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Enero 2012 - N 12 Bariloche / Patagonia

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SUMARIO

12 http://www.bexmagazine.com.ar San Antonio | Daniela Liska (Bariloche), pág. 3 Escenas de Cuba | Bárbara Siragusa (Cuba), pág. 12 Pupila Sensible | por Alba Piazza (Bs. AS.), pág. 19 La mirada de los otros | por Jaquelina Bourquin (Bs. As.), pág. 24 Dibujos | Lucila Rastellini (Bs. As.), pág. 29 Colorful | Anna Caballero (España), pág. 35 Inolvidables | por Liliana Contrera (Bs. As.), pág. 44 Tabacaleras | por Javier Castillo (Bs. AS.), pág. 46 Ojo por Ojo | por Verónica Mostafá (Bariloche), pág. 48 Convocatoria | Autorretratos Mínimos, pág. 51 Hand`s skirt | Massimiliano Segú (Milán, Italia), pág. 52 Texturas Andinas | Ignacio Sagardoy (Bariloche), pág. 63 Entre el Arte y la Moda | Soledad Escuder (Bariloche), pág. 66 Fotografías | Marianna Berro (Italia), pág. 74 Héroes Anónimos | Federico Grosso (Villa La Angostura), pág. 77 Mujeres Peruanas | Diego Sagardia (Bs. As.), pág. 84 Sobre la soledad subjetiva | CArlos Rodríguez (Barcelona), pág. 88

Tapa: Massimiliano Segú (Italia) Contratapa: Lara Diseño & Desarrollo: http://www.jorgepiccini.com.ar/


San Antonio Daniela Liska (Bariloche)

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http://www.danielaliskablog.com/


ESCENAS DE CUBA

Bárbara Siragusa (Cuba)

Soy una joven fotógrafa de nacionalidad italiana y vivo en La Habana, Cuba, desde más de 3 años. En Cuba he empezado a estudiar fotografía. Hace aproximadamente dos años me inscribí a las “Clases de la Maqueta de La Habana” con el profesor universitario y periodista Tomas Inda, con el cual todavía sigo clases privadas. Sigo igualmente estudiando fotografía en la “Escuela de fotografía creativa de La Habana”. El 10 noviembre pasado tuvo lugar mi primera exposición de fotografías en la sala Felix Arencibia de la Escuela de Fotografía Creativa de La Habana. Una de mis fotos fue previamente seleccionada por periodistas y expuesta en el “Centro de Periodismo José Martí” en La Habana

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El mĂşsico Santero


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Torcedor


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Contacto: Barbara.SIRAGUSA@eeas.europa.eu


PUPILA SENSIBLE

Por Alba Piazza (Bs. As.)

Podríamos imaginar que al paso que va la tecnología, cerca está el momento en que solo una cámara, sin nuestra maniobra, tome una fotografía. Pero muy cierto es que sin nosotros, sin la sensibilidad humana, la foto no será legítima... Es clara la conjunción: tecnología y emoción, una buena fórmula.... Imagenes en las que sale de escena como una flecha y vienen a punzarme, diria R. Barthes. Están las fotos que solo nos hacen simples espectadores, nos permiten el gusto por la imagen, nada mas que eso, decoran nuestra vista por un instante. Otras veces nos vemos dispuestos ante fotografías que trascienden la “linda” sensación de mirar por mirar y revivir, entonces, aquello que el fotógrafo - autor, nos ofrece. Sobran ejemplos, a lo largo de la historia, que muestran la presencia sensible del fotógrafo, proyectándonos emociones, miedos, el espiritu y la actitud ante ese hecho que atraviesa, en el que él mismo transcurre.

Pasión y Actitud El Chino Leiva, (Bariloche, Río Negro), es reportero gráfico y ya desde chico sentía la curiosidad por reflejar eso que veía, y “lograr con la cámara lo que con la mirada podía hacer”. Mientras realizaba su carrera, estudiando fotografía, entendió que ser fotógrafo es “aprender a mirar la luz y así se empieza a mirar la vida de otra manera”. “Realidades ocultas” es una serie que retrata parte de la vida gay, en Barcelona. Uno de los primeros retratos que Chino Leiva realizó. La lente observadora que se detiene en ese espacio, un bar desconocido o intransitado, nos invita a pasar. La noche y los climas que la luz expresa, nos trasladan a las escenas nocturnas que el iso de la película monocromática capta en extrema sensibilidad. “Esquila” es el trabajo más reciente de Chino Leiva. Nos permite acercarnos a la actividad que realizan un grupo de hombres, de distintas edades, adultos y adolescentes, que esquilan a las ovejas desde el mes de septiembre a diciembre, en la zona patagónica. Los hombres y jóvenes en su oficio: rostros, olores, luz, trabajo...situaciones que sugiere el documental de los esquileros. Dos ejemplos, dos producciones. Dos proyecciones, relatos de oficio y actividad, tanto en Barcelona como en la patagonia, Argentina. No vemos al Chino Leiva, no aparece. Su presencia está delante nuestro, y es a través de las vivencias de su lente. Estar atento a las situaciones que se presentan sedientas de ser retratadas, listas para contar y plasmar. El Chino Leiva nos convoca a nuevas experiencias y luego de recorrerlas, les aseguro, podemos estar completamente agradecidos. http://www.albapiazza.com.ar 19


La Comparsa del Negro Dias, Esquiladores de la Patagonia. Duarante 4 meses y en un viejo Mercedes Benz, el negro Dias recorre, junto a sus esquiladores y el resto del equipo de trabajo, la interminable Patagonia rionegrina y chubutense, esquilando miles de ovejas cada año. Con sus colchones y sueños al hombro, llegan a las Estancias en busca del primer galpón, donde acomodar sus pilchas y el mate, compañero fiel del interminable camino. Agachados, como quien no quiere ver el cielo, esquilan en turnos de 3 horas, a partir de las 7 de la mañana, mientras el cocinero prepara a temprana hora, el primer asado del día, que será acompañado con unos humeantes amargos. Afuera el frío no te perdona. Entre sonrisas y gritos, estos artesanos de las ovejas van juntando sus fichas en una lata, ubicada sobre sus cabezas, como para no olvidar las promesas que dejaron servidas en la mesa de sus hogares. Una ficha, una oveja, una oveja un sueño... así hasta casi entradita la noche, que los vuelve a reunir, esta vez, junto al fogón, donde las historias danzan y se pierden en la inconmensurable Patagonia, para regresar el año siguiente.


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La Mirada de los otros por jaquelina bourquin

| B s. A s.

Nora Brito: Fotografiar sobre la “Apropiación comunitaria de Espacios Públicos”, imágenes de Nora Brito

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A la autora de estas fotografías le interesa expresar en sus imágenes la noción de “Apropiación comunitaria del espacio público” en un área periférica del conurbano bonaerense. La Autora es actor y observador en esta propuesta, dado que desde su profesión como Socióloga desarrolla actividades desde la Municipalidad, coordinando desde hace años reuniones semanales de Mesas Barriales, donde organizaciones y vecinos de la zona realizan en base a un diagnóstico participativo un conjunto de proyectos tendientes a mejorar sus condiciones de vida. Su búsqueda documental la ha llevado a preguntarse en numerosas oportunidades en qué consiste esa “apropiación comunitaria”, cómo viven los vecinos su vida cotidiana en ese territorio, si lo sienten propio, y qué perciben como propio y que no. Al principio, Brito comenzó un acercamiento al tema sacando numerosas fotos con su celular del territorio en cuestión y de las actividades que fueron promoviendo en conjunto (mejoramiento de las plazas, limpieza de basurales, mejoramiento de viviendas, eventos recreativos y culturales, etc). Pero más tarde la autora empezó a preguntarse e indagar cuestiones aún más profundas sobre qué es lo que nos proponemos cuándo queremos que los vecinos de la zona se apropien comunitariamente del espacio, de qué cosas ya se han ido apropiando?, y en qué consiste esa apropiación? pero fundamentalmente qué pasa cuando se apropian de lo que no queremos? de lo que no hay intención pública de apropiación?. En todo caso, quién conduce esa apropiación? Es el Estado solamente el que estipula, existe una línea demarcatoria de qué es aceptable y qué no? Surgen reflexiones inevitables a partir de este planteo como ¿qué hacer ante lo “otro” que irrumpe? y en tal caso, esa línea demarcada históricamente no se ha ido corriendo producto de la propia presión de la organización popular? Un claro ejemplo es la ocupación de una plaza pública como feria popular, no es “legal”, no remite a las regulaciones vigentes y sin embargo existe y es fuente de ingresos de las familias. En suma, Cómo viven cotidianamente esta situación los vecinos de la zona? Dimensionar en imágenes cómo crean y recrean sus condiciones de vida en este territorio determinado? En qué imágenes se podría plasmar la identidad colectiva y la apropiación comunitaria. En definitiva, la Autora ha logrado reflejar lo colorido y variado de la vida es este territorio (tal como ella lo llama), situaciones ambiguas y curiosamente cotidianas a la vez, que lejos están de estar relacionadas a un estado de carencia o directamente relacionada a situaciones de pobreza.


Su Obra nos aleja de las clásicas imágenes documentales, devolviéndonos una mirada renovada y contemporánea de la vida cotidiana; percibiendo una realidad que tiene al hombre como protagonista y generador de cambios en su entorno. Redundan en sus Obras, situaciones de colores, niños de miradas cómplices, y una visión muy suave, lenta y retrospectiva. Nora Brito Vive y trabaja en la Provincia del Gran Buenos Aires. http://www.jaquelinabourquin.com.ar


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Dibujos

Lucila Rastellini

Bs. As.


Me apasiona dibujar, tan simple como eso, busco situaciones cotidianas, fotos antiguas, objetos que me generan algo lo suficientemente fuerte para para poder concretarlo en el dibujo, a veces el impulso me lo da la forma, otros los colores, pero los dibujos que mas me gustan en general no puedo decir que lo que me generó dibujarlo, simplemente me apasiono y lo hago, es ahí cuando mas me gusta dibujar. Estudio a través del dibujo el movimiento de una mano, una cara, como entra, sale y se vuelven a meter las lineas, es bailar un poco con el lápiz. disfruto el proceso desde el principio hasta el final. Dibujar, sucede, transcurre, eso es lo que mas me gusta.


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contacto: http://www.flickr.com/photos/lucilar/

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Colorful Fotografía Artística

Anna Caballero España


Arcoiris

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Arboles minimalistas

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Corbatas

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Creaci贸n

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El gusano

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Gota

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Líneas

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Triรกngulo Amoroso

Contacto: virtualia2001@hotmail.com


INOLVIDABLES Inolvidables también son esas fotos de familia. Por suerte pude recuperar muchas fotos del álbum de mi abuela, que retratan la vida de una familia numerosa del interior de la provincia de Misiones. En esta foto aparece mi abuelo José domingo Duarte, es el que esta de pié, no tenia ni 30 años. Aquí aparece en su trabajo, como secretario del juez de paz de la localidad de El Dorado en la provincia de Misiones. Años después fue nombrado Juez de Paz por Juan domingo Perón. Liliana Contrera

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http://lilianacontrerafotografias.blogspot.com/


Tabacaleras por Javier Castillo | Bs. As. Tabacaleras - por Javier Castillo El tabaco es uno de los cultivos regionales más importantes de la Argentina. La mayoría de los historiadores consideran al tabaco como de origen americano, habiendo sido cultivado por indígenas de América del Norte y del Sur. En la primera expedición de Cristóbal Colón, los españoles alcanzaron a conocer lo que era el tabaco. Según historiadores, aparentemente en la región Noroeste de la República Argentina (Salta, Jujuy, y Tucumán) el tabaco fue traído por los españoles del Perú y primeramente cultivado en Salta.

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Éste cultivo no experimentó mayor desarrollo en la provincia, limitándose en el Siglo XVIII a plantaciones para cubrir las necesidades locales. Recién a partir de la primera guerra mundial es cuando la región se comenzó a favorecer notablemente con el cultivo de esta planta. El cultivo principal del Valle de Lerma, en Salta, es el tabaco tipo Virginia. La época de cosecha comienza, dependiendo del productor, a mediados de Diciembre y finaliza en Abril, y se trabaja de lunes a lunes, en largas y penosas jornadas. Durante la época de más trabajo, hombres y mujeres trabajan día completo a fin de llevar más dinero para el hogar, y así ahorrar un poco más para pasar el invierno. Los hombres, por lo general, son los que se encargan de traer el tabaco desde el campo y lo colocan en un marco con una especie de”peine” de metal. Luego lo introducen en una secadora grande con aire caliente, su fisonomía es lo más parecido a las heladeras de los frigoríficos, y lo dejan a 35ºC y lo van aumentando gradualmente hasta llegar a los 75ºC al quinto día. Allí es cuando el tabaco toma el color amarillento. De los 35 kgs que pesa el tabaco al ingresar a la secadora, luego de “transpirar”, pesa sólo 2kgs. Esto es lo que se aprovecha. Luego de secar la hoja de tabaco las mujeres tabacaleras lo pasan a cajas y lo seleccionan hoja por hoja bajo una tenue luz, dentro de un oscuro galpón sin ventanas donde prácticamente no se sabe si afuera es de día o de noche. Las hojas buenas se ponen de un lado, para vender a las empresas que venden cigarrillos de mejor calidad. Las hojas malas del otro, para las empresas cigarreras con productos de menor calidad. Se prensan, se atan y se empaquetan; y se envían para la venta. Las ventas son diarias y se cobran en efectivo. Se termina la caja, se carga el camión, se lleva, se vende y se cobra. Y así vuelve a comenzar el ciclo. Los cigarrillos de más bajo costo que se venden en Salta y Jujuy se hacen con la segunda selección de estas hojas de tabaco. Las siglas son “CCJ”, gracias a las cuales, los pobladores de la zona le llaman “Cáncer Jujeño”. En la foto las mujeres tabacaleras seleccionando hoja por hoja. Salta - Argentina

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Vero Mostafá

Universos paralelos = Alessandro Bavari

Pintura y fotografía digital Mitología, arqueología, literatura, dibujo, fotografía, cine, todo se combina en una obra impactante, traspasando las fronteras de los medios Alessandro Bavari logra crear el reflejo irreal pero exacto del mundo, su universo es el del caos y las transformaciones. “Mi trabajo es definitivamente inspirado por la mitología romana. Tengo una colección completa construida sobre ese tema. Aunque también he sido inspirado por el surrealismo gótico y por lo que el océano puede ofrecer, encuentro cantidad de motivos en las costas del océano especialmente después de una tormenta” Influenciado por El Bosco, Van Eyk , Max Ernst y tantos otros ligados al surrealismo utiliza técnicas de pintura clásica, luces y sombras dieciochescas aunque trabaja con una Nikon f3, una Pentacon 6 x7 y el Adobe Photoshop. Sus composiciones son corales, importa mas el todo, la armonía del conjunto que el protagonismo de alguna de sus partes. Además de fotografiar cada uno de los elementos que componen la imagen por separado le lleva de tres a diez días de trabajo en el laboratorio digital armar una toma. “Improviso y comienzo con una simple idea, como una pequeña pieza del asunto que a medida que alimento con mas material lentamente crece. Experimentar con la computadora es obviamente lo que mayor tiempo consume” En un principio hacía muchos experimentos y pintaba sobre los negativos pero con la llegada de las herramientas digitales su trabajo tomó otro giro, lo digital le permite conservar la verosimilitud en sus imágenes, ese nexo indestructible que la fotografía siempre mantiene con su referente aparece acentuado en las composiciones digitales, es ese rastro de verdad que se genera porque cada elemento tuvo que ser fotografiado en un primer momento para luego pasar a formar parte de la composición global. “Usar lo digital y lo tradicional juntos multiplica todas las posibilidades creativas con resultados sorprendentes. El problema es que muchos artistas insisten en utilizar la tecnología digital para emular las técnicas tradicionales” En su serie mas famosa “Sodoma y Gomorra” recrea antiguos mitos cristianos en un caos moderno. “Tu conoces algo acerca de un escritor italiano llamado Italo Calvino?, el escribió un libro llamado las ciudades invisibles. Viajó de una ciudad a otra con la ayuda de su mente.


Tengo la misma clase de aproximación... decidí imaginar una historia que nunca termina a través de series de retratos o disparos tal como haría un foto reportero” Universos paralelos absolutamente verosímiles, vivos, exuberantes, tan reales y tangibles como nuestra mundo de cada día. Mas sobre su trabajo en la web oficial: www.alessandrobavari.com/

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http://mithodea.blogspot.com/ 50


VER PRIMER LIBRO

http://www.jorgepiccini.com.ar/libro_autorretratos.html

Cautivante, atractivo, inquietante y natural. Bello el arte de fotografiar, como la fotografía misma de la mujer frente a su imágen, silueta, contorno. Si Benjamin puso en duda, la fuerza y autenticidad de la que se concebía como nueva técnica, acusándola por falta de aura frente a la majestuosa y sobrevalorada pintura; debiera haber definido con nuevos calificativos la mencionada carencia. Si para el autor de “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, el aura se definía por la impronta de lo misterioso y lo oculto; debiera de seguir con vida, volver sobre sus pasos para reflexionar sobre el vuelo que en la mente y la imaginación produce hasta la más simple fotografía. Su secreto se confunde en su sentido, que no es uno, sino muchos. El que yacía en la mente del autor al momento de idearla, aquel que finalmente capturó el obturador y eternizó en la maquina, el que interpretas vos, el que entiendo yo... “Autoretratos mínimos II” es el segundo libro fotográfico contemporáneo de Jorge Piccini, que renueva la original propuesta de incluir a las damas fotógrafas protagonistas, con la imágen final de su creación. El papel desafía una vieja pero prestigiosa teoría, incorporando al autor de la obra de arte en su propia creación... Para que el misterio y lo más oculto de cada nueva imagen, produzcan y reproduzcan, infinitos y originales sentidos. Autoretratos mínimos convoca a fotógrafas, a mostrarse y a mostrar, el retrato de su propia escena. info@jorgepiccini.com.ar 51


Massimiliano SegĂş (MilĂĄn, Italia) Uganda - Kiboga District Hand`s skirt


Este proyecto abrió sus puertas en 2010 para recaudar fondos para un orfanato en Bukomero en el distrito de Kiboga 2 horas de Kampala, la capital de Uganda. El proyecto ayudará a los niños de la Granja de la Infancia, el orfanato, para vivir una vida normal con el amor que nunca tuvieron. Vivimos niños huérfanos a causa de una madre que es una madre y la mayoría de las veces han muerto de SIDA. ¿Quién se ocupa de ellos Volsfan, una ONG de Uganda que opera directamente sobre el suelo y en febrero de 2010 que abrió un orfanato. spero di poterti scrivere in Italiano, in allegato ti mando il progetto aperto dal 2010 per la raccolta fondi per un Orfanotrofio di Bukomero, nel distretto di Kiboga a 2 ore da Kampala, la capitale Ugandese. Il progetto aiuterà i bambini della Children’s Farm, l’Orfanotrofio, a vivere una vita normale, con l’amore che non hanno mai avuto. Ci vivono bambini orfani sia di madre che di madre e la maggior parte delle volte sono morti per AIDS. Chi si occupa di loro è Volsfan, una NGO Ugandese che opera direttamente sul territorio e che dal Febbraio 2010 ha aperto questo Orfanotrofio.

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Me gusta el detalle. Me encanta viajar y conocer gente, hablar con ellos para averiguar quiénes son mis hermanos. Y a través de los detalles, la fotografía me permite comunicarme de una manera inusual, pero tan fuerte que pega duro ... vivo en Milán y desde 6 años he descubierto una nueva forma de comunicación, la fotografía. Massimiliano Segú.


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http://www.paellaykangoo.it/

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Texturas Andinas Ignacio Sagardoy

Bariloche

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isagardoy@gmail.com

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ENTRE EL ARTE Y LA MODA

Soledad Escudero Bariloche


Entre el arte y la moda, indago los límites de lo público y lo privado, el cuerpo íntimo y su proyección en la esfera pública. Me apropio de lo público, y lo intervengo, generando relatos, creando una nueva dimensión asociativa. Más allá de la aprobación del otro, siento la necesidad de transgredir a pesar de la incomodidad que esto genera y me genera. Y en este lugar, entre la transgresión y la aceptación construyo mi obra y el discurso de ella. BIO Nací en Buenos Aires en 1961. Mi formación académica comenzó en el taller del artista Kenneth Kemble, en 1976. En 1980 ingresé a la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA en la Licenciatura de Historia de las Artes y en 1981 ingresé a la escuela de Bellas Artes, en el Instituto Santa Ana donde me especialicé en grabado. En el año 1985, vine a vivir a Bariloche, donde resido actualmente. Tomé clases de teatro con Adrián Marré y durante 5 años participé en obras musicales para niños bajo la dirección de Alicia Flores Guerra. En el 2000, retomé el trabajo en talleres de artistas locales. En 2005 ingresé al de Pablo Cortondo, hasta la actualidad. Además asistí a clínicas con Claudio Ongaro Haelterman y actualmente formo parte de Art Boomerang Rio Negro, Programa Federal para las Artes coordinado por el Arq. Daniel Fischer. He realizado numerosas muestras colectivas e individuales en San Carlos de Bariloche y en 2010 recibí el Lufthansa City Center Award en Berlín, Alemania por mi obra LCC Fashion Show.


Barcos 2009 Acrilico s/ afiche publicitario 86 x 64 cm


Expreso 2009 Tecnica mixta s/ afiche publicitario 70 x 50 cm

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El Encanto de Volar 2009 Acrilico s/ afiche publicitario 65 x 50 cm

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Contacto: escuderosoledad@hotmail.com

One Love One Life 2010 Instalaci贸n medidas variables

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FOTOGRAFIAS

MariannaNápoles, Berro Italia La fotografía se ha convertido en parte de mi vida como un rayo de luz que me ha ayudado a observar en detalle lo que me rodea. Cuando tomo una foto me siento como en un sueño, por un momento me olvido de todo y no hay nada más que los colores. Dice Neil Leifer que la fotografía no muestra la realidad; muestra la idea de que se ha y yo estoy de acuerdo. Me gusta mucho imaginar, dar expresión a mis ideas, viajar con la mente y creo que ninguna otra arte visual puede expresar mejor todos los pequeños matices o detalles que son insignificantes a los ojos de la gente y que cuando son fotografiados contienen un mundo de emociones. Tengo 19 años y vivo en Nápoles, Italia. Estudio idiomas en la escuela de idiomas. No sé que trabajo voy a hacer, pero siempre voy a tener tiempo por este magnífico arte. Comencé a fotografiar en el 2011 y estoy muy feliz de lo que he aprendido en poco tiempo. Desde soy amante de la música, puedo decir que la fotografia es “musica visiva”. la categoría de foto que prefiero son las “still life” y “landscapes”, pero me gustaria mejorar en los “portraits”. Me inspiro en nadie en particular, hay muchas artistas que respeto y admiro en el popular “Flickr”.

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dreaming-london@hotmail.it


HEROES ANONIMOS Federico Grosso Villa La Angostura

Este es un pequeĂąo reconocimiento a todos aquellos que estĂĄn haciendo posible que Villa la Angostura vuelva a ser el lugar que era antes del 4 de Junio.

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http://www.federicogrosso.com


Mujeres Peruanas DIEGO SAGARDIA

Estados Alterados


http://lamiradadelhibakusha.blogspot.com/

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Sobre la soledad subjetiva...

Juan Carlos Rodríguez Barcelona, España

Sobre la soledad subjetiva...”, está presente en las personas que se siente solas, pero ello no significa que estén solos, hay personas que a pesar de estar rodeadas de personas se sienten solas y viceversa, éste es un sentimiento doloroso muy temido por la población de edades avanzadas, tampoco es una situación buscada sino que es creada por las circunstancias personales, creo que en la naturaleza también podemos encontrarnos con una representación alegórica de la soledad subjetiva... Mi nombre es Carlos Rodríguez, resido en Madrid... la fotografía me ha interesado y atraído prácticamente desde que tengo conciencia...hasta hace dos años no me atreví a hacerlas yo mismo, ahora me dedico totalmente a ello, es una manera de liberarme interiormente y que a la vez me llena de energía positiva.. 88


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carlosphoto64@gmail.com

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Bex 12  

Bex Magazine 12 Revista de fotografia de la patagonia Abriendo espacios a la fotografía latinoamericana

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