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Acuarelas de Chile
Este proyecto ha sido financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart.
Portada: Lea Kleiner, detalle acuarela “Tarde Lila”.
De Chile a México
Siempre he creído que las expresiones artísticas son una ventana para compartir y aprender de otros pueblos, de otras miradas. Por eso, desde que me sumergí en la deliciosa batalla con el agua y el color, me esforcé por difundir esta técnica y sus cultores. Así, en conjunto con varios de mis compañeros creamos nuestra asociación Latin Watercolor Workshop. Después fundé La Casa de la Acuarela en Santiago de Chile, como un espacio para la difusión de la técnica, con talleres, exposiciones y ventas. Al mismo tiempo y por estar geográficamente en el sur del mundo aprecié la necesidad de mirar hacia otros horizontes. Entonces, cruzamos fronteras para exponer en Perú y Argentina, países que acogieron nuestro ser de agua en exposiciones de mucho éxito. Reconociendo a México como una centro indiscutible de encuentro del arte latinoamericano, y al Museo de la Acuarela Alfredo Guatti Rojo como el lugar único en su género para mostrar nuestra obra, decidí tocar a su puerta. Agradezco enormemente a Beatriz Gaminde, directora del Museo, por haber valorado nuestro arte e invitarnos a exponer en esta ocasión. Por otro lado, siendo nuestro país una franja de tierra larga y angosta, me sentí en la obligación de solicitarle a la curadora Lea Kleiner que seleccionara artistas representantes del norte, centro y sur, de modo de incluir su visión de Chile a través de la acuarela. Agradezco a mis maestros, muy especialmente a Lea Kleiner por guiar a varios de nosotros en una forma sutil de expresarnos, y porque además siempre creyó en mi capacidad de llevar adelante nuestros proyectos de gestión de arte. Agradezco también la confianza que depositaron en mí los artistas de este grupo para acompañarme en esta exposición que nos llena de orgullo. Agradezco al Consejo de la Cultura por seleccionarnos como proyecto ganador y apoyarnos económicamente. También al Embajador Horacio del Valle, Director de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile por su apoyo a la difusión de la técnica de la acuarela y sus creadores. Agradezco de manera muy especial al Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, de Morelia y al Museo de Arte Moderno de Toluca por invitarnos a mostrar nuestra obra más allá del Distrito Federal. Y finalmente, como parte de este intercambio de agua, color y amistad latinoamericana, esperaremos con los brazos abiertos a nuestros colegas mexicanos cuando vengan a exponer a Chile el próximo año. Estoy segura que el público chileno disfrutará tanto de su obra, como espero lo hará el pueblo mexicano con la nuestra. Micaelina Campos Acuarelista y Gestora del proyecto
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Presentación
El Museo Nacional de la Acuarela, que fue fundado en el año de 1967 por el Maestro Alfredo Guati Rojo, es el primero en el mundo en su género y líder a nivel mundial en lo que a la acuarela se refiere; cada año se presentan alrededor de 12 Exposiciones en nuestra Galería de exposiciones Temporales, nuestro programa considera siempre alguna exposición de talla internacional, que se lleva de manera itinerante a algunas ciudades de la República Mexicana. La misión de esta institución es la de promover y difundir la creación artística en esta técnica, tanto a nivel nacional como internacional; así formar artistas y sensibilizar al público en cuanto a las características únicas de la acuarela. Es un gran honor para el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” unirse en este año 2012 al festejo de hermandad entre México y Chile, países que han colaborado en favor de la cultura en variadas ocasiones. Los acuarelistas chilenos son invitados a participar en el Museo Nacional de la Acuarela en una gran exposición que representa el quehacer contemporáneo en esta sin igual técnica. La presente muestra congrega a 11 artistas de diferentes ciudades de ese vasto y extenso país. Por otro lado, Chile es país invitado a la Feria del Libro de Guadalajara, el evento más importante en torno a la literatura que cada año se celebra en México. Es importante mencionar que la acuarela chilena ocupa un lugar importante dentro de la plástica de los países latinoamericanos y estamos seguros que esta muestra será de gran enriquecimiento para el público mexicano. Creemos que cada país se define a sí mismo en su arte y cultura, arte que refleja el paisaje físico, la luz, los colores, así como el paisaje interno en la vida anímica de cada espíritu. Agradecemos de manera muy especial la colaboración conjunta de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y de la Universidad Autónoma de México, Campus Michoacán, en el Área de Vinculación; así como al Gobierno del Estado de México, al Instituto Mexiquense de Cultura y al Museo de la Acuarela del Estado de México. En una intensa labor de Gestión Cultural interinstitucional, hemos logrado conformar un aparato de itinerancia que permite que las Exposiciones Internacionales de especial relevancia sean apreciadas por un público cada vez más amplio, gracias a todos aquellos que hacen posible este nuevo e interesante proyecto cultural. Beatriz Gaminde Directora Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”
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El Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guatti Rojo
El Museo Nacional de la Acuarela, es el primer mu-
Sala de Transición
seo del mundo dedicado específicamente a esta
El acervo incluye los primeros premios del
Presentamos alrededor de trece exhibiciones anuales
técnica, fue fundado en 1967 por el Maestro Alfre-
Salón Nacional de la Acuarela, que fueron obras
en nuestra Galería de Exposiciones temporales,
do Guati Rojo, con una colección permanente de
sobresalientes por su calidad, con ejemplos de
representativas del quehacer acuarelístico tanto a
más de 300 piezas, cuyo guión Museográfico lleva
artistas como Edgardo Coglhan, Alicia Leyva,
nivel nacional como internacional. Además de realizar
al espectador a recorrer la historia de la acuarela
Gustavo Alaníz, Manuel Arrieta, Martha Orozco,
una importante labor de Gestión interinstitucional
en México desde el mundo prehispánico, como un
Erasto León Zurita, Luis Toledo, Luis López
con la finalidad de promover diferentes exposiciones
antecedente de la pintura al agua, hasta el arte ac-
Canales, entre otros.
en el extranjero de artistas mexicanos y muestras de
tual en ésta técnica.
artistas internacionales en el interior de la República Este concurso se ha celebrado durante más de 50
Mexicana. Esta Institución Líder a nivel mundial,
Este singular espacio cultural, está ubicado en el
años de manera consecutiva, con la finalidad de
realiza la Bienal Internacional de Acuarela desde el
hermoso y antiguo barrio de Coyoacán, en la Ciudad
promover la creación en esta técnica. Por otro lado
año 1992, evento que ha congregado a Asociaciones
de México, en un predio de 3.000 metros cuadrados,
contamos con obra de los precursores de la acuarela
de Acuarelistas de todo el mundo; así mismo se lleva
la construcción data de los años 50 y se encuentra
del Siglo XX como Carmen Jiménez y Juan B. Meana.
a cabo el Salón Nacional de la Acuarela desde 1955,
rodeada por un bello jardín.
Exposición que representa lo más sobresaliente en
Sala Contemporánea
acuarela a nivel nacional.
Sala Prehispánica
La acuarela contemporánea está representada por
Abarca algunos ejemplos de códices prehispánicos,
pintores como Martha Orozco, Guadalupe Morazúa,
De manera paralela a las exposiciones se realizan
decoración de figuras de barro y copias de murales
Jorge Edgardo Ramírez, Dolores Vaca, Ángel Mauro,
ciclos de conferencias, master class, talleres de
como un antecedente de la acuarela que se manifestó
Beatriz Gaminde, Bernardo Hernández, Ma. Eugenia
pintura con las diferentes tendencias actuales, así
en los pigmentos diluidos al agua.
Anduaga y Mauricio Grosso.
mismo, formamos artistas en la técnica de acuarela, con clases para niños y adultos.
Sala del Siglo XIX
Sala Internacional
La colección está integrada por retratos en
La Sala de la Acuarela Internacional representa
acuarela pintados sobre marfil, acuarelas de los
el quehacer contemporáneo de diferentes países
pintores viajeros que capturaban el paisaje, y
del mundo como: Estados Unidos, Canadá, Japón,
algunos parajes de diferentes ciudades, que en su
Rusia, España, Italia, Francia, Serbia, Mongolia, Perú,
momento se llevaron al gran formato en óleo en el
Venezuela, Canadá, Colombia, Bolivia, Argentina,
estudio; obras de los grandes pintores mexicanos
Chile y Brasil, entre otros.
del Siglo XIX como Saturnino Herrán, Félix Parra y Germán Gedovius entre otros, además de
Sala Alfredo Guati Rojo
muestras de las primeras litografías acuareladas,
Se exhibe obra de su Fundador, Alfredo Guati Rojo,
así como proyectos arquitectónicos de destacados
quién fuera un extraordinario artista, gran dibujante
arquitectos del Siglo XIX como Adamo Boari, quién
y conocedor de la figura humana, que representó en
diseñara el Palacio Nacional de Bellas Artes.
su pintura una gran variedad temática.
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La acuarela en las artes visuales en Chile
Chile
Iquique
En el medio artístico de las Artes Visuales, la acuarela
del artista, como aquel rojo anaranjado, metáfora de
es una disciplina vigente desde comienzos del siglo
la flor-volcán de variada lectura.
pasado. Sus cultores, artistas de gran renombre, son maestros que han dejado una huella a través de su
Roberto Córdova (Concepción); Temática variada
pintura; es el caso de Agustín Abarca, Israel Roa, Ri-
en la búsqueda, diversidad cromática en el manejo
cardo Anwandter, Hardy Wistuba, y Lea Kleiner, cuya
de la luz ambiente y atmósfera. Sugerencias en el
labor podemos apreciar en esta exposición. Sus discí-
diálogo.
pulos han asumido la disciplina de la acuarela y trasmitido dicha práctica de generación en generación.
Nella Domjan (Santiago); Crea atmósferas a través de pinceladas de variado cromatismo, se perciben
Valparaíso
Santiago
El grupo de acuarelistas presentes en la muestra “Diá-
paisajes iluminados muy sugerentes; el tratamiento
logos” que llega al Museo de la Acuarela de Ciudad de
de la luz es una mirada impresionista.
México es parte de un proyecto que tiene la misión de reflejar la luz del paisaje chileno. Chile es un país con
Ximena García (Santiago); A través de imágenes es-
una luminosidad muy variada de norte a sur y de cor-
pontáneas crea profundidad espacial con un imagina-
dillera a mar; ésta singularidad podemos apreciarla en
rio propio de gran riqueza.
la diversidad que nos da cuenta de una temperatura
Concepción
en la aguada; cálida en el norte y fría en el sur, lo que
Rodrigo González (Iquique); Sus obras nos entregan
también ocurre de oriente a poniente, según latitud.
la luz del norte de Chile, gran dominio de la aguada creando atmósferas propias de aquel lugar.
Los artistas
Coyhaique
Micaelina Campos (Santiago); Sutiles acuarelas muy
Lea Kleiner (Santiago); La mirada profunda de la ar-
sugerentes con atmósferas cálidas que nos condu-
tista penetra en el espacio poético; sus aguadas de
cen a grandes espacios de riqueza cromática; es-
gran transparencia y espontaneidad nos permite per-
fumados con la luminosidad de la mirada profunda
cibir el aroma del paisaje.
hacia el horizonte. Inge Schobitz (Santiago); Se percibe la luminosidad Ana Cisternas (Santiago); Paisajes provenientes de
mediante pinceladas que definen el paisaje, sobrie-
un imaginario poético surgido desde la interioridad
dad cromática y dominio de la aguada.
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Renato Tillería (Coyhaique); Sus acuarelas dan cuen-
do el color queda únicamente como color. El color re-
observados y también de los espacios que surgen del
ta del paisaje austral de Chile con gran propiedad, se
cobra su voz cuando expresa la distancia. La acuarela
imaginario íntimo, creando la metáfora de la luz y de
percibe la temperatura y dominio en la pincelada.
produce un efecto de distancia, es decir, de un espa-
la forma. No es solo el ojo el que ve, el aroma y la tem-
cio completamente singular. La extrema restricción
peratura ejercen un estímulo que activa los sentidos
Juan Urrejola (Valparaíso); Espontáneo en el oficio,
del espacio coloreado, la importancia de la superficie
y permite entregar toda aquella gama de matices que
da cuenta del singular paisaje de aquel magnífico
no pintada, instalar una tensión simplificada. El ojo
constituyen el arcoíris de la creatividad.
anfiteatro costero. En tonalidades monocromáticas
aprende a ver, sigue las indicaciones de las pincela-
logra trasmitir la espacialidad volátil del lugar.
das; el itinerario de los colores, los trazados. Percibi-
El acuarelista ejerce un oficio que requiere gran rigor
mos las relaciones de color, el equilibrio de esas satu-
al plasmar pinceladas que trasmiten, mediante trans-
raciones en relación al vacío detrás de ellas”.
parencias, aquella luz que emana del paisaje; gene-
Vilma Zárate (Concepción); Acuarelas bien logradas mediante profundidad y transparencia. Cromáticamente temperado el ambiente en el tratamiento del color.
rando una atmósfera única, propia de aquel lugar y En esta síntesis acerca del pensamiento de Cezanne,
que establece su singularidad.
maestro de la acuarela, tenemos la visión de la dis-
Criterio Curatorial: El paisaje como sujeto.
ciplina, lo que nos permite orientar nuestra mirada
El grupo de acuarelistas presentes en esta muestra
Emile Bernard, en sus “Recuerdos sobre Paul Ce-
hacia la muestra de los acuarelistas chilenos que nos
nos invita a ver un paisaje con un sello particular que
zanne”, describe el trabajo a la acuarela del pintor,
representan en México.
permite apreciar nuestra variada geografía.
los medios habituales. Comenzaba por la sombra y
Ellos asumen la diversidad del imaginario como con-
La misión de este proyecto es ubicar la disciplina de la
con una mancha, que recubría de una segunda más
secuencia de una geografía de variada riqueza en el
acuarela en el lugar que le corresponde en el ámbito
desbordante, después una tercera, hasta que todos
paisaje y con luz de diferentes atmósferas con tonali-
de las Artes Visuales en Chile, exhibiendo el trabajo
los tintes, haciendo un ecran, modelaran el objeto,
dades en gamas de ocre y cyan que van adquiriendo
silencioso de este grupo de excelentes acuarelistas.
coloreándolo”. Modelar era el objetivo, expresar el
el verde amarillento hacia el azul profundo, incluyen-
volumen en el espacio.
do el gris y el blanco; recorrido de norte a sur y de
“Su método era singular, absolutamente fuera de
cordillera a mar. Por otro lado, en sus escritos Cezanne precisó: “No debiera decirse modelar, sino modular, ya que se tra-
La cualidad de la acuarela nos permite plasmar aque-
ta aquí del espacio pictórico, que se exhibe gracias a
lla paradoja que nos da nuestro largo y angosto terri-
los múltiples ritmos que componen la disposición de
torio. A través de la aguada se recrea el paisaje chi-
las manchas o tintes. La afonía de los tonos es cuan-
leno, con una mirada profunda de aquellos lugares
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Eduardo Pérez Tobar Curador de montaje
Diálogos con el agua
La historia de la acuarela está íntimamente ligada
En Chile, nuestro antecedente podrían ser los
Siendo el nuestro un país largo y angosto, en él
a la invención del papel por los chinos, en el año
pintores exploradores europeos que viajaron por
siempre está presente el mar azul, plateado, gris
100 AC. Ellos la usaron para decorar la seda y pintar
Sudamérica, retratando especies de fauna y flora
tormentoso. Las rocas le sirven de marco y en esa
sobre papel de fibras vegetales.
desconocidas en el viejo continente.
mirada se desliza el agua y el color.
En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación
La acuarela es el arte de la pintura con agua, y es
Así pasamos de los valles dorados de trigo y las viñas
del papel en España y la técnica se extendió al resto
el agua que le dice a uno lo que tiene que hacer.
verdes a las frías nieves del sur, donde el hombre
de Europa, siendo los más antiguos fabricantes
El azar hace su contribución, pasa por la mano y el
viaja acompañado de sus animales.
los talleres de Fabriano en Italia en 1276 y los de
pincel de manera diferente y es así como podemos
Arches en Francia en 1492.
admirar con asombro estas obras donde se traduce
Tanto las acuarelas de paisajes como las de flores
la personalidad de cada artista.
transitan desde la técnica sobre papel totalmente
El antecesor de la acuarela en Europa fue la pintura
mojado hasta el trabajo sobre el soporte seco.
al fresco, que usa un medio acuoso sobre yeso
El paisaje de Chile es el tema que atraviesa la obra
húmedo. También se utilizó la técnica al agua para la
aquí propuesta. Un recorrido a través del agua, la
Me ha impresionado gratamente la excelente
decoración de los manuscritos. Los primeros cultores
vivencia de cada artista en su entorno. En el norte
calidad de las obras logradas por todos los artistas
conocidos fueron Santi y Durero en el siglo XV; Van
domina el desierto, con sus colores tierra, ocre,
participantes, trabajadas en un tamaño grande que
Dyck en el XVII, Constable y Paul Sandby en el siglo
amarillo, con la presencia de llamas, guanacos,
le agrega una dificultad más a este arte.
XVIII. El inglés J.M. William Turner (1775-1851), el más
parinas y la atmósfera limpia.
famoso de los precursores de la acuarela que fue
Los invito a un recorrido por Chile a través de la
considerado en su época como “el pintor de la luz”,
Aparece con naturalidad en nuestro imaginario, la
exposición “Diálogos”, que llega por primera vez
inició las técnicas posteriormente desarrolladas por
imponente Cordillera de Los Andes que rodea la
al Museo de la Acuarela en Ciudad de México y que
las vanguardias y sigue siendo hasta el día de hoy un
capital, Santiago y que recorre el país. La vemos en
busca abrir un camino de intercambio a través del
ejemplo para los amantes de la pintura al agua. En
forma permanente, azulosa en el día, anaranjada
agua, el color y la emoción.
1804 en Inglaterra se formó la primera asociación de
en el atardecer, coronada de nieve muy blanca en
acuarelistas del mundo, la llamada “British Society of
invierno, salpicada de volcanes. Cae la lava como
Painters in Watercolours”.
mudo testigo de la fuerza de la tierra.
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Lea Kleiner Haas Acuarelista y Curadora de la muestra
Micaelina Campos
Chilena. Posee estudios superiores en Arquitectura
Art Festiva de Sofia, Bulgaria y la participación en la
de la Universidad de Chile, de la Universidad de
IX Bienal de Acuarelas en el Museo de la Acuarela
Newcastle Upon Tyne, Inglaterra y maestrías en
de Ciudad de México. En Santiago presenta en la
negocios de la Universidad de Santiago y en el IEDE
Galería La Sala, en la Sociedad Nacional de Bellas
sede Santiago. Además, cursó talleres de paisajismo,
Artes, en el Instituto Chileno Japonés y en la muestra
dibujo ciudad y pintura y composición con Carlos
“Veinte años Taller de Lea Kleiner” en la Galería
Martner, Gonzalo Cienfuegos y Kurt Herdan,
Posada del Corregidor. En regiones expone en el
respectivamente.
Colegio Moderno de Paine y en la muestra “Agua y Memoria, Acuarelistas de Chile en la Pinacoteca”
Ha sido alumna de Lea Kleiner, en acuarela, de Iván
con motivo de celebración del Bicentenario de Chile
Pérez, en fabricación de papel a mano y de Mireya
en Concepción.
Larenas, en dibujo. Recibe una Mención Honrosa en un concurso del Realiza las gestiones completas de los proyectos
Instituto Chileno Japonés, donde, en otra ocasión
“Tres acuarelistas chilenas en Buenos Aires” en
gana el Tercer Premio en el Concurso Pintura
Argentina, “Cursos de Agua” en Perú y en ambas
“Japón”.
expone. Gestiona “Latin Watercolor Workshop”, donde también participa como creadora y diseña más
Le otorgan el Primer Premio (2010) en el concurso
de 300 Objetos de Diseño para Woodcraft y Mic Max
Bicentenario Gobierno de Chile y en 2010 recibe el
que se exportan a Suecia, Estados Unidos e Italia.
Premio selección en el Concurso Bicentenario del Museo Nacional de Bellas Artes.
Expone individualmente su obra “Acuarela y Aire” en la Galería Pasteur.
Varias de sus acuarelas se encuentran en colecciones privadas en Chile, Argentina , Perú y México, su obra
Colectivamente participa en exposiciones dentro y
“Araucarias iluminadas” es parte de la Colección
fuera de Chile, entre ellas se encuentran el Lessedra
permanente del Museo del ICPNA, en Lima, Perú.
“Dejarse llevar por el agua. Reencontrar la naturaleza en los macizos andinos y lo versátil de las estaciones. Síntesis, fuerza, emoción y color hasta reconocer la obra en el asombro”
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Verano en los Andes II, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Ana María Cisternas
Chilena, licenciada en Artes, mención grabado de la Universidad de Católica de Chile. Realizó también talleres de pintura al óleo y dibujo con Juan Carlos Carrasco, así como con Eva Lefever. También fue alumna de Paulina Waugh y de Lea Kleiner en talleres de pintura y acuarela, respectivamente. Desde el año 2000 hasta el 2011 se desempeña como ayudante coejecutora del Taller de Cine “100 niños esperando un tren”, dirigido por la cineasta Alicia Vega en Santiago. Además de dictar talleres particulares de acuarela y dibujo. Fue seleccionada de la Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar, participa en Concurso de Arte Palestina y recibe una Mención Honrosa en el Concurso de Pintura Alumnos Universidad Católica, en Santiago. Ha expuesto en el Instituto Cultural de la Reina, en el Colegio Teresiano y en la galería Enricco Bucci. Sus obras han sido parte también de exposiciones colectivas, como la pintura de murales en diversos lugares de Santiago, la participación en la creación del mural del Centro Cultural Estación Mapocho, así como la muestra de sus acuarelas, pinturas y dibujos con otros artistas. Participa en la IX Bienal de Acuarela, en el Museo de “Tanto que vivimos proyectando o
la Acuarela de Ciudad de México, en el año 2010.
recordando el pasado. ¿Y, qué paso?: Un accidente y ese es el presente... Un accidente desde donde saco el máximo provecho a situaciones sentidas, y la acuarela se comporta de una manera que me ayuda a expresarme subjetivamente”
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Desnudez, 2012, acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.
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Roberto Córdova
Chileno. Estudia Arquitectura en la Universidad de
En variadas ocasiones recibe premios y distinciones;
Chile. Se desempeña también como diseñador gráfi-
entre otros: (1981) Primer Premio “Ciudad de
co en España desde 1980 a 1985.
Móstoles”, España; (1992): Primer Premio “Nuevos Artistas “ del Instituto Goethe de Concepción,
Expone individualmente en Chile y España, desde
(1998): Primer Premio del Salón de Otoño / Sociedad
el año 1977. En Concepción-Chile, exhibe sus obras
Nacional de Bellas Artes; (2004): Primer Premio
en la Sala Andes, la Sala /Intendencia Regional
Acuarela y Premio de Honor Salón Tanagra / Chillán;
del Bío-Bío, el Centro Español, Instituto Chileno
(2001): Primer premio Pintando Tomé; (2007): Premio
Norteamericano y la Sala de la Universidad del
CIDERE Bío-Bío, en la misma región.
Bío-Bío, entre otros. En Santiago expone en la Galería Ziebold y en el Instituto de Cultura Hispánica. En Rancagua, en la Casa de la Cultura. En Chillán, en la Sala Silvia Molina, Campus Universidad de Concepción, Sala Municipal, y en la Sala Marta Colvin (Universidad del Bío-Bío). En España sus obras se exponen, entre otros sitios, en la Caja de Ahorros de Guipúzkoa (1977), y posteriormente, en el Conservatorio Flamenco “Casa Patas” / Madrid, en La Peña Taurina “El 7”, en la Universidad Politécnica de Madrid y, más recientemente en el Ateneo de Madrid (2009). Colectivamente, participa en España en el marco de Pintores Latinoamericanos en Madrid (1984), en la muestra “Tres pintores Chilenos” en el Centro Cultural de La Villa (1990); en Cifuentes, con “Vanguardia y Tradición / Arte Iberoamericano” (2003); y en 2009 y 2010 en Concepción, en la muestra aniversario de la agrupación de pintores y escultores local (APEC.) “Bien puede que la espontaneidad sea el espíritu de la acuarela; compleja tarea -de múltiples caídas- es dominar el agua, la carga de color y la mancha en un gesto que fusione creatividad, frescura y un mínimo de rigor y profundidad”
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Serie el Damero #4, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm. â‰
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Nella Domjan
Chilena. Es Maître de ballet clásico de la Royal Academy of Dance of London. En el Laban Center, Londres, se especializa en danza teatro como asistente de Pina Bausch. Está afiliada a la Unesco en danza para Latinoamérica, también a Le Conseil de la Danse, a la Academia de Letras de Lutece, Francia; a la Academia de Letras de Brasil y obtiene el diploma de guionista de cine en la Universidad Católica de Chile (1996). Trabaja intensamente en la danza, por más de 40 años. En esta disciplina ha cumplido los roles de profesora, coreógrafa, guionista, además de desarrollarse en videodanza y danza teatro, siendo especialista en esta último género. Se dedica a la acuarela desde el año 2004, siendo discípula de Lea Kleiner. Expone colectivamente en Chile y el extranjero desde 2007 en que forma parte de la muestra “20 años taller Lea Kleiner” en la Galería Posada del Corregidor. También participa en la Bienal de Viña del mar de 2008. Es seleccionada de la IX Bienal de Acuarela en el Museo de la Acuarela de Ciudad de México y forma parte de la exposición “Pintores Croatas en Chile”.
“Para mí la acuarela es una salida para la creatividad sin prejuicios. A medida que el pigmento se diluye en el papel mojado, al igual que en la danza, el agua hace bailar mi pincel transformando la idea en una sorpresa de color en movimiento”
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Desierto florido, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Ximena García
Chilena. Participa de diversos talleres de acuarela siendo alumna de Hardy Wistuba y de María Eugenia Terrazas. También cursa talleres de escultura en la Escuela de Arte de la Universidad Católica y Formas de Crear dictado por Rosalind Burns y Janeen Piccuirro. Individualmente expone “Transparencias” en la Casona de Las Condes y “Encuentros de Color” en el Gran Hotel Pucón, de la misma ciudad. Forma parte de las exhibiciones colectivas con las obras seleccionadas de los Talleres Artísticos en la Corporación cultural de Las Condes, en el Salón de Otoño (en 1998 y 1999) y en el Salón Nacional de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 2000 y 2008, en el Instituto Chileno Japonés y en el IV y VIII Salón Nacional de Acuarela Ricardo Adwandter, en Valdivia. En 2001 y 2008 participa en la III Bienal Internacional de Acuarela en Viña del Mar. También es parte de la exposición “Hardy Wistuba” en la Liga Chileno Alemana durante dos años consecutivos, también expone en la Academia Brasileira de Arte, Cultura e Historia. En el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez Integra la Exposición itinerante Violeta Parra. Recibe Mención de Honor en el Salón de Otoño y en el Salón de Acuarela de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1998 en el primero y en 1998, 2000 y 2008 en el segundo. Otra Mención Honrosa otorgada es la del concurso Nacional de Acuarelas Hardy Wistuba. En la Corporación Cultural de Las Condes gana el Primer premio en Acuarela los años 2000 y 2001. En el Instituto Chileno Japonés recibe Mención de Honor “Para mí este oficio ha significado sentir intensamente la belleza que nos rodea, la magia del cambio constante, un lenguaje distinto y universal”
en 2002 y Segundo Premio en 2008. Obtiene un Diploma de Honor en el VIII Salón Nacional de Arte de la Acuarela, Ricardo Adwandter en Valdivia. Autora del libro “Conversaciones con Grandes Acuarelistas Chilenos”.
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Flores III, 2012, acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.
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Rodrigo González
Chileno. Posee estudios de Diseño Gráfico, Gastronomía Internacional y Yoga. Se desempeña por más de 20 años, hasta la actualidad, como diseñador gráfico de RGV Producción gráfica, además de haber trabajado en distintas empresas, entre ellas Walter Thompson, BBDO Chile, Revista Hoy, Chilena de Publicidad. Es acuarelista, desde hace más de 15 años, entregando obras para colecciones personales en Colombia, México y Chile, entre éstas se encuentran los nombres de Martha C. González, Esteban Mezaros y Luis Veloso. Crea acuarelas para los libros “Acto de Amar” (poemas, 2009) y el libro de cuentos “Achachi de Navidiña” (2010). Estas últimas las expone individualmente en la Feria Internacional del Libro de Antofagasta (2011). Expone colectivamente con tema libre en la Casa de la cultura de Compañía Minera Collahuasi, iniciativa de esta minera y la Municipalidad de Iquique con tema libre, en 2010. En este recibe una distinción de parte de la institución.
“Para mí la acuarela es como la vida misma, no sabes nada hasta que comienzas a experimentarla, te plantea desafíos y te enseña que no siempre las cosas son como tú quieres, y que si aprendes a fluir con ella, ella te compensará con matices y texturas que te darán momentos de alegría y paz”
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Telar andino, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Lea Kleiner
Chilena, titulada en Decoración de Interiores en la
Recibe el Premio de Crítica del Círculo de Críticos de
Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile.
Santiago, en el año 1987 y obtiene la tercera Mención
Estudia fotografía con Bob Borowicz y Armando
de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Participa en
Araneda. Integra el Taller 99 donde trabaja en
los proyectos “Papel hecho a mano para uso con fines
grabado con Nemesio Antúnez, Vilches, del Carril,
artísticos” financiado por el Fondec y en “Creando
Bru, Doudchitzky y otros. Se desempeña como
Papeles Hechos a Mano” (2002) del Departamento
docente en la Escuela de Bellas Artes, Universidad
Técnico de Investigación de la Vicerrrectoría
de Chile, donde ejerce la pedagogía desde 1952-1997.
Académica y Estudiantil de la Universidad de Chile.
Expone individualmente en Chile y en el extranjero,
Actualmente hace clases de acuarela en su taller
fotografía, grabado y acuarela. Sus acuarelas se
particular.
exhiben en la Sala El Claustro, en la Galería Escuela Moderna de Música, en la Galería Espacio Arte de Stgo, en la Galería Caballo Verde de Concepción, la Galería El Cerro, en Stgo. y en la Galería Patricia Ready. Sus fotografías, ya sea en blanco y negro o en color, se exponen en el Instituto Cultural de Providencia, Instituto Chileno Británico de Cultura, sala Arturo Edwards, en Stgo. Exhibe las obras que componen su monografía, colección Arca de Noé, en la sala Juan Egenau del Departamento de Artes de la Universidad de Chile. Participa en la II Bienal de Grabado en Stgo. y en la Bienal de Artes Plásticas de la Habana. Expone en IX Bienal de Acuarela en Ciudad de México; en puerto Ordaz, Venezuela; en Lausanne Suiza; Austria y Croacia, en el marco de la itinerancia de artistas chilenos y en el World Watercolor Festival de Soeul, Korea. En Chile muestra su obra de grabado en la exposición de los “50 años del Taller 99” en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde también expone en otras seis ocasiones. Variadas veces sus obras se “La urgencia del agua es una
exhiben en el MAC de Stgo. y de Chiloé.
añoranza recurrente que mantiene en mí la necesidad de usarla como forma de expresión”
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Pasto en primavera, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Inge Schöbitz
Chilena. Posee estudios en Programación, cursados en la Universidad de Santiago, es diplomada en Figura Humana y Creación Artística, Dibujo y Pintura, todos dictados en la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Chile. Actualmente cursa Licenciatura en Artes. Expone sus obras individual y colectivamente en diversos lugares, entre ellos, el Centro Cultural del “Diario Austral”, Valdivia, el Centro Cultural Sofía Hott en Osorno y la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile con la obra “Todo es más”. También se presenta en Fundación Nacional de la Cultura, en Santiago en el marco de “Exposición Acuarelistas”, participa en “Agua y Memoria, Acuarelistas de Chile en la Pinacoteca” con motivo de celebración del Bicentenario de Chile en Concepción; en la Galería Posada del Corregidor para “Veinte años del taller de Lea Kleiner”, en Puerto Varas, en Paine en la “Exposición colectiva” del colegio de Paine; en los 150 años de Frutillar, en la misma ciudad, en la Exposición Sociedad Nacional de Bellas Artes y participa en el World Artist Festival de Seúl en Corea. Recibe diferentes premios y menciones honrosas en encuentros como Salón Nacional del Arte de la Acuarela Ricardo Anwanter, en Valdivia; en el Salón de Otoño de la Alhambra; en el Anuario Latinoamericano de las Artes Plásticas, libro impreso en Argentina; en BankBoston y en la Sociedad Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile. “Generalmente el diálogo que comienzo al pintar con acuarela es de yo propongo
Es asistente y co-teacher de Lea Kleiner en el Taller de
y el agua dispone, es la paciencia y el
Acuarela, desde el año 2008.
encantamiento con el medio que hace aparecer en el papel lo que el agua y el pigmento tenían escondido”
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Curi単ancu, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Renato Tillería
Chileno. Expone individual y colectivamente en Chile
Recibe medalla en certamen nacional de la
y en el extranjero, en países como Francia, España,
Universidad de Chile (1982). Es seleccionado en la II
Alemania, entre otros. Entre estas exposiciones se
Bienal de Acuarela del Instituto Cultural de Viña del
cuentan la de Empreinstes dArt Grangeague, Francia
Mar. Obtiene el segundo lugar en el IV Encuentro
(1997), la muestra colectiva en Universidad Técnica
Binacional Pictórico de la Patagonia y en 2006 y
de Berlín, ProChile en París y en Centro Cultural
2009 clasifica en el Salón nacional del Arte de la
Conde Duque en Madrid (2002), la exposición
Acuarela Ricardo Adwandter, Valdivia.
individual en la Sala Septur Municipal de Comodoro Rivadavia en Argentina (2007). En Chile ha exhibido sus obras en Coyhaique, la primera vez en 1970; en el Salón de Otoño de la Sociedad Nacional de Bellas Artes (1994), en el Consejo Nacional de la Cultura de Valparaíso en la Sala Zócalo (2008) y en diversas ciudades del país como Concepción, Reñaca y Valdivia. Dicta un taller de Pintura Itinerante (1998), financiado por el Fondo de las Artes de Aysén. Se desempeña como jurado de FONDART en 2003 y participa en proyectos FONDART “El color es parte de la sensación” 15 obras para el Hospital Regional de Coyhaique y actualmente trabaja en proyecto FONDART Patagonia Amada – Exposición de Autor 2007-2011. Constantemente realiza trabajos en la ciudad de Coyhaique, como murales para el Hospital Regional y la Mutual de seguridad. Esa misma ciudad le otorga diversos premios como los primeros lugares en los concursos de pintura de la Municipalidad y en el certamen “A los pioneros de Coyhaique”. Es distinguido por el Gobierno Regional por su aporte a la cultura (1997). “Pintar en la técnica de Acuarela, me brinda la mayor felicidad y desafío frente a la magna naturaleza del Creador”
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Nevisca, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Juan Urrejola
Juan Urrejola estudió pintura en la Universidad de Chile y acuarela en el taller de Lea Kleiner. Ha expuesto su trabajo en Santiago en “Acuarela y Aire” en la Sala de Clínica Pasteur (2009); “Veinte años Taller Lea Kleiner” en Galería Posada del Corregidor (2007); Galería Arteprima de Irene Abujatum (1997); para Fundación Integra en el MNBA, (1995); Centro Cultural Al Sur del Maipo (1995); Galería Azul Ultramar (1994); Galería de arte de Zapallar (1992), Sala Isidora Zegers Facultad de Artes Universidad de Chile (1985). Forma parte del grupo que expuso en Lima en el marco de “Acuarelistas Chilenos Contemporáneos”, en la exposición “Cursos de Agua” en la Sala del ICPNA (2010). Su trabajo como artista junto al teatro ha estado presente en el Festival Internacional de Santiago FITAM; Centro Cultural Helénico y Museo Rufino Tamayo en México; en numerosos espectáculos en Santiago y giras por Chile. Los últimos años los ha dedicado principalmente a la acuarela y al trabajo como profesor de artes visuales en una escuela libre Waldorf. Actualmente vive y trabaja en Concón, Valparaíso.
“Serie Suite humedales de Concón 2012. En esta serie he buscado interpretar la danza de las aves del humedal, una partitura compuesta de agua, aire, movimiento y color. Los colores elementales tenues y fríos que se observan en el encuentro del Río Aconcagua y el Océano Pacífico”
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Suite humedales de Conc贸n A1, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Vilma Zárate
Chilena. Estudia en la Academia de Arte Vespertina de la Universidad de Concepción. También cursa talleres de acuarela con Iván Contreras, Luz María Sánchez, Luis Guzmán y Fernando Calvo. Recibe clases de acuarela con Guatti Rojo en el Museo de la Acuarela en Ciudad de México. Es miembro de la Agrupación de Acuarelistas de Concepción y dirige la Agrupación de Pintores y Escultores de la misma ciudad. Expone individualmente “Lo Urbano” en Concepción, y en Chiguayante la obra “Río y Ciudad” en 2002 y 2003, respectivamente. También forma parte de exposiciones colectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1998 y 1999, en la Universidad de Concepción (2001) y en el Instituto Chileno Japonés (2004). En 2010 participa de la muestra “Agua y Memoria”, Acuarelistas de Chile en la Pinacoteca con motivo de la celebración del Bicentenario, en Concepción. El año 2000 recibe el Primer Premio en Pintura en Evento Cultural 2000 en Concepción. “Al pintar con acuarela siempre hay un diálogo y un desafío. Y nunca se está seguro. Hay que estar atento a las variaciones del agua y de los pigmentos y estar pronto a las respuestas. Pero ella permite libertad, y como en la caligrafía, la impronta del pintor queda en el gesto del pincel. Sus sutilezas captan la esencia de un sujeto y transforman lo pequeño en algo bello y grandioso”
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Rosas rojas, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Auspician: Embajada de Chile en MĂŠxico
Ministerio de Relaciones Exteriores
Colaboran:
Diseño Gráfico: Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile Fotografía: Julio Cabello Impresión: Ograma Impresores Chile