apagar las luces del cuarto que se utilice, no pasa nada si se filtra algo de luz entre las persianas, con el diafragma tan cerrado no • Finalmente, necesitaremos tener muy claro el objeto, o movimiento que queremos capturar, y la se va a notar salvo que incida directamente sobre la composición. manera de cómo lograrlo.

Después de preparar la composición o elementos que utilizaremos, hay que apagar las luces del cuarto El resto no tiene mucho misterio, pulsar el disparador con la linterna o el tipo de luz que tengamos que se utilice, no pasa nada si se filtra algo de luz entre las persianas, con el diafragma tan cerrado no encendida y enfocando a cualquier zona de la composición que queramos iluminar. Después vamos se va a notar salvo que incida directamente sobre la composición. moviendo la linterna por distintas zonas, deteniéndonos más tiempo en las zonas que queremos que salgan más iluminadas y variando el ángulo si queremos hacer sombras sobre el fondo. El resto no tiene mucho misterio, pulsar el disparador con la linterna o el tipo de luz que tengamos encendida y enfocando a cualquier zona de la composición que queramos iluminar. Después vamos Procedimiento moviendo la linterna por distintas zonas, deteniéndonos más tiempo en las zonas que queremos que salgan más iluminadas y variando el ángulo si queremos hacer sombras sobre el fondo. Procedimiento para la primera semana Procedimiento La Dinámica a desarrollar para la guía 8 en la primera semana será la siguiente: Se trabajará individualmente, y se realizará en exterior las fotografías utilizando los trucos fotográficos Procedimiento para la primera semana La Dinámica a desarrollar para la guía 8 en la primera semana será la siguiente: de hora azul, hora dorada, exposiciones múltiples y perspectiva forzada, buscando las mejores escenas Se trabajará individualmente, y se realizará en exterior las fotografías utilizando los trucos fotográficos para esta técnica fotográfica. de hora azul, hora dorada, exposiciones múltiples y perspectiva forzada, buscando las mejores escenas para esta técnica fotográfica. Se aclara que se trabajará con velocidades lentas en algunas técnicas, por lo que es necesario traer su Se aclara que se trabajará con velocidades lentas en algunas técnicas, por lo que es necesario traer su respectivo trípode. Se entregará 1 fotografía de cada técnica fotográfica, aplicando diferentes tipos de respectivo trípode. Se entregará 1 fotografía de cada técnica fotográfica, aplicando diferentes tipos de ángulos y encuadres, en total serán 4 fotografías de esta primera sesión. ángulos y encuadres, en total serán 4 fotografías de esta primera sesión.

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Procedimiento para la segunda semana La Dinámica a desarrollar para la guía 8 esta semana será la siguiente: Cada alumno tomará sus fotografías pero esta sesión se desarrollará en grupo con todos los materiales que cada uno trajo al laboratorio que se indicaron en la primera página de esta guía y se realizará la práctica en el salón de clase. Se entregaran 4 fotografías de esta segunda semana demostrando las técnicas realizadas en el salón de clases. Se aclara que se trabajará con velocidades lentas en algunas técnicas, por lo que es necesario traer su respectivo trípode. Recuerde: • Verificar la carga de la batería de la cámara fotográfica y la capacidad de la tarjeta de memoria. • Seleccionar el tamaño y la calidad de imagen. • Usar trípode por las velocidades lentas • Realizar el respectivo WB, según la condición de la luz. • Seleccionar el ASA o ISO adecuado para mejorar la sensibilidad de la luz. • Variar los ángulos, encuadres y utilizar la escala de aberturas y velocidades que estime convenientes. • Explote su creatividad.

Entrega de trabajos Para las dos semanas (total de fotos : 8)

1. Evalúe el tipo de iluminación que utilizará para la toma de fotografías. 2. Se tomarán diferentes ángulos, encuadres y planos de las técnicas creativas. 3. Recuerde ser creativo. 4. Las aberturas, velocidades, ISO, iluminación se trabajarán de acuerdo con la idea de cada alumno, según éste estime conveniente, para lograr su objetivo. 5. Las 8 fotografías, deberán subirse a un portal de fotos en internet, se sugiere flickr o correo, donde tiene que crear su usuario y armar ahí su álbum fotográfico, este portal permite que automáticamente se pueda visualizar la ficha técnica de cada una de las imágenes. 6. Agregarle a cada fotografía un título de acuerdo al ejercicio que se realizó, especificando la guía a la que pertenece y un pequeño racional/descripción por cada una. 7. Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota inmediatamente.

Investigación complementaria

- Diálogo con la Fotografía. / Paul Gil Barcelona, España : Gustavo Gili, 2001. - El Bodegón : Guía rápida de fotografía Barcelona, España : Agata, 1999. - El Libro de la Fotografía Digital: Captar, manipular y almacenar las imágenes. / Chris George Barcelona, España : Blume, 2007. - Fotografía Digital : avanzada./Jay Kinghorn y Jay Dickman Madrid, España: ANAYA, 2006.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005. 2. Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001. 3. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, 1980. 4. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a Doisneau. / Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.

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GUÍA 9

Fotografía de retrato y antiretrato

FOTOGRAFÍA DIGITAL GUÍA 9

FOD

FOTOGRAFÍA DIGITAL GUÍA 9

FOD

GUÍA 9 Tema: Fotografía de retrato y antiretrato CONTENIDOS GUÍA 9

Esta guía contiene principalmente, los lineamientos que se requieren para la realización de fotografías Tema: Fotografía de retrato y antiretrato de retrato, específicamente fotografías de retrato en donde se busca mostrar la personalidad del modelo tal como es y la técnica del antirretrato que busca mostrar un lado contrario de la persona CONTENIDOS como si se tratara de su alter ego, al mismo tiempo se muestran algunas técnicas que pueden ser Esta guía contiene principalmente, los lineamientos que se requieren para la realización de fotografías aplicables para este tipo de retratos como son la clave alta y clave baja. de retrato, específicamente fotografías de retrato en donde se busca mostrar la personalidad del modelo tal como es y la técnica del antirretrato que busca mostrar un lado contrario de la persona como si se tratara de su alter ego, al mismo tiempo se muestran algunas técnicas que pueden ser OBJETIVO ESPECÍFICO aplicables para este tipo de retratos como son la clave alta y clave baja. • Elaborar un autorretrato y un antirretrato con las técnicas de retrato vistas en clase como parte de su proyecto final de la materia. OBJETIVO ESPECÍFICO • Elaborar un autorretrato y un antirretrato con las técnicas de retrato vistas en clase como parte de su proyecto final de la materia.

MATERIALES

Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las MATERIALES prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las 1- Cámara Digital prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. 2- Correa de colgar 3- Tarjeta de memoria vacía 1- Cámara Digital 2- Correa de colgar 3- Tarjeta de memoria vacía 4- Baterías cargadas 4- Baterías cargadas 5- Trípode 5- Trípode 6- Concepto previo a trabajar 6- Concepto previo a trabajar 7- Iluminación adecuada para la sesión 8- Programa de edición de imágenes 7- Iluminación adecuada para la sesión 8- Programa de edición de imágenes No olvide su hoja de evaluación. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota). Si no entregan el No olvide su hoja de evaluación. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota). Si no entregan el trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá. trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá. 93