IV Salón de proyectos fotográficos Espacio GAF

IV Salón de proyectos fotográficos

Espacio GAF

Aglaia Berlutti Alejandro Iglesias Anabel Morey Andres Caicedo Argenis Bellizzio Arnaldo Utrera Betsy Betancourt Brenda Moya Camila Curiel Carlos Araujo Carolina Alfonso Elena Cardona Elio Bolívar Erlen Zerpa Federman Parra Francisco Acuña Gabriel Guerrero

Jesus Briceño Jordi Contreras Leonardo Azarak Lisbeth Mendoza Luis Cabrera María Velasco María Gracia Inglessis Mario Goncalves Melina Fenice-Bonelli Rodolfo Tuliano Rodrigo Picón Ronald Campitelli Sergio Carmona Wendy Estrella Yoel Acosta Zanhdra Rivas

01 Aglaia Berlutti Fotógrafa amateur desde la adolescencia, desarrolló sus estudios en fotografía principalmente en La Escuela Foto Arte y la Organización Nelson Garrido. Se ha especializado en el retrato y específicamente en el autorretrato y la autorepresentación. Sus fotografías han sido publicadas en el suplemento Todos adentro de Últimas Noticias en 2007, en la Individual del Lunes del cuerpo Escenas de El Nacional en diciembre de 2009, 2010 y 2012 y en diferentes revistas on-line como @ Lacamionetica, @RazorMonkey, @DeTodoUnFoco.

Ha publicado dos libros virtuales auto editados en la plataforma blurb y participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas como en la muestra colectiva “Eclecto Lounge” en Noviembre del 2007, Exposición “40x40” de fotógrafos Venezolanos realizada en diciembre del 2009, Exposición “Blanco Femenino” realizada el 11 de marzo del 2010, Exposición 5x5, que se llevó a cabo en los Espacios de la Fundación Arturo Uslar Pietri, Exposición “Blanco Femenino III” realizada el 20 de Marzo de 2011 en Puerto La Cruz, estado Anzoategui, “El Cinéfilo” realizada en la Universidad Nacional Abierta de Cumaná, el Noviembre de 2011, Colectiva “Sabana Grande es una fiesta” sobre trabajo Lomografico, realizado en Febrero del 2012, Tercer Salón de Proyectos Fotográficos GAF 2014, I salón Angostura en el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, además de ser una prolífica escritora para medios como Contrapunto Venezuela y Prodavinci.

Actualmente se desempeña como profesora de Autorretrato, fotografía en Film e historia de la fotografía en Venezuela en la Escuela Foto Arte, fotógrafa en la editorial FbLibros y columnista en diversos medios internacionales como Libero de Chile y Penumbria de México.

Caracas, Dtto. Capital

Tánatos La muerte ha sido motivo artístico y visual durante buena parte de la historia humana. No sólo se trata de una noción sobre un hecho físico incontrolable, sino además, una reflexión mistérica acerca de lo que ocurre inmediatamente después del óbito. La serie de autorretratos “Tánatos” intenta reflexionar sobre la muerte como una transmigración de la conciencia y también, como un lenguaje estético que madura a través de la interpretación de la propia mortalidad. Como estructura fotográfica, “Tánatos” medita sobre la vulnerabilidad física y el temor a la muerte como una interpretación conceptual de lo que asumimos como lo desconocido y más allá de eso, la incertidumbre sobre lo que acaece después de la muerte física

@Aster_berlutti @Aglaia_Berlutti www.aglaiaberlutti.com

02 Alejandro Iglesias Nacido en Caracas Venezuela el 17 Enero de 1968, graduado en el año 1994 como Arquitecto, en la Universidad José MariaVargas, Caracas Venezuela.

Diplomado de fotografia en la escuela Enfocarte Valencia 2014 Participación en la exposición colectiva“Expoenfocarte 2014” realizada en el Hotel Hesperia del 01 al 22 de Junio del 2014, con la Obra “Mas alla de la piel” Mención a la obra “Más allá de la piel” como las mejores 12 fotos del mes de junio del 2014 por National Geographic Participación en la I Bienal de Fotografía Álvaro Novoa Pontón en Guayaquil Ecuador con la obra Percepción Ganador del Foto Walk 2014 Valencia Carabobo. Scott Kelbys Taller de fotografia experimental Nelson Garrido, Aproximacion a nuevos lenguajes Mayo 2015 Participación en la exposición colectiva“Expoenfocarte 2015” con la Obra “Undergraund”. Participación en la Exposición fotográfica Punctum en Homenaje a Roland Barthes. Participación en la Exposición fotográfica “Rostros de Letras” en el centro de interpretación histórica y cultural de la UC.

@Alejandroi Alejandro Iglesias Fotografía Alejandro Iglesias www.alejandroiglesiasgarcia.com

Valencia, Edo. Carabobo

Proyecto RX Proyecto RX nos muestra una visión que va mas allá de la piel, la luz penetra y devela nuestro interior, a primera vista una realidad inquietante, donde la disposición de los elementos entrelazan historias ocultas.

03 Anabel Morey Nace en Caracas en 1969. Comienza a incursionar en el mundo de la fotografía a partir de 2012 en el Taller de Roberto Mata. Recientemente concluye sus estudios en el Centro de Investigaciones y Estudios Fotógráfico CIEF, para obtener el diplomado avanzado en fotografía.

Sus áreas de interés abarcan la investigación visual de los espacios, los contrastes entre realidad y ficción y los fragmentos de la memoria.

Exposiciones colectivas: 2015 ENCOURS. Cief Caracas, Venezuela.

VIVA EL HATILLO. Alcaldia El Hatillo. Caracas, Venezuela 2016 Centro Cultural Juan Ruiz de Alarcón. Mexico CDMX V Salón Nacional de proyectos fotográficos ESPACIOGAF Mérida, Venezuela

Caracas, Dtto. Capital

Desdibujando Realidades Cuando se crea una ficción a partir de una evidencia, se concibe una acuarela que desvanece la realidad.

Publicaciones: Revista Detodounfoco. 2015. Caracas Venezuela Revista Luma 2016. CDMX, Mexico Así mismo sus fotografías han sido destacadas en plataformas digitales como IG_Falcon, Elnacionalweb,Largadistancia, ccs_entrecalles y preseleccionadas en el concurso Mundo sin Mordaza 2016 Colecciones: Biblioteca Nacional de Venezuela

@anabelmorey @moreyp anabelmoreyphoto.blogspot.com

04 Andrés Caicedo Maracayero nacido en 1978. Fotógrafo desde abril del 2012 cuando comienza sus estudios con el maestro Wilson Prada. Con él aprende el arte del retrato, el paisaje, la iluminación y profundiza en el lenguaje y ensayo fotográfico. También cursa estudios con el maestro Nelson Garrido en fotografía experimental, antropológica y analógica. Participa en la 9° Bienal Nacional de Fotografía de Maracay en diciembre de 2012 y en Octubre del siguiente año realiza su primera exposición, junto a los fotógrafos Wilson Prada y Rafael Salazar, “La fiesta del ausente” acerca de sus experiencias visuales en el día de muertos mexicano.

En junio de 2014 una de sus obras es expuesta en Vigo, España. En septiembre de 2015 es seleccionado su trabajo “El Aquelarre Criollo” para ser expuesto en el III Salón Nacional de proyectos Fotográficos ESPACIO GAF del festival MeridaFoto 2015. Esta muestra es luego llevada a la Galería de Arte Nacional de Caracas (GAN) donde se exhibe desde el 12 de diciembre de 2015 hasta la fecha actual.

@andrescaicedoc Andrés Caicedo www.andrescaicedo.com.ve

Maracay, Edo. Aragua

La Isla Este trabajo muestra el aislamiento japonés como cultura. Explora la manera en que los residentes de la isla asiática interactúan entre sí, evitando el contacto físico y disminuyendo las conversaciones personales a lo mínimo. Esa manera de vivir que a los occidentales puede parecer poco humana y fría es parte de su cultura, costumbres heredadas y educación. Este conjunto de imágenes no pretende descalificar este aspecto de su cultura sino honrar en silencio este acto de relación humana tan particular de los japoneses.

05 Argenis Bellizzio Nace en Maturín en 1969. Reside y trabaja en Caracas, Venezuela. Es publicista, cineasta y fotógrafo. Estudió fotografía con su profesor y amigo Sebastián Garrido (+) Premio Nacional de Fotografía 1998, quien lo introdujo en la fotografía documental. Inicia su carrera expositiva en el año 2005. Entre sus logros están: 1er. lugar en el concurso Naturaleza en Concreto, Alcaldía de Baruta, Caracas, año 2005; 1er. lugar en el concurso Revista Busisnes-Venanchan, Caracas, año 2008 y Mención Honorifica en el Homenaje a Henri Cartier Bresson, en Strobo Studio, Maracaibo, año 2011. Ha participado en colectivos nacionales e internacionales, y desde entonces ha profundizado en la fotografía de calle (street photography). En los últimos años, ha estado enfocado en ese proyecto interminable de fotografiar la realidad de las calles de Venezuela y especialmente de Caracas.

Caracas, Edo. Miranda

Ofi_men Esta serie nace de mi deambular por las calles de Caracas, en las pausas que me da la oficina, temprano en la mañana, al medio día, y en la hora salida.

En estos recorridos me encuentro con mucha gente y en esta oportunidad observo la gente de traje y corbata (oficinistas), ellos encajan muy bien en la fotografía de calle, como se mueven en la ciudad.

Su cotidianidad, donde comen, donde fuman, como se relacionan entre ellos, sus tristezas, sus alegrías, sus amarguras e inclusive su desconexión de la misma ciudad.

Si bien no estoy ataviado con el traje , también cumplo un horario y pertenezco a una oficina.

Estamos atados a normas y reglas invisibles a la calle al libreto armado por el tiempo y esa empatía me permite recoger esas vivencias del día a día.

Nos vemos en la ofi...

@ajbellizzio @argenisvision ajbellizzio@gmail.com https://argenisbellizzio.allyou.net/

06 Arnaldo Utrera

Caracas, Dtto. Capital

Nace en Caracas, Venezuela, el 5 de febrero de 1975.

Armas Caras

Realiza estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, de diseño en el instituto de Diseño Darías y de Mercadeo y Publicidad en el Instituto Universitario de Gerencia y Tecnología. En el 2006 inicia su formación fotográfica con reconocidos fotógrafos venezolanos, como lo son Leo Álvarez, Ricardo Jiménez, Roberto Mata, entre otros.

Serie en proceso. Retratos de personas fácilmente reconocibles con la imagen única de un modelo de arma asociado al país o a la historia de cada personaje.

Ha participado en más de 50 exposiciones, tanto nacionales como internacionales realizadas en Argentina, Chile, Colombia, Brasil, Estados Unidos y España.

Su trabajo ha sido reconocido en diversas oportunidades.

En agosto de este año, 2016, se hace merecedor del 3er lugar de la Categoría Profesional en el concurso realizado por el Goethe Institut llamado “El legado de Humboldt y Bolívar”. Igualmente obtiene premios en el “VII Salón Nacional de la Coexistencia 2016” y en el “XI Salón de Arte Postal – Homenaje al Libro 2016”

Es una crítica a la guerra, a la venta de armas, al odio y a la muerte.

Son collages fotográficos elaborados a partir de una sencilla fotografía reproducida en diferentes tamaños y en grandes cantidades.

Una sola fotografía puede esconder tras de sí un gran significado. Se demuestra así que si bien una imagen representa mil palabras, también mil imágenes pueden representar una idea concreta.

La fotografía no es tan solo un “disparo”

Ha sido premiado anteriormente en el “IX Salón de Artes Visuales Dycvensa” (1er Premio de fotografía), en “Slide Luck Caracas” (1er Premio) y en el Concurso “Arte Sin Mordaza” (3er Premio). También fue finalista en las “Becas Roberto Villagraz – Centro Internacional de Fotografía y Cine - EFTI” y la “Beca LENS de fotografía – Escuela de Artes Visuales LENS” ambas en Madrid, España.

Su trabajo ha sido publicado en diferentes medios de difusión tanto nacional como internacional, resaltando los diarios El Nacional, El Universal, Tal Cual y Arbetarbladet de Suecia; las revistas Alturas, PublicArte y la Revista Artez de España, entre otros.

Actualmente reside en Caracas y realiza trabajos como fotógrafo freelance.

Arnaldo E Utrera M arnaldoutrera.wordpress.com

07 Brenda Moya Venezolana, viajera errante, adicta al cine, los libros y la música, pero sobre todas las cosas cazadora de imágenes, aunque realmente son ellas quienes le atrapan. De profesión Ingeniero Civil y de oficio fotógrafa, cursa estudios regulares de Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, participando en varias exposiciones colectivas en Barcelona.

Actualmente estudia en el Master de Fotografía en el Centro de Estudios Fotográficos (CIEF), concurriendo en exposiciones colectivas como En Cours patrocinado por la Embajada de Francia, actualmente fué seleccionada con su trabajo El Viaje por la Bienal 68° Salón Arturo Michelena y en MeridaFoto 2016 en el Espacio GAF con MicroLandScape.

La Fotografía es su manera particular de ver el mundo, el que le rodea y el interno. Fotografiar es su lenguaje personal, con el cual reinventa cada día nuevos alfabetos para expresar lo que con el verbo o letras le es imposible decir.

@brendaland Moya Fornerino @brendaland2000 www.behance.net/brendaland

Caracas, Dtto. Capital

MicroLandScape Las siguientes imágenes pretenden un cambio en la percepción y valoración del paisaje a través de la escala, una escala que es inducida, la cual modifica la perspectiva del observador y en consecuencia el verdadero tamaño del paisaje. Tomando la escala como elemento primordial y vital en la comprensión de todo aquello que nos rodea, advirtiéndonos que la ausencia de la misma nos convierte en seres abstractos, sin proporción.

08 Camila Curiel Artista visual venezolana, nace en Caracas, 1994.

Estudió fotografía en RMTF, e ilustración y animación en el CDD. Actualmente trabaja como directora de arte y fotógrafa. Su carrera expositiva inició en el 2014 con “Clásicos en el Caribe” donde expuso en el Espacio Alvaro Sotillo su primer cuento ilustrado: “Tuenkaron, hija del mar princesa de océanos”. Luego en el 2015 participó en “Alicia en el país” una exhibición colectiva en conjunto con Rosana Faría, Ricardo Benaim, Ruben Darío, Maria Elena Valdez, Mariana Sellanes y Francisco Itriago, organizada por la NEL en conjunto con la alcaldia de Chacao, en homenaje a Lewis Carrol y su obra, en esta oporunidad presentó cuatro fotógrafias intervenidas. Se maneja en distintos medios y técnicas, de lo imaginario a lo tangible.

@curielcreates Camila Curiel Art behance.net/camilacuriel www.camilacuriel.cf

Caracas, Dtto. Capital

Selfmesis El entorno nos moldea, el espacio se vuelve la piel que habitamos. Las paredes cuentan historias, nuestra historia. Nos reflejamos en las grietas, la pulcritud, la suciedad y en los mosaicos avejentados que tantas manos han rozado. Los espacios están cargados de la historia del ayer, que hoy nos determinan.

09 Carlos Araujo Nace en Distrito Capital, 1972. Reside y trabaja en Caracas.

Licenciado en Artes Plásticas, mención Artes Gráficas, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, IUESAPAR —actualmente UNEARTE—, Caracas (2003). Desde 2003 se ha desempeñado en áreas vinculadas a los procesos creativos en diseño gráfico y publicidad, así como en el campo de la docencia y la investigación con especial énfasis en la fotografía, la gráfica y el procesamiento digital de la imagen.

Inicia su carrera expositiva en 2000, entre sus exposiciones colectivas más recientes, se mencionan: “1ra Muestra Colectiva IncubadoraVisual”, Centro de Arte Los Galpones, G-17, Caracas. “Opuestos”, Centro de Arte Los Galpones, Galería Parenthesis, Caracas (2016). “Bienal II Salón Nacional de Dibujo y Estampa”, Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, Valencia, estado Carabobo. “Terra Mistral”, Universidad de Tarapacá, Arica, Chile (2015). “El Paisaje y sus representaciones. Colección Maczul”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, Maracaibo, estado Zulia (2014). “XI Salón de Arte DYCVENSA 2013”, Caracas (2013).

A nivel individual ha presentado: “La Bruma del Éter”. EKA Gourmet & Gallery, La Campiña, Caracas (2016). “Marinas Frangidas”. Soma Café, Trasnocho Cultural, Caracas (2010). “Acento”. Templarios Galería Taller, Caracas (2009). “En la distancia”. Coffee and Art Restaurant, Caracas (2007). “Eidos”. Alianza Francesa de Venezuela, Sedes Chacaito y La Castellana, Caracas (2005). “Apariciones”. Sala Nexus, IUESAPAR —actualmente UNEARTE—, Caracas (2001).

Entre los últimos reconocimientos recibidos se destacan: Premio de Estampa “Luis Guevara Moreno” por la obra gráfica “Pareidolia” en la Bienal II Salón Nacional de Dibujo y Estampa, organizada por el Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, estado Carabobo (2015). Premio de Artes Plásticas a la mejor obra del XI Salón de Arte DYCVENSA 2013, Caracas (2013).

Caracas, Dtto Capital

Atmósferas del Paisaje El proyecto Atmósferas del Paisaje, está conformado por una serie de Imágenes desarrolladas combinando distintas tecnologías y técnicas fotográficas tales como: el fotograma, el quimi-grama, el collage análogo y digital, y el fotomontaje. Siendo, en este caso, la montaña —Warairarepano / Cerro Ávila— un pretexto para reelaborar las escenas fragmentadas y cambiantes del paisaje natural, observado principalmente desde la ciudad.

Pretendo registrar con mis fotografías esas atmósferas que se generan en el ambiente circundante al paisaje, ocasionadas ya sea por fenómenos naturales y/o agentes contaminantes, y que transfiguran la manera en que observamos al horizonte, transformación producto de las veladuras generadas por estas densidades atmosféricas, las tramas que representan justamente esas densidades del ambiente.

Me concierne esencialmente registrar las incidencias de luz que reflejan las distintas atmósferas que circundan al paisaje, sea éste íntimo, natural o urbano. Pero también me interesa generar una imagen fotográfica que contenga elementos del lenguaje pictórico, una imagen desarrollada e intervenida desde el ambiente digital para reiterar el uso de ciertas técnicas como el collage y el fotomontaje.

@araujovisual Carlos Eduardo Araujo Visual araujovisual@gmail.com

10 Carolina Afonso Nace en Caracas en 1992. Reside en Los Altos Mirandinos-Venezuela. Es Licenciada en Comunicación Social Mención Artes Audiovisual (UCAB,2015), en 2015 terminó el Diplomado en Artes y Técnicas fotográficas (Avecofa), actualmente se encuentra realizando su segunda Licenciatura en Artes Plásticas Mención Fotografía (Unearte).

En sus inicios optó por la formación autodidacta y posteriormente participó en diversos talleres de especialización pasando por escuelas fotográficas como Avecofa,Fotoarte y RMTF; Inicia su carrera expositiva en el año 2.015.

Entre sus exposiciones y proyectos se destacan Expo colectiva “Rostros de Venezuela” (Unefa, 2.015) , Expo colectiva FotoCacao,serie Cuyagua y su gente (Poliedro de Caracas,2015), Expo colectiva en sombras (UMA,2015), Expo colectiva 1er Salón Nacional del Orinoco,serie Intruso (Museo Jesús Soto,2016), Expo colectiva 4ta edición MeriaFoto de la mano de la GAF (2016).

Forma parte del staff fotográfico de la empresa TheMemoryLand con sede en Caracas, a la par de sus proyectos y su trabajo fotográfico, funge diseñadora para los institutos ISUM e IUDAG (Caracas) , Es Community Manager de varios medios electrónicos en Venezuela y trabaja bajo su marca CarolinaAfonsoFotografía.

@caroafonso @caroafonso

San Antonio de los Altos, Edo. Miranda

Solo Los años lo traicionaron y abatido por los recuerdos tuvo que huir, su guarida resultó ser aquella cama que de vez en cuando bañaba la luz, sus zapatos se quedaron sin futuro y hasta el piso comenzó a extrañar sus pasos; las sillas que algún día le dieron descanso se marcharon llenas de celos y las paredes comenzaron a ser más frías, la casa más vacía y el cada vez más solo.

11 Elena Cardona Magíster en Estudios Literarios, UCV. Inició su incursión en la fotografía analógica tempranamente en el laboratorio estudiantil de la UEN. Gustavo Herrera. Posteriormente sus exploraciones ha sido formalizadas en el Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos. Sus primeros poemas fueron publicados en las compilaciones Poesía y Cuento de Dos Generaciones y Vo ces en Alba. Parte de su obra literaria se ha presentado en publicaciones periódicas literaria s como Babel, El Salmón y Las Malas Juntas. Su labor como docente e investigadora transita entre la palabra y la imagen, desde hace una década.

Actualmente es profesora del CiEF, la Escuela de Letras de la UCV y Prodiseño

@53551 @elenacardona Elena Cardona agenciamientosyremisiones.blogspot.com/

Caracas, Dtto. Capital

Other Topographics o (de)Formar el paisaje “Al igual que no hay forma sin formación, no hay imagen sin imaginación” George Didi-Huberman Fotografíar el territorio (natural o construido) que nos rodea no es nunca un acto inocente o neutral, creo. En el gesto de hacer imagen de ese exterior también nos apropiamos de él, y nos sitúa(mos) en el tiempo y el espacio, en la vida. Eso es para mí el paisaje. Un modo de entenderme en el afuera, de cartografíar también con la mirada. Una escritura del territorio en la que me inscribo, trazo mis expectativas y hasta reordeno mi mundo.

Aunque se empeñe en la precisión, ninguna topografía podría ser la réplica exacta del mundo.

Medimos el territorio desde nosotros mismos y nuestra cultura; por tanto, cada imagen de ese nuevo territorio que resulta de la alteración del ser humano sobre lo natural es a la vez la representación de la subjetividad que la mira, una lectura, una interpretación. Nuevas son las topografías porque nuevos son los territorios y la conciencia que los mira. Ese es el vértice que me interroga por lo pronto: cuando lo construido por el ser humano interviene a tal punto el paisaje que deja de ser el objeto representado y pasa a ser marco que modifica el modo en que podemos ver la realidad, re-delimita nuestra mirada, (de) forma un nuevo paisaje físico, mental y emocional.

12 Elio Bolívar

Valencia, Edo. Carabobo

Nació el 12 de Mayo en el ano de 1983, en la localidad de Montalbán ubicado en el occidente del Estado Carabobo; donde realizó sus estudios de educación básica y diversificada. Posteriormente se mudó a la ciudad de Valencia y comenzó a estudiar en la Universidad Jose Antonio Páez la carrera de Mercadeo.

Manzanas Podridas

En los siguientes años realizó estudios de fotografía en la Escuela Superior de Fotografía “ENFOCARTE”, en Valencia estado Carabobo, donde participó en varias ocasiones en las tertulias fotografías realizadas en la escuela.

Un estudio reveló que aproximadamente el 7% de los sacerdotes en una ciudad son pederastas.

Las demandas por estos casos de abuso sexuales en el marco de la iglesia, también han incluido a la jerarquía católica, debido a que muchos de los afectados aseguran que en casi todas las ocasiones, obstaculizan las investigaciones, no reportan los crímenes o encubren a los pederastas moviéndolos de parroquias para evitar su detención y juicios.

En el año 2015, participó en la exposición de la Feria Internacional del Libro “FILUC”. En el 2016participó en actividades y exposiciones realizadas por la Fundación para la Cultura de la Alcaldía de Valencia “Plazarte”.

Como proyecto personal decidió crear EPICS, una página web donde comparte sus últimos trabajos relacionados con la fotografía (Servicios o Proyectos), enfocados en captar sentimientos, momentos y emociones.

@epicsve @epicsve Elio Blvr www.epics.com.ve

Los casos de pederastia y de abuso sexual dentro de la iglesia católica, se comenzaron a conocer desde la década de los 90. Este ensayo fotográfico se basa en la interpretación de hechos de manera ficticia.

13 Erlen Zerpa Inicia sus estudios en Arquitectura en la Universidad Mariana Batolomé de las Casas (Colombia).

Posteriormente obtiene el grado de diseñador gráfico en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera en la ciudad de San Cristóbal estado Táchira. Se especializa en Desarrollo Artístico y Restauración en el Istituto statale d’Arte di Firenze (Italia). Actualmente posee esculturas permanentes en el museo vial de la Av. Antonio José de Sucre, en la ciudad de San Cristóbal; sus obras han sido expuestas en importantes bienales, salones y galerías dentro y fuera del país. Su inspiración parte de la tendencia cinética, la fotografía y el diseño gráfico.

Caracas, Dtto. Capital

El hombre y el árbol Autorretrato, obra fotográfica que parte de una abstracción entre la condición de vivir sobre el morir. Expresiones puras del ser humano y su entorno natural, frente al mundo artificioso en el que se encuentra inmerso, capaz de entregarlo a la muerte. Plantarse, la condena impuesta a los árboles, donde el grito de sus raíces por huir se vuelve mudo, la guerra por existir, la muerte como destino. Visiones del hoy, individuo indefenso, con raíces rebeldes anhelando libertad.

Partiendo de esta inspiración, se presenta un trabajo de composición innovadora, que pretende llevar la fotografía al plano tridimensional por medio de la alternancia de volúmenes y texturas. Todo esto, con la intención de invitar al espectador a un ejercicio de contemplación y reflexión de la pieza fotográfica, estimulando casi la totalidad de sus sentidos, envolviéndolo en ella. Obteniendo como resultado un enfoque que refresca los parámetros preestablecidos en una exposición de fotografía.

@erlenzerpa @erlenzerpa erlenzerpa@gmail.com Erlen Zerpa Artista visual

14 Federman Parra Nace en Maracaibo en 1976. Reside y trabaja en Caracas, Venezuela. Es Fotógrafo y Productor de cine.

Estudio en la Escuela de Fotografía “Julio Vengoechea” donde también formo parte de su cuerpo docente hasta el 2013.Es creador del encuentro de estudiantes de fotografía y salón nacional “series iconocomunicantes” Inicia su carrera expositiva en el año 1998. Entre sus exposiciones y proyectos se destacan “Metáforas del lago sur”, (M.A.G “Luis Chacon” Maracaibo 2015);” Seres” (Galería Escuela “Julio Vengoechea Maracaibo 2006); “Entre tumbas y Leyenda” ( Galeria “Carlos Aguirre Fulcado” Maracaibo 2002); Actualmente forma parte del equipo de producción de la película Venezolana “El cuerpo de la primavera “donde se desempeña como Director de arte. Trabajo que lleva conjuntamente con sus propuestas personales dentro de la fotografía.

@fdrphoto encantadordeimagen.blogpot.com

Caracas, Dtto. Capital

Sobrevuelo Tus Aguas Surge del proceso contemplativo durando largos recorridos por el lago de Maracaibo. Se convierte en un poemario visual, un ensayo concreto que refleja la dualidad del hecho fotográfico y su acercamiento pictórico- poético.

15 Francisco Acuña Francisco Acuña nació en Caracas en el año 1967 y su inquietud por la fotografía data del año 1987, fecha en la que comienza su formación de manera autodidacta donde además de explorar con técnicas fotográficas, trabaja con revelados en laboratorio e intervención del papel. En los últimos 10 años se ha dedicado a la fotografía digital y ha realizado talleres en las escuelas de Nelson Garrido, Roberto Mata, CIEF y Escuela FotoArte, está última donde en la actualidad dicta el taller de especialización de Desnudo Artístico y Retrato.

Cuenta con un vasto archivo de fotografías que incluyen paisajismos, retratos, desnudos, naturalezas muertas, fauna, fotografías experimentales y fotos de detalle, entre otras.

Adicionalmente ha realizado fotografías para libros, revistas, postales y calendarios, además de haber participado en los Salones de arte más prestigiosos de Venezuela.

@francisco_pancho_acuna @fpaphoto @laimagencomoelemento fpafoto.blogspot.com

Caracas, Dtto. Capital

Agnosia La Agnosia se refiere a la incapacidad para llevar a cabo un reconocimiento integral aunque el recuerdo exista en alguna modalidad sensorial o categoría conceptual aisladas. En tal sentido, mi trabajo busca generar una relación e interpretación en relación a aquello que vemos y no reconocemos, producto de las deformaciones de los recuerdos, ya que al trabajar la imagen fotográfica me remito a un momento pasado, susceptible a la interpretación.

16 Gabriel Guerrero Gabriel Guerrero se inicia de manera autodidacta en la teoría de la fotografía analógica en el año 2000 para luego, en 2011, centrarse en lo digital y realizar estudios formales en el área, aprobando más de una veintena de cursos dictados por docentes de alto nivel, con premios nacionales e internacionales, y con algunos de los mejores fotógrafos documentales y de bodas del mundo.

Su fotografía busca ser limpia e interpelar al espectador, en ocasiones muy delicada y hasta onírica en sus abstracciones sobre todo en desnudos y macros florales, llegando a lo contrastante y lo dicaz en su fotografía de calle y de denuncia. Ha expuesto varias de sus obras en la Biblioteca Central de la Universidad Simón Bolívar, su casa de estudios, y en 2014 obtiene el Primer Lugar, Categoría Paisaje, en el 1er. Concurso Fotográfico FotOikos, realizado en dicha Universidad.

Actualmente Gabriel ha convertido su afición en profesión, desempeñándose en el área de la fotografía de bodas.

@Guerrero_Foto Guerrero Foto gabriel@guerrerofoto.com www.GuerreroFoto.com

Mérida, Edo. Mérida

Dunas de Venus Dunas de Venus, tierra que late bajo su estampa, hirsuta, cuna de vida cubierta de pequeñas muertes que en su aridez implora bautismos celestiales.

El desierto abandonado a su soledad y en yerma vastedad incita a la oración, a saciar una sed mística donde la luz es el sujeto, pero que a la vez es amoral, y poco de lo que sabes te prepara para él.

17 Jesús Briceño Nace en Caracas en 1985, es artista visual y profesor graduado del Instituto Pedagógico de Caracas mención Artes Plásticas (2011), actualmente desarrolla estudios de Posgrado para optar al título de Magister en Estética del Arte, además de ello, cursa un diplomado en fotografía y ha desarrollado estudios de fotografía analógica, performance, pintura, entre otros.

En la actualidad trabaja como docente en artes y educación integral en el Instituto Pedagógico de Caracas y la Universidad Nacional Abierta, ha participado en diversos salones de artes en el territorio nacional con fotografía, video, escultura, pintura, etc., tales como: La 3era Bienal Nacional de Artes Gráficas (2015), el Décimo primer Salón Nacional de Jóvenes Artistas (2015), el Salón Octubre Joven (2015-16), la Bienal II Salón Nacional de Dibujo y Estampa (2015), el III Salón nacional de proyectos fotográficos ESPACIO GAF (2015-6), el Premio Municipal de Artes Visuales Juan (2011-12- 14), la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo (2013) , entre otros…

Caracas, Dtto. Capital

carNADA carNADA es una serie fotográfica compuesta por siete imágenes y un video que forman parte del registro de una acción para la cámara, la cual consiste en colocar, con alfileres de costura, penetrando mi piel, la serie de billetes venezolanos de circulación actual, uno por uno y en orden por denominación.

La acción concluye cuando termino de colocar todos los billetes.

Ha denominado BolivArte (#BolivArte) a un proyecto artístico experimental que nace apartir del estudio de la moneda nacional, sus símbolos, personales y textos, este se pasea por el dibujo, las artes gráficas, el videoarte, el performance, la fotografía, la intervención, la apropiación y reinterpretación de la imagen digital.

En su proyecto artístico le interesa reflexionar en torno a una estética que se vaconstruyendo a partir de la crisis actual, una estética de la violencia, una posible estética de la escasez, más no una estética escasa, por el contrario, el docente cree que la situación actual merece de gran atención y reflexión desde todas las disciplinas del pensamiento humano, y en su caso particular, desde el arte.

@jesus_bolivarte @briicemorales jesusbolivarte@gmail.com bolivarte.wordpress.com/

18 Jordi Contreras Nació en Caracas en 1948, es químico de profesión (UCV,1970) y fotógrafo por vocación. Durante años la fotografía analógica fue parte de su vida y en 2012, decide sumarse al cambio tecnológico y retoma la fotografía, esta vez en formato digital.

Formado en el Taller de Fotografía Roberto Mata en Caracas ha sido ganador del 1er Premio Categoría Individual del I Concurso Nacional de Fotografía de la UE en Caracas (abril 2012) y Mención Honorífica en el Concurso Fotográfico Paso a Paso (2014, 2015 y 2016).

Su trabajo ha sido exhibido individualmente por el diario EL Nacional en su página La Individual del Lunes (“Los Avilés”, julio 2013), por la Alianza Francesa de Maracay (“Paris y su Gente”, septiembre 2014) y próximamente en el festival Mérida Foto (“Paraguaná, Tierra Arida y Gente Olvidada”, septiembre 2016).

En la actualidad trabaja como fotógrafo freelancer y continúa con sus proyectos personales.

@jcontrerasra Jordi Contreras Fotógrafo jcontrerasra@hotmail.com

Caracas, Dtto. Capital

Paraguaná, Tierra Arida y Gente Olvidada Paraguaná es un región situada al noroeste de Venezuela, en donde se encuentran establecidas las dos mas grandes refinerías petroleras del país que generan la mayor parte de los ingentes ingresos de la nación.

En una paradoja, que siendo una región “rica”, sus comunidades rurales vivan en condiciones mas que precarias y con muy poca gente interesada en mejorar esta situación.

He viajado a Paraguaná en varias oportunidades y visitado sus comunidades con el principal objetivo de documentar su realidad y servir de voz a su gente. No se si lo he logrado pero lo he intentado.

Paraguaná es sol que quema, tierra árida de cactus y cujíes, de cochinos y chivos, pero sobre todo de gente olvidada.

19 Leonardo Azarak Nace el 14 de agosto de 1976 en Valencia, Venezuela.

Es periodista, músico, fotógrafo e investigador en torno a experiencias espirituales, místicas, mágicas y multidimensionales.

Comenzó su carrera expositiva participando en el 36 Salón Nacional de Arte Aragua (2011). Ese mismo año obtuvo el 1er premio en el Concurso fotográfico Homenaje a Henri Cartier Bresson organizado por la Alianza Francesa de Maracaibo. Presentó en el Museo Carmelo Fernández de San Felipe, Yaracuy su primera individual “Caminos Cuánticos” (2012), una serie compuesta por retratos a personas con sensibilidades especiales como clarividencia, clariaudiencia, premonición, canalización y más. Entre los retratados se encuentran chamanes, videntes, wiccas, brujos, sanadores, canalizadores y más. Parte de este cuerpo de trabajo se expuso en la colectiva Exposición Retrato 2 de la Alcaldía de Sucre, así como también en Roberto Mata Taller de Fotografía, Caracas (2011), y en la colectiva de Prada Escuela de Fotografía en España, en las ciudades de Asturias y Vigo. Expuso en “Borradores para 13 ensayos”, colectiva organizada por Prada Escuela de Fotografía en la Casa de los Arcos de Maracay a finales de 2012.

Realizó entre marzo y abril de 2013 una individual con el nombre “Sincronías Llevaderas” en Orígenes Pub & Lounge Café, Maracay. También participó en la exposición “Identidad Mínima” del Seminario Bordes 2015, en la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira.

Venezuela, con una imagen de su serie “Mandalas de paz”.

Azarak es comunicador social de la Universidad Bicentenaria de Aragua y Especialista en Gerencia de Proyectos de la Universidad Católica Andrés Bello. Se desempeñó como profesor en la carrera de Comunicación Social. Creó y dictó en Prada Escuela de Fotografía el Taller “La Fotografía: Un camino interior”, dirigido a artistas. Este taller busca inspirar la auto-observación, el crecimiento interno, la sanación emocional y psicológica que dirige hacia la transformación personal y la coherencia del sentir, pensar y hacer que conlleva la elaboración de la obra fotográfica.

Valencia, Edo. Carabobo

Mandalas de Paz La vida fluye en infinitos fractales geométricos.

Desde el macro cosmos hasta en el infinito Universo sub atómico, la belleza especular nos recuerda que “cómo es arriba es abajo” y que toda la realidad es creada a “imagen y semejanza”.

A manera de esencias florales, estas imágenes pretenden mostrar la infinita multidimensionalidad geométrica de la naturaleza. Nueva vida es aparecida, reflejada y sostenida en la calma de la meditación, en la que se va recorriendo el camino del mandala, hacia adentro, hacia la reflexión. Cada ser vegetal se disfraza de chakra, y se desdibuja, impermanente, para manifestarse en la próxima respiración.

@leoazarak - @caminoscuanticos @leoazarak - @caminoscuanticos Leonardo Azarak / Caminos Cuánticos caminoscuanticos.com

20 Lisbeth Mendoza Nace en Caracas en 1977. Reside en Charallave y trabaja en Los Altos Mirandinos, Venezuela. Es Dra. en Química (Uni Leipzig-Alemania, 2.009) y Fotógrafo; inicio su formación en la Escuela Fotoarte (2012) y actualmente continua en La Organización Nelson Garrido (ONG).

Inicia su carrera expositiva en el año 2.015 participando en el III Salón Nacional de Proyectos Fotográficos ESPACIO GAF- Festival Meridafoto con el trabajo “Shape to fit” el cual quedo incluido en la selección de la muestra llevada a la Galería de Arte Nacional. Es una persona que disfruta del viaje y el conocer de otras culturas. Interés por los desnudos, la forma simple de ver los cuerpos. En exploración continua de su “yo” y su interacción con el entorno.

@lis_mendoza @lis_mendoza

Charallave, Edo. Miranda

Cuatro Estaciones Es un trabajo que me lleva a un viaje introspectivo moviéndome en los límites de la luz y la oscuridad que todos tenemos en la mente. Inspirado en la pintura de Marx Ernest “La pubertad cercana a las Pléyades”

21 Luis Cabrera Nace en Valencia en 1979. Reside y trabaja en Valencia, Venezuela. Economista (Universidad de Carabobo, 2001), Fotógrafo. Ha venido desarrollando su trabajo en el género de la fotografía intimista. Su búsqueda fotográfica se mueve del macroentorno, microentorno, al yo interior, y es en éste ultimo escenario donde se ha apoyado en la escritura para replantearse a si mismo.

Sus comienzos en la fotografía fueron impulsados por una curiosidad visual ante el entorno, así como la “belleza de lo feo” en fetichismos cuyos temas estaban en boga. Participa como asistente en talleres enfocados a la contemporaneidad de la expresión visual. Ha participado en varias exposiciones colectivas: Festival Por Amor al Arte (Naguanagua, 2011), Teatro Bar Valencia – Fetiches (Valencia, 2012), Exposición anual Enfocarte (Valencia, 2014 y 2015), Fundacultura (Alcaldía de Valencia) – Un canto a Valencia (Valencia, 2015), 1er Salón Nacional de ArtErótico (Valencia, 2015), Festival Fotográfico MéridaFoto (Mérida, 2015), Punctum – Homenaje a Roland Barthes (Valencia, 2015). En la actualidad, como parte de su desarrollo profesional, es Reportero Gráfico en el diario El Carabobeño, donde la diversidad de fuentes de noticias a cubrir le ha permitido entrar en contacto con realidades heterogéneas, ajenas, pero entrelazadas en el marco de nuestra idiosincrasia; es Docente en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Arturo Michelena; está a cargo de la Coordinación General de la Escuela de Fotografía Enfocarte.

Naguanagua, Edo. Carabobo

Coágulo Sería mucho más fácil si el dolor pudiese materializarse, pues cuando es intangible se convierte en una agonía silenciosa. Mi propuesta es íntima, y penosamente real. En recuadros narro mi breve historia. Cada herida redefine. El apego al silencio, a la oscuridad, es un refugio, aunque no puedo afirmar que sea confortable. Realmente no podría desprenderme de mi mismo, pero esa es la sensación que se genera, así como ese mismo proceso llega a cegarme en medio de su evolución autónoma. Fusionar la escritura con la fotografía me ha permitido conducir un discurso, sin pretensiones poéticas, sin fórmulas predefinidas. Aun cuando las situaciones no se corrigen a partir de lo creado, me permiten verme a mi mismo, encontrarme dentro del plano cartesiano.

@salteveneno @salteveneno

22 Mario Goncalves Nace en Caracas en 1985, ciudad de residencia actual y capital de Venezuela. Egresa en el 2009 como Licenciado en Educación de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y Fotógrafo, inicialmente de forma autodidacta y posteriormente realiza talleres con Arlette Montilla, Beatriz Grau, Wilson Prada, Feliz Suazo, María Teresa Boulton, Sara Maneiro, Ana María Yánez, Vilena Figueira y Corina Lipavsky, entre otros. Con inquietudes temáticas sobre la cotidianidad, la identidad y los espacios, desarrolla proyectos que aborda desde la fotografía de calle, documental y la apropiación.

Su carrera expositiva inicia en el 2012, participa en la colectiva del “Festival de Telefonía Móvil de Venezuela”, llevada a cabo en la sede del diario El Nacional (2012, Caracas - Venezuela); forma parte de los fotógrafos expuestos como perfil sugerido de la red social Instagram en la colectiva “Venezuela Movil Fest”, en el Centro Cultural Chacao (2014, Miranda - Venezuela).

Expositor en la colectiva “Las Caras de Luis Brito” en el marco de Foto Maracaibo, realizado en el Museo de Arte contemporáneo del Zulia (MACZUL) y en colaboración del Inside Out Project (2015, Maracaibo - Venezuela).

Participante del 1er Salón Nacional Orinoco con la serie fotográfica “Intercolumnio”, en el marco del Festival Fotográfico Angostura a llevarse a cabo en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto (2016, Ciudad Bolívar Venezuela). Artista seleccionado para exponer en el IV Salón Nacional de Proyectos Fotográficos Espacio GAF con la obra “8 de cada 10”, en el marco del Festival MERIDAFOTO 2016 ya llevarse a cabo en el estado en septiembre de 2016 en el estado Mérida, Venezuela.

Es usuario sugerido en la red social Instagram desde el año 2013, donde lleva a cabo un proyecto denominado “#SerieOcupadas”, el cual se ha convertido en una idea colectiva donde otros usuarios han realizado aportes.

Caracas, Dtto. Capital

8 de cada 10 Venezuela se define en un lenguaje de masas, se configuran las partes en lo homogéneo, somos homónimo en lo público, vínculos de un todo ¡el Pueblo! Se aniquila la singularidad, se pierde la identidad como individuo, todo se amalgama en largas horas de espera común para lo que hay, no por el deseo sino por lo necesario.

El lenguaje utilizado para esta propuesta, se fundamenta en la repetición y la apropiación, fotografías inmóviles que dan cabida al desplazamiento en sala para recrear la realidad del Socialismo del Siglo XXI.

@maegc @maegc Mario E Goncalves C www.mariogoncalves.com

23 Melina Fenice-Bonelli Nace en Caracas en 1962. Vive su niñez en Italia.

Actualmente reside en Caracas, Venezuela. Es profesional del campo audiovisual. Hizo carrera en el área publicitaria, producción de eventos, foto-reportaje y gestión cultural. Es egresada en Comunicación Social y Educación (UCAB 1987-1991); periodista Colegiada. Complementa su trayectoria profesional con un Diplomado en Arte Contemporáneo ofrecido por la Sala Mendoza y un Diplomado en Fotografía en el Cief.

En sus inicios (1989), trabajó con fotografía análoga y es a partir del año 2006 que pasa al formato digital.

Inicia su carrera expositiva como fotógrafa y artista en 2014, año en el que decide dedicarse exclusivamente a sus proyectos creativos. Entre sus exposiciones y reconocimientos destacan: “Diálogo según un dictador” (video-mapping), homenaje a Rafael Cadenas, en el evento Este presente es todo organizado por la Alcaldía El Hatillo (abril 2014); muestra individual en la Sala Mendoza (muro librería), Homo Phone/Singularidades (marzo 2015); colectiva en New York City “Art Motion by Sala Mendoza” (mayo 2015). Seleccionada en Slideluck Caracas II exhibición de Vaearts con “Dissonant Dialogue or diálogo tricolor” (agosto 2015); muestra individual en Casa 22 Homo Phones /Mutables (septiembre 2015). Muestra Individual en el Centro de Arte El Hatillo “Ubicua” (junio 2016). Seleccionada para la 1era Muestra colectiva de Incubadora Visual en el Centro de Arte Los Galpones (agosto 2016) y IV Salón Nacional de proyectos fotográficos ESPACIOGAF (septiembre 2016). Actualmente trabaja en varios proyectos fotográficos y en el Foto Libro de “Diálogo Íntimo”, proyecto que incluye fotografía, archivo fotográfico, 4 instalaciones, video-arte y performance.

Caracas, Dtto. Capital

Diálogo Íntimo Este nuevo trabajo acerca a Melina a la fotografía documental, vista desde un ángulo conceptual, contemporáneo. El nombre “Diálogo íntimo”, viene dado por las constantes conversaciones metafóricas con su madre, fallecida en el año 2009. Es un homenaje póstumo: por todo lo vivido y lo que se dejó de vivir; por todo lo que se dijo y se dejó de decir. “Me inspiré en los recuerdos que permanecen de mi madre, en los objetos que guardo de ella, y en el doloroso proceso que viví al desmantelar su cuarto y despedirme de su presencia”. Es un proyecto complejo que incluye fotografía, archivos fotográficos, instalaciones, video-arte y performance. Aquí se muestran 2 fotografías que son apenas una antesala a este trabajo íntimo, autobiográfico, autoral. “Quiero borrar el pasado y quedarme sólo con tu belleza, tu juventud”.

@melafotografa @melafotografa melina.fenicebonelli@gmail.com

24 Rodolfo Tuliano Nace en Caracas en 1980. Reside y trabaja en Caracas, Venezuela. Es Músico y Odontólogo. Comenzó sus estudios en Fotografía en 2012 en Roberto Mata Taller de Fotografía y en La ONG (Organización Nelson Garrido). Inicia su carrera expositiva en 2016 en el “Primer Festival Internacional de Fotografía Analógica y Procesos Alternativos” Photopatagonia 2016 (Rio Gallegos, Argentina); la exposición en la que ha estado se destaca: “Primera Muestra Colectiva Incubadora Visual” en el Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela (2016).

Actualmente continúa su formación como fotógrafo paralelamente con proyectos personales ante la representación de la imagen.

rodolfo_tuliano

Caracas, Dtto Capital

El trabajo presentado ha estado influenciado por la abstracción, y el juego perpetuo entre lo que queremos dar a entender en el mensaje y lo que se ve literalmente en la imagen. Sin embargo este mensaje no siempre es claro e invita al espectador a adentrarse en lo que ve, llevándolo a zonas del subconsciente en el que intento inspirar sentimientos profundos, escondidos, orgánicos y catárticos, con una carga poética asociada al ritmo del discurso planteado. Integro en esta explicación a lo que podría llamarse el “sentimiento musical” en donde las emociones encuentran refugios en lo físico, fuera del tiempo y espacio actual, en fin, invita a la contemplación y la curiosidad intelectual.

25 Rodrigo Picón Diseñador gráfico y fotógrafo documentalista formado en la escuela Roberto Mata, con trabajos publicados en el Fifth Anual Exposure Award en el Museo del Louvre y la revista digital Prodavinci. Primer Lugar del Segundo Salón de Fotografía Mariano Díaz de la ciudad de Mérida, Primer Lugar Concurso Nacional de Fotografía de la Unión Europea, entre otros.

@rodrigopicon @rodrigopicon www.rodrigopicon.com.ve

Mérida, Edo. Mérida

Los que nos acompañan Los que nos acompañan, es el resultado de una serie de imágenes donde se demuestra la fe de nuestra gente de los andes venezolanos, donde se detalla sus costumbres su modo de vida y parte de su geografía. Es la muestra donde vemos que siempre necesitamos a alguien mas que nos acompañe en nuestra soledad.

26 Sergio Carmona Sierra Nace en el Estado Miranda en el año de 1.965. Es Mercadólogo, Publicista y Planificador de Transporte Urbano de la U.S.B. Es miembro activo de AVECOFA donde ha recibido la mayor parte de su formación fotográfica incluyendo Diplomado en Artes y Técnicas Fotográficas.

Ha mostrado sus fotografías en exposiciones colectivas en el Ateneo de Caracas, Metro de Caracas, Expoimagen, la Alianza Francesa, Incubadoravisual. Recibió el Premio Nacional de la Alianza Francesa en el año 2014 por el evento Francia en Venezuela.

Es docente en la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica e investigador en el área de fotografía contemporánea. Es director del grupo Enfoque Colectivo.

Ha realizado actividad fotográfica en Venezuela, España, Inglaterra y La India entre otros…

@scs_photos scsphoto@hotmail.com scsphot3.wix.com/scs-photo

San Antonio de Los Altos, Miranda

Construcciones La presente Obra se titula REConstrucciones y está conformada por una serie de autorretratos fraccionados y de montajes. Para la realización se fotografió el cuerpo con un scanner y se tomó como referencia para la investigación las denominadas Autocopias del artista plástico Claudio Perna y tiene como interés final la experimentación con otros instrumentos que capturen imágenes y su poder para expresar al fotógrafo de manera no convencional.

Cabe destacar la importancia de la fotografía como instrumento liberador de emociones y sentimientos…

REConstruyendo cuerpos, REConstruyendo vidas.

Cabe destacar la importancia de la fotografía como instrumento liberador de emociones y sentimientos…

REConstruyendo cuerpos, REConstruyendo vidas.

27 Wendy Estrella Nacida en Caracas en 1976. Psicóloga egresada de la U.C.V (1998) Realiza estudios de postgrado en Madrid.

Tras tres años de residencia en España retorna a Caracas en el 2006 para fundar un centro de atención terapéutica para niños con autismo y dedicarse a la docencia en el área.

En 2013 inicia estudios de fotografía en la Escuela Foto Arte, espacio de creación donde ha compartido con fotógrafos como Arlette Montilla, Ricardo Arispe, Ana María Yánez y Aglaia Berlutti. A partir de 2015 continuó su formación en Roberto Mata Taller de Fotografía dando inicio a su trabajo documental bajo la guía de Leo Álvarez. Más recientemente ha compartido junto a Juan Toro en la Organización Nelson Garrido, logrando profundizar su percepción sobre la fotografía objetual.

Sus proyectos fotográficos documentales han contado con la guía y aliento de Alexis Pérez-Luna, maestro infatigable.

Caracas, Dtto. Capital

Niñas Bien La mirada contraída sobre sí mismas mientras el rededor se reduce. Tomadas por sus pensamientos buscan respuestas. Causa intangible. Afectos que ya no logran marcar huella. Las heridas de siempre susurrando en tono malicioso. Empequeñecidas se apartan de lo que acerca a la vida.

Y la locura, que llega para quedarse.

Actualmente forma parte del grupo de residentes bajo la tutoría del profesor Fernando Carrizales en Chuao, Edo Aragua, donde desarrolla su proyecto personal Bambú.

Participó en el 2do Salón Nacional de Fotografía GAF. MERIDAFOTO 2014. Mención Exhibición. Participante de la 1era Muestra Colectiva Incubadora Visual 2016.

Centro de Arte Los Galpones. Caracas. Forma parte del grupo de seleccionados por la Incubadora Visual para participar en el IV Salón Nacional de Proyectos Fotográficos Espacio GAF MERIDAFOTO a efectuarse en septiembre de 2016.

@laestrellawendy @laestrellawen

28 Yoel Acosta Fotógrafo y Lcdo. En Artes mención Diseño Gráfico de la Universidad Arturo Michelena, ha realizado su formación profesional en distintos países como Perú, Colombia, Argentina y Venezuela con talleres de especialización en el área de fotografía, diseño gráfico, publicidad, marketing, semiología y Arte. Fundador de la empresa ACLA diseño y fotografía, empresa que se dedica al diseño y publicidad desde el 2012 hasta la actualidad.

Egresado del diplomado UC Enfocarte y Prada Escuela de Fotografía. También ha realizados talleres en escuelas como Foto Arte y Capture Vie. Con exposiciones colectivas en museos como: Museo De La Cultura Valencia, Museo Casco Centro De Interpretación Valencia, Museo Casa Poca Terra Valencia, Colegio de Médicos Valencia, Sala expositiva Hotel Hesperia, Feria del libro FILUC, Universidad Arturo Michelena Y Museo Palacio Iturriza Valencia. Ganó mención honorífica en Prada Escuela De Fotografía Felix Facchin.

Yoel Acosta @yoelacost yoelacosta16@gmail.com

Valencia, Edo. Carabobo

Apego Debido a experiencias personales, como también el entorno en que me encuentro, la vida y la muerte siempre han generado en mí continúas reflexiones.

La vida desde el nacimiento hasta la muerte, se crece, se aprende, se ríe, se sufre y aun así, el deseo de vivir es grande, es algo que se siente dentro de nosotros; se continúa apegado a la vida, al plano material en el que nos encontramos y conocemos no importa que tan dura sea la realidad , nadie desea morir, incluso los suicidas se matan con la esperanza de que suicidándose iniciaran una vida mejor, pero ¿el apego a la vida y lo que conocemos permanece incluso tras la muerte?

El apego a la vida es algo etéreo, aun con todas las desgracias, la vida parece valer la pena. ¿De dónde surge esta esperanza?

Mi intención es proyectar desde mi investigación y perspectiva, cómo es estar en ese punto, generar en el espectador de distintas creencias culturales una disyuntiva e invitarlo a la reflexión sobre una verdad amplia y fraccionada.

29 Zanhdra Rivas Comenzó estudiando fotografía en 2011, Con Roberto Mata Taller de Fotografía en Caracas. En el 2012 trabajó como Fotógrafa y escritora de Viajes para la Revista A Solas Contigo, Sección Turismo. En 2013 Continua sus estudios en la Escuela de Fotografía Motivarte en Buenos Aires. En el 2014 Exhibió para una muestra colectiva del Gobierno de la Ciudad, “Más que Mil Buenos Aires” una Imagen Titulada “Sin Descanso”. Realizó trabajados para el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires y para el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, documentando los eventos culturales y educativos, del área de audiovisuales del museo. En el 2015 Exhibió para una muestra colectiva, “Buenos Aires Focus” un proyecto en donde se realizó la primera panorámica colectiva en Buenos Aires, Esta panorámica es una expresión colectiva, un acto creativo de gran dimensión física, social y artística. Una sola imagen compuesta por muchas miradas. La fotografía es para ella una herramienta que le permite comprender el misterio de las relaciones humanas. La singular belleza del paisaje natural y urbano, o apreciar un instante, las emociones que suele captar de los entornos, son las que le dan sentido a su trabajo.

@zanhdrafotografia www.behance.net/ZanhdraRivas Zanhdra fotografía www.zanhdrafotografia.com.ar

Caracas, Dtto. Capital

Etéreos Etéreos es un proyecto fotográfico, que inicia en el año 2014, y se ve realizado tres años después con la selección de imágenes de personas caminando en diversos lugares de América Latina, por los que he transitado. Me gusta ir a lugares donde hay mucha gente, es fácil concentrarse en una persona y conseguir ver a través de ella, de sus emociones, de sus pensamientos y de sus recuerdos. ¿Y ellos?

No parecen notar mi presencia en ese momento.

Se trata de personas al azar que llaman mi atención por un motivo u otro. Gente corriente que encuentro en metros, mercados, parques, o calles por las que voy andando, y donde logro conectarme y sentirme un poco más mundana. Al visualizar a esas personas inalcanzables, no percibidas como tal en la realidad, andando en diferentes direcciones, imagino millones de historias, sobre ese ser etéreo, pensando solo en sí mismo. Seres etéreos, que quizás llevan alma de maniquí, derrotados y sin derecho a otra partida, recogiendo en cada esquina de sus días, sueños rotos. Ese ser que se mueve cada día de un lugar a otro, recorriendo kilómetros de distancias siempre en el mismo lugar. Mira la calle y se pregunta ¿Cómo pueden los demás ser tan indiferentes a ese gran río de huesos?, ¿A ese gran río de sueños? Mira a lo lejos como inmóvil, mientras yo lo miro, y comprendo que somos dos conjeturas incómodas fraternas del tiempo. Para que pueda percibirme ese ser etéreo, debo salir de mí, buscarme entre ellos, ya que ellos no existen si yo no existo, ellos me dan plena existencia.