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Noviembre 2011 - N 10 Bariloche / Patagonia


SUMARIO

10

Proyecto las Trincheras | Beatríz Nones (Venezuela), pág. 3 Sueños de revolución | Laura Reséndiz (México), pág. 12 Fiesta virgen del Rosario | Paola Alonso (Mendoza), pág. 17 Día del orgullo gay | Andrea Antico (Bariloche), pág. 21 Un día en las carreras | Marcos Radicella (Bariloche), pág. 27 Ojo x Ojo | por Vero Mostafá (Bariloche), pág. 32 La Mirada de los otros | por Jaquelina Bourquín (Bs. As.), pág. 35 Desnudos | Nino Gressani (Bariloche), pág. 40 Postales de la Habana | Javier Castillo (Bs. As.), pág. 45 Proceso de producción | por Pilar del Rio (El Bolsón), pág. 50 Macro | pág. 55 Lente largo | pág. 56 Paisajes | Diego Torchia (Bariloche), pág. 57 Inolvidables | por Liliana Contrera (Bs. As.), pág. 59 Marconetti | Jorge piccini (Bariloche), pág. 61 En tiempo de gitanos | Alba Piazza (Bs. As.), pág. 65 Suburbia | Eyelén Giacobbe (Bs. As.), pág. 67 Convocatoria A M 2 | Fotógrafos de México, pág. 72

Tapa: Andrea Antico (Bariloche) Contratapa: paola Segade (Bariloche) Diseño & Desarrollo: http://www.jorgepiccini.com.ar/


Proyecto Las Trincheras Beatríz Nones (Venezuela)

La naturaleza habla con lenguaje extraño, pero preciso. Una falla geológica dió a luz una grieta en la tierra que como bendición apareció en forma de manantial en Trincheras, municipio Naguanagua del estado Carabobo, Venezuela. 192 minerales sustentan ésta bella realidad en aguas sanadoras, catalogadas entre las mejores del mundo que de martes a domingo se llenan de aspiraciones en busca de una vida mejor. Miles de personas anualmente acuden a éste Centro turístico para darle tratamiento especial a su cuerpo y un silencio especial al espíritu, porque Trincheras es un bosque encantado donde la salud y le reconciliación humana se dan la mano para continuar sin complejos el largo camino por recorrer... Las Trincheras - Aguas Termales Versos: Luis Valero Peña Fotografía: Beatriz Nones

No estamos solos, cientos de minerales nos besan el cuerpo, en tan profundo amor, que se derrama en generosos abrazos termales…


El dolor se viste de santo, la cruz carga sus delirios, la virgen ablanda el camino para que las aguas busquen los milagros‌

Colgada de un balcón yace la vida, hay verdes que la atrapan sin remedio, el humo de una grieta de la tierra que nos calienta el cuerpo y cambia los destinos‌


Están en la casa que entrega sus aguas, anfitrión el sol que baja a la tierra donde el mineral al extraño besa…


Afuera el farol sujetando la casa, son años pegados a piedra y cemento, donde el agua con mágicos toques obsequian espacios a los navegantes…


No estaba en el infierno, tampoco a ras del cielo, tan solo es el delirio de una vela bronceada sepultada en el humo‌


Es decisión a ciegas, quizá solo capricho, pero de repetirse mas bien parece un rito a punto de casarse…

Estás en la cárcel del vencido hierro, lleno de humedad venida del cielo, que trae calor y el felíz placer que produce a todos


Izen a la sombra como una bandera, no le den estrellas, déjenla desnuda para que la noche la vea y la vista…!

Traen polvo los pasos de la brisa, quiere el cuerpo un suave diferente, viene el lodo con sus cantos de niña y algo pasa al besarte la luna…

Yo lo vi jugar como muchacho, chasquear el agua con la voz de un lucero, darle a Dios las gracias de estar vivo y a la vida la dicha de tenerlo…

Todo suyo hasta el último mineral que Dios depositó en éstas generosas aguas…


Mañana estaré vestido de éstas aguas, ayer fueron mías en fieros desenlaces ahora son las nanas que velan mis dolores…


Soy parte del ambiente, del lugar que elegí respirar, a la espera de los años que no se cumplen siempre…

Agua erecta y silenciosa, lágrima tejida ante la sombra, que luce sus mejores contrastes, para repartir el calor y el frío…

Estamos y no estamos, frente a un piso de colores cuadrados y eternas formas, que estarán cuando no estemos…

No hay tiempo para contar las horas, tan solo nos queda éste legado que olvida su dolor e ilumina la arruga…

nonesbe@gmail.com

Crucificado en el pozo de la vida, hirviendo en las caricias de la sangre, tan verdad que palpita en los recuerdos ...


Sueños de Revolución

Laura Reséndiz México


http://www.lauraresendiz.com.mx/


Paola Alonso

Mendoza

Fiesta en honor a la Virgen del Rosario Serie tomada en octubre de 2009 durante la celebración anual de la Fiesta en honor a la Virgen del Rosario. (1609 -2009 Conmemoración de los 400 años de la creación de la Capilla de Lagunas del Rosario). Situada a 100 km de Mendoza, la histórica Capilla del Rosario, popularmente conocida como la “catedral del desierto”, es el centro de reunión de los festejos en honor a la Virgen del Rosario que se celebra cada año en octubre. La llegada de la peregrinación gaucha desde villa Tulumaya da el inicio a la fiesta. La celebración de las misas de bautismos, es seguida por comuniones y confirmaciones, confesiones y casamientos; para concluir el último día con la procesión de la imagen española de la Virgen del Rosario. Junto a esta celebración, aparece sobre el cementerio contiguo a la capilla sobre el árbol del Algarrobo, una emotiva y pequeña “conmemoración”. Descendientes directos de nuestra tierra (huarpes) otorgando voz a los silenciados de la historia; contando su historia, haciéndose presentes en cuerpo y alma como Comunidad y Unidad, librando nuevas batallas de pertenencia y reconocimiento.


http://paoalonso.wordpress.com/


Marcha del orgullo Gay Barcelona, Junio 2011

Andrea Antico Bariloche


andreaantico@hotmail.com


Un dĂ­a Marcos en las carreras Radicella (Bariloche) Fotos tomadas un domingo en El MaitĂŠn, (Chubut, Argentina) en la primavera de 2011. A mi abuelo Pepe. Agradecimiento especial: Nahuel De francesco.


http://www.obstinato.com.ar/


Vero Mostafá

El genio renacentista: Dave= Mc Keane

“Creo que es la estética dominante lo que enfrento” No es posible hablar solo de fotos al intentar acercarse al trabajo de este monstruo genial; ilustrador, portadista, diseñador gráfico, cineasta, músico y fotógrafo, Dave Mc Keane explora todos los medios posibles para plasmar un propio universo tan original que termina marcando una tendencia mundial. En un principio fueron los collages, las fotos impresas se ubicaban en capas de sentido, en esa combinación surrealista de imágenes mezcladas artesanalmente su mundo iba tomando consistencia. Hoy es de los primeros en afirmar que el arte esta inevitablemente unido a la tecnología y disparado por ella ; utiliza técnicas mixtas, con mucha vinculación a lo digital, mezclando fotografía y dibujo logra que las formas geométricas, texturas, capas que se superponen con otras capas, creen una realidad que se conecta de libro en libro. “Cuando todo es de gran nitidez, ya sabes lo que estás consiguiendo, pero si es un poco borroso en los bordes y un poco confuso, permite una interpretación más. Me gusta mantener a la gente adivinando”. Dave trata de mantener la naturalidad de sus imágenes a pesar de utilizar medios digitales, huye del efecto limpio y perfecto de los bits y busca degradar la imagen, ensuciarla para acercarla a una textura que se parezca mas al mundo fuera de la pantalla. “Hay un esfuerzo creativo más lúcido que la narrativa fotográfica? Es la forma más antigua de la comunicación creativa (cuento) en su forma más actual.” La fotografía crea una relación de confianza con el espectador, de credibilidad que Dave aprovecha en sus secuencias narrativas a pesar de que esa misma credibilidad todo el tiempo es cuestionada y puesta en duda. Con una inmensa vinculación al mundo del Cómic siente si embargo que quedarse solo en ese lenguaje es como atarse al pasado, en cuanto al futuro, apuesta sobre todo a la fusión de los distintos leguajes culturales, la Tv, las fotos, la ilustración, el diseño, el cine en la búsqueda de un nuevo lenguaje totalizador. “Recuerdo ser capaz de volar”. Para acercarse al mundo de Mc Keane existe una excelente recopilación de sus obras en http://www.mckean-art.co.uk y un largometraje muy recomendable por su trabajo visual “Mirrormask”.


http://mithodea.blogspot.com/


La Mirada de los otros por jaquelina bourquin

Michal Macku:

| B s. A s.

Fotógrafo de origen checo (nacido en el año 1963), realiza sus Obras usando su propia técnica fotográfica llamada Gellage (técnica que continúa desarrollando y perfeccionando hasta la fecha aproximadamente desde el año 1989). El término Gellage deriva de la mezcla de gelatina y collage. Macku es un artista joven y contemporáneo, dueño de una estética surrealista muy personal que desarrollo a través de años de experimentación manual, nos sorprende en imágenes llenas de belleza, imágenes plásticas que merecen un lento recorrido para poder comprender la subjetividad y amplitud que encierran en cada Obra. Sus imágenes nos sensibilizan, nos hacen dar cuenta de una búsqueda ligada a la espiritualidad, nos remiten siempre al ser humano; a un ser humano que se desdobla en sentimientos y percepciones, a una búsqueda que es individual y nos identifica colectivamente a la vez


La técnica del Gellage consiste en transferir la emulsión fotográfica expuesta y fijada de su base original en el papel. Esta sustancia transparente y plástica ( de la gelatina ) permite recrear, manipular y reformar las imágenes originales, cambiando sus relaciones y dotándolas con nuevos significados durante la transferencia. El trabajo final da una imagen completamente diferente a la utilizada inicialmente, pero llena de recursos nuevos que la amplian y complementan a la vez. Creado en papel fotográfico de gran calidad, cada Gellage es una impresión altamente durable y perfectamente satisfecha para exhibir y/o coleccionar. El trabajo sumamente laborioso que a menudo incluye el uso de más de un negativo por imagen, hace que sean impresiones irrepetibles, por lo cuál cada Gellage es una Obra de Arte única. Macku parte generalmente de autorretratos como patrón para sus figuras. Conocer íntimamente su propio cuerpo le permite expresarse con mayor precisión que haciendo fotografías a otra persona. Este auto-conocimiento y búsqueda artística personal tiene un efecto metafórico en sus temas pictóricos. Dice Michal Macku: “Utilizo el cuerpo humano desnudo (sobre todo el mío propio) en mis fotografías. Con el proceso fotográfico del “Gellage”, se obliga a este cuerpo humano concreto que resuelva con ruidos y distorsiones abstractos. Esta conexión es la más emocionante para mí y me ayuda a encontrar nuevos niveles humanos en el trabajo que resulta” Aunque los Gellages es la parte principal de su obra, su capacidad creativa siguió evolucionando. En su web podemos ver sus creaciones más contemporáneas en la serie Carbón Printing y Glass Objetcts. Sobre Carbon Printing el propio autor nos cuenta. “En la versatilidad y la gama de posibilidades, el carbono es un proceso extraordinario.” Es capaz de presentar imágenes con una amplia gama de características de prácticamente cualquier color o tono, y en una amplia variedad de superficies. Durante todo el período de su historia cuando se co-existía con otros procesos comerciales durante la segunda mitad del siglo 19, el carbón fue considerado como el aristócrata de los procesos de impresión. Las impresiones de carbono eran más baratas que las producidas por otros procedimientos el doble de caros, como el platino, y de tres a cinco veces más que la plata. Pero una vez dominado, el proceso de carbono ofrece una gama de posibilidades no disponibles con cualquier otro sistema fotográfico y difícil, si no imposible, de duplicar.


El proceso de carbono, al igual que todos los procesos de pigmento, depende del hecho de que los coloides (gelatina, goma albúmina, caseína, etc), cuando se aplican a un soporte adecuado, sensibilizadas con una sal dicromato y activado por la exposición a la luz, cambian sus características físicas en proporción a la intensidad de la química o la luz. El proceso, llamado curtido o de endurecimiento, hace a los coloides insolubles en agua caliente. Las impresiones de carbono pueden ser virtualmente indistinguibles a las impresiones de plata. Porque debido a su perceptible relieve, las imágenes de carbono a menudo tienen una aparente mayor nitidez que las impresiones de plata. La estabilidad de carbono está limitada sólo por la compañía de gelatina y su base de papel, por que es el más estable de todos los procesos fotográficos...

jaquelina bourquin


jaquybs@yahoo.com.ar


DESNUDOS Nino Gressani Bariloche


ninogressani@yahoo.com.ar


Postales de la Habana | Javier Castillo (Bs. As.) La Habana, ciudad de contrastes. En ella conviven armónicamente pasado, presente y futuro. En algunos momentos nos parece que el tiempo se hubiera detenido y entráramos a protagonizar una obra de teatro, una película, o una novela de Carpentier. Estar en La Habana es regresar a épocas pasadas, sentirse niño de nuevo, regresar a nuestras calles donde crecimos con poco y no nos preocupábamos por tener más, éramos felices así. Es sentirnos todos “compañeros”, sabernos cuidados y crecer saludables y educados. Un ambiente mágico, con mucha luz, calles arboladas, plazas donde juegan niños alegres y bulliciosos, envejecidas mansiones donde habitan comunitariamente grupos familiares. Un mar intenso que besa bruscamente la ciudad a todo lo largo del Malecón. Un mar azul infinito y tropical. Unos atardeceres extraordinarios con un inmenso Sol rojo que se esconde entre las aguas del horizonte. Personajes intensos, profundos, espontáneos, que nos hace sentir inmediatamente en familia. Simpáticos, joviales, sencillos, amistosos, alegres, muy alegres. Estas son las postales de La Habana, tal como las percibió el sensible ojo de Javier Castillo. José F. Vivas


contacto: http://javiercastillofotografo.wordpress.com/


FLORE

Proceso de producciรณn PILAR DEL RIO

Bueno, un encuentro mรกs. Las imรกgenes que invitamos hoy me han traรญdo dolor de cabeza: es tanto lo que podemos decir de ellas que me cuesta ser clara, encontrar la punta del ovillo para comenzar a tirar... tiremos alguna. Dicen que la humanidad se puede dividir en dos grandes momentos en la humanidad; cuando se pasรณ de la lengua oral a la escrita, y cuando comenzamos a producir imรกgenes mecรกnicamente. En el primer momento la producciรณn de imรกgenes es quirogrรกfica, manual; mientras que en el segundo momento la producciรณn es tecnogrรกfica, mecรกnica.


Por decir al pasar, la fotografía es la que inaugura esta nueva época, y es por eso por qué tratamos de pensarla, porque más allá de la fotografía como arte (concepto inventado no hace mucho tiempo) me interesa la fotografía como forma humana de producción de imágenes. Y me interesa especialmente por el modo en que esta produce las imágenes, que es eso de lo que venimos hablando y nombrando e hinchando de la fotografía como índice. Y lo último que digo con respecto a esto: y me interesa porque el modo en que producimos esas imágenes que consumimos produce efectos reales, comportamientos condicionados, ideología. ¿Se puso densa la cosa? Volvamos a las imágenes y que hablen ellas. En Flore encontramos, además de unas fotos muy lindas a mi gusto, el choque de esos dos momentos que mencioné al comienzo. La base de estas imágenes es una fotografía, ella saca una foto y luego la copia en papel. Es decir que la base es una imagen producida mecánicamente. Luego, Flore pinta el papel fotográfico con lápices, acrílicos, tintas o acuarelas, un segundo momento donde la producción es manual: ella está ahí, pintando, dejando una huella del movimiento de su mano. No intentemos por el momento pensar un tercer momento, que sería la imagen que vemos ahora nosotros, donde las instancias mencionadas parecen aplastarse y volver a empezar. Así, hay una lucha en las imágenes, dos momentos contrarios que parece difícil poder reconciliar. Tenemos índices conviviendo con un símbolos, tenemos una representación dividida si hemos de ser puristas Podríamos decir que las imágenes de Flore son producto de una relación triangular entre la mano, la cámara y la visión: ya han confesado los tres que esta relación viene de hace rato. Además hay quienes dicen que el órgano del fotógrafo no es el ojo sino el dedo... retomemos lo de la representación dividida. La fotografía si tiene una ilusión poderosa es la de creer casi inmediatamente en aquello que muestra, en la realidad que muestra. Es una representación continua, sin rupturas, el mundo que muestra es el mundo que es: y de aquí su poder documental.


Pero cuando una foto es manipulada o intervenida en seguida se produce la paradoja de la realidad como signo, que es en lo que creían los surrealistas profundamente (de esto y de lo prefabricado, anterior, inconsciente en este sentido... Cuando Flore pinta una gran porción de la imagen de negro tapa una imagen pre-existente, la cubre, la oculta produciendo un despojo de la sensación de realidad que dichas imagines nos transmitirían. Eliminar el contexto de ese modo es romper con una representación continua y dividirla, es dejar al descubierto que la realidad es un signo que construimos en gran medida nosotros. Y es por esto que me interesa el modo de producción de las imágenes, y etc., etc., etc... Presentación de Flore: Un -click- y todo comienza otra vez, detrás de la onomatopeya que utilizamos para describir el sonido de un botón o switch mecánico se esconden infinidad de mundos, todos con su perspectiva inusual. Basta con recorrer el portfolio de esta exploradora de lo cotidiano para caer en la cuenta de que cada fotografía es una pequeña pieza que, uniéndose sucesivamente con la próxima, forman el gran mapa que nos guía hacia los sinfines de alguno de esos mundos. ¿Cómo acaparar tanta belleza inmediata en 35mm? Claramente, con la velocidad y la precisión de un obturador tenaz, como una bala, como un halo de luz deteniendo el tiempo justo encima de los momentos que más atesoramos. Y aquí más de sus hermosas fotos: www.flickr.com/photos


delriopilar@yahoo.com.ar

Pilar del Rio


MACRO

Diego Torchia | Bariloche Cuerpo: Nikon D40x | Lente: Nikor 28-85mm AF f:3.5/5.6 MACRO ISO: 100 | Dist. Focal: 28mm | Equiv. en 35mm: 42mm Diaf: f/11 | Vel: 1 seg. | Enfoque: manual | Distancia al sujeto: 600mm


LENTE LARGO

Diego Torchia | Bariloche Cuerpo: Nikon D40x | Lente: Sigma 135-400mm APO f:4.5/5.6 ISO: 800 | Dist. Focal: 400mm | Equiv. en 35mm: 600mm. Diaf: f/5.6 | Vel: 1/1600 | Enfoque: manual | Distancia al sujeto: 2.8 mts.


Paisajes

Diego Torchia | Bariloche


diego@comunidadciclope.com


INOLVIDABLES A los surrealistas les interesaba mucho la idea de los objetos encontrados. Un objeto encontrado era como su nombre indica, algo que te encuentras por hay. Cualquier objeto de la vida cotidiana; da lo mismo que sea misterioso o muy cotidiano, si lo sacas de contexto o lo encuentras fuera de contexto tendrá una apariencia muy extraña y podrá perturbar tu estado mental o físico y por lo tanto te proyectara de alguna manera a otro estado de conciencia o de entendimiento. Las fotografías antiguas eran objetos maravillosos para los surrealistas, estaban llenas de personas y de cosas de las que nadie sabía nada. Nadie sabía quienes o que eran... (Genios de la fotografía capítulo 2) Dejo a los espectadores que armen su propia historia...


http://lilianacontrerafotografias.blogspot.com/


Molino Marconetti, ciudad de Santa Fe Jorge Piccini, Bariloche


http://www.jorgepiccini.com.ar


En tiempo de gitanos

Alba PiazzaBs. As.


contacto: http://www.albapiazza.com.ar/


Eyelén Giacobbe Bs. As. SUBURBIA


http://www.eyelengiacobbe.com/


VER PRIMER http://www.jorgepiccini.com.ar/libro_autorretratos.html VER PRIMER LIBRO

LIBRO

Cautivante, atractivo, inquietante y natural. Bello el arte de fotografiar, como la fotografía misma de la mujer frente a su imagen, silueta, contorno. Si Benjamin puso en duda, la fuerza y autenticidad de la que se concebía como nueva técnica, acusándola por falta de aura frente a la majestuosa y sobrevalorada pintura; debiera haber definido con nuevos calificativos la mencionada carencia. Si para el autor de “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, el aura se definía por la impronta de lo misterioso y lo oculto; debiera de seguir con vida, volver sobre sus pasos para reflexionar sobre el vuelo que en la mente y la imaginación produce hasta la más simple fotografía. Su secreto se confunde en su sentido, que no es uno, sino muchos. El que yacía en la mente del autor al momento de idearla, aquel que finalmente capturó el obturador y eternizó en la maquina, el que interpretas vos, el que entiendo yo... “Autoretratos mínimos II” es el segundo libro fotográfico contemporáneo de Jorge Piccini, que renueva la original propuesta de incluir a las damas fotógrafas protagonistas, con la imagen final de su creación. El papel desafía una vieja pero prestigiosa teoría, incorporando al autor de la obra de arte en su propia creación... Para que el misterio y lo más oculto de cada nueva imagen, produzcan y reproduzcan, infinitos y originales sentidos. “Autoretratos mínimos”, convoca a fotógrafas, a mostrarse y a mostrar, el retrato de su propia escena. info@jorgepiccini.com.ar

http://www.bexmagazine.com.ar/

Bex 10  

Bex Magazine 10 Revista de fotografia de la patagonia Abriendo espacios a la fotografía latinoamericana

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