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Septiembre 2011 - N 8 Bariloche / Patagonia

.com.ar


SUMARIO

Lmental / Gustavo Calligaris (Bariloche) pág 3 Un viaje a Ecuador / Brenda Sisa (Bariloche) pág 9 Semana Santa en Braga / Kamilla Cruz (Brasil.) pág 15 Ecuador / Guillermo Vogt (Santa Fe) pág 20 Mujeres Peruanas en Escena / Rosana López Cubas (Perú) pág 25 Holga / Fredy Heer (Bs. As.) pág 30 Impacto Impactado / Miguel García Moya / (venezuela) pág 49 Inolvidables / Liliana Contrera (Bs. As.) pág 56 Ojo x Ojo / Jan Saudek por Verónica Mostafá (Bariloche) pág 59 Deshabitar / Rita Bastos (Portugal) pág 66 Proceso Creativo / Pilar del Rio (Bariloche) pág 70 Pinturas / Germán Rey (Bariloche) pág 73 Postales de la Pampa chota / Alba Piazza (Bariloche) pág 77

Tapa: Gustavo Calligaris (Bariloche) Contratapa: Gilda Valenzuela (Perú) Diseño & Desarrollo: http://www.jorgepiccini.com.ar/


Contacto

gustavo@comunidadciclope.com


brensisa@hotmail.com


Las calles decoradas anuncian un acontecimiento, el clima religioso, la creencia y la fe atraen personas de muchos lugares que vienen a prestigiar el ecenario de Braga en el mes de abril. Ciudad de tradición, conocida por su religiosidad y su contribución histórica, en ese período se torna escenario de una de las mas importantes celebraciones del calendario ciultural, la Semana Santa. Durante la semana se destacan las proseciones nocturnas donde, mucha gente se viste con ropa de la época para representar . La via sacra recorre siete puntos del centro histórico que caracteriza los calvarios. Mas allá de la celebraciones religiosas, hay conciertos , espectáculos y exposiciones., Braga es una de las ciudades mas antiguas de Portugal, ubicada en la región del Minho, fue conocida como Bracara Augusta, ciudad Romana, hasta el siglo X. En 2012 será la capital Europea de la juventud.


Nací en São Paulo en 1982. viví en Salvador, Bahía, donde estudié periodismo. Vivo en Praga, Portugal desde 2009. Estudié fotografía en Oporto, en el Instituto Portugués de Fotografía-IPF. El trabajo de cámara es de una 50D y Canon 17-85mm lente.


kamillafotos@yahoo.com.br


guiyote_77@hotmail.com


Rosana Lopez-Cubas Directora Lima en Escena Magazine Online del Lima/PerĂş http://www.limaenescena.com/ Miami en Escena Magazine Online del Sur de Florida http://miamienescena.blogspot.com/


manuel iniesta

Fredy Heer Presenta: Muestra organizada por Fredy Heer con cámaras Holga. Una manera diferente de ver la fotografía, sin compromiso, algunos con reglas establecidas, ayuda a pensar, componer y lograr imágenes diferentes, usando rollos 120 mm, los llamados 6 x 6. 20 fotógrafos participaron en el bar Imaginario Cultural de Buenos Aires. las fotos medían todas 50 x 50 cm y fueron montadas en fibro fácil. En este mundo tan digital, en el que se pueden disparar cientos de fotos como nunca se hizo, estas cámaras, que también pueden usar rollos de 35 mm, al tener solo 12 cuadros se piensan, se arreglan fondos, se acomoda todo y el resultado es algo diferente, creativo y a la vez un juego.


albano garcĂ­a


alexa bonetto


fredy heer


tony valdĂŠz


alexis maidana


martĂ­n heer


catalina rautenberg


diego del carril


cecilia maidana


fernando oesterheld


jordi cami


mariela bu


martin lucesole


meche mรกrmol


norberto laurĂ­a


pablo fotogramas


sandra siviero


tamara heer cecilia martĂ­nez

www.photoheer.com.ar http://photoheernews.blogspot.com http://lacamaradepapel.blogspot.com http://photoheerHolga.tumblr.com photoheer@gmail.com


Pictórico minero Guyanés, minero Brasilero Sostiene con fuerza la manguera que penetra la tierra para así sacar el material. LUGAR Y AÑO: Minas “La vuelta de la culebra” (Frontera con Brasil) Rió Colorado Edo. Bolívar / Venezuela 2008

Mineros al fondo del abismo, es un ensayo fotográfico que pertenece a la serie impacto impactado y otras naturalezas humanas, en este ensayo lo realicé en las minas de oro ilegal localizadas al sur del Venezuela frontera con Brasil en donde trabajan hombres, mujeres y niños del Brasil, Colombia, Guyana y Venezuela hoy en día muchas de estas minas han sido cerradas por el gobierno de Venezuela, otras aún funcionan por concesiones ilegales, cada trabajo de impacto recrea un mundo de tragedias no aisladas entre el trabajador y su entorno, el minero es uno de estos casos. Su oficio mal mirado por muchos interpretado por pocos rehace un mundo de contrastes y huellas dejadas a su paso, la necesidad de penetrar la tierras y bosques se ha convertido en una trampa que ilusiona a quien por su condición entrega todo los días ocho, diez y hasta doce horas de su vida a cambio de una cantidad de oro que al canje apenas es suficiente para pagarse lo mas básico. El oficio de ser minero desde sus inicios se ha convertido en cultura que refleja un grave impacto que no solo ambiental sino social y humano.


Entre ruinas que alguna vez fueron selva LUGAR Y AÑO: Minas “La Pelona” (Frontera con Brasil) / Rió Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

Al fondo del Abismo, capa a capa es penetrado. El suelo, que una vez fue bosque primario. LUGAR Y AÑO: Minas “La Guyanesa” (Frontera con Brasil) / Ykabarú Edo. Bolívar Venezuela 2008


El maratón y la carga, terminada la recolección del material se usan alfronbras como filtro para recoger el oro en arena. LUGAR Y AÑO: Minas “La Pelona” (Frontera con Brasil) / Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

“La raíz del árbol que me sostiene”, Andrés uno de los tantos mineros Brasileros nos muestra próximo árbol que va a caer, desde la profundidad del abismo que ellos crean nos confiesa: “Estamos creando un cementerio de este lugar, pero que podemos hacer? como alimento a mis hijos? como salgo de esto.?” LUGAR Y AÑO: Minas “La vuelta de la culebra” (Frontera con Brasil) Rió Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008


El maratón y la carga, terminada la recolección del material se usan alfronbras como filtro para recoger el oro en arena. LUGAR Y AÑO: Minas “La Pelona” (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

Lo que queda es un abismo, al terminar el lugar lo que queda son grandes parcelas desbastadas que nunca serán bosques. LUGAR Y AÑO: Minas “La Pelona” (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

Antonio piensa y nos dice “ Tengo mas de 20 años trabajando en muchas minas en Brasil y ahora aquí espero salir algún dia de esto… pero aun la suerte no me llega”. LUGAR Y AÑO: Minas “La vuelta de la culebra” / (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

Mi sombra me delata, el impactador no solo es el hombre ya que este es impactado por su necesidad, avaricia o suerte en la vida. LUGAR Y AÑO: Minas “La Guyanesa” (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

“Hay que reír en esta vida tan dura” dice Don Amado quien dejo a su familia para venir a las minas a tratar de encontrar la suerte que tuvieron algunos o la mala suerte de otros. LUGAR Y AÑO: Minas “La Pelona” (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008


La hoja muerta y el oro vivo, luego de separar el oro con mercurio se quema lentamente para así descubrir el luminoso metal, una hoja que cae nos decía lo poco que nos queda. LUGAR Y AÑO: Minas “La Pelona” (Frontera con Brasil) / Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

Hombre máquina, para bombear y absorber el agua los mineros utilizan motores de camiones alimentados con combustible que traen por contrabando a esta parte del país. LUGAR Y AÑO: Minas “El infierno” (Frontera con Brasil) / Río Colorado Edo. Venezuela Bolívar 2008


La cuya, terminada la recolección del material se dispone a realizar la prueba de cuya o llamada por ellos el resumen donde pueden medir la cantidad de oro recogido por ellos. LUGAR Y AÑO: Minas “La vuelta de la culebra” / (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

Kaka en el abismo, este minero controla uno de los muchos motores de camión que se utilizan para absorber el material “El ruido como este lugar es un infierno” dice Kaka LUGAR Y AÑO: Minas “El infierno” (Frontera con Brasil) Rió Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

Buscando diamantes, aunque muy pequeños los diamantes son recolectados por ellos para luego ser vendidos a compradores de ciudades que vienen hasta las minas para comprar oro y diamantes estos son utilizados en las industrias que fabrican algún tipo de instrumento cortante. LUGAR Y AÑO: Minas “La Guyanesa” (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Venezuela Bolívar 2008

Guyano es el encargado de guardar en el depósito el material recolectado para el resumen LUGAR Y AÑO: Minas “La Pelona” (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008

La luz de Guyano, Este caporal recibe orden del dueño de maquinas y el da ordenes a los mineros, los cuales reciben muy poco de lo recolectado durante el resumen. LUGAR Y AÑO: Minas “La Pelona” (Frontera con Brasil) Río Colorado Edo. Bolívar Venezuela 2008


Sujeto verbo y predicado suele decirnos la fórmula gramatical para construir oraciones gramaticales con sintaxis, pero cuando el sustantivo es reforzado con un verbo de la misma la raíz del nombre para acentuar el sentido de un título hay una indicación de que se trata de algo muy grave, eso es lo que ocurre no sólo con la construcción de este título sino con el complicado proceso de fotografiar el caos ambiental o la armonía con la naturaleza, que es mostrar y demostrar una realidad que supera ya la comprensión de los cataclismos que hemos vivido y estamos viviendo producto del calentamiento global generado desde las grandes metrópolis del planeta, sino también por una errática manera del ser humano para vivir en la tierra, con la tierra, de la tierra, de hacer uso de ella sin respetar su condición ecológica y sus ciclos de sístoles y diástoles vital. De cualquier manera los procesos culturales de lo humano tendrán que hacer uso de la tierra para transformarla y ponerla al servicio de sus necesidades vitales, pero hubo, hay y debería haber conciencia y acción sobre la manera de hacer usos de ella respetando en grado suficiente su condición para no perderla, degenerarla, degradarla o destruir el entorno que la nutre en ciclos impresionantemente hermosos o en procesos fatalmente destructivos como los retrata Miguel García Moya en esta exposición “Impactos impactado y otras naturalezas humanas” Pareciera una reiteración innecesaria el título, pero no, es el llamado final, es la extremaunción fotográfica de cuerpos orgánicos que están a punto de morir pero que sabemos en la naturaleza se operan milagrosamente prodigios de recuperación y creo que allí apuesta Miguel su propuesta, más bien su advertencia artística. En tiempos del siglo XIX, Marx mediante evaluación científica social, indicó que todas fuentes de producción están ligadas a la fuerza de trabajo del humano y a la tierra y sus usos, desde que la humanidad es transformadora de la tierra para beneficiarse de ella ese ha sido un axioma y ciertamente la explotación de la tierra y del hombre y la mujer en tiempos del capital, se encuentran en el despropósito de aprovecharse al máximo de ambas fuentes, haciendo uso irracional de la tierra y el humano para sacar la mayor plusvalía posible en detrimento de la condición de ambos recursos. La advertencia de Miguel García Moya, es clara como su intensión y su lente captan a la luz del trópico del adentro venezolano, las verdades que allí vemos, pero también muestra la opción al desastre y demuestra o más bien sugiere como es posible vivir en armonía con el medio ambiente porque hay una cultura de tradición sobre esta posibilidad milagrosa de vivir en la tierra con la tierra y no contra ella. Aldemaro Barrios

Miguel García Moya 1975, nace en Carúpano Edo. Sucre. Venezolano. Tras cursar estudios en la escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas” entre 1997-2000, en la mención de Fotografía. A continuación desde 1999 al 2000, participa en talleres de cine y fotografía. Posteriormente se establece en varias comunidades desde 2001, en donde trabaja y colabora para algunas instituciones nacionales e internacionales realizando proyectos fotográficos con comunidades indígenas, Afro Venezolanas culturales y ambiente. Su obra fotográfica se basa en el lenguaje plástico como técnica y como tema la relación Hombre naturaleza y la diversidad cultural que lo rodea en una especie de “reciclaje de su memoria” ha participado en numerosas exposiciones, salones y publicaciones nacionales e internacionales, donde ha recibido algunos reconocimientos. Fundador del Proyecto Fotográfico Memoria Verde, Actualmente con este proyecto realiza talleres Fotográficos Comunitarios por el país.

http://www.miguelgarciamoya.com miguelex2@gmail.com


INOLVIDABLES

Las fotografías viejas me producen una fascinación increíble, por eso siempre que veo en negocios de usados y cachivaches pilas de fotos las chusmeo para ver que historia descubro, tampoco puedo resistir levantar las fotos que veo tiradas a la basura. Siento que al conservarlas le doy un chance más de vida a aquellos que están inmortalizados en esas fotos. Esta foto tarjeta que presento es un hermoso descubrimiento en una de estas excursiones. En esta oportunidad estaba paseando por un pueblito al sur de Italia y esto es lo que encontré. Que lo disfruten. Solo me queda agregar que “amores eran los de antes".


Para la señora Asunta Borrelli Mírame a los ojos Que ellos te dirán cuanto te amo Contempla mi rostro que lagrimeando, espera de ver en ti la Asunta de alguna vez Piensa en mi pose y verás en el que llora el amor perdido escapado sorpresivamente después de haber soñado felicidad, amor

Para mi felicidad perdida

12 /4/1912 Eduardo http://lilianacontrerafotografias.blogspot.com/


Vero Mostafá

Fotografía erótica, pornografía…. No existe esa distinción. Está en el ojo del espectador Donde esta el límite de la pornografía, del erotismo? Con un trabajo nacido durante un régimen totalitario este fotógrafo checo aún hoy sigue provocando viscerales adhesiones y rechazos explorando la sexualidad y la libertad onírica. “No creo que la obra sea diferente del trabajo de otros fotógrafos. Yo lo llamo kitsch, pero hay quien dice que es porno blando. Fotografía erótica, pornografía…. No existe esa distinción. Está en el ojo del espectador.” Sus fotografías exploran visiones mas allá de la realidad, trabaja en un sótano vacío en Praga donde construye los escenarios de sus fantasías con un lenguaje muy cercano al de Joel Peter Witkin. Tiene un concepto distinto de la perfección de las formas femeninas, mujeres gordas, flacas, viejas, o jóvenes, todas son retratadas formando parte del circo de ensueños, el único hombre que aparece en sus imágenes es el mismo, según su propio decir menos por vanidad que por la incomodidad que representa para él retratar a un hombre desnudo. Sus primeras fotos fueron en blanco y negro, mas adelante comenzó a usar la técnica que sería su sello personal coloreando a mano cada una de las copias, logrando un efecto aún mas irreal y mas cercano a lo pictórico. “Estoy chapado a la antigua: trabajo solo con carretes y papel. Con cámaras digitales únicamente he hecho pruebas” En su obra existe siempre una obsesión por el tiempo y la pérdida de la belleza; la vanidad, la perversión, la necesidad de confrontar y escandalizar son elementos recurrentes.Son famosas sus series de mujeres retratadas en distintos momentos de sus vidas, así como las imágenes dobles de la misma escena con personas vestidas y luego desnudas.


“si la fotografía no cuenta una historia, no es una fotografía. Quizás es la historia de nuestros pensamientos, aquellos pensamientos públicos que desafían la sabiduría convencional, o aquellos que quedan confinados por vergüenza”

www.saudek.com

Vero Mostafá

http://mithodea.blogspot.com


Poco a poco, queda vacĂ­o lo que estaba habitado. Se instala el silencio, la quietud y la soledad. Sobreviven los restos de lo que ya fue, con historias para contar. Permanecen las carreteras, sin contaminaciĂłn. Y una minorĂ­a de gente que casi no se ve. Queda la posibilidad de cada uno si encontrar a si mismo. Parece otro mundo. Casi deshabitado.


Rita Bastos edad:22 Soy fot贸grafa y dise帽adora / Portuguesa ritabastos.pt@gmail.com


PH: Silvino González Morales

Photographer and Designer http://www.yourmung.net/http:// www.flickr.com/photos/yourmung/

Hola! Ha pasado un mes del primer encuentro, así que retomo para refrescarme la memoria: en el número anterior de BEX, tuvimos como invitado a Silvino González y sus imágenes. Mencioné que éstas y él nos daría pié para hablar de la fotografía como índice. Los índex (o índices), son signos que mantienen o mantuvieron en un momento determinado del tiempo, una relación de conexión real con su referente (su causa). Es decir, al hablar de índice nos referimos a ese tipo de signo que se presenta como manifestación física de una causa, ejemplos de índices naturales son las sombras, el humo, las huellas, las marcas… Centrémonos en el modo en que el signo fotográfico es producido: en el nivel más primario, una foto es la consecuencia, el efecto, la huella, de un real. Hay un contacto. Lo único que cuenta, en el fotograma (procedimiento que Silvino utiliza en las hermosas imágenes que compartió con nosotros), es el principio del depósito, de la sedimentación, de la acumulación de capas de luz.


En el fotograma, entendido como el procedimiento en el cual se sitúan los objetos directamente sobre un papel fotográfico especial y se expone el conjunto a la luz natural o a una luz artificial. Tras un lapso de tiempo, los contornos y las sombras del objeto dejan sobre el soporte de las superficies claras un fondo oscuro. Así, lo que cuenta en el fotograma es el principio del depósito, de la sedimentación, de la acumulación de capas de luz y el contacto directo que existe entre la imagen y su referente. O casualidad, estas son las características esenciales del signo llamado índex: Al índex, lo que lo convierte en signo es su modificación real por parte del objeto. Espero que hasta aquí no esté todo muy confuso. Cosas claves: -Podemos analizar la fotografía como una clase de signo. -Dentro de las clases de signos que existen (siempre continuando lo que dijo un señor llamado Pierce) la fotografía es un índex (o índice). -Lo que importa en el índex es que el objeto exista realmente y que sea contiguo al signo de que él emana, ya sea que éste se asemeje o no a su objeto. -El fotograma es un ejemplo fotográfico de un índex casi puro: hay depósito, hay marca, hay huella, hay contacto con un referente real, etc.

Pilar Del Rio delriopilar@yahoo.com.ar

Uff…creo que es suficiente por este número. Poco a poco, mientras no reciba bostezos en mi casilla de mail, iremos intentando desarrollar las consecuencias de que la fotografía sea un índex. Intentaré también que vaya acompañado de un nuevo invitado. Los dejo en compañía de las páginas siguientes y ¡hasta la próxima! Ph: Pilar Del Rio


PINTURAS


Hace 14 años que vivo y trabajo en Bariloche, Patagonia Argentina. Desde pequeño siempre estuve relacionado con la creatividad y el hacer cosas con mis manos. Ya un poco más grande y radicado en Bariloche continué con mi inspiración creadora volcándome a la carpintería y a las figuras en cerámica, hasta que descubrí mi verdadera pasión: La pintura. Desde hacia muchísimos años siempre me vi atraído por la imaginación y creatividad del

artista naif norteamericano Will Moses… a él le debo mi decisión de volcarme definitivamente a este mundo de creación y magia. Fue así que decidí tomar clases con Teresita Neumann, reconocida Artista Naif de la Patagonia Argentina que con su vasta experiencia, paciencia, conocimiento y amistad supo enseñarme el mundo de la Pintura Naif y los secretos que la pintura en acrílico encierra. En el año 2007 decidí

presentarme al más importante certamen de Pintura Naif de mi País el XI Salón de Arte Naif “Henri Rousseau” Buenos Aires 2007, obteniendo la primera mención de honor con mi segundo cuadro: “Frey y Moreno en los 30” y una distinción por mi primer cuadro “Otoño en Colonia Suiza”. El correr de los años me ha llevado a explorar nuevos diseños y patrones, pero sin nunca olvidar mis raíces naif.

http://www.germanrey.com.ar/


IVAN WIELIKOSIELEK ALEJANDRA PIZARNIK


Sergio Rigazio

ALEJANDRA PIZARNIK


Abelo Galdeano

Jua nN oel Ma zza di

Royer Grillo


Juan Pablo Caiazza

Sergio Rigazio

FotografĂ­a: Alba Piazza albapiazza78@hotmail.com


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