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OMOTESANDO / GAIENMAE / HARAJUKU

SHIBUYA / ROPPONGI / HIROO / GINZA / TOKYO

WHAT IS “ DESIGNART TOKYO” ?

デザインとアートの出会いを楽しむために

DESIGNART TOKYO is a design and art festival where visitors can enjoy a variety of exhibitions in eight areas in Tokyo while walking around the city. The festival brings together genre-less creations from all over the world, including design, art, fashion, technology and food, and holds a wide variety of exhibitions in various locations around the city of Tokyo.

Come to the city to find special exhibits that can only be seen at DESIGNART TOKYO.

DESIGNART TOKYOは、都内8エリア内で行われる様々な展示を、街歩きをしながら楽しめるデザイン&アートフェスティバルです。

東京の街を舞台に、世界中からデザイン、アート、インテリア、ファッション、テクノロジー、フードなど、ジャンルレスなクリエイションが集結し、都内各所で多彩な展示を開催します。

DESIGNART TOKYOでしか見ることの出来ない、特別な作品を街へ見つけにいきましょう。

Check exhibition information 展示情報をチェック

SNS や Web サイト、ガイドマップで興味のある展示を見つけましょう

DESIGNART TOKYO 2024

01 03 04 02

Explore the exhibitions 展示を巡る

96 箇所で 117 の展示が開催！フラッグやポスターを目印に展示を巡りましょう

Check venues and dates 展示会場や会期を確認する

クリエイターに出会えるパーティーや特別イベントのスケジュールも確認しましょう

Integrating into daily life 暮らしにとり入れる

気に入った作品は、SNS でフォローしたり、 Webサイトの「 BUY」から購入も可能です

Illustrator: Kohei Ashino

Re f r aming

Reframing–the Beginning of a Shift

～転換のはじまり～

An innovative perspective beyond conventional concepts and frameworks.

Repetitive contemplation and continuous effo s in handwork to create something that no one has ever seen before is of great significance.

Groundbreaking ideas that boost social progress and open-minded and exciting creations may arise from such activities.

Design and a that stimulate our sensibilities and bring joy to our daily lives will open up new perspectives and propel us into the next era.

The future we desire will lie beyond if we believe in ourselves and move forward.

DESIGNART TOKYO 2024 will begin and change our sense of “ordinary.”

これまでの概念や枠組みにとらわれず、別の視点から見つめ直す。

まだ誰も見たことのないものをつくるために、熟考を繰り返し、手を動かし続けることには、大きな価値があります。社会を前進させる画期的なアイデアや、自由で心躍るクリエイションは、その営みから生まれてくるのかもしれません。

人々の感性に刺激を与え、日々に喜びをもたらすデザインやアートは、

見る人の新たな視点を引き出し、次の時代を拓く原動力となるでしょう。

手繰り寄せたい未来は、自分を信じて、動き続けた先に‒いつもの日常を変える、｢ DESIGNART TOKYO 2024 ｣がはじまります。

DESIGNART FOUNDER

Akio Aoki 青木昭夫 / MIRU DESIGN

Shun Kawakami 川上シュン / artless Inc.

Mark Dytham マーク・ダイサム / Klein Dytham architecture

Astrid Klein アストリッド・クライン / Klein Dytham architecture

Hiroshi Koike 小池博史 / NON-GRID

Okisato Nagata 永田宙郷 / TIMELESS

DESIGNART TOKYO 2024 Key Visual Photographer

Masaki Ogawa 小川真輝

Born in 1984 in Kyoto, Japan. Photographer. Completed his Master’s degree at Kyoto Seika University Graduate School of A His focus is on capturing the appeal of the subject through different ideas, and his wide range of work includes photographing objects for adve ising and magazines, as well as spaces and works of a . Currently based in Tokyo.

198 4 年京都生まれ。写真家。京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程修了。

様々なアイデアで被写体の魅力を引き出し、広告や雑誌の物撮影をメインに、空間、美術品撮影など幅広い分野で活躍する。現在は東京を拠点に活動。

https://www.instagram.com/ogawamasaki_ph/

DESIGNART TOKYO 2024 HIGHLIGHTS

最注目の展示

A wide variety of creators from across genres and from all over the world will exhibit in shops, galleries and event spaces in the central area of Tokyo. Here are some must-see exhibition.

都心エリアに点在するショップ、ギャラリー、イベントスペースなどを舞台に、ジャンルを超え、世界中から集まった多彩なクリエイターたちが展示を行います。その中から、必ず見ておきたい注目の展示をご紹介。

Map 45 @ SAS

Takram

Takramのプロダクトデザインとその裏側

Takram is a design and innovation firm that has collaborated with change-makers across various fields. This exhibition will focus on product design from a range of projects, revealing the behind-the-scenes aspects alongside the actual products. さまざまな分野のチェンジメーカーとプロジェクトを共にしてきたデザイン・イノベーション・ファームTakram。

本展では、数あるプロジェクトの中からプロダクトのデザインに焦点を当て、実際の製品とともにそのデザインの裏側を公開。 page. 4

Photo: Shinya Sato ( Shinya Sato Photography Office )

） &T（アンドティー）

Flow and Movement

TAJIMA's embroidery art brand ‘&T’ collaborated with contemporary Japanese painter Hiroko Otake. For the installation art, the brand has created works where the embroidery emits light when touched, producing a chain reaction.

TAJIMAによる刺繍アートブランド“&T（アンドティー）”は現代日本画家大竹寛子氏と手で触れることによって刺繍が連鎖的に発光するインスタレーションとコラボレーション作品を展示。

Map 39 @ FLEXFORM TOKYO FLEXFORM

BETWEEN THE FOLDS - 2024 NEW COLLECTION -

The exhibition features reissued models by Italian design master Antonio Citterio, who has been supervising the brand for 40 years, and a new armchair by FLEXFORM's first Japanese designer Fumie Shibata. 40年に渡りブランド監修を務めるイタリアデザイン界の巨匠アントニオ・チッテリオによる復刻モデルとFLEXFORM初となる日本人デザイナー柴田文江による新作アームチェアの展示。

Map 30 @スパイラルエスプラナード（スパイラル M2F

DESIGNART TOKYO 2024 HIGHLIGHTS

Map 86 @ ACTUS Marunouchi ACTUS

eilersen | THE QUALITY SOFA

At this exhibition, you can fully experience “eilersen”, the most popular quality sofa brand in Scandinavia that always explores comfortable seating through design, material, and craftsmanship.

北欧で最も支持をうけるクオリティソファブランド「eilersen」。常に心地よい座りを探求し続けるアイラーセンの定番から初上陸モデルまでを体感できる THE QUALITY SOFAを開催。

Map 90 @ 大手町橋高架下スペース

JACKSON kaki / Ami of ZOO

Kazuhiro Aihara with NEORT

This is a group exhibition by three digital artists with a commercial design background. They explore unknown resonances and pursue the "outside (outsider)" of expression using technology.

コマーシャルデザインをバックグラウンドに持つ3人のデジタルアーティストによるグループ展。未知なる共鳴を探り、テクノロジーを用いる表現の「外側（アウトサイダー）」を追求する。

Foot Foot

Map 02 @ sync public

Manami Numata × sync Inc.

Sky Pocket

New commission work by artist Manami Numata at sync public. Visitors can enjoy colorful works that capture the moment when the sky changes most beautifully.

sync publicのためにアーティスト沼田愛実が新作コミッションワークを制作。空が最も美しく変化する瞬間をとらえた、色鮮やかな作品たちを展示。

Map 38 @ LIONRUGS AOYAMA LIONRUGS × KAORUKO

At Lion Rugs Aoyama, contemporary artist KAORUKO's latest works and Persian carpets created from her work are on show for the first time. Visitors can enjoy the collaboration between the world of feminine Japonism and the traditional craft of Persian carpets.

ライオンラグス青山では、現代アーティストKAORUKOの最新作と、その作品から制作されたペルシャ絨毯を初公開。フェミニンなジャポニズムの世界と伝統工芸品であるペルシャ絨毯とのコラボレーションが楽しめる。

Map 20 @TIERS GALLERY

Joint Exhibiton × TIERS GALLERY

Exhibitors

FARM AND BUILD

HOJO AKIRA

Masaya Kawamoto

PLUSE

Exhibition by four young creators of the future. 未来を紡ぐ若手クリエイター4組による展示

Masaya Kawamoto

Map 66 @ AXIS GALLERY

JOINT EXHIBITION: Woodwork

New Expressions and Possibilities

木材による新たな表現と可能性

Designers and brands that create works based on wood, an indispensable material for furniture and interior design, come together for this group exhibition, where they renew the fascination of wood through evolving technology and design.

家具やインテリアの素材として欠かさせない『木』をベースに作品づくりを行うデザイナーやブランドがAXIS GALLERYに一堂に集まり、進化する技術とデザインにより新たな木の魅力を改めて感じる集合展を開催します。

MARUHON

ナラ枯れ材を活用したフローリング & BLOCKS

マテリアルカスタムメイド家具

Japanese oak wilt flooring & BLOCKS

Custom-Made Material Furniture

It's not sophisticated, but it has a certain charm. ODS / Oniki Design Studio

SHINYA

YAMAMOTO

CONSENTABLE

10年間の活動紹介

- Deep Dive into What I want

iwakagu rethink: woodfurniture and trees

tossanaigh Dining Table

Other Exhibition at AXIS Building

Axisビルではその他にも4組の出展者が展示を行なっております。ぜひ、こちらもご覧ください。

Map 64 @3F AURUS Koji Tanabe ( PLOW DESIGN ) New Range

Map 96 @ B1F - B121 WhO Wallpaper

TGDA+639 Di+Re Products

Map 63 @ B1F - B111 TAKT PROJECT / OKURAYAMA STUDIO

Map 65 @ 4F JIDA Design Museum

Yosuke Kinoshita (CANUCH )

PARADOX Series

Photo: Yoko Inoue

GIFT CAMPAIGN

DESIGNART TOKYO 2024 をもっと楽しもうどちらか好きな応募方法で、豪華商品があたる!

Molteni&C

MOLTENI MONDO （モルテーニ90周年記念本） 5名様

1. DESIGNART TOKYOのアカウントをフォロー

2. ハッシュタグ #designarttokyo2024 をつけて投稿！何度でも投稿可能。気に入った展示について、たくさん投稿してください！

DESIGNART_TOKYO

DESIGNART_TOKYO https://www.facebook.com/designart.jp

1. 展示会場に設置されたQRコードを読み込む

SNSの投稿で参加デジタルスタンプラリーで参加 OR

2. 複数の会場を巡って参加条件を満たしたら応募完了！専用サイトから参加可能。Map機能や出展者情報もご覧いただけます。

東京エリア限定ギフト

*詳しくはWebサイトまたはデジタルスタンプラリースタートページをご覧ください東京駅周辺の3会場を巡ってテレンスコンラン展のチケットがもらえる！先着100名様*

キャンペーン期間 2024年10月18日 ‒ 11月10日

詳しくはこちら http://designart.jp/designarttokyo2024/campaign/

Photo ©Estate of Raymond Williams / Courtesy of the Conran family

バートン・コート自邸内の仕事部屋（2004年撮影）

Photo: David Garcia

コンランのパターン、デザインによる 1957年の‶ディナープレート「チェッカーズ」”

Exploring The Conran:

Past, Present, and Beyond

コンランの過去と今を巡る3つの展示コンランと彼がデザインした「コーン・チェア」、 1952年撮影、レイモンド・ウィリアムズ・エステート蔵

デザインによって現代イギリスの生活文化に大きな変革をもたらしたサー・テレンス・コンランが、1970年代にロンドンでスタートした「ザ・コンランショップ」。ザ・コンランショップによる“セレクトショップ”の概念は、日本を含む世界中を驚かせ、多くの影響を与えてきました。

日本に初上陸し、新宿に1号店がオープンしたのは今からちょうど30年前の1994年。そして2号店は、日本におけるビジネスの中心地であり、玄関口の役割も担う丸の内の街を、より創造性豊かにするべくエリア変革を進め始めた2002年に、丸の内ビルディング内にオープンしました。本国イギリス同様、日本においても「ザ・コンランショップ」は人々の生活に寄り添い、その時代にふさわしい生活の価値を提案し続けています。

DESIGNART TOKYO 2024の期間中、「ザ・コンランショップ」にまつわる展示、展覧会が丸の内・大手町エリアの３会場で開催されます。ひとつは、東京ステーションギャラリーで開催する展覧会「テレンス・コンランモダン・ブリテンをデザインする」（2024年 10月12日～ 2025年１月５日）。創業者、デザイナー、多岐にわたる事業で功績を上げたテレンス・コンランの人物像に、300点以上の作品や資料で迫る展覧会です。

ふたつめは、ザ・コンランショップ丸の内店での展示。アジア・日本らしい現代的な家具作りを目指す新たな活動のスタートに向けて、4名のデザイナー（工藤桃子・熊

谷彰博・藤城成貴・柳沢星良）との商品開発の礎となるINSPIRATIONSを紹介します。

そして3つめが、三井住友銀行東館アースガーデンで開催するDESIGNART TOKYO 2024サテライト会場での展示。ザ・コンランショップとN.HOOLYWOODとのコラボレーションで新しいスタイリングのかたちをご提案します。

3ヶ所で展開する展示を通して、原点を見つめなおす、受け継ぐ、更新するという、過去と今と未来を行き交う豊かな視点を持つ楽しさを感じていただけたらと思います。

The Conran Shop was founded in London in the 1970 s by Sir Terence Conran, who revolutionized modern life and culture in the UK through design. The Conran Shop’s concept of a “select shop” surprised and greatly influenced the world, including Japan. Its first store in Japan opened in Shinjuku in 1994 , exactly 30 years ago. The second store opened in the Marunouchi Building in 2002 , when the Marunouchi area, a gateway and center of the Japanese business landscape, launched its creative transformation initiative. As in its home country of the UK, The Conran Shop in Japan has always offered values that reflect the lifestyle of the

東京エリア限定ギフト

デジタルスタンプラリーに参加して東京駅周辺の3会場巡ると、先着で100名様にテレンスコンラン展のチケットをプレゼント！ *チケットはMap.87@ザ・コンランショップ丸の内店での受け渡しとなります*詳しい条件はP10よりデジタルスタンプラリーにご参加ください

times, standing by the people. During DESIGNART TOKYO 2024 , exhibitions and displays featuring The Conran Shop will be held at three venues in the Marunouchi and Otemachi areas. The first is the “Terence Conran: Making Modern Britain” exhibition at Tokyo Station Gallery (October 12 , 2024 –January 5 , 2025 ). With more than 300 works and materials, it will explore the personality of Terence Conran, a founder, designer, and successful businessman in a wide range of fields.

The second exhibition will be held at The Conran Shop’s Marunouchi store, and will exhibit “INSPIRATIONS” for product development in collaboration with four designers (Momoko Kudo, Akihiro Kumagaya, Shigeki Fujishiro, and Sera Yanagisawa), marking the beginning of the development of contemporary Asian and Japanese furniture design.

The third exhibition will be held at the satellite venue of DESIGNART TOKYO 2024 in the Ea h Garden, Sumitomo Mitsui Banking Corporation East Tower. The Conran Shop and N.HOOLYWOOD will jointly present a new form of styling.

Through the exhibitions in the three venues, we would like to share the joy of having a multifaceted perspective that traverses the past, present, and beyond by reexamining the sta ing points, taking them over, and updating them.

The Conran Shop ザ・コンランショップ

A home furnishing shop offering a large selection of furniture, lighting, home accessories, and gifts from around the world, as well as many items of exclusive design. It proposes a more fulfilling and joyful everyday life through inspiring and innovative products and styling.

世界中から厳選した家具や照明、インテリア小物、ギフトに加え、オリジナルのアイテムも多く取り揃えるホームファニシングショップです。インスピレーションの源や、新しい発見のあるアイテムとスタイリングを通して、日々の生活をより豊かに楽しむことを提案しています。

The Conran Shop INSPIRATIONS for the NEXT Map 88 @ 東京ステーションギャラリーテレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする Map 89 @

The Conran Shop × N.HOOLYWOOD

FIVE ARTISTS UNDER 30

未来を照らす5組の革新者

Here we feature young minds shouldering the design and art of tomorrow that have caught the eye of the founders of DESIGNART TOKYO. They present their pick of these promising talents in a unique perspective with the condition that they all be under 30 DESIGNART TOKYOの発起人たちが、将来が期待される30歳以下の5組のクリエイターを独自の目線で選出するUNDER 30。

今年も多くのエントリーの中から選出されたデザイン＆アート界の明日を担う5組が注目の展示をおこないます。

Vivid expression of hidden power. 秘めた力を鮮やかに表現する

Selected by Hiroshi Koike / NON-GRID

AAAQ

photo: Andraditya

Dhanu Respati

A creative unit consisting of product designer/producer Atsuro Miyako and UI designer So Ohta. AAAQ’s work is based on sensitivity and research, guided by the philosophy of “creating, creating, and creating answers to generate new questions.”

A phenomenon called “photoelasticity” vividly visualizes the invisible force of stress. They will introduce “Visible Stress”, a work that uses this photoelasticity to appreciate the texture of light created by stress.

プロダクトデザイナー／プロデューサーの都淳朗・UIデザイナーの太田壮によるクリエイティブ・ユニット。AAAQは‶Answer（答え）を作って作って作って、新しいQuestion（問い）を生む"というフィロソフィーのもと、感性と研究に基づく制作を行っている。作品「Visible Stress」は‶光弾性（ photoelasticity）"と呼ばれる目には見えない秘めた力を鮮やかに可視化する現象を利用し、負荷によって生まれる光のテクスチャを鑑賞することが出来る。

https://aaaq.jp/

Reinterpreting sericultural tradition. Giving new life to the silk industry. 養蚕文化の再解釈。製糸業に新たな息吹を

Selected by Astrid Klein, Mark Dytham / Klein Dytham architecture

Textile A ist / Designer. He views “fabric” as a “soft fossil” accumulating memories of the culture, customs, and beliefs inherent in ethnicity and creates textile designs and a works through his unique experimental approach. “COCOON ANATOMY” is focusing on the declining sericulture traditions, showcase a new production process at DESIGNART TOKYO 2024 テキスタイルアーティスト／デザイナー。「布」という存在を民族の内包する文化、習慣、信仰などが蓄積された‶やわらかな化石"と捉え、独自の実験的なアプローチによるテキスタイルデザイン、アートワークの制作を行う。「COCOON ANATOMY -繭を解く-」では、近年衰退の一途を辿りつつある養蚕文化に着目し、絹の廃棄物から作り出される新たな生産プロセスによる衣服を発表する。 https://www.instagram.com/be_be._555/

Regenerating a sense of discomfort.

違和感をリジェネラティブする

Selected by Shun Kawakami / artless Inc.

HOJO AKIRA

Graduated from Kanazawa College of A . Currently works as an in-house designer and also works as a freelancer. He is focusing primarily on mass-produced products. He deconstructs and reconstructs the advantages and discomfo s, proposing products that focus on structure and joining methods. His exhibition titled “ Is that structure essential? ” will focus on the discomfo felt in the disto ion that mass products entail, considering whether these disto ions are fundamental and what something’s true essence is

金沢美術工芸大学卒業。現在はインハウスデザイナーとして勤務しながら、個人活動もおこなう。マスプロダクトを中心にデザインを行うことが多いことから、軸足を量産に置くことで感じる利点と違和感を分解・再構築し、構造や接合方法に焦点を当てたプロダクトを提案。「Is that structure essential?」と題し、マスプロダクトが伴う歪みに感じる違和感への本質へ目を向けた新たな価値を発表する作品となる。

https://www.instagram.com/hojo_akira_/

Memories Evoked by 'Straw,' The Resurgence of Natural Materials. “藁”の呼び起こす記憶、自然素材の逆襲

Selected by Okisato Nagata / TIMELESS

Graphical and magical expression. グラフィカルで魔法のような表現

Selected by AKIO AOKI / MIRU DESIGN

Saki Takeshita

Graduated from the Depa ment of Industrial, Interior and Craft Design at Musashino A University. With a focus on the relationship between objects, people, and spaces, she values the process of thinking and creating by hand while interacting with materials.

She will exhibit the work “Eeyo”, which involves dyeing balsa wood, and then exposing it to hot air at nearly 200 degrees, changing the color and creating a graphical representation.

武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒。ものと人と空間の関わりをテーマとし、素材に触れながら手で作り考えることを大切にしている。本展ではバルサ材を染色、200度近い熱風を当てて色を変化させ、グラフィカルに展開した作品「Eeyo（イーヨー）」を発表。独自の方法で木目の表情やテクスチャをそのままに、グラフィカルな加工をするこの作品は、木材のプロダクトデザインの新しい表現方法となる。

https://www.instagram.com/sakitakeshita16/

Straft Craft unit consisting of Tamaki Ishii and Kazuma Yamagami. Graduating from Tokyo Zokei University with degrees in industrial design. Using rice straw left over after harvesting as their main material, they create works that incorporate traditional styles with a modern sensibility. The title Exhibition “NEST”, works using rice straw, which has been respected as objects of prayer, rather than just consumed as a resource for roofs, walls, and as tools for daily life, will be exhibited.

Tamaki IshiiとKazuma Yamagamiによるクラフトユニット。東京造形大学インダストリアルデザイン専攻を卒業。お米を収穫した後に残る稲わらを主な素材として扱い、伝統的なスタイルに現代的な感覚を取り入れた作品を制作している。本展では「Exhibition ‶NEST"」と題し、昔から屋根や壁、生活に必要な道具としてだけでなく神事にも用いられるなど、祈りの対象物として敬ってきた稲藁を使った作品を展示する。 https://www.instagram.com/straft__/

Hiroto Ikebe photo: Kodai Mizuguchi

Map 60

Straft

Hiroto Ikebe

HOJO AKIRA

Saki Takeshita

Map 14 @ ワールド北青山

OFFICIAL EXHIBITION Reframing

DESIGNART TOKYOによるオフィシャルエキシビジョン「Reframing展」

A lot of information comes and goes every day through a variety of content. When do we start to interpret the knowledge we gain from this information in an indirect way, even to the point of perceiving the essence of things and visual sensations?

And do we not unconsciously limit our vision and understanding according to our scale of interest?

This exhibition is curated by four experts in the fields of art, design, technology and crafts, based on the DESIGNART TOKYO 2024 theme 'Reframing - the beginning of a shift'. Creative expressions that transcend genres will bring new insights to visitors and provide a new experience of appreciation that will expand their own perspectives.

さまざまなコンテンツを通じ、日々たくさんの情報が行き交う中、いつの間にか、そこから得た知識の解釈により、物事の本質や視覚的な感じ方さえも、何かを介した間接的な捉え方をしてはいないだろうか。また、興味関心の尺度により、無意識に視界や理解に制限をかけてはいないだろうか。｠本企画展は、DESIGNART TOKYO 2024のテーマ「Reframing - 転換のはじまり -」をもとに、アート、デザイン、テクノロジー、工藝の各分野のエキスパートがキュレーションを担当。ジャンルを超えたクリエイティブ表現が来場者に新たな気づきをもたらし、それぞれの視点の拡がりが生まれる鑑賞体験を提供します。

Jiabao Li

中村弘峰 / HIROMINE NAKAMURA

みょうじなまえ / Namae Myoji

Human Awesome Error

館鼻則孝 / Noritaka Tatehana

Exhibitors

ARKO

Ben Storms

Human Awesome Error

HIROMINE NAKAMURA / 中村弘峰 Jiabao Li

India Mahdavi

José Zanine Caldas

Kei Hasegawa / 長谷川絢

Kenji Hirasawa / 平澤賢治

Kenji Hirasawa and Yoshiki Masuda

Marion Baruch

Namae Myoji / みょうじなまえ nendo

nor

Noritaka Tatehana / 舘鼻則孝

ryo kishi

STUDIOPEPE

The TEA-ROOM

The a works on exhibition are subject to change for unavoidable reasons.

*展示作品は都合により変更になる場合があります

Map 14 @ ワールド北青山東京都港区北青山3-5-10

10:00 - 18:00（10/18は12:00 - 17:00）

Find out more about the exhibition here. 展示の詳細はこちらから

Photo by GION

Map 14 @ ワールド北青山

OFFICIAL EXHIBITION

Reframing

Crossover of four curators' perspectives

4人のキュレーターの視点がクロスオーバーする

Independent Curator, Code-a-Machine A istic Director 現代美術キュレーター / 株式会社コダマシーンアーティスティック・ディレクター

Contemporary a curator. After working for 12 years at public a museums, she became independent in 2013

http://kodamakanazawa.com/ https://c-d-m.co/

In the unit Code-a-Machine with Masui Shinichiro, she also unde akes commercial projects. 現代美術キュレーター。公立美術館での12年の勤務を経て、2013年独立。増井辰一郎とのユニット・コダマシーンでは商業案件も手掛ける。

'Art' is a vast concept, so for this occasion, I first explored common themes within the suggestions from the other curators. What I found were 'life' and 'the body.' I chose contemporary artists who reframe these elements to pose critical questions.

「“Art”は大きな概念なので、今回はまず他のみなさんのご提案の中に共通項を探ってみました。見つけ出したのは「命」と「身体」。これらをReframingして問題提起する現代美術家たちを選びました。」

A istic Director , Social Sculptor

芸術監督 / 社会彫刻家

https://ryutaaoki.jp/

With the theme of exploring “societies as they could be,” he orchestrates research and development, a projects, conferences, and exhibitions, and creates works of a , in the interdisciplinary field of a , science, and technology.

芸術と科学技術の中間領域で、研究開発やアートプロジェクト、展覧会などの企画・設計・指揮をしながら作家活動を行う。

How is the essence of existence obscured and nature forgotten when a single phenomenon passes through the filter of human society? In this exhibition, four works are examined as unique phenomena, questioning the necessity of "reframing" from an artistic dimension.

「一つの事象が人間集団というフィルターを通過することで、存在の本質はどのように覆われ、自然はどのように忘却されるのか。 4つの作品を特異な現象として考察し、芸術的な次元から“捉え直す”ことの必要性を問いかけました。」

Interior Stylist , Space Designer Director at BUNDLESTUDIO Inc. インテリアスタイリスト / スペースデザイナー　BUNDLESTUDIO Inc.代表

https://bundlestudio.jp/

Since 2000 , he has been an interior stylist and space designer. He built his career in various magazines and is now engaged in styling and directing for model rooms, offices, stores, and event venues for domestic and international companies.

2000年からインテリアスタイリスト、スペースデザイナーとして活動を開始。数々の雑誌でキャリアを積み、現在は国内外企業のモデルルームやオフィス、店舗の内装デザインの他、イベントの会場構成なども手掛ける。

From the realm of design I have selected six works, both old and new, that by crossing disciplines deserve to be called “DESIGNART” and focus on the context, intention and background of the creation process, encouraging us to reconsider our awareness and perspectives on people and society.

「“DESIGNART”と呼ぶに相応しい領域を横断するデザインの中から、新旧問わず、その誕生プロセスにおいて、文脈や意図、背景に重点を置き、個人はもとより社会に対する意識や視点への‶再考"を促してくれる６点を選出しました。」

Yudai Tachikawa

Director of Traditional techniques 伝統技術ディレクター

https://www.ubushina.com/ https://www.amuami.com/

Yudai Tachikawa is the founder of Ubushina, a project through which he tailors traditional Japanese craft techniques to cutting-edge interiors. He launched a product brand Amuami in 2023 to bring together the best of Japanese craftsmanship.

オーダーメイドの伝統工芸プロジェクト「ubushina」を立ち上げ、日本の伝統技術を先鋭的なインテリアに仕立てるというスタイルを確立する。 2023年には日本の技の粋を集めたプロダクトブランド「AMUAMI」リリース。

Crafts that have been nurtured over a long period of time are often misunderstood as being difficult to innovate for this reason. A range of products in this exhibition uses cutting-edge technology, shifts perspectives and puts thought into the craft.

「長い時間軸の中で育まれてきた工芸は、それが故に革新は難しいと誤解されがちでしょう。

先端技術を用いたり、視点をずらしたり、一途に掘り下げた末に見えてきたReframingな品々を揃えてみました。」

Kanazawa Kodama

Ryuta Aoki

Masato Kawai

HYBE Design Team

Expand possibilities through hybrid thinking ハイブリッドな思考が可能性と領域を拡張する

HYBE Design Team is the spatial designer of the official exhibition “Reframing.”

We asked Jun Takeda, the head of the team, how they designed the space to present a collection of works curated by experts from different genres such as art, design, crafts, and technology.

オフィシャルエキシビション「Reframing」展の空間デザインを手がけた「HYBE Design Team」。アート / デザイン / クラフト/ テクノロジーと、ジャンルの異なるエキスパートらがキュレーションする作品群を、どのようにプレゼンテーションすべくデザインしたのでしょうか。代表である竹田純氏にインタビューしました。

― 本展のタイトルは、「DESIGNART TOKYO 2024」のメインテーマと同じ「Reframing」ですね。空間デザインの構想はどのようにスタートしたのでしょうか。

まず最初にキュレーターの皆さんとお会いし、それぞれが「Reframing」をどんな想いでとらえ、キュレーションしようと考えているのか、ヒアリングさせてもらいました。

我々は「Reframing」展を、“現代を見直しながら未来を考察していく試み”と、とらえつつ、できるだけシンプルな空間で、訪れた方々それぞれが思考を巡らせたり、そういうことか、と気づきにつなげてもらえるような場をイメージしています。

今回のプランは、再生素材がポイントだと伺いました。

はい、ヒアリングしていく中で、“再生素材を無垢の状態で用いる”というアイデアが生まれました。そもそも再生素材は、私たちの生活のありとあらゆるところに使われています。ただ、空間を設計する我々や建築業界では、再生素材というと限られた形状や寸法でしか流通していないのが現状です。今回、“無垢の状態”と表現していますが、新たなスタンダードになり得るようなものを生み出すチャレンジに取り組みました。

東京ミッドタウンのイセタンサローネでは、HYBE Design Teamとしてのプレゼンテーションも実施していますね。

はい。「ミラノ・サローネ」では、2年間インスタレーションを行いましたが、国内では初めての取り組みです。テーマは、プロダクトの用途やルールのようなものを、ほんの少し変換したり視点を変えたりすることで、物事の思考や可能性を拡張させて生まれる、新たな価値や使い方。イセタンサローネの2フロア全体を新たな空気感へと変身させる試みができたら、と、国内外で活躍する幅広いクリエイターやアーティストらに声をかけました。これまでも共にチームとして活動してきた、Dioramaや未来創作所、Filaments、Reset、畑萬陶苑、叢（くさむら）など、本当に幅広い仲間と共に作り上げています。

How did you start to onceptualize the spatial design of this exhibition, titled “Reframing,” which has the same name as the main theme of “DESIGNART TOKYO 2024”?

We first met with the curators to find out how each of them perceived “Reframing,” and how they wanted to curate the artworks. Taking the “Reframing” exhibition as “an attempt to examine the future while reviewing the present,” we designed the simplest possible space where visitors can turn over in their minds and gain deep insights.

I understand that recycled materials play a key role in this plan.

Yes, our interview led us to the idea of using raw recycled materials. Recycled materials are basically used in all aspects of our lives. However, spatial designers like us and the architectural industry view recycled materials as limited materials in shapes and sizes. The challenge we have undertaken in this exhibition was to create something that could become a new standard, using the recycled materials as is, which we described as “raw.”

You also conducted a presentation as HYBE Design Team at the ISETAN SALONE in Tokyo Midtown.

Yes, we have done an installations at Salone del Mobile Milano, but this is our first one in Japan. We explored as its theme the new values and usages created by expanding thoughts and possibilities of things through a slight transformation or change in the perspective of the purpose or rules of the product. We worked together with a wide range of creators and artists from domestic and overseas, including Diorama, Mirai Sosaku-jo,

Filaments, Reset, Hataman Touen, and Qusamura, to bring a new ambience to the entire two floors of the ISETAN SALONE.

An interior design company led by its founder Jun Takeda. They collaborate with clients, builders, craftsmen, and artists as one team to implement the project while incorporating value into the design from a hybrid perspective of old and new, transcending the axis of time.

創業者の竹田純を代表に、新旧、時間軸を横断しながらハイブリットな視点で価値をデザインに落とし込み、クライアントから施工者、職人やアーティストなど多くの協力者を含め、チームとしてプロジェクトの実現に向けて進めているインテリアデザイン会社。

Map 59 @ ISETAN SALONE 東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウンガレリア1F - 2F 11:00 – 20:00 10/2 – 10/29

EVENT & PARTY

10 / 17

21:00〜

10 / 18

17:00〜

10 / 18

19:00 〜 24:00 （最終受付は23:00）

10 / 19 –10 / 20

11:00〜、 14:00〜

10 / 22

18:00〜19:00

無料事前予約必要

Map 41 @ COSENTINO CITY TOKYO スペイン発生活を彩るインテリア＆エクステリア「 In & Out Design for Life」展示会キックオフイベント

無料

Map 07 @ muuto store Tokyo Muuto Cocktail Party

料金2,000円（ドリンク付）オフラインイベント

東京ミッドタウン Le Pain Quotidien [ プラザ 1F ]

東京都港区赤坂9-7-1

CREATIVE PUB“GRADATION”

無料事前予約必要

Map 06 @ カッシーナ・イクスシー青山本店／本社オフィスカッシーナ・イクスシー本社オフィスの特別見学ツアー

無料トークショー事前予約必要

Map 85 @ Apple丸の内

Today at Apple, Talk session

Speaker

青木竜太（芸術監督・社会彫刻家）青木昭夫（DESIGNART TOKYO代表）

10 / 22

18:30 open 19:30 start

10 / 24

18:00〜

入場料1,800円トークショー予約推奨 THE CORE KITCHEN / SPACE

東京都港区新橋4-1-1新虎通りCORE 1F Pechakucha Night × DESIGNART TOKYO Special

無料事前予約必要 Map 03 @ ノルジャパンショールームアートライターの河内タカさんによる Knollのデザインとデザイナーにまつわるトークイベント

Event information is subject to change. For more information on each event, please visit the DESIGNART TOKYO 2024 website. イベント情報は変更となる場合はございます。

各イベントの詳細はDESIGNART TOKYO 2024 Webサイトよりご覧ください。

10 / 24

11:30〜13:00

18:00〜19:30

無料トークショー事前予約必要

インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター東京都港区赤坂9-7-1 東京ミッドタウンミッドタウン・タワー5F ＜DESIGNART TOKYO × DESIGN TOUCH＞ Tokyo Midtown DESIGN TOUCH

TALK SALON [ 01]

革新するブランディング

Speaker

田川欣哉（Takram 代表）細尾真孝（株式会社細尾代表取締役）

Moderator

木田隆子（デザインジャーナリスト）

TALK SALON [ 03 ]

Reframing 〜転換のはじまり〜

Speaker

金澤韻（現代美術キュレーター／株式会社コダマシーン　　　　　アーティスティックディレクター）

川合将人（BUNDLESTUDIO Inc. 代表

インテリアスタイリスト／スペースデザイナー）

青木竜太（芸術監督・社会彫刻家）

立川裕大（株式会社 t.c.k.w／伝統技術ディレクター）

Moderator 谷本有香（Forbes JAPAN 執行役員 Web編集長）

10 / 26

11:30〜

10 / 26

18:00〜

無料トークショー

Map 91 @ 日本橋髙島屋本館1階イベントスペース

HONOKA × TAKASHIMAYA

TSUNAGU ACTION

髙島屋とHONOKAが共同開発した新作照明を前にギャラリートークを開催

無料トークショー

Map 72 @ 日比谷OKUROJI〔H-05〕

Aqua Clara × HONOKA

「Trace of Water - 水の痕跡 -」展トークイベントとレセプション

10 / 26

14:00〜、15:20〜 17:00〜

10 / 27

12:30〜、13:30〜 17:20〜

10 / 18 –10 / 27

12:00〜18:00 （最終受付は17:00）

無料トークショーパフォーマンス

Map 75 @ ヤマハ銀座店 1階ヤマハ講談×作品×演奏インスタレーション - もしも江戸の下町でピアノが進化したら？

有料ワークショップ

Map 50 @ リーバイス®原宿フラッグシップストアカスタマイズワークショップ with SHINSEI GALVERSE

Hana-arashi Paola Lenti

A Symphony of Signs, Colours, and Emotions 心地よさが織りなす旋律

イタリアの家具ブランド、パオラレンティは、デザインスタジオ、nendoとコラボレーション。アウドドア家具用に自社開発したファブリック＜ Maris＞（マリス）」の端材を再利用した新しい家具コレクション＜Hana-arashi＞を発表した。

ポリプロピレン・メッシュのMarisは180色という幅広いカラーパレットを取り揃える一方で、融点が低く、少しの熱を加えるだけで圧着することができるという特徴も持ち合わせる。nendoは、縫製したり、接着剤を使わずともファブリック同士を簡単に繋げ合わせられるMarisの素材特性にフォーカスしながら、製造の過程で生じた細かな端材を熱圧着。透け感と多彩な色の重なりを楽しむ一枚の大きなファブリックへと再生。さらに、Marisのしなやかさを生かし、武士が纏う甲冑をイメージしながら、緩やかなラインが印象的なランプ、フットスツール、サイドテーブル、アームチェア、バスケットなどのオブジェのかたちを導き出していった。 nendoの佐藤オオキは、パオラレンティが持つ自然へのまなざし、穏やかな感覚は、極めて日本的であると評価。現代デザインの文脈や最先端テクノロジーに意識を及ばせながら、パオラレンティが詠んだ句を受け、五・七・五で返す俳句のような感覚のもと、アイデアを広げていったとも語る。＜Hana-arashi＞は、2002年にパオラレンティ

がカンパーナ兄弟と発表した＜Metamorfosi＞に続く、同社のサステナブルプロジェクト＜Mottainai＞の第2弾となる試み。桜の花びらが風に散って舞う様子を表す「花嵐」という言葉は、形を変えてもなお魅惑しつづける生命の輝きや、儚さのなかに美しさを見出す、人の心の奥深さと繊細さをも感じさせる。

Italian furniture brand Paola Lenti and design studio nendo have collaborated on a new furniture collection, Hana-arashi, that reuses offcuts from Maris, a fabric developed in-house for use in outdoor furniture. Made with polypropylene mesh, Maris has approximately 180 colorful variations, with a low melting point that enables the fabrics to bond together with only a little heat. Noting its characteristics of fabrics that allow easy bonding without the use of secondary materials such as sewing threads and adhesives, nendo decided to use a thermocompression method to bond together the small offcuts from the manufacturing process. The result is a large piece of fabric with a translucent texture and a variety of layered colors. The collection utilizing

the flexibility of Maris featured lamps, footstools, side tables, armchairs, and baskets with gentle contours inspired by the armor worn by samurai warriors.

Oki Sato of nendo praises how Paola Lenti’s loving look on nature and sense of serenity echo the Japanese sensibility. He recalls that his ideas were developed just like a haiku, as if he were responding in to Lenti’s, while also taking note of the context of contemporary design and cutting-edge technology.

Following the Metamorfosi project that Paolo Lenti had presented with the Campana brothers in Hana-arashi is the second project of Mottainai, the company’s sustainable project. The word “hana-rashi,” referring to the way the fluttering petals of cherry blossoms fall, evokes a sense of depth and delicacy of the people’s mind, which finds beauty in transience and brightness of life that continues to fascinate us regardless of its physical form.

At Nomura, we are dedicated to creating spaces enrich the heart, guided by our mission to 'Unleash the boundless creativity of our multitalented professionals, exploring the frontiers of spatial design.’ This is a project that rethinks the relationship between people and objects. How would we interact with furniture if it were transformed from simply 'being' to 'having life'? Through a series of experimental designs, the exhibition asks society about the transformation of value between people and objects.

Being 家具が居ること

What if furniture had a life of its own?

Map 25 @ GYRE.FOOD

東京都渋谷区神宮前 5-10-1

GYRE 4F 11:00 - 19:00 (10/21のみ17:00終了)

乃村工藝社は、「一人ひとりの『クリエイティビティ』を起点に空間のあらゆる可能性を切り拓く」をビジョンに、人々の心が豊かになる空間づくりに取り組んでいます。「Being 家具が居ること」は、人と物との関係性について再考するプロジェクトです。家具が“ある”から“居る”という存在に変わったら、私たちはどのように彼らと接するでしょうか。人と物の間の価値変容を、一連の実験的デザインによって社会に問いかけます。