DANZA TECNOLOGÍA ENCUENTRO
25 AL 27 DE OCTUBRE C entro Cultural Alta Córdoba y Espacio 75
Festival Internacional de Danza DE CÓRDOBA AÑO 1. TECNOLOGÍAS PARA EL ENCUENTRO El Festival Internacional de Danza 2018 nace para encontrarnos. A partir de la necesidad de generar la sustentabilidad para ser realidad en el hacer del arte y la cultura, encontrarnos se convierte en un motor de vida, ser parte, movernos, conocernos y acercarnos. Con sede en Barrio Alta Córdoba e integrado por colectivos de danza urbana, folclore y nuevas tecnologías, que a través propuestas de intervenciones, invitadxs, proyecciones de videodanza, funciones y espacios de formación, el #FID2018 nos sugiere aproximarnos a la danza y su universo de diversidad.
• CUANDO?: Jueves 25, Viernes 26 y Sábado 27 de Octubre desde 18 hs • CÓMO?: Libre y A LA GORRA. • DONDE?: Centro Cultural Alta Córdoba (Jerónimo Luis de Cabrera esquina Rodriguez Peña) y Espacio 75 (Rodriguez Peña 1623). ¿CÓMO LLEGAR? #Ubicación: https://goo.gl/maps/dca4rdm3Jmo #TransporteUrbano: 30, 32, 35, 36, 86 y Trole A
CURADURÍA Tecnologías para el encuentro e s la primera edición del Festival Internacional
de Danza #FID2018. Una experiencia que se gesta desde el deseo de ser parte,
desde las danzas, en una ciudad, en un punto geográfico y con una hora marcada. Sentido de pertenencia de aquello que nace. Una cuerpo orgánica, que se independiza, hacia la sustentabilidad ya que nace en la crisis, se pensara a sí misma en poco tiempo, más aún pensamos juntxs para acompañar su crecimiento. Un punto exacto en dónde nacerá: barrio de Alta
Córdoba, Centro Cultural Efraín Bischoff y Espacio 75, esquina de la cultura y
las artes en este tradicional barrio cordobés, en dónde esta primavera, este fin de Octubre la danza se abre con coraje para conocer lo diverso. Escuchar lo diverso del otre, la otro, el otra. Lo distinto de los espacios disponibles, lo diverso de las disciplinas dándose al encuentro, lo diverso de proponer desde lo que somxs, lo distinto que se imagina el otre al proponérselo, lo diverso del extranjerx que llega y lo distinto que está el país desde que se gestó hasta que nació. Toda esta diversidad se pone en juego a lo largo de la programación. Toda la diversidad que un nuevo organismo le otorga a la propia historia que va a narrar. Percibir abierta a la posibilidad de ser una acción concreta, en el nombre de la experiencia bestial del encuentro.
Brasil p aís invitado por #FID2018. Nos abre a ver tanto en la claridad de la
diversidad como en la oscuridad de la misma. La danza brasileña está de pié desde centurias atrás y sin importar la opresión, desde este lugar de la
resistencia estar juntxs es un símbolo de acción, de concreción y respeto a lo diverso. En pocas palabras, todo pasando. Melisa Cañas Córdoba, Octubre 2018
“ ENCUENTROS PARALELOS ESPACIOS CONSTRUIDOS PARA ENCONTRARNXS, SER PARTE, CONVERSAR ENTRE NOSOTRXS, LA COMUNIDAD BARRIAL, Y LA QUE SOMXS DANZA, LA QUE NOS BRINDAMOS ESTE APOYO PARA ESTAR HOY AQUÍ Y AHORA.
” TECNOLOGÍAS PARA EL ENCUENTRO X Desde #FID2018 y junto a De poéticas corporales, plataforma de gestión y comunicación en danza, creemos imprescindible como espacios de acción independientes, dar continuidad a una serie de encuentro de gestores de danza y comunicación de cara al contexto actual en la región, no solo nuestro país, sino también latinoamericano, en donde estamos desarrollando estas plataformas de circulación. La primera edición de FID nace desde las tecnologías para el encuentro, desde las redes y el trabajo colaborativo de una comunidad de danza local que se abre a la experiencia de encontrarnos y hacer juntxs. VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE 10 A 14HS. CENTRO CULTURAL ALTA CÓRDOBA
VIDEODANZA NACIONAL Y LATINOAMERICANA SÁBADO 27 / PASAJE DEL ESPACIO 75 ►►►CURADURÍA FID2018 ►►► TALES FREY / FELIPE BITTENCOURT (BR) NINGÚN DESIERTO, PATAGONIA (AR) La muestra se compone por dos experiencias brasileñas, país invitado, y una videodanza Patagónica. Esta selección está realizada desde una mirada de diversidad puesta en la necesidad de expandir a través de los sentidos, mediante el soporte el audiovisual, el alcance de un cuerpo que escucha desde el cuerpo al otrx, se aproximan, acarician su necesidad de ser oído, con un cuerpo y con una acción concreta. Cada uno de estos manifiestos a la diversidad, se posicionan con la solidez de una mirada inquebrantable del mundo, esa sensación que deseamos transmitir de un pie que pisa fuerte el terreno que le toca pisar. Y se nutre del intercambio vivido, de la experiencia.
►►► Curaduría Muestra REDIV 2018 La Muestra REDIV / Red Iberoamericana de Videodanza 2018 se conforma por doce cortometrajes mexicanos, cubanos, chilenos, argentinos, españoles y brasileños, divididos en tres programas. Llevamos a cabo la selección a partir de propuestas de festivales miembros de la red. La primera etapa fue un recorrido individual, a través del cual cada una pudo vincularse con un sentir propio, al reflexionar en diálogo con cada pieza. El debate vía Skype y Whatsapp nos permitió desarrollar conjuntamente nuestros pareceres, que se fueron volviendo nociones más claras. Se convergen tensiones que irrumpen en la trama, desde una línea de tiempo que concatena expresiones corpóreas que trascienden la pantalla. Cada una de nosotras aportó una información nueva de obras que nos traían otros relatos de otros universos, poéticos, históricos. Por ejemplo, es el caso de Clarice Lispector, autora ucraniana que emigra a Brasil después de la primera guerra, cuya obra literaria singular y para distintos públicos, hasta hoy es fuente de inspiración para diversas expresiones artísticas. Adelantada a su tiempo y con un humor ácido, incluye por ejemplo el diálogo con una cucaracha en la novela A hora da estrela. ¿A qué nos referimos con nociones más claras y de dónde provienen? Es una pregunta que abre sentidos, donde comienza el agrupamiento de las videodanzas. Es un ida y vuelta que se produce con ellas, una conversación interna, asociaciones, signos que provienen del mundo. Así se va entrelazando entonces un tejido de relaciones que se potencian entre sí. Una invitación a la mirada, un recorrido donde la poesía, la memoria, los cuerpos y sus decires nos llevan a la inmersión de un mundo revelado. Cuerpos sociales, memorias y carne que desaparecen pero se dejan ver: la ciudad latinoamericana como juego de resistencias, urbes que llaman con otras voces. La pugna por el olvido. La recuperación. Artificios en tensión. Reinterpretaciones iberoamericanas de arquetipos, personificaciones. ¿Son todas las construcciones, re-construcciones? Ritmos coreo-cinematográficos, y la escena como problema. La vitrina, el museo de historia natural, la mirada que baila. ¿Cómo es posible escenificar la sensación? ¿Qué nos ofrece una ficción poética? Visibilidad entre fronteras, fronteras de piel, trazos, geográficas, intergeneracionales, fronteras entre bellezas. Cuerpos que relatan, delatan paisajes y rituales. Basureros y desplazados. Escrituras que aquí se leen. Vamos a permitirnos evocaciones, sentir la ligereza de la movilidad que es posible, que es uno de los sentidos humanos primordiales. Curaduría: Ladys Gonzalez (AR), Ximena Monroy (MX) y Denise Matta (BR).
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA - - X
BRASIL / PAÍS INVITADO /
FORMACIÓN
►►► URBE LAB ► Laboratorio creativo de danza urbana y micromapping / con Coki Pérsico #DreamersCrew y Laura Colombo. 22, 23, 24 de Octubre de 10 a 14hs en el Centro Cultural Alta Córdoba y Espacio 75. 25 de Octubre ►►► ►►► APERTURA FID 20HS. LABORATORIO URBANO ABIERTO. El encuentro te invita a que, de forma interdisciplinaria, seas parte de un espacio que permite experimentar elementos para la creación colectiva. Danzas Urbanas en su diversidad y la creación de visuales. + info: El Micro Mapping es la técnica para proyectar visuales sobre superficies tridimensionales reales de pequeño formato consiguiendo un efecto en movimiento 3d. En este tipo de proyección se entrecruza el video con distintos soportes para aumentar la capacidad expresiva, acompañar un concepto y reforzar la historia que se quiere contar. Tiene como objetivo ampliar la experiencia del espectador con la creación artística y pone en evidencia nuevas relaciones semióticas dentro de la cultura digital. Su accesibilidad técnica en los espacios culturales favorece la construcción de obras interdisciplinarias, la generación de escenografías extendidas o la vinculación de la tecnología para expandir la identidad y hackear el cuerpo. En el taller se introducirá a las principales nociones teóricas, se mostraran los diferentes software disponibles y las prácticas de lxs alumnxs se mostrará en el laboratorio abierto en el marco de FID2018.
►►► SEMINARIO INTENSIVO DE INVESTIGACIÓN MOVIMIENTO E ILUMINACIÓN NO CONVENCIONAL // FLORENCIA GLEIZER + FLUXLIAN ► Laboratorio-taller multidisciplinario que explora los fenómenos de la luz en la escena en vivo. La improvisación y el cuerpo como herramienta disparadora. La apropiación de tecnologías bajas y transformación de la apariencia de cuerpos y espacio. El seminario de investigación propone trabajar, a través del proceso de un trabajo propio, diversos recursos y herramientas para el abordaje del movimiento, la luz y la composición para intervenciones, performance u obras mediante el uso de la experimentación de dispositivos escénicos que involucren al cuerpo y artefactos. www.facebook.com/events/275062043127446 DESTINADO A TODO AQUEL QUE DESEE ATRAVESAR DICHO PROCESO E INVESTIGAR CON EL MOVIMIENTO, LA LUZ Y LAS PROPIAS IDEAS Y ESTÉTICAS SOBRE PROYECTOS DE EXPRESIÓN.
INTERVENCIONES EN ESPACIOS PÚBLICOS Y NO CONVENCIONALES ILUMINACIÓN Y MOVIMIENTO APERTURA JUEVES 25 ::: 17 HS en ESPACIO 75. ANTES DE LA PIEDRA ► COLECTIVO NOMADA Agustina Sánchez, Ayelén Beluatti, Florencia Giavedoni, Jose Guzman, Luciana Saita, Lucrecia Monllor, Marianela Ruffinetti, Natalia Oliveira, Paola Oveermer Lemos. URBE LAB ► Obra experimental de danza y experimentación visual, resultado del Laboratorio creativo de danza urbana y micromapping a cargo de Coki Pérsico #DreamersCrew y Laura Colombo, realizado en los días previos a la apertura del FID.
E- ► FLORENCIA GLEIZER + FLUXIAN / BA Obra experimental de danza e iluminación no convencional. Una reflexión sobre nuestra contemporaneidad y el cambio de paradigma que se vive. La saturación de signos a decodificar continuamente, la aceleración del ciclo info-nervioso y el estado mental, anímico y físico que esto conlleva, como la disminución en la capacidad de atención y un estado de electrocución permanente.
COMPOST ► LA MANIJA DANZA /CÓRDOBA El fragmento presentado forma parte de la obra llamada “Compost”, una producción dancística del grupo “La Manija Danza” con tres cuerpos en escena que dialogan con proyecciones visuales de dibujo en vivo, donde la línea pasa a considerarse un cuerpo más, buscando el encuentro de diferentes lenguajes artísticos y sus modos de convivir. La obra indaga sobre los paisajes internos: lo individual y lo colectivo; lo invadido y lo que se deja compartir; la tensión ciudad-monte que nos habita; el confort individual(ista) y el bien social; los modos de encontrarnos y desencontrarnos, con unx y con lxs otrxs. El ser mujer hoy. Ser entre todxs lxs que estamos siendo.
VIERNES 26 ::: 17 HS en CENTRO CULTURAL ALTA CÓRDOBA.
HIATO ► Mariana Molinos, Sao Paulo/ BRASIL Performance, danza-instalación, la construcción de un cuerpo a partir del espacio. Esta creación fue desarrollada para el jardín del Centro Cultural São Paulo (2014), se propone ser un encuentro con el espacio, y quienes lo habitan. Con el deseo de recrear una relación con el tiempo, dilatar percepciones, una bailarina entre el espacio público y desdoblando cada estructura del lugar, se deja imprimir por los volúmenes, los silencios y el movimiento del lugar.
UN BAILECITO RIDÍCULO ► Ignacio Campos /Rosario. La propuesta de esta escena es re-descubrirnos con la fragilidad y ridiculez de la intimidad de la pareja. En la búsqueda de una danza orgánica aparece la acrobacia en la complicidad del juego, como puente entre la realidad y sus proyecciones. Con la estética de un baile de salón se recrea la intimidad de esta pareja. PLATAFORMA ABIERTA ► Roberto Delgado, Luciana Maltez, Adrián Ferreyra, Victoria Rosso, Roxana Martín, Florencia Stalldecker Córdoba
Laboratorio de Investigación en Danza Contemporánea. Su trabajo se caracteriza por la indagación en acto, probando en escena aquellas hipótesis que el grupo se formula. Su singularidad radica en llevar a cabo experimentos escénicos, de los cuales se obtienen dispositivos que apuntan a la emancipación del intérprete. La pregunta sobre la cual se vuelve constantemente, y para la que existen muchas respuestas posibles, es: ¿cómo entablar un vínculo sensible con el espectador? Esta pregunta tiene su “génesis” en inquietudes de carácter estético-políticas en las que la fragilidad, la sensibilidad y la incertidumbre son su constante. Entendemos el fenómeno escénico como un lugar de resistencia frente a la virtualización de los lazos y mecanización de los pequeños acontecimientos políticos. En esta oportunidad acompaña el Laboratorio de Experimentación en Improvisación Musical LEIM Ensamble.
LIONSOFRIA ► o el eco de las bestias >> Leandro Emanuel Quiñones + Sofía Piñero Gallo /Córdoba La bestia no quiere apagar el fuego, la despedida si quiere salir de ahí>> ¿Y si amanece en el espacio del cuidado ? En el continuo ahora ,en el eterno adiós?>> Sacudir el aire es bailar el eco de las bestias sedientas >> Se exponen errantes, rugen ante sus pelajes>> Fuego catastròfico fatuosamente unidos a ese encuentro>>
SÁBADO 27 ::: 18 HS en ESPACIO 75
MUROS ► Florencia Mainetti /Córdoba Acción/ intervención. soy yo sujetándome lentamente con cinta de papel a una silla, una vez completamente adherida a ella realizo una secuencia de movimientos, hasta que se agota la acción el cuerpo termina cansado y ya despegado en partes de la silla.
SUAVE, UN DISPOSITIVO DE LO EXPUESTO ► GUSTAN DANZATEATRO /Córdoba.
Gerardo Masanti, Germán Schurrer, Manuel Sánchez, Paola Overmeer Lemos, y Julia Giraudo.
Una búsqueda que toma forma de video-instalación, como puesta escénica que interactúa con una proyección audiovisual. Los cuerpos que están en escena son el residuo de lo que se proyecta. Lo real y lo virtual no son opuestos, son partes de lo mismo. Planteamos un dispositivo de resonancias, para ir al encuentro con la ausencia y la mutación del cuerpo. La imagen choca en el cuerpo. La piel pide piel. La piel desaparece y lo que fue choca en el hueso. El trabajo es parte de un proceso de búsqueda que comenzó en abril de 2017. Comenzamos trabajando desde el vínculo entre los cuerpos, explorando formas de acercamiento, modos de encuentro. Jugamos con un fluido no newtoniano, “Oobleck”, como metáfora de los cuerpos sociales, de cómo los cuerpos se relacionan en función de las situaciones y del vínculo y códigos compartidos. La idea de sólido momentáneo, de algo indefinido que toma diferentes formas de acuerdo a la presión a la que es sometido, a la situación. Teníamos eso: Manu, Gera, Ger, Pao y Juli. Nylon, masa, textos, búsquedas de movimiento. Y si un cuerpo muta... ¿qué pasa con eso que habíamos construido? Y si otro cuerpo se aleja... ¿es un vacío lo que queda? Es una decisión. Los pequeños derrumbes internos no indican su desmoronamiento, solo la invitan a transformarse. En esta instancia ingresa la imagen proyectada abriendo capas temporales, donde el relato íntimo desorganizado, superpuesto, impacta sobre lo que hay abriendo tangentes, multiplicando la experiencia corporal. Usamos la mediación tecnológica como modo de ficcionalizar nuestro habitar íntimo. No lugar y superposición de tiempos, laberíntico, lo personal está a la vista, ya no es nuestro, lo hemos hecho público. VERIFEBRIL 200mg►► Instalación performática / Córdoba. Santiago Rosset, Renata Diaz, Eugenia Ávila, Melina Noel Gómez, Joaquín Aguiló. La composición escénica parte de dispositivos de acción y pautas encubiertas que guían la escena, a materializarse a través de laboratorios de movimiento, juegos teatrales y ejercicios lúdicos, que delinean un esqueleto de sucesos en una narrativa de acontecimientos enmarcados por la Obra "Artaud" de Luis Alberto Spinetta. La composición acabada de la escena para el espectador se termina de construir en vivo.
#FID2018