Derrame Rock México

Año 1 Número 1. 24 de Junio de 2012

Derrame Rock México

Legalidad en la MÚSICA

Algunos consejos para respaldar tu música

Nevermind ,

grounge, rock y algo más…

37 tIPS DE Grabació n Te damos para que tus grabaciones sean de calidad

S t e v e Va i

EL MEJOR DEL MUNDO ¡POSTER GRATIS!

Contenido

Este mes en Derrame

Rock México...

El canto del Cuervo...

El cuervo de Poe Pág.

5

Landsemk Somos Latinos Pág.

Axxia Inn

la voz femenina de un lugar imaginario... Pág.

8

10

Nunca Jamás “Bienvenida a la noche”

Pág. 12

Especial de Guitarristas Steve Vai

Pág. 14

37 Tips de grabación Producción Musical Pág.

Nevermind Garage y algo más Pág.

22

Nightwish

Un deseo Nocturno Pág. 24

Legalidad en la Música Propiedad intelectual Pág.

26

Lanzamientos Lo más reciente Pág.

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Dirección Luis Alberto Rodríguez Arellano Diseño Gráfico Luis Alberto Rodríguez Arellano Redacción Paola Cruz Rebollar Aaron Aguilar Coria Luis Alberto Rodríguez Arellano Fotografía Paola Cruz Rebollar 3

Carta Editorial

D e r r a m e Rock México agradece:

Carta Editorial

E

n este primer número impreso de Derrame Rock México presento el esfuerzo de cada uno de los que conformamos el equipo que trabaja en este proyecto en busca de la difusión de la escena de la música underground del país.

Sirva esta carta editorial para agradecer sinceramente a todas las personas que se toman el tiempo de leernos y a todas aquellas bandas a las que tenemos el honor y gusto de publicar, puesto que, puedo decir que ustedes son la principal causa por la que trabajamos día con día para dar a conocer la música mexicana a lo ancho y largo del globo.

Agradezco también sus comentarios, críticas y peticiones, ya que son las que nos hacen mejorar a diario para brindarles más y mejor información, mejores reportajes y nos ayudan enormemente a conocer lo que el público espera de nosotros.

No está de más reconocer el arduo trabajo del equipo de Derrame Rock México y brindarles de mi parte una cordial felicitación y agradecerles que me acompañen diariamente en este camino de desarrollo, aprendizaje, logros y sueños que compartimos desde el momento en que ustedes se esfuerzan para sacar a flote este proyecto.

Y, por último, pero no menos importante, agradecer a las marcas que han puesto su confianza en Derrame Rock México para difundir su mensaje a través de nosotros, comprometiéndonos a entender sus necesidades y fortalecer esa confianza que han depositado en esta nueva revista.

Así Derrame Rock México celebra su primera edición, esperando que sea del agrado de todos ustedes, público amante de la música. ROCK YOU!

Luis A. Rodríguez “Lewis” Director General

4

El canto del Cuervo...

E

l Metal Gótico en México toma fuerza y para una muestra de ello es “El Cuervo de Poe”, una excelente banda de Metal Gótico Alternativo.

La banda tiene sus orígenes en Guadalajara Jalisco en Mayo del 2004 siendo Oscar Muro (batería) y Vicente Márquez (guitarra) sus

iniciadores.

Para el 2005 graban su primer demo en Cubo Estudios con la participación de quienes serán la primer conformación de la banda: David Martínez (bajo), Iván Vázquez (guitarra) y Daniella Lazzeri (Vocalista) y para finales de ese año se integra Jerrel Shaw en el violín, para abril del año siguiente consiguen ganar el concurso

nacional de bandas “Tokin Records”, solo que es a partir de aquí que sufre cambios la alineación saliendo Daniella Lazzeri e incorporándose Julia Gaos para ser la “vox” del disco “Vox Corvux” el cual sale al mercado en Junio del 2007.

A finales de 2008 Julia Gaos abandona la agrupación y se incorpora 5

“Voz poderosa de soprano acompañada de growls...”

“lasletrasdemetal.blogspot.mx”

Brenda Gaviño como la voz definitiva de la agrupación, de igual forma ese año Rick Part forma parte de la banda como segunda guitarra; el 4 de diciembre de ese año comparten escenario con la banda Holandesa Épica.

En el 2010 la banda es ganadora en la categoría “Mejor banda que canta en Español” de los premios Female Metal Awars, integrándose en ese tiempo Ángel Madrigal al violín.

Por último pero no menos importante, en el 2011 la banda participa en un recopilatorio de la revista francesa “Des filles et des riffs” Vol 2., de igual forma la banda en este año comparte escenario con “Within Temptation” y de manera independiente 6

pone a la venta su segundo álbum “Ex libris”, así como el hecho de participar en el soundtrack de “Serial Comic No.1 Fijación” (Cortometraje) y “Fausto el Mago Extremo” (Animación).

Esta es una banda que no deben dejar de oír, pues a pesar de los cambios que ha tenido en la alineación vocal, sigue conservando un estilo propio, donde las voces como la instrumentalización siempre marcan la esencia de la banda, a pesar de lo que podamos denominar cambio de “subgénero” dentro de su estilo, por último, quizás como punto malo, sea que posiblemente que la grabación del segundo disco no explote la voz de Brenda Gaviño y en ocasiones quede por debajo de la fuerza de la guitarra y la batería.

Recientemente participaron en el Metal Battle Fest que se realizó en el ya famoso Circo Volador de la Ciudad de México, compitiendo con más de 40 bandas entre ellas ACRANIA, AIAM, DRAWNMA, KEVLAR entre otras, para obtener un lugar en el festival más importante de metal en el mundo, el Wacken Open Air, que se realiza en Alemania. Las fotos del artículo son de dicha actuación en vivo.

Pagina de Fans: http://www.myspace.com/elcuervodepoefan Participación en Proyectos: Serial Comic No. 1 http://www.youtube.com/ watch?v=m3qqB_vbiTY Fausto el Mago Extremo: http://www.youtube.com/ watch?v=tsAOVu29NkA

No Olvides Visitar las Paginas Relacionadas a la Banda: Facebook: https://www.facebook.com/elcuervodepoeband My Space: http://www.myspace.com/elcuervodepoeband

Por: Aarón Aguilar Coria Fotografía: lasletrasdemetal.blogspot.mx

7

Landsemk

Landsemk B

Somos latinos.

ajo la influencia del Heavy Metal, nace en Barcelona– Venezuela a mediados del año 2004, la banda del Metal llamada LANDSEMK, que en la escena del metal venezolano ha sido toda una revelación y proyecta toda la fuerza para codearse con grandes bandas internacionales.

A partir del año 2004 comienza el camino de esta banda venezolana que recientemente ha sacado su disco titulado “2004-2009”, el cuál es una recopilación de todos los discos de la banda y además incluye temas inéditos. Una de las grandes rarezas de este disco es el tema “Somos Latinos”, pues en este tema LANDSEMK nos deja ver la fuerza de su música y letras, además de que en este tema la banda contó con la colaboración de cantantes 8

levanta la voz…

“De lo mejor en metal latino”...

de diversas bandas internacionales como son Oscar Sancho de Lujuria (España), Carlos Escobedo de Savia (España), Santiago Silva - Viuda Negra (Ecuador), Francisco Murillo de Terra Sur (Colombia), Eduardo Contreras de Agora (México), entre otras.

LANDSEMK pone a descarga gratuita este recopilatorio directamente en su web oficial www.landsemk. com, donde además podrás checar toda la información de esta banda y todas las redes sociales en donde ese encuentra.

LANDSEMK es también una de las bandas ganadoras del concurso organizado por la página “Dont Pay Music” (Argentina), para realizar un tributo al ya fallecido Ronnie James Dio,el esta ya disponible en descarga gratuita. Sin duda LANDSEMK

Landsemk deja ver que van con todo tanto en la escena Nacional Venezolana como en la Internacional.

Si quieres descargar el disco Recopilatorio “2004-2009” visita nuestra página webwww.derramerockmexico.blogspot.mx.

“disfrutamos al máximo lo que hacemos”...

Lamentablemente Landsemk se encuentra en estos momentos buscando vocalista, por motivos que desconocemos, si te interesa el puesto Así Derrame Rock México presenta a LANDSEMK, una propuesta nueva, fresca y capaz de llegar muy lejos. Date el tiempo de conocerlos... por que ¡¡¡SOMOS LATINOS!!!...

Por: Luis Rodríguez

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Axxia Inn

Axxia Inn, la voz femenina

de un lugar imaginario...

E

l power rock en México está dando sus frutos y tenemos hoy a Axxia Inn como parte de éste movimiento nacional. Ésta banda tiene sus inicios en 2007, tocando covers en bares de la cuidad, y poco a poco componiendo temas propios que comenzaron a gustar dentro del público rockero.

Axxia toma su nombre de una leyenda poco convencional “Algo importante, el valor de un lugar imaginario.”

Antes de adoptar éste nombre tan particular, solía llamarse “Racer Hell”, pero al encontrar similitudes con otra banda decidieron cambiar el nombre, dando lugar a lo que hoy conocemos.

Axxia Inn ha atravesado muchos cambios en sus integrantes, entre ellos: Jonatan “El Perro” Marroquín y Julio “Racoon” batería, Berna Terán, Gogan Cavello, Javier Zuñiga, Raúl Vampiro Bojorquez y Victor Salgado en las guitarras, Juan Luis “Pollo” Calva y Alberto Vizcarra en los teclados.

Así en 2011 se unen Carlos Walle en la guitarra y Alfonso Huitrón en la batería y así se mantiene la alineación actual hasta el día de hoy: -Vocal: PamHella Rada -Guitarra: Carlos Walle -Bajo: Ernie Ramírez -Batería: Alfonso Huitrón

“Axxia toma su nombre de una leyenda poco convencional “Algo importante, el valor de un lugar imaginario...”

10

PamHella Rada es una de las nuevas voces del power rock, género que hasta hace relativamente poco comezó a aceptar voces femeninas como vocalistas, cosa que esperamos siga sucediendo, tanto en el rock y el metal nacional, como en el internacional.

Actualmente Axxia Inn está promocionando su EP Homónimo que contiene 6 temas en español, producido por Juan Luis “Pollo” calva, ex-tecladista de la banda, mismo

que regalaremos a las tres primeras personas que en nuestra página de

Axxia Inn

facebook: http://www.facebook. com/derramerockmexico dejen un Inbox diciéndonos que quieren el promocional y adjunten su correo.

En este EP, Axxia Inn demuestra fuerza y esta se plasma principalmente en la voz de la vocalista PamHella Rada, quien se avienta con todo, desde temas melancólicos hasta la furia de la libertad que hace vibrar a los oyentes. La voz de esta mujer resalta de manera espectacular, mismo hecho que no deja relucir los instrumentos de manera tan nítida, lo que deja algo que desear sobre lo que se espera de cualquier buena producción musical, pero eso si, no afecta en que su música haga que las emociones se muevan.

Axxia da a conocer su talento tanto en la musicalidad, con riffs espectaculares y muy buen ritmo, así también deja ver sus cualidades líricas pues en sus letras se puede ver el talento, y la esencia de esta banda, probando una vez

más que el power rock no es solo música hueca, si no que transmite un mensaje, un sentimiento y una sensación de identificación.

No podemos dejar de lado que cada banda tiene un sello que plasma en cada una de sus canciones, en este caso, Axxia Inn lo deja en la fortaleza y el esfuerzo, temas que saltan a la mente de quien los escucha y pone atención a sus composiciones.

Si es la primera vez que escuchas a este grupo, te gustará por montones, así que síguele la pista y descarga el EP en nuestra página oficial.

No olvides visitar sus páginas oficiales en myspace, facebook y twitter.

Myspace: http://www.myspace. com/axxiainn Facebook: http://www.myspace. com/axxiainn Twitter: http://twitter.com/axxiain Por: Paola Cruz

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Nunca Jamás

Nunca Jamás dan

la “Bienvenida a la noche”

N

unca Jamás banda originaria de Cd. Obregón, Sonora, México, que nace a mediados del 2005. A finales del 2006 se empieza a grabar el primer disco oficial de la banda con Max Arnold en la batería. El disco es editado de manera independiente en el 2007 y su lanzamiento es apoyado con una gira alrededor de la república Mexicana.

La banda decide radicar en la ciudad de México a partir del verano del 2008, mismo lugar donde se prepararía el próximo disco duran-

12

te el 2009, el cual se lanza a finales del 2010 titulado “Los Últimos Días”.

Ahora a mediados del 2012 lanzan su tercer material titulado “Bienvenida la noche”, del cual se desprende su sencillo “Hasta que salga la bola”, del cual el video clip oficial se encuentra en Youtube, con un sonido muy cachondo y prendido, esta producción deja ver una abismal diferencia con su primer material discográfico, una evolución como banda.

Los integrantes de esta propuesta son Omar Sainz - Voz/Guitarra, Pedro Verdez - Bajo/Voz y Cesar “cocho” Bernal - Batería El grupo planea ya su gira de presentación para “Bienvenida la noche” por el país y varios países centroamericanos.

Esta banda cuenta con una proyección que va a lo grande, desde su sonido y letras originales hasta su imagen y diseño gráfico.

En su web http://www.nuncajamasband.com/ encontraras toda la información sobre su trabajo, y además encontraras promos navideños que ah venido realizando desde 2007.

Por: Luis Rodríguez

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Nunca Jamรกs

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Guitarristas

Especial de 14

C

omo sabemos el mundo de los guitarristas esta lleno de hombres virtuosos que dejan boquiabiertos a millones con sus técnicas depuradas e increible velocidad, y en Derrame Rock México haremos en cada número una revisión de alguno de estos maestros de la guitarra electrica.

Mitos y leyendas surgen de cada uno de los virtusos que ah llegado al mundo a sorprendernos, algunos

de los preferidos por el público es el misticismo, las ventas de almas al diablo es de los más frecuente, y aunque habrá siempre fanaticos admiradores, también hay quien desprestigia a estos talentos, ¿mera envidia tal vez? no lo sabemos, pero para comenzar con estos pequeños tributos, presentaremos a uno de los considerados mejores del mundo el gran maestro Steve Vai.

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Cuando sustituyo a Yngwie Malmsteen en la banda Alcatrazz en 1985, fue creciendo con mucho prestigio como guitarrista y fue varias veces nominado en las selecciones como mejor nuevo talento en la revista “Guitar Player”.

S

teve Siro Vai es sin lugar a dudas el mas original, creativo y dotado de los guitarristas de Heavy Metal de los 90’s. Desde muy chico, a la edad de 13 años, ya estaba metido en esto de la musica, y ya era poseedor de unas facultades priviligiadas para la misma. Considerado el nuevo Jimi Hendrix y para muchos mejor que el mismisimo Joe Satriani, pero la cosa es que tuvo la suerte de ser su alumno, asi como tambien de Frank Zappa con quien inclusive toco en la segunda guitarra en algunos de sus discos. En ese tiempo saco su primer disco llamado Flex-able que fue un disco muy extraño pero innovador. Su forma de tocar llamo mucho la atencion durante largo tiempo ya que este disco tenia diferentes piezas experimentales (jazz-fusion, rock, musica clasica, etc) pero sobre todo sobresalia su sonido Heavy.

Durante un tiempo trabajo con David Lee Roth y con los miticos Whitesnake. Pero donde se consagro fue en su segundo disco en solitario Passion And Warfare que fue casi casi su catapulta a la fama, con canciones como For The Love Of God, la tierna Sisters o la mas conocida por todos I Would Love To que hicieron que Steve Vai se destapara a nivel mundial, llegando su disco al No.18 en las listas Billboard.

Luego sacaria otro disco pero bajo el nombre de VAI en donde participo el vocalista actual de Strapping Young Lad, Devon Townsend que fue otro de los descubrimiento de Steve Vai y con el cual atrajo la atencion de la critica; y mas tarde luego de 2 años de ausencia veria la luz otro gran disco Alien Love Secrets con temas a destacar como Bad Horsie, Juice o la grandiosa Tender Surrender.

Otro disco que muy bueno es Fire Garden, este larguisimo album consta de dos partes, la primera parte del CD es instrumental y la segunda ya cuenta con temas cantados; es muy buen disco en general de donde caba destacar la genial The Crying Machine, Dying Day, y la bella Warm Regards.

“La Diferencia entre una mujer y una guitarra es que la guitarra solo habla cuando yo quiero...”

Steve Vai

Especial de Guitarristas

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37

tIPS

DE

Grabación

C

omo sabran, y los que no, grabar un demo o disco, noes cualquier cosa y menos si para ello vamos a desfalca nuestros bolsillos, por ello es importante tener claro como queremos que suene nuestro material, y detalles que al final pueden ser vitales para tener un resultado bueno, por ello nuestro amigo Moises Aguilar de Moyotte Record nos deja una lista de 37 tips para grabar, ojala les sirvan, ¡¡ROCK YOU!!

1)Graben sus canciones durante un ensayo, hasta una simple grabación en un casete puede revelar partes débiles de las canciones.

2)Tengas todas las partes musicales y vocales trabajadas antes de entrar al estudio (Sepan los solos de guitarra) 3)Usando una computadora o sequenciador? Preparen todas las partes que lleven secuencias antes de entrar a la sesión 4) Si planean usar un track de clic asegúrense de que el baterista sepa tocar sobre el clic.(Que vaya al tiempo, o practique el track de clic a un tiempo lento antes de entrar al estudio).

5)Preparen más canciones de las que tienen planeadas grabar. Uno nunca sabe cuales canciones sonaran mas fuertes al tape final.(Si planean hacer un tape de 4 canciones EP, preparen 6 canciones, solo por si acaso.

6) Tomen cuidado de su cuerpo antes y durante las sesiones de grabación, coman bien, duerman lo suficiente, y mantengas sus orejas descansadas y claras. Set up 7) Estén temprano en el estudio, en algunos estudios el reloj corre estén o no presentes en el estudio. Pregunten sobre lo póliza de cancelación del estudio en el que van a grabar.

8) Hagan del estudio un lugar relajante y confortable, si no esto se vera reflejado al final del producto.

9) Asegúrense de tener la misma visión que el ingeniero antes de empezar a grabar. Antes de que empiece a correr el tiempo de estudio, pregunten al ingeniero de grabación que les muestre algunas grabaciones anteriores hechas por el.

10) Dependiendo en la capacidad de tracks que se tenga en el estudio donde van a grabar ya sea 8, 16, 24, 48 tracks planeen como dejar espacio libre para las partes esenciales finales. Esto simplificara la mezcla y eliminara

18

37 tips de Grabación la necesidad de bounce o añadir tracks al final.

11) Usen cuerdas nuevas, baquetas y si es posible un par de estas extra.

12) Averigüen los horarios de las casa de música locales solo por si acaso.

13) No usen equipo nuevo o diferente que nunca lo han usado antes, aunque sea de mejor marca que el que tienen.” Las sorpresas pueden causar problemas. El proceso de grabacion 14) Recuerden que es la emoción y el sentimiento lo que hace la mejor canción, no necesariamente la mejor tecnología. (La tecnología es solo una herramienta).

15) Si se equivocan en una parte mientras están grabando no paren la grabación, mejor pregúntenle al ingeniero puede ponchar (Punch in-out) en la corrección.

16) Recuerda que no tienes que llenar todos los trakcs disponibles, no traten de forzar algo que no va.

17) Siempre mantengan en mente el foco de su música. Si son las vocales, planeen gastar el mayor tiempo en ellas. No pierdan tiempo en cosas que no sobresalen en el foco de la canción.

18) Obtengan el sonido que quieren mientras se esta grabando, Nunca asuman que se puede corregir al final en la mezcla.

19) Al menos que tengan efectos únicos, graben tracks inliiduales claros y añadan los efectos después.

20)No necesariamente quieran doblar todos los tracks en especial las voces, ya que el doblar la voz puede esconder la personalidad del o la vocalista, pero puede ser buena idea para los coros.

21) Sepan cuando dar por terminada la sesión del día. Si estas cansado, esto se reflejara en la grabación.

22)Mantengan las visitas fuera! Es tu grabación. Los invitados distraen y pueden confundir tu opinión de cómo debe sonar la música.

23)Hagan copias de resguardo después de terminar cada sesión.

24)Afina tu instrumento seguido.

25)Vocalista siempre carguen agua pero no con hielo! El hielo irrita tus cuerdas vocales.

26)Siempre pidan una hoja de los tracks y hoja de control de horario del estudio. “Monitoreando la mezcla” 27)Escucha tu música a un volumen moderado ya sea en tu carro o en un tocador casero. (Pero recuerda escucharlo en modo estero y no en mono ya que la mayoría de las grabaciones actuales están hechas estereofónicos). Recuerda que de esta forma es como tus fan escucharan tu material. Y si lo escuchas a un volumen fuerte fatigaran tus oídos y distorsionarán el sonido verdadero.

28)Algunas veces es mejor dejar un día libre y volver al día siguiente para escuchar. Lo mismo aplica para el proceso de la mezcla. Los oídos no duran mucho tiempo en el estudio sin fatigarse.

19

29)Conforme revisas cada mezcla, asegúrate que puedes oír bien cada uno de los instrumentos. Los audífonos son una forma bastante viable para escuchar tu mezcla, pero no fijes tu decisión final en ellos. Tu debes de escuchar los instrumento aun volumen bajo.

30)Sepan cuando terminar por el día. Es mejor terminar una sesión cuando te sientas cansado que gastar tiempo haciendo una mala mezcla que tendrás que volver hacer después de todas maneras. “La mezcla” 31) Escucha en el estudio CDS que usualmente escuchas en tu casa, para que obtengas una idea de cómo suena el sistema del estudio.

32)Escojan una persono encargada de hablar por la banda, si un ingeniero recibe cinco opiniones diferentes de parte de la banda de cómo hacer la mezcla, esto podría confundir al ingeniero y obligarlo a apresurar el trabajo.

33)Una vez que hayan escogido a un ingeniero o a un productor para mezclar tu grabación, díganle que realicé la primer mezcla, sus oídos están mejor estrenados que los suyos. Traten de mantener una mente abierta.

34)Piensen acerca de las canciones como una sola y no como instrumentos inliiduales. De otra forma cada integrante querrá su instrumento más fuerte en la mezcla.

35)Si la mezcla se realiza en otro lugar que no sea el estudio de grabación, asegúrense de usar el mismo tipo de bocinas de otra forma la mezcla sonara totalmente diferente.

36)Decidan el formato en el cual quieren su producto final: DAT, ONE OFF CD, PMCD, REEL TO REEL, O 1630. (El estudio de grabación puedo que no ofrezca todos los formatos). Usen el formato que sea mas practico y económico según sus necesidades.

37)Cuenten y Guarden algo extra del presupuestó para situaciones inesperadas.

38)EXTRA TIP BONO: SIEMPRE, SIEMPRE PERO SIEMPRE HAGAN UN MASTER DE RESGUARDO. ESTO PRESERVARA TU INVERSION DE GRABACION EN CASO DE QUE TU MASTER ORIGINAL SEA DAÑADO. Estas técnicas y tips fueron colectados por algunos de los mas grandes estudios e ingenieros de masterizacion, para ayudar a obtener lo mejor del proceso de grabación y de la mezcla.

Cortesía de Moyotte Records

20

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Nevermind

Nevermind ,

grounge, rock y algo más… a la mexicana

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de Julio de 2012 y es una tarde nublada de un día de verano, afuera de un local de eventos musicales nos encontramos con los chicos de Nevermind, una banda nacional con un estilo fresco y nuevo que nos ha hecho disfrutar una buena tocada. Nevermind (NVMD) nace en la Cuidad de México como un grupo de amigos que gustan de la buena música y se dan a la tarea de dar a conocer sus talentos al mundo del rock.

La banda esta compuesta por cinco integrantes, tres de los cuales se han mantenido unidos desde el inicio. Alejandro Membrillo, voz principal y guitarra rítmica, Sebastián Mendoza, batería y Aban Moreno guitarra solista, al poco 22

tiempo se une Daniel Solís al bajo, quien en épocas más recientes se aleja de la banda y se integra Jorge Martínez, como guitarra y en este evento regresa Daniel Solís de nuevo a la acción.

Comienzan su número en el escenario entre aplausos de oyentes ansiosos por verlos actuar, con su canción “Full of fear” con la cual hicieron entrar en calor a la audiencia, siguiéndole a ésta “A media noche”, “Time”, “Comet” la cuál es una de sus canciones más conocidas entre el público y también una de las que más gustó a los espectadores, “My past”, “Lluvia” y culminando entre gritos “The Wolf sunrise”.

Con la participación especial de

dos coristas, Carla Santos y Dafne Vidales, Maria Nogueda en las percusiones y “Beto” en el violín.

Los ojos y oídos de DRM estuvieron atentos en todo momento a la presentación de estos jóvenes talentosos que inician su carrera musical con un estilo grunge a la mexicana y que a su corta edad tienen ritmo, sonido y actitud.

DRM corrió a entrevistarlos al final de su presentación para hacerles algunas preguntas acerca de su modo de ver el mundo de la música en el que ahora van introduciéndose poco a poco.

“En secundaria yo conocí a Aban y a Alejandro” nos dice Sebastián, “descubrimos que teníamos gustos muy semejantes y surgió la idea de

Nevermind formar una banda”. El nombre de Nevermind surge por un subnick de las redes sociales, “nos identificamos por que no nos importa pertenecer a ningún grupo social”.

Sus influencias son una total fusión de estilos puesto que cada quien aporta de su parte y de la música que le agrada mezclándola con los gustos de los demás integrantes, pero en el escenario es una cosa distinta, “en el escenario me ubico mucho con bandas como Queen o Kiss” Comenta el vocalista sobre su influencia al pararse frente al público.

Están en proceso de grabación y a futuro ellos sueñan con el renombre y la aceptación de las personas.

“Queremos transmitirles a las personas que hagan lo que les gusta, si la música es lo que les apasiona […] háganlo” Al componer una canción “siempre es algo diferente, un estado de ánimo, algo que sucedió o algo que queremos que suceda”; “Queremos que la gente se dé cuenta de que puede decir lo que le pasa”.

“En secundaria yo conocí a Aban y a Alejandro” nos dice Sebastián, “descubrimos que teníamos gustos muy semejantes y surgió la idea de formar una banda” trabaja duro y considera tener el talento y las ganas para lograr todo, claro sin dejar de lado una buena grabación. Hablando de grabaciones, la banda cuenta con un demo y trabaja en su EP próximo a salir.

Las nuevas generaciones de rock mexicano muestran su talento y como ejemplo los tenemos a ellos, gracias a Nevermind por dejarnos acercarnos un poco más para poder brindarles a ustedes un vistazo a la escena undergraund de los suburbios de la ciudad de México.

No olvides echar un vistazo a su grupo en Facebook y estar atento

a sus presentaciones para conocer más de ellos y de su estilo, búscalos como NVMD (Nevermind) group, o síguelos a través de twitter en su cuenta oficial @NvmdBand.

Si quieres escuchar la entrevista y ver un video de su canción más conocida visita nuestro sitio oficial en la web www.derramerockmexico.blogspot.mx Por: Paola Cruz

Cada banda tiene una concepción de su propia obra y así lo demuestran los chavos de NVMD al preguntarles por su visualización personal de su proyecto musical “Somos algo fresco, escuchar bandas ahora como nosotros esta algo difícil, nos gusta mucho lo que hacemos, y la gente lo capta como algo nuevo, algo que les gusta”.

Para avanzar en el ámbito musical la mayor parte de las nuevas bandas busca subir al medio de la mano del dinero, pero NVMD 23

N

ighwish es una de las bandas más reconocidas a nivel mundial, precursores del Gotic Metal, y quienes renovaron el Power Metal gracias a sus poderosos riffs, y esa increíble voz que es Tarja Turnen, aunque no todo es tan glorioso, pues la banda ha sufrido reveses que han hecho que dejen de ser lo que en un principio eran…

Historia Sus inicios se remontan a 1996 cuando Holopainen junto con sus amigos (entre ellos Tarja) en una acampada decide crear una banda, para 1997 firman su primer contrato con Spinefarm Records, de donde sale un demo y el sencillo “The Carpenter” en colaboración con My Bethrothed y Children Of Bodom, para finales de ese año sale al mercado “Angels Fall First”

A principios de 1998 Sami Vänskä se une a la banda como bajista después de estar en la gira de “Angels Fall First” e inicia la grabación del segundo título “Oceanborn” (considerado el mejor) Para el 2001 graban lo que sería el EP “Over the Hills and Far Away”, para estos tiempos Sami Vänskä por Híñetela, quien participa en los coros creando un contraste entre la voz femenina de Tarja. Para 2002 aparece Century of Child donde se puede observar un ligero cambio como la voz de Híñetela.

Para 2003 la banda entra en receso dado al casamiento de Tarja con el dueño de la

discográfica Nems y el nacimiento de Luna, hija de Jukka Nevalainen.

En 2004 sale a la venta Once el cual vuelve a escucharse su veta sinfónica con una buena dosis de metal y así consiguiendo firmar con Nuclear Blast.

El Fin de una Era… Para el 22 de Octubre de 2005 después del último concierto de Once Upon a Tour el frontman de la banda publica en la web oficial del grupo una carta abierta donde se comunicaba la salida de Tarja de la banda, el cual consecuentemente trajo la grabación de un DVD “End of an Era” donde se pone punto final a la etapa con Tarja.

Para 2007, después de la salida de Tarja se da a conocer en la Pagina Oficial de la Banda quien remplazaría a Tarja, siendo un debate

entre los fans, pues hay quienes mencionan que la nueva vocalista no será jamás como lo fue Tarja.

Lo que es cierto, es que el destino de la banda es incierto, pero eso no les impide cosechar triunfos con sus esfuerzos, y seguir demostrando que Nightwish es una banda de culto mundial.

El Deseo Nocturno del Águila Real En la actualidad después de que saliera a la venta el disco Imagenarium, deciden emprender un tour con el mismo nombre, la cual estará en tierras mexicanas para el 29 de noviembre de este año en el Teatro Metropolitan, así que no olviden comprar sus boletos con anticipación.

Por: Aaron Aguilar

Legalidad en la MÚSICA

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l compositor, el letrista, el músico, el artista... como todo elemento de la sociedad tiene su espacio en la ley. El conocimiento de estas reglas de juego nos tiene que ayudar a movernos por nuestro camino artístico con libertad y seguridad. Sobre todo porque el desconocimiento nos hace más vulnerables, y este no es precisamente un mundo en el que podamos ser confiados. Dejar nuestra firma, según donde, puede tener consecuencias decisivas en nuestra obra y en nuestro futuro como creadores.

Porque somos músicos y porque nuestro trabajo, nuestra concentración y todo nuestro esfuerzo ha de estar en la música, vamos a intentar darte toda la información que creemos necesaria para que puedas desenvolverte, por lo menos, con los conceptos más básicos del tema. Y vamos a contártelo de músico a músico, como nos gustaría que nos lo contaran a nosotros.

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Registro de la Propiedad Intelectual

El modo oficial de registrar una obra en España es el Registro de la Propiedad Intelectual.

Eres compositor y tienes un repertorio creado, probablemente sea magnífico o probablemente no lo sea tanto, en todo caso son tus obras, han salido de ti y nadie más que tú les podía haber dado la vida. ¿Has de registrarlas en algún lugar para que estas obras te pertenezcan? La respuesta lógicamente es: No. La obra pertenece al autor por el simple hecho de haberla creado, la ley y el sentido común son muy claros al respecto. Pero... ¿qué ocurriría si otra persona dijera que esas obras que has compuesto tu tranquilamente en tu casa, junto a tus musas, son suyas? ¿Cómo podrías demostrar que no es así y que esa persona trata de apropiarse de algo que no le pertenece, o que se trata de una curiosa coincidencia?

Como comentaba al principio este no es un mundo precisamente perfecto y estas cosas pueden ocurrir y ocurren. Un ejemplo reciente es la demanda que recibió el autor Mikel

Erentxun por parte del cantante inglés Ian Broudie del grupo Lightning Sedes acusándole de plagio y que ha sido admitida a tramite por la justicia.( Para alimentar tu curiosidad, por si no conoces el caso, el tema denunciado es la popular canción de cabecera de la serie de Telecinco “Los serrano” el de “Uno más uno son siete” que mantiene un gran parecido con el tema “Pure” del grupo británico).

Evidentemente hay muchos modos de probar que un tema es tuyo, o por lo menos de demostrar que a partir de una fecha concreta tú podrías ser el autor de ese tema.

El modo oficial de registrar una obra en España es el Registro de la Propiedad Intelectual. Aun así, cualquier prueba que pudiéramos aportar a un supuesto juicio nunca estará de más y existen precedentes de los más variados. Seguro que has escuchado varias veces la idea de meter tus obras en un sobre lacrado y enviártelas a ti mismo por correo. En caso de juicio se abre este sobre ante un notario y se constata que las obras que contiene estaban en tu poder a partir de la

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fecha del cuño oficial de correos, y por lo tanto entenderse que eres el posible autor de esas piezas.

“Registros” alternativos como éste existen para todos los gustos. En un foro de Internet leí una vez que alguien expresaba la posibilidad de registrar, de forma alternativa sus obras, cantándoselas en vivo y en directo a la cámara de un cajero automático, para así dejarlas “registradas” a una fecha y hora concreta. Probablemente sea una de las formas alternativas más divertidas (sobre todo para el que esté observando detrás de la cámara), pero desde luego, en mi opinión, no creo que sea la más efectiva...

En todo caso tenemos que dejar muy claro que la primera prueba que solicitaría un juez y la única con carácter oficial en lo referente a la propiedad de una composición es el Registro de la Propiedad Intelectual. El R.P.I. no sólo nos interesará para proteger nuestras obras, también es un requisito indispensable que piden la mayoría 28

de compañías discográficas cuando firmas un contrato con ellas.

Bueno, ¿y qué necesitamos para poder registrar nuestra obra en el R.P.I?, en primer lugar un poco de paciencia ya que es un trámite administrativo y, a no ser que tengas mucha suerte, es posible que pierdas una buena parte de la mañana sufriendo una de esas desesperantes colas. Necesitarás también rellenar unos impresos, que te los facilitarán en las mismas oficinas del R.P.I o que los puedes descargar en Internet, con tus datos personales y los datos de la obra, tu DNI y una fotocopia del mismo, una copia de tu obra (evidentemente) encuadernada y con todas las páginas firmadas por ti, y el pago de los impuestos y gastos administrativos que rondan aproximadamente los 10€, (dependiendo de tu Comunidad Autónoma). Por supuesto existen diferentes tipos de impresos y opciones si tu eres el único autor o sois varios, si el tema es instrumental o tiene letra, etc...

Aunque un tema registrado en la SGAE podría utilizarse de prueba ante un juez, no es un registro oficial y no te ofrece la misma garantía y solidez que una obra registrada en el R.P.I. Muchas veces he escuchado a gente que cree que el registro en la SGAE equivale al registro en la propiedad intelectual. Debemos dejar muy claro que no es así, la SGAE se dedica a otro tipo de funciones de las que hablaremos más adelante, y aunque un tema registrado en la SGAE podría (al igual que el ejemplo que poníamos del sobre lacrado) utilizarse de prueba ante un juez y en un momento dado incluso ser determinante, no es un registro oficial y por lo tanto no te ofrece la misma garantía y solidez que una obra registrada en el R.P.I (no te quejes luego de que no te lo hemos repetido varias veces), puesto que no es función de la SGAE demostrar la autoría de nuestras obras. Mucha gente ha optado por registrar únicamente sus obras en la SGAE, ya que el registro ahí es

Legalidad en la Música gratuito una vez que eres socio (desgraciadamente hay mucho artista pobre...), pero vale la pena que, puestos a proteger nuestras estimadas creaciones, lo hagamos bien aunque tengamos que invertir algunos euros en ello.

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A todo esto, es lógico que tengamos temor a que nos puedan robar un tema o a no poder demostrar la autoría frente a una acusación de plagio, pero ¿en qué consiste exactamente el plagio? ¿Y qué es lo que no es?

Plagio

En todo caso si existen situaciones en que resulta evidente el delito de plagio y existen numerosas sentencias condenatorias en todo el mundo al respecto.

Este hecho se puede dar cuando una de las partes acusa a otra de haberle copiado una obra o parte de ella. Este delito está contemplado con penas de prisión en nuestro código penal. ¿Pero, cuando se considera que se ha plagiado una obra? Se realiza mediante un estudio de peritaje por técnicos expertos en la materia, pero no es una tarea fácil ya que a menudo nos podemos encontrar ante situaciones un poco subjetivas. Por ejemplo: existen una serie de ideas generales que están tan extendidas que no pueden considerarse una copia, fijaros en las progresiones armónicas más usuales (¿Cuántos temas habrán registrados con un I, IV, II, V?) y miles de cadencias que escuchamos a lo largo del día.

O dentro de los textos que acompañan los temas cantados ¿En cuántos encontraremos la frase “mi vida no es nada sin ti” o “te llevo dentro de mi corazón”. ¿Cuántas canciones escuchamos al día que nos recuerdan a otra? ¿Podríamos llamarle plagio a eso? Yo más bien lo llamaría falta de imaginación...

También existe el autoplagio, lo cual, sin cuestionarlo éticamente, incluso podría convertirse indirectamente en un delito. Pero... ¿acaso el autor no puede hacer lo que le venga en gana con sus obras? Sí, pero supongamos que este autor ha firmado un contrato de exclusividad para la banda sonora de una película en la que se compromete indefinidamente, o por un plazo de tiempo determinado, a no utilizar ese tema para otra obra audiovisual. Pero durante ese tiempo el autor quiere incluir uno de esos temas, por ejemplo en una serie de televisión o en otro largometraje y, muy pillo, cambia el título y cuatro cosillas más de la obra y la cuela...

Eso seria considerado autoplagio, aunque el delito realmente sería el incumplimiento de contrato.

Por cierto, si utilizas samples para crear tu música has de saber que también es un delito el hacerlo sin consentimiento del autor, a menos que tenga una licencia que otorgue libertad para ello.

TUS DERECHOS: LOS DERECHOS DE AUTOR

Ser artista, escritor, compositor, dibujante etc, no es cualquier cosa.

Ser capaz de crear una obra artística es algo importante, y como tal conlleva en nuestra sociedad unos derechos que debes conocer.

Ser capaz de crear una obra artística es algo importante, y como tal

conlleva en nuestra sociedad unos derechos que debes conocer.

La ley de propiedad intelectual distingue entre dos grandes tipos de derechos, que serán los derechos de explotación (económicos) y los derechos morales. Estos últimos el autor en ningún caso puede perderlos y por lo tanto, aunque el mismo autor quisiera, tampoco puede cedérselos a terceros. Es muy importante que conozcas bien estos derechos morales y otros que son irrenunciables, ya que a menudo en algunos contratos de cesión de derechos económicos o de explotación se contemplan como contrapartida. Y la conservación de estos bienes en ningún caso la podríamos perder, ni siquiera bajo nuestro consentimiento ni nuestra firma.

El Copyright CopyrightEs la nomenclatura anglosajona que comprende los derechos patrimoniales o de explotación, de los que hemos estado hablando, sobre una obra artística o literaria. Todos estamos familiarizado con su símbolo: ©. El cual resume, de alguna manera, todo lo expuesto anteriormente en cuanto a los derechos de explotación.

Toda obra que incorpora este símbolo nos indica que esta sujeta a los derechos de autor que marca la ley y a las consiguientes limitaciones de su uso por parte de terceros.

Ah, pero... ¿Y qué ocurre si quieres que tu música, de manera general, se distribuya libremente, se copie, se transforme, se descargue gratuitamente de Internet, etc, etc, etc..?

Por: Soyuz 29

Lanzamientos

¡Lanzamientos!...

Como en cada número traemos para ti tres de los nuevos lanzamientos discrograficos que no puedes dejar de escuchar, ¡que los disfrutes!

Memento Tributo a Ronni James Dio, es un recopilatorio de convers realizados por bandas de distintos países del mundo, participa Adrian Barilari (Rata Blanca), gran producción y además descarga gratuita desde http://www.dontpaymusic.com/dio/ Altamente Recomendable.

Tercer material discografiaco de esta banda con gran sonido Rock, temas frescos y de gran proyección. Muy recomendable.

Séptimo material de la banda finesa de Power Metal Sonata Arctica, donde apuestan por seguir una línea parecida a sus discos anteriores pero con una interesante cuota de nuevos sonidos inéditos para esta banda.

Un disco muy recomendable para aquellos que gustan de un Power Metal que sale de su estilo clásico.

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