QUE SOBREVIVEN ARQUITECTURAS
Exploración de las ruinas en el cine postapocalíptico
Exploración de las ruinas en el cine postapocalíptico ARQUITECTURAS
QUE SOBREVIVEN
https://drive.google.com/file/d/1t3RSlUtARWbn9g9egBw8JObf3mfEvx yo/view?usp=drive_link
ARQUITECTURAS QUE SOBREVIVEN
Exploración de las ruinas en el cine postapocalíptico
Escrito por: DIANA LAURA SÁENZ GUTIÉRREZ
Tutores:
Javier Rodríguez
David Sanz
Trabajo Fin de Máster
Máster en Comunicación Arquitectónica (MAca)
Universidad Politécnica de Madrid
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
2023 - 2024
A mi familia y amigas, por su amor incondicional aún en la distancia.
A mis tutores, especialmente a Javier, por su constante apoyo y aliento.
A la pequeña familia que formé en el máster; Madrid no es Madrid sin ustedes.
Y a todos los que creyeron en este proyecto desde el inicio, gracias.
¿Por qué un videoensayo?
Selección y desarrollo del tema
Análisis de las producciones audiovisuales
Guion y montaje Más
RESUMEN
El subgénero postapocalíptico ha ganado relevancia en las últimas décadas dentro del medio audiovisual, especialmente en películas y series, al representar los miedos y ansiedades de la sociedad. Este trabajo tiene como objetivo sintetizar y evidenciar cómo las imágenes de ruinas en el cine postapocalíptico reflejan problemas de la sociedad contemporánea a través de la producción de un videoensayo. Para esta investigación, se seleccionaron tres series de televisión postapocalípticas, además de un análisis de contenido y discurso de las secuencias que representan ruinas, utilizando tres ejes de estudio: la resignificación de las ruinas, la decadencia y el abandono, y la naturaleza reclamando el interior.
El análisis reveló diversos simbolismos detrás de las ruinas, destacando cómo los espacios que generamos reflejan nuestro control excesivo sobre el entorno y la fragilidad de los sistemas de los cuales dependemos completamente. La producción del videoensayo se reveló como una herramienta enriquecedora para la investigación, al combinar una variedad de recursos que facilitan la comunicación y permiten un análisis más profundo mediante medios audiovisuales, generando una conexión emocional más intensa con el espectador. Este enfoque interdisciplinario resalta la importancia de diversificar las metodologías de investigación para alcanzar audiencias más amplias y generar un impacto duradero. Reflexionar sobre las ruinas en el cine postapocalíptico nos invita a cuestionar la centralidad del ser humano y a replantear nuestra relación con el entorno construido y la naturaleza.
Palabras clave:
Postapocalíptico, cine, ruinas, análisis audiovisual, crítica social, arquitectura, videoensayo.
The post-apocalyptic subgenre has gained relevance in recent decades in the audiovisual medium, especially in films and series, by representing the fears and anxieties of society. This study aims to synthesize and demonstrate how images of ruins in post-apocalyptic cinema reflect issues of contemporary society through the production of a video essay. For this research, three post-apocalyptic television series were selected, and a content and discourse analysis was carried out on the sequences depicting ruins, using three axes of study: the re-signification of ruins, decay and abandonment, and nature reclaiming the interior.
The analysis revealed various symbolisms behind the ruins, highlighting how the spaces we create reflect our excessive control over the environment and the fragility of the systems on which we completely depend. The production of the video essay proved to be an enriching tool for the research, as it combines a variety of resources that facilitate communication and allow for a more in-depth analysis through audiovisual means, generating a stronger emotional connection with the viewer. This interdisciplinary approach highlights the importance of diversifying research methodologies to reach broader audiences and create a lasting impact. Reflecting on ruins in post-apocalyptic cinema invites us to question the centrality of the human being and reconsider our relationship with the built environment and nature.
Key words:
Post-apocalyptic, cinema, ruins, visual analysis, social criticism, architecture, video essay.
Mad Max: Fury Road (2015)
INTRODUCCIÓN
Justificación de Investigación . Hipótesis . Objetivos
INTRODUCCIÓN
JUSTIFICACIÓN DE INVESTIGACIÓN
El cine, como disciplina, permite explorar alternativas a nuestra realidad, en donde sus historias funcionan como un simulacro (ideas que forma la fantasía). Esto nos lleva a imaginar futuros posibles y múltiples arquitecturas. Algunas más cercanas a la realidad, cómo son las del subgénero postapocalíptico. Es por esto que el cine resulta interesante como un campo experimental para la arquitectura.
El cine postapocalíptico ha emergido como un subgénero significativo dentro de la cultura visual contemporánea, ofreciendo escenarios donde explorar temas importantes sobre la humanidad, la naturaleza y la civilización. Las ruinas, dentro de este contexto, se erigen como símbolos poderosos que reflejan las consecuencias de las acciones humanas.
Planet of the Apes (1968)
Siguiendo esta línea, es un campo de hipótesis sobre devenires que las malas praxis de la sociedad y la política pueden provocar. Hoy día, el cine postapocalíptico, y sobre todo sus escenarios, han encontrado una similitud preocupante en la información que llega por los medios de comunicación acerca de los conflictos globales, demostrando que lo que era una ficción tiene un grado de realidad. Esto se puede contrastar por medio de similitudes entre películas, fotografías y registros audiovisuales tomados de la realidad.
El uso del videoensayo permite fusionar un análisis teórico con un análisis visual. Para facilitar la comprensión de la audiencia, se utilizan montajes de diferentes escenas de medios audiovisuales tales como películas, series de televisión y noticias, entre otros. El cine postapocalíptico ofrece imágenes impactantes que, a través de la herramienta del videoensayo, pueden generar una provocación en el espectador. Este medio pretende persuadir al espectador sobre el argumento que se presenta o la pregunta que se plantea, pero también busca generar una reflexión sobre cómo el cine puede ser un vehículo de crítica social y ecológica. Además, estas narrativas visuales pueden ofrecer nuevas perspectivas sobre nuestra relación con el mundo, demostrando que el cine no es solo un medio de entretenimiento.
INTRODUCCIÓN
Edificios destruidos por los ataques aéreos israelíes en el campo de refugiados palestinos de Jabalia, en la ciudad de Gaza (Hassouna, 2023)
INTRODUCCIÓN
HIPÓTESIS
Las ruinas representadas en las ficciones postapocalípticas propias del cine y del audiovisual, reflejan problemas de la sociedad contemporánea, así como la fragilidad de los sistemas que la civilización humana ha creado. La manera en que muestran estos elementos, prueban ser una de las más poderosas armas comunicativas. Por este motivo, se estima que la realización de la investigación será de mayor calado mediante la producción de un videoensayo.
OBJETIVO
OBJETIVOS PRINCIPAL
Sintetizar y evidenciar cómo las imágenes de ruinas en el cine postapocalíptico reflejan problemas de la sociedad contemporánea y la fragilidad de la civilización humana a través de la producción de un videoensayo.
ESPECÍFICOS
1. 2. 3. 4.
Analizar las producciones audiovisuales seleccionadas del subgénero postapocalíptico para identificar patrones y simbolismos detrás de las ruinas.
Sintetizar los resultados del análisis mediante la selección de ideas principales que se presentarán en formato audiovisual.
Seleccionar imágenes que se relacionen visualmente con las ideas principales para su inclusión en formato audiovisual.
Ensamblar las imágenes seleccionadas y estudiadas en un videoensayo, que se completará con otros elementos audiovisuales para enfatizar las ideas que el tema seleccionado ofrece.
LA CUESTIÓN ESTADO DE
Cine + Arquitectura + Ciencia ficción . Del apocalípsis al postapocalípsis . Las ruinas después del fin
Cine + Ciencia ficción
+ Arquitectura
El cine siempre ha mantenido una estrecha relación con la arquitectura, generándose una constante retroalimentación entre ambos. Luis Villarreal Ugarte (2011, p. 6), en “Las relaciones compositivas entre cine y arquitectura”, sostiene que el medio cinematográfico propone imaginarios que a menudo influyen en la forma en que se materializa la arquitectura en el mundo real. Además, el cine utiliza modelos arquitectónicos reales para generar imágenes que transmiten mensajes complejos, capaces de evocar diferentes emociones en el espectador, como señala CabezasGarrido (2015) en el capítulo del libro “La transformación de la arquitectura en el cine. El caso particular de la ciencia ficción”. El autor argumenta que el cine contemporáneo se ve influenciado por las tendencias estilísticas de la época en la que se crea, ofreciendo así una ventana a un determinado período histórico.
El cineasta francés Georges Méliès, considerado el padre del cine de ciencia ficción, afirmaba que el cine es el arte más atractivo de todos, ya que utiliza un poco de todas las demás artes. Méliès continúa diciendo que el cine ha generado una infinidad de invenciones poco creíbles que no serían posibles sin su imaginario. Basándonos en este concepto, podemos definir la ciencia ficción como uno de los géneros que más imaginarios nuevos ha creado en la sociedad, ya que, a partir de sus historias, explora ficciones genera arquitecturas especulativas, y a pesar de que no parece, pueden ser similares a las nuestras.
Existen investigaciones muy diversas que exploran las diferentes conexiones entre el cine de ciencia ficción y la arquitectura, las cuales han sido revisadas para la elaboración de este trabajo. En el artículo “Architecture in Science Fiction Movies” (2015), Oana Andreea Căplescu aborda esta misma retroalimentación entre cine y arquitectura mencionada anteriormente, pero ahora haciendo referencia específicamente al género de la ciencia ficción, lo que permite investigar las diferencias entre este género y el subgénero postapocalíptico. Căplescu señala cómo algunos entornos urbanos de hoy en día son muy similares a los plasmados en ciertas obras cinematográficas de ciencia ficción de hace 30 o 40 años, o cómo algunas películas se inspiraron en diversos estudios arquitectónicos o modelos de utopía, en obras de vanguardia o en concursos (C ă plescu, 2015, párr.1).
Siguiendo este análisis, Frederick Jameson, en su libro Archaeologies of the Future: The Desire Called Utopia and Other Science Fictions (2005), sostiene que la ciencia ficción es la escenificación de la incapacidad creativa para imaginar un mundo futuro y otras realidades. En sus postulados sobre lo desconocido, se genera una contemplación de nuestros propios límites. Jameson argumenta que somos incapaces de imaginar más allá de nuestras inquietudes (2005, p. 288), por lo cual continuamos generando futuros que son muy parecidos a nuestros pasados, lo que resulta ser una manera de plasmar nuestros traumas. Esas ficciones hablan de lo contemporáneo, con sus interrogantes y anhelos. Basándose en las ideas de Jameson, se sostiene en este trabajo que la herramienta utilizada en el cine postapocalíptico para generar sus relatos es el contrafactual. Este es un experimento mental que imagina escenarios alternativos del pasado o del futuro a partir de un punto de divergencia respecto a lo ocurrido o a lo que puede ocurrir, con la intención de ser verosímil.
Por otro lado, existen investigaciones que abordan arquetipos más específicos dentro de la arquitectura, como el de la ciudad. El libro American Cities in Post-Apocalyptic Science Fiction, de Robert Yeates (2021), se enfoca en la destrucción de las ciudades estadounidenses. Yeates lleva a cabo una investigación que abarca varios medios, como revistas literarias, dramas de radio, cine, cómics, videojuegos y franquicias transmedia, con el objetivo de identificar la representación de la destrucción y las ruinas a lo largo de más de un siglo. Este documento resulta muy útil porque provee un marco teórico sobre las ciudades estadounidenses como escenarios postapocalípticos. Además, ofrece una síntesis de elementos icónicos e identificables de estos escenarios que se fijan en el imaginario colectivo, permitiendo un análisis de los patrones que el cine mainstream plantea.
A través del análisis de todas estas investigaciones, se logra identificar un hilo conductor: el género de la ciencia ficción en el cine es hoy en día uno de los medios más relevantes para estudiar nuevas arquitecturas, donde se nos presentan posibles futuros que, al mismo tiempo, se asemejan lo suficiente a las del mundo real como para entablar una relación directa con nuestra realidad. En este género, “varias películas han adquirido un estatus de culto, no solo en la cultura popular sino también en la comunidad científica, y sus imágenes se han vuelto casi icónicas, referenciadas por muchos arquitectos, teóricos e investigadores” (Căplescu, 2015, párr. 1). Por ello, enfocarse en el cine de ciencia ficción es mucho más potente, ya que ha logrado generar imágenes en el imaginario colectivo que prevalecen a través de los años.
DEL APOCALIPSIS
AL POSTAPOCALIPSIS
Una de las fuentes fundamentales para la concepción de este trabajo de investigación es el libro Las arquitecturas del fin del mundo de Uriel Fogué (2022), donde, a través de la elaboración de una taxonomía de los diferentes tipos de fines del mundo a partir de los conceptos extraídos del libro ¿Hay un mundo por venir? Ensayo sobre los fines del mundo (Danowski & Viveiros, 2019), Fogué logra generar una conexión entre los discursos apocalípticos actuales y sus respectivas arquitecturas. “No hay fin del mundo que no esté atravesado por la arquitectura, que no esté ‘encarnado’ en espacios” (Fogué, 2022, p. 117). Fogué concluye que “el gran desafío de nuestro tiempo será habitar las ruinas de un mundo que ya no es ‘nuestro’ y que está colmado de víctimas” (ibid., p. 167), y este es el punto de partida para esta investigación.
Profundizando en el concepto de la relación entre arquitectura, fin del mundo y cine, encontramos el subgénero postapocalíptico, que forma parte del género cinematográfico de la ciencia ficción. Este subgénero ha experimentado un crecimiento exponencial en el cine durante los últimos 70 años, especialmente después del conflicto nuclear y el miedo que caracterizó la Guerra Fría. En consecuencia, la definición de este término ha evolucionado junto con los cambios y conflictos sociales. En la Biblia, el Apocalipsis es un libro profético que contiene una serie de revelaciones que, según la religión cristiana, desencadenarán el fin de los tiempos. Del mismo modo, “apokalyptein”, de origen griego, significa “descubrir” o “revelar algo”.
Anteriormente, el término “postapocalíptico” era poco utilizado, ya que el enfoque principal estaba en el Apocalipsis como el evento que desencadena el fin de los tiempos. Con el paso del tiempo, el interés se ha desplazado hacia lo que sucede después del fin. Por lo tanto, es importante definir no solo el término “Apocalipsis”, sino también su prefijo “post”, cuyo origen etimológico, proveniente del latín, significa “después” o “posteriormente”. En este sentido, una definición más actualizada del término “postapocalipsis”, relacionada con el cine, es la proporcionada por Filmaffinity, una plataforma dedicada al cine. Según Filmaffinity, el subgénero “futuro postapocalíptico” se define como “películas —principalmente de ciencia ficción— ambientadas en un futuro (o en una época indeterminada) en las que la Tierra —generalmente devastada— sufre las consecuencias posteriores a un evento catastrófico” (s.f., párr. 1).
En los últimos 30 años, el subgénero postapocalíptico ha sido objeto de considerable investigación, comenzando con una de las fuentes fundamentales en esta área de estudio: After the End: Representations of Post-apocalypse de James Berger (1999). La mayoría de los trabajos relacionados con el postapocalipsis utilizan el libro de Berger como referencia. Berger explora cómo la constante sensación de fin en nuestra sociedad ha dado lugar a visiones del postapocalipsis mucho más duraderas, argumentando que hemos pasado de enfocarnos en el concepto de apocalipsis al de postapocalipsis. Esta evolución refleja una necesidad de entender qué sucedería después del fin, en un mundo plagado de catástrofes, pandemias, guerras y genocidios. En este contexto, resulta pertinente mencionar el influyente documental An Inconvenient Truth (2006), dirigido por Davis Guggenheim. En este documental, el entonces candidato demócrata Al Gore, quien también participó como guionista, advierte sobre un posible apocalipsis climático. El documental presenta imágenes impactantes del estado de nuestro mundo, evocando lo que a menudo vemos en el cine apocalíptico y postapocalíptico.
Teressa Heffernan es otra destacada investigadora del género postapocalíptico. En su libro Post-Apocalyptic Culture: Modernism, Postmodernism, and the Twentieth-Century Novel (2014), utiliza el estudio de novelas del siglo XX para demostrar cómo la sociedad responde a un mundo en el que la creencia en el fin se ha agotado. Heffernan explora la relación entre la historia del mundo y el concepto del fin, analizando cómo hemos pasado de considerar el fin como una revelación a verlo como algo catastrófico pero redentor, describiéndolo como una “comodidad perturbadora” según la autora. Al igual que Berger, Heffernan emplea diversos medios para analizar las narrativas del fin del mundo, incluyendo noticias de incidentes reales, películas, novelas y otros formatos.
Esta investigación, como se mencionó en la introducción, pretende abordar la falta de información sobre la relación entre la arquitectura y el género del cine postapocalíptico. La línea de investigación que se presenta es de gran interés, ya que transforma lo conocido en algo desconocido o percibido como futurible. Esto genera un extrañamiento en el espectador, permitiéndole experimentar lo que ve como algo nuevo, lo que a su vez enriquece la fascinación por el género y ofrece nuevas perspectivas. Liam Young, cineasta y arquitecto especulativo, menciona en su charla TED de 2021 que la creación de mundos ficticios, en los que podamos observar las consecuencias de nuestras acciones presentes, “pueden ser tanto cuentos de advertencia como mapas hacia un futuro inspirador” (Young, 2021, 02:13).
LAS RUINAS
DESPUÉS DEL FIN
En el libro Visions of After the End, Brett Stifflemire (2017, p. 97) define el mundo postapocalíptico como un lugar “ensamblado a partir de los restos de nuestro mundo”, donde los espectadores interactúan con un mundo que se asemeja al nuestro pero carece de las estructuras que le otorgan significado a nuestra realidad. Por otra parte, en American Cities in Post Apocalyptic Science-Fiction, Robert Yeates (2021, p. 5) coincide en que estas visiones imaginativas se presentan como “posibles versiones de nuestros familiares paisajes urbanos”. Pero además, Robert Yeates también argumenta que,
“lo postapocalíptico puede reflejar diversos problemas contemporáneos que afectan a la ciudad moderna, como los peligros de las nuevas tecnologías, dependencia excesiva de las infraestructuras, la superpoblación, las pandemias, la contaminación, el daño al Medio Ambiente, los fracasos gubernamentales y de las fuerzas del orden, los totalitarismos, el terrorismo, las guerras y las rivalidades entre grupos y clases sociales, razas, género y sexualidad. Tienden a relatar las destrucción catastrófica de la ciudad, y nos enfrenta a una visión de nuestro mundo actual, del que podría haber sido o que podría ser en un estado de ruina total” (2021, p.8).
En este análisis del cine postapocalíptico, las ruinas se definen como estructuras construidas por el ser humano que, tras un evento apocalíptico, han sido transformadas y deterioradas por el tiempo y la naturaleza. El libro Ruin Porn and the Obsession with Decay (2018) explora cómo nos sentimos cautivados por las ruinas, especialmente las contemporáneas, porque nos hablan de un posible fin individual y colectivo que, aunque aún no ha llegado, podemos percibir a lo lejos. La presencia de ruinas modernas —estructuras contemporáneas que pertenecen a nuestra era reciente— solidifica el discurso de que el final está más cerca de lo que pensamos.
Elysium (2013)
Love, Death & Robots (2019)
VIDEOENSAYO COMO ANÁLISIS VISUAL
¿Por qué un videoensayo? . Selección y desarrollo del tema . Análisis de las producciones audiovisuales . Guion y montaje
¿POR QUÉ
UN VIDEOENSAYO ?
El formato de videoensayo ha ganado una considerable popularidad gracias a su difusión en plataformas como YouTube y Vimeo. Una definición provisional de este formato, dado que es relativamente nuevo, es la que ofrece Alejandro Núñez (2018) en su artículo “Videoensayos: el auge del prosumer cinéfilo”. Núñez define un videoensayo como “un producto audiovisual de duración variable que hace uso de clips de otras películas, hipernarración y diferentes estilos de montaje para llevar a cabo un análisis, con frecuencia respecto a un film, una escena, un cineasta, etc.” (Núñez, 2018, p. 32).
El videoensayo, como su nombre indica, mantiene la estructura básica de un ensayo escrito, en el que se analiza un tema de interés y se presenta una tesis que será argumentada; sin embargo, todo es realizado en un formato audiovisual, que permite una mayor creatividad al combinar texto, audio e imágenes simultáneamente para comunicar una idea. Dado que el cine postapocalíptico genera imágenes sumamente evocadoras, que merecen ser analizadas desde un enfoque visual en lugar de uno exclusivamente escrito, esta investigación se beneficia del formato audiovisual al explorar visualmente imágenes en movimiento en tres casos de estudio.
En la plataforma de YouTube se encuentran innumerables ejemplos de videoensayos que abordan temas muy variados. Algunos de los canales utilizados como referencia para el montaje de este videoensayo son Studiobinder, Lessons from the Screenplay, Like Stories of Old y DamiLee. Estos canales se destacan por producir contenido de alta calidad, utilizando la narración, el montaje de escenas y otros recursos, como el texto, de manera efectiva para captar y mantener la atención de la audiencia.
Como señala Bauman (2006, p.32), “las imágenes son mucho más ‘reales’ que la palabra impresa o hablada”. Este poder visual radica en que las imágenes parecen no tener intermediarios entre la realidad y el espectador; en otras palabras, “ver es creer” (Bauman, 2006, p. 32). Las imágenes tienen la capacidad de transmitir mensajes de manera más inmediata y efectiva que el texto, que trabaja con entidades abstractas, especialmente en una era en la que la generación actual está inmersa en un consumo constante de contenido visual a través de plataformas como Pinterest, Instagram y TikTok.
¿Por qué un
Un ejemplo notable es Dami Lee, una arquitecta radicada en Vancouver, Canadá, que, junto a su equipo multidisciplinario Nollistudio, crea videos sobre temas complejos relacionados con la arquitectura. Uno de sus videoensayos más conocidos es “DUNE CITIES: Fiction or Reality?” (2023), en el que analiza la arquitectura en las películas de Dune , dirigidas por Denis Villeneuve en 2021 y 2024. En este video, debate si la arquitectura presentada en estos filmes está basada en estructuras reales o ficticias. El videoensayo utiliza escenas de las películas, videos de Petra y otras arquitecturas que sirvieron como inspiración para las películas, así como imágenes reales. Esta variedad de contenido audiovisual refuerza los argumentos del video, estableciendo conexiones entre las imágenes mostradas.
A continuación, se describe la metodología empleada, que abarca desde la preparación y planificación inicial, incluyendo la investigación filmográfica, hasta el proceso de montaje del videoensayo como herramienta de comunicación y análisis visual.
“Dune Cities: Fiction or reality?” (2023, DamiLee)
SELECCIÓN Y DESARROLLO DEL TEMA
Para la fase de planificación del videoensayo, primero se definió el tema de interés: la arquitectura en el cine postapocalíptico, con un enfoque particular en las ruinas que emergen después del apocalipsis. A partir de esta definición, se llevó a cabo una revisión audiovisual del subgénero postapocalíptico con el objetivo de identificar obras relevantes, en especial series de televisión y películas, que presentaban ruinas del mundo postapocalíptico.
Después de esta revisión, se identificó una inconsistencia en la clasificación de películas y series de televisión postapocalípticas. Muchas de ellas se encontraban clasificadas bajo otros subgéneros (entendiendo que no existe un género o subgénero puro, como Genette (1988, p.225) estima en “Géneros, tipos, modos”), como suspense, drama, supervivencia y apocalíptico, entre otros. Además, algunas estaban etiquetadas como postapocalípticas, pero en realidad no cumplían con la definición del subgénero. Para esta investigación, se define el subgénero postapocalíptico como aquellas películas y/o series de televisión ambientadas en una época posterior al apocalipsis (o cataclismo), en la que la forma de vida en el planeta ha sido modificada.
Entendiendo que las clasificaciones de producciones audiovisuales a menudo se definen por factores ajenos a la trama de la película, se elaboró una tabla personalizada. Esta tabla se diseñó para clasificar todas las producciones audiovisuales postapocalípticas que pudieran contribuir a la investigación y posterior producción del videoensayo, evitando así que las clasificaciones, las cuales varían dependiendo de la base de datos, influyeran en los criterios de selección. En la tabla se establecieron los siguientes criterios para cada producción: nombre de la producción, año de estreno, país de origen, tipo de producción (película o serie de televisión), año del apocalipsis, tipo de apocalipsis y ruinas apocalípticas (ver anexo 1).
Se realizó un análisis de contenido mediante la revisión de tráilers, películas, series; profundizando en escenas concretas y otros videos de estas producciones audiovisuales. El objetivo fue identificar las ruinas generadas por el evento apocalíptico en las obras . Esto tiene dos propósitos: el primero, utilizar estas imágenes como soporte en el videoensayo; y el segundo, comenzar a identificar patrones recurrentes para luego vincularlos con los casos de estudio, generando así una investigación y un producto audiovisual mucho más completo.
Gracias al análisis de las secuencias de las producciones, el conocimiento del subgénero y la revisión bibliográfica para el desarrollo del estado de la cuestión, se identificaron tres patrones recurrentes en estas producciones que conformaron tres ejes. Estos ejes —los niveles de abandono y decadencia de las ruinas, la resignificación de estos espacios en el mundo postapocalíptico, y como la naturaleza reclama el interior— se utilizan para dar una dirección y una narrativa clara al videoensayo. Cada eje aporta una dimensión específica al análisis, permitiendo explorar las ruinas postapocalípticas desde diferentes perspectivas y enriquecer la interpretación visual del tema.
A partir del análisis de contenido previo de las producciones y la selección de ejes de estudio, se optó por tres casos de estudio principales para el análisis de las ruinas en el cine del subgénero postapocalíptico. Esta elección se realizó para que el estudio fuera más enfocado, dado que, por el limitado tiempo disponible, un análisis exhaustivo de más producciones sería inviable. Los casos de estudio seleccionados son las siguientes series de televisión: Fallout (2024), The Last of Us (2023-) y Station Eleven (2021). La elección de estas series se basa en las siguientes razones:
Estas tres series muestran una gran cantidad de ruinas al presentar una narrativa en la que la mayor parte de la población mundial ha perecido bajo un cataclismo que denominamos apocalipsis. Al mismo tiempo, los cataclismos presentados en estas series son diferentes, por lo cual se generan diferentes tipos de ruinas.
En Fallout (2024) , se presenta un páramo desértico causado por un cataclismo nuclear ocurrido 200 años antes. Esto genera una mayor cantidad de ruinas abandonadas con un nivel de decadencia alto.
En The Last of Us (2023) , solo han pasado 20 años desde una pandemia. Las ruinas aquí, en su mayor parte, están invadidas por la naturaleza y, debido a bombardeos, también presentan un cierto nivel de destrucción, aunque están más preservadas que en Fallout.
Por último, en Station Eleven (2021) , donde también una pandemia arrasó con la mayoría de la población mundial hace aproximadamente 20 años. La diferencia es que aquí no hubo daños estructurales a causa de bombardeos. Las ruinas se presentan intactas, solo abandonadas y con un nivel de decadencia menor.
Fallout (2024-)
The Last of Us (2023-)
Station Eleven (2021)
Otra razón para elegir este formato audiovisual (la serie) es porque tiene una extensión de tiempo más larga en comparación con las películas, lo cual ofrece un mayor despliegue escenográfico que favorece un análisis más detallado y profundo de las ruinas que se presentan.
Estas tres series de televisión se han producido en los últimos cinco años, lo que resulta en un material audiovisual más contemporáneo y tecnológicamente avanzado. Los efectos especiales han permitido representaciones más realistas, fomentando la verosimilitud, de los efectos que los desastres pueden tener en la arquitectura. Esta contemporaneidad también refleja los miedos y ansiedades que hemos experimentado como sociedad en los últimos años.
ANÁLISIS DE LAS
PRODUCCIONES AUDIOVIUALES
Tras la selección de los ejes de estudio y de las producciones que guiarán esta investigación, se realizó un análisis de contenido, seguido de un análisis de discurso enfocado en las imágenes. Este análisis también tiene como propósito identificar las imágenes y clips más efectivos para el videoensayo de los casos de estudio, asegurando que sean los más evocadores posible y que transmitan el mensaje de la manera más impactante y precisa.
El análisis de contenido se centra en un enfoque cuantitativo, en el cual se definen categorías específicas, en este caso, las ruinas. Luego, se realiza un rastreo de estas categorías en el material analizado, que en la investigación corresponde a las imágenes o secuencias de las producciones estudiadas. Por otro lado, el discurso se enfoca en la interpretación de documentos para identificar significados subyacentes. Se entiende el discurso como el acto de comunicar; por lo tanto, las imágenes actúan como documentos que buscan transmitir un mensaje. El objetivo del análisis es desentrañar ese mensaje y comprender los significados que se comunican a través de las imágenes.
El análisis del contenido consistió en estudiar las tres series de televisión, cada una con entre ocho y nueve episodios por temporada. Station Eleven (2021) es una serie de duración limitada, con una sola temporada, mientras que para The Last of Us (2023) y Fallout (2024) se estudió únicamente la primera temporada de cada una, ya que, en el momento de la investigación, eran las únicas disponibles pero de acuerdo con la línea de producción de cada una, se sabe que la forma escenográfica no va a modificarse durante la producción.
En una primera etapa del análisis del contenido, la identificación de las ruinas en las series, incluye cualquier construcción hecha por el ser humano antes del cataclismo o apocalipsis. Se tomó nota de todas las escenas en las que se destacaban estas ruinas, ya fueran como parte del paisaje de fondo o como el espacio principal en el que los personajes interactúan.
Paralelamente, se realizó un análisis de discurso visual para examinar la relación entre estas construcciones, los personajes y el entorno en general. Esta exploración se basa en leer la imagen en su conjunto y en analizar lo que genera, así como los elementos construidos. Se buscaron los patrones mencionados previamente en los tres ejes de estudio. Este análisis se llevó a cabo bajo la premisa de que una película o serie de televisión es un montaje en el que cada imagen está cuidadosamente diseñada para comunicar algo. Por lo tanto, la presencia de gasolineras abandonadas en las tres producciones no es simplemente un recurso estético; existe un mensaje subyacente, aunque no siempre intencional. Esta vía de comunicación se justifica por la multiplicidad de significados que una imagen puede generar.
GUION Y MONTAJE
No existe una metodología oficial para la creación de un videoensayo, pero hay una serie de elementos que podrían considerarse esenciales al construir un producto audiovisual. El primero es el guion, que no necesariamente debe seguir la estructura de un guion cinematográfico, ya que un videoensayo es algo más orgánico. Un guion actúa como un manual de instrucciones que define la estructura del producto audiovisual; este generalmente incluye diálogos, personajes, música, encuadres y cualquier otra descripción que facilite su realización. El segundo elemento es el storyboard, un recurso creativo en el que se planifica escena por escena de manera visual. En el storyboard se determinan qué imágenes o clips se utilizarán, cómo se organizarán visualmente y en qué momento aparecerán en el video.
Para la creación del videoensayo de esta investigación, se desarrolló un guion y un storyboard. El guion responde al formato de “guion de contenidos”, pero en lugar de seguir un formato rígido, se centró en redactar la argumentación que sustenta la tesis del videoensayo, acompañada de descripciones visuales de las escenas, es decir, de las imágenes de películas u otros medios que apoyaban dicha argumentación. Se incluyeron anotaciones de música y efectos de sonido solo cuando había elementos claramente establecidos, aunque estos finalmente se ajustaron durante la edición.
Este guion se organizó en una tabla de dos columnas: en la primera se encuentra el texto, que es la síntesis de ideas previas sobre el tema y que será utilizado para la grabación de la narración. La segunda columna contiene la descripción de las imágenes que se integran, indicando su origen, ya sea de películas, series de televisión, fragmentos de noticias o textos que se desea que aparezcan en la pantalla.
Prototipo de guion
TEXTO NARRATIVO (Voz en off)
Ideas puntuales
Ej.
HOY vamos a explorar cómo las ruinas que nos muestra el cine postapocalíptico pueden actuar como una crítica a los problemas de la sociedad contemporánea.
Explicar el tema del video para que la audiencia entienda que se va a argumentar.
VISUALES Y OTROS EFECTOS
Descripción de imágenes
Aparecen varias imágenes o escenas (cada una dura de 0.5 a 0.3 segundos) de películas postapocalípticas y de la vida real que son muy similar: “Children of men” (2006), “The Road” (2009)...
Descripción de música
Música que va escalando hasta llegar a un clímax
Sonido de interferencia
Descripción de escrito
[Texto: CONTEXTO en toda la pantalla (aparece 2 segundos) y luego desaparece en una pantalla en negro (3 segundo)
LÍNEA DEL TIEMPO
Descripción de título
Descripción de texto
Descripción de audio
Descripción de
Prototipo de storyboard VIDEOENSAYO COMO ANÁLISIS VISUAL
TEXTO NARRATIVO (Voz en off)
TEXTO NARRATIVO (Voz en off)
Ideas puntuales
Ideas puntuales
Ej.
Ej.
HOY vamos a explorar cómo las ruinas que nos muestra el cine postapocalíptico pueden actuar como una crítica a los problemas de la sociedad contemporánea.
HOY vamos a explorar cómo las ruinas que nos muestra el cine postapocalíptico pueden actuar como una crítica a los problemas de la sociedad contemporánea.
Guion y montaje
VISUALES Y OTROS EFECTOS
VISUALES Y OTROS EFECTOS
Descripción de imágenes
Descripción de imágenes
Aparecen varias imágenes o escenas (cada una dura de 0.5 a 0.3 segundos) de películas postapocalípticas y de la vida real que son muy similar: “Children of men” (2006), “The Road” (2009)...
Aparecen varias imágenes o escenas (cada una dura de 0.5 a 0.3 segundos) de películas postapocalípticas y de la vida real que son muy similar: “Children of men” (2006), “The Road” (2009)...
Descripción de música
Descripción de música
Música que va escalando hasta llegar a un clímax
Música que va escalando hasta llegar a un clímax
Mientras se elaboraba el guion en formato escrito, se trabajó de manera simultánea en el storyboard , que sirvió para plasmar de forma visual el flujo de las escenas, incluyendo la disposición de imágenes, cortes, texto y otros elementos. En este proceso, el storyboard fue un apoyo esencial para la creación del guion, ya que permitió que las ideas fluyeran libremente entre lo visual y lo narrativo, ajustando y refinando continuamente ambos elementos para lograr una coherencia integral en el videoensayo. Por ello fue un proceso iterativo donde se llegó al resultado mediante aproximaciones sucesivas.
Explicar el tema del video para que la audiencia entienda que se va a argumentar.
Explicar el tema del video para que la audiencia entienda que se va a argumentar.
SECCIÓN 1
SECCIÓN 1
TEXTO
TEXTO
Descripción de texto
Descripción de texto
IMAGEN 1
IMAGEN 1
IMAGEN 2
IMAGEN 2
Descripción de imágenes
Descripción de imágenes
SUBTÍTULO
SUBTÍTULO
Descripción de título
Descripción de título
LÍNEA DEL
Sonido de interferencia
Sonido de interferencia
Descripción de escrito
Descripción de escrito
[Texto: CONTEXTO en toda la pantalla (aparece 2 segundos) y luego desaparece en una pantalla en negro (3 segundo)
[Texto: CONTEXTO en toda la pantalla (aparece 2 segundos) y luego desaparece en una pantalla en negro (3 segundo)
TEXTO
TEXTO
Descripción de texto
Descripción de texto
Duración
Duración
LÍNEA DEL TIEMPO
TIEMPO
SECCIÓN 1
SECCIÓN 1
TÍTULO
TÍTULO
Descripción de audio
Descripción de audio
IMAGEN 1
IMAGEN 1
TÍTULO
TÍTULO
Subtítulo
Subtítulo
Descripción de texto y audio
Descripción de texto y audio
Explicación
Explicación
Datos y descripción de audio
Datos y descripción de audio
SECCIÓN 1
SECCIÓN 1
SUBTÍTULO
SUBTÍTULO
Descripción de texto
Descripción de texto
TEXTO GRÁFICA
TEXTO GRÁFICA
Descripción de gráfica
Descripción de gráfica
IMAGEN 1
IMAGEN 1
IMAGEN 2
IMAGEN 2
Descripción de audio
Descripción de audio
Duración
Duración
Explicación
Explicación
GRÁFICA
GRÁFICA
IMAGEN 1
IMAGEN 1
Descripción de texto
Descripción de texto
Posterior a la generación del guion y del storyboard, se realizó el montaje del videoensayo en el software de edición DaVinci Resolve. El montaje es, en sí mismo, un acto narrativo que ensambla fragmentos que vienen de piezas mayores junto a otras configurando nuevos sentidos y mensajes, tal y como la definición del diccionario AKAL dice.
“El término se tomó del francés monter, «ensamblar» (…) el término, debido a su uso especial por los cineastas rusos (…), tiene connotaciones que sugieren algo más que el proceso mecánico de montaje, que hacen que el propio proceso parezca ser un acto creativo de ensamblar los fragmentos de película, de construir la obra de arte a partir de sus bloques de construcción teniendo en cuenta el efecto inmediato y total de una película. No obstante, a veces se hace una sencilla distinción entre estos dos estilos de montaje llamando al tipo aparentemente más simple ‘ montage narrativo’ y al tipo más artístico ‘ montage expresivo’” (VV.AA. 2004, pág.326-327)
Este software se destacó por su interfaz amigable e intuitiva. Entre las características destacables de DaVinci Resolve se encuentra la amplia gama de funciones integradas en un solo programa (audio, color, efectos especiales, música, video), lo que elimina la necesidad de recurrir a otros softwares para ediciones adicionales. El rendimiento del programa es notablemente eficiente, lo que significa que es más rápido incluso cuando se trabaja con un video de gran contenido, entre otras ventajas.
El nombrar las características tan sólo subraya que el programa permitió sacar todo el partido visual que un videoensayo exige; abarcando todas las capas que el producto audiovisual contempla: texturas, velocidad y ritmos, así como la colorización (etalonaje digital), que ayudan de manera determinante a que el videoensayo parezca un todo uniforme.
Se utilizó toda la planificación previa del guion y del storyboard para organizar los clips en secuencia con el audio narrativo, y simultáneamente se incorporó texto en ciertas secuencias para enfatizar ideas y conceptos. El montaje se llevó a cabo de manera flexible, ya que, en el proceso de colocar ciertos clips junto a otros, estos podían ganar o perder impacto. El guion se utilizó únicamente como una guía, no como una pauta definitiva, ya que durante el montaje se realizaron las modificaciones necesarias para lograr una presentación visualmente atractiva. La duración de las secuencias se regula ajustando cada clip según su relevancia en la narrativa y las ideas expresadas en la narración de audio, con el fin de mantener un ritmo coherente. El video se revisó varias veces para identificar errores o áreas que necesitaban ajustes.
Montaje y guión, Arquitecturas que sobreviven
Guion y montaje
VIDEOENSAYO
ENTRE RUINAS
Más allá de lo convencional
MÁS ALLÁ DE LO CONVENCIONAL
Entre el material seleccionado para esta parte se incluyen secuencias de producciones audiovisuales más allá de los pertenecientes a los objetos de estudio específicos, e incluyen material fuera de lo ficcional Ese material, consistente en imágenes estáticas, gráficos y textos que son afines al imaginario colectivo, así como elementos sonoros, como la voz en off, música y efectos de sonido, facilitan una comunicación que resulta más comprensible para un público más amplio.
La voz en off , permite un acercamiento más personal al espectador y un hilo conductor para enlazar todo el tramado del video. Al usar la voz de la autora de este trabajo, se introdujeron variaciones de tono y énfasis en ciertas palabras que reforzaban los conceptos, lo cual, acompañado de imágenes de gran fuerza visual , las hace perdurar en el subconsciente del espectador aún después de que termine el video. El audio explicativo enfatiza y evidencia lo específico de las ideas y el simbolismo de lo que se quiere expresar, fijando, dentro de la polisemia de las imágenes, un mensaje concreto sobre las ruinas. Previamente, el trabajo se concibió como un ejercicio “no comments”, pero tras los primeros tanteos, el monólogo se reveló como un agente comunicativo más efectivo para lograr esa conexión emocional más profunda con el público y facilitar la comprensión de temas abstractos.
La heterogeneidad gráfica que el videoensayo muestra, mediante diversas secuencias de producciones audiovisuales, contrastadas con imágenes reales de guerra, destrucción y desastres naturales, genera un mayor impacto emocional en el espectador, al subrayar la relevancia contemporánea y la realidad de los escenarios que se exploran en la ficción. En esta línea se buscó la empatía que se refuerza desde la realidad.
El proceso de selección de secuencias y la intertextualidad, al integrar imágenes de libros, documentales y videos de eventos reales, permitió establecer una relación entre estos elementos diversos. Al colocarlas lado a lado, las imágenes adquieren un poder significativo. Por ejemplo, las secuencias que muestran imágenes del mundo real, combinadas con escenas de películas que muestran presentan representaciones similares, se vuelven sumamente poderosas cuando se presentan juntas, ya que la intertextualidad resalta la relación entre la ficción y la realidad.
Fotograma 1 de videoensayo “Arquitecturas que sobreviven”.
Fotograma 3 de videoensayo “Arquitecturas que sobreviven”.
El proceso de planificación se facilitó notablemente a través del guion, mientras que la generación de un storyboard permitió un enfoque mucho más creativo. Este fue esencial para visualizar un esquema global del trabajo y, sobre todo, para definir el arranque del video, que debía ser particularmente impactante. Sin embargo, el storyboard no se completó para la totalidad del videoensayo; se desarrolló únicamente para las primeras secciones. Posteriormente, el ensamblaje del video se basó en el guion, ya que el montaje de un videoensayo es un proceso inherentemente flexible y en constante evolución. Esto permitió realizar ajustes y modificaciones durante el desarrollo sin requerir un storyboard exhaustivo que cubriera todo el contenido. Además, ayudó a repensar la secuencia en términos de imágenes, permitiendo imaginar el orden del videoensayo más allá de las ideas escritas (ver Anexo 3).
El videoensayo se estructura de la misma manera que se presenta en el guión (ver anexo 2). Comienza con un “gancho”, cuyo objetivo es impactar al espectador, intrigarlo y motivarlo a continuar viendo el video. Después, se ofrece una introducción que explica por qué se eligió explorar la relación entre la arquitectura y el cine, con la intención de destacar la importancia de esta relación y cómo el subgénero de la ciencia ficción puede generar imágenes muy provocativas. Antes de entrar en los ejes de estudio, se aborda el subgénero postapocalíptico, haciendo un énfasis especial en las ruinas.
A lo largo de esta estructura, no solo las ideas en el audio narrativo se van focalizando cada vez más, pasando de lo general a lo particular, sino que también las imágenes se van estrechando. Comenzamos con secuencias de diversos tipos de películas y series, y terminamos con imágenes que muestran principalmente ruinas, resaltando su simbolismo y relevancia dentro del contexto postapocalíptico (ver anexo 2).
Posterior a la explicación del subgénero y las ruinas, se introduce la hipótesis que se busca defender en el videoensayo, utilizando los tres ejes de estudio como soporte y argumentación. A través de estos ejes —la naturaleza reclamando el interior, el abandono y la decadencia, y la resignificación de las ruinas— se estructura el análisis visual y narrativo del trabajo. Cada eje se explora detalladamente, vinculando las ideas teóricas con ejemplos concretos de las tres series y otras ficciones audiovisuales, proporcionando imágenes que ilustran y refuerzan los conceptos.
El primer eje se refiere a las ruinas en distintos estados de abandono y decadencia, que abarcan desde edificios altos, infraestructuras de transporte, como en I Am Legend (2007), hasta suburbios deshabitados, como en The Walking Dead (2010-2022). El segundo eje aborda la resignificación de estas ruinas en el mundo postapocalíptico, es decir, los nuevos usos que se les dan a los espacios que alguna vez tuvieron una función específica en el mundo preapocalíptico pero que ahora deben adaptarse. Ejemplos de esto incluyen una ciudad entera convertida en prisión en Escape from New York (1981) y casas utilizadas como refugios temporales para suministros en The Road (2009). El tercer y último eje explora cómo se desdibuja la línea entre el interior y el exterior, observando cómo la naturaleza se apodera de espacios diseñados exclusivamente para el uso humano, como en Stalker (1979) o The 100 (2014-2020).
VIDEOENSAYO
Station Eleven (2021)
Fallout (2024-)
Finalmente, el videoensayo se cierra con una conclusión que resume los argumentos sobre cómo las ruinas en las ficciones audiovisuales del subgénero postapocalíptico pueden evidenciar problemas del mundo contemporáneo. La clausura del video utiliza el mismo elemento con el que se abrió, buscando la cohesión formal: la interferencia de un televisor que, al final se apaga, simulando un apagón de luz típico en un mundo postapocalíptico.
Uno de los desafíos más importantes que surgió en la producción del videoensayo fue la limitada disponibilidad de material adecuado. Aunque todas las producciones audiovisuales estaban disponibles en internet para su visualización, surgió un problema al intentar incorporar ciertas secuencias en la creación de un producto audiovisual personal. Existen pocas plataformas que proporcionan secuencias de películas y series de televisión para su análisis, lo cual limita significativamente el acceso a material de calidad para estos fines. Una mayor disponibilidad de estos recursos permitiría a más personas generar contenido que aborde la crítica no sólo a través de imágenes estáticas o texto, sino también mediante imágenes en movimiento, enriqueciendo así la crítica audiovisual y haciéndola más accesible.
Otro reto importante fue encontrar las secuencias o clips que mejor funcionaran para comunicar las ideas principales del audiovisual planteadas en el guion. Para ello, fue esencial la revisión audiovisual previa, no solo de los casos de estudio, que son las tres series de televisión, sino también de las producciones incluidas en la tabla de ficciones audiovisuales postapocalípticas.
La realización de este videoensayo resultó ser mucho más enriquecedora para el tema abordado, ya que, de haber mantenido la investigación en un formato académico convencional, es decir, únicamente escrito, el proceso creativo habría estado limitado. Además, la accesibilidad del formato audiovisual facilita que esta información llegue a una audiencia más amplia, maximizando el alcance.