Revista Klexos

“OS 60 ANOS DA TIPOGRAFIA QUE VIROU ÍCONE” por Guilherme Falcão, Thiago Quadros e Ariel Tonglet

“Nossos dias melhores nunca virão?” por Arnaldo Jabor

“Greenwhashing e os conflitos éticos da propaganda ambiental” por Erico Pagotto Lattes

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APRESENTAÇÃO

NOSSOS DIAS MELHORES NUNCA VIRÃO

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HELVETICA - 60 ANOS BIOGRAFIA - EDUARDO RECIFE

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INSTRUÇÕES PARA SUBIR UMA ESCADA

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GREENWASHING

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KOAN

OUVIR OS MÉDICOS

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MOMENTOS HISTÓRICOS 2017 29

DESIGN UFPR

34 CRÉDITOS

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APRESENTAÇÃO

H

á um debate contínuo e fervoroso sobre rótulos, se deve haver a necessidade de se nomear absolutamente todos os fenômenos, objetos, sentimentos e pensamentos que nos rodeiam. Num posicionamento certamente maniqueísta, os lados são extremamente polarizados, e tateiam até conceitos filosóficos ou semióticos para se justificarem. Não aspiramos adentrar a discussão nesta revista, mas gostaríamos de registrar como palavras podem não apenas carregar significado, como podem guiar e nortear indivíduos.

Como equipe, esse projeto foi repleto de incertezas; de início, mal sabíamos como simplesmente definir o que o conceituaria. Foi apenas após a devida leitura das matérias e textos que, aos poucos, fomos pintando a imagem completa. “Nostalgia”, foi a primeira palavra.

Surgiu das crônicas: da imagem da infância, do estado reflexivo; surgiu dos artigos: da celebração de feitos do passado, da apresentação de personalidades que brincam com a interação ontem/hoje; surgiu, talvez, da condição contemplativa dos finais de ano. Entretanto, restava uma lacuna, um significado incompleto.

E, de repente, esta nostalgia convidou uma memória; alguém, em algum lugar, havia ouvido uma palavra que siginifcava algo mais: uma nostalgia de um tempo não vivido. Pesquisamos, e encontramos: Anemóia, o conceito.

Anemóia não é uma palavra de verdade, da maneira que palavras de verdade são. Ela existe, mas não em dicionários comuns, em enciclopédias ou em catálogos.

Ela faz parte do trabalho extenso de um autor chamado John Koenig, que busca, tapar os buracos da linguagem ao “[...] capturar as dores, demônios, energias, alegrias e impulsos que percorrem a vastidão do nosso interior psicológico”. Seu trabalho é o “Dicionário dos Pesares Obscuros”, que se propõe a “empacotar, marcar e tranquilizar cada pesar, para então libertá-los gentilmente de volta ao subconsciente”. A palavra conceito que escolhemos, “Anemóia”, é uma delas, e significa a “nostalgia por um tempo que nunca vivenciou”.

Pronto. A partir de então estávamos encaminhados.

Pesquisar, elaborar as ferramentas foram atividades simples, e prazerosas, que nos fizeram viajar um pouco no tempo, não para uma época específica, mas para momentos específicos, espalhados pela fantasiosa terra do passado, visto através das lentes de um estrangei-

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ro que não fala a língua local. Na revista, esse passado romantizado é pictórico, estático, e essa lente é intervencionista, colorida, expressiva.

Avançamos, mas estagnamos novamente. Dessa vez, num problema que necessitava, puramente, de uma palavra. A revista era uma incógnita, não tinha nome. Entretanto, sabíamos, após o contato com o Dicionário, que esta palavra tinha que poder carregar o peso conceitual da revista. Então retornamos à ele, e nos encontramos novamente. Klexos.

“Klexos” é afirmar que o passado é uma obra de arte, e que, como todas as obras de arte, nunca é verdadeiramente terminado, apenas abandonado. Klexos é, em seu significado notado, a “Arte de Lidar com o Passado”, e mantê-lo vivo, não pela nostalgia ou pelo arrependimento, mas por um questionamento enriquecedor, que permite novos conhecimentos penetrarem pelas rachaduras do desgaste, que nos faz entender porque alguns relacionamentos, que pareciam tão perfeitos, deixaram de ser, e outros, por mais distantes que sejam, continuam a ser.

Klexos se tornou um nome além do substantivo inventado, e o Dicionário nos guiou novamente, desta vez rumo a conclusão do projeto, e rumo à outros projetos também.

Sentimos como se essas palavras transbordassem para além das páginas virtuais dessa revista. Talvez, agora, por passarem a existir em nosso léxico rotineiro, e no seu léxico rotineiro. De certa forma, agora, elas realmente existem, pelo uso, por terem sido pronunciadas, em voz alta.

Agora, essa revista existe, assim como sua memória, e ambas poderão ser revisitadas, por diversos “eus”, “nós” e “vocês”, vindos de lugares diferentes. Cada uma dessas pessoas lerá e compreenderá seus conteúdos de maneiras diferentes. Deixarão legados diferentes. E adicionarão significados diferentes.

Assim deixamos essa revista, como um marco no tempo, e como uma palavra, uma marca. Agradecemos a oportunidade de aumentar nossos conhecimentos, e nosso vocabulário, e consequentemente, nossa comunicação.

Aproveite a leitura e a experiência, e até os vários breves em que nos encontraremos, seja neste pdf, neste site, ou nesta memória. Lhes desejamos muita nostalgia, muita anemóia e, principalmente, muitos klexos

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NOSSOS DIAS MELHORES NUNCA VIRÃO?

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A

ndo em crise, numa boa, nada de grave. Mas, ando em crise com o tempo. Que estranho “presente” é este que vivemos hoje, correndo sempre por nada, como se o tempo tivesse ficado mais rápido do que a própria vida, como se nossos músculos, ossos e sangue estivessem correndo atrás de um tempo mais rápido.

As utopias liberais do século XX diziam que teríamos mais ócio, mais paz com a tecnologia. Acontece que a tecnologia não está aí para distribuir sossego, mas para incrementar competição e produtividade, não só das empresas, mas a produtividade dos humanos, dos corpos. Tudo sugere velocidade, urgência, nossa vida está sempre aquém de alguma tarefa. A tecnologia nos enfiou uma lógica produtiva de fábricas, fábricas vivas, chips, pílulas para tudo.

Funcionar é reciso; viver não é preciso. Por que tudo tão rápido? Para chegar aonde? Antes, tínhamos passado e futuro; agora tudo é um “enorme presente”, na expressão de Norman Mailer. E esse “enorme presente” nos faz boiar num tempo parado, mas incessante, num futuro que “não pára de chegar”. Antes, tínhamos os velhos filmes em preto-e-branco, fora de foco, as fotos amareladas, que nos davam a sensação de que o passado era precário e o futuro seria luminoso. Nada. Nunca estaremos no futuro.

E, sem o sentido da passagem dos dias, de começo e fim, ficamos também sem presente. Estamos cada vez mais em trânsito, como carros, somos celulares, somos circuitos sem pausa, e cada vez mais nossa identidade vai sendo programada. O tempo é uma invenção da produção.

Não há tempo para os bichos. Se quisermos manhã, dia e noite, temos de ir morar no mato Eu vi os índios descobrindo o tempo. Eles se viam crianças,

viam seus mortos, ainda vivos e dançando. Seus rostos viam um milagre. A partir desse momento, eles passaram a ter passado e futuro. Foram incluídos num decorrer, num “devir” que não havia. Hoje, esses índios estão em trânsito entre algo que foram e algo que nunca serão. O tempo foi uma doença que passamos para eles, como a gripe.

E pior: as imagens de 50 anos é que pareciam mostrar o “presente” verdadeiro deles. Eram mais naturais, mais selvagens, mais puros naquela época. Agora, de calção e sandália, pareciam estar numa espécie de “passado” daquele presente. Algo decaiu, piorou, algo involuiu neles.

Vendo filmes americanos dos anos 40, não sentimos falta de nada. Com suas geladeiras brancas e telefones pretos, tudo já funcionava como hoje. O “hoje” deles é apenas uma decorrência contínua daqueles anos. Mudaram as formas, o corte das roupas, mas eles, no passado, estavam à altura de sua época. A depressão econômica tinha passado, como um grande trauma, e não aparecia como o nosso subdesenvolvimento endêmico. Para os americanos, o passado estava de acordo com sua época. Em 42, éramos carentes de alguma coisa que não percebíamos. Olhando nosso passado é que vemos como somos atrasados no presente. Nos filmes brasileiros antigos, parece que todos morreram sem conhecer seus melhores dias.

E nós, hoje, nesta infernal transição entre o atraso e uma modernização que não chega nunca? Quando o Brasil vai crescer e chegar a seu “presente”? Chego a ter inveja das multidões pobres do Islã: aboliram o tempo e vivem na eternidade de seu atraso. Temos a utopia de que, um dia, chegaremos a algo definitivo. Mas ser subdesenvolvido não é “não ter futuro”; é nunca estar no presente.

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FAZER UM FILME Federico Fellini 8

La dolce vita

A

cho que quando crianças todos temos um relacionamento embaçado, sonhado com a realidade; para uma criança tudo é fantástico porque é desconhecido, jamais visto, nunca experimentado, o mundo apresenta-se diante de seus olhos totalmente desprovido de intenções, de significados, vazio de síntese conceitual, de elaborações simbólicas, é só um gigantesco espetáculo, gratuito e maravilhoso, confusos num único fluxo incontrolável, visionário e inconsciente, fascinante e aterrorizante, do qual ainda não emergiu o vértice, a fronteira da consciência.

Até o segundo grau nunca havia me perguntado o que faria da vida; não conseguia me projetar no futuro.

Pensava na profissão como algo que não se pode evitar, como a missa de domingo. Nunca disse: “Quando crescer serei...” Não tinha a impressão de que um dia cresceria e, no fundo, não estava errado.

Do dia em que nasci até a primeira vez que entrei na Cinecittà, parece que minha vida foi vivida por outra pessoa, alguém que só de vez em quando e quando menos se espera decide me fazer participar de alguns fragmentos de sua memória. Então devo admitir que os filmes de minha memória falam de lembranças completamente inventadas. E para dizer a verdade, que diferença isso faz?

Como dizer de que maneira nasce a idéia de um filme? Quando e de onde vem, os itinerários tantas vezes desconexos ou dissimulados que percorre?

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Federi

ico Fellini

Passaram-se 25 anos desde que filmei A Doce Vida e é difícil lembrar. Parece que quando um filme acaba ele sai para sempre de mim, levando embora tudo, inclusive as lembranças.

Se eu disser, por exemplo, que um filme pode nascer de um detalhe insignificante, como a impressão de uma cor, a recordação de um olhar ou de uma música que volta à memória, obsessiva e atormentadora, por dias inteiros; ou então, como você bem me fez lembrar, que vi A Doce Vida quando apareceu uma mulher que caminhava pela via Veneto numa manhã ensolarada enfiada num vestido que a fazia parecer uma verdura, não tenho certeza de estar sendo de todo sincero, e quando um amigo jornalista se lembra disso, me sinto ridículo.

Por que desenho os personagens de

meus filmes? Por que tomo notas gráficas dos rostos, dos narizes, dos bigodes, das gravatas, das bolsas, da maneira como cruzam as pernas, das pessoas que vêm me encontrar no escritório?

Talvez já tenha dito que é uma forma de começar a olhar a cara do filme, para ver de que tipo é, a tentativa de fixar alguma coisa, ainda que minúscula, no limite da insignificância, mas que, de qualquer forma, me parece ter algo a ver com o filme e me fala dele de modo velado; não sei, talvez seja até um pretexto para dar início a um relacionamento, um expediente para segurar o filme, ou melhor, para retardá-lo.

Por que faço aquele filme, aquele em vez de outro? Não quero saber.

Os motivos são obscuros, confusos.

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HELVETICA Os 60 anos da tipografia que virou ícone

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Por Guilherme Falcão, Thiago Quadros e Ariel Tonglet

09.10.17

T

udo que nos cerca em nossa vida é de, alguma forma, um produto de design. É o que o crítico de design inglês Rick Poynor defende no ensaio “O irmão mais novo da Arte”. No texto, Poynor comenta que é bem possível que alguém, morador de alguma localidade remota do globo, passe sua vida inteira sem ter contato com nenhum objeto de arte. Essa pessoa, no entanto, com certeza terá lidado com milhares de itens de design. Do telefone que nos desperta de manhã ao abajur que apagamos antes de dormir, estamos cercados por objetos que são desenhados por alguém com algum propósito: são produtos de design – seja ele gráfico, industrial, de vestuário.

Mas há um produto de design que nos cerca diariamente e que, por vezes, para muita gente, passa despercebido: as fontes tipográficas.

Elas estão por toda parte. Estão aqui, na tela deste computador ou

smartphone em que você lê este texto, em anúncios em pontos de ônibus, na fachada dos edifícios comerciais ou residenciais, nos livros, nas placas de elevador, nas filipetas distribuídas nas ruas, na televisão e no cinema.

E talvez nenhuma delas seja tão difundida e parte da vida global desde a segunda metade do século 20 como a Helvetica. Ela é a tipografia usada em sistemas de sinalização e transporte em diversas cidades no mundo, além de estampar alguns dos mais conhecidos logotipos e marcas de grandes empresas de produtos e serviços. Está nos sistemas operacionais de computadores e celulares e é a preferida por muitos designers.

Desde o seu lançamento, em 1957, virou a tipografia símbolo do design corporativo, do revival modernista dos anos 1960 (e também do início dos anos 2000), e motivou até um documentário, “Helvetica”, dirigido pelo cineasta Gary Hustwitt em 2007, que homenageia seu legado entrevistando designers do mundo inteiro.

Assim, a Helvetica tornou-se um ícone, a expressão da cultura de um tempo.

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O nascimento de uma tipografia

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m 1956, Edüard Hoffmann, diretor da Hass Type Foundry, tradicional casa de fundição estabelecida em 1600 na Suíça, encomendou ao designer e tipógrafo Max Miedinger que desenhasse uma família tipográfica não serifada para ser lançada no mercado.

Embarcando na onda de revalorização da estética modernista que começava a ganhar força na época do pós-guerra, Miedinger retomou os desenhos da tipografia alemã Akzidenz Grotesk, lançada mais de 50 anos antes, em 1898.

A Akzindenz Grotesk, por sua vez, era inspirada em tipografias britânicas do começo do século 19: não tinha serifa e servia a múltiplos propósitos de sinalização e comércio, características importantes no momento em que a revolução industrial moldava uma nova sociedade, com transporte de massa nas cidades e economia de escala nas fábricas abastecendo o mercado com bens de consumo.

A releitura da Akzindenz Grotesk feita por Miedinger recuperou de alguma forma esse espírito e foi então batizada de Neue Haas Grotesk, ou “nova haas grotesk”, em alemão. Foi lançada em

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1957. Hoffmann, que havia encomendado a tipografia, achava que o nome não soava bem para o mercado internacional. Em junho de 1959, ele fez um acordo com a fundição Stempel, da Alemanha, para que ela produzisse a tipografia adaptada à composição automática das máquinas de linótipo, feitas pela empresa Linotype.

Heinz Eul, gerente de vendas da Stempel, sugeriu chamar a Neue Haas Grotesk de “Helvetia”, que é o nome em latim para Suíça. O termo, porém, já batizava outras empresas e Hoffmann acabou escolhendo “Helvetica”, que é “suíço” em latim.

“Quando ela a estávam prontos pa Ela tinha as conot certas que e procuran

A Helvetica teve rápido sucesso. Seu desenho primava pela simplicidade, mas também apresentava variações de pesos (bold, regular) e estilos (itálico), além de incorporar formas e traços mais humanistas, com elementos herdados da escrita com pena, como a espessura dos caracteres.

Numa realidade do pós-guerra em que os principais artistas das vanguardas

europeias e professores de escolas como a Bauhaus se espalharam pelo mundo disseminando ideias do modernismo e do design social, a “neutralidade” da Helvetica encontrou solo frutífero para prosperar, se adaptando bem à necessidade e mentalidade projetual racional” de designers gráficos pelo mundo.

Ao mesmo tempo, a tipografia caiu nas graças dos diretores de arte das agências de publicidade da avenida Madison, em Nova York e passou a ser usada por grandes empresas como a Lufthansa tanto em propaganda como no sistema de comunicação interna nos aviões. A Helvetica virou assim a principal referência em tipografia durante o auge do design corporativo da década de 1960.

apareceu nós mos ara ela. a todas tações estávamos ndo.”

Um de seus maiores entusiastas foi Massimo Vignelli (1931–2014), designer gráfico italiano radicado em Nova York.

“Quando ela apareceu nós estávamos prontos para ela. Ela tinha todas as conotações certas que estávamos

procurando” MASSIMO VIGNELLI NO DOCUMENTÁRIO “HELVETICA” Dois dos trabalhos mais célebres de Vignelli são identidades visuais que utilizam a Helvetica como sua tipografia principal: a identidade da American Airlines (que se manteve a mesma de 1961 até o início dos anos 2010) e todo o sistema de transporte e trânsito da cidade de Nova York, incluindo o metrô.

No documentário “Helvetica”, refletindo sobre a época de lançamento da tipografia, o designer holandês Wim Crouwel dá a dimensão de por que a tipografia foi tão difundida logo após seu lançamento.

Diz ele que a Helvetica “foi uma verdadeiro passo adiante com relação às tipografias do século 19. Ela era um pouco mais como se fosse feita por uma máquina, descartando detalhes manuais, o que nos deixava muito impressionados, porque era mais neutra.

E ‘neutro’ era uma palavra de que gostávamos muito. [O design] não deveria ter um significado em si, o significado era dado pelo texto”.

clique aqui para ler a matéria completa

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EDUARDO RECIFE

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(...) costumava ter mais desenhos e rabiscos nos cadernos do que anotações e fazia tatuagens nos amigos com canetinha preta.

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duardo Recife é um artista e ilustrador nascido em 1980 em Belo Horizonte, MG. Em meados dos anos 90, começou a trabalhar na área e desde criança já sabia que tinha talento . Ele conta que costumava ter mais desenhos e rabiscos nos cadernos do que anotações e fazia tatuagens nos amigos com canetinha preta. Em entrevistas ele também já explicou que sempre foi apaixonado pela estética retrô, até mesmo roupas usadas, decoração e principalmente os elementos gráficos, tanto que essa é sua marca hoje em dia.

Recife trabalha na área como free lancer e já fez trabalhos para Absolut, Adobe, Apple, Bravo!, CNT, Editora Abril, HBO, Paramount Pictures, Raygun, Super Interessante, Taschen, The Guardian, The New York Times, Velvet, Volkswaggen e Warner Bros, entre vários outros.

Recife mistura arte e design criando uma linha tênue entre as duas profissões . Em entrevista no site

thenewblacklovesdesign ele diz que se afastou do design gráfico e que ultimamente trabalha muito mais como ilustrador.

Imagens antigas de revista é uma das grandes paixões de Eduardo Recife e ele se utiliza delas para realizar grande parte do seu trabalho com as colagens. Além desta influência, suas criações tem como referência o surrealismo e o estilo grunge dos anos 90. As colagens são feitas a mão de forma artesanal, o computador é usado apenas como ferramenta de apoio.

Recife é autor de várias fontes tipográficas que também são usadas em suas colagens. Grande parte destas fontes estão disponiblizadas de graça em seu site, onde também esta seu portifólio com seus trabalhos.

A criatividade e a busca por uma linguagem própria é para este artista mais importante do que o mercado, e a experimentação é a estratégia para se chegar ao resultado esperado.

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INSTRUÇÕES PARA SUBIR UMA ESCADA

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N

inguém terá deixado de observar que freqüentemente o chão se dobra de tal maneira que uma parte sobe em ângulo reto com o plano do chão, e logo a parte seguinte se coloca paralela a esse plano, para dar passagem a uma perpendicular, comportamento que se repete em espiral ou em linha quebrada até alturas extremamente variáveis. Abaixando-se e pondo a mão esquerda numa das partes verticais, e a direita na horizontal correspondente, fica-se na posse momentânea de um degrau ou escalão. Cada um desses degraus, formados, como se vê, por dois elementos, situa-se um pouco mais acima e mais adiante do anterior, princípio que dá sentido à escada, já que qualquer outra combinação produziria formas talvez mais bonitas ou pitorescas, mas incapazes de transportar as pessoas do térreo ao primeiro andar.

As escadas se sobem de frente, pois de costas ou de lado tornam-se particularmente incômodas. A atitude natural consiste em manter-se em pé, os braços dependurados sem esforço, a cabeça erguida, embora não tanto que os olhos deixem de ver os degraus imediatamente superiores ao que se está pisando, a respiração lenta e regular. Para subir uma escada começa-se por levantar aquela parte do corpo situada em baixo à direta, quase sempre envolvida em couro ou camurça e que salvo algumas exceções cabe exatamente no degrau. Colocando no primeiro degrau essa parte, que para simplificar chamaremos pé, recolhe-se a parte correspondente do lado esquerdo (também chamada pé, mas que não se deve confundir

com o pé já mencionado), e levando-a à altura do pé faz-se que ela continue até colocá-la no segundo degrau, com o que neste descansará o pé, e no primeiro descansará o pé.

(Os primeiros degraus são os mais difíceis, até se adquirir a coordenação necessária. A coincidência de nomes entre o pé e o pé torna difícil a explicação. Deve-se ter um cuidado especial em não levantar ao mesmo tempo o pé e o pé.)

Chegando dessa maneira ao segundo degrau, será suficiente repetir alternadamente os movimentos até chegar ao fim da escada. Pode-se sair dela com facilidade, com um ligeiro golpe de calcanhar que fixa m seu lugar, do qual não se moverá até o momento da descida.

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“GREENWASHING” E OS CONFLITOS ÉTICOS DA PROPAGANDA AMBIENTAL AUTOR Erico Pagotto Lattes (http://lattes.cnpq.br/6346814122526987) ORIENTADOR Marcos Bernardino de Carvalho ÁREA E SUB-ÁREA Meio Ambiente, interdisciplinar DEFENDIDA EM USP, EACH 2013 12

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sta pesquisa investiga como a propaganda representa o meio ambiente e o discurso ambientalista em benefício de empresas. Para isso, foram analisadas centenas de propagandas ambientais dos mais diversos produtos e serviços. Segundo o autor do estudo, todas as empresas apresentam a mesma estratégia discursiva, com vários sinais de “greenwashing” — termo utilizado para definir o discurso que busca promover uma imagem ambiental positiva que não corresponde à realidade.

A pesquisa conclui que, mais do que vender, as chamadas “propagandas verdes” colaboram para tranquilizar os consumidores de que fizeram a melhor escolha para si, para o meio ambiente e para as futuras gerações. São elementos importantes em estratégias de marketing que muitas organizações utilizam para demonstrar seu compromisso e suas ações pela natureza. No entanto, podem contribuir para a manutenção de valores culturais que dificultam a mudança para um novo paradigma.

1. A QUAL PERGUNTA A PESQUISA RESPONDE? Como a propaganda apropria-se do discurso ambientalista? A pesquisa se propõe a mostrar como as organizações representam o meio ambiente por meio da publicidade e propaganda. Vistas isoladamente, são apenas uma página de revista ou uma propaganda de 30 segundos, com “liberdade artística” para representar o meio ambiente. No entanto, ao longo da pesquisa, foram analisadas centenas de propagandas ambientais dos mais diversos produtos e serviços, de carros a papel higiênico, de serviços bancários a um país. E todas apresentam a mesma estratégia discursiva, frequentemente com não apenas um, mas vários “sintomas” de greenwashing. Esse alinhamento é bastante significativo do ponto de vista ideológico e científico.

2. POR QUE ISSO É RELEVANTE? Essa questão é importante, pois entre os discursos das propagandas ambientais e suas práticas há um distanciamento muito grande que nem sempre é claro para o consumidor.

Mais do que vender, atividades promocionais como a propaganda e a publicidade colaboram para diminuir a dissonância cognitiva dos consumidores,tranquilizando-os de que fizeram a melhor escolha para si, para o meio ambiente, o planeta e as futuras gerações. Mas mais que isso: ainda é possível convencê-los de que geladeiras são 100% ecológicas, que macarrão instantâneo vem direto da horta e que dirigir um carro é expressão de liberdade. Não se trata apenas de algum tipo de “licença poética” a que a propaganda se permite, mas, sim, de ajudar na reconstrução de conceitos e estilos de vidas.

Na prática, o que temos visto é um agravamento das crises sociais e ambientais. A ação de empresas e governos, por sua vez, se dá não por meio de propostas concretas de mudança, mas de políticas de adaptação e de lançamento de novos produtos e serviços com suas promessas publicitárias de ecoeficiência. Para o cidadão comum, continua sendo mais fácil, ainda que não menos custoso, comprar do que não comprar. E, enquanto os mercados vão ficando mais verdes, o futuro do meio ambiente parece, lamentavelmente, cada vez mais cinzento.

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3. RESUMO DA PESQUISA

4. QUAIS FORAM AS CONCLUSÕES?

As propagandas estão presentes hoje em praticamente todos os meios de comunicação, e nelas a recorrência de temas ambientais é cada vez mais notável.

As chamadas “propagandas verdes” são elementos importantes em estratégias de marketing que muitas organizações utilizam para demonstrar seu compromisso e suas ações pela natureza. Ainda assim, o meio ambiente nunca esteve sob tão forte pressão. Esse aparente paradoxo pode ser explicado pela forma como empresas, governos e sociedade põem em curso seu modelo de desenvolvimento civilizatório. Esta pesquisa a respeito do greenwashing procura analisar o que há de mentiroso, oportunista e cínico nas propagandas ambientais. Busca também discutir de que forma esses conflitos éticos ajudam a compor um cenário favorável à manutenção de valores culturais insustentáveis que dificultam a mudança para um novo paradigma.

A ocorrência do greenwashing no cenário da publicidade brasileira é uma realidade frequente e insidiosa. Até o momento, no entanto, têm sido propostas iniciativas muito fracas para o controle do que se diz nas propagandas. Embora as mentiras que as empresas contam ao público por meio de suas atividades publicitárias possam ser configuradas como crime contra o consumidor, passível de punição legal, isso raramente tem acontecido. Esta pesquisa apontou que existe praticamente uma unanimidade dos discursos das empresas em relação ao meio ambiente. Isso revela que todas estão alinhadas, e não é com a preservação ambiental, mas com o modelo de reprodução de seus próprios negócios.

COMO IDENTIFICAR O GREENWASHING EXEMPLOS Discursos, o que a organização diz: Manipular o discurso ambientalista com exageros, afirmações irrelevantes, genéricas ou pretensões irreais.

Omitir impactos ambientais negativos da operação de seu negócio, destacando apenas os positivos.

Mentir, usar dados falsos, fazer afirmações que distorcem a realidade ou que não podem ser provadas.

Usar jargão técnico incompreensível

Ações, o que a organização faz: Desviar atenção para projetos socioambientais paralelos.

Tratar obrigações legais como investimentos em meio ambiente.

Alegar custo excessivo de medidas ecologicamente mais corretas.

Evitar intervenções externas alegando que resolverão o problema sozinhos.

Infiltrar-se na comunidade ambientalista.

Incentivar clientes a contribuírem, estimulando que proponham novas formas de ser e de tornar a empresa mais “verde”.

Estética, o que a organização mostra: Usar imagens, sons ou vídeos ambientais sedutores.

Omitir imagens da operação dos negócios.

Destacar parceiros que compartilham compromissos “ecológicos”.

Utilizar uma identidade visual ambientalista, “esverdeada”.

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Portfolio, o que e como a organização vende: Vender produtos “ecológicos” que fazem mal às pessoas ou ao meio ambiente.

Anunciar produtos “verdes” com celebridades.

Criar ecolojas físicas ou virtuais.

5. QUEM DEVERIA CONHECER SEUS RESULTADOS? É importante que associações de consumidores e o poder público estejam atentos para coibir o greenwashing, estabelecendo regras e limites para a publicidade de forma geral e para a propaganda ambiental em específico.

SOBRE O AUTOR Erico Pagotto é ecólogo formado pela Unesp (Universidade Estadual Paulista), mestre em Ciências pelo programa interdisciplinar de Mudanças Sociais e Participação Política da USP (Universidade de São Paulo), e doutorando em Sustentabilidade pela mesma universidade. Possui pós-graduação “lato sensu” (especialização) em Administração pela Faap (Fundação Armando Álvares Penteado), Marketing pela FGV (Fundação Getúlio Vargas), Gestão de Projetos Sociais pela Kroton e Educação Ambiental pela Ufop (Universidade Federal de Ouro Preto). Conta com mais de 20 anos de experiência profissional, atuando como docente em cursos de graduação e pós-graduação, e como consultor nas áreas de meio ambiente, governo, planejamento e educação.

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KOAN

AUTOR: Rubem Alves

(...) Há uma idade em que se ensina o que se sabe; vem, em seguida outra, em que se ensina o que não se sabe: isso se chama pesquisar. Vem talvez agora a idade de uma outra experiência, a de desaprender.

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O

s mestres Zen eram educadores estranhos.

Não pretendiam ensinar coisa alguma. O que desejavam era “desensinar”. Avaliações de aprendizagem? Nem pensar. Mas estavam constantemente avaliando a desaprendizagem dos seus discípulos. E quando percebiam que a desaprendizagem acontecera, eles riam de felicidade...

Loucos? Há uma razão na loucura.

“Desensinavam” para que os discíp los pudessem ver como nunca tinham visto. Nietzsche dizia que a primeira tarefa da educação é ensinar a ver. Ver é coisa complicada, não é função natural. Precisa ser aprendida. Os olhos são órgãos anatômicos que funcionam segundo as leis da física ótica. Mas a visão não obedece às leis da física ótica. Bernardo Soares: “O que vemos não é o que vemos,

senão o que somos”. É preciso ser diferente para ver diferente.

Mas, e o “Ser”? Ele é feito de quê?

“Os limites da minha linguagem denotam os limites do meu mundo”, dizia Wittgenstein. O “Ser” é feito de palavras. Prisioneiros da linguagem, só vemos aquilo que a linguagem permite e ordena ver. A visão é um processo pelo qual construímos nossas impressões óticas segundo o modelo que a linguagem impõe.

Então, para se ver diferente, é inútil refinar a linguagem, refinar as teorias. O refinamento das teorias só aumenta a clareza da mesmice.

A pedagogia dos mestres Zen tinha por objetivo desarticular a linguagem, quebrar o seu “feitiço”. Com o que concordaria Wittengstein, que definia a filosofia como uma luta com o feitiço da linguagem. Quebrado o feitiço, os olhos são libertados dos “saberes” e ganham a condição

de olhos de criança: vêem como nunca haviam visto.

Está lá em Alberto Caeiro, que fazia poesia para que os seus leitores ganhassem olhos de criança...

A psicanálise é uma versão moderna da pedagogia Zen. Freud sugeriu que os neuróticos são pessoas “possuídas” pela memória, memória que as obriga a viver vendo um mundo da forma como o viram num dia passado.

A memória nos torna prisioneiros do passado, não nos deixa perceber a “eterna novidade do Mundo”. Os neuróticos são prisioneiros da sua mesmice. Por isso, são confiáveis: serão hoje e amanhã o que foram ontem. A psicanálise é uma pedagogia da desaprendizagem. É preciso esquecer o que se sabe a fim de ver o que não se via. Se a terapia for bem-sucedida, se o paciente conseguir desaprender suas memórias, então ele estará livre para ver o mundo que nunca havia imaginado.

Roland Barthes teve uma iluminação Zen na sua velhice. Na sua famosa “Aula”, ele diz, como “últimas palavras”: Empreendo, pois, o deixar-me levar pela força de toda vida viva: o esquecimento. Há uma idade em que se ensina o que se sabe; vem, em seguida outra, em que se ensina o que não se sabe: isso se chama pesquisar.

Vem talvez agora a idade de uma outra experiência, a de desaprender.

E ele concluiu: “Essa experiência tem, creio eu, um nome ilustre e fora de moda, que ousarei tomar aqui sem complexo, na própria encruzilhada de sua etimologia: Sapientia...”

Os mestres Zen nada ensinavam. O seu objetivo era levar os seus discípulos a “desaprender” o que sabiam, a ficar livres de qualquer filosofia. Para isso eles se valiam de um artifício pedagógico a que davam nome de koan. Koans são “rasteiras” que os mestres aplicam na linguagem dos discípulos: é preciso que eles caiam nas rachaduras de seus próprios saberes.

A psicanálise repete a mesma coisa: a verdade aparece inesperadamente quando acontece o lapsus, a queda, uma fratura do discurso lógico. Aí, nesse momento, a iluminação acontece. Abre-se um terceiro olho que estava fechado. Acontece o satori: o discípulo fica iluminado...

Isso que estou dizendo os poetas sempre souberam.

Poemas são koans, violências à lógica da linguagem para que o leitor veja um mundo nunca visto. É por isso que a experiência poética é sempre um evento místico e de euforia.

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BLINK: A DECISÃO NUM PISCAR DE OLHOS OUVIR OS MÉDICOS

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amos levar o conceito de fatiar fino um pouco mais longe. Imagine que você trabalha para uma seguradora que vende aos médicos proteção contra negligência profissional. Seu chefe pede – por razões contábeis — que você descubra quem, dentre todos os médicos cobertos pela empresa, tem maior probabilidade de ser processado. Mais uma vez, você dispõe apenas de duas opções. A primeira é examinar o treinamento e as credenciais dos médicos e, a seguir, analisar seus históricos para ver quantos erros eles cometeram ao longo dos últimos anos. A outra opção é ouvir curtos fragmentos de conversação entre cada médico e seus pacientes. A esta altura você espera que eu diga que a segunda opção é a melhor. Tem razão, e explicou por que. Acredite ou não, o risco de ser processado por negligência tem pouco a ver com a quantidade de erros cometidos por um médico. Análises de ações por negligência mostram que há médicos altamente qualificados que sofrem muitos processos e muitos outros que cometem inúmeros erros e nunca são processados.

Ao mesmo tempo, a maioria esmagadora de pessoas que sofrem com a negligência médica nunca entra com uma ação. Em outras palavras, os pacientes não entram com ações porque foram prejudicados por negligência médica, mas sim porque além da negligência médica, sofreram alguma coisa a mais.

O que é essa “alguma coisa”? É a maneira como eles foram tratados por este médico. O que se repete nos casos de negligência é que os pacientes dizem que foram pressionados, ignorados ou maltratados. “As pessoas não processam médicos de quem gostam”, é a colocação de Alice Burkin, conhecida advogada especializada em casos de negligência profissional. “Em todos os meus anos nesta especialidade, nunca um cliente em potencial entrou em minha sala e disse: ‘Gosto muito deste médico e sinto-me mal por fazer isto, mas quero processá-lo.’ Tive casos de pessoas dizendo que queriam processar um especialista e eu lhes disse ‘Não creio que esse médico foi negligente. Creio que o erro foi do clínico geral’. E o cliente respondeu: ‘Não me importa o que o clínico fez. Gosto muito dele e não irei processá-lo;”

AUTOR: Malcolm Gladwell

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Burkin teve uma cliente que tinha um tumor no seio que não havia sido identificado até ocorrerem metástases e ela queria processar seu ginecologista pela

demora do diagnóstico. Na verdade, era o radiologista dela o culpado em potencial. Mas a cliente estava inflexível. Queria processar o ginecologista. “Na minha primeira reunião, ela disse que detestava aquele médico porque ele nunca se deu ao trabalho de conversar com ela e nunca perguntou sobre seus outros sintomas”, disse Burkin. “‘Ele nunca me olhou como uma pessoa inteira’, disse a p ciente… Quando um paciente tem um mau resultado no tratamento, o médico precisa dedicar tempo a explicar o que aconteceu e responder às suas perguntas — isto é, tratá-lo como um ser humano. Os médicos que não fazem isso são processados. ” Portanto, não é necessário saber muito a respeito de como um cirurgião opera

para conhecer a probabilidade dele ser processado. O que é preciso entender é o relacionamento entre esse médico e seus pacientes.

Recentemente a pesquisadora médica Wendy Levinson registrou centenas de conversas entre médicos e seus pacientes. Cerca de metade dos médicos nunca havia sido processada. A outra metade havia sido processada pelo menos duas vezes e Levinson constatou que, com base apenas naquelas conversas, ela podia encontrar diferenças bastante nítidas entre os dois grupos. Os cirurgiões que nunca haviam sido processados passavam acima de três minutos a mais com cada paciente do que aqueles que haviam sido (18,3 minutos versus 15 minu-

tos). Eles tinham maior tendência a fazer comentários “esclarecedores”, como “Primeiro vou examiná-lo e depois conversaremos sobre o problema” ou “Reservarei tempo para suas perguntas” — os quais ajudam os pacientes a sentir o que a consulta deverá produzir e saber quando devem fazer perguntas. Eles tinham maior probabilidade de se empenhar em escuta ativa, dizendo coisas como “Continue, conte mais a esse respeito”, e muito mais probabilidade de rir e ser engraçados durante a consulta. É interessante notar que não havia diferença na quantidade ou na qualidade das informações que eles davam aos seus pacientes; eles não davam mais detalhes a respeito da medicação, nem sobre o estado dos pacientes.

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A diferença estava inteiramente na maneira como os médicos conversavam com os pacientes.

Realmente é possível levar ainda mais longe esta análise. A psicóloga Nalini Ambady ouviu as gravações de Levinson, selecionando apenas as conversas entre cirurgiões e seus pacientes. Para cada cirurgião, ela escolheu duas conversas com pacientes. A seguir, de cada conversa ela selecionou dois trechos de dez segundos; assim, sua fatia totalizava quarenta segundos. Finalmente, ela “filtrou” as fatias quanto ao conteúdo, isto é, removeu da fala os sons de alta frequência, que nos permitem reconhecer palavras individualmente. O que sobrou depois da filtragem é um som confuso que preserva entonação e ritmo, mas apaga o conteúdo. Usando essa fatia – e somente ela – Ambady fez uma análise ao estilo de Gottman.

Ela fez com que juízes classificassem as fatias de sons com respeito a qualidades como calor, hostilidade, domínio e ansiedade e constatou

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que usando somente aquelas classificações, ela podia prever quais cirurgiões eram processados e quais não eram.

Ambady diz que ela e seus colegas ficaram “totalmente abalados pelos resultados”, e não é difícil entender por quê. Os juízes nada sabiam a respeito das qualificações profissionais dos cirurgiões. Não sabiam quanta experiência tinham, que treinamento haviam recebido ou que espécies de procedimentos tinham tendência de usar. Eles não sabiam nem mesmo o que os médicos estavam dizendo aos pacientes.

Tudo o que estavam usando para suas previsões era a análise do tom de voz dos cirurgiões. Na verdade, a análise era ainda mais básica: se a voz do cirurgião fosse julgada como dominante, ele tenderia a estar no grupo dos processados. Se a voz soasse menos dominante e mais preocupada, ele tenderia a estar no grupo dos não processados.

Poderia haver uma fatia mais fina?

Negligência profissional parece ser um problema infinitamente complicado e multidimensional. Mas no fim ele se resume numa questão de respeito, e a maneira mais simples de comunicá-lo é através do tom de voz e o tom de voz mais corrosivo que um médico pode assumir é o d minante. Ambady precisou coletar amostras de toda a história do paciente com o médico para identificar esse tom de voz? Não. Porque uma consulta médica é muito semelhante às discussões de conflitos de Gottman ou a um dormitório de estudante. É uma daquelas situações em que a assinatura vem alta e clara.

Na próxima vez em que consultar um médico, sentar-se no seu consultório e ele começar a falar, se você tiver a sensação de que ele não o está ouvindo, que ele está lhe falando de cima para baixo e não o está tratando com respeito, ouça esse sentimento.

Você fatiou fino o médico e o considerou falho.

MOMENTO HISTÓRICO 2017

Esse artigo foi baseado na matéria “Momento Histórico: 1991”, escrito por Naotake Fukushima, disponível no [link].

Presidente Trump

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efinitivamente um ano de polêmicas e incertezas, abandonamos os sonhos utópicos da virada do século ao testemunharmos o ressurgimento de movimentos políticos reacionários, nacional e internacionalmente, incluindo o medo de um conflito nuclear mundial. Também nos tornamos mais auto-conscientes; em meio tantas rupturas, percebemos muitos problemas não resolvidos, e movimentos sociais, como o feminismo, nunca foram tão relevantes. No Design, festejamos alguns grandes aniversários, e no mundo, vislumbramos o aparecimento de uma nova geração de adultos, a Geração Z, a primeira geração nascida inteiramente no 3º milênio.

_mundo TRUMP Considerado a pessoa do ano de 2016 pela Time Magazine [link], Donald John Trump, 45º presidente dos EUA, assumiu o posto em janeiro e rapidamente se tornou o presidente mais impopular do século no país [link].

Governando entre várias controvérsias e muita intolerância, um dos seus primeiros grandes feitos foi reacender o medo do rearmamento nuclear, ao responder de forma extremamente imatura às ameaças da Coreia do Norte.

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_mundo

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COREIA DO NORTE

CASSINI

METOO

Após ter assumido o governo do país em 2011, o jovem ditador Kim Jong-un finalmente teve sucesso nos testes de mísseis intercontinentais, ressurgindo com o medo e a paranóia de uma guerra nuclear. O primeiro, da parte japonesa e sul-coreana, completamente justificável pelas suas histórias, e o segundo, da parte estado-unidense e ocidental, provocada principalmente pelo sensacionalismo da mídia.

Neste ano, testemunhamos o melancólico grand-finale da missão Cassini. Lançada em 1997, a sonda monitorou, estudou e fotografou o planeta Saturno por 20 anos ininterruptos, até esse ano, na qual teve que ser aposentada por falta de recursos. Após sucessivas órbitas fechadas no planeta e suas luas, a sonda finalmente mergulhou na atmosfera Saturniana em setembro, nos deixando com maravilhosas novas descobertas [link].

Milhares de mulheres de todo o mundo compartilharam suas experiências com abuso e violência sexual via a hashtag #metoo pelas redes sociais, em um grande momento de sororidade. O movimento iniciou após 80mulheres denunciarem o produtor de cinema e empresário estado-unidense Harvey Weinstein, co-fundador da Miramax Studios e da The Weinstein Company, por assédio sexual e estupro.

CATALUÑA

VERÕES MAIS QUENTES

A pequena região autônoma no nordeste da Espanha reapareceu no vocabulário popular ao voltar, com toda a força, a lutar pela sua independência, reacendendo um debate sobre nacionalismo e identidade numa era aparentemente “pós-separatista”.

Ambos os hemisférios bateram mais uma vez os recordes de verões mais quentes desde o início dos registros.

No Golfo do México, tanto América Central quanto parte dos EUA foram assolados por mais dois ciclones devastadores, Harvey e Irma.

_Brasil TEMER

CRISES

Nunca uma palavra teve tanto significados. Após o bizarro impeachment da presidente Dilma em 2016, seu vice, Michel Temer, assumiu o governo, e rapidamente se tornou o presidente mais impopular da história do país (índices chegam à apenas 3% de apoio). Dentre os seus feitos, incluem-se várias leis (reforma da previdência, criminalização do aborto em casos de estupro ou risco à vida da mulher) destruidoras de direitos básicos adquiridos, incessantes tentativas de privatizações à empresas estatais, inúmeros casos de corrupção e cabecear belíssimas crises políticas e econômicas.

Mais um ano de crises, 2017 foi truculento. Na economia, foi o quarto ano consecutivo de aumento na inflação e desemprego (este atingiu o recorde de 13,7% em Março); na política, a delação premiada da JBS pôs em risco o próprio mandato do presidente Temer, que recebeu o seu próprio processo de impeachment, e presenciamos a progressiva ruína de um de seus maiores aliados, o PSDB.

Presidente Temer

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_Curitiba GRECA

VALE DO PINHÃO

BIENAL [link]

Com uma proposta de fazer a cidade retornar aos seus dias de glória, Rafael Greca voltou a ser o prefeito de Curitiba após 20 anos. Entretanto, sua presença foi pouco sentida, resultando numa gestão medíocre e impopular: em julho, tinha apoio de apenas 30% dos curitibanos. Tanto servidores, quanto professores e outros trabalhadores municipais entraram, ao menos uma vez, em greve.

Na incessante busca pela Curitiba inovadora, Greca anunciou um “Ecossistema de Inovação” carinhosamente apelidado de “Vale do Pinhão”, em homenagem à “Silicon Valley”, nos EUA. O projeto, com sede no Rebouças, propõe o incentivo à “atores de inovação”, dentre startups, universidades e empreendedores, que trariam de volta o apelo vanguardista da cidade, de um forte aspecto internacionalista [link].

Este ano, Curitiba volta a sediar sua bienal, com o tema “Antípodas Diverso e Reverso”, homenageando a China, literal antípoda de grande parte do Brasil. Aberta até Fevereiro de 2018, o evento incluiu mais de 300 artistas espalhados por 52 espaços por toda a cidade em exposições, mostras, palestras, oficinas e um festival de cinema, o Ficbic.

10º ANIVERSÁRIO DO IPHONE

60º ANIVERSÁRIO DA HELVETICA

_design O INÍCIO DO FIM DO FLAT DESIGN?

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Após o skeumorfismo (imitação da realidade) ser deixado de lado nos designs de interface e experiência, em favor do aspecto limpo de mínimo do Flat Design, pensava-se que havia-se atingido um ápice de eficiência. Pois não, em 2017 vimos o que parece ser o início de uma nova tendência, ainda não nomeada, que emprega sombreamentos, gradientes e cores vibrantes para criar uma interação ainda mais imersiva e intuitiva.

Outro aniversariante deste ano foi o IPhone, marco indubitável da tecnologia e do design. Em comemoração à sua primeira década, o lançamento anual seguiu a introdução de dois modelos: o tradicional Iphone 8 e a edição especial X (10 em algarismos romanos), que eliminou o home-button para ser quase 100% tela.

Assim como mencionado na matéria de capa da revista Klexos, talvez a tipografia mais icônica do mundo, a sem-serifa, humanista, groteska e suíça Helvetica completou 60 anos em 2017. Pode ser amada ou odiada, mas sua criação com certeza marcou história, e até recebeu um site em comemoração [link].

_design ufpr 27º N DESIGN Este ano o Encontro Nacional de Estudantes de Design teve sua 27ª edição aqui em Curitiba. Ocorrendo durante a 3ª semana de Julho, este ano o evento teve cinco linhas de discussão, sendo elas: corpo & espaço; popularização do design e da universidade; empoderamento & representatividade e acessibilidade.

3ª REVÉS Do dia 6 ao dia 10 de Novembro ocorreu a 3ª edição da semana acadêmica do curso de design da UFPR a ser organizada pelos estudantes.

Após o recesso de um ano, o evento retornou e teve grande apoio e participação discente, e teve como tema “Intervenção e Expressão”.

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DIVULGAÇÃO DO CURSO

Oitavo andar da Reitoria

(...) O mercado para o profissional está ascendendo para a economia criativa, uma forma de apresentar as criações muito além meras obras, mas em suma maioria voltadas para a experiência do usuário

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esign, a arte de trabalhar diversos aspectos de um produto perante sua funcionalidade e aparência.

Do subjetivo ao concreto, aspectos diversos explorados e desenvolvidos durante todo um processo criativo. Cabe ao designer pensar em como um produto, seja ele de qualquer natureza (gráfico, de maquinário, embalagem, mobiliário) será apresentado ao público, e como o mesmo terá sua efetividade de maneira a atingir seu objetivo de criação e mantendo a sua qualidade ergonômica, isto é, se faz necessário pensar em objetos

atraentes e que mantenham sua funcionalidade.

O profissional de Design pode atuar em diversas áreas, como o design de jóias, produto, gráfico, de embalagem, animação. O mercado para o profissional está ascendendo para a economia criativa, uma forma de apresentar as criações muito além meras obras, mas em suma maioria voltadas para a experiência do usuário ao entrar em contato com determinado produto.

DESIGN NA UFPR

DESIGN GRÁFICO

DESIGN DE PRODUTO

Na Universidade Federal do Paraná, o Design possui duas graduações: Design gráfico e Design de produto.

A metodologia aplicada na Universidade consiste em teoria e prática simultaneamente, desde o primeiro período. Ambas as graduações são realizadas no oitavo andar da Retoria e possuem a matéria de Projeto, existente em todos os períodos dos cursos. É nessa matéria que todo o conhecimento teórico adquirido em paralelo com outras matérias, é colocado em prática.

O estudante graduando em design gráfico fica apto a desenvolver peças gráficas de quaisquer natureza (cartazes, flyers, embalagens, websites) e possui como finalidade principal a comunicação. É habilitado por meio de diversas competências (tipografia, produção gráfica, desenho de observação) a desenvolver peças gráficas que consigam cumprir sua finalidade para o público-alvo, seja esta a finalidade de venda, reflexão, curiosidade.

Já o graduando em design de produto tem como finalidade desenvolver projetos funcionais e atrativos, objetos que se sobressaiam nas prateleiras e atraiam o público desejado. Durante o curso é habilitado com diversas competências (representação 3D, ergonomia, materiais e processos) a desenvolver peças físicas, sejam elas de pequeno ou grande porte, desde mecanismos de embalagens até mobiliários.

Centro Acadêmico de Design

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título diagramação capa revisão de texto imagens edição de imagens projeto gráfico

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SUPERVISÃO E PRODUÇÃO editorial editoração eletrônica formato tipografia

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nº de páginas

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periodicidade

volume único

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