THE CREATIVE PORTFOLIO
“THE CREATIVE PORTFOLIO” por DIEGO CABRERA incluye los proyectos: (01) Zahr Project, (02) Toyboy, y (03) Crossway. Edición actualizada en 2024.
(01)
DIEGO CABRERA
Arquitecto, diseñador gráfico, y director de arte. Actualmente residiendo en Barcelona, originario de México. Con buen ojo para lo estético y fuerte capacidad de conceptualización, mis proyectos siempre buscan tener una fuerte base conceptual, con atención al detalle en terminos de colores, mensaje, y una base teórica sólida. Tengo especial interés por el diseño gráfico, editorial, y de espacios. Me considero una persona con fácilidad de palabra para explicar conceptos y presentaciones, así como fácilidad para trabajar en equipo y organizar tareas.
EDUCACIÓN
(2024 - ACTUALIDAD)
ELISAVA ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO E INGENIERÍA DE BARCELONA Máster en Diseño y Dirección de Arte
(2017 - 2022)
EXPERIENCIA PROFESIONAL
INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY (ITESM) Grado en Arquitectura (2021) (2022-2023) SALINAS LASHERAS
EXTRACURRICULAR
Arquitecto Junior del Taller Ejecutivo (2023)
ITESM
Cátedra Blanca CEMEX 39 (2023)
CEI: Centro de Estudios e Innovación de Madrid Curso Intensivo de Photoshop (2022)
ITESM
Certificado de formación BIM del Semestre i: BIM Edificación (2021)
CROSSWAY: Congreso de Arquitectura, Ingeniería Civil y Urbanismo Director de Marketing e Imágen (2020)
PREMIOS PROYECTA - ESCUELA DE ARQUITECTURA, ARTE, Y DISEÑO DEL ITESM Ganador a “Mejor Proyecto” en la categoría “Edificios Educativos”
IDIOMAS
Español: Nativo
Inglés: Fluído
Francés: Básico
Alemán: Básico
PROGRAMAS
Revit AutoCAD SketchUP Office Photoshop Illustrator InDesign Premier Pro
ZAHR PROJECT
“ZAHR PROJECT”
Año: 2024
Encargo: Realizar la campaña visual de un perfume
Rol: Director de arte, diseñador gráfico
Nóminado a los ELISAVA Master Awards
PROJECT
El proyecto Zahr es una propuesta para una nueva forma de experimentar un perfume. Dado una escencia, se creo un relato que elevara la escencia y se diseño una experiencia de uso diferente al perfume tradicional. Nos situamos en un contexto distópico en el desierto de AlUla en el año 2130, después de que los estragos humanos hayan terminado con la naturaleza, y los perfumes han pasado a ser inexistentes. Un laboratorio del futuro (SIBA LABS) se encarga de recolectar los restos de la naturaleza que puedan encontrar, y por medio de modificación genética y tecnológica, crear nuevas experiencias relacionadas con el perfume. Zahr, que significa “floración” en árabe, presenta el perfume en forma de semillas de melocotón, que por medio de una máscara con tecnología avant garde que permite la rápida floración de la semilla, genera el ároma del perfume y lo lleva directo a las fosas nasales del usuario, haciendo que solo aquél que porte la máscara pueda oler el perfume, creando una experiencia interpersonal más que de agrado al otro.
El proyecto Zahr es la propuesta para el Trabajo de Fin de Máster del Máster en Diseño y Dirección de Arte para la escuela ELISAVA presentada en julio de 2024. El encargo consistía en desarrollar la propuesta de dirección de arte de un perfume sin marca basada solamente en el olor. El ejercicio buscaba alejarse de los límites que impone trabajar para una casa de moda grande y sus identidades estéticas, para así poder explorar libremente las diferentes posibilidades estéticas que pueden surgir de una sola escencia. El encargo era bastante libre, sin un set determinado de entregables al final más que el diseño de packaging del producto y un Creative Book.
Para el acercamiento del proyecto, partimos primero de identificar las notas del perfume y a lo que estas nos recordaban. De primera instancia, reconocimos que el perfume era bastante clásico y afrutado, pero de una manera sintética, donde la fruta predominante es el melocotón. Sin embargo, más allá de ser una réplica exacta de melocotón, era una copía sintética de este mismo, de alguna manera, simulando un melocotón podrido.
Partiendo de este reconocimiento, empezamos a jugar con la idea de la podredumbre, lo sintético. Nuestro acercamiento al relato que buscabamos generar para el perfume fue dandole un giro al aspecto “clásico” de nuestro perfume. Una escencia que sería una de las fragancias más vendidas hoy en día, se vuelve una escencia prohibida, clandestina, con poca disponibilidad. De esta manera, decidimos aproximarnos al relato posicionandonos en un mundo distópico, de escacez y precarierdad, tratando al perfume como una escencia difícil de conseguir.
Naturalmente, tal planteamiento nos llevo a discutir mucho sobre los recursos naturales y el estado precarío de nuestro mundo bajo el calentamiento global. Cada día observamos una nueva especie en extinción, la escacez de agua cada día más cercana, las temperaturas crecientes, y entre otros estragos causados por la humanidad. De alguna manera, nosotros somos estas mismas frutas en estado de putrefacción a las que nos recuerda nuestro perfume.
DESERT LAB
Para la estética, optamos por el binómio “Desert Lab” como el escenario para nuestro relato (un laboratorio futurista que crea los perfumes en el desierto de AlUla) pero también como una problemática y una solución, una descripción al olor de nuestro perfume.
“Desert” como algo natural pero desolado, donde la vida va en decadencia sin las condiciones adecuadas, y siendo el desierto mismo la problemática de nuestro relato. Y “Lab” de laboratorio como algo sintético, límpio, manufacturado, donde las cosas se arreglan o se producen; y al mismo tiempo, la solución para la problemática de nuestro relato.
(FUTURO DISTÓPICO, VOLÁTIL, TECNOLOGÍA, ATARDECER 7 PM, FRUTA PODRIDA, ASÉPTICO, CLÍNICO, CLANDESTÍNO, NATURAL, POLVO, ARENA, CONTAMINACIÓN, ELEGANCIA, TRANSFORMACIÓN,
ZAHR PROJECT
ZAHR PROEJCT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROEJCT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
ZAHR PROJECT
SIBA LABS
SIBA LABS
SIBA LABS
siba labs
siba labs
siba labs
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
Para la identidad visual del perfume optamos por crear un imaginario de texturas, lugares, elementos, que nos recordaran a la escencia del perfume y que construyeran el mundo físico de AlUla en 2130. Para esto, utilizamos una edición texturizada y de duotono alternando entre los cuatro colores de nuestra paleta: blanco, negro, naranja, y gris.
Para las tipografías, optamos por una fuente serifa (GT America) para el logo de SIBA LABS y los encabezados, y una fuente monoespaciada (Proto Mono) para el logo de Zahr y el texto de cuerpo, haciendo alusión a un escenario aséptico de ciencia ficción.
A QUIEN CORRESPONDA,
la humanidad ha agotado todos sus recursos hasta llegar casi a su extinción. El mal uso de la tecnología ha sido hasta ahora la destrucción y al mismo tiempo será la salvación. En paralelo, el clima también ha llegado hasta extremos casi inhabitables, donde el calor y la desertización han tintado la vida de colores naranjas y marrones, con el único azul visto en el cielo. Los grandes países han invertido cantidades enormes en tecnología e instalaciones que puedan preservar la poca naturaleza que ha podido sobrevivir, siendo ésta el bien más preciado, buscado y por lo tanto protegido. El clima árido y sin vegetación también ha establecido una vida falta de olores. Además, las sociedades han tenido que esconderse bajo la tierra a causa del calor extremo y han desarrollado técnicas para averiguar la ubicación de los sitios con ciertos grados de humedad, haciendo posible un hipotético cultivo. SIBA nace como la nueva potencia tecnológica decidida a establecer un puente entre el humano y la escasa vegetación. El laboratorio árabe se establece como la extensión necesaria para recuperar esos destellos de placer que un día no supimos valorar. En un triste mundo post-catástrofe donde el humano ha perdido acceso a la naturaleza, el laboratorio soluciona esta desconexión con una extensión que permitirá volver a empezar a recordar el contacto con nuestra parte más pura y natural. El cultivo de la vida en su esencia más pura, una pequeña semilla de esperanza para poder ver crecer un nuevo vínculo con lo que un día no supieron valorar nuestros más básicos sentidos. Una memoria terrenal que define aquello que fuimos y ahora valoramos. En este contexto climático extremo, los individuos necesitan protección para poder salir al exterior. NECESITAN DE UNA MÁSCARA QUE LES PROTEJA DE LA CONTAMINACIÓN Y ZAHR NACE COMO UN DESTELLO DE PLACER EN UN CONTEXTO CATASTRÓFICO, SIN VEGETACIÓN Y SIN OLORES. El día a día no se entiende sin vestidos que protejan de la contaminación y el sol abrasador. En una distopía donde la naturaleza resentida nos ha cerrado las puertas de sus beneficios, SIBA expone una puerta de placer y expiación tras años de condena. El proyecto Zahr permitirá a los usuarios recordar lo fascinante que es oler una fragancia tras años de condena sensorial.
ATENTAMENTE,
EL EQUIPO DE SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
Un perfume normalmente se aplica para que otras personas lo huelan. En el contexto de Zahr, un perfume es más allá que un accesorio, es una experiencia.
El perfume no viene en formato líquido, sino en semillas (ZAHR 0002), que son modificadas genéticamente para ser introducidas en la máscara (ZAHR 0001). Dentro de la máscara, son expuestas a tecnología futurística que hace que la semilla germine en tiemp real, y suelte el aroma que es conocido como nuestro perfume. Por medio de unos tubos dentro de la máscara, el olor llega directo a las fosas nasales del usuario, permitiendo que solo éste pueda disfrutar del perfume.
El perfume, para ser experimentado de nuevo, tiene que ser recargado con nuevas semillas, las cuales se venden por separado (ZAHR 0003), en esta caja que al abrirse ilumina la cara del usuario con luces LED, y permite una recarga más.
Para esto, también diseñamos un evento de lanzamiento que consta de una experiencia sensorial en el Hotel Shaaran del arquitecto Jean Nouvel, donde se permitirá comprar todo el paquete ZAHR y vivir la experiencia del perfume en las cabinas privadas del evento.
(01) Zahr 0001 - La Máscara
(02) Zahr 0003 - El packaging de las semillas
(03) El evento
(04) Creative Book (01)
(02)
(03)
El perfume otorgado sufre una transformación en su recorrido cuando se posa en la piel. Se estableció así, una división en dos fases;
Fase 1: el perfume se presenta convencional, afrutado, volátil, químico e incluso elegante y sofisticado.
Fase 2: corresponde a cuando el perfume se asienta, volviéndose pesado y denso recordando a polvo y arcilla.
El concepto de este perfume emerge de este recorrido transformador que une dos mundos. Un mundo químico y sofisticado y otro mundo seco y pesado.
De este modo, nos imaginamos un contexto y generamos el storytelling de nuestro perfume.
El perfume Zahr tiene notas que recuerdan a un melocotón sintético, como a un chicle del sabor de esta fruta. Al primer contacto con la fragancia, se pueden percibir los químicos que la componen, sin embargo, después de un rato, se da paso a un olor bastante sobrio, elegante y discreto, como polvo flotando en el aire o una brisa saliendo de un geyser. El perfume evoca a la naturaleza, pero no en los tonos alegres y afrutados con los que podríamos relacionarlos a priori, sino con una naturaleza más bien madura, como una fruta en proceso de decadencia bajo un sol de atardecer o un resplandor naranja que golpea una piedra después de pasar todo el día bajo el sol. El perfume no transmite juventud pero da indicios de una madurez resultante de una juventud bien vivida.
En un contexto futurista situado en el año 2130 en el desierto de Al-Ula (Arabia Saudita), la humanidad ha agotado todos sus recursos hasta llegar casi a su extinción. El mal uso de la tecnología ha sido hasta ahora la destrucción y al mismo tiempo será la salvación. En paralelo, el clima también ha llegado hasta extremos casi inhabitables, donde el calor y la desertización han tintado la vida de colores naranjas, marrones con el único azul visto en el cielo. Los grandes países han invertido cantidades enormes en tecnología e instalaciones que puedan preservar la poca naturaleza que ha podido sobrevivir, siendo ésta el bien más preciado, buscado y por lo tanto protegido. El clima árido y sin vegetación también ha establecido una vida falta de olores. Además, las sociedades han tenido que esconderse bajo la tierra a causa del calor extremo y han desarrollado técnicas para averiguar la ubicación de los sitios con ciertos grados de humedad, haciendo posible un hipotético cultivo. SIBA nace como la nueva potencia tecnológica decidida a establecer un puente entre el humano y la escasa vegetación. El laboratorio árabe se establece como la extensión necesaria para recuperar esos destellos de placer que un día no supimos valorar. En un triste mundo post-catástrofe donde el humano ha perdido acceso a la naturaleza, el laboratorio soluciona esta desconexión con una extensión que permitirá volver a empezar a recordar el contacto con nuestra parte más pura y natural. El cultivo de la vida en su esencia más pura, una pequeña semilla de esperanza para poder ver crecer un nuevo vínculo con lo que un día no supieron valorar nuestros más básicos sentidos. Una memoria terrenal que define aquello que fuimos y ahora valoramos.
En este contexto climático extremo, los individuos necesitan protección para poder salir al exterior. El día a día no se entiende sin vestidos que protejan de la contaminación y el sol abrasador. En una distopía donde la naturaleza resentida nos ha cerrado las puertas de sus beneficios, SIBA expone una puerta de placer y expiación tras años de condena. El proyecto Zahr permitirá a los usuarios recordar lo fascinante que es oler una fragancia tras años de condena sensorial.
El género del imaginario propuesto en este proyecto, se basa en la ciencia ficción para especular sobre el futuro y plantear una distopía causada por el impacto del ser humano en el medio ambiente. Nuestro relato reflexiona cómo a causa de la tecnología, el mundo puede alcanzar niveles catastróficos a nivel climático y por ende un control gubernamental extremo. Ante este panorama no tan lejano con la realidad imperante, se plantean futuros posibles donde la tecnología también es el camino hacia la salvación y hacer de este mundo un lugar más habitable. Nuestro relato pretende navegar esta controversia científica y tecnológica.
Los materiales que se utilizarán serán metálicos aludiendo a un mundo tecnológico, en este caso, post-apocalíptico. Los artículos diseñados, están pensados para ser duraderos, resistentes y precisos. También se utilizará material transparente y luz para promover el correcto desarrollo de las semillas.
Los Laboratorios SIBA nacen en un mundo árido de sequía extrema para paliar la falta de conexión con la naturaleza y por consiguiente, de contacto con los aromas procedentes del mundo vegetal mediante un programa basado en la incubación de semillas.
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
SEED INCUBATOR BREATHING AROMA
Zahr significa florecer en árabe. El proyecto Zahr impulsado por SIBA Labs, son una serie de artículos, Zahr 0001 y Zahr 0002 que, mediante la incubación de semillas, los habitantes de este nuevo mundo pueden beneficiarse de los aromas procedentes de las plantas, al mismo tiempo que gracias a su tecnología aplicada, incuban estas especies naturales en extinción.
Los colores que configuran el imaginario visual son terrosos como la arena del desierto y de las zonas áridas y también azul y naranja, como los colores del cielo.
La gama cromática de la gráfica del producto, se compone por colores neutros como el blanco ligeramente virando hacia gris, grises, negro y un tono anaranjado haciendo referencia a una fruta, que podría ser un melocotón maduro, acorde con las notas del perfume.
Las texturas son planas, referenciando al cielo pero también al metal y a las superficies lisas. También a la estética de farmacia, siempre haciendo uso de colores planos. No obstante, habrá texturas rugosas y con grano como la arena del desierto.
El estilo del universo visual de este proyecto sigue una estética que emula el imaginario gráfico farmacéutico a la par que tecnológico como si de una ficha técnica o una receta médica se tratara, puesto que la ciencia es el catalizador de nuestro relato. De este modo, se da a entender que nuestro producto es un objeto con un alto componente científico e innovador, probablemente aún en estado de testeo, y con un grado de sofisticación muy complejo.
Se emplean tipografías y códigos para emular un estado donde lo tecnológico impregna todos los rincones de la sociedad ya que es el único cartucho que les queda para habitar su mundo.
El tono de la propuesta es paternalista, pero esto se presenta en cubierto, es decir, el receptor percibe el producto como una necesidad y como un lujo. Quien impulsa el proyecto, son unos laboratorios en colaboración con el gobierno para satisfacer a las clases más elevadas de la sociedad. Zahr es una excentricidad que sólo los más privilegiados pueden permitirse puesto que es un producto que tiene un precio muy elevado. Este público se quiere sentir especial y poderoso. Zahr 0001 y Zahr 0002 no es solo una experiencia, también es símbolo de estatus y de poder.
El tono también es frío, limpio e incluso un poco dramático, jugando con los códigos estéticos y conceptuales de las películas de ciencia ficción tales como Dune, Gattaca, El color de la granada, Matrix, entre otros, inspirándose en la estética del mundo desértico de Dune, mezclado con los laboratorios y la estética fría de Gattaca o Matrix, y llevándolo a un lado fantasioso y ecléctico como El color de la granada.
Zahr 0001 es una semilla y la responsable de la fragancia una vez haya evolucionado y se haya convertido en planta.
ZAHR-0001
ZAHR-0002
ZAHR-0001 ZAHR-0002
ZAHR-0001 ZAHR-0002
Zahr 0002 es una máscara que tiene como objetivo que el usuario pueda volver a reconectar con los aromas provenientes del reino vegetal en un mundo donde estos olores han desaparecido a causa de la ausencia de naturaleza. Así, la fragancia está planteada para el disfrute de uno mismo, alejándonos de la idea de que el perfume, tal y como lo entendemos hoy, es para que los demás puedan experienciarlo también. La fragancia como tal deja de representar al usuario, deja de ser una proyección para ser una introspección. No obstante, Zahr 0002 es un símbolo en tanto que ejerce como joya como complemento y por lo tanto representa poder y estatus ya que la producción es muy limitada y su precio muy elevado.
Su funcionamiento es el siguiente; a cada extremo de la máscara, hay dos cavidades semiesféricas transparentes en cuyo interior va situada la semilla (Zahr 0001), esta semilla evolucionará y de ahí crecerá una planta. La semilla crecerá gracias al dióxido de carbono expulsado por el usuario con ayuda de los avances tecnológicos. La planta saldrá al exterior por unos orificios situados en las piezas semiesféricas transparentes. Un sistema de tubos extractores de aroma conectarán la cavidad donde va situada la semilla con los orificios nasales, para que el usuario pueda disfrutar de su fragancia.
Para lanzar el proyecto al público, se creará una landing page en la que al inicio sólo aparecerá una frase evocadora, el nombre del producto y una imagen de la máscara. La plataforma de pago para poder adquirir Zahr 0001 (refill semilla) y Zahr 0002 (dispositivo máscara) se habilitará coincidiendo con el instante en que se presenta el proyecto Zahr en el evento de presentación. Hasta el momento nadie ha visto, ni nadie conoce el producto ni su funcionamiento. Se pretende crear una experiencia y una expectativa sin desvelar qué es Zahr.
Al evento se invitarán 200 personas en total. La invitación se recibirá en el dispositivo móvil y tendrá forma de holograma. Aparecerá una persona de género indeterminado que narrará la invitación mediante un pequeño discurso donde dirá la hora y el lugar del evento, y la dirección de la landing page, generando expectativa pero sin desvelar demasiada información sobre Zahr.
El evento se llevará a cabo en el Hotel Sharaan de Jean Nouvel. Este hotel representa un paraje de lujo que convive con el desierto de Al-Ula. Sin embargo, nos imaginamos que en el año 2130 este hotel estará en desuso y abandonado puesto que no se podrá disfrutar del entorno tal y como lo entendemos hoy y que por lo tanto su razón de existir habrá quedado obsoleta. Para el evento de presentación, se habilitará para desarrollar dicho acontecimiento. Al ser un lugar en decadencia, no llamará la atención, sino todo lo contrario, nadie esperará que se realice nada, y menos de esa envergadura en tal localización.
LUZ, HORA, CLIMA
Cuando nos imaginamos la luz, la hora y el clima que nos ubican en nuestro escenario, nos transportamos a una puesta de sol de las 19:30h aproximadamente, en pleno desierto, con un calor asfixiante que hasta cuesta respirar. Si miramos al cielo podemos ver un degradado de colores naranjas intensos que hacen un símil con el olor del perfume, cuyas notas de salida son muy intensas y afrutadas como de melocotón, y poco a poco sufre una transformación, como la caída del sol, entonces la fragancia se va asentando volviéndose más pesada, empolvada y sintética. Por lo que si establecemos una relación sinestésica de esta última parte, los colores son fríos, químicos como de laboratorio.
El proyecto Zahr, sería presentado a la NASA (National Aeronautics and Space Administration) para que ejecutara la labor de SIBA LABS (Seed Incubation Breathing Aroma) puesto que SIBA son unos laboratorios hipotéticos. La Nasa, cuyas herramientas en ciencia y robótica, serían capaces de asumir esta misión de desarrollo de Zahr. La Nasa además de ejecutar estudios sobre el planeta Tierra y su habitabilidad, ha colaborado con marcas de street wear como Alpha Industries, Nike o Vans, por lo que también asumirían el diseño estético de Zahr y sabrían aplicar las directrices marcadas en este creative book.
El público objetivo son las élites de la sociedad en el año 2130, habitantes del desierto de Al-Ula. Estará compuesto por jóvenes-adultos entre 25 y 45 años de género femenino, masculino, no binario y fluido. Serán personas muy influyentes; empresarios o hijos de empresarios, aristócratas o hijos de gobernadores. Ellos serán los embajadores de la marca y a su vez los únicos destinatarios puesto que Zahr 0001 y Zahr 0002 serán productos de máxima exclusividad a causa de su limitadísima edición.
Mediante este proyecto, se pretende incidir en la importancia de los aromas, no tanto de los artificialmente diseñados para el consumo a modo de perfume, sino de los olores que nos rodean de forma orgánica.
Es bien sabido que, por un lado, los aromas pueden cambiar nuestras emociones, y por lo tanto influir en nuestra salud y estado de ánimo. A su vez, la información olfativa viaja a partes del cerebro donde se vincula con recuerdos y memorias muy concretas En el contexto planteado, donde el mundo ya no dispone de recursos naturales y por lo tanto el ser humano ya no tiene acceso a los olores de la naturaleza, imposibilitando disfrutar de sus beneficios a nivel sensorial, Zahr se presenta como una experiencia que hace que los habitantes de esta distopía puedan sentir lo que probablemente no hayan sentido nunca. De este modo, se plantea esta conexión con emociones desconocidas y a su vez posibilita el almacenamiento de estas fragancias en la memoria para ser relacionadas con un momento concreto, construyendo un recuerdo para el futuro, que podrá ser recuperado cada vez que se vuelva a conectar con esa fragancia.
El relato, y por lo tanto la acción de gestación y venta de nuestro perfume, se sitúa en el desierto de Al-lula en Arabia Saudita. Nos pareció interesante situar la problemática planteada —un mundo ausente de vegetación— en un lugar como es el desierto, donde el impacto del calentamiento global se percibe con más evidencia. Buscábamos incidir en la idea de desierto, sequía, calor. El proyecto de regeneración sostenible que se está llevando a cabo actualmente en Al-Ula, construyendo museos y hoteles de gran inversión, nos parecía un buen precedente para poder situar la continuidad de nuestra historia distópica. Frente a la sequía y la catástrofe, estas construcciones se convierten en laboratorios de investigación para paliar la crudeza de la vida en el año 2130.
TOYBOY
“TOYBOY:
Año: 2024
UNA FOTONOVELA”
Encargo: Realizar una fotonovela basada en referentes específicos.
Rol: Director de arte, diseño gráfico, fotografía, edición de fotografía, maquetación editorial
UNA FOTONOVELA
TOYBOY
FOTONOVELA
Fotonovela de carácter académico basado ligeramente en la fábula “El traje nuevo del emperador”, donde se relata la experiencia desperonalizante del protagonista con complejo de Narciso al caer en una caja de juguetes y encontrarse a sí mismo siendo el juguete. Como requisito, se debían de utilizar al artista Jeff Koons y al fotografo Lee Friedlander como referentes principales.
El encargo de la fotonovela surge como un proyecto del Máster en Diseño y Dirección de Arte de la escuela ELISAVA en el semestre febrero-julio 2024. Para ello, se nos asignó el cuento “El traje nuevo del emperador” y se pidió analizar el cuento desde una perspectiva específica y crear una fotonovela desde ese punto de vista.
Además, se asignaron dos referentes que debían permear el carácter y espíritu de la fotonovela. Para este caso, estos fueron el artista pionero del pop art Jeff Koons y el fotógrafo documental y de calle Lee Friedlander, ambos norteaméricanos.
El primer acercamiento a la fotonovela fue a través de referentes visuales, de revistas, editoriales, y principalmente, a través de un cuestionamiento sobre la vanidad y el ego presente en la comunidad actual, propiciada por las redes sociales y el valor que se le da dentro de la juventud de hoy. Concluímos, principalmente, que la vanidad y el ego son dos características presentes en nuestra sociedad de manera tangible, a través de likes en Instagram y en otras redes. De esta manera surge nuestro protagonista como una representación de la importancia de la apariencia para nuestra sociedad, poniendo nuestro valor completo en nuestro físico, pero, ¿qué pasa cuando se extirpa el físico y solo queda el vacío que tenemos dentro? ¿cómo podemos, como individuos, no caer en las garras de soltar nuestro valor a la vanidad? y cuando eventualmente pase, ¿cómo nos recuperamos a nosotros mismos?
INTERNO v EXTERNO
Partimos de la noción de que el protagonista del cuento es un hombre vanidoso, así como lo son todos los otros personajes. Partiendo de la vanidad, llegamos a una interpretación del ego basada en dos puntos de vista: el interior (como me veo), el exterior (como hago que me vean), y el intermedio de ambos (como me ven los demás realmente). Nuestro protagonista, por ende, sufrirá las batallas donde ambos egos se encuentran.
(VANIDAD, EGO, CAMP, KITSCH, POP ART, ESPEJISMOS, MINIMALISMO)
La identidad gráfica de la fotonovela se manejo usando de referencia los colores llamativos y saturados de nuestro referente Jeff Koons, mezclada con la simpleza y el foco que se le da al sujeto de nuestro otro referente, Lee Freelander.
Se juega con dos paletas de colores antagonístas: una, para representar el mundo normal en el que habita nuestro protagonista (azul y rojo) y lo invertido para representar el mundo ficticio de la caja de juguetes a la que cae cuando cae por el espejo (morado y naranja). Junto con esto, se agregan diferentes colores para complementar la paleta (rosa/rojo, amarillo/verde).
Para la tipografía, se utilizó una san serif (GTF Alti) que da una apariencia clásica y elegante, para complementar la simplicidad y elegancia de la dirección de arte de las fotografías.
Diego Cabrera presentan...
TOYBOY
una FOTONOVELA
Una FOTONOVELA presentada para el Máster en Diseño y Dirección de Arte 2024 de la escuela ELISAVA School of Design, presentada el 19 de abril, 2024 en Barcelona, Cataluña. Diseño, dirección de arte, producción por Diego Cabrera y Oscar Montobio. Asesorado por Iván Pintor y Natasha Christia.
Oscar Montobio
La fotonovela busca tener la menor cantidad de texto posible, y cuenta la siguiente historia: Nuestro protagonista se encuentra en su mundo viendose al espejo, como de costumbre (04), cuando al acercarse mucho cae a través de él (05) y cae en una caja de juguetes (06), convirtiendose en un muñeco. Aquí, se despersonaliza y el lector “juega” con él y lo desprende de su apariencia física (07), y la única manera en que puede salir de este mundo es viéndose al espejo tal y como es, sin su apariencia física. Al reconocerse como tal, puede salir de esta caja (08) y regresa completamente cambiado a su mundo normal (09).
Para el empaque, se opto por una bolsa crómada que ocultara el libro y que obligara al lector a verse a sí mismo y así iniciar la reflexión sobre el ego, no solo en el protagonista sino en el lector también. Al abrirse el empaque, se saca el libro y lo primero que se ve es la portada con nuestro protagonista dispuesto como un muñeco de juguete, y la contraportada juega con este mismo concepto mostrando la espalda del mismo.
(01) Empaque
(02) Portada
(03) Contraportada
(02)
(06)
(04)
CROSSWAY
CONGRESO DE ARQUITECTURA,
“CROSSWAY: ARQUITECTURA + INGENIERÍA CIVIL + URBANISMO”
Año: 2020
Encargo: Realizar la campaña de marketing e identidad visual del congreso para la edición 2020
Rol: Director de Marketing e Imágen
CROSSWAY
INGENIERÍA CIVIL Y URBANISMO
Crossway es el congreso realizado por la Escuela de Arquitectura, Arte, y Diseño (EAAD) del Tecnológico de Monterrey (ITESM) en su campus sede en Monterrey, Nuevo León. El congreso busca unir a las tres carreras universitarias relacionadas al ámbito constructivo (Arquitectura, Ingeniería Civil, y Urbanismo) y ofrecer diversas conferencias en materías de interés para las tres áreas dadas por expertos en las áreas, diversos talleres de participación para los alumnos, y cerrar con una mesa redonda. Para la edición 2020, se celebra el evento en modalidad en línea debido a la pandemia global por COVID-19.
El encargo de Crossway era crear la identidad de imágen para la edición del año 2020, buscando posicionar al congreso como una plataforma profesional para tanto estudiantes como profesionistas de los gremios.
El congreso solamente había celebrado una edición el año previo, con sede en el Campus Monterrey del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), o Tec de Monterrey; una de las instituciones educativas más respetadas de México. Sin embargo, la llegada de la pandemia por COVID-19 evito que el congreso se celebrase presencialmente, forzándonos a movernos al formato digital a través de Zoom, limitando la campaña de Marketing a métodos digitales.
Con el nuevo reto de trasladar el congreso de un ambiente físico a uno digital, el acercamiento al proyecto se altero un poco. Ahora, sin la posibilidad de poder experimentar el ambiente físico, la dirección de arte de la campaña se enfoco en traer aquellos elementos físicos (tales como posters y entradas) a lo digitial.
Buscando crear una imágen profesional y respetable para el congreso, el diseño se mantuvo limpio y sencillo de leer; con colores sólidos y saturados, y buscando que la comunicación fuera lo más clara y precisa para poder navegar esta nueva realidad digital.
FÍSICO/DIGITAL
Dado el nuevo reto que teníamos, la imágen tomó inspiración de diversos elementos físicos que ayudaban con la promoción del evento, principalmente el uso de posters, pero también incluyendo stickers y entradas digitales. Se juega con la idea de traer lo físico a la era digital, y al estar solo en su segunda edición, mostrar que el congreso podía manejar cualquier reto que se le presentara.
(BOLD, PROFESIONAL, AMBIENTE CONSTRUÍDO, COLORES SATURADOS, GEOMETRÍA, PHYGITAL, ERA DÍGITAL, PERIODO DE TRANSICIÓN)
El congreso contaba con una imágen previa, utilizando como colores el rojo carmín, el gris, el negro, y el blanco. Así mismo, tenían un logo y una tipografía (Agenda). Se respetaron los colores y la tipografía, pero se rediseño el logo para darle un aspecto más contemporaneo y minimalista. La edición 2020 se conformo de 9 conferencias, 5 talleres, y 1 mesa redonda. Las conferencias se agruparon en diferentes categorías de acuerdo al tema que estarían tratando. Para mejorar la comunicación de estos temas, se diseñaron stickers con colores sólidos que ayudarían a identificar los diferentes temas en las diferentes publicaciones de los conferencistas.
La promoción del congreso se manejó por Instagram y por Facebook. Se manejó por tres fases. La primera fase consistió en promocionar el congreso como tal y anunciar la nueva plataforma digital en la que se iba a sostener. La segunda se baso en una serie de revelaciones donde se daban a conocer a los conferencistas y talleristas. La tercera fase se baso en hacer promoción a las conferencias y talleres específicos, así mismo como la comunicación de cambios o información relevante para el congreso.
(01) Promoción del congreso en primera fase
(02) Revelación de conferencistas
(03) Promoción de conferencias individuales
(04) Póster promocional del congreso
(01)
(04)