Clase nº5

Universidad de Chile Facultad de Artes Departamento de Teoría de las Artes

HISTORIA DEL ARTE Curso de Formación Básica Transversal, primer semestre 2011 Profesor: Gonzalo Arqueros

Clase Nº 6 “Los maestros del siglo XVI. La crisis del renacimiento y el concepto de manierismo.”

4 de mayo de 2011

La imagen en el siglo XV posee una función estética y alegórica. A través de representaciones como las que Botticelli elaboró para Lorenzo de Pierfrancesco de Medici se movilizan contenidos estéticos, pero también se pone en imágenes una corma singular de comprensión del mundo.

El neoplatonismo es fundamental para comprender la noción conceptual de la belleza y la forma que tiene vigencia en la última parte del siglo XV y resulta determinante par comprender el gusto del siglo XVI. Maestros como Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano, Correggio, Bramante, desarrollaron una idea de la forma y de la práctica de la pintura, la escultura y la arquitectura que se deriva de las ideas humanistas y neoplatónicas. Ideas que dentro del siglo XVI hacen crisis debido a los acontecimientos histórico y políticos que introdujeron una inquietud fundamental (el descubrimiento de América, la Reforma luterana, el saqueo de Roma, la teoría copernicana). Desde la segunda mitad del siglo XVI el renacimiento es historia.

La obra de Giorgio Vasari (1511 – 1574), Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, publicada en 1550 y en 1568 organiza las ideas del arte, el artista y la obra de arte, dándoles una perspectiva histórica biográfica que organiza una memoria del arte occidental. Los maestros del renacimiento italiano son elevados a la categoría de clásicos.

El Siglo XVI El 6 de mayo de 1527 se produce el Sacco di Roma en que las tropas imperiales del Condestable de Borbón entran a saco en la ciudad.

Este episodio sirve para marcar el final del renacimiento.

A partir de esta fecha las verdades absolutas de la cultura renacentista se verán alteradas y discutidas.

Grabado de Martín van Heemskerk 1527.

La reforma luterana y el descubrimiento de América muestran que el universo conocido está incompleto.

Retrato de Monna Lisa La Gioconda 1503-05 Ă“leo sobre panel, 77 x 53 cm.

“La virtud dignifica la forma�

Lema en el reverso del retrato de Ginevra Benci.

Leonardo da Vinci Ginevra Benci.

1474-76

Comparaci贸n entre el rostro de Ginebra y Flora.

“Leonardo, que penetraba en las partes más secretas de la naturaleza, prefería siempre lo más lejano, aquello que, bajo la apariencia de lo excepcional, es la aplicación de una ley más sutil, la formación en torno a las cosas de una atmósfera peculiar y de luces combinadas.”

Walter Pater (“Leonardo da Vinci Homo minister en interpres naturae” En El Renacimiento)

Detalle del paisaje del fondo y de las manos.

Fue encargada por Filippo Sergardi y luego adquirida en Siena por cuenta de Francisco I de Francia.

La gran popularidad del cuadro, además estilísticamente complejo y rico de 'citas' leonardescas y miguelangelescas, se explica por la extremada cordialidad y agrado del tema, del que nace, según se ha dicho:

Raphael Sanzio 1483 -1418 Madonna con el Niño y San Juan Bella jardinera 1507

"la situación única de Rafael en la historia del arte: de ser al mismo tiempo el pintor más apreciado por los académicos, por su ciencia compositiva y bella armonía, y el más popular porque los sencillos ven en sus Vírgenes, embellecidas, la expresión de los propios sentimientos más naturales y queridos".

En el caso de Rafael, la forma es el principio fundamental. La forma como una totalidad integrada, que manifiesta siempre la simetr铆a, el equilibrio y la proporci贸n.

Esta unidad, que simboliza la unidad de la cultura renacentista, fue alterada y desarticulada en el manierismo.

Los maestros del renacimiento se transforman en referencia y fuentes formales. Su vida y su obra se articula como historia del arte.

Rafael Retrato de Baltasar de Castiglione 1514-15

Retrato del Papa Le贸n X 1518-19

La escuela de Atenas Estancia de la Signatura 1509 -1510

La Escuela de Atenas se confronta con La disputa del sacramento como una forma de simbolizar la verdad racional y cientĂ­fica de la tradiciĂłn del saber universal, con la verdad revelad de la teologĂ­a.

La disputa del sacramento 1509

Situadas en el piso superior del palacio de Nicol谩s III en el vaticano, en el ala septentrional, fueron escogidas como habitaci贸n por Julio II.

Plano de las estancias en el palacio de los Papas en el Vaticano

Rafael: El Parnaso y la Escuela de Atenas en la Estancia de la Signatura.

Vaticano.

Rafael: La disputa del Sacramento en la Estancia de la Signatura, Vaticano.

En la escultura de David de Miguel Ángel se manifiesta la elaboración de unos principios estéticos y formales que encuentran sustento en el paradigma de la estatuaria clásica antigua. Este es un proceso que comienza con el humanismo y culmina con la doctrina neoplatónica hacia fines del siglo XV. Los componentes históricos en que se funda la cultura del renacimiento inscriben referencias y fuentes antiguas, pero también la conciencia republicana, la economía mercantil y el desarrollo de razón científica aún vinculada con la tradición antigua y medieval. De todos modos se abre paso el conflicto entre la verdad de la razón y la verdad de la fe.

La forma bella se define de manera conceptual y se asocia a principios que se sustentan en las artes liberales. Pero “lo bello” no sólo es un concepto, sino el resultado de un proceso que se origina en la pasión erótica.

Estas ideas esencialmente neoplatónicas comprometen la religiosidad cristiana y afectaron a Miguel Ángel formado en ellas.

Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564)

Al confrontar el Doriforo, escultura del siglo V a de C. con el San Jorge de Donatello y el David de Migue ﾃ］gel, se puede ver las transformaciones en la representaciﾃｳn figurativa y las fuentes de la antigﾃｼedad clﾃ｡sica.

“Belleza es una palabra familiar en la teoría renacentista del arte, para Leone Basttista Alberti, en su tratado “De la Pittura” la belleza es concibe como una armonía, como un sistema equilibrado de formas claramente delimitadas y proporcionadas, “es una especie de concordia… llevada a cabo en número, proporción y orden específicos requeridos por la armonía”.

La concepción de la belleza en Miguel Ángel es completamente diferente. La belleza no es un sistema mensurable, cuyas partes y relaciones internas pueden ser analizadas matemáticamente.

Madonna. Tondo Pitti 1504 - 05. Bargello.

Marmol, 85.8 x 82 cm.

Es el esplendor inmensurable de una perfección sobrenatural. Al experimentar la belleza se anhela el origen último; nos despierta el deseo de trascender la experiencia misma.

La imagen que reside en la mente del artista constituye el origen último de la obra de arte, que de esta manera fluye la forma que el artista imprime a la materia, sea piedra o color, que es en lo que consiste la obra de arte.

En el soneto 149 lo expresa de de este modo: “El mejor artista nunca tiene un concepto que un simple mármol no contenga San Mateo 1503. mármol. dentro de su corteza” G. Academia Florencia. 271 cm

Pieta de San Pedro, 1499.

174 cm de altura y 195 cm de base

En la Pieta Rondanini (1552-64) la forma ya no se presenta como una elaboraci贸n racional abstracta, sino como un conflicto entre la raz贸n y la materia, lo inteligible y lo sensible.

Este conflicto se puede asociar con la idea de que el arte es dif铆cil.

Juicio final. Capilla Vaticana Sixtina.

1508 - 1512

Nave de la Capilla Sixtina

Tiziano Vecellio 1485 - 1576 Amor sagrado y amor profano 1514.

Confrontación de Noli me tangere tema bíblico por Tiziano (1511-12) y por Frangélico (1440 – 41). Nótese las diferencias en el tratamiento de la escena, las figuras y el fondo.

Es posible notan acá la independencia de losa elementos pictóricos visuales, sensibles, del sentido estricto del texto evangélico.

Carlos V de pie junto a su perro 1533. Ă“leo sobre tela, 192 x 111 cm.

Museo del Prado, Madrid.

Retrato de Carlos V en la Batalla de M端lberg 1548

Tiziano Retrato de Hombre con manga azul. Ă“leo sobre tela, 85 x 70 cm.

1510

Venus con espejo

“Al que gritaba le fue arrancada la piel por la superficie de sus miembros, y nada era sino una herida; por todas partes mana la sangre y los tendones sin protección quedan al descubierto y las estremecidas venas laten sin piel alguna. Se podrían contar las vísceras palpitantes y las entrañas que se transparentaban en su pecho.”

Ovidio Metamorfosis 386-392.

Desollamiento de Marsias 1576. Óleo sobre tela, 212 x 207 cm.

Manierismo es el concepto que nombra el fenómeno de transformación formal que marca la crisis de las ideas y principios estéticos del Renacimiento. La expresión, la individualidad, el naturalismo, el dramatismo, el simbolismo, se confrontan con los principios abstractos y universales.

Parmigianino Madonna con el niño y santos c.1530. Oleo 75,5 x 60 cm

Confrontaci贸n de la Virgen de la Aurora 1505-06 de Rafael

Parmigianino (1503 – 1540) Madona del cuello largo 1534 - 40. Óleo sobre panel, 216 x 132 cm.

Uffizi, Florencia.