una promesa. Su infancia transcurrió en un escenario permanente: Venice Beach le enseñó que lo imperfecto podía brillar; Melrose Avenue le regaló el gusto por lo excéntrico y maximalista; y Sunset Strip le reveló, desde niña, que la música sería su hogar.
Creció entre adultos, flashes y camerinos, aprendiendo a posar antes que a jugar. Aquella madurez precoz le dio fuerza, pero también soledad. En ese mundo de ruido, Verónica fue su refugio: la mujer que le heredó las flores, la libertad estética y la ética del lujo sin crueldad; la que le dejó, como una cola luminosa, un rastro de belleza del que Summer no se separó jamás. Mike, su padre, la acompañaba con acordes eléctricos, formando con Verónica los dos lenguajes que moldearon su vida: música y moda.
El golpe más duro llegó en 2005, cuando Verónica murió inesperadamente. Summer se apagó: dejó de cantar, se escondió tras gorras y gafas, y convirtió su casa en un santuario floral. Las flores, que habían sido un gesto estético, se volvieron un cordón umbilical con su madre: lirios, rosas y cayenas que resistían igual que ella. Su vestuario se transformó en un jardín en movimiento, cada pétalo un recordatorio de la fragilidad intensa que Verónica defendía.
En 2008 regresó renacida con Electric Bloom, un álbum que mezclaba dolor y luz, y que la consagró en el pop global. Siguió defendiendo los valores de su madre, rechazando cualquier marca que usara pieles animales.
Años después volvió a Sunset Strip, el lugar donde cantó por primera vez, pero ahora convertida en una artista plena. Entendió entonces que todo su brillo nacía de las semillas que sus padres habían sembrado en ella.
El moodboard sintetiza la atmósfera visual que guía nuestro proyecto, reuniendo colores, texturas, formas y referencias que evocan el universo estético de Summer. Funciona como una herramienta conceptual que condensa sensaciones, emociones e intenciones, permitiendo visualizar la identidad que queremos construir. A través de estos elementos, el moodboard establece el tono general del proyecto y orienta todas las decisiones formales y narrativas que lo componen.
como las raíces de un árbol: ue muchas veces no las veamos. De ellas nace nuestra identidad, nuestras aspiraciones y la manera en que nos extendemos hacia el mundo. Sin embargo, en una sociedad cada vez más conflictiva y fragmentada, muchas personas crecen sin mirar hacia la tierra que las sostiene, olvidando el papel de la familia como eje central de la vida. En este contexto, los valores heredados son semillas que debemos cuidar. Son aprendizajes que germinan en nuestras acciones y se transforman en la forma en que habitamos el mundo. No son herencias materiales, sino una herencia por amor, un legado invisible que se transmite en gestos, palabras y ejemplos. El orgullo por nuestras raíces es la fuerza silenciosa que nos impulsa a crecer, a mantenernos firmes incluso cuando el entorno cambia. Así, la construcción personal se asemeja al crecimiento de un árbol: parte del pasado que lo alimenta, pero se proyecta hacia el futuro con cada nueva rama. El verdadero éxito no está solo en los frutos que damos, sino en la capacidad de honrar, cuidar y transformar la tierra de la que venimos, para que siga dando vida a las generaciones que vienen.
El moodboard del concepto reúne las imágenes, texturas y referencias que traducen visualmente la idea de herencia y orgullo que guía nuestro proyecto. Cada elemento fue elegido para evocar raíces, tradiciones y rastros del pasado, pero también la fuerza, dignidad y afirmación identitaria que emergen de ellas. Este conjunto curado de estímulos visuales permite comprender cómo la herencia se convierte en motivo de orgullo, estableciendo la atmósfera conceptual desde la cual se construye toda la estética y narrativa del proyecto
El diario visual funciona como una herramienta narrativa que recoge los momentos más significativos en la vida de Summer y la estética que la caracteriza. A través de imágenes, fragmentos y referencias, este diario no solo documenta su cotidianidad, sino que también revela el concepto central del proyecto: comprender cómo los detalles, los instantes capturados y su lenguaje visual construyen una identidad y expresan la sensibilidad que define su mundo.
sus texturas, colores y composiciones, la esencia de nuestro concepto de tros capas y huellas del pasado que dialogan con el presente
Hilos sueltos, experimentales
El proceso de sanar no es lineal. Summer deja visibles los hilos sueltos, porque entiende que la belleza también está en lo inacabado.
Flores bordadas
Las flores son el puente entre lo que fue y lo que sigue. Summer las cose como promesa de crecimiento, como ritual para que cada puntada sea un renacer.
Capas de materiales superpuestos
Como la memoria, su ropa está hecha de capas. Transparencias sobre bordados, brillos sobre texturas crudas. Nada es perfecto, pero todo tiene historia.
Explosión de color
Summer se prometió jamás vestirse aburrida. Es su forma de honrar la vida, de cantar con el cuerpo entero, de que cada mañana empiece con un estallido de energía.
Flores bordadas
Las flores son el puente entre lo que fue y lo que sigue. Summer las cose como promesa de crecimiento, como ritual para que cada puntada sea un renacer.
Amarillos y texturas cálidas
El amarillo es la risa de su mamá. Ese recuerdo que llega de repente y la abraza. Summer usa este color para no perder el calor que alguna vez la sostuvo.
Fragmentos multicolor
Cada fragmento es un recuerdo transformado. Juntos forman el mapa emocional de Summer: un collage de duelo, música y flores que la acompañan mientras encuentra su camino.
Chaquiras y cuentas brillantes
Cada una de estas cuentas guarda un recuerdo. Summer cose en ellas las canciones que su mamá le cantaba cuando el mundo todavía era liviano.
Brillan como pedacitos de alegría que se niegan a apagarse.
Denim deshilado
El tejido áspero del denim representa las partes difíciles: lo que se rompe, lo que raspa, lo que cuesta aceptar. Pero incluso aquí, Summer decide bordar color encima. Es su forma de decir: "sí duele, pero sigo".
Lentejuelas y transparencias
La música también es ligera. Y en estas telas transparentes, Summer deja que las luces de sus nuevos días atraviesen la tristeza y la transformen en movimiento.
Para el desarrollo de nuestra colección de moda tomamos como referentes a Simone Rocha e Iris van Herpen, dos diseñadoras cuyo trabajo dialoga profundamente con nuestro concepto de herencia y orgullo. De Rocha retomamos la sensibilidad romántica, las siluetas voluminosas y la manera en que reinterpreta elementos tradicionales desde una perspectiva contemporánea. De van Herpen incorporamos su exploración material, la experimentación con formas orgánicas y la sensación de movimiento escultórico. La combinación de estos dos universos estéticos nos permitió construir una propuesta que honra nuestras raíces mientras proyecta una identidad fuerte, actual y llena de carácter.
Flores como memoria viva: las flores de rocha suspendidas en volumen reflejan cómo Summer usa la flor como símbolo de resistencia emocional. Cada flor que cose o lleva puesta es una manera de mantener viva la memoria de Verónica.
Delicadeza y sanación: Sus capas translúcidas, bordados suaves y tonos pasteles, representa el proceso de reconciliación emocional de Summer. Tras la pérdida, empieza a vestirse con flores, gasas y tejidos ligeros, buscando sentir la presencia de su madre a través de lo táctil y lo visual.
Fragilidad y renacer: las transparencias y los volúmenes orgánicos de Rocha simbolizan la vulnerabilidad de Summer, pero también su deseo de florecer otra vez. Las capas evocan la superposición de recuerdos, duelos y nuevos comienzos.
Cuerpo como herencia: sus siluetas, que parecen crecer sobre la piel, simbolizan cómo las experiencias, los valores y los aprendizajes heredados se imprimen en el cuerpo. La herencia se vuelve visible, material y parte de la identidad.
Orgullo silencioso: las piezas etéreas y translúcidas de Van Herpen no buscan deslumbrar desde el exceso, sino desde la precisión y la sutileza. Representan el orgullo que no grita, sino que se expande en calma, como una forma de honrar las raíces a través de la innovación y la continuidad.
Orgullo silencioso: las piezas etéreas y translúcidas de Van Herpen no buscan deslumbrar desde el exceso, sino desde la precisión y la sutileza. Representan el orgullo que no grita, sino que se expande en calma, como una forma de honrar las raíces a través de la innovación y la continuidad.
Ilustración
Las proporciones elongadas representan orgullo y presencia: cuerpos que se expanden, ocupan espacio y se proyectan hacia el futuro, como la herencia que crece.
El rostro sugerido y no definido refleja la universalidad del legado, la idea de que la herencia no pertenece a una sola persona, sino que es colectiva, emocional y simbólica. También puede representar la pérdida o el recuerdo difuso de la madre, que aún se percibe sin estar del todo presente.
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to fluido simboliza la de la herencia, el asado y presente, bido y lo o.
Antes de llegar a la propuesta final, probamos formas, proporciones, texturas y telas con el objetivo de crear una colección que pueda representar a Summer y todo lo que la hace ella. Todos los elementos del figurín modifican la percepción de la prenda y su relación con el cuerpo. El ejercicio funcionó como un espacio de investigación visual.
Una forma amplia y envolvente que abraza el torso como un capullo, transmitiendo la necesidad inicial de Summer de sentirse contenida cuando su duelo era más pesado. Los volúmenes grandes sugieren vulnerabilidad y una búsqueda urgente de refugio emocional.
Los pliegues amplios crean un efecto de capullo. Esta silueta nace de la idea de cierre y protección, como si Summer se guardara dentro de sí misma para procesar lo que siente.
La forma redondeada comunica vulnerabilidad, suavidad y búsqueda de refugio. Es una silueta que crece hacia afuera, pero nace de un centro muy íntimo.
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Nuestra colección de moda nace a partir del concepto narrativo construido alrededor de la historia de vida de Summer, tomando como base su identidad, sus emociones y el universo visual que los rodea. A partir del diario visual, el moodboard conceptual y los referentes estéticos desarrollamos una propuesta que traduce la herencia y el orgullo en formas, texturas y siluetas. El resultado es una colección compuesta por cinco outfits principales, cada uno articulando la sensibilidad de los personajes con una estética coherente, poderosa y profundamente simbólica.
Este look es un homenaje directo: un jardín emocional donde cada flor representa un recuerdo, un duelo o una canción que la formó.
Las flores rojas brotan como los recuerdos más intensos de Summer: las rosas de su mamá, los escenarios que compartió con su papá guitarrista y la pasión que la mueve como cantante
Las flores rojas brotan como los recuerdos más intensos de Summer: las rosas de su mamá, los escenarios que compartió con su papá guitarrista y la pasión que la mueve como cantante
Las formas infladas representan el refugio que Summer busca en medio del duelo. El morado d l b lidad que má y la e su padre pequeña.
El morado envuelve a Summer como un abrazo que ya no está.
Este look recoge el aroma de las rosas favoritas de su mamá y el eco de la guitarra de su papá, recordándole de dónde viene mientras sigue cantando al mundo.
Este look es una nube protectora: una mezcla de memoria, fragilidad y sonido. Summer lo lleva como homenaje a su mamá y como recordatorio de la música que guía cada paso de su carrera como cantante.
El verde representa la estabili después del caos. Es el color mamá y del crecimiento que s
Este look habla de un regreso a la tierra: después de la tormenta, Summer pisa firme y reconoce la fuerza emocional que heredó de su familia.
Las texturas orgánicas evocan un renacer profundo. Summer se reconecta con su identidad y encuentra calma para seguir creando desde un lugar más sabio.
Este look habla de un regreso a la tierra: después de la tormenta, Summer pisa firme y reconoce la fuerza emocional que heredó de su familia.
Los volúmenes circulares representan las emociones que chocan dentro de Summer cuando la música no alcanza a tapar el dolor. El azul expresa esa tormenta que intenta comprender.
Los volúmenes circulares representan las emociones que chocan dentro de Summer cuando la música no alcanza a tapar el dolor.
El azul expresa esa tormenta que intenta comprender.
Los pliegues abiertos simbolizan su decisión de volver a respirar y encontrar belleza incluso en el dolor.
El color rosa la conecta con la ternura perdida y la nueva fuerza que descubre en sí misma.
El rosa vibrante marca el momento en que Summer empieza a levantarse. Es un renacer teñido de las flores que amaba su mamá y del impulso musical heredado de su familia.
Este look refleja la transición entre la tristeza y la esperanza. El rosa se convierte en su forma de recordar con amor mientras retoma su voz como artista.
Dirección: Luz Mariela Gómez Amaya
Equipo de Diseño:
Manuela Ospina
Isabella Castro
Sophia Feghali
Laura Cepeda
Diana Daza