Un grande entre los grandes
Arturo Esquivias Ojeda FotoZoom lo reconoció como “El mejor fotógrafo del año” en 1976 y posteriormente en 2007, se le entrega “La Diosa de la Luz” en fotografía digital.
Bahía Concepción 4
Foto: Mario Quintana
fotógrafo
Caminante
Semblanza
Por: Áurea H. Alanís
Solamente a través del arte, logramos salir de nosotros mismos y conocer la visión de otros sobre el universo. Marcel Proust México tuvo el honor de contar con un gran artista, un maestro de la lente, el Fotógrafo Arturo Esquivias Ojeda, quien nació en 1931 en Jaral del Progreso Guanajuato y lamentablemente fallece en 2012 en el Estado en el cual vivió gran parte de su vida; Mexicali, Baja California. Desde los 15 años Arturo empezó a ejercer la fotografía con una cámara Brownnie, estudiaba en un internado y desde la torre de éste, tomaba sus fotografías. A los 23 años ingresó al Club Fotográfico Leonés; tres años después el periódico Excélsior le abrió las puertas para que publicara sus fotografías. Desde entonces no paró su ascendente carrera como profesional de la lente, apasionado de la fotografía y amante de la naturaleza. Con su brillante obra se hizo acreedor a importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales entre ellos: Primer “Premio Nacional de fotografía” en Irapuato, Guanajuato. Primer premio “Torrione d’Argento” en la X Reseña Internacional de fotografía del Cine Club X. Premio “Barinetti en Alassio”, en Italia. Primer premio en la apertura de “Percpetion Galleries”, en Nueva York. Premio del Club Fotográfico de la Ciudad de México. Premio “The Photographic Society of America”.
Estuvo también en los premios “Pioneros Forjadores de Baja California”, y obtuvo múltiples premios en el grupo “Imágenes”. Así mismo fue acreedor del Gran premio “Winner Over All” del concurso de la Internacional Photographic Society, en Washington, D.C., cabe mencionar que esto lo obtuvo de entre más de 6,000 fotografías del mundo, y con jueces de la National Geographic Society Safari fotográfico de Kenia, África. Conquistó el primer premio del concurso “Desiertos del Mundo” del Desert Botanical Garden de Phoenix, Arizona en Estados Unidos. Obtuvo el reconocimiento como “Pilar de la fotografía de calidad” en “Panorama Histórico de Baja California” de la Universidad Autónoma de dicho Estado la UABC, en donde colaboró al lado de otros cinco fotógrafos. Fotozoom, reconociendo su destacada trayectoria, en 1976 lo nombró como “El mejor fotógrafo del Año”. El maestro Esquivias fue un artista muy dinámico presentó exposiciones en los Estados Unidos y en algunos países de 5
Chapala
Europa. Participó en más de cien salones internacionales, acumulando 180 aceptaciones, por lo que la Photographic Society of América le otorgó dos estrellas de exhibidor internacional. Colaboró en la exposición mundial de arte fotográfico “Photo-Universe 77” en Francia, por lo que el Musée Français de la Photographie, le otorgó la medalla de reconocimiento y certificado de donación, por tres fotografías para la colección de dicho museo. También participó en una exposición colectiva en el Centre International d´Arte Contemporain en París. En el área editorial Arturo Esquivias fue prolijo, publicó parte de su gran obra en revistas especializadas como: Magazine Wide Angles, Petersen´s Photographic y Photographer´s Forum, En la revista Photo Maxima de Nueva York. La revista Popular Photography, versión en español, que se editaba en la Habana, Cuba. También realizó publicaciones y entrevistas en revistas como Fotoguía y Fotomundo. La revista Un mundo de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), le dedicó un dossier-cartel a su obra. Fue miembro fundador del renombrado grupo fotográfico Imágenes. Realizó un reportaje en la revista Petersen´s Photographic, titulado “Aventura en el desierto”. De su vasta obra fueron elegidas 200 fotografías y publicadas en el libro “Baja California, tierra de contrastes”. Así mismo, fotos
suyas ilustran el libro “Diez cuentos y una carta” de Salvador Vizcarra Schumm. Sus imágenes también son portadas de libros como: “Junto al mar la vida es más sabrosa” de Ileana Espejel, de la UABC y del libro “Desde el día moridor” de Francisco Morales. Varias de sus fotografías se incluyeron en los libros “Las rutas de la luz. El paisaje de Baja California” y en el libro “Las rutas de la luz”, éste realizado en conjunto con varios artistas plásticos, fotógrafos y literatos del Estado de Baja California. Arturo fue Invitado especial del Comité de Selección para quedar incluido en el libro Who is Who International Art, que se edita en Lausana, Suiza. Como reconocimiento a su trayectoria fotográfica de cinco décadas el Instituto de Cultura de Baja California le publica un libro “Esquivias: Paisajes del tiempo”. También recibe el reconocimiento al “Creador Emérito”, por parte del Instituto de Cultura de Baja California y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. La revista Fotozoom, es una de las últimas que otorgan un premio en vida al maestro Esquivias, en el año 2007 gana “La Diosa de la luz” en la categoría de fotografía digital.
A dos años de su partida, Fotozoom le rinde este homenaje al leal esposo de Anita, al cariñoso padre de Arturo, Adriana y Araceli, al maravilloso abuelo de nueve nietos y al gran artista mexicano. Vaya pues nuestro reconocimiento y agradecimiento por su gran legado fotográfico al maestro
Arturo Esquivias Ojeda.
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Cirios en Cataviña
“En mi casa en León Guanajuato, había una caja con fotos que mi padre guardaba. Eran retratos y vistas, yo de niño las veía fascinado, un hermano mío mayor era quien tomaba las fotos y yo las contemplaba ensimismado y pensaba; tarde o temprano yo voy a hacer lo mismo”. Arturo Esquivias
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Yuma
Acariciando el cielo Parecería fácil escribir acerca de Arturo Esquivias, fotógrafo, desde mi perspectiva de hija. No lo es, estuvimos muy cerca durante cincuenta años y sin embargo he aprendido mucho acerca de él cuando me propuse hacer una exposición de su obra a modo de homenaje. Fue así que me di a la tarea de investigar sobre su trabajo por medio de conversaciones con él y con personas involucradas en la fotografía. Cuando le comenté sobre mis propósitos, me respondió textualmente: “No te metas en broncas, es mucho trabajo y yo ya no puedo ayudarte”. Su fibrosis pulmonar estaba ya muy avanzada, y el mínimo esfuerzo le producía angustia y lo agotaba con rapidez. A pesar de ello, logró entusiasmarse lo suficiente para auxiliarme preseleccionando sus imágenes preferidas, que hice imprimir y montar para que las firmara. Hurgando en los viejos álbumes de mi memoria encuentro algunas instantáneas entrañables, como aquella de las vacaciones a León, Gto. Mi papá manejaba desde Mexicali haciendo la primera escala en Hermosillo, la siguiente, Mazatlán para finalmente llegar con los “panzas verdes”. Durante todo el trayecto, papá “encuadraba” con las manos en aquellos paisajes que le gustaban y muchas veces nos deteníamos para tomar la fotografía. El camino más corto para llegar a León desde Mazatlán era a través de Nayarit… Ah!, pero él prefería atravesar la Sierra de Durango y “El espinazo del Diablo”. Nos decía antes de iniciar el ascenso: “¿Ven esas nubes? pues ahorita las vamos a tocar”. A los cinco años tocar las nubes era acariciar 8
Por: Adriana Esquivias Yee
el cielo, algo grandioso. Recuerdo perfectamente esa sensación mágica. O aquella otra en que -encerrado en el único baño de la casa- utilizado por él a modo de laboratorio, llegaba yo de niña apresurada a tocar la puerta porque la urgencia me apremiaba y no había más remedio que aguantarse. Para una niña era incomprensible lo que ocurría en aquel santuario que explicara los momentos de espera, ocasionalmente angustiosos, hasta que finalmente la puerta se abría, para darme entrada a un universo de luces moradas, charolas, y un tendedero con negativos colgando. Ya adolescente recuerdo a mi padre en el “cuarto oscuro” que construyó detrás de la casa con una gran tarja de pared a pared, charolas de colores, la infaltable luz morada, su amplificadora, los tendederos con negativos y algunos accesorios (como unos cartoncitos redondos pegados a un alambre de acero o cobre) que utilizaba para sombrear las fotografías, según observé alguna vez y así me lo explicó. Con una lupa revisaba los negativos que después convertía en bellas imágenes impresas. También lo recuerdo sentado a su escritorio con lápices de distintas graduaciones y clasificaciones retocando sus imágenes para que quedaran perfectas. No faltaba a las reuniones del Grupo Imágenes con sus compañeros de afición, mismos que continuaron siendo amigos entrañables hasta el final. Recuerdo que siendo yo joven llegué
Rincón de artista
Rufino Tamayo
“Soy un fanático de la luz natural. No uso luces de relleno. La luz es la condición vital de mi fotografía. Lo demás es saber usar la velocidad, la apertura, la distancia que tu cámara te permite. Esa es la divina trinidad que todo fotógrafo conoce: luz, tiempo y espacio”. Arturo Esquivias
Desolacion
Rapazuelo 9
Delfín saltarín
a asistir a una de sus juntas, en la que él fungió como juez de uno de los concursos de fotografía que ahí organizaban. Era muy duro en sus juicios. La diplomacia no era precisamente lo suyo. Varias veces me aconsejó: “Aprende a decir NO”.
Era muy obsesivo con lo que le gustaba. Llegó a participar en más de 100 salones internacionales y obtuvo múltiples aceptaciones. Los reconocimientos nacionales e internacionales llegaban y él nos los mostraba orgulloso.
A mediados de los 70s el Imágenes organizaba paseos a Tecate, a Cuyamaca y alrededores con todas las familias. Ahí nos conocíamos los hijos de los fotógrafos y surgieron bonitas amistades. En uno de esos viajes a Tecate, tomó “Rapazuelo”, obra que forma parte de la colección del Museo Francés de la Fotografía, en París. Cuenta que andando en una vereda varios de los fotógrafos vieron al niño con su pelota y mi padre corrió a fotografiarlo y junto con él los demás. Para llamar la atención del chiquillo le dijo: “shtt shtt” y en eso disparó. Su gran compañero y amigo César Cárdenas dice que “el único que logró una buena imagen fue Esquivias”.
Para 1986 una úlcera, provocada -según él- por el estrés que le producía el trabajo y la presión constante de participaciones en el Imágenes, lo obligó a retirarse de la labor fotográfica. Siguió asistiendo a las sesiones del grupo, pero sin participar en los concursos.
Entre 1974 y 1977 se realizaron salones internacionales de fotografía a color siendo sede el Grupo Imágenes. Mi papá trabajó mucho en esa época, llegaban transparencias de todas partes del mundo con imágenes preciosas. Lo recuerdo metido en su oficina revisando trabajos, rodeado de sobres timbrados con estampillas muy bonitas que después coleccionaba. Siendo jóvenes mi hermana y yo le pedíamos que nos sacara fotografías en donde saliéramos bonitas y nos contestaba: “M`hijita, soy fotógrafo no mago”. Definitivamente la sinceridad era una de sus virtudes. Aunque finalmente cuando descubrió las maravillas del photoshop sí optó por la magia y a mi hermana el año pasado y a petición de ella la dejó luciendo de 15. 10
Contraluz en Chapala
Se consagró por aquél entonces a otra afición: la jardinería. Poseía un terreno grande que empezó a cultivar, plantando árboles de distintos tipos: frutales, algunos arbustos, etc. La verdad constituyó un gran logro que en tierras tan áridas, sin agua suficiente --porque los alrededores no estaban urbanizados-- consiguiera un crecimiento vegetal tan vigoroso y bello. Disfrutamos de muchas reuniones familiares y carnes asadas en ese sitio. Fue otra de sus pasiones. Ya en su retiro, la fotografía digital hizo su aparición y la influencia de este avance tecnológico sobre la pasión de su vida fue objeto de debate con algunos amigos del club. Recuerdo claramente que estando en la cocina de la casa nos platicó sobre una discusión en curso con sus compañeros de café, pues unos opinaban (amigos mucho más jóvenes que él) que las cámaras análogas iban a seguir funcionando, mientras que él, entre otros, opinaba que por lo contrario, iban a desaparecer, que la tendencia apuntaba al uso de la cámara digital, y que los rollos de película no se emplearían
Monarca
Finisterra
“Desde mi llegada las dunas me fascinaron y el calor, las reverberaciones, los espejismos. Todo estaba intacto, el desierto no tenía una sola huella del paso de la gente, Baja California era cosa inédita, espacio puro, libertad y movimiento”. Arturo Esquivias Camino a San Felipe
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Chico en la roca
más… y así fue. Y ahora que menciono los rollos recuerdo que muchas veces buscando la salsa Ketchup en el refrigerador me encontraba con varios rollos de película guardados ¿qué hacían ahí? Quizás prolongando sus características ideales como la fruta y la verdura. Con el dinero que acompañó al premio de “Creador emérito”, compró una computadora; para aquél entonces ya tenía 72 años. Valiéndose de los jóvenes del club que ya manejaban los programas para crear y manipular fotografías (Photoshop), aprendió a usar varias de las herramientas. Dedicó mucho de su tiempo en escanear sus negativos y transparencias, a trabajarlos nuevamente y a crear fotografía nueva con negativos viejos. Fue muy sorpresivo que en el 2007 mandara algunas fotos a concursar a la Revista Fotozoom y ganara ¡en categoría digital! Categoría en la que se sentía en desventaja ante las habilidades superiores de los jóvenes en el manejo de la nueva tecnología. Pese al mal respiratorio crónico que lo aquejaba el estar frente a su computadora revisando sus correos -que finalmente aprendió a abrir y a reenviar- y creando fotos nuevas lo mantenía entretenido olvidándose temporalmente de su padecimiento. Cuando le platiqué sobre la cátedra de curaduría y la exposición que se montaría ya sólo me seguía la corriente. En estas pláticas respecto a sus fotos de color, le hice el comentario de que a mi no todas me gustaban, que a algunas se le notaban los retoques o los colores me parecían 12
demasiado contrastados. Él reexaminó algunas y replicó: “me engolosiné al principio” y pienso que así fue. Se soltó creando, modificando, quitando y poniendo… aunque para mi pocas son las que tuvieron buenos resultados. Mirando en perspectiva he llegado a la conclusión de que sus pasiones (la fotografía y la jardinería) terminaron por enfermarlo. Le encantaba el olor de los químicos del revelado como me lo llegó a comentar, le gustaba aspirarlo y más de una vez le dije: “Con razón te salen esas loqueras de fotos”. Mientras que en su jardín quemaba con frecuencia leña, ramas, hojas y viejos papeles sin poder evitar inhalar el humo. Fue un hombre muy ordenado tanto con sus posesiones como en su vida familiar, honesto, amante de la naturaleza, de la sencillez. Uno de sus nietos recuerda que su abuelo le repetía: “Estos pequeños placeres son los que dan la felicidad”, cuando a medio día se tomaba una cerveza con sus quesos, sus alcachofas y rodeado de los nietos, haciendo crucigramas o sudokus con ellos o viendo los pajaritos comer las migajas que les ponía. Sin duda alguna, la vida fue muy generosa con él. Tuvo un buen trabajo que le permitió dedicarse a los hobbies que le apasionaban; una esposa chispeante y entusiasta; hijos y nietos buenos; excelentes compañeros de afición y amigos entrañables pero… hasta lo bueno se termina algún día y el 27 de marzo de 2012, Arturo Esquivias emprendió el último de sus viajes. Descansa en paz, papá.
Golfo de Cortés
César Cárdenas fotógrafo y amigo de Arturo en entrevista; comentó: “Para mi hasta ahorita ha sido uno de los mejores fotógrafos que ha dado Baja California, él era un artista nato en la fotografía, ya tenía su ojo educado. Salíamos en grupo a tomar fotografías, pero él instalaba su tripié usaba su exposímetro y si no le gustaba una nube como estaba y había posibilidad de mejorar, alzaba su dedito con saliva y ahí calculaba el viento y así calculaba en donde se iba a poner la nube. Una cosa muy curiosa es que él realmente sufría para tomar las fotos, se ponía muy nervioso, era muy purista en su foto, podía durar 5 ó 6 horas metido en el cuarto oscuro, hasta que las fotos le salían como él quería”
Las Pintas 13
San Quintín
“Mi máxima inspiración era Ansel Adams, sus contrastes sus blancos y negros, su gama de grises, un hombre que amaba la naturaleza como yo, sin pedirle nada a cambio”. Arturo Esquivias Tracodonte petrificado
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Agave
Paz conventual
Secuencia
Centinelas 15
Diseño
Alberto Gruel relató que acompañó varias veces al maestro Esquivias a la Sierra de Juárez con el propósito expreso de retratar sus paisajes. “Para mí fue una experiencia muy grata y aleccionadora acompañarlo mientras realizaba la pasión de su vida: la fotografía”
Julián 16
Mi tío
En 1960 en la portada de la Revista “Sucesos para Todos” (editada en La Habana, Cuba) aparece una imagen que representa a una especie de interpretación sobre el Diablo, la ilustración es del reconocido pintor e ilustrador mexicano, Jesús Helguera (1910-1971), identificado por sus bellas pinturas que retratan el costumbrismo de principios del siglo pasado. La ilustración está basada en la fotografía “Mi tío” (Antonio Rojas). La imagen original fue hecha en 1958.
Yosemite 17
Cierzo invernal
Heidelberg
Por su parte, el artista visual, maestro y escritor, Roberto Rosique, comenta del fotógrafo: “Arturo Esquivias fue un artista singular que se refugió en la fotografía análoga y descubre los artilugios suficientes para lograr un exhaustivo dominio de la exposición y con ello, obtener imágenes de alto contraste que sobrepasan los límites de la superficie plana de la fotografía alcanzando un sorprendente realismo. No obstante, el tecnicismo indispensable quedaría escondido sin la sensibilidad y el ojo clínico que detecta espacios, rincones y atmósferas con suficientes elementos y valores, que impulsan al registro para la posteridad. La mirada acuciosa de Esquivias será la cómplice de una perspectiva creativa que lo llevará a distinguir su producción fotográfica del resto de sus contemporáneos. No resulta complicado ubicar a este espléndido fotógrafo dentro de los puristas que defienden la riqueza textural, la precisión y la imparcialidad, y no es necesario pensar que sea de otra forma, gracias a ello, deja un legado referencial soberbio e invaluable”.
Juan Gaviota 18
Wisteria
Pavo albino
Para el escritor mexicalense Gabriel Trujillo, la mirada de Esquivias fue lúcida y apasionada: “Arturo Esquivias fue un creador cuya modestia (él dice nerviosismo) lo mantuvieron al margen del público nacional. El motivo real es su obsesión por una fotografía que no se atiende a modas o gustos dominantes. Su visión es un encandilamiento, una compulsión por atrapar el paisaje, sobre todo el de nuestro norte mexicano, con todas sus filigranas y detalles. Más no sólo el paisaje lo atrae: en su obra se perfilan por igual rostros y diseños, geometrías y soledades, artificios y engaños hábilmente planeados. Azar y necesidades que se traducen en imágenes de autenticidad que desarman al espectador por su perfección extrema: he aquí un artista que ve el mundo, la realidad a secas, con una mirada lúcida y apasionada a un mismo tiempo, con una capacidad de asombro que ha permanecido intacta por más de medio siglo. Estas imágenes no valen por la luz que las conforma sino por el ojo que las ha hecho posibles, por la exacerbada nitidez que cada una proclama y magnifica”.
Policuadros
Vuelo cósmico 19
Génesis
Jaime Cháidez Bonilla, comenta: Es reconocido como el mejor fotógrafo de Baja California en más de 50 años de creación. Atrapó la belleza de la naturaleza regional, el desierto, las montañas, los lagos y la maravilla de piedra conocida como La Rumorosa. Un creador emérito reconocido por su humildad personal y majestuosidad artística. Esquivias vivió en Mexicali desde 1955 y fue en el desierto, las montañas y las rocas de La Rumorosa donde comenzó a capturar las imágenes que lo han catapultado como el mejor fotógrafo bajacaliforniano.
El tejado rojo 20
Sandía en azul
El fotógrafo Armando Santibáñez, coordinador visual del libro “Sierra de Juárez” donde participó Esquivias opina: “Don Arturo fue una de esas personas que te enriquecen la vida el haberlas conocido. No solo era un fotógrafo brillante, sino que además tenía toda la humildad de sentarse y platicarte sus andanzas como si no hubiera hecho nada extraordinario. Recuerdo cómo me platicaba que tres imágenes de él se encuentran incluidas en el Museo de la Fotografía en Francia. Y como amablemente colaboró y fue pieza fundamental en el libro Sierra de Juárez”. Finalmente, el historiador David Piñera expresa “en los sesenta, cuando radicaba yo en Mexicali, tuve oportunidad de ver nacer al Grupo Fotográfico Imágenes, del cual fue miembro fundador Arturo Esquivias y uno de los elementos más talentosos. A través de los años obtuvo una serie de premios internacionales de fotografía. Pienso que fue un artista, llegado del interior del país, que se arraigó en Mexicali y con su sensibilidad supo percibir todo el potencial estético que representa el paisaje bajacaliforniano y en especial el del Valle de Mexicali, del que logró fotos que se han constituido en clásicas, por la perfección con que paradójicamente conjugó su aridez y su fertilidad”.
Misticismo 21
Museo Archivo de la Fotografía
Horario: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre La llamada Casa de las Ajaracas, un inmueble de finales del siglo XVI, a lo largo de su historia ha sufrido un grave deterioro que provocó incluso la demolición de una parte de la fachada. El Museo Archivo de la Fotografía, en el cual se concentra más de dos millones de imágenes que dan cuenta de la labor realizada por las autoridades locales para dotar de infraestructura y servicios públicos a la capital. Este espacio da cabida para el montaje de distintas exposiciones temporales. El propósito fundamental de este espacio es resguardar, conservar y divulgar este acervo que permite ser consultado por especialistas y público en general, quienes tienen la posibilidad de apreciar a través de imágenes el desarrollo y cambio sufrido en la ciudad de México durante casi un siglo. Ofrece al público servicios como: talleres, conferencias, mesas redondas, espacios lúdicos, sala de consulta y sala de proyección VIG. No se permite el acceso con cámaras fotográficas o de video.
CARTELERA La otra ciudad. Fotografías de la Ciudad de México 1900-1918.
República de Guatemala núm. 34, Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc, CP. 06010, Ciudad de México. Tel: 2616 7057, 2616 6975. 22
Fecha: Del miércoles 19 de marzo hasta el 13 de julio. Pertenecientes al archivo del fotógrafo Ricardo Espinoza, la muestra consta de 90 fotografías reimpresas a partir de negativos / positivos en cristal. Algunas fotografías estereoscópicas generando visión en 3D y proyección de imágenes de la época en 3D.
La resistencia de la República ante la intervención Francesa y el Imperio de Maximiliano
CONFERENCIAS
El Recinto de Homenaje a Don Benito Juárez de la SHCP, en colaboración con el Museo de las Constituciones de la UNAM, presentan este ciclo de conferencias como celebración por los 150 años del establecimiento del “Imperio de Maximiliano en México”.
MAYO | ENTRADA LIBRE La resistencia de la República ante las intervenciones extranjeras (1847-1867) Guadalupe Gómez Aguado | Rubén Ruiz Guerra Martes 6, 17:00 hrs. ARTE Y VIDA COTIDIANA Guadalupe Ríos | Edelmira Ramíez Leyva Martes 20, 17:00 hrs. CONFERENCIA MAGISTRAL El Epistolario de Benito Juárez y Margarita Maza Patricia Galeana Martes 27, 17:00 hrs.
RECINTO DE HOMENAJE A DON BENITO JUÁREZ. Palacio Nacional, Segundo Patio Mariano.
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa. Informes: 3688 1360 y 3688 1371 www.hacienda.gob.mx/cultura difusioncultural@hacienda.gob.mx Cultura SHCP
@CulturaSHCP
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Parte II
Salón Internacional de Fotografía
En la edición pasada les presentamos la Parte I de las fotografías ganadoras: SECCIÓN LIBRE EN COLOR, COLOUR, GENERAL OPEN en esta ocasión les presentamos las ganadoras en:
SECCIÓN LIBRE MONOCROMO, MONOCHROME, GENERAL OPEN
Trofeo GaudiRfoto 2013 o JANOS KOVACS, Luxemburgo, a la obra At the Realm of Unknown
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Medalla dorada FIAP o REINHARD BOEMKE, Alemania, a la obra Juliette-1-002
Medalla dorada FCF o ANA MARĂ?A ROBLES, Argentina, a la obra Aprendiendo 25
Medalla plateada FCF o THACH HOANG NGOC, Vietnam a la obra The mother and son
Medalla plateada CEF o VINCENÇ LAFEBRE CASTELLS, Catalunya, a la obra El servei
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Menci贸n honor铆fica FIAP o ADELINA PUTELLAS, Catalunya, a la obra Sculpture
Menci贸n honor铆fica FIAP o ADELINA PUTELLAS, Catalunya, a la obra Sculpture 27
Frida Kahlo visita Acámbaro, Guanajuato
Por: Áurea H. Alanís Fotógrafa
Con sus imágenes Áurea H. Alanís ha llevado a diferentes ámbitos nacionales y extranjeros el “Museo Casa Azul Frida Kahlo” con el único objetivo de que la gente conozca más sobre esta gran artista de México, hoy por hoy la pintora latinoamericana más famosa del siglo XX y la artista mexicana mayormente conocida en el mundo y quien a 60 años de su muerte, sigue vigente en el plano nacional e internacional, incluso creando una “Fridomanía” entre propios y extraños, fortaleciendo así su atemporal mito. Hoy toca el turno que Frida Kahlo con su Casa Azul visite Acámbaro, Guanajuato.
Frida Kahlo, sus cenizas 28
Fachada Casa Azul Museo Frida Kahlo
Corset de cuero
Con esta exposición, Áurea pretende que el observador no sólo se introduzca en los rincones de la casa en donde nació y murió la pintora, escritora y fotógrafa, sino que también se adentre en su fascinante vida. Entre otras fotografías se podrán contemplar algunos de sus corsés que enclaustraron el cuerpo de Frida la mayor parte de su sus años adultos. Su diario, testigo de sus alegrías y tristezas. Su tradicional cocina a la usanza mexicana, testigo de tertulias entre gente famosa de su época, en donde se prepararon los platillos típicos mexicanos que deleitaron a sus amigos. La recámara de su adorado Diego Rivera. Los jardínes que en su momento estuvieron llenos plantas, flores y de sus animales consentidos como: perros xoloitzcuintles, loros, monos araña y venados entre otros. El comedor centro de reuniones con célebres artistas de todo tipo de su tiempo. El estudio que Diego le mando hacer a Frida. Su recámara de noche en donde dormía y en donde reposan sus cenizas.
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Patios de la Casa Azul
Los espectadores podrán imaginar la vida de la Frida atormentada, de la Frida inteligente de ágil humor negro, a la Frida artista y mujer que amaba a su Diego, la comida, un buen tequila, los animales, las flores, sus instrumentos para expresarse artísticamente. Asimismo verán su recámara de día, en donde pintaba recostada en la cama mirando su rostro en el espejo del baldaquín y como bien decía: “me pinto a mí misma porque estoy mucho tiempo sola y soy a quien mejor conozco”. La Casa Azul es un importante legado que Diego y Frida donaron al pueblo mexicano y que se ha convertido en uno de los Museos más importantes y visitados del país. Cuenta con obra permanente y exposiciones temporales como: “Frida Kahlo, sus fotos” y “Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo” tesoros guardados por más de medio siglo y que en el año de 2007 fueron hallados en los baños de Frida y de Diego que a petición de este último, encargó se abrieran hasta 15 años después de su muerte. De dichos lugares se rescataron erarios muy valiosos que hoy podemos disfrutar
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Entrada del jardín a recámara de día
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Sala 1
como: documentos, revistas y publicaciones, libros, dibujos, objetos personales, vestidos, corsés, medicinas, juguetes, cartas, joyas, fotografías realizadas por la misma Frida, su padre, abuelo e importantes fotógrafos de la época. La “Casa Azul Museo Frida Kahlo” enclavada en uno de los barrios más bonitos y tradicionales de Coyoacán al sur de la Ciudad de México, cuenta con aproximadamente 25 mil visitantes al mes, tanto nacionales como extranjeros, quienes pretenden llevarse un pedacito de nuestra querida Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, a través de una fotografía, un souvenir, un folleto, una leyenda urbana o simplemente un pensamiento. Con esta exposición Áurea saca la casa de Frida de la propia casa, para brindar así un reconocimiento y homenaje popular a tan célebre mujer mexicana de sangre alemana y oaxaqueña, adelantada a su época, fuerte, colorida, barroca, transgresora, fuera de toda regla social, quien no tenía otro remedio que jugar entre la esperanza y la desesperación y sin
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embargo, era muy alegre y amaba a la vida, a su Diego, a su familia, a sus amigos, a sus lienzos y pinceles y sobre todo, a su querido México.
“Mis temas son mis sensaciones, mis estados de ánimo y mis reacciones ante la vida; y también es mi México, por supuesto, un país en donde todo es arte, del más humilde utensilio culinario al más opulento altar barroco“ Frida Kahlo.
Recámara de noche
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La exposición “Frida Kahlo visita Acámbaro, Guanajuato” se presentará en el Museo Local de Acámbaro, Guanajuato, del 25 de abril al 31 de mayo de 2014. Agradezco a la licenciada Hilda Trujillo Soto, Directora del “Museo Casa Azul Frida Kahlo”, quien ahora como otras ocasiones, me ha apoyado para llevar mi obra fotográfica del importante recinto a su cargo al “Museo Local de Acámbaro, Guanajuato”; donde su directora, la Profesora María de los Ángeles Cruz Álvarez, la recibe con sumo interés y agradecimiento. Áurea H. Alanís. Museo Casa Azul Frida Kahlo. Se ubica en la calle Londres 247 en la Colonia del Carmen Coyoacán, en la Ciudad de México. Sitio: www.museofridakahlo.org.mx
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ACTIVIDADES MUSEOS Doble Negativo: de la pintura al objeto.
MAYO
Del 2014-03-27, al 2014-07-31 15 obras emblemáticas del Museo de ArteContemporáneo de San Diego La muestra incluye una selección de los artistas más significativos de las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado en Estados Unidos. A partir de quince obrasrelacionadas con el arte conceptual, el minimalismo y la abstracción de esta época, la exposición presenta un capítulo específico de la historia del arte en el cual se transformaron la mayoría de los cánones modernos establecidos durante la primera mitad del siglo XX. Artistas: Carl Andre/ Jo Baer/ John Baldessari/ Larry Bell/ Donald Judd/ Ellsworth Kelly/ Robert Mangold/ Agnes Martin/ John Mccraken/ Robert Rauschenberg/ Robert Ryman/ Robert Smithson/ Frank Stella Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Entrada: $19.00 Domingo entrada libre. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre a estudiantes, maestros y adultos mayores, con credencial vigente.
De fábula. Francisco Toledo. Obra Reciente
Del 2014-03-26, al 2014-06-15 De fábula. Francisco Toledo. Obra Reciente. está conformada por 78 estampas sobre papel y 43 planchas de zinc o cobre con los grabados originales, realizadas en distintas técnicas calcográficas (aguafuerte, aguatinta, azúcar y punta seca), así como la Carpeta El león viejo: Una fábula de Esopo (Ediciones Toledo / Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca A.C. / CaSa, Oaxaca, 2014, ejemplar 48/50). Museo Nacional de la Estampa Costo de entrada general $11 pesos Domingo entrada libre a todo el público Entrada gratuita a estudiantes, maestros y miembros del INAPAM con credencial vigente Martes a domingo de 10:00 a 18:00 h
Materia abyecta: resonancias y obstrucciones en torno a Rodolfo Nieto Del 2014-03-28, al 2014-06-29 El trabajo de Agustín González (Ciudad El Museo de Arte Carrillo Gil en colaboración con el Museo de Pintores Oaxaqueños (MUPO) presenta la muestra Materia abyecta: resonancias y obstrucciones en torno a Rodolfo Nieto, con más de cincuenta piezas de papel poco conocidas del artista oaxaqueño, busca generar nuevos diálogos y explorar líneas de convergencia con piezas del acervo del Museo de Arte Carrillo Gil, referencias directas que influyeron en el trabajo de Nieto, y procesos de artistas contemporáneos nacionales que reflexionan sobre mecanismos específicos del dibujo, la línea y el papel como generadores y potencializadores de ideas. Curaduría: Paula Duarte y Luis Hampshire Museo de Arte Carrillo Gil, Primer Piso, Entrada: $19.00 Domingos, entrada libre. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Entrada libre para estudiantes y profesores con credencial vigente, niños menores de 12 años y personas afiliadas al INAPAM. 35
La luz hace magia? Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com
La luz nos da maravillosos momentos y colores, como el amancer y el atardecer.
La luz adecuada y un buen conocimiento de la técnica son los factores que harán sobresalir nuestro trabajo. 36
En diversas ocasiones, hemos escuchado a la gente decir que tal o cual fotógrafo es muy bueno y sus fotos son una maravilla, La expresión: ¡Hiciste magia conmigo, yo no salgo bien en las fotos y contigo, salí muy bien! Es la recompensa al trabajo de un fotógrafo que sabe trabajar y distinguirse entre los demás. ¿En realidad algunos fotógrafos son magos, o más bien, cuentan con una buena técnica y manejo de la luz, como base de este secreto? La respuesta la podemos saber, al observar el trabajo de diversos fotógrafos. No será raro, ver fotógrafos que están haciendo el retrato de una novia a pleno rayo de sol, sin tener la menor idea de lo que están haciendo. Con respecto a otros que buscan la sombra y una luz suave para hacer la misma tarea. De igual forma pasa con el uso de reflectosoles. Habrá quien en verdad sepa buscar un rayo de sol y dirigirlo a la modelo para poder hacer un relleno de luz o bien dar tono a la piel. Contrario a quien lanza de lleno el reflejo de luz y en algunos casos, ni siquiera envía el reflejo al rostro
Una buena iluminación, conocimiento de la luz y su manejo, hará una fotografía hermosa.
de la modelo y no decir del flash, que siempre será mejor usarlo, rebotando la luz o usando un difusor, en vez de echarlo de forma directa al sujeto. La fotografía en tiempos remotos, previo a la era industrial que la vió nacer en el siglo XVIII, se ligó de igual forma a fenómenos mágicos, sin que se pudiera entender o explicar el efecto de la luz sobre la plata, esencia de la fotografía analógica cuya práctica, se desarrolló por más de 150 años, antes de dar paso a la tecnología digital. Si bien, estas creencias o frases, le han dado a la fotografía, cierto encanto. No podemos seguir pensando, en que unos fotógrafos son magos y hacen milagros con su cámara. Un fotógrafo ante todo, debe conocer y saber manejar la luz. Es de suponer que un fotógrafo, sabe bien en qué hora del día es el mejor momento para hacer clic y obtener una imagen de calidad. La luz es nuestra herramienta, es nuestra materia prima. El conocerla y manipularla, no se logra en unas cuantas horas o de un día para otro, se requiere de práctica, dedicación y estudio. De esta forma sabremos que en la gran
Una luz suave siempre será la mejor para hacer un retrato.
mayoría de las veces, un retrato se debe realizar con una luz suave, que un paisaje será más hermoso cuando el sol está inclinado a 45 grados, o bien cuando existen sombras muy grandes, cuando tenemos claroscuro o después de la lluvia. La luz es quien hace la magia y la diferencia entre una fotografía y otra. Nos puede dar tonos de ensueño, suaves detalles, texturas agradables, resaltar la belleza de un rostro, dibujar contornos, hacer hermoso y agradable un paisaje o un poblado. Quizá, si lo vemos de un punto de vista poético y artístico, entonces en verdad la luz tiene y hace magia. Desde un punto de vista técnico, el conocimiento de la
misma requiere de estudio para darle encanto y calidad a nuestro trabajo. Sin embargo, no debemos caer en dogmas y hacer siempre justo lo que dice el manual o el libro. La iluminación es tan amplia y flexible, que se han creado escuelas y movimientos en torno a ella. Nos permite crear un estilo, si la utilizamos de cierta forma constantemente en nuestras imágenes. Si la luz tiene magia, los fotógrafos somos los magos que podemos usarla para mostrar al mundo el poder que tiene la luz para crear belleza. Perpetuando el mito de que la fotografía es mágica y que sólo unos cuantos conocen sus secretos.
En estudio el combinar de forma ordenada varias luces nos permite realizar bonitos retratos. Sabienntesenddo manejar la luz podemos crear imágenes sorprendentes. 37
Fotógrafos
Francisco Zarabozo Pineda paco_zpineda@hotmail.com
Estas fotografías con el tema “Metropoli”, las tomé en el periodo de 2013-2014. Las imágenes son una representación de orgullo cultural de lo que es México para mí, una hermosa ciudad.
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Fotógrafos
Paco Baeza pacobaezaf@gmail.com
La serie “Ausencia” surge al estar viviendo en Madrid, a través de un sentimiento que fui desarrollando conforme recorría las calles, los parques, los lugares de concurrencia y al mismo tiempo de la ausencia contenida.
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Fujifilm FinePix XP70 ¡Lista para toda aventura! Fujifilm se complace en anunciar el lanzamiento de la nueva cámara FinePix XP70, la cual, además de ofrecer una excelente calidad de imagen, es ideal para quienes disfrutan de la aventura y las actividades al aire libre, estableciendo nuevos estándares en la categoría de cámaras digitales compactas todo terreno. Esta cámara ofrece resistencia y durabilidad para fotografiar los mejores momentos de aventura. Su nuevo sensor CMOS de 16 Megapixeles, junto con su lente Fujinon con zoom óptico de 5x, ofrecen fotografías con calidad extraordinaria. Su pantalla LCD anti-reflejante permite visualizar fácilmente las imágenes capturadas sin importar las condiciones climáticas que se presenten.
Diseño resistente a todo terreno. La nueva cámara FinePix XP70 tiene una sólida construcción de goma y metal para ofrecer una excelente resistencia y soportar golpes y caídas de hasta 1.5m así como temperaturas de hasta -10ºC. Esta cámara está diseñada para sumergirse hasta 10m bajo el agua ofreciendo las mejores tomas con una alta calidad de imagen y definición. El polvo y arena no será un problema para la FinePix XP70 ya que cuenta con sellado hermético en el lente para evitar que el agua estropee las fotografías, además, la batería cuenta con un doble seguro para una máxima seguridad.
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Filtros fotográficos avanzados. La cámara FinePix XP70, cuenta con una selección de 10 filtros especiales con los cuales es posible generar un efecto de iluminación especial para las fotografías y videos para transformarlas en una obra de arte. Antes de pulsar el disparador puede previsualizar el efecto en la pantalla LCD.
Nuevo modo “Cámara Acción”. La función “Cámara Acción” de la XP70 permite grabar videos en movimiento si necesidad de utilizar las manos ya que es posible sujetar la cámara al cuerpo o al equipo deportivo que se esté utilizando para una mayor libertad de operación del mismo; en cuanto se activa la función “Cámara Acción” de la cámara, la pantalla LCD se apaga automáticamente para generar un ahorro en el uso de la batería.
Función de transferencia inalámbrica de imágenes. Fujifilm se pone a la vanguardia en cuanto a tecnologías de transferencia creando la aplicación “Fujifilm Camera Application”, presente en la nueva FinePix XP70 y con la cual es posible seleccionar imágenes o videos realizar la transferencia al instante a teléfonos inteligentes. Con una conexión WiFi, es posible compartir al instante las mejores fotos y aventuras con familiares y amigos.
Modo Panorama 360º Capturar las mejores fotografías panorámicas con la función “Panorama 360º” es muy sencillo, solo es necesario presionar el botón del obturador y realizar un barrido fijando el encuadre de la cámara. La FinePix XP70 inteligentemente produce una impresionante captura de panorama de 360° automáticamente y sin esfuerzo en un solo clic. La FinePix XP70 es la mejor elección en cámaras todo terreno por su tecnología, versatilidad, alta durabilidad y alta calidad de imagen; puedes encontrarla disponible en los colores: azul eléctrico, amarillo y anaranjado.
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SECRETARÍA DEL MEDIO AMBIENTE DIRECCIÓN GENERAL DE BOSQUES URBANOS Y EDUCACIÓN AMBIENTAL MUSEO DE HISTORIA NATURAL Y CULTURA AMBIENTAL
Primer eclipse lunar del 2014 El martes 15 de abril, a las 22:00 h se observó el primer eclipse lunar del año en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental. El Sol, la Tierra y la Luna se alinean de tal forma que nuestro planeta evita que la luz solar llegue al satélite natural. Fotos: Cortesía Grupo Expansión Jorge Garaiz
El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría del Medio Ambiente llevó a cabo el evento astronómico más importante del mes de abril, un eclipse lunar total. Con un telescopio que estuvo a disposición de los visitantes, se observó este maravilloso espectáculo, de las 22:00 h y hasta las 02:00 h. El último eclipse lunar total aconteció en diciembre del 2010. Este es el primer eclipse lunar del año y sólo se espera otro para octubre. Estos fenómenos ocurren cuando los tres cuerpos celestes, la Tierra, el Sol y la Luna, se colocan en línea de tal modo que la Tierra bloquea los rayos solares que llegan al satélite. Los eclipses lunares se clasifican de acuerdo al grado de oscurecimiento de la Luna, que puede ser: parcial, total o penumbral. En este caso, ocurrió un eclipse total que dejó a la luna completamente oculta bajo la sombra de la Tierra.
Con el fin de fomentar la divulgación de la ciencia entre la ciudadanía, la Secretaría del Medio Ambiente, a través del Museo de Historia Natural de la Ciudad de México, tuvo el gusto de contar con la presencia del Profesor Miguel Ángel Salgado Meyer, uno de los expertos en astronomía que colaboran con el museo, quien asistió a los visitantes en el manejo del telescopio y la explicación del eclipse. Miguel Ángel Salgado Meyer es geólogo de la Unidad Ciencias de la Tierra de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional (IPN), cursó estudios en la NASA sobre geología planetaria y desde 1972 hasta el 2002 trabajó en distintos cargos del planetario Luis Enrique Erro del IPN. Actualmente colabora con el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental asesorando en temas de astronomía y geología planetaria.
Encuéntranos en http://www.sedema.df.gob.mx/museodehistorianatural, en Facebook como Museo de Historia Natural de la Ciudad de México y en Twitter como @MHNCA. Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental. 2ª Sección del Bosque de Chapultepec s/n. Del. Miguel Hidalgo, C. P. 11800. Servicios Educativos Tel.: 55 15 63 04 y 55 16 28 48. 42
México y Francia muestran su fascinación mutua
Robert Doisneau y Picasso en el Museo del Palacio de Bellas Artes El presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, y la ministra de Cultura de Francia, Aurélie Filippetti, inauguraron las exposiciones Robert Doisneau, “La belleza de lo cotidiano” y Picasso revelado por David Douglas Duncan La ministra francesa destacó el amor que existe entre ambas culturas y puso como ejemplo el gran éxito que tuvo la reciente exposición de Frida Kahlo y Diego Rivera en el Museo de L’Orangerie
Robert Doisneau
México y Francia mostraron su fascinación mutua durante la inauguración de las exposiciones Robert Doisneau, “La belleza de lo cotidiano” y Picasso revelado por David Douglas Duncan, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, donde el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, y la ministra de Cultura de Francia, Aurélie Filippetti, destacaron el amor que existe entre ambas culturas gracias a una relación histórica que data desde el México independiente. En el contexto de la visita de Estado que realiza el presidente francés François Hollande a México, ambos ministros de cultura encabezaron la ceremonia en la que relucieron los nombres de Octavio Paz y Carlos Fuentes, dos escritores que, precisó Rafael Tovar y de Teresa, no podríamos explicarnos sin la marca que les dejó Francia en su formación cultural. “Con Francia hay una relación histórica que data desde el México independiente y que ha tenido por característica mantener la excelencia”, señaló el titular del Conaculta, quien también agradeció la participación de diversos museos europeos para contar con una exposición como la de Picasso, que permite conocer la última etapa de la vida del artista nacido el Málaga, España; así como por tener por primera vez en México las imágenes del destacado fotógrafo Robert Doisneau. Aurélie Filippetti, ministra de Cultura y Comunicación de la República Francesa,
indicó que un ejemplo del interés entre las culturas mexicana y francesa está en el enorme éxito que tuvo la muestra de Frida Kahlo y Diego Rivera en el Museo de L’Orangerie, que recibió a un impresionante número de visitantes en el tiempo de su exhibición. Lo mismo sucede con la muestra Keramiká, con obras del Museo de Louvre, que actualmente se presenta en las salas del Museo Nacional de Antropología. “Mi presencia aquí, en el contexto de la visita de Estado del presidente Hollande, nos recuerda el amor que existe entre nuestras culturas, este diálogo común que nos ha permitido vivir esta fascinación mutua”, dijo Aurélie Filippetti. En la inauguración también estuvieron presentes María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes; el embajador José Luis Martínez, director general de Asuntos Internacionales del Conaculta; Miguel Fernández Félix, director del Museo del Palacio de Bellas Artes, así como las curadoras de las exhibiciones, Francine Deroudille, heredera de Robert Doisneau, y Stephanie Ansari y Tatyana Franck de Maud´huy, encargadas de la exposición de Picasso.
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Nuevo videoproyector inalámbrico de Epson para el hogar y la oficina
El equipo PowerLite S18+ emite imágenes más nítidas y las proyecta desde un dispositivo móvil gracias a la tecnología Epson iProjection
Epson, marca líder mundial en impresión e imagen digital, lanzó un nuevo modelo de videoproyector para el hogar y la oficina, el Power Lite S18+ ofrece versatilidad y conectividad a través de Wi-Fi y USB, lo que permite mayor movilidad y comodidad al usuario, además de incluir la tecnología 3LCD que ofrece una mejor calidad de proyección. “El nuevo PowerLite S18+ proyecta imágenes con colores tres veces más brillantes que otros equipos del mercado, gracias a su tecnología 3LCD, que entrega una calidad de 3,000 44
lúmenes tanto en la luz de color, como en la luz blanca, lo que resulta en imágenes más nítidas y más naturales” dijo Erik Martínez, Gerente de Producto de Videoproyectores para México. Este equipo de Epson es liviano (2.4 kilogramos), lo que facilita su portabilidad. Su lámpara tiene una vida útil hasta de 6,000 horas, además de que no requiere de tiempo de enfriamiento, lo cual permite poder trasladarlo de un lugar a otro de manera inmediata. El Power Lite S18+ es compatible con PC y Mac y
cuenta con puerto de conexión HDMI, además de ofrecer un módulo WiFi (que se vende por separado) siendo el primer proyector en su categoría en ofrecer esta conectividad. El videoproyector incluye el nuevo sistema de corrección de imagen horizontal la cual permite colocar el proyector a un costado de la pantalla permitiendo que la imagen siempre se vea encuadrada. Adicionalmente cuenta con salida de aire frontal y sus dimensiones son de 29.7 centímetros x 23.4
centímetros x 7.9 centímetros. Reproduce 16.77 millones de colores y tiene una distancia focal de 16.7 milímetros. Este nuevo modelo se encuentra disponible a través de mayoristas de Epson como DC Mayorista, Ingram, Azerty, Exel, Daisytek, CVA, Grupo Loma, Tech Data, Intcomex, AEM, Tonivisa, CT Internacional, SASA y PC Hardware, además de Central de Proyectores, Croma Digital, Datacrom, Datos y Proyección, Foto Commo y Mega.com.
Para encontrar consejos e información acerca de cómo seleccionar un videoproyector, se puede visitar el canal de Epson en http://www.youtube.com/watch?v=f2HtSUfDaA0
Acerca de Epson Epson es líder mundial en imagen digital e innovación, cuya finalidad es superar las expectativas de los consumidores de todo el mundo a través de sus tecnologías compactas, ecológicas y de alta precisión, con una gama de productos que abarca desde impresoras y proyectores 3LCD para empresas y hogares hasta dispositivos electrónicos y de cristal líquido. Liderado por Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson cuenta con aproximadamente 75,000 empleados distribuidos en 100 empresas de todo el mundo y se siente orgulloso de sus actuales contribuciones al medio ambiente y a las comunidades en las que opera. Mayor información en: Mayor información en: www.epson.com.mx
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Zoom-ario
Año 39
No. 464
Mayo 2014
Nuestra Portada Fotografías de:
ARTURO ESQUIVIAS OJEDA Finisterra Bahía Concepción Sandía en azul Vuelo cósmico
4 Homenaje póstumo a: Arturo Esquivias Ojeda Un grande entre los grandes 24 GaudiRFoto 2013 Salón Internacional de Fotografía Parte II 28 Frida Kahlo visita Acámbaro, Guanajuato Por: Áurea H. Alanís Fotógrafa 36 La luz hace magia? Por: QBP. Rafael Del Valle 38 Fotógrafos 40 Fujifilm presenta: Fujifilm FinePix XP70 44 Nuevo videoproyector inalámbrico de Epson para el hogar y la oficina PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL C.P. Roberto A. García Calderón DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO D.C.G. Erika L. Marroquín Moreno artemarroquin@hotmail.com GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González FORMACIÓN Abraham Javier Cortés V. colaboradores: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas
FOTOZOOM DIGITAL, Año 39, No. 463, Abril 2014, es una publicación mensual editada por DIGITAL FOTOZOOM, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, 1er. Piso, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810 , México, D.F. Tels. 9149-9230 y 5523-9472. Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810 , México, D.F. Este número se terminó de imprimir el 21 de marzo de 2014. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, persigue ofrecer a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.
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