INTERSTICIO - Exploración formal del espacio intersticial

INTERSTICIO EXPLORACÍON FORMAL DEL ESPACIO INTERSTICIAL INTERSTICIO

Proyecto Forma Y Aprendizaje Daniel Bonilla Eduardo Mazuera Virginia Guiterrez INTERSTICIO Exploración formal del espacio intersticial Dennise Chica Cabrales Federico Herrera Duran Juan Manuel Merchan Parada

IN TERS TI CIO EXPLORACÍON FORMAL DEL ESPACIO INTERSTICIAL

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CONTENIDOS

05

01

02

03

04

Lleno y vacio

Indeterminaciรณn

Uso

Obstรกculo

09

05

06

Técnica

Transparencia Recorrido Extrusión Jerarquía

10 Femenino

07

11 Lugar

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12 Analogía Historica

13 Visual

06

tici

INTRODUCCIÓN

En esta publicación se buscará dar una mirada a los espacios entre espacios, aquellos que muchas veces no se les da la importancia necesaria y son tratados como espacios residuales. Éstos espacio tiene el potencial de generar interacciones para promover el aprendizaje que deriva del intercambio.

Esta investigación busca a través del estudio de referentes determinar características espaciales de los espacios intersticiales con las que se puede jugar para hacer de estos espacios mucho mas potentes.

08

iointersticiointer tici

CATÁLOGO REFERENTES

09

iointersticiointer rsti Intersticio celular

Rolex Learning Center

Shibboleth

MUBE

Ibirapuera

Seattle central library

The Gates

Plaza del Patriarca

Sao Pedro

10

rsti

LLENO Y VACIO

LLENO Y VACIO

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1995

13

Museo de escultura Brasilera Este proyecto se caracteriza por el juego estereotómico que hace el arquitecto con la topografía del lugar para generar los espacios del museo. Mendes Da Rocha genera unas excavaciones en el terreno con el fin de generar una serie de espacios cubiertos subterráneos que permitan albergar salas de exposiciones donde las condiciones técnicas son muy exigentes con el fin de preservar las obras que ahí se exponen.

Mientras que, sobre este espacio subterráneo se crea una serie de cubiertas con el fin de generar espacio público para el sector y espacios de expocision. Por lo tanto, en este proyecto lo lleno son espacios donde la técnica es un determinante de la forma, y los vacíos son espacios libre donde el arquitecto puede expresar sus ideales y donde suceden la interacción entre los usuarios.

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LLENO Y VACIO REM KOOLHAS En este proyecto el lleno se entiende como los espacios estables y el vacío como los inestables y en estos es donde ocurre la verdadera interacción entre las personas. Al entender el proyecto en estos términos, se entiende claramente la jerarquización del proyecto en dos tipos de espacios, que están dotados de características formales particulares lo que hace que funcionen de manera diferente.

SEATTLE

Seattle Central Library

2004

1995

15

LLENO Y VACIO

SANAA

ÉCUBLENS SUIZA

Rolex Learning Center El espacio intersticial por lo general es el espacio que se encuentra en medio de los espacios principales. No obstante, en este proyecto se lleva a cabo un proceso opuesto, ya que el espacio principal se dispone en espacio “intermedio”. Es decir, los espacios sin uso específico tienen una mayor importancia en el proyecto que aquellos con un programa, lo que da libertad al usuario de apropiarse de los espacios, promoviendo de esta manera las interacciones humanas.

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INDETERMINACIÓN

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

Claramente el proyecto nace de la necesidad identificada por la administración de la ciudad. La cual es cubrir la entrada de la galería Prestes maia, además de generar un poryecto de renovación urbana en la plaza del patriarca. Es cierto que la propuesta de Mendes Da Rocha cumple con satisfacer estos usos pero, debajo del proyecto ocurren otra serie de actividades que no estaban pensadas desde la administración de la ciudad y que incluso, el mismo Mendes Da Rocha no había pensado. Es por esto que, este proyecto tiene un carácter de indetrminacion en cuanto a su uso debido a que las características espaciales permiten que sucedan distintas actividades.

Plaza del Patriarca

INDETERMINACIÓN

1998

19

INDETERMINACIÓN

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

Ciertamente el proyecto tiene un uso específico, exponer obras de arte. Pero las terrazas del proyecto pueden albergar exposiciones artísticas de diferentes escalas como también, acoger un gran grupo de personas en alguna conferencia o incluso, este espacio puede permitir a un grupo skaters divertirse un rato. Las características espaciales de las terrazas del proyecto son tan versátiles que permiten multiples usos.

Museo de escultura Brasilera

20

1995

INDETERMINACIÓN

OSCAR NIEMEYER

SAO PAULO

1954

21

Parque Ibirapuera La cubierta de este proyecto logra entender que el espacio que están creando es mucho más que un recorrido y conexión entre espacios por lo tanto, los arquitectos tomaron la decisión de darle características formales que le permitan albergar diversos usos y actividades aparte del recorrer. En la actualidad, esta flexibilidad espacial permite que debajo de esta cubierta interactúen diversos usos, desde skaters, hasta grupos de meditación.

22

INDETERMINACIร N REM KOOLHAAS

Seattle Central Library SEATTLE

Los espacios inestables se basan en la idea de indeterminaciรณn de los usos.

Esto permite que los espacios sean concebidos y construidos de manera que pueda albergar diversos usos, lo que permite que exista la interacciรณn de diversas actividades y grupos de personas.

2004

USO

USO

DORIS SALCEDO

TATE MODERN,LONDRES

2007

25

Shibboleth "Yo vengo de Colombia, un país en el que solo hay ruinas. Eso nos dejaron las guerras, el imperialismo y el colonialismo. Eso marca mi perspectiva. Soy una artista del tercer mundo. Desde esa perspectiva, desde la perspectiva de la víctima, desde la perspectiva de los pueblos derrotados, es desde donde miro al mundo. Por eso mi obra no representa algo. Es simplemente una insinuación de algo. Es intentar traer a nuestra presencia algo que ya no está aquí. En ese sentido es sutil". Doris Salcedo

USO

26

PAULO MENDES DA ROCHA

Plaza del Patriarca

SAO PAULO

La principal razón de la cubierta de la plaza del patriarca ,proyectada por Mendes da rocha, es la de cubrir la entrada a la galería Prestes Maia, pero logra hacer más que eso, debido a que entiende por espacio público algo mucho más profundo. Al arquitecto le preocupaba que en la ciudad de São Paulo el espacio público se este reduciendo y cada vez es menos del pueblo es por esto, que propone una cubierta, con una escala humana, ignorando los edificios que paramentan la plaza, para darle la importancia al peatón. Además la cubierta, no tiene ningún límite donde pueden entrar y cubrirse. Se busca transmitir un mensaje de colectivismo, y de enseñar de que se trata verdaderamente lo público.

1995

USO

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1995

27

Museo de escultura Brasilera Como museo la preocupación de Mendes da Rocha era poder tener la mayor cantidad de espacio para exhibición posible pero, esto entraba en contradicción con sus ideas de poder generar un espacio público. Dentro de sus reflexiones Mendes asegura que “un espacio de exhibición es mucho más que un espacio grande, abierto y cubierto, un espacio de exhibición es espacio público” por esta razón,decide abrir todas las terrazas del proyecto y volverás espacios de exhibición al aire libre, donde se puedan llevar acabo todo tipo de actividades. Por otro lado, en los sótanos decide colocar aquellas salas que necesitan de condiciones más específicas para las obras de arte que va a albergar

USO

28

PAULO MENDES DA ROCHA

Esta es una capilla en donde se realizan ritos católicos. Cuenta con el área donde se sientan los fieles y el altar, que quizá sea el espacio principal y de mayor área de este edificio. Pero, el proyecto cuenta con otros espacios en donde se realizan ritos relacionados con el catolicismo como lo es el bautismo, salas de oración etc.

Verdaderamente Mendes da Rocha realiza una abstracción del concepto de la capilla tradicional y busca a través de elementos como el espejo de agua, la transparencia total del proyecto para poder hacerle ver a los fieles otro tipo de reflexiones con respecto a la religión.

BELA VISTA

San Pedro

1987

USO

SAO PAULO

El proyecto de la cubierta del parque ibirapuera buscaba crear una conexión cubierta entre los pabellones que existen dentro del parque, además de poder generar un espacio de exposiciones. En un principio la cubierta tenía unos muros que lo separaban del parque y solo se accedía a ella si se iba a un punto específico, fue después que se decidió retirar las divisiones y la cubierta se volvió un espacio público, libre , pero cubierto que permitió que en la actualidad pueda albergar una serie de diversas actividades.

Parque Ibirapuera

OSCAR NEIMEYER

1957 29

30

USO En este edificio se realizó un estudio de la “forma” seguido de la “función”. Los arquitectos del proyecto organizaron los requerimientos programáticos de la biblioteca en cinco plataformas independientes, aunque conectadas, que se apilan verticalmente permitiendo la optimización de las vistas de los alrededores, envueltas en una piel de acero y cristal.

La ambición de OMA es redefinir la biblioteca como una institución que ya no se dedica exclusivamente al libro, sino más bien como un almacén de información donde todas las formas potentes de medios, nuevos y antiguos, se presentan de manera equitativa y legible. En una época en la que se puede acceder a la información desde cualquier lugar, es la simultaneidad de los medios y (lo que es más importante) la curaduría de sus contenidos lo que hará que la biblioteca sea vital.

SEATTLE

La primera operación fue la de "combinar" y consolidar la aparentemente ingobernable proliferación de programas y medios de la biblioteca.Se Identificaron cinco grupos programáticos "estables" (estacionamiento, personal, reunión, Book Spiral, HQ) y los organizaron en plataformas superpuestas, y cuatro grupos "inestables" (niños, sala de estar, cámara de mezcla, sala de lectura) para ocupar zonas intersticiales. Cada área está definida arquitectónicamente y equipada para un rendimiento dedicado, con diferentes tamaños, flexibilidad, circulación, paleta y estructura. La Cámara de Mezcla, ubicada en el tercer piso, es un área de máxima interacción bibliotecario-patrocinador: un piso de intercambio de información orquestada para satisfacer una necesidad esencial (aunque a menudo descuidada) de ayuda interdisciplinaria experta.

REM KOOLHAS

Seattle Central Library

2004

ÉCUBLENS,SUIZA

2010

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SANAA

Rolex Learning Center El rolex Learning Center es un centro de intercambio y exploración de ideas para todos.

Funciona como un catalizador para la creación de nuevas relaciones tanto dentro del ámbito académico como con la sociedad. Este es un lugar que estará lleno de encuentros involuntarios, donde puede encontrarse con un viejo amigo, inspirarse en otro grupo de trabajo o descubrir su libro favorito. Las personas se sentirán conectadas en el gran espacio abierto, pero cuando se desea privacidad, se proporcionan áreas cerradas para actividades comprometidas.

uso

El Centro de aprendizaje tiene una organización de acceso claro con una entrada principal. Los espacios en el interior están definidos libremente por contornos, pozos de luz y patios de varias escalas para crear atmósferas desde espacios públicos abiertos hasta áreas tranquilas y privadas.

32

OBSTÁCULO

OBSTÁCULO

TATE MODERN, LONDRES

Esta obra constituye una gran grieta en el suelo que busca representar el sufrimiento de los migrantes al tener que abandonar sus tierras originarias, dejar atrás sus familias y sus costumbres para ir a un nuevo lugar en busca de mejores oportunidades. Se encuentra ubicada en el hall de entrada al Tate Modern en Londres, de manera que la grieta es un gran obstáculo en el recorrido espacial. Un aspecto que llama bastante la atención, son las reacciones de las personas a la hora de interactuar con la obra, pues para algunos es un espacio peligroso que debe ser recorrido con cuidado. No obstante, para otros la grieta se vuelve un delimitador espacial que logra generar distintas espacialidades que se forman a partir de la interacción del usuario con el obstáculo. Además, estas apropiaciones espaciales logran generar interacciones entre las personas que se encuentran recorriendo o habitando la grieta.

Shibboleth

DORIS SALCEDO

2007

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OBSTÁCULO

Este proyecto cuenta con unos espacios los cuales no son habitables y se vuelven articuladores de la capilla. El área principal del proyecto, en donde se encuentran la silletería y el altar está suspendido en una placa sobre un espejo de agua, que no es un espacio habitable para los usuarios, pero que sin embargo genera que alrededor de el surjan distintas reflexiones con respecto a lo sagrado y a las interacciones humanas.

PAULO MENDES DA ROCHA

San Pedro

BELA VISTA 1987

OBSTÁCULO

CHRISTO AND JEAN-CLAUDE

NUEVA YORK

2005

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The Gates Los objetos que componen la instalación de Cristo y Jean-Claude logran guiar la manera en que se debe habitar el espacio, pero solo de una forma; por lo tanto, es guía y obstáculo, pero esto permite que las personas se reúnan alrededor de los objetos y puedan generarse interacciones entre los usuarios.

OBSTÁCULO

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SANAA

En el caso en concreto, la topografía genera un obstáculo tanto para el recorrido físico del espacio, como para las visuales al interior del edificio. Sin embargo, estos obstáculos son una de las características físicas del espacio intersticial que logran potenciar las interacciones humanas en el proyecto.

En el caso del obstáculo en el recorrido, se logra generar que la gente se apropie de ciertos espacios que visualmente parecen de recorrido, pero que por su inclinación se vuelven espacios de permanencia donde pueden ocurrir interacciones. Por otro lado, el obstáculo visual permite mezclar diversos usos en un mismo espacio, a través de la topografía se logra separar áreas del edificio para que tengan un buen funcionamiento.

ÉCUBLENS,SUIZA

Rolex Learning Center

2010

TÉCNICA

TÉCNICA

TATE MODERN,LONDRES

La monumentalidad de la obra en su interacción con la arquitectura están presentes en la instalación. Doris Salcedo inicio su obra analizando grietas en el concreto, para ver como eran y como se formaban. El siguiente paso fue intentar descubrir cómo hacer una grieta prefabricada y luego exportarla a Londres. El equipo de Salcedo decicido hacer un molde con una malla de acero incrustada y con su gemelo opuesto. Construyeron 320 metros de cemento, ya que debían hacer ambas caras de la grieta. Con esta obra la escultora colombiana quería hacer una metáfora a través de la leyenda bíblica de las exclusiones que sufren los habitantes de su tercer mundo frente a los del primer mundo.

Shibboleth

DORIS SALCEDO

2007

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PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

La técnica constructiva utilizada responde a las formas que se desean lograr. El arquitecto toma la decisión de construir un arquitrabe en estructura metálica de donde descuelga de dos tensores una marquesina también metálica. Para el arquitecto las formas son de vital importancia ya que, es necesario “confiar en el papel comunicativo de las formas” y para poder lograrlas es necesario la utilización de los materiales y las técnicas correctas.

TÉCNICA

Plaza del patriarca

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1995

TÉCNICA

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1995

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Museo de escultura Brasilera En cuanto a la técnica, es evidente el uso del concreto en el proyecto. Pero, quizá lo más importante de este proyecto es la manera en que se esculpió el terreno para poder producir sótanos habitables que ayuden con el programa para el cual esta destinado. Este proyecto es un monumento a la técnica, no por su complejidad sino por el contrario, por la sencillez en las soluciones técnicas que lo llevan a tomar la forma que tiene. En el momento de la construcción, lo primero que se hizo fue la cubierta en concreto. Después se iniciaron las excavaciones para poder crear los espacios subterráneos de exhibición. Quizá el elemento técnico más desafiante en este proyecto fueron las excavaciones, teniendo en cuenta que ya se había construido la cubierta en concreto a manera de guía de la construcción.

TÉCNICA

44

PAULO MENDES DA ROCHA

Se utiliza como material estructural el concreto. La estructura gira alrededor de un apoyo redondo en la mitad del edificio pero también, al estar recostado en una ladera, este elemento también se aprovecha como elemento de soporte del edificio. La columna de la mitad se vuelve no solo estructural sino que también articula el proyecto ya que, todo está conectado a este elemento estructural y todo gira alrededor de esta columna . Debido a que el arquitecto busca tener el menor número de apoyos posible para poder dejar la fachada totalmente transparente, las placas de los pisos son bastante gruesas, lo que le da la forma característica al edificio pero, esto responde a una necesidad técnica de soporte.

BELA VISTA

San Pedro

1987

OSCAR NEIMEYER

SAO PAULO

1957

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Parque Ibirapuera

TÉCNICA

La cubierta está construida en concreto fundido In situ. Se construyó siguiendo las técnicas tradicionales de construcción en concreto. El reto de la construcción son las columnas redondas en concreto, debido a que la elaboración de las formaletas es un proceso complicado, pero este elemento es una característica de la arquitectura moderna.

TÉCNICA

46

Seattle Central Library

El segundo sistema, la rejilla de acero en forma de diamante, forma el exoesqueleto del edificio. La rejilla de acero proporciona el sistema lateral del edificio, interconecta las cerchas de las plataformas, sirve de acabado arquitectónico de interiores, y soporta la cortina de vidrio que recubre la construcción.

REM KOOLHAS

En el primer sistema estrcutural utilizado es de cerchas perimetrales a las plataformas, con una profundad que abarca varios pisos soportan las cargas de gravedad del edificio. Las cerchas se apoyan en columnas inclinadas y cuidadosamente posicionadas para aumentar las oportunidades de contrapeso, con plataformas en voladizo de 1,32 m.

Conexiones de deslizamiento especialmente diseñadas unen lateralmente la rejilla de acero a las armaduras de las plataformas. Las conexiones fusionan los dos sistemas estructurales, a la vez que previenen la transferencia de las cargas de gravedad a la rejilla de acero. El sistema mantiene la delgada rejilla sin necesidad de protección contra el fuego, y lo más importante, con la estética deseada. Se realizaron maquetas a escala real de las conexiones, moldeadas en 3-D, para probar y comprobar los resultados.

SEATTLE 2004

TÉCNICA

CHRISTO Y JEAN-CLAUDE

NUEVA YORK

2004

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The gates Cada compuerta esta desarrollada por tres elem,entos rectilíneos que descansa sobre dos bases de acero, este arco soporta paneles de tela de color azafrán que cuelgan sueltos de la parte superior. El color de los arcos coincide con el color brillante de la tela. Cada puerta tenía 16 pies de alto, con anchos que variaban según el ancho de los caminos. A pesar de un breve período de exhibición, del 12 al 27 de febrero de 2005, The Gates sigue siendo un testamento complejo de dos temas controvertidos en el arte contemporáneo: cómo crear arte público significativo y cómo el arte responde e impacta nuestra relación con el entorno construido.

48

TÉCNICA

Rolex Learning Center SANAA

La estructura de este proyecto está compuesta, básicamente, de tres elementos: el primero es una placa de concreto fundido in situ. Este elemento es el que presenta la mayor complejidad en el momento de la construcción, debido a que se deben elaborar las formaletas con las curvas del proyecto, y así lograr que la placa del concreto tenga la forma deseada. El resultado es una estructura de carcasa de hormigón reforzado de 600 mm que abarca aproximadamente 80 m. Este hormigón también es útil como masa térmica para ayudar a aumentar la comodidad del usuario. el segundo elemento es una serie de columnas en acero que van a ser las que soportan el techo del edificio, y al mismo tiempo, estas se apoyan sobre la placa de concreto. Los arcos de la placa de concreto son los que permiten la rigidez de la misma. El tercer elemento es el techo, la cual es una cubierta aligerada que se apoya sobre las columnas.algo interesante de resaltar, es que la zona donde se construyó este edificio no existe riesgo de sismo, por lo que las columnas pueden ser muy delgadas.

ÉCOBLES,SUIZA 2010

TRANSPARENCIA

TRANSPARENCIA

PAULO MENDES DA ROCHA

BELA VISTA

1987

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San Pedro Sin duda alguna, la transparencia es una característica determinante del proyecto.

Toda la fachada de la capilla está construida en vidrio, lo que permite a los visitantes poder disfrutar del paisaje en diferentes ángulos. Esta característica parece ser contraria a la esencia del uso del proyecto, debido a que las capillas buscan aislar al usuario para que puedan concentrase en lo sagrado, pero esta capilla busca que el usuario pueda ver la belleza del paisaje de alrededor y de esta manera reflexionar de la relación que existe entre la naturaleza y Dios.

52

TRANSPARENCIA

La transparencia es un valor que se le asigna al espacio intersticial en este proyecto, ya que es el espacio flexible en donde se permite que la luz entre de manera libre y además busca generar una conexión entre el paisaje lejano de la ciudad de Seattle y la biblioteca. Esta característica también está presente en la continuidad visual de los espacios inestables, algo que facilita la interacción de las personas y que tiene que ver con la flexibilidad espacial para poder albergar diversos usos.

REM KOOLHAS

Seattle central Library

SEATTLE 2004

TRANSPARENCIA

SANAA

ÉCLOBENS,SUIZA

2010

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Rolex Learning Center La transparencia se expresa en dos maneras. La primera, tiene que ver con la unidad espacial y el uso de columnas muy delgadas que permiten la continuidad visual en el proyecto. La segunda se expresa en la utilización del vidrio en el proyecto como divisor de espacios que genera límites físicos, pero no visuales.

También, las transparencias hacia el exterior, el paisaje y el proyecto buscan ser uno solo. Esta característica del espacio intersticial permite que las personas puedan observar el actuar de muchas otras lo que potencia el aprendizaje a través de la observación y como consecuencia genera que el lugar propicie las interacciones.

54

RECORRIDO

RECORRIDO

DORIS SALCEDO

TATE MODERN,LONDRES

2007

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Shibboleth Shibboleth está pensado para ser recorrido. Debido a su ubicación en el hall de entrada del Tate Modern se deduce que existe una dirección en la que se recorre el espacio. Sin embargo, a la hora de la interacción entre la obra y las personas el espacio es recorrido de múltiples maneras pero, todas en relación directa con la grieta; es decir, el obstáculo se vuelve un elemento que articula y organiza el espacio, tanto los recorridos espaciales como los centros de actividad y las relaciones humanas en el espacio y alrededor de la obra.

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RECORRIDO PAULO MENDES DA ROCHA

Plaza del Patriarca SAO PAULO

Esta obra tiene carácter de recorrido en dos aspectos principales. El primero, está directamente relacionado con el uso por el cual fue desarrollado el proyecto el cual, es cubrir el acceso a la galería prestes maia. El segundo aspecto de recorrido, tiene que ver con que la cubierta no tiene límite alguno es decir, se puede usar en cualquier momento y todos pueden disponer de este espacio. La cubierta está pensada para que se pueda recorrer el espacio debajo de ella de manera libre sin tener un límite físico de entrada y salida aparte de estar atrapado en ella.

1995

RECORRIDO

SAO PAULO

Una de la principal característica de un museo o lugar de exposiciones es la de poder permitir que los visitantes recorran el espacio con el fin de poder observar todas las obras expuestas. En el proyecto encontramos dos tipos de recorrido según los dos tipos de espacio. El primero es el de las salas de exposiciones subterráneas, donde los recorridos son más ortogonales y se ven delimitados por elementos estructurales y el mobiliario de las exposiciones. Por otro lado, está el recorrido de las terrazas del proyecto, un recorrido libre, que se ve delimitado por lo distintos niveles de las terrazas y por los elementos escultóricos que estén allí exhibidos. Es un espacio donde el recorrido cambia según lo que se encuentre en exposicion en ese momento o incluso, según el clima ya que, si llueve, por ejemplo, la manera de recorrer el espacio es diferente. El recorrido que las terrazas del proyecto permiten es libre y variable según las condiciones temporales en las que se encuentre el espacio.

Museo escultura Brasilera

PAULO MENDES DA ROCHA

1995

59

OSCAR NIEMEYER

SAO PAULO

Se busca generar un recorrido cubierto que relaciona los cinco equipamientos más importantes del parque. En esencia es un camino cubierto, un espacio de conexión y articulación que nace desde el entendimiento de unir los equipamentos pero que, sin duda, busca generar otras intenciones. Sin ser el espacio más importante del parque, se transformó en el más significativo del proyecto.

Parque Ibirapuera

RECORRIDO

60

1957

REM KOOLHAS

SEATTLE

2004

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Seattle central Library

RECORRIDO

Se determina el recorrido para lograr conectar los espacios estables a través de los inestables. Pero, las circulaciones no suceden a través de pasillos, sino en grandes espacios donde están sucediendo diversas actividades. La circulación dentro del edificio está controlada como un fin funcional pero, busca que a medida que se haga un recorrido se pueda tener libertad de hacer diversas actividades en los espacios inestables.

62

RECORRIDO CHRISTO Y JEAN CLAUDE

The Gates NUEVA YORK

Esta instalaciรณn entiende la idea de movimiento en dos aspectos: el temporal y el espacial. El espacial tiene que ver con el recorrido y con el caminar, debido a que la obra busca que la gente la atraviese y experimente distintas sensaciones. El otro aspecto, el temporal, se refiere a que la obra es pensada para durar corto tiempo y luego desaparecer. Lo anterior es un potencializador de las interacciones en un espacio durante un tiempo, es decir este proyecto logra reunir a las personas alrededor de algo por un tiempo definido.

2004

2010

63

RECORRIDO

SANAA

ÉCLOBENS,SUIZA

Rolex Learning Center El Rolex Center tiene como finalidad generar un único gran espacio donde se recorre y se permanece en el mismo lugar. Si nos referimos a los espacios servidos y servidores, en este proyecto la diferenciación entre las dos categorías es bastante débil de identificar, ya que no existe un recorrido guiado; es decir, no hay un principio ni un fin, razón por la cual los usuarios son libres de recorrerlo en la manera que les plazca. Se podría interpretar que el proyecto es un gran espacio que se recorre como un gran camino, lo cual genera la posibilidad del encuentro entre dos personas. Este proyecto crea el ambiente propicio para que se den interacciones humanas espontáneas.

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EXTRUSIÓN

EXTRUSIÓN

REM KOOLHAS

SEATTLE

2004

67

Seattle central Library : Este proyecto nace de entender las bibliotecas como una institución, más que un edificio donde se guardan los libros. Esta tiene dos tipos de espacios: los estables y los inestables. Los primeros, que pueden ser auditorios y estantes de libros, a los ojos del arquitecto son los espacios con condiciones técnicas muy específicas y rígidas, que en términos de Louis Khan serían los espacios servidos. Los segundos, como salas de lectura y circulaciones, serían los servidores en términos de Khan, pero para Koolhas adquieren un papel primordial en este proyecto debido a que los entiende como el espacio intersticial. Así, la decisión formal del proyecto es la de dejar los espacios estables como aquellos invariables y extruir las líneas delgadas que los articulan para darle importancia al espacio intersticial.

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JERARQUÍA

JERARQUÍA

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1987

71

Sao Pedro En el proyecto existen distintos espacios que están diferenciados por niveles o por el elemento estructural central. El espacio principal es donde se encuentra la silleterías y el altar, los otros espacios albergan usos que complementan el rito católico como la pila bautismal entre otros. El proyecto crea ciertos espacios que no son típicos del rito católico, pero que hacen de esta capilla un espacio que busca relacionar a los usuarios con lo sagrado.

72

JERARQUÍA SANAA

Debido a la libertad de movimiento en el espacio, en este proyecto no existen jerarquías espaciales claras, lo que refuerza la idea de libertad que se le brinda al usuario en el uso del espacio. Esto facilita que los usuarios se apropien de estos espacios intersticiales sin uso definido lo que permite que la obra de arquitectura sea todo un éxito.

ÉCLOBENS,SUIZA

Rolex Learning Center

2010

FEMENINO

FEMENINO

OSCAR NEIMEYER

SAO PAULO

1957

75

Parque Ibirapuera Este concepto está relacionado con la obra del Neimeyer y con el ‘gesto’ en la arquitectura moderna brasilera. La representación de las curvas femeninas en la cubierta del parque en principio parece un tema formal y meramente representativo, pero tiene otras intenciones y aciertos detrás. Este gesto femenino logra abstraer formalmente las conexiones entre los edificios del parque, lo que permite que la forma de este espacio pueda albergar diversidad de usuarios y actividades.

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LUGAR

LUGAR

DORIS SALCEDO

TATE MODERN,LONDRES

2007

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Shibboleth La obra se llevó acabo en el Tate Modern, una galería de arte moderno ubicada en Londres. Es la galería nacional británica de arte moderno internacional. El actual edificio del museo era la central eléctrica Bankside, ubicada en el área de Bankside del distrito londinense de Southwark. Tate Modern es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más grandes del mundo. Shibboleth fue instalada, más específicamente, en la sala de turbinas del museo, una de las salas de imponentes dimensiones, además una de las entradas al museo. Esto le da a la obra un carácter de recorrido a imponencia.

80

LUGAR SAO PAULO

La plaza se encuentra en el centro de la ciudad de São Paulo , es un punto donde congregan diferentes circulaciones importantes de la ciudad, por lo tanto esta plaza tiene un importante carácter como conector. La plaza actúa como puerta entre el antiguo centro histórico y el nuevo centro de la ciudad, el proyecto, a manera de arco del triunfo busca dar dignidad cívica al espacio configurándolo como puerta de acceso que está siempre abierta. La cubierta fue hecha para poder cubrir el acceso a la galería Presetes Maia, una importante galería de arte que se desarrolla bajo el “viaduto do Cha” y desemboca al “vale do Ahangabau” un parque metropolitano de gran importancia en la ciudad. Teniendo en cuenta estas características de la plaza preexistente es posible entender ciertas decisiones del Mendes Da Rocha frente al proyecto, tales como la escala, la forma e incluso la materialidad.

PAULO MENDES DA ROCHA

Plaza Patriarca

1995

LUGAR

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1995

81

Museo escultura Brasilera El proyecto se encuentra ubicado en el barrio jardín Europa de la ciudad de sao Paulo, este barrio se caracteriza por tener casas grandes de tipología discontinua, existe mucha presencia de árboles, y en general no existen grandes puntos elevados que se distingan en el paisaje. Una de las las grandes preocupaciones del arquitecto en este proyecto es poder abrir espacios públicos, pero quizá lo más importante es darle carácter de lugar a estos espacios, para lograrlo Mendes Da Rocha utiliza una cubierta con la que busca generar un tipo de mojón que se distinga del monótono paisaje del barrio jardín Europa y logre de esta manera configurar un lugar en el espacio público que está proponiendo. En este proyecto el lugar es algo que se compone y se le da carácter, el lugar no moldea el proyecto, el proyecto es el lugar.

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LUGAR PAULO MENDES DA ROCHA

EL lugar en este proyecto se entiende como un elemento para admirar. El proyecto tiene como principal característica la transparencia, con el fin de poder estar cubierto y a salvo al interior de la arquitectura, pero poder disfrutar de las vistas del paisaje. Parecería un poco contradictorio, que una capilla, donde se supone debería existir cierta privacidad y control de lo que se ve para que la gente se concentre en el rito religioso, sea totalmente transparente y se pueda admirar el exterior. Pero es esto lo que resalta lo sagrado, la naturaleza.

BELA VISTA

San Pedro

1987

1957

83

LUGAR

OSCAR NEIMEYER

SAO PAULO

Parque Ibirapuera Parque Ibirapuera es un parque urbano en São Paulo. Comprende 158 hectáreas entre av. República do Líbano, av. Pedro Alvares Cabral, y av. El IV Centenario. fue el primer parque metropolitano en São Paulo, diseñado de acuerdo con otros grandes jardines paisajísticos ingleses construidos en el siglo XX en las principales ciudades del mundo, pero inspirado en los borradores modernos del arquitecto paisajista Roberto Burle Marx.Fue inaugurado el 21 de agosto de 1954 para el 400 aniversario de la ciudad de São Paulo.

Ibirapuera es uno de los parques urbanos más grandes de América Latina, junto con el Parque Chapultepec en la Ciudad de México y el Parque Simón Bolívar en Bogotá, y su importancia icónica para São Paulo es a menudo internacionalmente comparable a la del Parque Central a la Ciudad de Nueva York. junto con su gran área para el ocio, el jogging y el paseo, alberga una vívida escena cultural con museos, una sala de música, y eventos populares como la Semana de la Moda de São Paulo, congresos y ferias comerciales.

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LUGAR REM KOOLHAS

La biblioteca está ubicada en el centro de Seattle, desde donde se tiene una serie de relaciones con iconos importantes de la ciudad. El análisis del lugar fue fundamental para la concepción de la forma del proyecto. El arquitecto realizo una serie de movimientos de los planos con el fin de que los espacios entre espacios tuvieran vistas hacia lugares icónicos de la ciudad. Es por esta razón que el edificio está compuesto de unas diagonales, estas provienen del análisis del lugar.

SEATTLE

Seattle central Library

2004

2004

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LUGAR

CHRISTO Y JEAN CLAUDE

NUEVA YORK

The Gates La elecci贸n del lugar tiene que ver con el mundo personal de los artistas, pero sin duda alguna esta decisi贸n logra enviar un mensaje universal. El central park es un parque ic贸nico de la ciudad de nueva york, y nueva york es una ciudad ic贸nica del mundo. Por lo tanto, la obra tiene un sentido universal, en el buscan expresar ideas que sean visibles a muchas personas.

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LUGAR SANAA

El rolex learning center está ubicado en el centro de la zona verde del sector sur de la universidad su ubicación responde a las necesidades de cercanía con los edificios existentes y pero deja un porcentaje claro del sector sur, lo que permite el desarrollo futuro. Los grandes jardines del patio proporcionan al campus espacios verdes independientemente de la futura densificación. Las rutas de autobús y de transporte personal se reorganizan para llegar dentro del perímetro del Centro de aprendizaje, lo que difumina aún más la distinción entre edificio y paisaje.

ÉCUBLENS SUIZA

Rolex Learning Center

2010

ANALOGÍA HISTORICA

2004

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ANALOGÍA HISTORICA

REM KOOLHAS

SEATTLE

Seattle central Library El coliseo romano utiliza estrategias formales similares a las analizadas en este proyecto. La forma del coliseo se va extruyendo atendiendo e las visuales que se desean generar en los espacios superiores en donde se ubican las silleterías. Al realizar esta acción aparecen espacios “residuales” en la parte de abajo del coliseo, en este espacio, si se observa el modo de vida romano de la época , era en donde ocurrían las relaciones sociales antes y después de los espectáculos.

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ANALOGÍA HISTORICA SANAA

Las estrategias utilizadas en este proyecto se han evidenciado en otros proyectos a través de la historia. En la villa Capra de Palladio, observamos como existe una libertad de movimiento entre espacios a través de múltiples accesos entre las habitaciones. Las formas de la Villa Capra y el Rolex center varían debido a las técnicas de construcción utilizadas en cada proyecto.

ÉCUBLENS SUIZA

Rolex Learning Center

2010

ANALOGÍA HISTORICA

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1995

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Museo escultura Brasilera En la arquitectura colonial brasilera existe la casa bandeirista, que cuenta con una particularidad muy especial, el espacio de recibimiento de la casa es un porche que puede ser catalogado como espacio cubierto, pero a la vez está expuesto al exterior, es decir es un espacio ambiguo, que va y viene entre lo público y lo privado. Este espacio servía para recibir visitantes, justo al lado de este espacio queda el cuarto de huéspedes y se accede a él solamente desde este espacio. Es decir, el espacio no es del todo privado, pero tampoco del todo publico. Esta cubierto, pero no es del todo un espacio interno.se podría catalogar como un espacio de transición, pero que a la vez es un espacio primordial de la vivienda brasilera de aquel momento. Este espacio a inspirado a este proyecto como a otros tantos de la arquitectura moderna brasilera.

92

VISUAL

VISUAL

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1995

95

Gris, verde y azul Esta imagen fue tomada por el fotógrafo de arquitectura brasilero Leonardo Finotti al museo de escultura brasilera proyectado por Mendes da rocha en la ciudad de Sao paulo. La fotografía es tomada desde una de las terrazas abiertas del museo. La composición es bastante simétrica, en el lado izquierdo de la imagen encontramos la cubierta característica de este proyecto, y en el lado derecho encontramos la vegetación del lugar que se eleva casi a la misma altura de la cubierta, dándole de esta forma un toque de simetría a la imagen. Casi al centro, encontramos una escultura que hace parte de la exposición del museo. Otro elemento que resalta en la fotografía es la vegetación de los alrededores, el entorno en donde se encuentra este proyecto es jardín Europa, un barrio de casas de máximo dos pisos, con tipología aislada y por esta razón la vegetación es tan abundante. El análisis del entorno fue fundamental en las decisiones del arquitecto a la hora de proyectar el museo. Algo muy interesante no solo en esta fotografía, sino en otras realizadas por Leonardo Finotti y otros fotógrafos del museo, es que la cubierta siempre está presente en todas las imágenes, sin importar que no sea el elemento principal de la composición, siempre tiene algo de protagonismo esta estructura dentro de todas las imágenes que se encuentran de este proyecto. Este hecho habla de la importancia de la cubierta en la configuración de lugar que tanto le interesa a Mendes Da Rocha. La imagen es capturada desde una de las terrazas abiertas del museo, pero desde un nivel inferior, lo que permite entender el juego que hizo el arquitecto con el terreno, para poder dejar subterráneas las salas de exposición y poder liberar esta serie de terrazas, que tienen características y espacialidades específicas que permiten diversas actividades, pero lo importante es que todas están al aire libre.

En la imagen es interesante ver como el fotógrafo juega con la luz natural para poder plasmar el deterioro natural del concreto, los manchones negros y resaltar la marca que deja la formaleta en el concreto. Esto sin duda es una manera de mostrar la importancia de la técnica y la materialidad para el arquitecto, a quien la pregunta de cómo construir los proyectos es una de sus grandes preocupaciones. Es interesante resaltar como la imagen está compuesta por tres colores principales, el gris del concreto, el verde de la vegetación del entorno y el azul del cielo, que ocupa una buena parte de la composición. Otro factor importante en la imagen son las líneas. El Angulo en que es capturada la escena permite que las líneas ortogonales del proyecto sean protagonistas. Este aspecto busca resaltar esta característica como un elemento fundamental de la obra arquitectónica de Mendes da rocha. Por otro lado, mientras las líneas de las formas llaman la atención, las líneas de elementos como las barandas tienden a desaparecer. Lo anterior, es una característica que responde a una generalidad de la arquitectura brasilera de aquel momento, porque en obras de Lina Bo Bardi y otros arquitectos brasileros modernos , también se puede apreciar este tipo de detalles.

Ahora bien, dentro de la obra del fotógrafo Leonardo Finotti ha existido un interés por la arquitectura moderna brasilera, y sobre todo por la preocupación que tiene este movimiento acerca del espacio público. Esta imagen parece una exploración del fotógrafo por entender el trabajo que hizo el arquitecto para configurar esta serie de terrazas abiertas con características espaciales específicas que permitieran que las actividades de un museo sucedan, pero que al mismo tiempo no deje de ser espacio público. Quizá el gran acierto de este proyecto es la construcción de lugar, que transciende el espacio público, y esto lo logra Mendes Da rocha con la utilización de la cubierta horizontal, que su uso principal es el de generar un hito en el paisaje que logre hacer de ese espacio público un lugar.

VISUAL

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PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1995

VISUAL

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1995

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VISUAL

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Lo inesperado Bajo un gran pórtico de concreto, escondido en una zona residencial de Sao Paulo se encuentra el Museo Brasileño de escultura. Este edificio diseñado por Paulo Mendes da Rocha no solo albergue de vez en cuando obras de arte de artistas contemporáneos, sino que también posee, tanto en su interior como en el exterior jardines pintorescos.

Observando la materialidad del edifico que se puede percibir en la fotografía, puramente concreto gris, se puede suponer que la intención de Mendes da Rocha era dar protagonismo a los colores de la naturaleza y permitir que esta fuera observada desde todos los puntos, en la imagen se puede evidenciar que el estanque, aun que empieza en un nivel que puede ser similar al mismo en el que está el visitante, este queda sumergido cuando se adentra al edificio por la rampa, una vez el estanque queda sumergido este solo puede ser puramente observado desde dentro del edificio, todo el edificio se encuentra en una planta baja y las fachadas que dan a los estanques y jardines tienen grandes ventanales, que pretenden dar la intención de que los jardines se adentran en el edifico, al igual que los espejos de agua, generando unas galerías que son agradables, tanto para observar las obras expuestas como la naturaleza exterior.

SAO PAULO

El espejo de agua lleno de peces, como los que se pueden encontrar en un jardín japonés, dan el toque de color justo y necesario para llenar un poco más de vida el lugar, y lo que lo convierte en un lugar muy pintoresco, aunque el agua es transparente esta parece tornarse de un color oscuro en presencia del concreto y cuando se agrega el reflejo de la naturaleza el estanque se convierte en un lugar que parece estar salido de la ciudad, esta imagen te transporta a un espacio en donde la naturaleza se convierte en el único protagonista.

PAULO MENDES DA ROCHA

Subiendo por la rampa del costado oeste del edificio podemos recibir el primer contacto con los jardines como se logra observar en esta fotografía. Los jardines del MUBE se presentan queriendo invitar a el observador no solo a entrar al lugar para observar las obras expuestas, su intensión más pura es penetrar directamente en los visitantes e invitarlos a recorrer el lugar y adentrarse en el mundo del arte combinado con el de la naturaleza.

1995

1987

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VISUAL

PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

Del material al rito

Tan rígido como lo es el concreto y tan ligero como una pluma, así se podría describir la capilla de San Pedro de Paulo Mendes Rocha. En la imagen expuesta previamente evidenciamos una esquina de la capilla, en la cual se presentan de forma resumida los principales componentes arquitectónicos del edificio, el corredor de acceso, la pileta, las escaleras, el espejo de agua, la placa flotante y la transparente y ligera fachada.

En la fotografía nos enfocamos en la escalera de conexión entre el corredor principal de acceso y la zona de reunión y culto. En este escenario el arquitecto nos ofrece una escalera casi levitante, pareciera tan solo rozar las dos áreas que conecta y elevarse elegantemente sobre el espejo de agua que alberga el edificio a su interior. Esta ligereza compositiva no solo beneficia su percepción sino su entorno, ¿como algo tan obstrúyente como una escalera en concreto reforzado puede favorecer tanto la transparencia y conexión tanto interior como exterior de la capilla?. No solo las huellas y contrahuellas componen esta parte arquitectónica, sus barandas también lo son, y en este caso, Mendes Rocha logra hacer de estas un componente esbelto, ligero y aun así, funcional , casi camuflándolas con el delgado marco negro que compone la ventanearía de fachada. Junto a este elemento arquitectónico se eleva de forma casi difusa un cubo de la misma materialidad el suelo para disponer allí de una pileta para allí realizar bautizos. La fotografía deja en evidencia la disposición de dos niveles, sin embargo en el primer nivel predomina en área el cuerpo de agua . Este componente no solo rompe con el esquema tradicional de una capilla sino que genera toda una nueva idea de atmosfera para este espacio. Las losas de roca negra que acompañan el fondo del espejo de agua acentúan la capacidad reflectiva del agua, abriendo de forma virtual el interior del espacio y su fachada, generando sobre el usuario la precepción de una mayor amplitud. En el segundo nivel se dispone de una placa aparentemente flotante sin embargo esta se encuentra soportada sobre un imponente elemento vertical que soporta tanto la placa del segundo nivel como la cubierta. ¿Qué quería expresar Mendes Rocha con esta disposición compositiva y consecuentemente espacial? ¿iconográficamente, que valor adquiere cada uno de los elementos visibles en la fotografía? Es evidente la procesión y rito que propone el arquitecto al disponer de un cruce peatonal a primer nivel que seduce a subir por una estrechas escaleras para abrirse al área de cultor. Como la piedra y el agua logran representar con una literalidad material el mundo terrena en el cual se encuentra el hombre y como este individuo debe, a forma de un proceso personal y introspectivo (representado en la reducida amplitud de las escaleras) desprenderse de este espacio para entrar a algo mágico, algo que flota y que se percibe un tanto divino que es este espacio en el que el hombre logra estar en contacto con Dios.

La selección material y la localización de cada parte va mas allá de una voluntad estética, el trasfondo que puede llegar a adquirir cada uno de estos cuerpos es fundamental en la lectura de la fotografía y consecuentemente del edificio.

La consideración de color, textura, materialidad y técnica dan orden a la lectura que Mendes Rocha pretende comunicar.

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PAULO MENDES DA ROCHA

SAO PAULO

1987

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INTERSTICIO

CELULAR

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El espacio intersticial en la biología se refería estrictamente al espacio que existe entre las células, por medio del cual estas interactúan. Pero recientemente se ha descubierto que este espacio es mucho más que eso, es un órgano. Según un nuevo artículo de “Scientific Reports”, gracias a una serie de nuevas técnicas microscópicas se ha podido encontrar la estructura y la función de lo que hasta ahora se creía que era un simple espacio entre células.

VISUAL

Intersticio Celular

Mientras se examinaban el conducto biliar de un paciente, usando una nueva técnica endoscópica encontraron un patrón de cavidades que no encajaba con la anatomía conocida del conducto biliar. Se dieron cuenta que lo que había era una compleja red de compartimentos interconectados rellenos de líquido.

INTERSTICIO CELULAR

La conclusión es que lo que hasta ahora se consideraba un mero tejido conectivo denso es en realidad una red interconectada de pequeñas cavidades llenas de líquido que se sostienen sobre una malla reticular de colágeno y elastina. Es decir, este espacio entre células resulto ser mucho más complejo de lo que se pensaba. Lo mismo acontece en la arquitectura con respecto a los espacios intersticiales.

Por mucho tiempo los espacios intersticiales en arquitectura no han tenido la importancia que deberían tener. Por ejemplo , el maestro de la arquitectura moderna Louis khan se refería a dos tipos de espacios en todo proyecto arquitectónico: los espacios servidos ,como los que se construyen para un propósito, y los espacios servidores, aquellos que se construyen para servir al espacio principal, en estos espacios se catalogaría el intersticio. Esta concepción ignora que estos espacios tienen mucho potencial para generar interacciones humanas y conmover a sus usuarios, pues finalmente esta es el deber ser de la arquitectura. .

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