Diciembre2013

#NavidadEs

#Editorial Se nos acabó el 2.013...

Son ciertas muchas cosas, se desmitifcaron muchas otras, como todo año que termina deja tras de sí cosas buenas y cosas malas.

La tecnología sigue repuntando y ganado terreno todos los días, pero este año en particular, nos acercó como nunca a la era de los supersónicos.

Se fueron muchos grandes, de seguro nacieron muchos otros.

Para nosotros en @detodounfoco siempre el 2.013 estará en nuestras memorias, pues fue el año que nos vio nacer.

Como es el mes de las sorpresas, quisimos sorprenderlos con nuestra portada, esta vez no hay una foto, hay una caricatura y nuestro artículo central es una refexión; pensemos un poco, ¿en que nos estamos convirtiendo?, luego de eso, completen ustedes esta frase: #NavidadEs...

Ricardo Arispe.

El contenido de esta edición es de propiedad intelectual exclusiva y única de sus autores. @DeTodoUnFoco y el cuerpo editorial no se hace responsible por los comentarios y opiniones emitidos en cada uno de sus artículos. @DeTodoUnFOco | www.detodounfo.co Todos los derechos reservados 2.013

#ArteXArte Construcción a partir de la fotografía

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#MontadoEnLaOlla La imagen escondida y una carta transonora 5 #DeLaWeb Cementerio General del Sur 6 #Galería

#NavidadEs

Todavía vivo Caracas 8 #Latencias Historias que imagino a partir de cada instantánea 24 #ElOjoQueMira La intimidad como concepto 26 #FotoDeCalle ¿ Cuál es tu instante decisivo ? 27 #UnCuartoParaL@sTres Postales de lo ajeno 28 #ZoomInstantáneo Viajando por las tradiciones navideñas 29 #FotoCartoon #NavidadEs 30 #NavidadEs Una refexión de navidad 31 #LaCámaraErrante Diciembre 2.013 33 #DeMisViajes Piggly-Beetle 34 #FotografíaMóvil Concursos fotográfcos en Instagram 36 #FotoGeek Productividad en el iPad 37 #DeLosLectores Río, de Fabio M. Roque 38 #InspirulinaEnImágenes ¿ Ya compraste el regalo ? 46 #Mundo2.0 21 consejos para tomar mejores fotos de comida en instagram 47 #CaféConFoto Café de Navidad 49 #FotoShushi Fukushima 50

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#ArteXArte por Lizmary Dávila

Construcción a partir de la fotografía Con la fotografía nos permitimos pensamos la imagen, realizamos el locación, el equipo a utilizar, es ir después de que ya las tenemos hacer que es fotografar.

construir desde que boceto, decidimos la buscando ideas para lo que mas nos gusta,

En este caso, mi imagen original la multiplique para transformarla a través de la edición en lo que quería. Con 19 copias de la imagen principal pude generar una palabra "Love". El juego de las líneas, los blancos y los negros nos ayuda a darle un contexto a la imagen, diferente a lo que pasaría si por ejemplo, el fondo fuera rojo. Siempre debemos tener en cuenta que queremos expresar o resaltar con la imagen.

En la fotografía como en la vida, construimos día a día lo que nuestra voluntad y ganas nos permiten, cada paso que damos nos lleva hacia donde queremos, cada uno de nosotros ve lo que quiere ver, porque tenemos múltiples interpretaciones de lo que hay a nuestro alrededor.

La fotografía nos permite ser creativos, imaginar constructivamente, mostrar rasgos de nuestra personalidad, hacer lo intuitivo expresivo y lo expresivo intuitivo. Los fotógrafos vivimos construyendo subjetividad, dependemos de lo que el resto de las personas quieran interpretar de nuestro trabajo.

La palabra Love en esta imagen es justamente un punto de conexión entre lo que nos apasiona como fotógrafos y la vida misma, aquello que depende mucho mas de la intuición que de la razón y nos deja un Sparks to Remember. @lizdav_

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 4

#MontadoEnLaOlla por Porfirio Garcés Marchand

La imagen escondida y una carta transonora Los que hacen fotografía saben, mejor que nadie, que la mirada es el activo más importante de esa practica. El ojo casi lo es todo. La técnica, por su parte, no es absolutamente nada sin una imagen para capturar. La foto está allí, expuesta, está en todos lados, en cada rincón y en cada explanada, sólo hay que tomarla, y esto es posible, no gracias a los equipos costosos, ni al manejo técnico de ellos, sino a la mirada, sin ella, lo demás es perdida de tiempo y dinero. Lo mismo pasa con la cocina. Mi abuela decía que la magia y la grandeza de la cocina no está sino en el amor con que lo hagas y, ese amor, ella lo llamaba "sazón". Cocinar sabroso no sabe de técnicas ni de ingredientes costosos, ni de vinos de guarda, ni de equipos sofsticados para cocinar. Sólo que cocinar sabroso no se aprende, al igual que la mirada, sino que se agudiza, se desarrolla, se ejercita.

Los conocimientos técnicos vienen después. La técnica hace posible llevar esa imagen o ese plato a otro lugar, aporta el drama o lo sutil, aportan vida y sonidos, color, realidad, magia.

Yo conocí a alguien con la mirada perfecta. Hace tiempo no sé de ella. Puede que sea un recuerdo distorsionado, pero estoy seguro que no. No soy fotógrafo. Soy sólo un cocinero. Pero a veces soy un crítico fotográfco. Me he relacionado con muchas personas, he conocido la obra de decenas de artistas plásticos, fotógrafos, arquitectos, poetas, músicos, escritores, cineastas, religiosos, actores.

Algunos con premios Nobel, unos tantos líderes de una parte del mundo, otros, aunque líderes, pidiendo limosna, como yo. He cocinado para mucha gente. He tenido que aprender de humanos y no, de tahures y mentirosos, de mafosos y de maestros espirituales, de bondadosos y pendejos. Todas estas son personas que tienen –he visto– una energía inmensa, un poder especial, un don, una vibra –en algunos casos– divina, una capacidad inminente de transformación. Es lo que los ha hecho grandes. Es lo que los ha salvado de la mediocridad. Lo que los hace ser diferentes. Lo he vivido. Lo vivo a diario. Por eso, a veces, me vuelvo un engreído y me lleno la boca diciendo que sé de sentires, que sé de cautelas. De riesgos. De sonidos. De imágenes. De códigos. Pero la verdad es que cada día sé menos de nada.

Esta persona de quién hablo, tiene esa energía, esa grandeza, ese don de la transformación, yo soy una muestra de ello, tiene el poder de la auto curación. Es una persona increíble, sensible, hermosamente elegante, acuciosa. Es deliciosa. Tiene las imágenes escondidas en sus adentros. Ve lo que los mortales no vemos. Puede encontrar las letras que hacen falta en el abecedario.

Puede ver los hilos que conducen a las marionetas y todas las señales que nos da la vida. Puede hacer que los cielos, en sus fotos, parezcan un devenir glorioso y vital. Puede convertir loa espejos y los cristales en paraísos sensoriales.

Puede hacer que los que han muerto –aún en vida– tengan vida eterna. Puede transformar el silencio en canciones y con sólo un dedo inventar libros que algún día serán de papel. Pero parece no tener fe. Parece creer que no tiene nada para dar, que lo importante de la vida no es vivirla, sino aparentarla. Está muy equivocada. Su belleza interior sobrepasa su voluntad y su propia fuerza es más grande que su belleza. Tiene sazón, tiene amor verdadero.

Lo tiene todo.

Como por azar, botando papeles y manuscritos, me encontré con este texto, una carta –transonora– bajo la manga: "El silencio, mas allá de la falta de sonido, es también una ausencia de sentires, es el lleno del vacío total. Eso duele.

Duele mucho. Y aunque el recuerdo invente caminos y senderos esa jauría, la que malvive por dentro, muerde, desgarra. Permite que los pensamientos se vayan a Sodoma y Gomorra, a Ibiza o a un centro de apuestas chinas. Lucho con los demonios para combatir ese hueco, para sobrevivir a esa imagen escondida, a esa fotografía sin revelar y a esta falta de sonido. El egoísmo y la ansiedad terminan por aparentar los juicios. La ciudad está vigilada, está llena de cámaras escondidas y eso no la hace más segura, más vivible. Vivir ya es peligroso. Es, de hecho, lo más peligroso. Verte y saberte, siempre, termina siendo bálsamo de ausencias, la razón de haber venido, lo que me hace volver a ver las cosas en colores. Verte y saberte es como si me regalaran ajíes dulces, como si me llenaran las manos de algodón de azúcar, como si me regalaran caramelos, como si me trajeran nísperos, me llevaran de paseo o me regalaran el mar. Verte y saberte es vivir. Un mejor vivir. Sin hipérboles. Tienes todo para transformar el mundo, para rehacerte, para levantarte, para ser quien eres, pero no hagas silencio. El silencio es mortal. Hay un artista biológicamente puro dentro de ti y se te sale por la piel, que ya es una obra de arte. Créeme.

Siéntelo. Confía en mí y encuéntralo dentro de ti. Escribo esta carta sin sonido para romper, precisamente, la barrera del silencio. Aunque me desespere, aquí estaré." ...A propósito de la mirada perfecta.

Contacto: http://pochogarces.com @pochogarces @recetasen140 @comidadesoltero @DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 5

#DeLaWEB Fotos que recibimos

Cementerio General del Sur Inaugurado en 1876, en el reposan los restos de personajes célebres de la historia venezolana: Reverón, Rodríguez, Látigo Chávez, Gallegos, Blanco, Nazoa, Ojeda, Miguel Otero Silva y muchos otros.

Bajo imponentes fguras de mármol que contrastan con tumbas abandonadas o expuestas, se puede apreciar la grandeza de este, un lugar histórico de la ciudad de Caracas.

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 6

Guido Revete Actualmente residenciado en Caracas. Estudiante de Sociología en la Universidad Central de Venezuela. www.fickr.com/guidor

A partir de enero 2.014, los #Instagramers de Venezuela tendrĂĄn su propio espacio...

#EspĂŠralo

#Galería

"Caracas no cree en nadie" - Graftti anónimo visto por ahí Caracas se me antoja como una joven bella, pero malcriada y maltratada, medio regalada, con moretones en algunas partes y piel lozana en otras, que se maquilla, se acomoda, y puede simular que nada pasa. Confeso que tengo una relación amor-odio con ella. Me dejé de cuentos, me dije a mi misma que a Caracas tenía que verla primitiva, primaria, básica, sin rebuscarla mucho, y me entregué a ella en varios recorridos, también con lo más básico: una cámara de plástico, un par de rollos vencidos y haciendo lo que me gusta hacer, mirar. Y así fue como se me presentó y me di cuenta que, todavía vivo Caracas. @DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 8

#TodavíaVivoCaracas por Arlette Montilla

Arlette Montilla.

Docente y Directora en La Escuela Foto Arte y Fotógrafa / Productora en Foto Arte Estudio.

A través de la imagen propongo una refexión a la forma de ver y experimentar la vida urbana y el paisaje de un modo elemental, quieto y escueto en ocasiones, en función de las emociones propias. Con infuencias del color de Eggelston y la estética de la nueva objetividad alemana, busco adoptar una manera de enfrentarme a mi mundo personal a través de una mirada frontal, neutral y aparentemente desafectada, tras la que surgen imágenes que ponen de manifesto mi preocupación por la pureza del registro. Lo temporal y lo atemporal son temas que recurren en mis refexiones visuales, a veces estructuradas y a veces producto de derivas, con estaciones fundamentales en el vacío, la soledad y la muerte. @DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 9

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 11

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 12

@DeTodoUnFoco | Septiembre 2013 | 13

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 15

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 17

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 19

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 20

@DeTodoUnFoco | Septiembre 2013 | 21

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 23

#Latencias por Juan Antonio González

“Tauromaquia" -Vengo ante ti a poner una queja, dijo Minotauro.

-Yo no soy tu verdugo. Es el hombre.

-Si no tienes el poder para cambiar a tu criatura, te propongo un trato: envíame a la Tierra en forma de un seductor toro, oh poderoso Zeus...

Todos en la plaza de las matanzas ya se habían sentado. Cuando se habrieron las puertas del corral, no ocurrió lo que los fanáticos de las corridas de toro esperaban.

Como si fuera una hechicera, esta minotauro con las tetas al aire hizo su aparición. La euforia de la criatura levantó la arena con su soplido de rabia y venganza. Frente a él, el torero y un rejoneador.

-Ahora la bestia eres tú. Prepárate para protagonizar el espectáculo de tu propia muerte.

El sangriento festín comenzó. El ritual se cumplió al revés. Las banderillas atravesaron el pecho del rejoneador, y el matador se convirtió en el trofeo -¿la oreja?- de la jornada taurina. Fundido a rojo...

De pronto, una luz intensa cegó al animal que esperaba en la oscuridad de los corrales. Al fondo lo esperaba un hombre con un capote rojo en sus manos... Todo había sido un sueño.

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 24

Créditos: Texto: Juan Antonio González Fotografía: Autor: Violette Bule (1980). Realizó sus estudios en la Escuela Activa de Fotografía de México. Desde 2010 lleva a cabo un proyecto pedagógico en el que utiliza la herramienta fotográfca como vía para la reinserción social y expresión creativa de colectivos marginados como lo son los presos de la cárceles venezolanas. Web: www.violettebule.com

“Historias que me imagino a partir de cada instantánea.”

“La mano" Juró sobre el empañado cristal de la realidad que el mayor de sus empeños sería la nitidez.

Juró no sobre una Biblia ni sobre ley alguna del hombre que defender su identidad sería la mayor de sus tareas.

Juró con el ímpetu de su juventud que para bien o para mal sería él mismo.

Juró ser simpleza honestidad, singularidad.

Alzó su mano la derecha, porque quiso y juró sobre el empañado cristal de la realidad.

Créditos: Texto: Juan Antonio González Fotografía: Autor: Sein Andrés Benaventa Godoy (Maracay, estado Aragua, 1990). Estudiante de Comunicación Social.

Participó en la Cátedra de Fotografía de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios.

La imagen latente es aquella que sólo puede ser vista cuando aquello que ha quedado impreso en el negativo es transferido a un papel fotográfco. Mis lecturas fotográfcas siempre pasan por algo que casi nunca se ve: “las historias que me imagino a partir de cada instantánea”.

"Latencias", microcuentos a partir de una imagen. ¿Quieres postular tu foto para esta sección, o escribir conmigo ?, escríbeme a la siguiente dirección: juanantoniogonzalezf@gmail.com

@DeTodoUnFoco | Diciembre Octubre 2013 2013 | 25 | 25

#ElOjoQueMira

por Aglaia Berlutti

La intimidad como concepto - ¿ qué es y cuál es su limite ? siempre se ha interpretado de manera ambigua. Mucho más aún en el arte, que supone un refejo de los subjetivo en estado puro, una reinvención del mito de la propia concepción de la identidad sin matices. La visión de lo que resulta personal y lo que no lo es, parece desdibujarse y construirse así misma a medida que los medios transforman el método y el lenguaje.

De hecho, la concepción de lo artístico siempre parece llevar aparejada esa necesidad del artista de elaborar un discurso a basado en lo propio como expresión de lo exterior, lo fortuito y lo mutable. Muy probablemente por ese motivo, el documento artístico tenga la capacidad de construir un lenguaje ideal donde lo que consideramos privado se muestre y se exprese a través de símbolos de libre interpretación. Pero ¿Qué ocurre cuando esa simbología y visión general de lo artístico enfocado hacia el discurso personal parece extenderse más allá de la individualidad propiamente dicha? ¿A donde conduce esa reinvención del método de observación del arte por el arte construido a base de lo inmediato y cotidiano?

Quizás la respuesta a esa pregunta la encontremos en la fotografía como documento exploratorio de la personalidad.

Desde el autorretrato hasta la autoreferencia documental, la imagen fotográfca ha permitido a toda una nueva generación de artistas crear un contexto visual profundamente rico y profundamente signifcativo. El medio, de nuevo, construye el lenguaje de lo que se crea: la fotografía se ha convertido en un medio idóneo para que toda una nueva generación de fotógrafos e incluso simples entusiastas por la imagen, encuentren un medio de expresión. Desde pequeños discursos visuales retrospectivos que tienen como objetivo contar la historia personal hasta un genuino cuestionamiento sobre la personalidad visual. Y es que la cámara sustituyó al antiguo Diario personal y también, incluso a esa visión de la identidad como mutable y evolutiva per ce. El nuevo artista utiliza la cámara y la facilidad de medio de la era Digital para crear todo un nuevo acercamiento al tema de la expresión del yo e incluso ese natural egocentrismo del observador subjetivo. Todo esta nueva visión de la construcción visual trajo como consecuencia una nueva tendencia que parece crecer y construirse a través de la ubicuidad del mundo actual interconectado: el de contar la historia personal como documento visual.

Tal parece ser el caso de Lina Scheynius, quien desde 2006 ha fotografado escenas intimas de su vida para crear un consistente documento fotográfco basado en su personalidad y su vida cotidiana. Para Scheynius, la fotografía no solo le permite expresar sus propias ideas visuales sino construir una visión sobre sí misma que parece transgredir esa linea difusa entre lo intimo, lo privado y lo público. Durante casi 7 años, la fotógrafa ha logrado elaborar una idea sobre su vida - y como la interpreta - basada en la imagen que muestra y más allá, la versión visual sobre su vida personal. De modelo anónima de su obra personal se ha convertido en una artista consistente, expositora en la Galería Christophe Guye y autora de cinco libros donde el tema principal es su concepción sobre la intimidad transformadora, artística y conceptual. O lo que es lo mismo: la visión de yo expuesto al ojo de la cámara.

mostrar su foreciente sexualidad y más allá, asumir su observación del hombre por el hombre a través de las ideas congruentes que se expresan en un lenguaje visual novedoso.

Plataformas como Tumblr, Flickr, wordpress, Blogger, han permitido la divulgación de una nueva estructura de comunicación basado en lo intimo. Como lo expresó la artista Florencia Serrot, que reunió a una multitud de prolífcas artistas en la exposición “Girls/Diaries”. “Quería ver como chicas de distintos sitios que se hacen las mismas preguntas ofrecen respuestas visuales diferentes si son de Rusia, China o Barcelona” . Y es que el novedoso lenguaje no tener distingo de nacional o lugar de origen: se reconstruye así mismo en cada interpretación de ese espacio elemental de lo que nace y se nutre de su propio argumento como imagen que trasciende. El mensaje es muy claro: lo cotidiano puede elaborarse como una forma de expresión consistente y más allá, una estética que se entremezcla con la utopía del cuestionamiento anecdótico. ¿Cual es el límite entre lo visualmente concreto y esa eterna disyuntiva entre identidad y motivo artístico? Para Serrot, la respuesta es sencilla: “Me di cuenta que tenía que documentar este momento en relación a la fotografía y el espacio web, la libertad que suponía sobre todo para las fotógrafas más jóvenes el compartir sus memorias visuales”.

No hay duda que Internet ha resultado un vehículo sumamente atractivo para toda esta discusión y expresión del yo fotográfco llevado a otro nivel. Ya no hablamos sobre autorretratos y autoreferencia directa, sino toda una búsqueda de visión elemental del arte a través de la circunstancia personal. El contexto de este encuentro entre la exploración conceptual personal y algo mucho más sutil, se ha transformado: desde la propuesta documental en estado puro de Nan Goldin, ha algo mucho más directo y puro. Y es que quizás, el hecho que la Galería de Arte sea sustituida por un medio doméstico como la red, hace que la relación entre espectador/ observador y el artista creador del mensaje sea mucho más elemental y directo. Un vinculo íntimo entre el documento visual y el mundo que lo asimila como expresión esencial de la individualidad. ¿Que se puede interpretar de toda este planteamiento donde el mensaje expresado es mucho más refnado pero también más abstracto que la simple capacidad documental? ¿Una tendencia a explorar límites difusos entre lo evidente y lo circunstancial? ¿Una nueva expresión del porno de lo cotidiano, como ha sido llamado en varias ocasiones? Quizás la respuesta la tenga la propia Lina Scheynius: “A veces me parece duro estar expuesta, y a veces desearía no haber publicado ninguna de esas fotografías. Pero esos son momentos pequeños de duda que acechan pero luego se esfuman. Publicar ciertas imágenes implica coraje, y eso forma parte del juego”.

Una mirada renovada a la simple intimidad visual.

www.aglaiaberlutti.com

Y es que la experiencia de Scheynius no es única: un numeroso grupo de fotógrafos - sobre todo mujeres - han encontrado en esta reconstrucción visual de lo intimo una poderosa forma de expresión. Cada una de ellas, utiliza la imagen como una ventana para cuestionar su identidad,

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 26

#FotoDeCalle por Rómulo Avendaño ¿Cuál es tu instante decisivo?

De todos los conceptos fotográfcos, seguramente no existe ninguno más famoso que el célebre “instante decisivo” de Henri Cartier-Bresson.

El francés supo entender que en la fotografía había una capacidad única de capturar el tiempo, de suspenderlo y mantenerlo vigente de forma indefnida. Él mismo afrmó que “La fotografía es, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad.”

Cartier-Bresson trasluce su intranquilidad ante la fugacidad de los momentos y el eterno correr del tiempo cuando escribe que: “De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fja el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir… …Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro ofcio.

El concepto del instante decisivo implica que el fotógrafo anticipe un “…momento importante en el fujo constante de la vida y lo capte en una fracción de segundo.

De todas las imágenes de Cartier-Bresson, una que resume claramente la noción de instante decisivo es la célebre fotografía “Tras la estación St. Lazare” realizada en el año 1932. La fotografía es una perfecta secuencia narrativa donde existe claramente un antes (el hombre caminando por la escalera arrojada en el suelo) y un después (el aterrizaje) que anteceden y preceden al hombre que parece estar suspendido, fotando en el aire. El espejo de agua muestra una simetría vertical perfecta de la forma triangular del hombre en movimiento. Medio segundo antes o después y la imagen sería totalmente diferente.

En nuestra época, el concepto del instante decisivo ha quedado reducido en la mente de muchos fotógrafos al mero oportunismo temporal. Signifca el presionar el obturador en el momento justo para obtener una parálisis dentro de una acción específca. El concepto implica el congelar un momento que se habría perdido de no haberse accionado el obturador oportunamente.

Sin embargo, este concepto va aún mas allá. ¿cuántas imágenes hemos dejado de realizar en nuestros “instante decisivos”? ¿Cuales fueron tus motivos? ¿por qué nos arrepentimos de no haber tenido esa imagen que deseábamos y que sabemos que no volverá? Las respuestas a estas preguntas solo las conocemos nosotros mismos y estoy más que seguro que siempre un sentimiento de culpa o frustración nos estará invadiendo el espíritu cuando recordemos lo que se nos fue.

La fotografía tiene la capacidad de paralizar el tiempo, pero no de devolverlo. @romulex @DeTodoUnFoco | Diciembre Octubre 2013 2013 | 27 | 27

#UnCuartoParaL@sTres por Yosselynn Pinto

Postales de lo ajeno A veces tomamos fotos que nadie entiende. Tú y yo sabíamos mucho de eso Esa premeditación y alevosía siempre nos gustaba, porque jugábamos con ella. Esas fguras incompletas, objetos atravesados, paisajes oscuros o personas desconocidas, eran piezas del rompecabezas de nuestra historia, la que construimos por partes, a escondidas de los demás.

Siempre preguntabas porqué siendo tan buen fotógrafo, nuestras imágenes eran tan malas. Y te expliqué que así como esas fotos, la vida -nuestra vida-, no era perfecta, por lo que la mejor manera de recordarnos era a través de aquellos pequeños detalles que para el resto pasaban por alto pero que para nosotros habían signifcado, aunque breves, maravillosos instantes.

Es difícil dejarte atrás. Confeso que me cuesta desaparecer nuestras fotos y menos en esta era digital, que parece un techo con goteras, porque cuando intentas eliminarla de algún lugar, irremediablemente te aparece en otro. Me sigues invadiendo la cámara, el móvil, el internet, las paredes de mi casa. Estas ahí presente siempre, conectados en la distancia, en el tiempo, en lo ajeno.

Voy en el tren mirando nuestras fotos y pienso que en esta vida siempre habrán 3 cosas difíciles de recuperar para mí: un rollo velado, una memoria formateada y tú…tu voz, tu risa, tu mirada en cada lugar que visitamos. A escondidas de los demás, la foto de tu anillo o la imagen de mi billetera se convertían en una máquina del tiempo que nos llevaban a aquel parque o a algún café; construimos recuerdos que siempre estarían con nosotros.

Voy a tu encuentro, falta poco para vernos. Me incomoda que siempre estemos ocultos, pero prefero pensar que aún en la sombra, brillamos sin opacar a nadie. Tomo algunas fotos del andén, la hoja seca en el piso, el niño con la pelota…no quiero perder detalle de este encuentro porque nunca tenemos tiempo, siempre tenemos prisa. ¿Y qué es la prisa? Solo una excusa para no dedicar mucho tiempo de tu vida a nadie, un invento de aquellos que temen a arriesgarlo todo. Hoy es el día en el que decidí dejar mis miedos y dedicarme a ti, apostar por ti y no esperar a que haya tiempo, o que haya espacio para nosotros.

Veo el móvil y no llegas. Debo ir a trabajar, me inquieta tu retraso. Vuelvo a tomar una foto del andén, una última, y prometo que la próxima no será más ajena a nosotros. Ya no hay excusas para ser los protagonistas, para que haya un primer plano de nosotros. Hoy es el día en que decido ser para ti, el resto de la vida.

Nueve años después, vuelvo a ver esa última foto, nuestra última postal de lo ajeno. En ella, el andén, un reloj y la fecha en la que pudo más la prisa de la vida de llevarnos por delante: Madrid - 11 de marzo - 7.37 AM yosselyn@gmail.com @yosselynn

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 28

#ZoomInstantaneo por Lizbeth Dávila

Viajando por las tradiciones navideñas En este época en todas partes del mundo existen ritos y tradiciones que hemos aprendido de nuestros padres y abuelitos, pasan de generación en generación. El 01 de Diciembre las calles se llenan de luces, sabores, festejos y adornos que hacen de este mes un periodo del año en el que todos sacamos el niño que llevamos dentro.

Diciembre es un mes lleno de colores, regalos, luces, pero sin duda la tradición mas importante que debemos rescatar, mantener y transmitir a las nuevas generaciones es la tradición de la reunión familiar, un buen abrazo, una buena conversación, reunirse para la cena familiar. Son tradiciones lindas que se deben mantener y nos permiten acumular valiosos recuerdos y hacer fotos maravillosas.

En Venezuela tenemos varias tradiciones, entre ellas la tradición de la cena navideña en familia el 24 de Diciembre, compuesta por hallaca, pan de jamón, pernil y ensalada. Los regalitos llegan a las 12 de la noche cuando el niño Jesús o San Nicolas, según las creencias, deja al pie del árbol o el pesebre un detallito.

El 31 de Diciembre es una gran festa para dar gracias por el año que paso, y por el año que viene. Esta es una celebración familiar que va acompañada de una cena, gaitas, brindis y de un montón de ritos que varían dependiendo del Estado y la familia. Entre los ritos mas conocidos tenemos la tradición de comer 12 uvas y pedir un deseo por cada una, lentejas para la prosperidad, salir corriendo con las maletas para viajar todo el año. Esta ultimo rito nunca lo dejo de hacer, salgo corriendo por toda mi cuadra con la maleta mas grande que encuentro, hasta el momento no me ha fallado.

Les dejo algunas tradiciones de otros países: En Italia la última noche del año, es típico comerse un plato de lentejas.

Las navidades del Reino Unido sin el tradicional muérdago no serían lo mismo.

Dicen que protegen contra los demonios y trae buena suerte a los hogares.

En Estados Unidos los niños creen en Papa Noel. La tradición es dejarle leche y galletitas sobre la chimenea, y el 25 de Diciembre los niños se levantan a abrir los regalos.

En España los Tres Reyes Magos traen los regalos el 05 de Enero.

En Chile los niños cree en el Viejo Pascuero o Papa Noel.

En Mexico desde el 16 al 24 de Diciembre se realizan cada noche Las Posadas.

Esta celebración es una de las más importantes de esta época porque es la preparación para la navidad. Se celebra con cantos tradicionales, se rompen piñatas y se toman ponches calientes.

Para los que estamos fuera de Venezuela cada vez que viajamos en esta época a nuestro país apreciamos mas la energía y la alegría de estas festas, porque nos permiten encontrarnos con nuestras familias y tradiciones que llenan el corazón de una alegría inmensa. Disfruten mucho de estas festas y no dejen de hacer unas buenas fotos, para guardar esos lindos recuerdos que solo suceden una vez al año. Feliz Navidad y Año Nuevo!!! @ZoomInstantaneo

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 29

#FotoCartoon por Juan Carlos Boo

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 30

#NavidadEs por Ricardo Arispe

Este mes no hay fotoreportaje, no hay trabajo fotográfco; este mes hemos decidido permitirnos hacer un llamado a la refexión a modo de editorial en esta época tan especial.

Recuerdo de niño aquellas navidades, habían menos luces, menos videos “de refexión” pagados por alguna marca, pero éramos más felices y por sobre todas las cosas más auténticos, creo.

El mundo se ha globalizado -bravo por ello-, los estereotipos se crean en días, al parecer mientras menos tengas en tu cabeza y más rápido lo subas a youtube, estás más cerca de trascender a tu propia existencia.

#NavidadEs, una sonrisa, un momento, un compartir, esa excusa que hace posible al menos una vez al año hacer felices a los demás” Este año, no solo compres regalos, comparte, inspira, ponte como meta al menos hacer sonreír a alguien una vez por día y tratemos de tener así un mundo mejor...

Es posible que si lo haces y lo logras por 31 días, quizás se te haga costumbre y ¿ por qué no ?, al fnal termines cambiando el mundo...

Cuéntanos, dinos tu: #NavidadEs...

¿ Qué nos está pasando ?, ¿ en qué nos hemos convertido ?.

Tengan todos una #FelizNavidad !!!

Cuando me disponía a escribir estas líneas fui victima del síndrome de “la hoja en blanco” y todo se originó apenas escribí el comienzo de una frase: #NavidadEs...

Ricardo.arispe@gmail.com @rarispe Para quienes sintieron curiosidad por la cita, aquí el link:

Teóricamente, la navidad es una época de refexión, de recogimiento; una época para estar en familia, para quienes practican la fe, es una de las festividades más importantes del año, pues celebran el nacimiento de su “salvador”; pero, ¿ en qué hemos convertido la navidad ?, creo que la hemos desvirtuado, para muchos de nosotros la navidad se convirtió en una “época de safra” donde los únicos que pueden ser felices son los comerciantes; la convertimos en un cliché, una época donde todos regalamos o compramos algo y ni siquiera tenemos claro el ¿ por que ?. Pero esto no es lo más grave, se lo estamos enseñando así a nuestros hijos.

Somos tan extraños, que en un país tropical donde la tradición es el “Niño Jesus”, se venden mas árboles de navidad y “santas” que pesebres, pero peor aún, nuestros niños ya no saben acerca de “el niño Dios”.

http://www.youtube.com/watch?v=7n5UBrTGdxo

Seguro tú, quien me lee, al igual que yo, te haz quejado alguna vez por lo “extraño que es este mundo”, “por lo mal que están las cosas” y la navidad no escapa de ello.

Hagan el ejercicio, yo solo pude concluir una cosa y creo que se resume en una frase. Citando al pequeño monje que se encuentra con NEO en TeMatrix -en casa del oráculo-, la responsabilidad y la respuesta que permite completar esa frase está en nosotros mismos: “It is not the spoon that bends, it is only yourself ”, es así de sencillo, el mundo no ha cambiado, hemos cambiado nosotros y estamos cambiando todo lo que alguna vez alguien nos enseñó. En lo personal, después de refexionar, no completé la frase con lo que tenía en mi cabeza, decidí cambiar mi defnición:

¿ Quieres escribir con nosotros ?

Envíanos tu propuesta a redaccion@detodounfo.co , solo debes enviar tu idea acompañada de una breve descriptiva, tu BIO y una foto para tu avatar.

驴 Quieres recibir una de nuestras sorpresas esta navidad ?, menci贸nanos en tus redes sociales y participa...

#NavidadEs

#LaCámaraErrante por Mariflor Blaser Seguimos con pioneros en la fotografía de viajes .

John Tomson (1837-1921) nació en Edimburgo. Fue un geógrafo y fotógrafo escocés; uno de los primeros fotógrafos en viajar al Lejano Oriente.

Su obra es considerada como un ejemplo clásico del documental social que sentó las bases no solo para el fotoperiodismo sino para la fotografía de viajes realmente densa que mostrara cómo vive una particular cultura. En su caso, viajó por toda Asia con su cámara fotográfca voluminosa de madera, placas de vidrio grandes y frágiles y los productos químicos potencialmente explosivas.

Recuerden que estamos hablando del siglo XIX. Después de sus estudios en la década de 1850, fue aprendiz de un fabricante de instrumentos ópticos y científcos. Durante ese tiempo conoció a profundidad los principios de la fotografía También realizó dos años de clases nocturnas en la Watt Institution and School of Arts; recibió el certifcado de competencia en flosofía natural y en matemáticas y química. En 1861 se convirtió en miembro de la Real Sociedad de Artes de Escocia.

En 1862 viajó a Singapur para unirse a su hermano mayor, William, relojero y fotógrafo, con el que estableció una empresa conjunta para la fabricación de cronómetros marinos, ópticos y de instrumentos náuticos. Fue el inicio de un período de diez años dedicado a viajar por todo el Oriente.

Estableció un estudio fotográfco en Singapur, en el que se dedicó a tomar retratos de los comerciantes europeos, y desarrolló un gran interés por las poblaciones locales. Viajó extensamente por todo el territorio continental de Malasia y la isla de Sumatra, explorando las aldeas y documentando los pueblos indígenas y sus actividades. Después visitó Ceilán y la India, deteniéndose en la destrucción causada por los ciclones recientes. Vendió su estudio de Singapur y se trasladó a Siam. Después de su llegada a Bangkok en septiembre de 1865, realizó una serie de fotografías del rey de Siam y otros altos miembros de la corte real y el gobierno.

Entre 1868 y 1872 se estableció en Hong Kong. Abrió un estudio en el edifcio del Commercial Bank, y pasó los siguientes cuatro años fotografando el pueblo de China y registrando la diversidad cultural china. Fijó su interés en fotografar paisajes, la gente y la arquitectura, además de las escenas domesticas y callejeras.

Viajó por toda China, desde los puertos comerciales del sur de Hong Kong y Cantón a las ciudades de Pekín y Shangai, a la Gran Muralla en el norte, y a la desconocida China central. De 1870 a 1871 visitó la región de Fujian, viajando por el río Min en barco, y luego visitó Xiamen y Shantou.

Visitó la isla de Formosa, y pasó los siguientes tres meses viajando 3.000 millas hasta el río Yangtze, alcanzando Hupeh y Sichuan.

Y volviendo a mi premisa de que escribir crónicas literarias se asemeja a hacer fotografía de viajes quiero que pienses un momento en un texto de Javier Reverte, autor de, entre otras cosas, “Vagabundo en África” a propósito del autor Bruce Chatwin, uno de los mas grandes escritores de crónicas de viajes: Decía Bruce Chatwin que “viajamos literariamente” y mi buen amigo Manu Leguineche afrma que “todo viaje comienza en una librería” Es verdad. No hay buen viaje sin un libro que nos haya despertado una ensoñación. Y no hay, para algunos, un gran viaje si no tiene por objetivo un libro. ¿Viajamos para escribir? Quién sabe si lo que sucede es que, por el contrario, escribimos para poder viajar. Ir solo y con maleta ligera, ojo avizor, billete de ida y no de vuelta, rumbo no demasiado estricto, oído abierto ante el extraño, nada de compras y hacerle caso al miedo. Son las normas. Es mejor llevarse toda la ropa usada, ir dejándola en las pensiones porque a alguien siempre le puede venir bien, y comprar en mercadillos la que te haga falta, para abandonarla luego.

Vale aquello que decía John Huston en sus memoria: “A mi edad no compro nada que no se pueda beber. El único equipaje imprescindible son los cuadernos de notas y los bolígrafos. No saber cuando regresar produce una sensación de tiempo detenido, por mucho que andes, y eso encaja con la literatura, que es una manera de retener el tiempo. Esta bien ir a las iglesias y a los bares donde las almas solitarias buscan cobijo y calor humano y las gentes están dispuestas a enrollarse con el primero que encuentran. Sin voces en tus oídos, no hay libro de viajes que merezca la pena. Un cambio de rumbo, en función del capricho o la casualidad, tirando a un lado el plan de ruta que llevabas trazado, puede abrir un mundo delante de tus pies. Y pies en polvorosa en las situaciones no controladas. Hacerse el héroe no lleva a ninguna parte ni produce admiración al prudente lector. El viaje literario es el más rentable porque lo haces tres veces: al planearlo, al pisar el camino y al escribirlo.

Todo esto aplica a la fotografía en mi opinión. ¿Qué piensas tú? Es poco probable que puedas hacer eso de “un cambio de rumbo”, en función del capricho o la casualidad, tirando a un lado el plan de ruta. Tampoco es muy fácil simplemente quedarte en un sitio pero de pronto podemos equipararlo a la actitud mental de mirar tu alrededor con otros ojos. Con los de la investigación, con los de la curiosidad. Con fantasear con quedarte ahí. ¿No? Te dejo con un pequeño ejercicio para poner a funcionar tus neuronas creativas antes de un viaje: Describe con una fotografía el cuarto en que duermes. Hazlo con detalle y de alguna manera incorpora tu rutina antes de acostarte. Eso abrirá espacios de observación que te serán muy útiles al momento de enfrentarte a una escena y buscar en ella la mejor composición, la mejor luz, la mejor historia.

Hasta la próxima.

@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 33

#DeMisViajes por Yuraima Rodriguez

"Piggy-Beetle" Madison, Wisconsin, USA 30/11/2013 @yurarod

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 34

#FotografíaMóvil por Consuelo Di Carlo

Concursos Fotográfcos en Instagram ¿Quién no ha participado en un concurso o reto fotográfco en Instagram? No importa si hablamos de galletas, bebidas, fores, zapatos o atardeceres, o si participamos en una promoción de un hotel, nos gusta participar, compartir y ser gratifcados por nuestras fotos. Compartir nuestra visión con la comunidad es bastante satisfactorio.

Los concursos en Instagram son cada vez más usados, tanto, que cada vez más marcas los incorporan en sus estrategias de marketing. Muchos de estos concursos otorgan premios variados, desde tecnológicos hasta en metálico. Lo importante es que el concurso sea sincero, divertido, que motive y nos rete. Ni siquiera hace falta un gran premio mientras la exposición del trabajo compartido sea la principal gratifcación personal. ¿Por qué los concursos en Instagram funcionan tan bien?

Porque construimos relaciones. Los comentarios recibidos, los likes, una exposición más grande aparte de sus usuarios o seguidores, el reconocimiento y las críticas constructivas o consejos en la comunidad ya son la mayor recompensa para cualquier persona iniciándose en la fotografía o video móvil.

No solo las grandes marcas o negocios utilizan los concursos, las comunidades, ONGs, usuarios en general se han sumado al reto diario de organizarlos. Ya sea que participemos en ellos u organicemos uno, es un hecho que nos acerca y nos entretiene.

Concursar en retos que amplíen la visión de nuestro interés fotográfco nutrirá y ayudará a nuestra técnica, algo que merece atención es el esfuerzo que como usuario / fotógrafo haces para obtener y/o editar la imagen con la que participas.

Presta especial atención a las reglas y bases del concurso, esto garantiza que tus fotos compartidas cumplan con lo necesario para ser califcado. Apoyar a otros compañeros y tener siempre una buena actitud dentro de la red también es importante.

Durante el 2014 tendremos en Instagramers Venezuela @igersvenezuela concursos y retos de todo tipo, síguenos y participa, porque junto a DeTodoUnFoco estaremos brindándoles un espacio especial a la fotografía móvil en la revista.

En un próximo número hablaremos sobre las cualidades principales de una fotografía que determinan el éxito y el mayor engagement visual con el público en la red y pueden impulsar tus fotografías a otro nivel. @conCHIC

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 36

#FotoGeek por Francisco Gómez, PMP

Productividad en el iPad – Reduciendo la brecha La utilización del iPad o dispositivos tipo “Tabletas” como herramientas para mejorar la productividad personal tiene sus promotores y sus detractores.

Dependiendo de lo que “productividad personal” signifque para cada uno de nosotros, podemos entender ambos puntos de vista.

Integrado con nuestras otras herramientas de productividad (Dropbox, Evernote, email, google, cámara), el iPad nos provee una excelente herramienta de consulta de información e incluso de edición y producción limitada de contenido. Para producción de contenido extenso del tipo reportajes, escritura con alto contenido de edición, hojas de cálculo de complejidad media, elaboración de portafolios o presentaciones complejas, etc., no es la herramienta más fácil de utilizar. En esos casos para la mayoría de nosotros es preferible utilizar un laptop o PC convencional, por ahora.

Aun así, las innumerables aplicaciones (apps) que existen hoy en día para trabajar con las “tabletas” y las que salen a diario en las diferentes categorías de uso, hacen que la brecha entre lo que podemos hacer y lo que queremos hacer sea cada vez menor en el mundo de las Tabletas.

En el iPad/iPhone podemos tomar fotos o vídeos con un grado de calidad sufciente para diversos rangos de productos/servicios.

Hey! tenemos hasta documentales comerciales flmados enteramente con un iPhone !! http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-228 2780/Searching-For-Sugar-Man-Te-Oscar-nominated-m ovie-flmed-iPhone.html Para soluciones “in promptu” en las que la oportunidad dicta que tenemos que tomar y editar fotos en el iPad para enviarlas/publicarlas rápidamente, las herramientas de edición de fotos tipo "Photoshop Express", “Aviary”, “Snapseed” entre otras, permiten hacer el trabajo con un nivel altamente aceptable para la mayoría. Adicionalmente casi todas las apps te permiten adquirir paquetes de extensiones que incluyen efectos o herramientas adicionales de bajo costo que amplían el rango de posibilidades de edición.

Lo mismo aplica para apps de edición de vídeo donde herramientas como “Videon”, “iMovie” entre otras, permiten hacer el trabajo.

Es importante cuando trabajamos con este tipo de herramientas móviles que mantengamos en mente no confundir la “gimnasia" con la “magnesia”. Comparar directamente las apps utilizadas y los productos obtenidos entre plataformas fjas y móviles en esta área no es justo ya que corresponden a tipos diferentes de calidad y grado.

La Calidad, como lo refere la norma ISO9000, corresponde al nivel en el cual un conjunto inherente de características cumple con lo que es requerido. El Grado distingue productos/servicios que teniendo la misma funcionalidad no comparten los mismos requerimientos de calidad.

Dependiendo entonces del grado de calidad que se requiera para el producto o servicio que se tiene que generar, la utilización de un iPad u otra tableta puede ser una herramienta perfectamente factible. La decisión queda al buen (o mal) juicio de cada uno.

Otros puntos que podemos evaluar respecto al uso de herramientas fjas versus móviles son: Costos: Utilizar un cañón para matar un mosquito es un gasto muy elevado en municiones y energía versus el equivalente a golpear con las manos.

Tiempo: Mientras más compleja la herramienta, mayor el tiempo para aprender a utilizarla, mayor el tiempo para efectuar trabajos básicos que muchas veces están automatizados en las herramientas más sencillas.

Efectividad: Un martillo de latonería no es la mejor herramienta para clavar un clavo. Seguramente podemos ingeniarnos la forma de utilizarlo para eso pero no es la herramienta apropiada.

En productividad, alcance y calidad, la brecha "fjo vs móvil" se va cerrando poco a poco. Las herramientas móviles pueden competir directamente con las herramientas fjas en algunos campos. En otros, no tanto…aún.

Francisco Gómez, PMP. gomezbfrancisco@gmail.com

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 37

#DeLosLectores “Río ”, por Fábio M. Roque Río es un proyecto de fotografía donde propongo un análisis y refexión para nuestras relaciones emocionales, y también nuestra relación con el entorno. Se trata de un proyecto personal e introspectivo, pero al mismo tiempo tratando de conseguir una ref exión por parte de otras personas acerca de sus relaciones. Todos tenemos diferentes maneras de ser y diferente formas de ver la vida. Sin embargo, todos nosotros tenemos fuertes opiniones sobre diversos temas y esto es lo que el proyecto intenta invocar: las mismas imágenes que signifcan algo para mí, pero para la persona a mi lado, puede ser algo completamente diferente.

Puede ser un vacío lleno de posibilidades o algo que nos lleva a ninguna parte. Todos nosotros asociamos algunas fotos a ciertos sentimientos que ya hemos vivido.

Así que Río no es un río, podrían ser dos, ver un río y el río de la vida, por ejemplo; pero no es algo que quiero explorar, yo no quiero describir lo sentí minuciosamente,

yo no quiero que el proyecto pierda ese poder de transportarnos a lugares ya vividos. Historia como la suya.

He mezclado diferentes situaciones, con diferentes formas de capturar imágenes, situaciones que normalmente no se mezclan, creando ambientes con un poco de armonía, en el que una imagen puede dar lugar a otra o no, pero creando entornos en los que no podemos dejar de nosotros mismos de preguntarnos.

Fue todo lo que esta relación entre el amor/odio , pasión/repulsión , oscuro/luz, casa/calle, color/blanco y negro, todo/nada, lo que dio como resultado este proyecto fotográfco, donde cada uno de nosotros puede viajar a un lugar común y ver esta historia como la suya. http://cargocollective.com/fabioroque

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 38

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 41

@DeTodoUnFoco | Noviembre 2013 | 41

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 43

AsĂ­ se hizo la Convocatoria...

Y ellos fueron los ganadores del concurso “Jugando en la tierra”, auspiciado por La Alianza Francesa de Caracas

1er lugar

Samantha Piñero

2do lugar

Nicolle Matamoros

3er lugar

Sergio Jiménez

#InspirulinaEnImágenes por Eli Bravo

¿ Ya compraste el regalo ?

Llegó diciembre y de nuevo mi esposa me invita a la cama, despliega el Excel en la pantalla y comienza a organizar la compra de regalos. Un temblor me comprueba que sufro una suerte de alergia ante el asunto. No es que sea un Grinch y desprecie la navidad. Mas bien soy lo que según Facebook y la etiqueta tradicional representa un mal amigo: no le presto demasiada atención a las celebraciones y a duras penas compro 3 regalos en el año.

No es que sea tacaño (o quizás sí, inconscientemente) o que no le de su merecida importancia a las relaciones. Es que simplemente se me olvidan las fechas (aunque la tecnología me roba cada vez más esa excusa) y no me siento cómodo con la compramanía que arrastra a todo el mundo en navidad.

Además tiemblo cada vez que Gabriela activa el Excel porque se que llegó el momento de tomar decisiones. Sean vacaciones, menú del fn de semana o presupuestos de remodelación, todo pasa primero por las celdas de su sofware favorito.

- ¿Qué le quieres regalar a las niñas?- me pregunta.

- La verdad no tengo idea- le respondo.

Recuerdo una tarde noviembre hace casi 30 años. Al regresar del colegio vi un ponqué sobre el mostrador de la cocina y le comenté a mi madre “¡Que rico, me encantan tus tortas”! Ella me vio con esos ojos que son puro amor y me dijo “Es que me provocó comer una esta noche”.

Aquel era el día de su cumpleaños. De ello me enteré más tarde cuando mi hermana me dijo, como aún lo hace “¿Ya felicitaste a mamá?”. Lo hice y le entregué una for del jardín.

Sí, una salida fácil y barata.

Mi hermana sabe como son las cosas. Ella es una santa que a estas alturas de la vida ya no espera mi llamada en su cumpleaños, pero debo decir en mi benefcio, que los últimos dos años la he sorprendido gratamente. Gracias iCal por los favores recibidos.

Por mi parte, cuando llega mi cumpleaños agradezco inmensamente las felicitaciones de esos amigos y familiares maravillosos que lanzan un email o un mensaje por FB sin esperar nada a cambio. Literalmente. Pueden pasar tres meses antes de que les envíe una respuesta. Claro que cada vez son menos los que me escriben y no los culpo. Igual los amo y los llevo en mi corazón. ¿Soy un caso perdido? Puede que sí. Aunque prefero pensar que en realidad le doy importancia a otras cosas. Como un abrazo cualquier día del año o una conversa casual.

Pero eso no me exime de los regalitos de navidad. Aún así, fnjo locura y ofrezco mi cariño en vivo y directo. (Esto no funciona con mis hijas). A estas alturas del juego toda la familia sabe que si aparezco con un regalo fue porque lo compró Gabriela. Y por supuesto, es perfecto para la ocasión.

- No te regalé nada para tu cumpleaños pasado ¿cierto?- le pregunto conociendo la respuesta.

- No -dice sin levantar los ojos del Excel- Pero me gustaría que lo hicieras en estas navidades.

- Tú sabes que yo les entrego mi amor todos los días de muchas maneras- es lo único que se me ocurre decir para salvar el pellejo.

- Yo lo sé. Pero podrías hacer un esfuercito para expresarlo envuelto en papel de regalo.

Touché. eli@inspirulina.com

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 46

#Mundo2.0 por César González

21 consejos para tomar las mejores fotos de comida para Instagram Si eres como yo, un obsesionado con las fotografías de la comida… Y ¿Quieres una cuenta de Instagram que todos sigan? Estos consejos son para ti.

Tener un Instagram que te haga la boca agua es realmente sencillo, siguiendo algunos de estos consejos podrás hacerlo, siempre y cuando entiendas que tomar fotos de comida es más que elegir el fltro adecuado.

Les dejo los tips que sigo para mis momentos foodie en Instagram:

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 47

1.- Mientras más simple, mejor: Los gráfcos e imágenes limpias, simples, se ven mejor en los formatos pequeños, también deben asegurarse de que sus platos estén siempre limpios.

2.- No temas inclinar y acercar la cámara: El acercar la cámara volverá más provocativo el plato o el alimento. Se debe mirar la pantalla y ajustar bien el ángulo antes de disparar. Recuerde que no es lo mismo tomar una foto de usted mismo que de un plato de comida.

3.- Usa los fltros: Normalmente uso los fltros de Instagram así como de otras aplicaciones, una de ellas es Aviary, esta te permite jugar con el brillo, contraste y más detalles para las fotos, además tiene varios fltros y otras opciones interesantes.

De los fltros uso regularmente las opciones de luz o de oscuros, las que menos utilizo son las de suavizar las fotos.

Otras aplicaciones que ayudan a mejorar el color de las fotos son BeFunky y PhotoFiltre.

4.- Usa siempre la cámara de tu SmartPhone, luego llévela al Instagram: Siempre obtengo mejor resultado tomando las fotos desde la aplicación de la cámara de mi celular, no uso la cámara de Instagram ya que en algunas ocasiones he perdido la foto, como deben saber, después de la opción de fltros es que queda la foto guardada y esto puede ser frustrante si llegamos a perderla. Tengo como premisa no usar cámara profesional para mis fotos que subo a redes sociales.

5.- Fresco y Caliente: nada es más apetitoso que un plato de comida recién servido, un pan recién sacado del horno, una pizza recién horneada, el perder la oportunidad de tomar las fotos en el momento más apetitoso del plato indudablemente le va a restar calidad a la misma. Los que me conocen y han compartido mesa conmigo saben que tomo las fotos súper rápido antes de comer.

6.- Las Redes Sociales no signifcan Aislamiento Social: Cuando sales a cenar con tus amigos, recuerda tomar las fotos rápido antes de que metan mano en el plato, una vez guardadas las fotos en tu teléfono podrás disfrutar de la cena y subir las fotos más adelante a las redes sociales. Siempre es mejor compartir tiempo de calidad con los amigos y no pasarlo metido en el teléfono editando la foto y describiendo el plato.

7.- Sea honesto con el uso de Hashtags: Estos son importantes, sobre todo cuando queremos compartir nuestras imágenes con una audiencia más amplia. Los Hashtags pueden ser una buena manera de ganar nuevos seguidores, por lo que recomiendo investigar los que están en tendencia e integrarlos a las publicaciones. Pero es importante asegurarse de que sean relevantes y no abusar de su uso. Lo que yo hago es publicar la foto con el comentario inicial, espero a que las personas hagan los comentarios en la misma y luego publico varios Hashtags pertinentes como comentario. De esta manera no molesto a mis seguidores con el uso excesivo de Hashtags.

8.- Mantenga el fondo limpio: Asegúrese de que hay un contraste de color entre el fondo y la comida, evita el mismo color o tono similar para ambos. Mantenga el fondo simple y ordenado. Si no está seguro, lo mejor es un fondo blanco liso. Y no, las fotos con los platos rococó con fores y dibujos súper elaborados no se aprecian bien en un formato pequeño como lo es Instagram.

13.- Los pequeños detalles hacen una gran diferencia: No menosprecies los detalles pequeños. Tener en cuenta los cubiertos para la foto o algún objeto que identifque el sitio en donde estas pueden transformar la foto y hacerla ver más agradable.

14.- Seguir a otros usuarios de Instagram: Siempre es interesante seguir a otras personas que tienen los mismos intereses que nosotros y opinar en sus fotos. No sólo dejar comentarios simples como “rico, o unas manitas aplaudiendo”, dedícale tiempo a los comentarios con algo sustancial y atractivo para sus seguidores, de esa manera ellos podrán leerte y por consiguiente decidirán seguirte.

15.- Me gusta: Si no tienes nada que decir o no estas de humor, puedes limitarte simplemente a darle Like o Me Gusta a las fotos de las personas que sigues y con las que te identifques, esto ira generando fdelidad con ellas.

16.- Por favor, acércate: En lugar de sólo tomar fotos de un plato lleno de comida, tomar algunas fotos macro pueden marcar la diferencia. Acercarse lo sufciente a la comida realzara las texturas y los detalles más fnos, por lo que es más interesante e intrigante.

17.- Córtalo y muéstralo: Como con cualquier cosa, no debemos tomar en cuenta algo por su valor nominal. Con la comida, pasa lo mismo, el interior puede ser mucho más provocativo que una toma de la comida sin tocar.

18.- Añadir al mapa de fotos: Esta opción no sólo sirve para informar el punto geográfco exacto donde te encuentras disfrutando de una rica comida, también sirve para cuando quieras regresar y no sepas la dirección, puedes ir a la foto, seleccionar el lugar y con ayuda del mapa puedes ir sin temor a perderte. Yo viajo bastante y esta opción es de gran ayuda para mí.

19.- No olvides la regla principal: No publiques muchas fotos al día y preferiblemente escalonadas con un margen de unas 2 horas de diferencia, esto ayuda a que tu alcance y visibilidad crezcan.

20.- Sin clases de historia: Para mí no hay nada peor que ver una imagen provocativa y luego descubrir que esta fue tomada mucho tiempo a tras o peor, tomada de otra persona y sin dar los créditos. Para mi modo de ver, la idea es compartir nuestro día a día, no nuestra historia pasada.

9.- Ajuste el balance: El balance de los blancos de la cámara de acuerdo con lo que usted está disparando es muy importante. Por ejemplo, la carne en una foto debe ser siempre en tonos cálidos un tono azulado causados por luces fuorescentes puede hacer que el plato parezca menos apetecible.

21.- Tome fotos desde todos los ángulos: No siempre tenemos la suerte de obtener una buena foto con el primer disparo a vuelo de pájaro, siempre es mejor probar varios ángulos, izquierda, derecha, arriba, abajo, debes sentirte libre de moverte alrededor de la comida buscando la foto perfecta.

10.- Piense en la descripción: No te limites a tomar la foto y luego a dejarla sin la explicación. Aunque sabemos que muchos seguidores no se detienen a leer el comentario o descripción de la foto, muchos de ellos si lo hacen, ya sea un plato que tu preparaste o una aventura gastronómica en un restaurant, es importante identifcar el cuándo, cómo y dónde, para aquellos que si quieran saberlo.

He tratado de describir mi día a día en fotos para Instagram y estoy seguro de que ustedes deben tener buenos consejos que podamos aprovechar todos, déjalos en los comentarios y estoy seguro que los lectores y yo sabremos agradecerlos. El 100% de las fotos que ilustran este artículo fueron tomadas con mi celular personal.

11.- Utilice iluminación natural: Siempre que sea posible trate de tomar la foto con luz natural, fotografar la comida cerca de una ventana es buena idea si estas en casa. Si tienes que tomar la foto de noche evita al máximo el uso de fash ya que este es muy fuerte.

Contacto: cesargc@gmail.com @co_cinero

12.- Y si esta oscuro: Lo que yo hago es ayudarme con el fash de otro celular, lo coloco en modo video con el fash activado y juego con la luz de este para iluminar el plato, con esto evito usar el fash del teléfono con el cual estoy tomando la foto y el resultado es muy bueno, si estas con un grupo de amigos y puedes usar el fash de 2 teléfonos desde distintos ángulos es mejor, el resultado será increíble. (en la imagen, las hamburguesas tienen una iluminación más o menos buena gracias a la ayuda de el fash de 2 celulares).

@DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 48

#CaféConFoto por Pietro Carbone

Creo que es un fenómeno dual, la febre por los dibujitos, y la obsesión para dejarse ver y ser fotografados. Los baristas necesitamos “audiencia” que quede encantada con nuestro latte art, pero los fotógrafos están ansiosos de lucir sus dibujos en las redes. Entonces viene la duda existencial: “¿sin fotos no hay baristas? o ¿sin baristas no hay marroncitos que fotografar?.

Conozco gente que se ha dado la tarea de hacer recorridos por locales y panaderías, buscando un latte art para poderlo “guindar” en su perfl, o postearlo.

Insisto, siento que es una febre, que más allá de lo artístico, nos está motivando a tomar café.

Obviamente, los contrastes de colores, texturas, diseños (2D y 3D) son espectaculares, pero para nosotros, más importante es el sabor, textura etc.

Los invito a compartir con nosotros sus fotos, sus sitios favoritos, anécdotas, en fn a compartir ese buen café con nosotros. Y por favor, vayan donde vayan, más que los dibujitos, exijan café con calidad. DILE NO AL CAFÉ SIN BARISMO. Hasta la próxima.

“Café y Vida” http://carbonespresso.com/

Café de Navidad Llega la fecha esperada, fecha de unión, familia, celebraciones, festas, y claro, abusos y excesos en comer y beber.

Creo que el café no debe quedarse atrás. No suelo dar recetas ni nada por el estilo, pero es un café que entre otras cosas recrea la vista. Se llama Café Brulot. Su nombre deriva de Bruler, que signifca hervir o quemar.

Es ideal para climas fríos, y se puede usar tal vez ron,cognac, a cambio del brandy Ingredientes.

- 25 cl. de café negro (preferiblemente en prensa francesa) - 20 cl. de brandy.

- 2 clavos de olor.

- 1 ramita de canela.

- Cáscara rallada de naranja.

- Cáscara rallada de limón.

- 2 cucharadas soperas de azúcar. @DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 49

Foto: DeFondos.com

Preparación:

Poner el brandy en una olla, junto con los clavos, la canela, las cáscaras ralladas y el azúcar.

Ponemos al fuego, f ameamos y removemos agregando el café previamente preparado, para así mantener todo su aroma.

Servir muy caliente en tazas pequeña Hay múltiples versiones, se le puede agregar leche condensada, e incluso Cointreau. Lo mas importante, TOMARLO EN FAMILIA. Feliz navidad para todos, esperando que en el 2014, tomemos cada día mejor café Café y Vida

http://carbonespresso.com/

#FotoSushi por Felipe del Valle Preece

Luego de la catástrofe en Japón, ocasionada por el tsunami de marzo de 2011 que ocasionó una fuga radioactiva en Fukushima, bajo la orden del Gobierno nipón se evacuó toda la zona en una área de 20 kilómetros alrededor de dicha planta, afectando directamente la vida de más de 150 mil personas entre residentes y comerciantes.

Foto: Damir Sagolj

Y es que luego de todo este tiempo, dos años y medios, difícilmente a los ex-residentes, se les permite regresar una vez al mes a sus hogares, con una serie de permisos especiales y sin poder quedarse a dormir allí, tienen que regresar obligatoriamente al punto de control. En estos viajes periódicos algunos periodistas, entre otros interesados, aprovechan la oportunidad para ingresar a la zona devastada, el fotógrafo de Reuters, Damir Sagolj, formó parte de una de estas travesías y realizó una serie de fotos inéditas, dentro de las cuales podemos encontrar la que fue catalogada como la mejor fotos de este año según la agencia internacional.

La foto corresponde a una popular maquina expendedora de bebidas, algo muy común en el Japón de hoy en día, la cual fue arrastrada por el tsunami hacia un campo de arroz abandonado en Fukushima. Hay que considerar que el arroz simboliza la prosperidad, la cultura y tradición de todo el pueblo del país del sol naciente.

Saquen sus propias interpretaciones, particularmente me dejé llevar durante horas.

Con esta grandiosa y signifcativa fotografía, ideal para despedir este año, les digo "hasta luego", deseándoles unas felices festas, espero que el 2014 este lleno de éxito, prosperidad y buenas vibras para todos los que leen @detodounfoco. @DeTodoUnFoco | Diciembre 2013 | 50

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