Catálogo Reciclar Arte 2020 Online

RECI CLAR ARTE 2020

V I I I C E R TA M E N A N D A LU Z DE ARTE Y RECICLAJE

RECI CLAR ARTE 2020

V I I I C E R TA M E N A N D A LU Z DE ARTE Y RECICLAJE

INTRODUCCIÓN

Comisariado Victoria Rodríguez Cruz Coordinación técnica de la exposición Diávolo Producción Cultural Diseño catálogo Joaquin Avila Impresión del catálogo Soloimprenta Fotografías cedidas por sus autores

El Programa Recapacicla, Educación ambiental sobre residuos y reciclaje, es una iniciativa de Ecoembes y Ecovidrio en colaboración con la Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible y la Federación Andaluza de Municipios y Provincias, centrada en la sensibilización ante la problemática de los residuos y en la promoción y fomento de la recogida selectiva, recuperación y reciclado de vidrio, envases y residuos de envases.

Dentro de dicho programa, la línea de Arte y Reciclaje tiene por objetivo el desarrollo de una sensibilidad ambiental mediante iniciativas artísticas, abordando el reciclaje de envases y vidrio a través de creaciones participativas que fomenten la sensibilización y la acción individual y colectiva hacia el reciclaje y el fomento de la sostenibilidad.

El Certamen Reciclar Arte entra en su Octava edición, consolidándose como una de las iniciativas más importantes de reflexión artísticas sobre las cuestiones ambientales en nuestro país. En su VIII edición se han presentado 76 obras a concurso, 58 propuestas a la convocatoria del Certamen Andaluz (artistas y colectivos andaluces o residentes en Andalucía) y 18 propuestas en la modalidad en Proyección (artistas y colectivos españoles o residentes en España). En esta ocasión se han seleccionado un total de 23 obras o proyectos que junto a las tres obras premiadas componen la muestra expositiva Reciclar Arte 2020. Esta muestra tendrá lugar del 25 de septiembre al 26 de octubre en el Museo Íbero de Jaén.

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JURADO RECICLAR ARTE 2020

ARTISTAS Y OBRAS PREMIADAS Y SELECCIONADAS 1º PREMIO. Antonio Pérez, (Sevilla). Obra: ¿Agua?

El jurado lo ha integrado: María Arjonilla Álvarez Vicedecana de Cultura de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

Amalia García Pelayo Licenciada en Bellas Artes, artista y ceramista.

Juan Ramón Barbancho Investigador y ensayista de arte actual.

Valme Sánchez Lozano Cuerpo Superior Administradores Generales Junta de Andalucía, Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible.

Juan M. Alonso de Velasco Gerente de Marketing de Ecoembes.

2º PREMIO. Olga Magaña, (Málaga). Obra: Baleia.

3º PREMIO. Alba Refulgente, (Almería). Obra: Learning war since childhood.

Artistas y obras seleccionadas Modalidad Certamen andaluz Irene Anguita Cuadra, (Córdoba). Obra: Envío al deshielo.

Tania Blanco Prieto, (Cádiz). Obras: Tiempo de exposición norte y Tiempo de exposición sur.

Sara Gema Domínguez Castillo, Yoshimar Tello Delgado, (Málaga). Obra: Pal monte.

Samuel José Escobar Delgado (El arte de transformar), (Córdoba). Obra: Libélula.

Paco Espinar Ruíz, (Córdoba). Obra: S.O.S_Tenible.

Estanislao García Ruíz (Esgaru), (Sevilla). Obra: Amanecer en bosque confinado.

Esther Martos Departamento de Marketing de Ecovidrio.

Cecilia García-Giralda Rodríguez, (Granada). Obra: Recuerdo del barco de las mujeres rotas.

Juan Manuel Fernández Priego Director de Departamento de Gabinete Técnico, Federación Andaluza de Municipios y Provincias.

Alberto González Gómez (Albert D’Al-Qázris), (Málaga). Obra: De la obsolescencia, la tristeza y el terror.

Una vez realizadas las valoraciones y computadas las puntuaciones otorgadas a cada propuesta, se han seleccionado las tres obras premiadas y las veintitrés obras finalistas que formarán parte de la muestra Reciclar Arte 2020.

Elena Mª Gonzalez Expósito, (Almería). Obra: Bouquet.

Michael John Koftinow, (residente en Granada). Obras: Una pieza a la vez y 365 días como extranjero.

Aurélien Lortet, (residente en Carmona, Sevilla). Obra: Arqueo-cabeza (cabeza de basura arqueológica).

Virginia Mayenco Carmona, (Granada). Obra: Burbuja.

Miguel Muñoz Villarreal, (Córdoba). Obra: Music fruit box 2.

Enrique Ramos Guerra, (Sevilla). Obra: ¿La espera?

Eusebio Rico Ramírez, (Sevilla). Obra: El último emperador.

Lucía Romero Fontao, (Cádiz). Obra: Pantone.

Modalidad en proyección. Convocatoria Nacional Sálvora Feliz, Marta Benito, Tomás Pineda (Conjuntos Empáticos), (Madrid). Proyecto: #estaesmiplaza.

Icía Vázquez, (A Coruña). Proyecto: ¿Dónde está la contaminación? A ver, a ver, que yo la vea.

Natalia Auffray García, (Madrid). Proyecto: Prendas íntimas. Volúmenes de piel.

Juan Font Bofill (Noni), (Barcelona). Proyecto: Esculturas recicladas.

Sara Coelho Galán y Lucas Damiani Armand, (Madrid). Proyecto: Reciclario.

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001. Prueba número uno.

Playa de El Carmen, Barbate (Cádiz).

002. Prueba número dos.

Playa de Nerja, Nerja (Málaga).

003 Prueba número tres.

Playa de Costacabana, Almería (Almería).

1º PREMIO

ANTONIO PÉREZ

¿Agua?

Fotografía escenificada Material: Diez fotografías digitales Dimensiones: 30 x 42 cm

La contaminación por vertidos, basura y plásticos en los mares y océanos de nuestro planeta es una realidad, un hecho sin límites que ocurre en todos los países, ciudades, pueblos y aldeas. El proyecto toma como punto de partida algunos objetos de plástico encontrados en playas de diferentes zonas, entre el mar Mediterráneo y el océano Atlántico, y peces de desecho en pescaderías del sur de España. Este proyecto indaga sobre un reciclaje visual y propone imágenes que ayuden a reflexionar, sensibilizar y denunciar.

Las mayores empresas a nivel mundial, responsables de la contaminación de plásticos son, Cocacola, PépsiCo, Nestlé y Danone, las cuatro, son las que más utilizan plásticos de un solo uso en los productos que venden. Megacorporaciones del sector alimentario, que también producen y embotellan agua mineral de distintas marcas como Fontbella, Aquafina, Aquabona, Aquarel, Fonter, Vitel y otras muchas más, como las encontradas en la orilla del mar y que han entrado a formar parte de este proyecto.

Imágenes que nos interrrogan sobre un futuro, esperando que sólo existan en nuestra imaginación.

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2º PREMIO

OLGA MAGAÑA

Baleia Escultura habitable - Vídeo-performance Autor del vídeo: Pepe Villalva Material: Reciclados procedentes de la costa del Mar de Alborán Dimensiones: 200 x 150 cm

Baleia (ballena en portugués) hace referencia a la grave problemática que acecha desde hace años a la biodiversidad marina por ser el mayor vertedero del planeta. Las cifras de los millones de toneladas de basura que se han encontrado son escalofriantes y según Programa de la ONU para el Medio Ambiente (PNUMA) para 2050 habrá más plásticos que peces en los océanos, a menos que dejemos de utilizar artículos de un solo uso elaborados con este material. Concretamente en el mediterráneo en los últimos años se han multiplicado las muertes de cetáceos y otros mamíferos marinos. Por ejemplo en marzo de 2019 se encontró un ejemplar hembra de cachalote en la costa del Parque Nacional Archipiélago de La Maddalena (Cerdeña, Italia) con 22 kg de residuos plásticos en su estómago. A partir de la autopsia realizada por la organización SEAME, se confirmó además que la hembra muerta estaba preñada y que la mayor parte de los restos identificados en el sistema digestivo del cetáceo eran bolsas de plástico y restos de cuerdas y redes de pesca. En los últimos años ha crecido también la lista de muertes registradas de mamíferos marinos en las costas andaluzas a causa de la ingesta de plásticos. Y por todos estos motivos y además por

ser creadora andaluza y concretamente del litoral, me veo obligada a dar visibilidad a este conflicto a través del canal de comunicación en el que trabajo: el arte. Para ello he creado una bata de cola flamenca confeccionada con residuos que proceden de una batida de recogida de basura en la costa del Mar de Alborán dentro del Marco de Aguamarga residencias de creación y el taller que propició el colectivo Basurama en octubre de 2019.

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3º PREMIO

ALBA REFULGENTE

Learning war since chidlhood Escultura - Instalación Material: Resina de poliester y juguetes reciclados Dimensiones: 100 x 100 x 40 cm / 200 x 200 x 35 cm

Obras que pertenecen a una serie que versa alrededor de la guerra y la falsa preocupación de los países desarrollados por ésta y por sus protagonistas: todos aquellos civiles que nunca han utilizado la violencia, pero se ven envueltos en la tragedia.

Learning war since childhood tiene a un bebé como protagonista, un bebé que ya juega con tanques de juguete; pero esta vez los tanques están llenos de otros muchos juguetes abandonados en los cubos de basura dejando al descubierto la forma violenta del propio juguete. Stolen Childhood, proviene de la tan famosa imagen que apareció en los medios de comunicación de Aylan Kurdi, el niño sirio ahogado en la orilla del mar, y está rellenada con juguetes que, literalmente, han sido abandonados y tirados por niños de nuestro país. El contraste de dos niñeces, el consumismo frente a la lucha por sobrevivir. El aspecto aparentemente amigable de las piezas coloridas choca con su forma, lo que

pretende despertar un sentimiento de incomodidad en todo aquel que se acerque a las piezas. En esta serie podemos encontrar otras piezas como fusiles, bombas y granadas rellenas con juguetes, así como el contrapunto que gira el ciclo para que todo vuelva al inicio: una Game Boy rellena de balas que desarma de una manera sutil el culto y fomento de la violencia que nos viene implícito en todos los medios de comunicación. Y, como medio de comunicación, los juegos no se escapan, dejando en el aire una historia donde el propio pez se muerde la cola.

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M O D A L I D A D C E R TA M E N A N D A LU Z

ELENA GONZÁLEZ

Bouquet Escultura Material: Alambre, trozos de vidrio y luz led Dimensiones: 70 x 50 cm

La obra titulada Bouquet simbólicamente representa un ramo de rosas, que a su vez pincha y te duele, como con un cristal si lo manipulas de forma inadecuada, o te las ha regalado alguien inadecuado, también produce dolor. El conjunto está formado por alambres y trozos de vidrio y luz led para que se aprecien las texturas del vidrio.

A la artista le preocupa su entorno, e intenta protegerlo, siendo respetuosa con el medio ambiente en su vida cotidiana.

Reutilliza materiales de consumo como son los envases de vidrio y realiza esculturas con ellos. La artista rompe y selecciona los trozos más adecuados para realizar sus obras; obteniendo bellas formas, con destellos y brillos que se mueven según la incidencia de la luz o el punto de vista del expetador que las observa. Un trozo de vidrio puede verse hermoso junto a otros y parecer un diamante si lo observamos detenidamente.

El último emperador es un proyecto que centra la atención en los problemas que estamos viviendo por las evidentes consecuencias del cambio climático.

Una llamada de atención sobre el deshielo que están sufriendo los polos terrestres y como esto, está afectando al ecosistema y la fauna que habita en ellos. En concreto, estudios científicos apuntan que para 2100 la población del pingüino emperador en la Antártida podría reducirse hasta en un 80 % por la fusión de hielo marino, lo que impediría la reproducción de estas aves.

En esta obra, la figura del pingüino está formada por un alma de cubos de plástico rodeados de cámaras y cubiertas de ruedas de bicicletas de montaña desechadas. Las mismas cubiertas que utilizamos para disfrutar de la naturaleza en nuestras bicicletas, conviertiéndose después en un residuo difícilmente reciclable.

EUSEBIO RICO

El último emperador Escultura Material: Acero, plástico, caucho (neumático) Dimensiones: 112 x 45 x 35 cm

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TANIA BLANCO

Tiempo de exposición sur Escultura - Instalación Material: Cristales encontrados en la playa de Valdelagrana, Cádiz, y base pladur pintado.

Dimensiones: 120 x 600 cm aprox

En esta instalación los fragmentos de cristales encontrados en la playa de Valdelagrana en el Puerto de Santa María, han sido agrupados, para construir un relato compuesto de pequeñas historias pertenecientes a otro tiempo y a otro lugar.

Las narraciones pasadas han sido reorganizadas en el presente, fuera de su línea temporal, al contrario de como se trabaja con los materiales arqueológicos. En este caso los elementos se distribuyen en un mosaico que se vale de la degradación del color para mostrar la degradación de una materia expuesta a la intemperie de su entorno natural.

Tiempo de exposición sur, es una instalación que forma parte la exposición individual El tiempo de las cosas, que explora alternativas a metodologías comunes de cuantificar y percibir el paso del tiempo, a través del examen de diferentes objetos cotidianos, comparando su efecto en dos lugares diferentes: Cádiz y Asturias.

Solo las cosas nos permiten conocer realmente el pasado, y es en su erosión donde podemos percibir la sucesión del tiempo. En esta pieza, el dinámico paso del tiempo se muestra a través del hierático estatismo de unos cristales rotos moldeados por el mar, la arena y el viento.

Tiempo de exposición norte , obra conformada por pequeños cristales encontrados en una playa de la cornisa cantábrica, (Pontedeume, Galicia) son ordenados en degradado de color aludiendo al doble significado del término: por un lado, la palabra degradado significa rebajar, reducir, atenuar y por otro, se refiere al tránsito pausado de un color a otro, a organizar unos materiales a través del espectro de sus colores visibles.

Tiempo de exposición norte, obra que forma parte de la exposición individual de Tania Blanco El tiempo de las cosas que explora alternativas a metodologías comunes de cuantificar y percibir el paso del tiempo, a través del examen de diferentes objetos cotidianos encontrados, comparando su efecto en dos lugares diferentes de la península: Cádiz y Asturias.

Solo las cosas nos permiten conocer realmente el pasado, y es en su erosión donde podemos percibir la sucesión del tiempo. En esta pieza el dinámico paso del tiempo se muestra a través del hierático estatismo de unos cristales rotos moldeados y pulidos por el mar, la arena y el viento.

TANIA BLANCO

Tiempo de exposición norte Escultura - Instalación Material: Cristales encontrados en la Playa de Pontedeume, Galicia. Probetas de Cristal y madera.

Dimensiones: 120 x 20 x 4 cm aprox

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AURÉLIEN LORTET

Arqueo-cabeza (Cabeza de basura arqueológica) Escultura Material: 100% reutilizado. Fragmentos arqueológicos diversos encontrados en escombreras, ladrillo de taco antiguo, resistencias de cerámica, madera, vidrio, vértebra de bovino.

Dimensiones: 65 x 33 x 24 cm

El reciclaje, la reutilización de objetos o de elementos de construcción ha existido desde tiempos inmemoriales. Cuántos imperios olvidados prestaron sus piedras abandonadas para construir nuevas herencias. L’Arqueo-cabeza es un puzzle de historia, que a pesar del olvido aún nos cuenta.

Labios en un tazón rojo de Sigillata, es el aroma de un juego que cocina… Fragmentos de un vial hecho de un milagro de transparencia ¿Veneno o perfume? Ojos en bocas de tarros para los vinos de Baco, un sestercio para ver. Un fragmento alterado, lleva dentro de sí el gesto, la intención y el aliento de su autor. Reutilizarlos es tratar de desafiar una vez más lo imparable, empujando los límites del irremediable olvido universal. Pero si en el pasado, la terracota, los huesos y las piedras provenían de la naturaleza, pudiendo de nuevo confundirse en ella, lo que los humanos producen hoy envenena lo bello, confunde lo verdadero, engaña lo saludable ¿Los fragmentos del sentido común que hemos perdido, serán utilizados para restaurar lo que estamos destruyendo?

Las libélulas se enfrentan actualmente a numerosos problemas para subsistir en el planeta, a consecuencia de la explotación humana de sus recursos hídricos, la contaminación, la irrigación y la sequía. Actualmente, el 67% de las especies mediterráneas se encuentra bajo amenaza debido a la alteración de su hábitat natural. Esta obra pretende poner el foco en cómo la continua utilización de los medios naturales por parte de los humanos deja sin recursos al resto de especie animales.

SAMUEL JOSÉ ESCOBAR

Libélula Escultura Material: Botellas (de refresco, agua, lejía, detergente), malla de plástico, radio, alambre, spray y bridas.

Dimensiones: 110 x 160 x 170 cm

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MICHAEL JOHN KOFTINOW

Una pieza a la vez Escultura de pared Material: Mixed media sobre cartón y panel.

Dimensiones: 97 x 80 x 36 cm

MICHAEL JOHN KOFTINOW

En una expansión revisada del proyecto 365 días como un extranjero, Una pieza a la vez se basa en algunos de las piezas más pequeñas en un formato tridimensional más grande. Se convirtió en un ejercicio de recreación de color, creación de marcas y energía. Inspiradas en el apilamiento en un contenedor de construcción, el trabajo se presenta verticalmente como un pastel de varios niveles con una fina capa de color para enmascarar ligeramente los escombros debajo. Utilizando papel encontrado y varios objetos descartados, combina materiales de desecho encontrados, obras de arte fallidas y varios escombros que se proyectan y retroceden en diferentes niveles. Este trabajo fue construido, desmontado, cortado y reconfigurado en numerosas ocasiones hasta que surgió la pieza final.

Este es un grupo seleccionado de treinta collages de técnicas mixtas de una colección de más de mil obras individuales . El proyecto comenzó como una crónica de mi tiempo viviendo en el extranjero y su intención original era hacer una serie de obras que representarán cada día que he vivido en España. De ahí el título 365 días como Extranjero.

Sin embargo, a través de mi colección diaria de papel descartado y observaciones de la arquitectura local, las montañas de Sierra Nevada y el paisaje español, este proyecto se transformó de trescientos sesenta y cinco a quinientos y finalmente se expandió a más de mil piezas de collage en técnicas mixtas sobre papel encontrado.

365 días como extranjero (30 de 1.000) Collage Material: Papel reciclado, pintura.

Dimensiones: 30 x 21 cm c/u.

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VERDIALES (Grupo) SARA DOMÍNGUEZ YOSHIMAR TELLO

Pal monte Instalación - vídeo acción Material: Vídeo acción sobre manto de plástico Dimensiones: 200 x 200 x 200 cm Duración: 6 min

Pal Monte es una instalación que nos hace reflexionar acerca de la utilización de los plásticos de un solo uso en las fiestas regionales de Andalucía, evidenciando el hecho de que la Sierra está sembrada de plástico por las romerías de cada año, abordando así una problemática global desde un discurso local actual. El primer elemento que conforma la obra consiste en un manto de plástico rectangular de grandes dimensiones creado mediante la unión de bolsas reutilizadas obtenidas en colectas. El segundo elemento de la pieza es una performance en la que el manto es el objeto principal de la narrativa.

La acción, que discurre entre cerros andaluces, nos presenta a una peregrina solitaria cubierta con un manto de plástico que rinde culto a través de la danza y lleva su ofrenda al monte. En sala, la performance es proyectada sobre el manto.

El título de la obra juega con la preposición “pal” en su doble significado: como acción de dar (ofrendar al cerro el manto de plástico); y como dirección (rumbo al monte). En definitiva, Pal monte pretende evidenciar mediante el recurso de la acumulación y yuxtaposición, cómo hemos incorporado a nuestra cotidianidad el uso desmedido de plásticos de un solo uso, sin razonar el daño medioambiental que esto supone para nuestro planeta.

La industria textil es una de las más contaminantes del mundo. Utiliza de seis a nueve mil billones de litros de agua cada año solo para teñir tejidos, además de colorantes, los metales pesados, sales, alcalinos y otros químicos terminan la mayor parte en el agua. Es sorprendente que cada año se vendan en el mundo 80.000 millones de prendas y que gran parte de estas terminen en un vertedero.

La artista se pregunta cuántos colores y tonos sería capaz de organizar a modo de paleta cromática, utilizando ropa y diferentes tejidos del hogar que pensaba desechar. Ha reciclado camisetas, pijamas, visillos de cortinas, edredones nórdicos, paños de cocina, etc.

El procedimiento utilizado es el rasgado a mano de las piezas de tela, técnica que ha utilizado en otras ocasiones durante de su trayectoria artística. Las tiras de tela resultante son cosidas, tanto a máquina como a mano, a una tela de algodón reciclada sobre un antiguo bastidor, buscando diferentes texturas en los tejidos y equilibrio en la composición.

LUCÍA ROMERO

Pantone Arte Textil Material: 100% materiales reciclados. Ropa y telas recicladas, grafito.

Dimensiones: 94 x 160 cm

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CECILIA GARCÍA-GIRALDA

Recuerdos del barco de las mujeres rotas Instalación Material: Pasta refractaria chamotamedia, esmaltes de formulación propia elaborados a partir de cenizas (residuos de chimenea), restos de porcelana molida, colorantes minerales y vidrios reciclado.

Dimensiones variables

El proyecto de investigación se basa en recoger objetos personales en el asentamiento chabolista de Níjar, donde la totalidad de personas viven en condiciones infrahumanas para trabajar en los invernaderos próximos. Estos objetos son una declaración de las vidas de aquellos/ as que han sido engañados/as con promesas de trabajo inexistentes, de los/as que no lograron llegar a tierra firme y sobre todo de las madres que viajan con sus hijos en busca de un futuro mejor.

Después de organizarlos y fotografiarlos en varias series, esos objetos personales, se envolvieron en tul para convertirlos en pequeñas reliquias que ahora se presentan bajo el título “Recuerdos”, que se percibe como contrapeso a las deshumanizantes prácticas de inmigración, visibilizando la pérdida de identidad de las personas migrantes que cruzan el mar, intentando llegar a la costa andaluza con el deseo de tener una vida más digna.

El tiempo pasa y el progreso inexorable lo transforma absolutamente todo, los objetos más modernos se vuelven obsoletos; así como los sueños se convierten en recuerdos.

Y aquellos discos de vinilo que un día fueron primero el deseo, después la felicidad temporal y mas tarde alegres evocaciones, reaparecen convertidos en basura... o tal vez en arte.

(No importa, pueden ser lo mismo).

El maquillaje del payaso que una vez fue la alegría de niños inocentes y risueños, gotea ahora como la cera de una vela derretida creando unas caras, que viendo los estragos del progreso, ya solamente evocan la tristeza o el terror.

Vinilos encontrados que nadie escucharía, después de muchos años de comunicar su música, alguien decidió que fueran basura.

Pero el artista los encouentra, los rescata. Ya no tenían ningún valor económico, ya no tenían dueño, eran despojo de lo que una vez fue la banda sonora de la vida de alguien, entonces eran basura, pero serían arte, contenedores de un nuevo mensaje, portadores de una flamante poética, receptores de las gotas que chorrean las muecas desfiguradas de los rostros de payasos. Difundiendo el mensaje que habla de la obsolescencia, la tristeza y el terror.

ALBERTO GONZÁLEZ

De la obsolescencia, la tristeza y el terror Collage - pintura Material: Restos de pintura de óleo, esmalte, acrílico, tintas y spray sobre discos de vinilo..

Dimensiones: 97 x 136 cm

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IRENE ANGUITA

Envío al deshielo Escultura Material: Cartón reciclado Dimensiones: 156 x 52 x 82 cm

Consecuencia de la situación climática mundial. Obra hecha en un contexto específico, el barrio de Tetuán en Madrid, pero que podría extrapolarse a cualquier lugar del territorio nacional, o incluso del mundo.

Ya que, vivimos una situación climática mundial en la que se predica con el consumo justo, el reciclaje y la conciencia social; sin embargo, si tratamos de conocer las maneras de consumir que tenemos a día de hoy a pie de calle, la realidad es completamente diferente a la que se pretende. Hay que decir que la realización de este trabajo ha sido fruto de dos fases: la primera, la recogida y la segunda, la construcción.

Durante la recogida ha sido el momento donde tomamos consciencia de lo que supone el consumo tal y como lo conocemos hoy. Como enunciado con anterioridad, el lugar donde se lleva acabo la obra es la zona de Tetuán en Madrid; donde se recogen los cartones que sirvieron de material para la posterior ejecución. La calle Bravo Murillo, donde principalmente se encontró la mayoría del cartón, y que cuenta con una multitud de comercios de diversa índole: panaderías, cafeterías, tiendas de ropa, restaurantes... De todas ellas podemos sacar algo en claro, y es que hacen acopio de gran cantidad de packaging a lo largo de un día; desde los cartones que se han utilizado en este proceso, hasta plásticos de burbujas, vasos, pajitas o vidrios entre otros. Todo esto se hacía visible cuando llegaba la noche y los establecimientos sacan sus desechos a las calles.

Se trata de una escultura realizada con cajas de fruta recicladas. Durante el proceso no se han utilizado herramientas mecánicas, barnices productos contaminantes.

Es una escultura 100% reciclada y realizada a mano.

Una vez conseguidas las cajas de fruta recicladas, se desmontan y se van dibujando y recortando con una segueta manual. Con cola, se van uniendo piezas hasta conseguir el resultado final.

Cuando le damos una segunda oportunidad a las cosas, el arte se vuelve vida y música. Creando arte. Reciclando arte.

MIGUEL MUÑOZ

Music fruit box 2 Escultura Material: Diverso material reciclado Dimensiones: 177 x 60 cm

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PACO ESPINAR

S.O.S_Tenible Escultura Material: Plástico, papel, cinta magnética.

Dimensiones: 200 x 180 x 5 cm

Esta pieza habla sobre la triste estela de contaminación que va dejando la obsolescencia y desarrollo tecnológico.

La obra es una paradoja con retranca, de cómo un material audiovisual de claro carácter divulgativo de protección y conservación medioambiental (Mundo submarino de Jacques Cousteau) puede llegar a convertirse en contaminante de si mismo.

S.O.S_Tenible es un grito, una llamada de atención sobre nosotros y nuestros insostenibles hábitos de consumo. Solo a través de la educación, la ciencia y la ecología este planeta tendrá futuro.

Cuando hablamos de importantes ecosistemas, se nos viene a la mente los grandes bosques, selvas y océanos entre otros muchos, llenos de altos y frondosos árboles y animales majestuosos. Pero muchas veces pasamos por alto los seres minúsculos, pequeños insectos que mantienen la cadena alimenticia y polinizan las plantas, bacterias que nutren el suelo y pequeñas plantas, como el musgo, protagonista central de esta obra, que ayudan a evitar la erosión del suelo, contribuyendo a la captación de nutrientes y manteniendo la humedad que da la base de vida a los organismos más grandes. Si contemplamos la pequeña naturaleza a ras del suelo, veremos una majestuosidad desconocida.

Tomando de base una botella de licor vacía, se ha creado un bosque de vida interior y una presentación exterior que hace iluminar la belleza de la vida natural.

A pesar de estar envuelto con elementos desechados, el interior está vivo y regenerándose continuamente. Si nos acercamos, en el interior de la botella se puede contemplar un pequeño trocito de bosque, creado con musgo (Bryophyta), sus montes y árboles recuerdan a altas coníferas, que en sí mismo forma un ecosistema equilibrado para mantenerse con vida ajeno al exterior, capaz de generar su propia lluvia cuando se dan las condiciones óptimas.

ESTANISLAO GARCÍA

Amanecer en bosque confinado Escultura Material: Botella de vidrio, musgo natural (Bryophyta), sistema eléctrico de antiguas lámparas, soportes y accesorios de cortina antiguos, tornillería y piezas varias de máquinas desechadas, bombilla led.

Dimensiones: 15 x 36 x 11 cm

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VIRGINIA MAYENCO

Burbuja Escultura - instalación (díptico) Material: Tela de plástico reciclada, tela tarlatana y madera.

Dimensiones: 162 x 100 x 7 cm c/u

Invernar, espacio aislado del mundo exterior volúmenes y veladuras tras un sutil velo, se superponen sobre una estructura de madera, que a modo de esqueleto, resguardan el espacio en silencio. Pero tras la aparente calma, la vida se esta dando en el interior, movimiento, luces y sombras, que albergan un mundo cuidado, preservado del ruido exterior.

Frente al caos y el desorden creado en el mundo exterior, la plenitud de la vida ocurre en la burbuja. Capas de plástico, se superponen a modo de vientre materno, creando un habitáculo protegido. Sentir, palpar, escuchar, observar, descubrir que tras un mundo apacible, en la quietud del vientre materno, al otro lado, existe un drama, la vida avanza a otro ritmo.

Invernadero: luz, aire limpio, cuidado, alimento, paz, calma, despacio.

Efecto Invernadero: desechos, gas asfixiante, oscuridad, muerte.

La materia sin artilugios ni modificaciones, habla por sí misma, como fuente de tensión y como generadora de un nuevo orden a partir del caos, la materia se presenta, recompuesta y reconfigurada, hacia una nueva vida.

Consecuencia de actuaciones tridimensionales, evoluciona hacia una obra de investigación espacializada en la que, en espacios acotados por elementos especulares curvos, deambulan figuras desgarradas, materializadas por alambres y fibra de vidrio.

Estas propuestas solo se han mostrado cuando las circunstancias lo han permitido, y es alternada con el color, obra tridimensional, collage, obra gráfica y los procedimientos que en cada momento considera necesarios.

En su iconografía se repiten en distintos periodos, nubes, siluetas, violonchelos, pies, manos, flores y cápsulas de metacrilato donde se unifican propuestas e influencias de los mundos vividos.Como método de trabajo, realiza la obra en periodos de tiempo en los que deja o retoma los temas y procedimientos después de ser sometidos a revisión.

ENRIQUE RAMOS

¿La espera?

Escultura Material: Poliéster, fibra de vidrio, metacrilato, acero inoxidable, disquetes.

Dimensiones: Altura 135 cm

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MODALIDAD EN PROYECCIÓN

ICÍA VÁZQUEZ

¿Dónde está la contaminación?

A ver, a ver, que yo la vea Moda reciclada Material: 100% reciclados Dimensiones variables

El objetivo de esta colección es aludir al potencial comunicador y crítico de la moda, al igual que del arte, para criticar y reivindicar un cambio en el sistema de producción de los bienes de consumo hacia un modelo respetuoso con el medio ambiente. El poder comunicador y de crítica social, tanto del arte como de la moda, por estar tan relacionados, deben ponerse al servicio de la sociedad y encargarse de facilitar la extensión de dicho cambio hacia todos los ámbitos, ya que es de extrema necesidad que las actividades humanas se realicen en harmonía con la naturaleza y sin los residuos generados por dichas actividades que contaminan y ensucian los ecosistemas en los que habitamos.

Tomando como referencia el Arte Povera y parte del Arte Ambiental, emplea materiales como el papel kraft para elaborar abrigos y sombreros, redes de pesca reutilizadas para bolsas, mochilas y cordones de zapatos. Otros tejidos empleados son fabricados con fibras naturales: algodón, lino y cáñamo, y con fibras recicladas: polyester o algodón, aludiendo así al uso de materiales considerados pobres, de fácil obtención y de deshecho tan característicos de este movimiento artístico.

Un buceador que en verano trabaja en la playa y el resto del año lo pasa entre los campos y los bosques que rodean su casa. La naturaleza y los desechos que en ella encuentra son el origen de todo. Maderas, alambres, plásticos, aletas, cables, piedras, tubos, andamios… objetos que unos llaman residuos y que para él son materia prima: recursos desechados que la naturaleza devuelve para que vuelvan a ser el origen de algo, y aprovechar lo que parecía inservible.

JUAN FONT

Esculturas recicladas Escultura Material: Objetos 100% reciclados Dimensiones variables

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SARA COELHO LUCAS DAMIANI Reciclario Fotografía digital escenificada Material: 100 % material en desuso y recogido en la calle Dimensiones variables

Desde la creación colectiva apuestan por el arte como un espacio de encuentro y no como producción, trabajar desde un lugar donde se desdibujen los roles disciplinares, donde es importante el proceso como la serie final, compartiendo las fases del trabajo, abriendo lugares de conocimiento libre que puedan ser compartidos, absorbidos, criticados y repensados. Que desde nuestro entorno cercano se pueden generar reflexiones para crear de una forma horizontal y autogestionada ajena a demandas externas o intereses económicos.

La intención no es establecer ni definir ideas fijas, sino jugar a desnaturalizar y ofrecer nuevas ficciones desde las que imaginar.

Generando un nexo Creadores-observadores.

Identidad performativa: los personajes como los objetos, están en continua búsqueda de un significado. Ni definidos, ni determinados, ni encerrados en palabras, sino identidades en continuo devenir, transitando por diferentes formas de ser, sentirse o mostrarse.

Romper con los roles socio-culturales hegemónicas y permitir que las identidades fluctúen según las ficciones y objetos de los que se va componiendo, siendo la fotografía el medio desde el que mostrar otra forma de (re)presentar y performar los cuerpos.

NATALIA AUFFRAY

Proyecto íntimo iniciado en el año 2015, en el que se utilizan prendas íntimas que caen en desuso (bragas y sujetadores) para transformarlas en pequeños volúmenes, con aguja e hilo: volúmenes del tacto.

Como todos sus proyectos, se inicia desde el inconsciente sin saber nunca el por qué ni hacia dónde, apareciendo, a medida que se va construyendo, claves y direcciones de pensamiento: es un proceso que implica tirar del hilo en un trabajo de investigación de dentro hacia afuera, y de fuera hacia adentro. prendasÍNtimas, volúmenesDEpiel es un proyecto inédito y en proceso, que consta de once pequeñas y ligeras piezas de tela (y sus sombras), y que sigue en construcción.

prendasÍNtimas, volúmenesDEpiel Escultura- Instalación Material: Ropa interior vieja, aguja e hilo de algodón.

Dimensiones variables

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CONJUNTOS EMPÁTICOS (Grupo) SÁLVORA FELIZ MARTA BENITO TOMÁS PINEDA

#estaesmiplaza Intervención en espacios urbanos Material: Termosellado de polietileno de galga 200 y 400, Medidas: Variables

La ciudad puede ser entendida como un tejido cosido mediante una serie de espacios articuladores que debieran funcionar como activadores sociales urbanos, estando éstos materializados a diferentes escalas. De base, los describiremos como actuaciones intermitentes que desencadenan o reactivan programas en entornos urbanos. Estas intervenciones son especialmente interesantes en lugares poco transitados por determinados públicos, o no destinados expresamente a ellos, lo que llamamos Inatmósferas, capaces de generar una atracción de aforo infantil que interactúe con los objetos y estrategias prototipadas y fomenten actividades de socialización en espacios de la ciudad que poseen unas dimensiones más amplias que las estandarizadas.

Estamos, por tanto, ante acciones víricas del espacio urbano que reivindican lo público para la infancia.

La membrana plástica de la estructura, realizada con polietileno desechado de las obras de construcción, sirve como soporte para acoger intervenciones colectivas, por medio de un dibujo colectivo, incentivando así lo social como forma de interacción.

TRAYECTORIAS

Antonio Pérez (Tarifa, Cádiz)

Alba Refulgente (Arboleas, Badalona)

Antonio Pérez es fotógrafo, profesor en el programa de Comunicación, Nuevos Medios y Periodismo de CIEE y en la Universidad de Sevilla, además de colaborador habitual en diversos centros educativos, galerías de arte e instituciones públicas, así como ONGs y fundaciones relacionadas con la cooperación internacional.

FPU: Formación al Profesorado Universitario (Training for University Teachers). University of Barcelona and Culture & Education Ministry of Spain. (2016). Scholar of the Sculpture Department. University of Barcelona. Faculty of Fine Arts, (2014-15).

Con estudios superiores en Historia del Arte (Universidad de Sevilla, España) y Bellas Artes (Universidad de Colonia, Alemania), su trabajo ha aparecido en exposiciones individuales y colectivas, en prestigiosas publicaciones y ha sido reconocido por diferentes premios nacionales e internacionales.

Ha realizado trabajos fotográficos en Mali, Burkina Faso, Marruecos, Senegal, Mauritania, Ghana, Togo, Egipto, Etiopía, Israel, Siria, Cisjordania, Somalia, República Dominicana, Haití, Cuba, Japón, China, así como en toda Europa.

Exposiciones colectivas: “Whats Now?”. Encontros da Imagen. Braga. Portugal, (2018). “Klima”. La Peluquería. Alicante. España, (2017). “Animalistas”. La Casa encendida, Madrid, España, (2016). “Reciclar Arte 2016”. Casa Colón, Huelva, España, (2016), entre otras.

Exposiciones individuales: “Reciclantes”. Universidad de Sevilla, CICUS, Sevilla. España, (2016). “Nuevas postales, nuevos viajes”.

Kid Ailack Gallery, Tokio, Japón, (2015). “Zoo” Galería UFCA. Algeciras, España, (2014). “Nuevas postales, nuevos viajes, Japón”.

Castillo de San Sebastián. Cádiz, España, (2014). “Cuando las imágenes hablan”. Kid Ailack Gallery. Instituto Cervantes de Tokio.

Tokio, Japón, (2014). “Nuevas postales. Marrakech” Instituto Cervantes. Marrakech, Marruecos, (2013), entre otras.

Premios: Premio Internacional de fotografía FINI. Universidad Estado Hidalgo, México, (2017). Premio de fotografía “Creadores por la Paz y la Libertad”. FAJB. Ayuntamiento de Sevilla, España, (2014). Iber-Rutas “Género e inmigración” Itinerante por Iberoamérica. Gobierno de Argentina, Argentina, (2014). Premio Internacional “Septenio”. Gobierno de Canarias. España, (2012).

Premio internacional de Periodismo “Mare Nostrum Awards”. Italia, (2012), entre otros.

Olga Magaña Martínez (Málaga, 1983) La almeriense Olga Magaña centra su trayectoria artística en el ámbito de las artes escénicas, cultivando además desde muy temprana edad su pasión por las artes plásticas de forma autodidacta.

Titulada como técnico superior de información y comercialización turísticas y con el C.A.P (Certificado de aptitudes pedagógicas) en la Universidad de Almería, años más tarde se licencia en coreografía e interpretación del flamenco por el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Su proyecto de final de grado (Toma que time) le valió el primer premio MálagaCrea y MarbellaCrea en 2015.

Con una formación paralela en danza contemporánea, teatro y música, ha trabajado como intérprete con compañías como Mayumaná, la compañía de títeres El Espejo Negro, R.E.A danza, La Magra, Viviseccionados y Acuario Teatro, realizando giras por todo el panorama escénico nacional.

Creó el cortometraje Les Bancs Publics, con el que ganó el Premio Alumnado de Málaga y premio ciudad de Málaga en el festival de cine Isaac Albéniz, recibiendo también una mención especial en el Festival de Cine de Málaga de 2013 a la mejor videocreación experimental.

Ese mismo año participó en la exposición de artes plásticas “No pierdas el sur” con la obra Oxígeno, Nitrógeno y Argón en la Sala fundación Cruzcampo (Málaga).

Academic studies: PhD: The Besieged Reality. Thesis: Games as an artistic medium. University of Barcelona, (2016). Master’s Degree in Contemporary Artistic Creation (Master Honorary Mention: 9.6). University of Barcelona, (2015-16). Degree in Fine Arts (Degree Honorary Mention: 9). University of Barcelona, (2011-15).

Prizes: Finalist I Certamen Artistas Emergentes de la Universidad Loyola de Andalucía. Finalist Premi Tat Vilà, Escola Traç, Barcelona, Spain, (2019). I Premio Artes Visuales XXVIII Premios Otoño “Villa de Chiva”, Chiva, Valencia, Spain, (2018). Finalist Premi Telax 2017. Galeria Antoni Pinyol. Reus, Spain, (2017). Finalist XXI Premi Internacional Sant Jordi dels Països Catalans. Lleida, Spain, (2016). MicroResidencia en el Cuartel de Azuqueca, Madrid, Spain, (2016). I Premio de Arte Emergente Werner Töni. Barcelona, Spain, (2014). Finalist Concurso de pintura Sanvisens XXVIII. Sitges, Spain, (2014). Finalist Concurso de escultura Pere Jou XVIII. Sitges, Sitges, Spain, (2014). Finalist XIV premio internacional de pintura “Miquel Viladrich”, Torrelameu, Lleida, Spain, (2013).

Selected solo exhibitions: Galeria La Doce, Boiro, A Coruña, Spain, (2018). U Art Space, Chengdu, China. (2015). “Habitantes”.

Centre de Cultura Tradicional Canyadò. Badalona, Spain. (2014). “Habitantes”. Centro cultural y de juventud Polidor. Sant Adrià del Besós, Spain. (2014). “Habitantes”. BrutBar. Barcelona, Spain. (2014). “Bestiario del Desecho”. Centro Cultural La Bòbila. Hospitalet del Llobregat, Spain. (2013).

Selected collective exhibitions: “Parchís”. Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Barcelona, Spain. (2015). “Momentos” with FactoryArt. Museo Orús Utebo. Zaragoza, Spain, (2014). “Les Pors”. Centre Cívic la Barceloneta. Barcelona, Spain, (2013). “Art en Femení”. Hospitalet del Llobregat, Spain, (2012). “El món avui”. Sala el Refugi. Badalona, Spain, (2012).

Irene Anguita Cuadra (Madrid) Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y cursando el Máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid.

Premios: 1º Accésit IV Premio Deméter de escultura, (2020). Medalla de Oro, Residencia Pintores Pensionados de Paisaje, (2019).

Primer premio Escuela de paisaje José Carralero, (2019). Cuatro premio Certamen Calduero con las Bellas Artes IV, (2019). Segundo premio diseño del logotipo de la facultad de Ciencias Económicas de la UMC, (2019). Tercer premio I Concurso de Graffiti de El Romeral, (2019). Segundo premio Certamen de pintura rápida Cuidad de Andújar, (2018). Residencia artística Universidad Complutense de Madrid, beca de Ayllón (Segovia). Exposición y premio Teodoro Nieto Antón, (2018). Escuela Superior de Paisaje José Carralero, (2017-18).

Exposiciones: Colectiva IV Premio Deméter de escultura, (2020). Colectiva De El Paular a Segovia, 100 años de paisaje pintado, (2020). Entanglements, facultad de medicina de la UCM, (2019-20). El paisaje transgénico, Casa de la juventud de Córdoba. Drift and Migrate, facultad de Bellas Artes de la UCM, organizada por Algae Society, (2019). Pintores pensionados, (2019). Fin de grado Bellas Artes y Diseño, UCM, (2019). Certamen de pintura rápida Emacsa, (2019). Colectiva Versiona Thyssen I. Colectiva Navalcarneto contra la violencia de género, (2018).

https://vimeo.com/387654321 https://vimeo.com/366991071

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Tania Blanco

Samuel José Escobar Delgado (Córdoba, 1981)

Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Bellas Artes, Salamanca, (2010 ). Máster en Educación Artística y Pedagogía. Universidad Complutense, Madrid, (2010) . Máster de Diseño Gráfico y Preimpresión, Escuela Aula Creactiva, Madrid, (2011). Ciclo superior de Grabado y Estampación. Escuela de Arte y Restauración, León, (2016). Curso de Litografía en el Centro Internacional de Estampa Contemporáneo C.I.E.C. Coruña, (2017).

Grado Superior en Técnicas Escultóricas, E.A. Dionisio Ortíz, Córdoba, (2019). Grado Superior de Arquitectura Efímera, E.A. Mateo Inurria, Córdoba, (2017). Escaparatista, Consejería de Empleo. Junta de Andalucía, (2011). Monitor de Actividades Extraescolares, (2008).

Beca Emplea Cultura Banco Santander, 1 año de Coordinador Cultural en el Centro de Arte Contemporáneo, Casa de Indias, Cádiz, (2019). Alfara, Salamanca, Beca de Producción, Centro Internacional de Estampa Contemporánea, C.I.EC. Coruña. Beca de estudio, (2017). Escuela Internacional de Gráfica de Venecia, Beca de estudio, Erasmus Prácticas, (2015). Accademia di Belle Arti di Roma, Beca de Estudio Erasmus, (2010).

Premios: 1º Premio de Arte Joven del Principado de Asturias, (2019). Mención de honor, Premios Fundación Vivanco. Finalista en el Certamen Gráfico Alfara. Finalista en el Certamen Europeo de Artes Plásticas de La Universidad de Sevilla. Finalista en los Premios de Arte Asturias Joven. Finalista, Premios Galerías Cárcel de Segovia, (2018).

Exposiciones Individuales: “El Tiempo de Las Cosas” Centro Cultural Valey, Asturias, (2020). “El Tiempo de Las Cosas” Sala Borrón, Oviedo, (2019). “Time Of Exposure”, La Carcel_Segovia, Centro de creación, (2018). “Dualidades” Valey, Centro de Arte de Castrillón, Asturias, (2012).

Decorador en zonas de ocio y tiempo libre (pubs y discotecas) y, todo tipo de eventos: bodas, bautizos, comuniones, mercados medievales, etc. Desde 2014 hasta la actualidad.

Decorador de carrozas y escenarios para actuaciones. Ayuntamiento de Villaviciosa de Córdoba. (2009/2010).

Paco Espinar Ruiz (1970, Córdoba) Graduado superior en dibujo publicitario en la Escuela de Arte Mateo Inurria, de Córdoba. Taller Desolares con Basurama, C3A, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba, (2019). Reciclar Arte, Curso Arte y Reciclaje, Plan Andaluz de Formación Ambiental, Málaga, (2019).

Exposiciones Colectivas, (selección): XXIX Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, Sala en antiguo Inst. Gijón, Sala Borrón Oviedo, Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. ”Grabadores Contemporáneos” San Stefano Gallery, Sofía, Bulgaria. “PICNIC” Casa de Indas, Cádiz, (2019). XXIV Certamen Europeo de Artes Plásticas, Universidad de Sevilla. Aún Sueño, C.M.A.E. Avilés. G. y Naturaleza, Galería de la Antigua Capitanía do Porto de Aveiro, Portugal. XXVIII Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, Casa Cultura de Avilés, Sala Borrón Oviedo, Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Premio Museo Fundación Vivanco, Logroño. Certamen Gráfico Alfara, Sala Alfara, Oviedo. Certamen Atlante, Museo de Artes, Riveira. Balconadas, Betanzos. Jóvenes Creadores, Casa de la Moneda. Madrid, (2018).

Finalista en III Concurso de Pintura Pedro Bueno, Córdoba, (1992). Primer premio VI Certamen de Artes Plásticas Miguel González Sandoval, Lora del Río, Sevilla, (1992). Finalista Premio de Pintura La Caja, Caja Provincial de Ahorros de Córdoba. Accésit en la I Bienal de Pintura Granbazán Agro de Bazán, Pontevedra. Finalista en las becas de Artes Plásticas Diputación de Córdoba, Palacio de la Merced, (1993-1994). Adquisición de obra por la Fundación Provincial de Cultura Aduana, (1995), Diputación de Cádiz. Accésit en el I Premio de Artes Plásticas Pepe Espaliú, Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba. Finalista en el II Premio de Artes Plásticas Pepe Espaliú. Primer premio en el Concurso grupo escultórico Procórdoba, Ayto. de Córdoba, (2002). Diseño de la Fuente Plaza del Mediodía por encargo de la Gerencia de Urbanismo. Ayuntamiento de Córdoba, (2003). Seleccionado en el III Certamen Andaluz Reciclar Arte, (2015). Seleccionado en el IV Reciclar Arte. Certamen Andaluz de Arte y Reciclaje, (2016).

Ferias y festivales (selección): Festival Nexodos, San Roman, Asturias, (2019). Feria Open Portfolio, Edificio Ensanche, Bilbao. Feria Alma Gráfica, Plaza Trascorrales, Oviedo, (2018), entre otros.

https://www.instagram.com/paco_espinar/

Verdiales (grupo)

https://www.instagram.com/pacoespinarruiz/ https://issuu.com/www.baestudio.es

Sara Gema Domínguez Castillo, (Málaga). Yoshimar Tello Delgado Bachillerato de Educación Artística, IES Río Verde, Marbella. Grado en Bellas Artes, Universidad de Vigo, Pontevedra. Máster en Producción Artística Interdisciplinar, Málaga, (2020).

Formación profesional: Curso de estampación de técnicas de grabado. Museo del Grabado, Marbella, (2014). Curso de cerámica en la Escuela Taller de Santo Domingo, República Dominicana, (2016). Prácticas de fotografía en el Festival de cine de Pontevedra, (2017). Taller de madera, Construcción de muebles sostenibles con materiales reciclados. Universidad de Bellas Artes Pontevedra, Vigo, (2017). Curso formativo de performance Setem en Granada. Escuela de teatro, (2018). Art Batlle Competition.

Bristol, Reino Unido, (2019).

Exposiciones colectivas: Novos Valores, Museo de Arte Contemporáneo de Pontevedra. Exposición colectiva Ondaluxía. Sala X de Bellas Artes Pontevedra, (2015). Abad Galery, Galería de Arte en Santo Domingo, República Dominicana, (2016). Performance Colectiva por el Día de la Mujer. Casa das Artes Vigo, Galicia, (2017). Perfomance colectiva organizado por EU-ropa, plaza de la catedral, Granada, (2018).

Exposición individual en el Museo del Molino Ojén, Málaga, (2018).

Estanislao García Ruiz (Coria del Río, Sevilla, 1979) Enfoca su obra en la reutilización de antiguos y obsoletos objetos de desecho industrial y del hogar, utilizando principalmente elementos metálicos y materiales nobles reciclados, todo ello formando un conjunto armonioso que contrasta con la falta de tratamiento de los materiales que dejan entrever las marcas después de su larga vida de trabajo y que vuelven a ser funcionales como elementos singulares, artísticos y con una función distinta al que fueron concebidos.

Profesor de electromecánica de vehículos desde 2001, participa en diversos programas escolares como “Ecoescuelas”. Coordinador del “Sustainable Urban Race”, proyecto de coches de carrera solares, organizado por la Universidad de Huelva, resultando ganadores en la edición 2019, con un prototipo cuyas piezas en su mayoría eran recicladas.

Ha participado en la exposición colectiva Reciclar Arte, VI Certamen Andaluz de Arte y Reciclaje, Córdoba, (2018), doblemente seleccionado con las obras “Analógica Futura” y “ Chernóbil”. VII Certamen Andaluz de Arte y Reciclaje, Almería, seleccionado con la obra “Flor de recuerdo”, (2019). Y en la Muestra de Artistas Corianos, Coria del Río, Sevilla, (2019).

Instagram: @stylesgaru

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Cecilia García-Giralda Rodríguez (Granada, 1984)

Alberto González Gómez (Málaga)

Licenciada en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada, (2007). Máster Oficial, Producción e Investigación en el Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada, (2013).

Artista multidisciplinar, trabaja la pintura, la escultura, la ilustración, la poesía y la música. Obtiene el bachillerato artístico en el I.E.S. Al-Qazeres, y en la Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco”, (Cáceres) se perfecciona en dibujo. En una escuela taller de forja de hierro aprende a dominar este material para sus esculturas. Posteriormente, cursó el Grado de Bellas Artes en Salamanca y Granada.

Exposiciones colectivas: Territorios Meca, Almería, (2018). Hangar, Lisboa-ACE, (2016).

Refugiarte. Refugios de Santiago. Comisario David Martínez, Jaén. La Cárcel Segovia, Centro de Creación, Segovia. Mulier Mulieris” Museo de la Universidad de Alicante| Alicante, (2015). “Territorios Sur” Comisario: Fernando Barrionuevo, Museo de Almería.

“Trazos, mal de archivo y unos colores desconfiados”, Palacio Condes de Gabia, Granada. “Ars Visibilis”, Festival Internacion, Comisario: Fernando Barrionuevo, Museo de Almería, (2014). Paradox, International Festival, Comisario: Isidro López Aparicio, Centro Memoria de Andalucía, Granada. “Ars Visibilis”, Festival Internacional, Comisario: Fernando Barrionuevo, Museo de Almería. “In The Palace”, Varna, Bulgaria, (2013). Intervención urbana Teulades, Girona, (2012).

Exposiciones individuales: Escenografía teatral “Bordao”, Compañía de flamenco Jesús Montijano, Gira Internacional 2014-2015.

“Arte Gira”, Comisario: Fernando Barrionuevo, Facultad de Bellas Artes, Granada, (2014). Festival “Ars Visibilis”, Comisario: Fernando Barrionuevo, Museo de Almería. “Arte y un café”, Galería El Sol de York, Madrid, (2015). “Secretos Ibéricos”, Centro de Arte Rey Chico, Diputación de Granada. “Tradere”, Institución Penitenciaria “El Acebuche”, Almería, (2013). Intervención urbana Teulades, Girona. Residencia artística “Movic” Red de Albergues Españoles, Girona. Centro Europeo de la Mujer, Mariana Pineda, Granada.

“Ladder” Casa de Porras, Universidad de Granada, (2012).

Elena Mª González Expósito (Almería, 1970) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, continuó sus estudios en Francia mediante los programas Erasmus y Sócrates. Ha colaborado en programas artísticos, exponiendo en su ciudad natal y en otras como Granada, Cádiz, Sevilla, Madrid, Murcia, Melilla o París. Ha realizado distintas instalaciones artísticas en el medio ambiente o Land-art en el parque natural de cabo de Gata-Nijar para la bienal ALBIAC y también otras intervenciones urbanas en distintos pueblos de Almería para los programa Arte Gira, y en Sevilla, en el Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo MOA en colaboración con el Centro de Arte Meca. Actualmente combina la docencia del dibujo artístico con la creación artística.

Exposiciones: Colectiva Internacional Arte Contemporáneo de Mujeres Artistas, Programa Ars Visibilis IV, (2018). Instalación artística en Art Opeening MOA, Sevilla, (2017). Colectiva Programa Festival Miradas de Mujer Ars Visibilis II, Museo de Almería, (2014). Colectiva Arte Contemporáneo Andaluz, Territorio Sur, Museo de Almería, (2014). Colectiva Arte Contemporáneo Español, AGM Colegio de España, Galería art & Planète, París, Francia, (2012). Intervenciones Urbanas “ARTE GIRA NS 08”, Diputación de Almería en Alhama, (2008). Participación en ARCO, Stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Meca, (2007).

Participación en Programa “ARTE GIRA 07” Diputación de Almería en distintos pueblos con diferentes intervenciones artísticas, (2007). Exposición en Bienal Internacional de ALBIAC, Rodalquilar, Almería, (2006).

Menciones y premios: Seleccionada en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Almería, Rodalquilar, Almería, (2006).

Seleccionada en Seminario Performance “Quatorze chaises de este sur” a cargo de la artista Esther Ferrer, Junta de Andalucía, (2003). Seleccionada en concurso Artes Plásticas 1º Certamen de Creación Joven, para exponer en Museo de Arte CAMA con otros 5 artistas emergentes, (1998). Segundo premio de Escultura “Pedro Gilabert”, Excma. Diputación Provincial de Almería, (1997). Primer premio de fotografía “Imagen y Ciudad”, Escuela de Arquitectura de Granada, (1996).

Desde entonces ha participado en más de sesenta exposiciones entre individuales y colectivas y algunas de sus obras han viajado a Canadá, Suiza o Francia (la colección de ilustraciones que conformaron su primera exposición individual fueron expuestas también en Aizenay, Francia).

Ganó el primer premio en el certamen de pintura “Inspirados por Narbón, pintando en su museo” en Malpartida de Cáceres y ha sido finalista en el VII, VIII y IX certamen de pintura del Ateneo de Cáceres.

Ha realizado pinturas murales en Malpartida de Cáceres y en Cáceres. También ha diseñado carteles de anuncios y logotipos (F.E.A. Federación Extremeña de Artistas, Asociación MUSAS…etc.) y ha ilustrado los cómics “Nightmare Thieves” “La Dama del Lago” ,“Bestias Salvajes”, “Ojos Rojos” y “25 Segundos”.

Además combina su actividad artística con el grupo musical (Arte Unfly) y la docencia, impartiendo diversos cursos y talleres artísticos de todo tipo (escultura en escayola, paisaje al óleo, dibujo experimental, ilustración y cómic, arte y reciclaje).

Michael John Koftinow (California, EEUU, 1983. Residente en Granada) Artista de California (EE.UU.) Que ha vivido en Michigan (EE.UU.) y en Granada, España desde 2018. Su trabajo e investigación se centran en prácticas interdisciplinarias que involucran actos de escrutinio para el consumo excesivo, el despilfarro y el capitalismo de etapa tardía. Utilizando una variedad de medios, desde el dibujo, la pintura y la escultura hasta el rendimiento y el vídeo, obtiene temas temáticos recientes, cultura visual y publicidad como una forma de terapia visual artística. Koftinow trabaja con una colección de materiales para activar elementos cotidianos y se inspira en la obsolescencia planificada, los materiales desechados y los subproductos multinacionales.

Koftinow tiene una doble licenciatura en Arte e Historia del Arte de la Universidad Estatal de Sonoma (California, EE.UU.) Y una Maestría en Arte con especialización en Pintura de la Academia de Arte de Cranbrook (Michigan, EE.UU.). En 2011 participó como artista residente en el Centro Creativo Arteles (Haukijärvi, Finlandia). En 2012 fue galardonado por el Consejo de las Artes del Condado de Sonoma como Artista visual emergente del año. Su trabajo, que incluye pintura, objetos tridimensionales, performance y vídeo, ha sido exhibido en varios museos y galerías en los Estados Unidos, en la Feria de Arte de Tampere en Finlandia, y más recientemente con la exposición Reciclarte 2019 y la Facultad de Bellas Artes. Artes de la Universidad de Granada durante el programa de incineración del Festival de Jóvenes Cineastas. https://www.instagram.com/mike_koftinow/

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Aurélien Lortet (Vernon, Francia, 1967. Residente en Carmona)

Miguel Muñoz Villarreal (Córdoba, 1964)

Licenciado con las felicitaciones del jurado por la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, en escultura, 1992. Becario de la Casa de Velázquez en Madrid, y Licenciado en Bellas Artes, en el año 2000, en la especialidad de escultura por la Facultad Autónoma de Barcelona y el Ministerio de Educación Español, Diplomado como Regidor de Escena por el Instituto de las Artes Escénicas de Sevilla en 2010.

Ha participado en certámenes como el Certamen Artístico-Industrial de Lucena. Concurso de pintura Ayuntamiento de Villacarrillo, Jaén. Concursos de carteles, Lucena, Antequera, Martos, Úbeda, Córdoba. 1º-2º Certamen Ciudad de Lucena de pintura.

Exposiciones individuales: Le temps du regard, hospital Paul-Brousse, Villejuif, París , Francia, (2017). A través de los cristales..., Sevilla, (2013). Espace Saint Louis, Bar le Duc, Francia. Du matériel a l’immatériel, Villa H. Daumier, Francia, (2012). Universos Paralelos, Sevilla, (2010). Apsaras, Sevilla, (2007). Museo Tiflológico de la Once, Madrid, (1997). Sin orden ni concierto, Instituto Francés, Madrid, (1996).

Exposiciones individuales, Lucena, Cabra, entre otros.

Obtuvo el 4º Premio de Pintura Jaurena Art. Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Exposición escultura “Caprichos” Sotogrande Misturas Casa do Brasil, (2004). Primer Premio Fiesta de la Fresa Candamo, Asturias, entre otros.

Tiene esculturas en la plaza de San Antonio, Archidona. Escultura en la avenida Picasso, Archidona. Ha diseñado las estatuillas para el Festival de Cortometrajes 2007 Andaluces, Diputación de Málaga. Y el diseño de la escultura Quijote, en Lucena.

Exposiciones colectivas: Maison des Arts, Evreux, Francia, (2017). 1º Congreso Nacional de Arte y Salud Mental, Sevilla, (2016). Reciclar Arte IV, Huelva, (2016). Aumônières contemporaines, cathédrale de Troyes, Francia, (2015). Reciclar Arte III, Málaga, (2015).

Reciclar arte II, Granada, (2014). Entre otras.

Tiene obras en colecciones como la FAISEM Sevilla. Fundación Aparejadores de Sevilla. Casa de Velázquez, Madrid. Museo de la ONCE, Madrid. Universidad de Sevilla. Colección Wasser, Suiza. Colección Asoc. Expression, Francia. Colección Igor y Eva Landau, Francia. Colección T. Ruby, Francia.

Ha obtenido el Tercer Premio VI Reciclar Arte, Certamen Arte y Reciclaje, (2018). 1º premio en el II certamen Reciclar Arte, (2014).

Y el 1º premio Residu-Art, Festival Drap Art, Barcelona (2015). www.aurelienlortet.com

Virginia Mayenco (Granada, 1977) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, 2015.

Ha realizado exposiciones colectivas e individuales como el Certamen Reciclar Arte, Museo Arqueológico de Almería, (2019).

76 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. XLV Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta, Quesada. Refugiarte 2015. Proyecto de Intervención artística, Jaén. Por amor a lo pequeño, Casa del Carril, Carchilejo, Jaén. ¿Quién es la más bella de esta sala? Sala de Blas, Archidona. Revista nº 16: “LA”, Colectivo Tres en Suma, Festival “Ellas Crean”, Madrid 2015. Variaciones sobre José Guerrero, Palacio de La Madraza y Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada, (2015).

Ha recibido la Mención de Honor en el XX Certamen Internacional de Pintura Juan Almagro, Pegalajar, Jaén, (2015). ARt. Jaén 2014, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Museo Provincial, Jaén. Proyecto Final de Carrera “Paisajes del Ensueño”. Circuitos 2014. Sala El Pósito, Loja. Circuitos 2014, Palacio de los Condes de Gabia, Granada. FACBA’14, Feria de Arte Contemporáneo de Bellas Artes, Granada. La Vida Breve: dibujos para una ópera, Sala de Exposiciones del Ayto. de Archidona y Museo de Cádiz Casa Pinillos, Organizado por la Universidad de Granada, 2014. Siguiendo el Hilo, Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, dirigido por la artista Concha Romeu, Comisión del Máster de Producción e Investigación en Arte, Universidad de Granada, (2013).

Tiene obra seleccionada en los Fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, (2014).

Enrique Ramos Guerra (Sevilla) Estudia en la Facultad de Sevilla y San Fernando de Madrid. En el año 1969 obtuvo la beca Castellblanch en París y en 1981 la beca del Ministerio de Cultura. Ha sido Catedrático de I.B. y Profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Entre los años 1967-73 se dedica al diseño, siendo sus trabajos más importantes los realizados en Caja de Ahorros San Fernando de Sevilla y Estaciones de San Bernardo de Sevilla y Linares-Baeza de RENFE en Andalucía. Consecuencia de estas actuaciones tridimensionales, evoluciona hacia una obra de investigación especializada en la que, en espacios acotados por elementos especulares curvos, deambulan figuras desgarradas, materializadas por alambres y fibra de vidrio. En su iconografía se repiten en distintos periodos, nubes, siluetas, violonchelos, pies, manos, flores y cápsulas de metacrilato donde se unifican propuestas e influencias de los mundos vividos. Entre las muestras individuales más importantes pueden señalarse las de: La Pasarela, Museo de Arte Contemporáneo e Isabel Ignacio en Sevilla. Skira y Raquel Ponce de Madrid, e itinerantes con las Caja de Ahorros de Salamanca, Caja San Fernando de Sevilla, Caja Postal de Madrid.

Becas y premios: Colección Caja de Ahorros San Fernando de Sevilla (1987). Ayuntamiento de Marbella, Málaga, (1988). Museo Zabaleta. Quesada, Jaén, (1988). Obra pública en la ciudad de Ceuta, (1988). Teatro Falla. Cádiz, (1989). Museo de Rota. Cádiz, (1991). Museo San Fernando de Madrid, (1991). Museo al Aire Libre “Quinto Centenario“ Huelva, (1992). Museo al Aire Libre de Alcalá de Henares. Madrid, (1994). Ayuntamiento de Punta Umbría. Huelva, (1996). Obra en Banco Vizcaya, (1996). Obra “Concierto Marino” en Homenaje los XV años de los empleados del Banco Atlántico de Madrid, (1997). Relieves en la Puerta de todos los santos, Museo del Libro Miniado del Monasterio de Guadalupe. Extremadura, (1998y2007). Colección Dan O’Riordan. Cork.

Irlanda, (2004). Fundación Caja Sol. Sevilla, (2005). Fundación Aparejadores. Sevilla, (2005). Ayuntamiento de Castillblanco de los Arroyos. Sevilla, (2006). Ayuntamiento de Dos Hermanas. Sevilla, (2011). Obra pública en Serpa. Portugal. Obras en Museo de Dibujo Castillo de Larres, Huesca.

Obras: Mural al fresco en la oficina de viajes de RENFE, Granada, (1966). Mural al fresco en calzados La Bota de Oro. Sevilla, (1967). Vidrieras en oficina de viajes de RENFE en Cádiz, (1968). Mural en Bar Julio César de Sevilla. (1967). Friso de cerámica (80m), varios relieves y diseño en estación de RENFE de Linares-Baeza. Jaén, (1971). Friso de cerámica (50m), 12 vidrieras, diseños generales y montaje escultórico en estación de RENFE de San Bernardo, Sevilla, (1971). Monumento a Vicente Aleixandre en Nuevo Porvenir. Sevilla, (1986). Figura pública en bronce en San Pedro de Alcántara. Málaga, (1989). Creación del símbolo escultórico de los Premios “Guía de Sevilla” de Diario 16 de Sevilla, (1990). Creación del símbolo escultórico de los Premios de Economía y Hacienda de la Junta de Andalucía, (1992). Escultura en Ringabella. Ciudad de Cork, Irlanda, (1997). Colección Dan O’Riordan 1998. Puerta en bronce para la colección de Nazario Ordoñez en Calle Virgen de Regla, Sevilla, (1998). Dos relieves en Puerta de Todos los Santos del Museo del Libro Miniado en el Monasterio de Guadalupe, Extremadura. Obras en Colección Dan O’Riordan. Cork, Irlanda, (2007).

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Eusebio Rico Ramírez (Estepa, 1972) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, (1996). Programa Leonardo da Vinci, Laboratorio Artístico Gemelli Lorenzini, Carrara, Italia, (1998). Artesanía en Mármol, Escuela del Mármol de Andalucía, Fines, Almería, 1999. XX Curso de Dibujo y Escultura en Bronce, Patronato Municipal Adolfo Lozano Sidro, Priego de Córdoba, (2010).

Ha obtenido el premio Accésit de escultura en el XX Curso de Dibujo y Escultura en Bronce, Patronato Municipal Adolfo Lozano Sidro, Priego de Córdoba, (2010).

Exposiciones colectivas: Seleccionado para XII Certamen Nacional Transformarte Fundación Caja Rioja. Logroño, La Rioja, (2020).

XIV Edición del Encuentro de Sensibilización Artística “De Puerta en Puerta”. Ayto. de Villafranca de los Caballeros, Toledo. VII

Conjuntos Empáticos (Grupo).

Sálvora Feliz, Marta Benito y Tomás Pineda (Madrid) Conjuntos Empáticos es una asociación sin ánimo de lucro que nace en 2012 con diversas finalidades como la de difundir trabajos desarrollados en los campos de la arquitectura, el arte o la pedagogía; estimular el desarrollo de estas áreas de conocimiento; incentivar a los ciudadanos en procesos de participación relacionados con la arquitectura en sus diferentes escalas, tanto en la más doméstica, como en la más infraestructural; ejecutar instalaciones, acciones de acondicionamiento, procesos de reforma o dinamizaciones educativas; promover la revitalización de espacios de conflicto; incentivar procesos de investigación; difundir conocimientos de arquitectura, arte, educación o nuevas tecnologías; y divulgar las buenas prácticas en estos campos.

Certamen Andaluz de Arte y Reciclaje, Museo Arqueológico de Almería. Consejería Medio Ambiente y Ordenación del Territorio.

Junta de Andalucía, (2019). Conectiva III. Los vicios, Museo Padre Martín Recio, Estepa, Sevilla, (2018/19). Antropomorphos, Casa de la Provincia, Diputación de Sevilla, (2017/18). Concetiva II. El Arte frente a la pérdida de valores sociales, Museo Padre Martín Recio, Estepa, Sevilla, (2017). Alma de Olivar. De la Cultura del Aceite al Aceite a través de la Cultura, Museo Padre Martín Recio de Estepa, Sevilla. Sala de Exposiciones Ayto. de Pedrera, Sevilla. Colección Museográfica del Mosaico Romano de Casariche, Sevilla.

Valor e identidad del proceso en la Escultura de Venancio Blanco. XXV Años del curso de Dibujo y Escultura en Bronce de Priego de Córdoba. Centro de Arte “Antonio Povedano” del Paisaje Español Contemporáneo, Priego de Córdoba. Conectiva, Museo Padre Martín Recio, Estepa, Sevilla. Antropomorphos, Museo Padre Martín Recio, Estepa, Sevilla, (2016). Una pinza en blanco, Facultad de Bellas Artes de Cuenca, (2015).

Esta estructura formada principalmente por jóvenes arquitectas y estudiantes de arquitectura, genera procesos de desarrollo humano a través de la reflexión, participación y construcción colectiva de conocimiento desde los sujetos y actores de la socie-

Tiene obra en el Centro de Arte Antonio Povedano del Paisaje Español Contemporáneo, Priego de Córdoba.

más Pineda, Laura Domínguez Valdivieso y Guillermo González Requeijo. Su trabajo ha sido expuesto en el Pabellón de España de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 y 2018; seleccionado en International Design Awards 2019 y en los premios Emporia 2018; nominado a los Simon Architecture Prize 2019 y 2021; y catalogado en la Bienal Arquia Próxima 2018-19, entre otros.

Ha realizado monumentos en los espacios públicos de Estepa, Convento de San Francisco. El monumento a San Cristóbal, (2004), y el monumento La Fundación, en el convento Primitivo de Santa Clara, Estepa, (2018).

dad, con capacidad de promover diferentes iniciativas en el mundo de la arquitectura y la cultura, así como la implicación directa de resultados de investigación desarrollados en estos campos y testados en las acciones cotidianas del día a día, realizando una labor cercana y participativa. Para el desarrollo de estos fines se generan actividades como exposiciones itinerantes, cursos, workshops, participaciones en congresos, dinámicas participativas, grupos de discusión, instalaciones o proyectos de cooperación ciudadana, entre otros. Estas actividades se han implantado en colegios, festivales y encuentros colectivos como Eme3, La Playa-220, Arquitecturas Colectivas o MediaLab Prado.

Actualmente, está dirigido por Sálvora Feliz, Marta Benito y Noemí Díaz que desarrollan proyectos con ayuda intermitente de To-

https://www.conjuntosempaticos.com/estaesmiplaza01

Lucía Romero Fontao (Cádiz, 1967) Exposiciones individuales: Brotado, Centro de Exposiciones y Congresos de San Fernando, Cádiz, (2018). Más qué silencio, Galería GH40, San Fernando, Cádiz,

https://vimeo.com/324583260 https://vimeo.com/324195206 https://vimeo.com/340645029

Exposiciones colectivas: 72 Horas, Galería Zunino, (2020). Hábitats ll, artistas portugueses y andaluces, Centro Cultural Santa Catalina, (2019). Ars Visibilis IV Genius, Galería Meca, Almería, (2018). Suranda, Castillo de Santa Ana, (2018). Flying Heads, Museo de Cádiz, (2018). Nuevos Nómadas, Sala PTS, Granada (2017). Reciclar Arte, V Certamen Andaluz de Arte y Reciclaje, Espacio de Creación Contemporánea ECCO Cádiz, (2017). Reciclar Arte VI Certamen Andaluz de Arte y Reciclaje, Palacio de la Merced, Córdoba, (2018). Creadoras Nuestros Espacio, Sala de Arquitectos, Cádiz, (2014). Maestros y Nóveles Galería GH40, San Fernando, Cádiz, (2013). Primera Exposición Internacional para la conmemoración de la Freguesia de Santa Catalina, Galería Minerva, Coimbra, Portugal (2009). Malawi Alive, Galería GH40, San Fernando, Cádiz, (2005). Museo Histórico de San Fernando, Cádiz, (2002.) Museo de Puertollano, Ciudad Real, (2002). Galería Art Novo, Chiclana, (2002). Feria de Arte Contemporáneo “Arte Sevilla” Galería Indalomar, (2002). https://www.facebook.com/luciaromeroart/ https://www.instagram.com/_lucia.romero_?r=nametag

Noni (Juan Font Bofill) (Barcelona) Noni Font, La Garriga, Barcelona, se gradúa como diseñador industrial en el politécnico de Milán donde desarrolla su profesión durante varios años, hasta que se traslada a Barcelona creando su propia empresa, en la cual colabora con infinidad de empresas para diseñar sus productos.

Después de más de 20 años, va sintiendo la necesidad de dar un nuevo rumbo a su profesión, dando a su lado artístico y creativo esa libertad que su trabajo le limitaba. Expresión artística que orienta hacia los peces a través de la escultura, gracias a su afición desde la infancia al mar y la práctica del buceo por todo el mundo.

Muestra trabajo con material reciclado. Dar vida a material de desecho le interesa de una forma especial, y sus peces consiguen una expresión y un particular toque caricaturesco. Cosa que a TV3 le llama la atención, haciéndole un reportaje.

Posteriormente expone en el centro de arte Mutuo, en la galería Tom Maddock, en el Festival de arte contemporáneo de San Sebastián, en la fundación Josep Pla, en la Route des Artistes de Saint Remy, en el centro de reciclaje de Zaragoza y en el drapart CCCB, y participa en ferias de arte como la de Sitges, Tarragona, Figueras o La Ruta de Arte de Castelló d’Ampúries.

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Icía Vázquez (A Coruña)

Reciclario (grupo)

Título superior en Diseño y Moda. Escuela Superior de Diseño y Moda de Galicia (ESDEMGA), Universidad de Vigo, (2019).

Masterclass “Flying Donut, montaje fotográfico aplicado a la publicidad”, por Cassandra Stuyt, Escuela de Diseño LCI Barcelona, (2020). Enhanced Illustation: Pencil, pen, paint and pixels, por Bill Wright, Central Saint Martins, University of the Arts, London, (2018). Workshop de Peluquería y maquillaje en la editorial de moda, por Silvia & Guy, ESDEMGA. Universidad de Vigo. Workshop “El ABC del tratamiento digital para la fotografía de moda” por Clara Hidalgo para La Nevera, ESDEMGA, Universidad de Vigo.

Conferencia “Moda y estilo, una actitud de vida” por Cristina Pardo Rodríguez. ESDEMGA, Universidad de Vigo. Presentación de WGSN por Yvonne Soteras. ESDEMGA, Universidad de Vigo, (2017). Workshop rotuladores Winsor & Newton. Marta Riera y Nono Bandera. ESDEMGA, Universidad de Vigo, (2016). Workshop de Técnicas de Endurecimiento de telas. ESDEMGA, Universidad de Vigo. Workshop “Lenguaje visual a través del estilismo de moda” con Sofía Clarí, ESDEMGA, Universidad de Vigo. Diálogo con Covadonga O’Shea, fundadora de Telva. ESDEMGA, Universidad de Vigo, (2015).

Lucas Damiani Armand Ugon (Montevideo, 1994, residente en Madrid)

MBFW (Mercedes Benz Madrid Fashion Week) Coordinadora y asistente de desfile para Susana Fall, (2020). Attire The Studio Asistente de diseñador. Creación de moodboards y búsqueda de tendencias, elaboración de CADs y fichas técnicas, elaboración de bocetos, búsqueda de tejidos, reuniones con proveedores, (2019). Rochambeau NYC, Asistente de diseñador, creación de moodboards, trend boards, búsqueda de tendencias, búsqueda de tejidos, pasamanería y fornituras, CADs y fichas técnicas, elaboración y aplicación de branding, prototipos, seguimiento de patrones y muestras finales de prendas, organización y logística de muestras, asistente de estilista en las sesiones de fotos, asistente de e-commerce, posicionamiento de la marca, identidad visual y márketing de marca, (2019). Punto Up Arte, Atención al cliente, (2018). Ayuko Aventura Monitora de campamento, preparación de actividades, (2016). Desfile Debut ESDEMGA Vestidora en el desfile, Universidad de Vigo, (2015-16-17).

Natalia Auffray García (Madrid) Licenciada en Bellas Artes, se inicia en la pintura, para luego ir ampliando su visión hacia el volumen y al uso de los espacios públicos como lienzos disponibles. Trabaja con materiales encontrados, creando una obra muchas veces fuera de formato.

LAB de investigación compartida Tirar del Hilo en su propio estudio en Zapadores. Seleccionada obra textil Prendasíntimas en VIII convocatoria Reciclarte. Participación con la obra “Amasando Palabras de Hilo” en colectiva COOVID20, organizada por BlancoNegroMagenta y comisariada por Marga Colás. Participación con bordado “La Indiferencia“ en colectiva Mujeres sin fronteras.

Somos antirracistas, colectivo Colombine, espacio de encuentro feminista E.E.F.C. TresPorCuatro, participación en colectiva “Estos Días” con la obra “Palo y Bordado” . Mujeres mirando mujeres, II ,eco-feminismos: Recuperación de Atributos Naturales, junto a Carmen López, Veredas López y Verónica Álvarez Ruíz como gestora cultural de Valdelarte. Beca de investigación en e-textil, Hilaku, III encuentro de arte textil ZGZ, (2020). Taller de Performance y Entornos Megalíticos, por Valérie de la Dehesa, Salorino + Museo Vostell, (2019). Taller “el arte de corporeizar el entorno: prácticas artísticas y pedagógicas a través del sentir”.

UCM. Taller Centro de Arte Joven con Josechu Dávila Briones, (2018). InvocACCIONESalAgua, mailArt (x6), Reenviarte al Centro de los 90, en Centro-Centro, Madrid . Libro objeto S/T, El Miedo. “la peur INfinie, desplegar-se”, (2017). Bartolomé Ferrándo, taller teórico-práctico en acción MAD16, La Fábrica, Madrid. Seminario-taller con Eva Lootz y Marlon de Azambuja en el ciclo “Alguien ahí”, Tabacalera, Madrid. Componente del jurado en “2º Concurso y Encuentro de Arte, Mujer y Naturaleza”, Valdelarte . Beca de participación en “I Jornadas de Arte, Ecología y Uso Público de Espacios Naturales Protegidos”, Las Tablas de Daimiel, Cultura de Ribera. Encuentros abiertos sobre estrategias artísticas en espacios de reclusión arte+prisión ,BBAA UCM. “Arte, Naturaleza y Ecología”, jornadas UCM, Madrid. “Saber no es suficiente”, I+D cambio climático, (2016). Colaboradora-participante en el máster “Cineterapia y Video-Arteterapia: la Identidad y el Vacío”, con Olga Rueda Cuenca, EspacioInterno, Madrid, (2015-16). Colabora-

Fotógrafo y artista multidisciplinar italiano-uruguayo, con estudios en fotografía, danza contemporánea y psicología. Se introduce en la fotografía en el curso de Guzmán Infanzón (UY), y luego con Nadia Bautista (AR) y Gonzalo Golpe (ES). Después de varios años de trabajo en fotografía y realización audiovisual en Montevideo y Buenos Aires, se traslada en 2018 a Madrid tras recibir el premio “Lanzadera de Fotógrafos”. Allí realizó la especialización en ‘Fotografía Autorial’ en la escuela Too Many Flash. Ha expuesto de forma individual y colectiva en España Festival de Fotografía Emergente Barbastro 2019; ArtNit Campos Mallorca (2018). Loosen Art ‘Plastic’ Roma, Italia, (2018). Barranco OpenStudios, Lima, Perú (2018). Centro Cultural La Paloma, Uruguay, (2015). Su trabajo “Anaesthesia” ha ganado la Medalla de Plata en los Tokyo International Photography Awards y Mención de Honor en los IPA -International Photography Awards, (2018).

Sara Coelho Galán (Portimao, 1996, residente en Madrid) Ha estudiado sociología en la UCM (2019) y ha cursado el máster de antropología y etnología durante su Erasmus en la Universidad de Bolonia, italia. En el 2015 realiza su primer viaje a México donde conoce al artista mexicano Guillermo Pachecho con quien trabaja en el 2017 como asistente de taller en Oaxaca, (2018). Durante su Erasmus en Bolonia entra en contacto con Antonella Bocadanno, profesora de movimiento quien la introduce en el camino de la danza y las artes escénicas. Se ha formado con algunos maestros y maestras como Mónica Valenciano, Janet Novás, Romain Guion, Rakesh Sukesh o Cesc Gelabert. En el 2020 estudia el programa performático Anfibia y recibe el premio PARES para la realización de un fotolibro en la isla Terceira sobre la transmisión de saberes entre mujeres azorianas.

Reciclario ha participado en el festival BFoto, Barbastro, (2019). como ganadores de la convocatoria “Emergentes”. Además, el proyecto fue seleccionado finalista dentro del certamen Jóvenes Creadores de Madrid, (2019) y ha recibido la mención de honor de los Yellow Awards, (2019) dentro de la categoría Fotografía de Autor. Por último, el proyecto ha sido expuesto en la galería Storm and Drunk curada por Hokek Contemporany Art en colaboración con el evento “Corpo Brasileiro”, (2020).

ción artística con la asociación Debajo del Sombrero, Matadero, Madrid, (2012-14). “Iniciación a la Cerámica”, 1.360 h, Escuela de Artesanos Della Robbia (Gelves, Sevilla), (2002-04). “Análisis y Desarrollo de Procesos Creativos con jóvenes”, 400 h, Escuela de Animación de Madrid. “Taller de Creación Experimental”, impartido por Isidoro Valcárcel Medina, 70 h (ZAT). (2000-01). Licenciada en Bellas Artes + CAP, (1998).

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