#Revoluci贸n #Estereotipos
#Editorial Entre revoluciones y estereotipos... Hoy por hoy, la palabra revolución es utilizada para defnir casi cualquier cosa; la banalidad con que es empleada, prácticamente haría que Aristóteles y Napoleón muriesen de solo escucharla. El mundo moderno se sumerge en un panorama social y económico cada vez más complejo; y de la misma forma, nuevos personajes tratan de escribir la historia día tras día, cada uno de ellos utilizando su propia defnición de "Revolución". Esta edición es nuestra revisión de esas defniciones, es el resumen de las respuestas a cientos de preguntas, que muchos, al igual que nosotros se hacen constantemente; es el resultado de recorrer las calles y cuestionar nuestras vivencias diarias; es la conclusión que generan una sin fn de pensamientos e imágenes que nos deja la cotidianidad, una conclusión que básicamente nos permite ver a casi todas las revoluciones modernas como: "el resultado del empleo erróneo de cientos de estereotipos y modelos". Con esta edición solo queremos dejar una invitación, a ser críticos, a revisar sus creencias, sus pensamientos; pero por sobre todas las cosas, a recuperar la objetividad, que al parecer, el pertenecer a alguna tendencia, movida o estilo, nos lleva sencillamente a perderla. A todos ustedes, los ciegos que como yo sacamos conclusiones basados en cientos de estereotipos equivocados, va dedicado este número. Ricardo Arispe.
El contenido de esta edición es de propiedad intelectual exclusiva y única de sus autores. @DeTodoUnFoco y el cuerpo editorial no se hace responsible por los comentarios y opiniones emitidos en cada uno de sus artículos. @DeTodoUnFOco | www.detodounfo.co Todos los derechos reservados 2.013
#ArteXArte Aprendamos de los grandes
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#MontadoEnLaOlla De la inocencia, la toma del refugio y el derecho a redimir 5
#Revolución
#Estereotipos
#DeLaWeb Cultura de calle 6 #Mute ¡ Calla el Click ! 7 #Galería Entre lo sado, lo gótico y la sátira del comic 8 #Concursos Ganadores @igersvenezuela #Contraluz 16 #Latencias Historias que imagino a partir de cada instantánea 22 #ElOjoQueMira El documento visual inmediato 24 #TuEnergía Fotografía Consciente 25 #UnCuartoParaL@sTres Deja Vú 26 #ZoomInstantáneo Hawai: Un paraíso natural 27 #FotoCartoon El arte trasciende la piel 28 #Destacados @YomicoArt, cuando el lienzo es la piel 29 #DeMisViajes Heading back to Miami 36 #FotografíaMóvil “Likes” 38 #FotoGeek Defnir el alcance: WBS 39 #Especiales #Revolución #Estereotipos 40 #Mundo2.0 Restaurantes en Instagram, lo que necesita saber 54 #CaféConFoto Enamorado del Café Venezolano 55 #InspirulinaEnImágenes La verdadera independencia 56 #FotoShushi Expo Berlín 57
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#ArteXArte por Lizmary Dávila Aprendamos de los grandes Cuando comenzamos en el mundo de la fotografía, estamos ansiosos y emocionados. Nos emociona el aprender lo mas pronto posible a utilizar la cámara que acabamos de comprar o nos acaban de regalar. La cámara comienza a ser parte de nuestro look, la llevamos a donde vamos, fotografamos todo y nada, es como querer guardar cada paso que damos y hacer una serie completa de lo que esta a nuestro alrededor. Este proceso inicial del fotógrafo es necesario porque nos permite practicar, equivocarnos una y otra vez, aprender del entorno que nos rodea y saber que rama de la fotografía nos interesa mas. Yo tengo 5 años con esta pasión, y aun llevo mi cámara conmigo la mayoría del tiempo y cuando no la tengo conmigo no me queda mas que fotografar en mi memoria, voy componiendo fotos aunque no tenga la cámara, estoy segura de que si hubiera una manera de instalarla en mi cuerpo allí estaría. La mejor forma de relacionarnos con la fotografía e ir mejorando día a día es viendo el trabajo de otros fotógrafos, analizar los detalles, sentirnos parte de la foto que vemos y pensar en como fue tomada, ser curiosos sobre estos detalles nos abre la creatividad y nos permite obtener un estilo propio. Es una manera de afnar el ojo y de relajar el cuerpo y la mente. Incluso al principio de nuestro camino como fotógrafos podemos intentar tomar como referencia esas fotos que nos atraen y tratar de hacer algo semejante, eso nos permite experimentar y ponernos retos. Yo comencé observando los trabajos de fotógrafos como: Stephen Shore, Man Ray, Robert Capa, Robert Frank, Imogen Cunningham, André Kertesz, Elliott Erwitt, entre otros. Todos me han dado algo positivo, sin embargo debo decir que tengo una debilidad absoluta por el trabajo de Kertesz, y aunque en los primeros años de su carrera sus fotos no fueron muy apreciadas actualmente es considerado uno de los grandes, yo no me canso de ver sus trabajos, por eso les dejo unas de mis fotos preferidas de él y los invito a investigar mas sobre su vida como fotógrafo. Instagram: @SparkstoRemember
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 4
#MontadoEnLaOlla por Porfirio Garcés Marchand
De la inocencia, la toma del refugio y el derecho a redimir Cuando me senté a escribir este post pensaba en la palabra soñador. Ilusión. En realidad lo que tenía en mente era el vocablo iluso. Quería escribir, como un acto de liberación, acerca de los sueños que soñamos cuando estamos despiertos, esa idea de una situación que queremos que nos pase o deseamos vivir o simplemente aquellas fantasías que nos hacen la vida más complicada, dolorosa y más hermosa a la vez. Muchas veces, esa quimera termina esfumándose y rompiéndose por la bofetada de la realidad. Me puse –antes de escribir– como ejemplo esos desvaríos infantiles de ser, no sé, astronauta. Entonces en un arrebato de imprudencia –quizá no era sino simple ponderación– me dije, existen astronautas y han llegado a la luna, así, como si no hubiera limites. Supongo que defendía –casi con terquedad– mi derecho a soñar. Rápidamente, haciendo uso de mi necesidad de redimir las utopías, busqué otra imagen a la cual destruir. El deseo inocente de ser un superhéroe. En esto sí que no fallaría, no existen tales criaturas. Pero no debí usar esa palabra. Inocencia. No debí, porque –de nuevo– corrí a guarecer mis sueños, pero esta vez eximido de culpas. Soy inocente, como dice el ladrón. Armstrong no fue un iluso, ni un utopista cuando soñó con ir al espacio. Fue inocente de imaginar, de creer, fue un niño, uno que no cedió a la interferencia ni al ruido ni a lo que le mostraba la realidad. Soñar desde la inocencia y no desde el despotismo, concluyo. Sí. He sido un tirano, un temible absolutista de querer ver lo que sueño. Amparado, entonces, en mi libramiento de yerro, me dejé llevar, soñar y sonreír. Fue así como llegué a 1943 y pude verme de frente, en esa oscura calle de New Orleans parado junta a aquel gazebo alumbrado por la luna, viendo a la mujer que amo hacer una danza para mí. Mirando a la más hermosa mujer mostrándome lo que más le gusta hacer, mirarme, tomarme, desearme, bailar conmigo hasta envolvernos en ese beso de cuerpos que casi pude sentir en mis labios. No quiero ser Brad Pitt, no, mucho menos Benjamin Button, sino ese hombre, quien quiera que sea, que pudo vivir aquello. Pude haber sido yo pero, de ello, también soy inocente. Cocinar es un acto de hecho. Arduo muchas veces. Requiere concentración, dedicación del cuerpo, el alma y la mente, las manos, los ojos, la lengua. Si no es así, ciertas cosas podrían salir mal y, en el mejor de los casos, tener un plato de muy mal sabor o textura. Es igual que fotografar, no sólo es encontrar la imagen, sino cuidar la exposición, el foco, la distancia, la respiración, la posición, la actitud corporal. Es estar presente. Ocuparnos de ello es aislarse –por momentos– de todo lo demás, incluso de soñar. Por ello tomo refugio en la cocina, a ratos en la música y las menos de las veces en la búsqueda de una imagen con mi cámara o mi teléfono, precisamente, para redimir mi sed. No soy Mr. Button. Soy, en cambio, un luchador. Soy un creador, un gran cocinero, un músico y escritor. Soy lo que soy. Un gran tipo y no quiero convencer a nadie de ello. Vamos a fotografar y a cocinar. Bienvenidos. http://pochogarces.com @pochogarces @recetasen140 @comidadesoltero
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 5
#DeLaWEB Fotos que recibimos
Cultura de Calle Rodrigo Picón rodrigopicon@gmail.com ¿ Quieres publicar en esta sección ? Envíanos tu material a redaccion@detodounfo.co , acompañado de una breve descriptiva, tu BIO y una foto para el avatar.
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 6
#Mute por Yasury Romero
¡Calla el click! Enero es el mes de sacar las cuentas, del arrepentimiento, del “cargo de conciencia”. Observando me doy cuenta de que no hay muchas fotografías de enero. Sí, enero a diferencia de su predecesor, está lleno de tareas a cumplir y desierto de imagen. En contraste diciembre se viste de luces, de obsequios, de ropa con olor a nuevo, de fotografías para “recordar”. Teléfono en mano, con internet y los conocimientos fotográfcos que dan las redes sociales muchas personas en esta navidad se dedicaron; según pude ver, y me deleité haciéndolo; a capturar hasta el más mínimo detalle de sus jornadas navideñas. La más modesta: La fotografía familiar al lado del árbol, no pudo faltar; y a ella le siguieron la hallaca recién servida, la fotografía de la etiqueta del estreno, del intercambio de regalos, del amanecer del 31, del abrazo del feliz año del abuelo y mamá y del primero de enero fastidiados en casa viendo la película repetida. Pareciera existir en nosotros una sed insaciable de imagen, de mostrar lo que “vivimos”, de capturar para la posteridad, de registrar. Me refero a un “vivimos” porque sin duda vivir así es relativo, la vivencia se pone en juego cuando nos preocupamos más en el recuerdo y la pose que en lo que se está experimentando. Para “recordar momentos especiales” primero hay que vivirlos, eso es lo que carga de valor la fotografía en traje de baño completo de la abuelita o la de mamá llorando el día de tu graduación: El momento vivido.
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 7
Nuestra mirada, lente por excelencia, captura las imágenes más extraordinarias que fotógrafo alguno pueda hacer: su movimiento, color, iluminación y sobre todo el sentir de aquella selección que hacemos de la realidad. En ocasiones hay que dejar la cámara en donde quepa y abrir los ojos. No dejes de disfrutar un beso por tener unas fotografías para tu perfl, ni ver a los ojos a tu hijo cuando te diga “papá” por primera vez, por grabarlo; el mejor amanecer puede ser el que se ve sintiendo el resplandor en el rostro y sin duda las mejorar fotografías son por las historias que albergan detrás de ellas, por los secretos que nos murmuran quienes las han vivido. Que tus viajes no se midan por la cantidad de fotografías que trajiste de ellos, que el tomar fotografías no sea un tic nervioso, y la cámara siga siendo ese cofre de retazos de lo vivido escrito a puño con az de luz. http://yasurymuteblogspot.com @yasury26
#Galería Entre lo sado, lo gótico y la sátira del comic Del latín gothicus, gótico es un adjetivo que hace referencia a aquello perteneciente o relativo a los godos. Este era un pueblo que se encontraba tras la frontera oriental del Imperio Romano y que formaba parte del grupo que los romanos denominaban como bárbaros. Este vocablo fue acuñado por el tratadista de Florencia, Vasari, quien en una biografía sobre pintores toscanos incluyó un apartado sobre el arte de la Edad Media. A partir de entonces se utilizó el término de forma peyorativa para referirse a la arquitectura anterior al Renacimiento, que se caracterizaba por presentar elementos desordenados y “poco dignos”, en contraposición absoluta con la arquitectura clásica, dotada de racionalidad y sentido. En arquitectura lo gótico tuvo diversos nombres tales como opus francigenum (estilo francés) o gótico fnal, como se llamó en España a aquellas construcciones de estilo isabelino o plateresco. Actualmente se conoce como gótico el arte desarrollado en Europa entre el siglo XII y el Renacimiento. Este estilo artístico presenta varias similitudes con su antecesor (el románico), como el predominio de lo religioso y una concepción atemporal de las obras. De todas maneras, el arte gótico propuso catedrales muy luminosas, a diferencia de las oscuras iglesias del románico. La concepción de gótico, sin embargo, varió con la época. Con la revitalización del medievalismo que se llevó a cabo durante el periodo romántico, lo gótico pasó a asociarse con lo morboso y lo siniestro. En la actualidad, existe una subcultura gótica que cobró gran impulso a partir de fnales de los ’70 en el Reino Unido y que pronto se expandió por el mundo. La literatura y las películas de terror son sus principales infuencias, que se refejan en la vestimenta (vinculada a la época del Renacimiento), los peinados, el maquillaje y hasta en el gusto musical. Gótico es una noción que se asocia a la oscuridad o con la música dark. Quienes se sienten identifcados con este movimiento suelen ser andróginos: hombres y mujeres se maquillan por igual, resaltando la palidez en el rostro y utilizando esmalte negro en sus uñas. El negro también es el color predilecto en la vestimenta. Esta serie es una Oda a lo gótico y con mucho de sado.
Hiklifs Orozco Cocinero de profesión y pasión, asesor en el área de la gastronomía y Fotógrafo, dos de las profesiones emergentes más recientes y populares ... Practico ambas por pasión desde hace mucho @hiklifs http://facebook.com/hiklifs.orozco http://500px.com/HiklifsOrozco http://robertomata.ning.com/profle/HiklefOrozco
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 9
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 11
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 12
@DeTodoUnFoco | Septiembre 2013 | 13
Fotografía & Edición : Hiklifs Orozco Produccion General del Workshop Gotico: Eduardodigital Chaplin AcademiaDeArtesVisuales Chaplin Producción y Concepto: Eduardo Alvarez, Alejandro Gil, Rodolfo Mejias, Roberto Antonio Torres Cuello Vestuario: Caty de Gonzalez, Andreina Riera Aleman y Angielina Jimenez Talentos: Doux Psicotropik (Rossie Fatale), Milly Briceño, Adelina Menéndez como GATUBELA y Eduardo Alvarez Makeup Artist and Hairstylist: Dulce Maria Torres Maquillaje: Princesa Izaguirre Asistencia de Maquillaje Andreina Gil Asistentes: Juan Pablo Gonzalez Zapata Asistencia a la produccion general: Claudia Alejandra y Andreina Gil Director de Arte y Artista Plastico: Angel Alberto Millar Piñate Asistencia de produccion de la estacion Hombre Elefante: Omar Paredes Locación: Academia de Artes Visuales Chaplin Caracas-Venezuela
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 15
#Concursos
#Contraluz
#DeTodoUnFoco_Enero
1er Lugar
@jafp63 http://instagram.com/jafp63
2do Lugar
@gabyrela http://instagram.com/gabyrela
3er Lugar
@misolm http://instagram.com/misolm
Menci贸n Honor铆fica
@enmanuel101299 http://instagram.com/enmanuel101299
Menci贸n Honor铆fica
@mgesusym http://instagram.com/mgesusym
#Latencias por Juan Antonio González
“Cuando despierten” Trata de guardarlas, poeta, por más que sean pocas aquellas que se detienen. Las visiones de tu amor. Ponlas, medio ocultas, entre tus frases. Trata de retenerlas, poeta, cuando despierten en tu mente en la noche o en el fulgor del mediodía.
Créditos: Texto: Poema “Cuando despierten” de Constantino Cavafs (Alejandría, Egipto, 1863-1933) Fotografía: Autor: Miguel Tortolero Matos (Bejuma, estado Carabobo, 1990). Fotógrafo freelance y estudiante de Educación, mención Artes Plásticas. La fotografía pertenece a la serie Renacimiento, inspirada en la dualidad, en la coexistencia de la luz y la sombra.
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 22
“Historias que me imagino a partir de cada instantánea.”
“M…” Un viaje de vacaciones. El reencuentro con tu país. Fotos en Instagram. La vuelta. Una carretera de noche. El asfalto. Un accidente. El asalto. Varios fogonazos. Tres de ellos certeros. Dos mortales. El sollozo de una niña. El hallazgo. La noticia. La conmoción. El morbo. Los análisis y la prensa amarillista. El escaso estupor. El símbolo. El rostro de más de 25.000 víctimas. Flores en una plaza. Redes a reventar. Velorio y sepelio. El Gobierno movilizado. Los artistas hablan. Caso resuelto. Pronto se olvida. Dos vidas truncadas. Dos de miles. Más muertos que en Irak. Cifras. Estadísticas. Maya es una huérfana más. Mientras, los zamuros de Venevisión revolotean sobre los restos. Fuiste la mujer perfecta. La chica con síndrome de Asperger. La miss de un país que fabrica la belleza. Una de las reinas del país de rico subsuelo, lleno de oro negro. De basura, decía Cabrujas. La chica de la portada. Reina sobre bolsas negras. Soberana en una tierra que produce muertos sin estar en guerra. ¿O lo está? “M…” le pusiste cara a los caídos en esta batalla que es el vivir en un país atravesado por la violencia. El país de los pranes. De los cerros armados hasta los dientes. El de la revolución a la inversa. El del miedo… El mes no ha pasado y me temo que ya eres memoria. El cristal quebrado del recuerdo. “M…” de mujer. “M…” de madre. “M” de miss. “M…” de muerte. “M…” de Mónica. Todos estamos en mora contigo… Con 25.000 “M…”.
Créditos: Texto: Juan Antonio González Fotografía: Título: La nueva chica de la portada. Autor: Mariela Rodríguez Maggi, conocida como “Maggi”. Diseñadora gráfca y fotógrafa venezolana de 27 años, nacida en Mérida. Autodidacta de formación. Realiza trabajos comerciales como proyectos personales y artísticos. Su trabajo está disponible en: www.fickr.com/photos/maggifux/
La imagen latente es aquella que sólo puede ser vista cuando aquello que ha quedado impreso en el negativo es transferido a un papel fotográfco. Mis lecturas fotográfcas siempre pasan por algo que casi nunca se ve: “las historias que me imagino a partir de cada instantánea”. "Latencias", microcuentos a partir de una imagen. ¿Quieres postular tu foto para esta sección, o escribir conmigo ?, escríbeme a la siguiente dirección: juanantoniogonzalezf@gmail.com
@DeTodoUnFoco | Enero Octubre 2014 2013 | |2323
#ElOjoQueMira
por Aglaia Berlutti
El documento visual inmediato: El egocentrismo moderno y la imagen que lo capta El mundo moderno parece tener un confuso concepto entre lo privado y lo intimo. O eso parece sugerir el nuevo auge de la fotografía como elemento inmediato para mostrar el mundo puertas adentro, una interpretación nueva sobre el limite entre lo que puede mostrarse y lo que pertenece a ese anonimato doméstico que tiende a desaparecer paulatinamente. Y es que la visión moderna del hombre y su circunstancia se mezcla con la proliferación de medios que desmenuzan el cotidiano hasta lo inquietante, que muestran ese otro rostro del ojo fotográfco que cuenta, se inmiscuye, analiza y sobre todo retrata el día a día a través de una obsesiva observación. Es un tema que se encuentra en debate constante: No en vano, la tecnología visual se hace más compleja y paradojicamente accesible, lo que ha transformado de manera radical los medios y maneras de comunicarse y relacionarse de la comunidad mundial. Tal vez por ese motivo, la asombrosa exposición Privat, en la Galería Schirn en Fráncfort del Meno, Alemania, que se exhibe hasta el 3 de febrero del próximo año refexiona sobre lo privado y lo que no lo es - durante el último cuarto de siglo, llegando a conclusiones cuando menos desconcertantes. Un buen número de creadores visuales contemporáneos, entre quienes se encuentran Andy Warhol y el artista y activista chino Ai Weiwei, se cuestionan en diferentes planteamientos sobre que tanto admitimos esa visión de lo habitual como elemento fotográfco esencial. Un argumento conceptual que abarca esa visión inquieta de las redes sociales, donde lo privado se desdibuja bajo la necesidad de mostrar en una especie de gran dialogo difuso entre el publico que mira y el observador sin nombre. El visitante a la exposición tiene un súbito acercamiento a lo que es la cultura visual del mundo 2.0, desde adolescentes tomando los ya célebres selfies, exponen no solo su rostro sino su vida privada. De pie en habitaciones desordenadas repletas de objetos personales, las improvisadas modelos nos muestran no solo su ambiente, sino también partes de sus vidas. Productos de marcas reconocidas, libros abiertos, posters y muestra viva de arte pop parecen resumir esa desvergüenza del que desea expresar una idea visual que no disgrega entre lo propio y lo que pertenece al ojo observador. Mucho más grave, las fotografías de adolescentes semi desnudas, probablemente apenas rebasando la mayoría de edad legal, en las fotografías que los estadounidenses llaman Eva Baden, una especie de solf porno que ha calado muy bien en las redes. Y es que nada parece alejarse de ese refector implacable que desmenuza meticulosamente lo cotidiano, que descompone lo real hasta convertirlo en una desconcertante puesta en escena perenne. Nada parece ser sumamente privado ni tampoco limitado para no mostrarse, para no dejar claro que la vida del hombre moderno transcurre frente a una pared transparente para disfrute de un observador casual. La exposición parece dejarlo bastante claro: más allá de las modernas lolitas armadas con la cámara de su teléfono celular de última generación, encontramos que toda esta necesidad de la nueva comunicación visual sin medida llena todos los ámbitos. En una de las salas, una mujer da a luz frente al lente de la cámara de vídeo, revelando el llamado misterio de la vida en un esplendor casi aterrorizante de imágenes fjas y primeros planos quizás demasiados cercanos. La mujer grita, se se encoge de dolor, se sacude y el espectador lo analiza todo, desde este gran podio silencioso que reconstruye la historia cotidiana ya no en una sutil interpretación de la realidad sino en una inmediata visión de lo que es real, a partir de lo evidente. ¿Lo más asombroso? Que el corto documental no es reciente ni mucho menos fruto del frénesi de redes sociales que vivimos: el corto "Window Water Baby Moving (Ventana, agua, bebé en movimiento) data de 1959 y fue un intento del cineasta experimental norteamericano Stan Brakhage por brindar un sentido artístico al nacimiento de su primer hijo.
La pregunta que surge, es por tanto ¿Hasta que punto la necesidad de exhibirse es reciente? o quizás un cuestionamiento más profundo ¿hasta donde las nuevas tecnologías han estimulado esa necesidad de mostrarse de manera explicita en el consciente colectivo? Nadie podría decirlo con exactitud y es que quizás la respuesta se encuentre en un limite entre ambas cosas. Y es que la necesaria pregunta que se hace cualquiera, perdido en medio de esta tumulto de información que parece provenir de todo medio posible, es una muy evidente y directa: ¿La vida privada dejó de serlo? ¿Se ha convertido la intimidad, gracias a la fotografía y los nuevos medios de difusión, en un bien público? Nadie lo sabe con exactitud y es que quizás la respuesta a medio camino entre el análisis de lo que subyace bajo la intención del que muestra y la reacción - necesidad - del que mira. El mundo abierto a Interpretación: La fotografía es la expresión inmediata de la imagen. Exacta, precisa y usualmente subjetiva, tiene la capacidad de captar no solo lo que se muestra - lo evidente - sino lo que se sugiere a través del discurso visual. Por ese motivo, es el medio idóneo para expresar todo este nuevo despertar del análisis subyacente del ojo observador que todo lo ve. Y es que la fotografía y la tecnología crean el caldo de cultivo ideal para esa nueva interpretación del mundo privado más allá del círculo familiar y de los amigos. La curadora de la Galería Schirn lo ve incluso de manera más clara: Lo visual es el instrumento elemental para comprender al hombre y su ámbito “nuestra relación con la privacidad se está negociando todo el tiempo”. En otras palabras, lo privado se transforma a medida que nuestra defnición de lo que nos pertenece y lo que puede mostrarse de nuestro mundo intimo se hace menos claro, un concepto que se insiste sobre todo al analizar la forma como las redes sociales infuyen en la creación visual. Por supuesto, todo este descubrimiento de la idea del hombre y su privacidad como sujeto de expresión artística no es nueva: desde el inquisitivo estudio sobre el hombre y su yo urbano del colectivo Belga Leo Gabin ( que recopiló una serie de fragmentos de vídeos de gente golpeándose en la calle, borrachos a punto de derrumbarse en el suelo y mujeres semidesnudas bailando en su casa ) hasta la directa aproximación de Youtube, hace que el mundo transparente se cuestione así mismo como información elemental. Porque es este nuevo creador visual sin técnica formal pero con mucho que decir, lo que hace de la fotografía experimental, la espontánea y amateur toda una tendencia en sí mismo. Un refexión profunda sobre la naturaleza humana, su necesidad de expresión y lo que parece ser incluso más esencial y evidente: la visión del otro como parte del mundo personal. ¿Pero es realmente una nueva inquietud formal de una cultura sobreestimulada por los medios? Probablemente no: además del nombrado corto de Stan Brakhage, en 1974, el sociólogo estadounidense Richard Sennett insistía en conceptos sobre la privacidad y la intimidad que actualmente nos parecerían muy conocido. En su obra la “tiranía de la intimidad” Sennet indaga en la necesidad cultural del hombre de mostrarse como una suma de obsesiones que se superponen para crear un nuevo discurso, distorsionado y contaminado por la necesidad de mirar la vida del otro desde un plano casi analítico. En otras palabras, se asume que esa coyuntura del ojo público, del observador omnisciente, del medio que cuenta, es parte de alguna oscura necesidad del espíritu cultural de contemplarse, en un ególatra regocijo, como parte de la historia que se construye. ¿Y que otro lenguaje puede brindar mayor sentido a esa búsqueda inagotable de signifcado que la fotografía? Una imagen que defne, que capta e incluso, invade, como documento visual del futuro.
www.aglaiaberlutti.com
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 24
#TuEnergía por Geraldine Tirado Fotografía Consciente “Fotografar es alinear la mente, el ojo y el corazón” Cartier Bresson. Cuando elegimos hacer fotografía sabemos que la mejor herramienta que se puede tener es la habilidad de captar la magia de lo que sucede a cada instante a nuestro alrededor; estar permanente enfocado en el presente, lo que está sucediendo ahora mismo. Aquella sonrisa espontánea, la belleza de una mirada, la puesta de sol que se escurre en el horizonte y se transforma en el ayer que no se repetirá o la evidencia que sirve para perpetuar una denuncia, un grito. Muchas personas tienen el hábito de vivir entre la amargura y la nostalgia de un pasado que ya no existe y la ansiedad de un futuro que nunca llega, esta actitud roba vida a su presente, le quita vida a lo que le sucede aquí y ahora. Por otra parte, esta costumbre permanente de colocar nuestra atención en aquellas cosas que nos producen malestar y ansiedad solo nos traen de vuelta más experiencias desagradables. Diferentes corrientes espirituales y estilos de vida basan sus principios en tratar de generar bienestar a través del poder del pensamiento, miles de teorías y libros podrían resumirse en esta sencilla frase: “Aquello en lo que mantienes centrada tu atención y pensamiento es lo que crece en tu vida”. De esta manera es imposible comenzar a construir una vida repleta de plenitud y abundancia si nos aferramos a situaciones de crítica, resentimientos, escasez, frustración, ira, aburrimiento, preocupación, ansiedad, culpa, miedo, etc. La fotografía al igual que cualquier práctica de meditación o mindfulness nos invita a ejercitar nuestra capacidad de estar presentes y conscientes en cada momento. Al fotografar, pensamientos, sentimientos y creatividad se hacen presentes; se alinean para registrar ese momento que esta por esfumarse, pero que queda inmortalizado a través del click del obturador. A medida que profundizamos en la fotografía es sumamente importante estar atentos a lo que percibimos a través de nuestros sentidos, y como eso nos hace sentir, ¿Cuáles son las emociones que aforan en nosotros? ¿Cómo me siento?, estar concientes de lo que sentimos, de los pensamientos que se generan, reconocer nuestro estado interior. Si uno de estos aspectos se encuentra fuera de balance no fuiremos con el momento, no estaremos presentes, nos perderemos de vivir esos instantes que forman parte de nuestra vida, moriremos sin saberlo. Simplemente desperdiciamos el momento de hacer nuestro registro fotográfco. Si trasladamos esta capacidad de fotografar de manera consciente a la rutina diaria, pronto estaremos viviendo una vida mas real, mas sentida; cada palabra, cada gesto se tornará en un tesoro que servirá para construir mi experiencia hoy, aquí y ahora, aprenderemos vivir cualquier situación que se presente con amor y compasión, aprenderemos a escuchar nuestro cuerpo para hacernos amigos de nosotros mismos, por lo tanto seremos mas empáticos con las personas que nos rodean. Estaremos recorriendo el camino de nuestra vida con el corazón abierto y la mente despierta. Aunque no tengamos una cámara para registrar cada instante, nuestra vida se llenará de colores más brillantes, sentimientos más intensos y enfocaremos nuestra creatividad para manifestar lo que deseamos. Solo queda asumir nuestro poder y comenzar a crear lo que queremos con consciencia; sin embargo, si te sientes disperso o fuera de foco, puedes hacer que tu práctica fotográfca consciente se convierta en una meditación para ejercitar el estar aquí y ahora; siguiendo los siguientes pasos: Trate tu mente al presente: observa tus pensamientos, no pienses en las cosas que pasaron, pensar en lo que fue es inútil, no pienses en el futuro, eso solo te genera ansiedad y preocupación. Si tu mente divaga a través del tiempo trata de traerla al presente estando atento a los sonidos que hay a tu alrededor.
No te castigues o critiques si al principio la mente insiste en traer pensamientos distintos a lo que esta sucediendo en el aquí y ahora, ten paciencia y se bondadoso contigo mismo. Sigue insistiendo hasta que logres traer tu atención al presente. Reconoce tus sentimientos: Alo largo de la practica identifca cuales son los sentimientos de que aforan, ubica que parte de cuerpo se manifestan, si son agradables o de malestar, escucha a tu cuerpo y sus emociones sin juzgar, déjalo fuir. Si logras identifcar dolencias físicas o incomodidad continua con el siguiente paso. Exprésate a través de tu creatividad: Al identifcar tus sentimientos y emociones trata de darles voz a través de la expresión fotográfca. Si lograste identifcar algo perturbador, trata de darle forma con las imágenes, recrea esa dolencia, sensación o emoción con imágenes que permitan expresar lo que sientes. Es importante que a medida que vayas dándole forma a lo que sientes identifques si ocurre algún cambio en ti, por ejemplo: puede ser que lo que inicialmente identifcaste como un dolor de espalda se convierta en una incomodidad en el cuello o la garganta, puede que tus emociones cambien de frustración a rabia, etc… Esto simplemente es que tu cuerpo esta manifestándose y seria muy provechoso escuchar, sentir y tratar de seguir dejándole expresarse. Tal vez esta práctica sencilla se vuelva una terapia muy productiva e intima en la que tu mismo logras liberar emociones reprimidas y dolencias escondidas. La sociedad se ha empeñado en darnos la pauta sobre cómo y qué debemos sentir, estas creencias limitantes solo sirven para silenciar nuestra verdadera voz y sobre todo para destruir nuestra capacidad de crear una vida plena, saludable y productiva. Olvídate del pasado, pues ya no existe, suelta lo que sucederá ya que esto es algo completamente incierto. Solo vive tu presente plenamente y con consciencia. @reikienelparque
@DeTodoUnFoco | Enero Octubre 2014 2013 | |2525
#UnCuartoParaL@sTres por Yosselynn Pinto
Deja vú Tenía unas cuantas horas esperando. Ya estaba acostumbrado a que el destino hiciera de las suyas para dejarle varado en aquel lugar remoto del mundo, lo cual siempre le resultaba desgastante y desalentador. Durante la espera, acostumbraba hacer alguna cosa que lo mantuviera distraído. Nunca le gustó tomar fotos en los aeropuertos porque muchos le parecían retratos lúgubres de personas que iban y venían; sin embargo, le gustaba hacer de la ilusión una realidad y por eso se divertía imaginando historias en cada personaje que se le iba cruzando por el camino. En cada pasillo todas las miradas se hacían cómplices; le miraban con ojos acuciosos mientras perseguía a las siluetas que pasaban, unas más rápido que otras. Mira con malestar a la señora con el sombrero en el café, al mismo tiempo que nota que la rubia de la esquina le observaba; desvió su mirada hacia aquella pareja que no dejaba de besarse, y se tropezó con un pequeño que le halaba la correa de la cámara. Ese escenario bien podría servir para una buena película dramática, en la que el protagonista entraba en un laberinto del cual no podía escapar. Imágenes iban y venían cuando, sin querer, la vio: no sabía quién era, ni de dónde venía; solo sabía que la conocía. ¿Cuándo? ¿Dónde? Quizás en aquel café cerca del Río Arno, o en alguna calle de Brujas. Su rostro le parecía tan perfectamente familiar que sintió el deseo de acercarse a saludar, a preguntarle por su vida, su familia, su motivo de visita. Los latidos de su corazón le pedían clemencia mientras buscaba la manera de decidir si tomaba la foto o corría a abrazarla. Pensó en si le recordaba a alguna de las mujeres que había fotografado, a las que había amado u olvidado. Y recordó que, sí que había olvidado…Concluyó que tenía mucho tiempo viviendo su vida a través de otros, en paisajes, lugares, retratos, escenas… ¡qué frustración no poder ubicar a esta chica en tiempo y espacio!, ¿era producto de su imaginación pensar que la conocía? Miraba una y otra vez las fotos de su cámara en señal de alguna pista. De repente, de pie ante él, se encontraba la chica de ojos claros y cabello oscuro. No tuvo tiempo de seguir revisando cuando, inesperadamente, se abalanzó sobre él y lo estrechó en un fuerte abrazo. - Hola, esperaba por ti. Dijo ella Los pensamientos atormentaron su cabeza, pero ninguno le parecía real. Comenzó a recordar que muchas cosas se le habían olvidado, que no sabía dónde estaba, ni la hora ni el lugar; al saber quién era ella, se dio cuenta de que ya no sabía quién era él. - Hola. Yo también. Todavía sigue esperando, en algún lugar de su mente, salir del laberinto que lo confnó a olvidar. A veces recuerda y usa las fotos que ha tomado para armar el rompecabezas de su vida pasada. A veces cree verla en la calle, en el puente o en aquel café. Sus ojos claros y el cabello oscuro se desdibujan en la niebla de sus pensamientos y aparecen de repente; todavía sigue esperando que ella lo venga a buscar. yosselyn@gmail.com @yosselynn
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 26
#ZoomInstantaneo por Lizbeth Dávila
Hawai: Un Paraiso Natural Durante el invierno todos soñamos, como dice la canción de los Amigos Invisibles, con una Playa Azul. Que mejor destino que Hawai para hacer ese sueño realidad. Hawai es un verdadero paraíso natural, formado por varias islas, dentro de las cuales las mas visitadas son Kauai, O'ahu, Molokai, Maui y Hawai o la Gran Isla como es conocida. En estas hay lindas playas con aguas cristalinas y volcanes. El ambiente esta profundamente infuenciado por la cultura Japonesa y Norteamericana, haciéndolo aun mas interesante. Había momentos en que sentía que estaba en Japón por su gastronomía y su gente. Mi viaje fue a Honolulu, específcamente a Waikiki, porque quería mezclar descanso con un poco de acción y turismo. Waikiki tiene un costa maravillosa con aguas cristalinas, arena blanquita y un área de surf, escenario ideal para unas buenas fotos. Si se levantan temprano, tipo 7:00 am caminen la playa de Waikiki de punta a punta, disfrutaran de colores hermosos y de los surfstas que se levantan temprano a balancearse sobre las olas. Si quieren experimentar un poco de Surf o bodysurfng y no tienen experiencia pueden encontrar personas que les pueden enseñar como manejarte con la tabla de surf. Parte importante del viaje es la gastronomía, si quieren algo típico del lugar pueden ir a Duke's Waikiki, denominado así por el legendario surfsta Duke Kahanamoku conocido como el padre del surfng. En Duke's les recomiendo el pescado fresco en salsa tropical, simplemente delicioso. Si van de paseo por la Costa Norte van a encontrar camiones de comida o “food trucks” que venden comida de mar. Mi favorito es Zane (66-139 Achiu Ln Haleiwa, HI 96712), pr Ramen Japones no dejen de visitar Ramen Nakamura (ubicado en 2141 Kalakaua Ave .Honolulu, HI). Si están interesados en la historia y en la Segunda Guerra Mundial una parada que deben hacer es en Pearl Harbor y el USS Arizona Memorial. Para evitar perder tiempo en colas, les recomiendo reservar en linea la entrada por anticipado, así podrás disfrutar mas tiempo de tu viaje. http://www.recreation.gov/tourSearchResult.do?contractC ode=NRSO&parkId=72369 Por las noches hay bastante actividad en Waikiki, si caminan por la calle principal encontraran parte del comercio y restaurantes de la zona. En esas caminatas nocturnas me encontré con la galería de un maravilloso fotógrafo Peter Lik, cuyas fotografías parecen que tienen vida propia. Si admiran la fotografía de paisajes este es un buen sitio para visitar, la atención es muy buena (226 lewes street, L118. Honolulu, Hawaii 96815). Hawai es un lugar perfecto para fotógrafos. Les dejo algunas fotos de mi viaje. Hasta la próxima y buen viaje. @ZoomInstantaneo
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 27
#FotoCartoon por Juan Carlos Boo
#Destacados por Ricardo Arispe
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 29
@YomicoArt Cuando el lienzo es la piel Hace un tiempo, en Instagram, me topé con una cuenta: @YomicoArt , pertenece a Yomico Moreno; Un Venezolano, oriundo de Puerto Cabello con un talento sin igual, en una profesión en la que hay cientos que buscan ser como el; Yomico es tatuador y hace fotos en la piel. Hoy por hoy, es uno de los más grandes -por no decir el mejor- de los tatuadores de nuestro país y su talento es reconocido más allá de nuestras fronteras. De un carácter pausado y en su estudio totalmente blanco y lleno de luz, es un personaje que rompe con todos los esquemas de su #estereotipo; pudieses llegar a pensar o a tener la expectativa de que es una persona “dark”, que tiene un estudio lleno de afches de extrañas criaturas, “Trashmetal” de fondo y las paredes todas en negro, pero resulta ser todo lo contrario. En su mochila, su mac y una trayectoria de unos 10 años; recuerda con orgullo el primer tatuaje que hizo sobre su piel -a los 14 años- y por supuesto, la salida automática de casa que implicó el habérselo hecho; su papá no estaba de acuerdo. Aunque no lo crean, Yomico es su nombre real, aunque parezca un nombre artístico, y además es autodidacta; de esos que en sus inicios se utilizan a si mismos como conejillo de indias; ¿ Sus inicios ?, sus propias piernas. ¿ Su estilo ?, “Realismo” y es sencillamente alucinante verlo trabajar y ver lo que logra sobre la piel de cada una de las personas que han sido su lienzo. Confesa haber tatuado de todo, en todo tipo de personas, pieles y en los lugares más recónditos de la anatomía humana; al preguntarle ¿ cual ha sido su tatuaje mas “freaky” ?, automáticamente recuerdó sus inicios: “Un tipo que me hizo tatuarle la frase Touch Me en el coxis”, contestó. Ha hecho “japonés”, “Tribales”, “Letras” y un largo etcétera, pues mientras te desarrollas como artista no puedes darte el lujo de rechazar trabajos y menos cuando estás trabajando para otros; pero en la actualidad confesa respetar todos estos estilos del arte, pero únicamente realiza trabajos “Realistas”. Ahora estoy convencido, si llego a tatuarme -es una decisión en progreso- de seguro lo haré con él. ¿ Su agenda ?, apretada, al extremo que les recomiendo, si están pensando en lo mismo, reserven con tiempo, pues normalmente las esperas por una cita están en el orden de los 10 meses...
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 32
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 34
Yomico Moreno Instagram:
http://instagram.com/yomicoart
Facebook:
https://www.facebook.com/Yomicoart
Pรกgina:
http://yomicoart.com/
#DeMisViajes por Yuraima Rodriguez
"Heading back to Miami" Chicago O'Hare International Airport, USA. 30/11/2013 @yurarod
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 36
#FotografíaMóvil por Consuelo Di Carlo
“Likes” Muchas veces me preguntan qué criterios de selección utilizamos para elegir las fotos del día en @igersvenezuela, el principal obviamente es la venezolanidad; en esos criterios de selección además se encuentran los principales a la hora de escoger una fotografía: composición, técnica, edición, categoría, impacto visual, creatividad, estilo, iluminación, etc. ¿Qué sucede en @instagram? ¿Cómo hago para que mi foto genere más “likes” o “Me Gusta”?, que cualidades de una imagen generan ese “Engagement” con el usuario, o como un consumidor puede interactuar más y mejor con una fotografía en la red social es el tema de hoy y uno que interesa a la gran mayoría. El año pasado la empresa Curalate, -una empresa líder en análisis visuales- para determinar qué tipo de imágenes publicadas en la red Instagram generaban un alto performance, creo un algoritmo especial para examinar más de 8 millones de fotografías destacadas o “populares”, los análisis incluyeron: fondo, color dominante, iluminación, y saturación entre otros. ¿El resultado? Imágenes con altas luces o buena iluminación generaron 24% más “likes” que las imágenes más oscuras. Imágenes con una gran cantidad de fondo generan un 29% más que aquellas sin ninguno. Imágenes con color azul dominante generaron 24% más “me gusta” que aquellas con un predomínate rojo, algo curioso es que las imágenes con un solo color como predominante generan 17% más que aquellas con colores dominantes múltiples. En cuanto a la saturación, imágenes con baja saturación generan 18% más “likes” que aquellas con colores vibrantes, en cuanto a textura, imágenes con altos niveles de textura generan un impactante 79% de más “ me gusta” contra aquellas con no tienen. El dato curioso: los SELFIES, esas “auto-fotos” como le llaman algunos, mientras las personas en ella hagan el famoso “duck-face”, ese gesto sexy de apretar la boca, pues esa imagen genera el porcentaje que hasta ahora es imbatible: 1.112% más LIKES que un #selfe sin ella. ¿Crees que tus fotos generarán más “Me Gusta” después de estos datos? Haz la prueba @conCHIC
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 38
#FotoGeek por Francisco Gómez, PMP
Definir el alcance: WBS Al pensar en “tecnología” se nos viene a la mente complejos aparatos electrónicos o programas computacionales que llevan a cabo tareas tediosas o fabulosas. Esto no es necesariamente así. La palabra tecnología viene del griego Techné: Arte , ofcio o técnica y Logos: Estudio, arte, conjunto de saberes. Por tal razón hay tecnología en prácticamente todo lo que hacemos o producimos siempre y cuando implique la utilización del conocimiento aplicado. Hoy quiero hablar de una herramienta tecnológica poderosa e increíblemente simple que puede ayudarnos en todos nuestros proyectos de fotografía. Esta tecnología se llama WBS por sus siglas en inglés (Work Breakdown Structure). En castellano la conocemos como EDT (Estructura de Desglose de Trabajo) Aunque no lo crean, es algo extremadamente simple y a la vez increíblemente poderoso para la defnición de nuestros proyectos. En líneas generales la WBS es una estructura jerárquica del trabajo a ejecutar en un proyecto orientada a productos entregables y que abarca la totalidad del alcance de nuestro proyecto. Es similar a lo que conocemos como un organigrama, pero en lugar de posiciones organizacionales, lo que colocamos son productos entregables, sus partes componentes y fnalmente el trabajo que debemos realizar para generarlos. Esto es una simplifcación bastante grande de lo que es una WBS pero para nuestro proyecto fotográfco del día a día podría sufciente (si el proyecto no es muy grande) La utilización de esta herramienta nos ayuda a comprender el proyecto en su totalidad puesto que nos obliga a pensar en todo lo que el proyecto implica. La WBS nos ayuda entre otras cosas a:
La Calidad, como lo refere la norma ISO9000, corresponde al nivel en el cual un conjunto inherente de características cumple con lo que es requerido. El Grado distingue productos/servicios que teniendo la misma funcionalidad no comparten los mismos requerimientos de calidad. Dependiendo entonces del grado de calidad que se requiera para el producto o servicio que se tiene que generar, la utilización de un iPad u otra tableta puede ser una herramienta perfectamente factible. La decisión queda al buen (o mal) juicio de cada uno. Otros puntos que podemos evaluar respecto al uso de herramientas fjas versus móviles son: Costos: Utilizar un cañón para matar un mosquito es un gasto muy elevado en municiones y energía versus el equivalente a golpear con las manos. Tiempo: Mientras más compleja la herramienta, mayor el tiempo para aprender a utilizarla, mayor el tiempo para efectuar trabajos básicos que muchas veces están automatizados en las herramientas más sencillas. Efectividad: Un martillo de latonería no es la mejor herramienta para clavar un clavo. Seguramente podemos ingeniarnos la forma de utilizarlo para eso pero no es la herramienta apropiada.
- Defnir/ validar la totalidad del alcance del proyecto - Tener una visión gráfca de todo el alcance - Sirve como punto de partida para elaborar cronograma de trabajo - Sirve para determinar los costos detallados - Ayuda a evaluar los riesgos del proyecto en cada área
En productividad, alcance y calidad, la brecha "fjo vs móvil" se va cerrando poco a poco. Las herramientas móviles pueden competir directamente con las herramientas fjas en algunos campos. En otros, no tanto…aún.
Veamos un ejemplo de un proyecto que consiste en fotografar 500 artículos para un catálogo de productos online. Nuestro proyecto es solo la parte fotográfca.
Francisco Gómez, PMP. gomezbfrancisco@gmail.com
Una posible WBS para este proyecto se puede ver en la fgura anexa.
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 39
#Especiales por Ricardo Arispe
#Revoluci贸n #Estereotipos @DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 41
#Revoluciones #Estereotipos Hablar de “revolución” en países de Latinoamérica y puntualmente en Venezuela, puede resultar más delicado que hablar sobre Religión o Política. Y es que se nos ha convertido en un tema sencible; escuchamos anécdotas a diario de familias que han roto relaciones por ello, amistades que han terminado, en fn, puntos de vista encontrados acerca de un tema del cual muchas veces todos tenemos visiones no solo distintas, sino equivocadas en base a los estereotipos que vemos día tras día. Este, es un resumen de mi visión de la autodenominada revolución de un país que no es el mío, mi país vecino; una “revolución” llena de símbolos que representan la historia en pleno desarrollo. Les hablo de Colombia, en Bogotá, donde a raíz de la destitución de su alcalde, Gustavo Petro, sus simpatizantes decidieron tomar la Plaza Bolívar -desde hace 44 días al momento de la publicación de esta edición- e instalarse a vivir allí en una aldea, la aldea BACATA. www.aldeadepazbacata.info Invitados TODOS a darle un vistazo, e igualmente a comentar en las redes sociales #Revolución #Estereotipos
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#Mundo2.0 por César González
Restaurantes e Instagram, lo que necesita saber Instagram es la red social con la expansión más rápida de toda la historia. Tardó menos de dos años en conseguir 100 millones de usuarios, cuando Facebook tardó 4, Twitter 5, LinkedIn 8... La app en sí, empezó siendo muy sencilla y reservada a los usuarios de iPhone. Desde el año pasado cuenta con la posibilidad de publicar videos, el vídeo es probablemente el formato que más se usará en las apps en los años que vienen y el que más facilita los formatos de publicidad. Poner un anuncio delante de una foto es complicado. Ponerlo delante de un vídeo es más aceptado y cómodo para los usuarios. Esta es mi opinión. A mí personalmente me gusta el formato empleado para los videos (formato corto, que además puede ser grabado en el celular y subido posteriormente a la app). Abre una infnidad de posibilidades a nivel creativo, pero también informativo o de marketing. Instagram cuenta con más de 40 millones de fotos por día; 8500 fotos con un "me gusta" y 1.000 comentarios por segundo. En total, más de 4 mil millones de fotos han sido compartidas en Instagram desde sus inicios. Claramente aquí es donde está la acción en términos de intercambio de fotos sociales - pero ¿signifca eso que su restaurant debe gastar valiosos recursos en esta red social? La respuesta es " Sí". Hay 2 componentes de participación para sus clientes en Instagram, una es a través de sus propias cuentas y la otra a través de la cuenta del restaurant. Ambas tienen un potencial enorme para captar nuevos clientes y ampliar el alcance del restaurant de forma viral en la comunidad. Cada día mas y más personas se sienten motivadas en compartir sus experiencias gastronómicas, muchas personas no pueden tocar sus platos de comida hasta que no sacan una buena fotografía del mismo, es un fenómeno que es ahora parte de la cultura. Hay muchas formas para que puedas alentar a tus clientes a compartir las fotos de su experiencia en el restaurant con sus amigos o comunidad. Una de ellas es realmente muy simple, se puede hacer una búsqueda regular de su hashtag en Instagram y luego publicar las mejores fotos de sus clientes en las distintas redes sociales. Otra buena idea es entrenar al personal del restaurant de manera que cuando un cliente le pide a un empleado que le tome una foto este le informe que si al publicarla en Instagram usa el hashtag del restaurant, este la publicara o compartirá en su cuenta ofcial. La Fotografía de alimentos es ahora una parte fundamental en el día a día de un restaurante, Instagram se ha convertido en el líder indiscutible en cómo la gente comparte fotos de sus experiencias gastronómicas. Como todas las herramientas de marketing social, es mucho mejor para salir delante de la tendencia y controlar a dónde va en vez de jugar a ponerse al día. Instagram es una ola que no querrá perderse dentro de los esfuerzos de marketing de su restaurant. La fotografía en Instagram es una excusa. Una excusa para descubrir, conocer a otra gente, relacionarse, hacer nuevos amigos y clientes. @co_cinero @DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 54
#CaféConFoto por Pietro Carbone
Enamorado del Café Venezolano Hay algo que un ser humano no puede obviar ni abandonar, que son sus orígenes. Mi origen es italiano, mis padres y nonnos vienen de un pequeño pueblo en Sicilia, y como es de suponer, la cultura gastronómica que prevalecía en casa, es la italiana. De esa cultura, no se escapa el café, la preparación en grecca, y también en espresso (el famoso café de maquina). Cuando uno analiza las cosas, ya con cierta madurez de la edad, y haciendo memoria hacia atrás; cada vez que alguien viajaba a Sicilia, se llevaba café y chocolate venezolano, siempre lo pedían y era de los mejores regalos que se podía llevar al “viejo mundo”. Hoy en dia, cada vez que me toca visitar mis colegas en Italia, mi malera va llena de chocolates, ron y café venezolano. Y hoy por hoy, me siento orgulloso del café que producimos. Es una realidad, la situación del agro en nuestro país no es la mejor, (y creo que es justo dejar de lado la política, porque desde que tengo uso de razón, el café ha tenido precios regulados, entonces es una situación casi estructural) pero nuestros granos son muy nobles, y de excelente calidad. Hasta hace poco éramos exportadores de café, y nuestro producto era reconocido fuera, por su aroma y su cuerpo. Lo poco que se logra producir en nuestras tierras, tiene un valor superior, ya que lleva implícito un esfuerzo del productor para sobrevivir, para mantenerse de pie y seguir luchando. Hace justo 100 años, fuimos de los primeros productores de café a nivel mundial, hoy, cambiamos la producción por el petróleo, pero como dijo Arturo Uslar Pietri, hay que sembrar el petróleo, y todos debemos ayudar en eso. Los venezolanos somos esnobistas por naturaleza, nos encanta la novedad, y precisamente por eso, nos desbocamos a las puertas de cualquier franquicia, y máquina de capsulas, solo porque están de moda, o porque algún famoso del cine aparece en el comercial de la marca. El trabajo que he venido haciendo desde hace dos años, es precisamente el de formar ambos lados de la barra (consumidor y el que prepara el café) y crear conciencia, generar un nivel de exigencia, y tratar de recuperar la calidad que tanto añoramos, también hay que reconocer que en parte es culpa nuestra (los consumidores), hemos dejado de exigir calidad, y no solo en el café, sino en cualquier cosa. Me gusta formar parte de esta ola gastronómica que se vive en Venezuela, pero en especial, la de los puristas, que hacen un buen trabajo apoyando los productos venezolanos, verbigracia el aji margariteño.
http://carbonespresso.com/
Estoy profundamente enamorado del café venezolano, lo confeso en público sin pudor, y es el grano que defenderé, y es el café que me tomo todas las mañanas, sin importar si es guayoyo, con leche, marrón, espresso, pero el grano es el que me llena de orgullo. Los invito a compartir este amor, es un amor que dará frutos pronto, con el apoyo de todos, y retomando nuestras raíces, que hemos dejado de lado. Hasta la próxima Café y Vida.
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 55
#InspirulinaEnImágenes por Eli Bravo
La verdadera independencia ¿Tomas tus decisiones de manera autónoma? De ser así estás en el camino del auténtico bienestar. Pero si tus decisiones dependen de otros, o están supeditadas a la aprobación de un grupo o poder superior, estás en un callejón limitante. Así llevarás tu vida siguiendo dictámenes ajenos que has asumido como propios; quizás violentando tus creencias. El poder de decidir es el más grande que tenemos. Y actuar según los dictados de la consciencia no es solo un síntoma de independencia sino también de madurez. Tener autodeterminación es clave para crecer. Por el contrario, ceder nuestra autonomía y autodeterminación por ajustarnos a una ideología, religión, militancia o dependencia afectiva es señal de inmadurez. Nos resta poder y nos coloca en una posición vulnerable. El psicólogo Walter Riso defne la autodeterminación como la integración y puesta en marcha de tres necesidades básicas: Vinculación, o establecer relaciones interpersonales satisfactorias, asertivas y dignas. Competencia, o sentirse capaz de llevar adelante exitosamente las aspiraciones y metas individuales; y Autonomía, o gobernarse a uno mismo. Autonomía viene del griego autos (propio) y nomos (ley). “Graba este signifcado en tu mente” escribe Walter Riso “autonomía signifca la capacidad de regirse por las leyes que han sido dictadas por la propia consciencia. Es decir: emancipación e independencia emocional”.
Cuando hablo de individuo no me refero a la persona aislada y egoísta que desconoce su entorno. Me refero al ser humano que ha logrado la individuación (en el sentido que le da Carl Jung) que no es otra cosa que conocer nuestra peculiaridad más interna, última e incomparable. Llegar a ser uno mismo. Este proceso de autodescubrimiento y autorrealización nos permite vivir a todo nuestro potencial comprendiendo más allá de nuestro mero Yo para incluir a los otros. ¿Para dónde voy? A que el individuo libre y autónomo hace su camino en conexión con el entorno sin supeditarse o someterse. Es libre, pero no irresponsable. Tiene autoderminación, pero no da la espalda al mundo. Es independiente, pero sabe que a la vez estamos interconectados. Sirvan todas las vueltas anteriores para abrir la nuez de esta columna: Tú eres quien se hace a sí mismo y nadie puede decirte como pensar. Desde el presidente hasta tus padres, pasando por maestros o amigos, nadie tiene el poder de forzarte a llevar una vida que no esté alienada con tu consciencia… A menos que renuncies a tu autonomía y les concedas ese poder. Cuando entregamos nuestra autonomía para calzar en dogmas o militancias estamos comprando el argumento de que “eres libre para hacer lo que te permitamos”. Si te sales del corral eres un hereje, un paria, un traidor. ¡Bonita manera de ponerle barreras al potencial humano! Con un discurso de liberación son muchos los líderes y grupos de poder que han sometido a millones de seres humanos. Una contradicción que se resulta invisible a los seguidores bombardeados por la propaganda.
O para llevarlo a una mezcla potable: pensar y actuar ante la realidad desde la libertad individual, en lugar de hacerlo desde los dictámenes del grupo.
¿Exagero? Mira a tu alrededor. Obsérvate a ti mismo. Toma consciencia de la forma como interpretas el mundo y tomas tus decisiones.
Y permíteme darle otra vuelta a la tuerca. Prometo no ponerme demasiado intenso.
Siempre estás a tiempo de alcanzar una verdadera independencia. La que defnes de forma autónoma y no dentro de las flas de una iglesia, un partido político o un grupo.
@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 56
eli@inspirulina.com
#FotoSushi por Felipe del Valle Preece
Para los amantes de la fotografía nipona, les comento que tienen una excusa para viajar a Berlin, ya que se está exhibiendo hasta el 31 de enero y por primera vez fuera de Japón, una interesante exposición de un profesional que comenzó como freelance muy particular, formó parte de la generación más sobresaliente de fotógrafos japoneses en los tiempos de la post guerra, junto a su cámara huía de la estampa y del artifcio para reencontrar la realidad y a su vez la tradición e identidad de la fotografía en el país del sol naciente inmerso para aquel entonces en la abundancia occidental. Aunque las obras de Shin Yanagisawa (TokioJapón, 1936-2008) son poco conocidas en occidente, su visión, que vale destacar algunos consideran social, al sol de hoy sigue más viva que nunca. En la mayoría de sus fotografías existe la presencia de personas, su sello personal es la forma de evitar tomar la imagen frontal de sus modelos, algunas posan desnudas, en zonas de transito poco agradables, lo que genera como resultado, una realidad de ángulos agresivos y situaciones en ocasiones desconcertantes, mostrando puntos de vista sólo posibles gracias a la participación directa del fotógrafo en la escena, así lo demuestra en su libro que incluye una extensa serie de fotografías tomadas durante el apogeo económico titulado, Toshi no kiseki (caminos de la ciudad), es la publicación más prestigiosa del autor, en la cual acerca la instantánea japonesa a la idea del yo, refejando los sentimientos de una generación atrapada entre la tradición y la modernidad de dos mundos muy distintos. Fotos: Only Photography, Berlin. @susherito
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@DeTodoUnFoco | Enero 2014 | 57