MÓRBIDO

MóRBIDO -Entrevista con Andy Musschietti-

!!!PENNYWISE VIVE!!!

IT Capitulo 2: El regreso del Club de los perdedores.

MIDSOMMAR: La mejor película de terror del año

1 1 Scary Stories to Tell in the Dark: lo nuevo de Guillermo del Toro * En la Hierba Alta * Marianne

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Scary Stories To tell in the dark

En cartelera

Lo diferente

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Midsommar: el terror no espera a la noche

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IT: Capítulo 2

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Entrevista con Andy Muschietti

10 En la hierba

Series

Alta

12 Marriane Director General

Gerente Jurídico

Director Editorial

Dirección Comercial

Xavier M. Sotelo

Luis Panini

Jaime Alfonso Sandoval Antonio Malpico

Gerente de Operaciones Bernardo Fernandez 2

Uno de los mejores planes por excelencia para la noche de Halloween es un maratón de cine de terror.

Pero, ¿te has parado a pensar cuál es la razón por la que la mayoría personas se sienten tan atraídas por este género cinematográfico a pesar del mal rato? ¿Por qué, en cambio, hay otras que no son capaces de aguantar ni cinco minutos delante de la pantalla?

El miedo es la emoción más básica y antigua de todas; por lo que también ha sido la más estudiada por la ciencia. Así, desde que el hombre es hombre se ha grabado en nuestros genes como mecanismo de protección y de defensa, sin la cual no hubiéramos conseguido sobrevivir como especie.

En cartelera

Scary Stories to tel in the Dark Scary Stories to Tell in the Dark tiene enormes torpezas narrativas... aún así, es una adaptación interesante de los libros de Alvin Schwartz.

grande los hermosos libros de Alvin Schwartz ilustrados por Stephen Gommel. Es la misma idea que intentó hacer Sony, el año pasado, con la rarísima Goosebumps protagonizada por Jack Black. La diferencia aquí es que el material original -y los creadores que lo adaptan- son mucho más interesantes.

El dicho parece un mantra que nos recuerda el lugar de nuestras pasiones torcidas. Con este dicho, sabemos que Scary Stories to Tell in the Dark es una cinta particularmente consciente de sí misma; una cinta que, frente a la violencia de nuestro mundo, se posiciona como una defensa del terror, de los monstruos y de las historias de miedo que contamos.

Con el sello de Del Toro en una época políticamente convulsa, Scary Stories to Tell in the Dark trata de ser mucho más que una película de horror estadounidense. Y, por momentos, los logra. Ésta es una cinta torpe, llena de errores inocentes y con una estructura francamente fallida. Sin embargo, muestra suficiente amor y respeto por el material original para lograr momentos memorables. Ésta es una interesante película de horror para jóvenes que no podrá complacer a fans más radicales del género y que, ciertamente, no acabará por convencer a los millennials que crecieron leyendo a Schwartz, sin embargo, como introducción al horror para una nueva generación y como documento de un momento político, la película de Øvredal trasciende sus limitadas miras.

“L

as historias lastiman, las historias sanan”: ese es el principio de la vadaptación de Scary Stories to Tell in the Dark de André Øvredal. El talentoso director noruego que nos trajo joyas como Trollhunter (2010) y The Autopsy of Jane Doe (2016) se dio a la tarea, con la complicidad de Guillermo del Toro, de llevar a la pantalla

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Midsommar: el terror no espera la noche M

idosmmar no es una película que haga brincar del asiento y que recurra a los sustos convencionales, en realidad es un thriller psicológico que lleva al espectador a vivir momentos incómodos con una carWga perturbadora entre los que se incluye el incesto, rituales a la naturaleza y los sacrificios humanos.

La espera segunda película de Ari Aster Midsommar: El terror no espera la noche llega este fin de semana a las

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salas de nuestro país para incomodar y fascinar a más de uno con un extraño festival sueco.

La película cuenta con un reparto de jóvenes promesas como Florence Pugh (Lady Macbeth, ‘La chica del tambor’), Jack Reynor (Detroit, Sing Street), Will Poulter (saga El corredor del laberinto, ‘Black Mirror: Bandersnatch’), y William Jackson Harper (‘The Good Place’) entre otros.

Dani es una joven estudiante que tras vivir una tragedia familiar decide viajar con su novio Christian (quien le presta poca atención y lleva un tiempo tratando de terminar con ella) y los amigos de este a un festival de verano

Tras aterrorizar a los espectadores con su ópera prima Herveditary, Ari Aster vuelve a la gran pantalla con el guion y la dirección de MIDSOMMAR, un perverso cuento de terror que transcurre a plena luz del día. en un lejano pueblo de Suecia de donde es originario Pelle, uno de los amigos de su novio.

Las festividades

Al llegar todo parece ser luz, flores y buen recibimiento, pero este no es cualquier festival, mientras van pasando los días y el grupo de amigos se va integrando a las actividades descubren costumbres inquietantes y perturbadoras que ocurren a plena luz del sol.

La película sigue el viaje a Suecia de una pareja estadounidense para celebrar el Midsommar, una peculiar fiesta que conmemora el solsticio de verano.

Una vez allí la brillante claridad del día se ensombrece con el ambiente siniestro que se respira en la aldea cuando dan comienzo las perturbadoras actividades ideadas por sus lugareños.

Ari Aster nos presenta una historia de duelo, pérdida y problemas familiares que sin duda cuentan con el sello que el director nos dejó ver en su ópera prima Hereditary. Midosmmar no es una película que haga brincar del asiento y que recurra a los sustos convencionales, en realidad es un thriller

psicológico que lleva al espectador a vivir momentos incómodos con una carga perturbadora entre los que se incluye el incesto, rituales a la naturaleza y los sacrificios humanos.

percatarse de la importancia de la empatía y la respiración, incluso una de las escenas que más llama la atención cuando Dani, interpretada por Florence Pugh, llora de dolor y comienza a respirar agitadamente otras mujeres de la comunidad se unen a ella para “cobijarla” y repiten su respiración (momento que tal vez lleve a recordar la última versión de Suspiria).

Las actuaciones son buenas, en especial la de Florence Pugh que transmite el dolor, la crisis existencial y ansiedad que vive su personaje necesitado de afecto.

Midsommar es una gran propuesta para quienes gustan de películas diferentes, que al terminar dejan al espectador pensando y dándole vueltas a lo que acaban de ver para tratar de encontrar una explicación.

Para Ari Aster, Midsommar es como “Un Mago de OZ para pervertidos” Ambas historias cuentan con problemas tormentosos, brujería y plantas alucinógenas, incluso el sendero que los lleva hasta Harga está cubierto de flores amarillas, similar a los ladrillos amarillos de Mago de Oz. Dani sería Dorothy, y los chicos serían, León Cobarde, el Espantapájaros y el Hombre de hojalata.

Una propuesta novedosa

Visualmente es una cinta que destaca ya que se aleja de la historia clásica que ocurre durante la noche, en este relato apenas si oscurece un par de horas debido al fenómeno natural del sol de media noche; Ari muestra que las coronas de flores, la ropa blanca con detalles bordados y la aparente cordialidad pueden ser tan inquietantes y perturbadores como una casa embrujada.

A lo largo de la cinta es posible

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IT: Capitulo 2 Todo se resume a las expectativas. Si esperas un guión original o una dirección novedosa, It Chapter Two te va a decepcionar. En cambio, si buscas un cierre más o menos acorde con la narración de la primera entrega, probablemente te sentirás satisfecho al salir del cine.

E

l director de origen argentino Andy Muschietti (Mama) está consciente de que su película dividirá a la audiencia. Tanto así, que se permite un montón de chistes y bromas internas sobre los finales de los guiones en Hollywood, incluyendo un cameo que será muy aplaudido por los seguidores de la obra original.

En realidad, el segundo capítulo

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del libro de Stephen King no es más que una repetición del arco argumental de la anterior película, pero con los actores ya creciditos. Richie (Bill Hader), Stan (Andy Bean), Ben (Jay Ryan), Eddie (James Ransone), Bill (James McAvoy), Bev (Jessica Chastain) y Mike (Isaiah Mustafa) representan todos los miedos que los seres humanos viven en plena crisis de la mediana edad. Deberán enfrentarlos, porque el terror ha regresado a la ciudad de Derry... 27 años después.

Después de una larga e innecesaria introducción, nos damos cuenta de que "El club de los perdedores" no ha cambiado. El retrato de cada uno de los protagonistas da para un ensayo de psicología conductista. La maltratada en el pasado no desarrolla herramientas para evitarlo en el futuro; el hipocondríaco se autorreceta y el inseguro vive en un mar de dudas. El arquetipo de los per-

sonajes funciona para que rápidamente reconozcamos quién es quién, a pesar del paso de los años.

El elenco probado, con una candidata al Oscar como Chastain, funciona a medias y no es por culpa de sus interpretaciones. En el guión, es difuso el conflicto entre un trío amoroso que ya conocíamos en el pasado y la orientación sexual de determinado personaje queda atrapada entre la insinuación y el miedo. Sobresale, sin embargo, Bill Hader. Suyos son los momentos más hilarantes y, paradójicamente, dramáticos de la cinta.

En lo único que la nueva It pone

Record de Sangre Se utilizaron 4.500 galones de sangre falsa para la escena de Beverly atrapada en un cubículo de baño público. Según fuentes, parece ser la mayor cantidad de sangre que se ha utilizado para la filmación de una película. Además, por temas de continuidad, la actriz, Jessica Chastain, tenía que ser bañada en la sangre falsa una y otra vez.

Chastain comentó que para esto, utilizaban una piscina para niños donde metían una cubeta, y luego la bañaban en la sangre.

todo su empeño, con resultados irregulares, es en asustarnos.

Muschietti sigue la receta de James Wan (The Conjurin, Insidious). A base de golpes de sonido y de efectos CGI (imágenes generadas por computadora), la película intenta ser más grande que su predecesora. Pero más, en este caso, no es mejor. Hay elementos que parecen salidos de The Mask (Chuck Russell), aquella hilarante y exagerada aventura que dio a conocer a Jim Carrey y Cameron Díaz. En consecuencia, en lugar de miedo tenemos carcajadas.

Uno de los grandes problemas que muestra la producción es el intento de prescindir de Pennywise (Bill Skarsgård) para centrarse en el drama, poniendo el foco en los conflictos de los personajes principales. Sin embargo, como esas historias no están desarrolladas con inteligencia, la presencia del payaso se hace más necesaria. Son sus despreciables actos lo que nos mantienen atados a la silla. La

escena en la que convence a una niña para que se le acerque lo resume.Finalmente, unas palabras para el momento más esperado por los fanáticos de It: el famoso Ritual de Chüd. No hay nada sutil en esta batalla final entre el bien y el mal. Lo que pudiera haber elevado la calidad de la obra, termina en un enfrentamiento que parece sacado de Harry Potter. El desenlace es realmente anticlimático.

Triste epílogo para una díptico, cuyo cierre será recordado más por las referencias a otras cintas clásicas, como The Shine, Carrie o The Body, que por su aporte al género del terror.

Lo diferente

Entrevista Andy Muschiet i S

u tercera película: I t: Capítulo 2, que se estrena hoy simultáneamente en Estados Unidos y España, promete recaudar rápidamente el tipo de cifras que hacen salivar a los ejecutivos de los grandes estudios.

Con dos taquillazos consecutivos y el instinto como para haberse sabido bajar de La momia antes de que se convirtiera en uno de los peores fracasos del 2017, el argentino Andy Muschietti se ha transformado en uno de los directores más buscados de Hollywood.

¿Cómo te hace sentir el saber que éste es el final de la franquicia?

Es triste, pero todo debe terminar. Siempre estuvo planificado de esta manera. Es una historia contada en dos partes.

La primera es sobre estos personajes de niños y la segunda sobre ellos siendo adultos, aunque se incluyen flashbacks del momento en 1989 en que todos se vuelven amigos. Es un grupo de personas que no recuerda muy bien qué fue lo que pasó. Tienen un recuerdo general pero se han olvidado de los pequeños detalles y de las peores cosas que vivieron. Hay toda una serie de recuerdos olvidados que tienen que ver con el trauma que les generó todo lo que les pasó. ¿Cuánta similitud tiene tu película con el libro de Stephen King?

Nosotros nos alejamos de la historia que cuenta el libro sin ninguna restricción, pero el espíritu de la historia está intacto. Hay un orden que tiene que tener una película para mantener la tensión en la audiencia, por lo que hubo que cambiar algunas cosas. En el libro la historia transcurre durante más de un día y en el filme se da en tiempo real. ¿Fue distinto filmar la segunda parte?

Fue más divertido. Me lo pasé mejor porque me sentía mucho más seguro como realizador. Además en la primera parte había una serie de desafíos que me tenían muy preocupado. No estaba seguro de que el payaso iba a funcionar, si Pennywise iba ser efectivo y escalofriante.

Además temía que el Club de los Perdedores no resultara creíble. Pero como el primer filme fue muy exitoso, todo me resultó

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El cortometraje de Andy Muschietti que asusto a Guillermo del Toro Cuando el jaliscience vio el cortometraje de un joven argentino, que en ese tiempo radicaba en España, se asustó. Sí, en sus propias palabras, Guillermo del Toro tuvo miedo.

Se trataba de un pequeño video realizado por Andy Muschietti, titulado Mamá y que precedería a la película del mismo nombre.

Había sido presentado en el festival de Sitges, el cual da oportunidad a los jóvenes cineastas.

Tras la presentación, Andy recibió una llamada del mexicano autor de El Laberito del Fauno.

Por ello, el director mexicano le propuso a este joven cineasta convertir ese pequeño, pero escalofriante, cortometraje en una película que lo haría debutar en Hollywood.

De acuerdo con Del Toro, el cortometraje sobre sale por su narrativa, en la cual no existe ningún corte de cámara. Lo que llega a consolidarse como un largo plano secuencia sin fin.

mucho más calmado en esta segunda parte. ¿Cómo te hace sentir el saber que éste es el final de la franquicia?

Es triste, pero todo debe terminar. Siempre estuvo planificado de esta manera. Es una historia contada en dos partes. La primera es sobre estos personajes de niños y la segunda sobre ellos siendo adultos, aunque se incluyen flashbacks del momento en 1989 en que todos se vuelven amigos. Es un grupo de personas que no recuerda muy bien qué fue lo que pasó. Tienen un recuerdo general pero se han olvidado de los pequeños detalles y de las peores cosas que vivieron. Hay toda

una serie de recuerdos olvidados que tienen que ver con el trauma que les generó todo lo que les pasó. ¿Fue distinto filmar la segunda parte?

Fue más divertido. Me lo pasé mejor porque me sentía mucho más seguro como realizador. Además en la primera parte había una serie de desafíos que me tenían muy preocupado.

No estaba seguro de que el payaso iba a funcionar, si Pennywise iba ser efectivo y escalofriante. Además temía que el Club de los Perdedores no resultara creíble. Pero como el primer filme fue muy exitoso, todo me resultó mucho más calmado en esta segunda parte.

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Lo diferente

En la Hierba Alta En la Hierba Alta lleva el sello inconfundible de Natali. Es una obra que nos sumerge en un mundo nuevo, un universo con sus propias reglas y una atmósfera asfixiante en casi todo su metraje.

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n la Hierba Alta, película de terror psicológico, dirigida por Vincenzo Natali a partir de un relato corto firmado por Stephen King y su hijo Joe Hill, es el estreno destacado de este fin de semana en Netflix. Pero lo más curioso y sugestivo de este estreno es que ha sido la cinta inaugural del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges en su edición de 2019, proyectada tan solo un día antes de que la plataforma la incluya en su catálogo.

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En la Hierba Alta comienza con una toma cenital de un tupido campo de hierba que se mueve de forma hipnótica pareciendo poseer vida propia. Un coche transita por una solitaria carretera rural en el que viajan dos hermanos, Becky y Cal. Becky está embarazada y comienza a sentir náuseas, por lo que Cal estaciona su coche al lado de un campo de tan alto forraje que sobrepasa con creces la altura de una persona. Entonces escuchan la voz de un niño desde dentro del pasto pidiéndoles ayuda para salir del campo alertando de que está perdido en él. La pareja se adentra en un lugar

donde las leyes físicas, espaciales y temporales parecen no comportarse de la forma en las que las conocemos.

Lo primero que creo debo poner en situación es la figura de su director, Vincenzo Natali.

A pesar de lo que pueda parecer por su nombre este realizador no es italiano, si no nacido en Detroit y nacionalizado canadiense. Su obra prima, a pesar de su bajo presupuesto, fue considerada de culto casi desde el mismo instante de su estreno. Hablo de la famosa Cube (1997). Película que también pasó por el Festival de Sitges y que se llevó nada más y nada menos que los máximos

galardones en los apartados de mejor película y mejor guion.

Es una película que tiene una primera hora francamente notable e inmersiva. El saber hacer tras la cámara del curtido director y un excelente uso del sonido nos hace disfrutar de una ambientación tremendamente cautivadora. Otro punto a tener en cuenta es que esta obra nos habla, entre otras lecturas, de la culpa que transporta cada uno de sus personajes y de la expiación de esta, posible a través del de la fuerza sobrenatural que rige el pastizal, el corazón del filme.

Las actuaciones están acordes a lo que transmite el filme y destaco, por encima incluso de Patrick Wilson (el Ed Warren de Expediente Warren), al niño Will Buie Jr., siendo el personaje que más terror infunde, ayudado por la excelente caracterización de algunas de las escenas de la película.

La parte que se queda más floja o corta creo que es el final. No ya por dejar explicaciones en el aire, que en este tipo de historias es en mi opinión una de las mejores opciones posibles, sino porque además de ser más predecible que el resto de metraje, creo tiene cierto grado de incoherencia y situaciones o resoluciones un tanto inconexas dentro de lo propuesto en este mundo que nos presenta la cinta.

En resumen, En la hierba alta es un producto claramente hijo de sus padres, tanto de su director Vincenzo Natali como de los King. Muy disfrutable para los fans de estas atmósferas enrarecidas y asfixiantes de misterio y fantasía.

Buen plan para este fin de semana y que nos acerca un poquito a ese Festival Internacional de Sitges a todos los que no podemos asistir.

Otras adaptaciones de Stephen King en Netflix: El juego de Gerald 1922

Sueños de fuga

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Series

Marrianne La serie francesa que ya está en Netflix, es sobre una escritora y una señora que no es lo que parece. La vimos y la recomendamos.

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arianne es una serie brillante. Desde sus primeros segundos quedan plasmadas sus intenciones y pretensiones artísticas que se mantienen a lo largo de sus ocho episodios. Alguna referencia al universo onírico de David Lynch, una edición donde largas y tensas tomas son cortadas abruptamente por terroríficas imágenes de un segundo, y una ambientación nublosa, angustiante y so-

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brecargada, son los ingredientes de esta ficción llegada de Francia y que está en Netflix.

La protagonista, Emma Larsimon (Victoire Du Bois, muy parecida a Kristen Stewart), es una escritora que es best-seller del género. La antagonista es la señora Daugeron (una espeluznante Mireille Herbstmeyer), quien está obsesionada con los personajes de esta autora que anunció que terminará su famosa saga literaria. Aunque la señora Daugeron no es ella misma desde hace un tiempo, pues hay una presencia que domina su cuerpo: Marianne Fue escrita por Quoc Dang Tran y Samuel Bodin, quien también se encargó de dirigir la serie. Stephen King tuiteó “si eres uno de esos enfermos como yo, que disfruta estar asustado, Marianne hará el trabajo. Hay toques de humor que le dan una vibra a Stranger Things. También tiene (y lo digo con toda modestia) algo de mí”.

Si bien Marianne es una serie distinta, al verla es imposible no recordar otras producciones del género como The Haunting of Hill House, esa horrenda obra maestra de Mike Flanagan basada en la novela de Shirley Jackson que también está en Netflix y tendrá segunda temporada.

Ambas tienen en común una trama sobre los lazos familiares, las emociones de la adolescencia y algunos terrores de la infancia que siguen persiguiendo a los protagonistas.