Nº 7 POÉTICAS URBANAS
De Poéticas Corporales ARGENTINA - MAYO 2017
POÉTICAS URBANAS Número #7 DE POÉTICAS CORPORALES MAYO 2017
PUBLICACIÓN DIGITAL DESCARGA GRATUITA http://www.depoeticascorporales.wix.com/revista
EQUIPO DE TRABAJO Dirección. Melisa Cañas, Argentina Coordinación editorial. Zahira López, Colombia Arte y Diseño gráfico. Julieta Noriega, Argentina
Colaboradores: Mariela Feldman - DanzAttak :::: Buenos Aires Chelo Encuentro Urbano - Nahuel Bboy MonitoStyle ::: Ushuaia Lucas Ramirez :: Kingsized Crew ::::: Corrientes Foto portada: VIVADANÇA Festival Internacional - Salvador, Bahia Crédito: Labfoto Creative Commons. Foto Interior : The Breakdancer Foto: Jonas Boni Creative Commons. Gracias a todos los colaboradores por ceder generoso material fotográfico! De poéticas corporales está distribuido bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
De Poéticas Corporales.
ÍNDICE
Pág. 6|Proyecto Conversaciones: Mariela Feldman, referente femenino del BreakDance Buenos Aires
Pág. 13|El litoral **represent** Argentina : Kingsized Crew :: Corrientes
Pág. 19|Al sur del movimiento: Encuentro Urbano Ushuaia
Pág. 23|Detrás de Escena: Gestión y Producción Encuentro Latinoamericano de Gestores de Danza: Brasil 2016
EDITORIAL Salimos a recorrer las calles, salimos a buscar en los muros, en las plazas, en los rincones, quiénes están ahí con su voz. Para empezar: Argentina. Porque se acaba el verano y lo vamos a extrañar, llega nuestro homenaje a la estación más movida del año! Y lo hicimos desde la ciudad, asÍ nace
POÉTICAS URBANAS. Estamos muy orgullosas de haber tenido la posibilidad de entrevistar artistas que a los largo de este enorme país son parte de los referentes del Hip Hop el conosur. Ellos son MARIELA FELDMAN DE DANZATTAK / ENCUENTRO URBANO USHUAIA / KINGSIZED CREW. La movieron durante el verano 2017, generando y generando. Los chicos de Corrientes en plena campaña de financiamiento para irse al extranjero, Mariela llegando de Nueva York nos dió la entrevista cerca de fin de año pasado, todos y cada uno de ellos son parte de esta iniciativa De poéticas Corporales que si les gusta, tendrá muchos más números.
Como extra, y para no olvidar que hay algunas cosas que no pueden quedar sin ser mencionadas, en Octubre de 2016 participamos del Encuentro Latinoamericano de Gestores de Danza y te lo contamos acรก, en la secciรณn Detrรกs de escena, dedicada a la gestiรณn y producciรณn.
Gracias movida del Verano Latino! Gracias calles!
PROY ECTO
CONV ERSA
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ACIÓN
riela Feldman
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o l , o m t i r l e y “La música a l n e a t s u g que más me vida”
Mariela es bailarina, coreógrafa, directora artística argentina. Creadora de la Cía. DanzAttak, desde 2012 y en la actualidad dirige el proyecto Danza a la Carta. Además imparte clases, investiga y continúa aprendiendo. Hace 9 años imparte un curso nivel principiantes en Centro Cultural Rojas, al que asisten adultos jóvenes, adolescentes sin experiencia previa. También en un estudio de comedia musical hace 10 años, a niños jóvenes y adultos, técnicas variadas entres jazz, contemporáneo, hip hop.
“Comencé a estudiar danza en el 2000 en la UNA -Universidad Nacional de Artes- en disciplina danza, y hace diez años que soy Licenciada en Composición coreográfica con mención en Comedia Musical. Anterior a eso me formé en diferentes estilos sobretodo en danza jazz, y una vez terminado mi trayecto por la universidad, empiezo a interiorizarse en los estilos urbanos, el hip hop, [el freestile* improvisación]. Eso me llevó a conectar mis movimientos, mi forma, mi estilo, y conectar con la música, lo que más me gusta en la vida. Me gusta mucho enseñar el movimiento, trasmitir cómo se siente el movimiento, y también disfruto de trabajar como coreógrafa y creadora, como asistente de dirección y bailarina”.
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El trabajo puede ser muy variado para un profesional de danza “De la mano de Mecha Fernández, mi maestra en mi camino artístico, hemos trabajado mucho juntas en montajes, coreografías para grupos grandes. Hace 4 años comencé mi compañía Danzattack. En 2013 estrené mi primera obra: SinEcción, en el espacio Pata de Ganso, un trabajo sobre la conexión y desconexión con uno mismo y el afuera. En la actualidad estamos con la tercera temporada de Danza a la Carta, también de mi creación, un espectáculo de improvisación con músicos en vivo, bailarines, una maestra de ceremonias y el público en interacción: Se entrega un menú y el público elige entre 10 opciones de títulos disparadores, 1 género musical, la cantidad de bailarines. A partir de esta elección se arman escenas bailadas en dónde todos crean: el público, los músicos, los bailarines. El gran desafío es la improvisación en la escena, en ese sentido, utilizamos hasta el error para seguir creando, y subrayamos el hecho de estimular la creatividad en todos, en quienes vienen a ver, y en quienes conformamos el equipo de Danza a la Carta”.
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UN MODO DE POSICIONARSE La improvisación no solo es una metodología de trabajo, también un modo de pararse en el mundo. “Alimenta y enriquece mucho a los artistas y al público, no tiene que ver con competencias. Lo veo como un modo de entrenamiento, el formato de Danza a la Carta nos resulta muy interesante, estuve dando un workshop de New York, ¡fue increíble! Participaron bailarines de todo el mundo: Polonia, Alemania, Francia. El entrenamiento consiste en un ingreso a conectar con la creatividad de cada uno y con el grupo, hay composiciones grupales e individuales en donde trabajamos con mucha importancia la conexión. Los grupos no son de más de 10 personas, luego de esto se hace la práctica de la metodología con el menú y las elecciones del público. Se van dividiendo en escenas y se va haciendo la práctica de la improvisación. Fue impactante ver la buena predisposición y la felicidad del grupo al terminar, estaban muy agradecidos por la experiencia, es un combo de creatividad, entrenamiento y pasarla bien. Con este workshop continúo circulando por la región ya que los resultados de desarrollar esta metodología son muy buenos para todos. Y con la Cía. Danzattack estamos en un nuevo proceso creativo”.
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9|PROYECTO CONVERSACIÓN Mariela Feldman UNA FUNDAMENTALISTA DELACREATIVIDAD “Me considero una persona muy afortunada de seguir trabajando cada día mejor, para y con el arte y con eso poder aportar un grado de evolución a algunas cuestiones de la sociedad. Creo mucho en la integración a través del arte y soy una fundamentalista de la creatividad, estimular la creatividad en todos, nos puede salvar de muchas situaciones. Hay momentos de más laburo y de menos laburo, eso es una gran verdad.”
Mariela es de una persona dinámica, que fomenta el constante movimiento de todo a su alrededor: generar trabajo, espacios de creación, procesos en grupo, movilizándose en pos de transmitir su inquietud y gran placer.
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“Producir proyectos propios, con muchos artistas en escena y en el caso de Danzattack, lo hacemos sin apoyo de nadie, promuevo mis espectáculos y con el ingreso del espectáculo nos pagamos. Creo que cada uno de nosotros merece más paga, pero hacemos como podemos. Estamos buscando un productor ejecutivo, que pueda ayudarme con el crecimiento del proyecto. Soy la directora, creadora de coreografías, pienso en la artística, fui iluminadora, productora, es mucho lo que el proyecto demanda pero ya lo vemos con posibilidad, para hacerlo crecer, buscar apoyos y encontrar posibilidades.”
El movimiento de hip hop está creciendo todo el tiempo en nuestra sociedad. Hay nuevas generaciones de artistas, bailarines, mc's, raperos, graffiteros, y nuevas tendencias de “que decimos” a través de este movimiento. “Creo que uno puede juntarse a bailar con sus pares sin necesidad de competir. Por mi parte, no participo de las competencias, elijo otro tipo de espacios para aportar. Las competencias son en parte la cuna del hip hop, nacido en otro contexto y otro país, que es bien distante de nuestro contexto. Por lo tanto, respeto mucho esa dinámica, y la gente que participa, pero intento buscarle la vuelta, como artista, ya que el lugar de competir puede generar ciertas/algunas lesiones emocionales que a veces no son necesarias.
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PROYECTO CONVERSACIÓN|12 Mariela Feldman Apoyo las movidas culturales que se hacen para compartir entre quienes quieren un momento de danza todos juntos, intercambiar información entre pares, cosas que tienen que ver con la cultura hip hop en general, el rap, saber escribir, bailar, pintar. Amo esta cultura porque reúne los puntos artísticos que nos movilizan para expresarse y para sublimar a través. Hay muchos eventos que tienen que ver con la competencia y pocos que tienen que ver con lo cultural del hip hop, bailar abiertamente, en un mismo lugar hacer poder desplegarse como artista. Cultura Hip Hop en el Centro Cultural Recoleta es un ciclo muy interesante. * Cultura Hip Hop CCR Desde agosto de 2016, Fuera de Limite Crew festeja sus 10 años de existencia con la organización de un ciclo en Centro Cultural Recoleta, en la capital argentina todos los sábados. Break dance, bike, rap y graff pasan por allí para hacer del lugar un centro de referencia para toda la cultura urbana. Terminó el primer año de acción con la organización de una Competencia Nacional, show en vivo, performance, pintada, foros: un espacio de encuentro para la comunidad hiphopera.
LA DANZA EVOLUCIONA HACIA LA DIVERSIDAD “La danza argentina está en constante crecimiento, evolucionando hacia la diversidad: se puede elegir para ver, para aprender. Y hay público para todo, es la experiencia de capital, acá uno busca ver cosas creativas, diferentes, que me sorprendan, veo mucha producción, y veo cómo se valora: incorporar la danza para otros espacios como sociales, publicidades, tv. Falta siempre mejorar las condiciones de trabajo en cuanto a legislación, piso económico. Cada vez somos más quienes trabajamos de esto y a veces atravesamos cosas que no están buenas por no tener marcos que regulan al trabajador de la danza. Estamos trabajando para subir el nivel en la danza. Danza a la Carta llama la atención en otros países, y en mi propio país es más difícil porque se están buscando muchas veces experiencias extranjeras, pero es interesante combinar. En NY participé de un festival internacional, Battery Dance Festival, organizado por la Cía Battery Dance, Jonathan Hollander es su director, y es un impecable festival que convoca compañías de varios lugares. Tener la experiencia de hacer workshops de bailarines de otros lados del mundo es importante, y que se le dé lugar a la difusión de la danza, y a la incorporación de la danza argentina en programas internacionales, porque así como importamos mucho arte extranjero es importante que los artistas argentinos puedan expandir sus fronteras. Como mujer, como creadora, como artista aprendo de mis errores y mis aciertos y sobretodo Creo
en el movimiento constante. Como profesional de la danza he tenido muchos proyectos que se van cumpliendo, otras cosas no suceden, como todo. Estoy muy agradecida porque que puedan confiar en lo que uno proyecta, eso da mucha fuerza para seguir hacia adelante. La mujer tiene una fuerza muy enriquecedora que aportar, el hombre también.”
Kingsized Crew
El litoral representand Argentina
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15|KINGSIZED CREW El litoral representando Argentina
Conformada por ocho bailarines que suman sus diversos estilos, la danza y el hip hop en el litoral argentino se unifican en Corrientes de la mano de Kingsized Crew. Lucas Ramírez, uno de los referentes, nos contó a través de una entrevista, cómo se consolida esta historia, que en 2017 dará un gran salto. “Cada uno de nosotros se destaca en un estilo diferente, somos todos de edades muy variadas, yendo desde los 16 a los 27, somos de diferentes lugares: Resistencia - Chaco, Formosa, y todos aportan en algo diferente, y eso nos gusta mucho. Casi todos estábamos en el medio, ya haciendo esto nos apasiona en grupos distintos, y con el tiempo nos conformamos como Kingsized Crew.” La metodología de trabajo que los chicos adoptaron para sus composiciones es de ir difundiendo entre ellos y en sus clases, los estilos a los que cada uno se dedica: “Vamos rotando entre nosotros enseñándonos los estilos, trabajamos mucho para nivelar el grupo y de esa forma las coreografías se van armando con énfasis en la sincronización. Buscamos la prolijidad y eso lo logramos tras mucho trabajo en esto de ir pasando por todos lo que cada uno sabe.” Con una rutina de ensayos muy pautada y estricta, fueron llegando las competencias internacionales. “Tenemos un lugar de ensayo, pero además usamos las plazas, las calles, en gimnasios que nos apoyan, como Stronger Fitness.”
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17|KINGSIZED CREW El litoral representando Argentina WORLD HIP HOP DANCE CHAMPIONSHIP “Ahora nos estamos preparando para ser parte de un evento mundial, eso hace que nuestra actividad esté dedicada a los ensayos y prepararnos para esta oportunidad: vamos a representar nuestro país en este evento lo cual nos pone en un nivel de alto compromiso. Tener la posibilidad de compartir una semana entre bailarines y coreógrafos de danza urbana de todo el mundo, tomar workshops, relacionarse y ver el trabajo de otros te permite crecer tanto en entrenamiento como en pensamiento. Este año se realiza en Phoenix, Arizona, E.E.U.U.” Para eso, el grupo está autogestionando la logística y producción de su participación en USA, con mucho empeño, ya que es un objetivo alto. Para viajar, están poniendo a disposición las clases que dan, intervenciones en las plazas y espacios públicos, aumentando la visibilidad de lo que hacen, buscando ayudas estatales, todo lo que esté al alcance. Para ellos participar en este evento sienta un precedente y fortalece el porvenir del grupo.
“Queremos que más gente conozca el hip hop de Corrientes” World Hip Hop Dance Championship fue fundado en Los Ángeles en 2002 y desde entonces se realiza todos los años. Considerada la competencia más grande y respetada en el mundo, desde el 2011 Argentina forma parte del torneo, y año a año va ascendiendo puestos en el ranking mundial. Del evento participan 46 países, y clasifican los 3 primeros puestos de cada categoría: Junior , Varsity , Adult y Megacrew. El panel de jueces oficial consta de 36 personas, uno de ellos es argentino, Diego Poleo Rossi. http://www.hiphopinternational.com/world-hip-hop-dance-championship/ +info. www.facebook.com/KingsizedCorrientes/ kingsized.corrientes@gmail.com
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AL SUR DEL MOVIMIENTO: Entrevista Encuentro Urbano - Ushuaia
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21|AL SUR DEL MOVIMIENTO Entrevista Encuentro Urbano - Ushuaia Para quienes no conocen, Ushuaia es la última ciudad Argentina, llegando al sur de la Patagonia, allá desde donde se ve el confín de la tierra, según cuentan algunos. No es que más allá de esta ciudad no haya nada, ni nadie. Pero tal como ciudad, algunos la consideran la del fin del mundo. Y como toda ciudad, el movimiento de arte urbano se despliega al ritmo de la urbe y el crecimiento demográfico de la misma. La sociedad fueguina está conformada por gente que llega de todas partes del país y del mundo buscando, en algunos casos, mejores trabajos, mejores condiciones de vida, en otros casos ciudades pequeñas al pie de una montaña, con su tranquilidad, aire fresco e incluso climas invernales durante todo el año, deportes de nieve, playas ventosas. En estas condiciones, el crecimiento del arte urbano, y más que nada el graffiti y breakdance son verdaderas hazañas, dignas de mencionar, ya que son de la comunidad hip hop quienes más dependen del afuera y las condiciones climáticas en el fin del mundo está más aprovechadas en centros de esquí, o patinaje sobre el hielo. Así y todo, conversamos con los exponentes de las actividades sobre cómo van abriendo camino, o mejor dicho, rompiendo el hielo. Anda la Osa es un evento independiente que convoca mayormente al Rap, y Graff. Realizan un evento cada dos semanas, abren inscripciones para la competencia a través de redes sociales a todos los interesados en batallar desde 2012, y así fueron sumando y haciendo crecer la comunidad. Fueron gestionando los espacios, los premios con comercios adheridos, y surge un movimiento que autogestiona sus actividades, articulaciones y continuidad desde los jóvenes, y para los jóvenes.
Encuentro Urbano es un referente de break dance, funciona en un espacio de formación en la Casa de la Juventud como taller, entrenamiento, prácticas, formación, encuentros, intercambios de danza urbana. >> Chelo: Juan Marcelo Ibarra nos contaba: En 2009 gracias a que yo bailaba en la calle y viendo que esto motiva a los jóvenes se empezó el taller, gracias a la municipalidad que me convocó. Todos los años se hace además el Encuentro Urbano de hip hop donde se juntan las 4 ramas del hip hop graff. Mc.dj.bboying. Año a año, tanto al taller como a los encuentros, se van sumando la convocatoria de los jóvenes de Ushuaia. Vamos haciendo que esto crezca participando de eventos de Punta Arenas, Chile, Río Gallegos, Río Grande dentro de la Patagonia, Bs.As, Montevideo, Uruguay. Cuando hay posibilidad, nos integramos a batalla de mc, apoyando a estos jóvenes poetas que di-
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funde su enseñanza, y apoyando entre todos a la movida del hip hop fueguino. En las clases de bboying (breaking) se enseña lo básico como el top rock estilo de las manos, footword fundament de los pies, freeze que son movimiento difícil como congelar el cuerpo en una figura y Powermove que son acrobacias de aire y piso, y lo más importante motivamos a que cada uno construya una identidad, así se define sus estilo. La llegada de artistas del resto del mundo a Ushuaia buscando ver y conocer qué hay al fin del fin, aporta a que las actividades crezcan en diversos puntos de vista. Fin del mundo, o comienzo de todo, y sobre todo de muchos artistas emergentes que surgen de un escenario que nada necesita para verse bien. Pintadas, huellas que van quedando, muraleadas y también formación que abren participación a artistas locales y van mezclando, haciendo un lenguaje propio, una actualización del cómo contar la historia, una modalidad urbana de posicionarse como ciudadano.
COBERTURA ENCUE de Gestores de danza
ENTRO a Octubre 2016
25|NOS UNE LA NECESIDAD DE EXISTIR Por Melisa Cañas Encuentro Latinoamericano de Gestores de Danza: 18 al 22 de octubre. Se realizó en el Centro de Referencia de Danza de Sao Paulo, una gestión colaborativa entre la Cooperativa Paulista de Danza y el Ministerio de Cultura del Estado.
residencias de creación, publicaciones, formación, con sus públicos, es parte de la gran familia de la danza latinoamericana, una de las actividades que más se practica a lo largo y ancho de este enorme continente, que entra en contacto directo con los cuerpos de la sociedad, desde múltiples lenguajes, contextos, ritmos, ambientes.
Casi como un manifiesto de existencia, durante 4 días gestores dedicados a la danza de casi toda Ante esta enorme diversidad, los desafíos son Latinoamérica se reunieron para trabajar en pa- grandes abismos en los que se comienza a trabaradigmas comunes y criterios que nos puedan ir jar, y haciendo, se va iluminando el camino. acercando, en donde nos reconozcamos, y atravesar juntos esta crisis de representatividad que El trabajo se abordó en grupos: atravesamos de forma global, o planetaria? Un encuentro de gestores saca una fotografía de que hay mucha gente agitando la cultura para que además suceda en las mejores condiciones que sean posibles. Parte de esto, y de este esfuerzo revolucionario es abordar de manera conjunta una agenda ante los feroces retrocesos de la mayoría de los países latinos en términos de políticas públicas que interactúan con el campo de la cultura directa o indirectamente, que llamaremos políticas culturales. La reunión fue convocada con el objetivo de colaborar para el fortalecimiento de las estrategias de cooperación, desarrollar las capacidades de hacedores de danza e integrar las redes existentes, promover la amplia circulación de contenidos de danza. En esta primera ocasión, contó con cerca de 90 participantes de Brasil y 9 países latinoamericanos, y pretende ir caminando hacia adelante sumando los países que no pudieron hacerse presentes. Lo que quedó claro es que la gestión en danza es amplia, diversa, con extensión de matices y especificidades y, como bien remarcó Suely Machado: el tono de su color completa el total del paisaje. Cada participante, con proyectos de producción de obras, artistas, ya sea bailarines profesionales, niños, jóvenes, como creadores en contextos comunitarios, hacedores de festivales,
infancia, juventud y diversidad; políticas culturales; residencias, festivales y movilidad; y curaduría e investigación. En cada grupo se trabajó además con ejes transversales: acciones afirmativas / gestión / sustentabilidad.
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NOS UNE LA NECESIDAD DE EXISTIR|28 Por Melisa Cañas ..
Se trabajó en los grupos durante un día y medio, en los cuales se abordó mucho material: documentos, grupos de contactos, proyectos con perspectiva a futuro, cartas, manifiestos. En un portuñol con los días cada vez más claro, los grupos de entre 5, 10 y hasta 20 personas lograron desligarse de toda frontera y producir, aprovechando la oportunidad única de estar entre todos trabajando, y sobre todo con la posibilidad de escucharse. Los primeros días se abordó en un encuentro nacional lo que llamaron de Agenda Brasil, con integrantes del Foro Nacional por la Danza, Sindicato de danza de Río de Janeiro, Cooperativa Paulista de Danza, Centro de Referencia de Danza de Belo Horizonte, entre otros referentes de la danza brasilera que están llevando adelante una compleja agenda de políticas para que acompañen el desarrollo de la danza como un derecho humano. Se articularon espacios con otros gestores de danza, como una charla que se realizó en último día del encuentro, convocada por Cía. Perversos Polimorfos, donde se invitó a Constanza Cordovez, de Danza Sur, Chile; y Vera Garat, Residencias Par, Uruguay. Abriendo el espacio para una conversación acerca de proyectos de redes sustentables para la danza. El proyecto Danza Sur, proyecto para la difusión de danza contemporánea en Latinoamérica, contó su experiencia en Chile de articulación por regiones, formación y modelo sustentable. En medio del caos político que se vive en general en Latinoamérica, y en el mundo entero, las redes del afecto y los proyectos hacia el futuro son una forma de ponerse lentes de optimismo y continuar apostando al arte como herramientas de concientización de las sociedades. En este panorama, cooperar entre quienes estamos en la apuesta diaria, es indispensable para continuar. Dar y recibir fuerza mutua de quienes están pasando seguro, una situación similar de poco trabajo, altos costos, indiferencia política en el sector, para recordarnos que la danza no conoce de fronteras. 1
1. Esta nota se publicó por primera vez en Octubre de 2016, en una versión corta a modo de Cobertura del encuentro.
29|NOS UNE LA NECESIDAD DE EXISTIR Por Melisa Cañas Brasil: el artista Por las calles de Brasil, el arte está en todas partes de todas las formas. La música pasa de bar en bar, de calle en calle, no acaba nunca. Se va atravesando las ciudades, si no detienes en una esquina a danzar es señal de ir a revisar los oídos. En las paredes los colores grafiteados de San Pablo fueron un ícono todos estos años. Y no solo esta suerte tuvimos, además, transcurría durante de esos días, el final de la 20teava muestra de Fomento a la Danza de la ciudad de San Pablo. La muestra, reúne a todas las obras de diversas cías. de la ciudad que fueron beneficiados con el premio fomento a la creación, y son más de 2 semanas de muestra, con a veces más de dos obras diarias. En la muestra tuvimos oportunidad de conocer proyectos de danza contemporánea en múltiples formatos, y el enriquecedor panorama que esto te brinda.
de cultura, los presupuestos para cultura, y a casi un año de esta situación, San Pablo está recibiendo la mayor parte de las injusticias. Inclusive los murales serán vueltos a pintar de gris, y los artistas refugiados en sus casas como delinquiendo el orden. En esto, las perspectivas no son muy alentadoras para estos espacios que acogieron programas, para la Cultura Viva Comunitaria, programas que hicieron historia en el gobierno anterior. Haber podido hacer este encuentro allí a finales del año del golpe de estado es una señal de que hace falta juntarse a trabajar en pos de las necesidades de la cultura como pilar fundamental de las sociedades.
Las obras sucedían en Galería Olido, Praza das Artes, y en el Centro de Referencia de la danza de la ciudad, este último de una gestión compartida entre la Secretaría de Cultura del Estado de SP y la Cooperativa Paulista de Danza. Tres lugares emblemáticos para ver danza actual, de artistas jóvenes, emergentes y consagrados. Con una curaduría especialmente cuidada, y con el encuentro predispuesto en la agenda para poder aprovechar de la programación, las visitas de varios países latinos pudieron ver artistas de Brasil, en amplio abanico de acción. Estos son siempre detalles que distinguen los encuentros, los realzan en oportunidades y como espacio de trabajo, que es para lo que se les destina la inversión de energías muy diversas. De esta forma, agradecer y felicitar infinitamente a los anfitriones que nos recibieron, y que facilitaron de este modo las cosas.
Documentos generados durante el encuentro: Agenda Brasil / Pacto de São Paulo Carta a los Ministros de Cultura Latinoamericanos Manifiesto por el intercambio entre países latinoamericanos Apoyo por la Paz en Colombia Manifiestos de acción conjunta Grupos de intercambio en redes sociales: festivales, bolsas de trabajo, convocatorias.
Brasil y su democracia atraviesa uno de los momentos más críticos, y lo primero que se vió afectado fue el Ministerio de Cultura, las decisiones
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Texto complementar: “ARTICULAÇÃO REGIONAL, MOBILIDADE E SUSTENTABILIDADE”, por Alexandre Molina, 25/08/2011: http://idanca.net/articulacao-regional-mobilidade-e-sustentabilidade/ Vídeo de fechamento, por Marcos Moraes: ("Estamos en un momento en que la cultura es uno de los lugares de resistencia más fuerte, y a la vez estamos perdiendo mucho espacio, sufriendo mucha presión política con todo lo que está pasando" (...) "La respuesta es estar juntos, estar en red, estar laburando, estar encontrándonos unos a los otros".) https://www.youtube.com/watch?v=G9Br96Kim bY&feature=share Página criada para o Encontro Latino Americano de Gestores de Dança - Mobilidade, identidades e estratégias de cooperação: https://www.facebook.com/encontrolatinoamericanodegestoresdedanca/ Artigo “Encuentro Latinoamericano de Gestores de Danza de Lucía Naser,para La Diaria, de Uruguay: http://ladiaria.com.uy/articulo/2016/10/encuentro-latinoamericano-degestores-de-danza/
LINKS
Texto “Nos une la necesidad de existir”, por Melisa Cañas para Encuentro Latinoamericano de Gestores de Danza: https://medium.com/@melisacaas/nos-une-la-necesidad-de-existire88db1e2800f#.fh8kol1at
31|NOS UNE LA NECESIDAD DE EXISTIR Por Melisa Cañas
Ficha Técnica Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo Secretária Municipal de Cultura: Maria do Rosário Ramalho Secretário-Adjunto: Mauricio Dantas Chefe de Gabinete: Rossela Rosseto Assessoria de Comunicação: Giovanna Longo Coordenadora do Núcleo de Fomento às Linguagens Artísticas: Marisabel Lessi de Mello Coordenador do Núcleo de Fomento à Dança: Marcus Moreno Cooperativa Paulista de Dança Presidente: Sandro Borelli Vice-Presidente: Helvio Tamoio Secretária Administrativa: Penha da Silva Secretário Financeiro: Junior Cecon Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo Coordenação Geral e Artístico-Pedagógica: Claudia de Souza e Elaine Calux Articulação Institucional e Artística: Hélvio Tamoio Gestor Financeiro: Júnior Cecon Produção: Valmiro Júnior Assistentes de Produção: Fernando Nunes e Vanessa Moraes Técnicos: André Prado, Jackson Oliveira e Fernando Melo Encontro Latino-Americano de Gestores de Dança Coordenador Geral: Marcos Moraes Coordenação pela SMC: Marcus Moreno Coordenação Agenda Brasil: Rui Moreira Produção: Júnior Cecon e Célio Felix Relatorias: Natalia Barros, Liduína Lins, Murilo Ortunho, Gustavo Paulino, Bianca Hisse, Gisely Alves e Guilherme Gianotti. Apoio: Verônica Bizinoto, Ana Beatriz Souza e Ronaldo Mota (Núcleo de Fomento à Dança)
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