Arquitectura Modernista

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ARQUITECTURA MODERNISTA

DEL

SIGLO

PASADO

HASTA

HOY

Walter Gropius • Mies Van Der Rohe • Frank Lloyd Wright • Philip Johnson • Le Corbusier Kenso Tange • Oscar Niemeyer • Luis Barragán • Guillermo González

Sumario

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Esencia de la arquitectura modernista.

La dualidad perfecta.

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Modernismo: ¿Una interminable contradicción?

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Walter Gropius.

Fundador de una nueva era.

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Bauhaus: Primera escuela de diseño del siglo XX.

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Philip Johnson: Primer Pritzker de la historia (1979).

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La Casa de Cristal: Un Sueño hecho realidad.

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Sumario

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Le Corbusier: La travesía del modulor y la carta de Atenas.

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Villa Savoye: Cinco puntos de una nueva arquitectura.

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Kenzō Tange: Ganador del Premio Pritzker de 1987.

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La Catedral de Santa María, Tokio.

Más que una catedral, un concepto divino.

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Oscar Niemeyer: Un modernista radical.

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La Catedral de Brasilia: Más que un templo, una experiencia inolvidable.

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Luis Barragán: Ganador del Pritzker de 1980.

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Casa-Taller de Luis Barragán La vivienda que se convirtió en una obra maestra

La dualidad perfecta:

La esencia de arquitectura Modernista Los rasgos arquitectónicos cambiaron de una forma nunca vista. Movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente arquitectónico y decorativo, que se caracteriza por representar temas relacionados con la naturaleza y por el empleo abundante de las líneas curvas y asimétricas y por otra parte, era también, el empleo del lineas curvas y volúmenes puros.

El Modernismo se inició en el ámbito del diseño y también nació como reacción a la industrialización. Una de sus pretensiones iniciales era liberar a la humanidad de las consecuencias antihumanistas de la tecnología. Para muchos de sus artistas, la máquina era obra del demonio y urgía restablecer la vida en la naturaleza y el trabajo artesanal.

Mantuvieron las distancias con la técnica hasta que se dieron cuenta de que el progreso era irreversible.

En lo estrictamente arquitectónico, el Modernismo preparó el terreno para construcciones que conciliaran mate-riales modernos y función constructiva. Supuso la combinación de todas las artes y la configuración de la obra de arte total: se ocupa de continente, contenido, mobiliario, decoración y detalles de la construcción.

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Modernismo

¿Una interminable contradicción?

En este movimiento arquitectónico de tanta relevancia histórica, del cual se han posicionado un notable número de sus edificaciones con múltiples reconocimientos internacionales, existe una dualidad casi contradictoria, y es el contraste de los características que esta abarca, por lo cual es muy difícil comprender su línea de desarrollo y concepto con profundidad; un ejemplo claro de esto es el antagonismo que percibimos en las obras de Antoni Gaudí y Le Corbusier, el primero se rige por el curso curvas y simetrías, explorando nuevos volúmenes, mientras que el maestro francés, utiliza la simplicidad de la forma como punto fundamental de su diseño. El modernismo es un universo basto, mas, a lo que se refiere es a esa arquitectura del siglo pasado que buscaba romper con todos los cánones arquitectónicos y que se enriquecía en la creación de sí misma, es por esto que su rango de creación es tan amplio y el estilo de un personaje como de otro.

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Walter Gropius

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Fundador de una nueva era Walter Adolph Georg Gropius (18831969), fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus.

Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó.

Entre 1910 y 1915, se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.

Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. A partir de 1926 Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales.

En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The Architects' Collaborative, más conocido como TAC. 06

Bauhaus La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela.

Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales

se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

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La primera escuela de diseño del siglo XX Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función". El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos.

Tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.

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Philip Johnson

Primer Pritzker de la historia (1879) 10

Philip Johnson "Todos los arquitectos quieren vivir más allá de sus muertes" Fue un renombrado arquitecto estadounidense particularmente conocido por su trabajo posmoderno, que significa el retorno de ingenio, ornamentos y referencia a la arquitectura clásica.

Junto con Hitchcook, Johnson publicó la obra “International Style”, que pondría de manifiesto sus concepciones arquitectónicas. Defendió la edificación como espacio acotado cuya cubierta ideal era la fachada cortina (de cristal), para encerrar dentro de sí el volumen puro, rechazando los añadidos ornamentales.

En 1978 fue galardonado con la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos y en 1979 obtuvo el primer Premio Pritzker de arquitectura.

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Un sueño hecho realidad:

La Casa de Cristal La Glass House, o Casa de Vidrio, diseñada por Philip Johnson para su tesis de la Universidad de Harvard y su residencia desde su construcción hasta su muerte, es la obra más famosa del arquitecto y a la vez la más controvertida, ya que fue una de las precursoras del estilo arquitectónico moderno y el uso de nuevos materiales.

Johnson se inspiró en la frase de Mies Van der Rohe «less is more» (menos es más), base para el diseño de la casa, ya que su objetivo era lograr simplicidad y claridad en la obra.

hay muchas características que contribuyen a la belleza de la casa. Los paneles de vidrio transparente crean una serie de reflejos vivos, incluidos los de los árboles circundantes, y las personas que caminan dentro o fuera de la casa, superponiéndolos unos encima de otros creando imágenes cambiantes con cada paso que se da a su alrededor.Guarda esta imagen en tus favoritos El interior de la Casa de Cristal está completamente

expuesto

al

exterior,

excepto por una estructura de ladrillo cilíndrico en la entrada del baño en un lado y una chimenea en el otro lado. La altura del suelo al techo es de diez pies y medio y la estructura del cilindro de ladrillo sobresale de la parte superior.

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Le Corbusier Charles Édouard Jeanneret-Gris (1887-1965), conocido como Le Corbusier, considerado como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, destaca por sus importantes aportes al movimiento moderno.

Las ideas revolucionarias e innovadoras de Le Corbusier han influido de manera decisiva en la concepción actual de la arquitectura. Sus objetivos surgieron en una época en la que la arquitectura tradicional no satisfacía las necesidades de una reciente y cada vez más arraigada vida moderna.

Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, Le Corbusier fue un incansable gestor cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.

Ante el caos de los grandes centros urbanos, incapaces de absorber la imparable aglomeración de vehículos y personas, Le Corbusier soñó una ciudad de rascacielos conectados por jardines y autopistas, pero sus sueños eran sólo de papel y, aunque proyectó decenas de rascacielos, nunca construyó ninguno. En los años veinte, aun tenía que conformarse con la construcción de casas aisladas; una de éstas, que ha pasado a la historia como magnífico ejemplo del racionalismo corbuseriano, es la Ville Savoye (19281929, Le Possy).

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La travesía de El Modulor El Modulor, es un sistema de medidas detallado por Le Corbusier (en colaboración con André Wogenscky), en el que se une a una larga “tradición” vista en personajes como Vitruvio, Leonardo Da Vinci y Leon Battista Alberti en la búsqueda de una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza. De cierta manera es una búsqueda antropométrica de un sistema de medidas del cuerpo humano en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el número áureo, todo con la finalidad de que sirviese como medida base en las partes de la arquitectura.

La inspiración de Le Corbusier nace fecundada por los tratados de la antigüedad, tanto arquitectónicos como matemáticos, que relacionaban las medidas de las obras arquitectónicas con las medidas del cuerpo humano. Algunos autores han descrito estos estudios como un sistema de medidas que podía gobernar sobre las longitudes, las superficies y los volúmenes y mantener la escala humana en todas partes.

Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas.

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La carta de Athenas La Carta de Atenas es una declaración urbanística elaborada en el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna celebrado en 1933 a bordo del Patris II en la ruta Marsella-AtenasMarsella. Los procedimientos iban inéditos hasta 1942 cuando Sert y Le Corbusier la publicaron ampliamente corregida. La conferencia y el documento resultante se concentraron en “la ciudad funcional”.

La carta queda articulada en 95 puntos, agrupados en tres secciones. La primera reúne en 8 puntos el marco social y económico en el que se inscribe la ciudad y los factores que han de considerarse en su desarrollo. La segunda parte constituye el núcleo de la Carta y en ella se exponen las conclusiones extraídas del estudio realizado sobre 33 ciudades examinadas. Gracias a este análisis se identifican unos criterios que informarán la planificación de las cuatro funciones básica (habitación, trabajo, esparcimiento y circulación). La Carta termina, en su tercera parte, con las conclusiones que identifican la finalidad del Urbanismo y el marco legal que hará posible esa acción del planeamiento.

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Villa Savoye Los cinco puntos de una nueva arquitectura En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado, siendo estos puntos: uso de pilotes, ventanas corridas, planta libre, terraza jardín y estructura dominó.

"Una casa es una máquina para vivir. La casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de felicidad".

Estos fueron los preceptos que aplicó Le Corbusier en el diseño de Villa Savoye, siendo esta, la edificación que transformó su carrera, convirtiéndolo en uno de los principales precedentes arquitectónicos más importantes de la historia.

Le Corbusier es famoso por proclamar “La casa es una maquina de vivir”. Esta afirmación no se traduce simplemente a un diseño de una cadena de montaje a escala humana, más bien el diseño comienza a adquirir cualidades innovadoras y avances basados en otros campos de la industria, en pos de la eficiencia.

El desprendimiento de la Villa Savoye de su contexto físico ayuda a que sea integrada dentro del contexto mecánico/industrial al principio del siglo XX, definiendo así la casa como una entidad mecanizada.

Situada en Poissy, a las afueras de París, fue terminada en 1929, esta casa es una moderna casa de campo francesa que celebra y reacciona a la era de las nuevas máquinas.

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Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu.

LE CORBUSIER

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El arquitecto debe esforzarse continuamente para simplificar; debe ser cuidadosamente considerado para que la comodidad y la utilidad puedan ir de la mano con la belleza FRANK LLOYD WRIGHT

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Kenzō Tange

"La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada".

Ganador del Premio Pritzker 1987

Fue un arquitecto y urbanis- ta japonés, quien estuvo vinculado a los movimientos Moderno y Metabolista. Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llegue al corazón de las personas. Aun así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange creía que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad.

Dentro de su obras más destacadas hay varias en Tokio, como el ayuntamiento, el Esta-dioio Olímpico, el Gimnasio Nacional Yoyogi, la catedral de Santa Maríalas torres Shinjuku Park y Mode Gakuen Coccoon. En Shanghai hizo la sede del Bank of Shanghai, en Hiroshima el Museo Memorial de la Paz y en Singapur el One Raffles Place. Por fuera de Asia, su obra más conocida es el Insti-tuto de artes de Minneapolis; igualmente fue el arquitecto líder en la reconstrucción de la ciudad de Skopje.

Igualmente fue el arquitecto líder en la reconstrucción de la ciudad de Skopje, actual capital de Macedonia del Norte, después de que fuera destruida por un potente terremoto en 1963. También diseñó la embajada de Japón en México junto con Pedro Ramírez Vázquez.

Un punto muy interesante de Tange, es que nunca había pensado ser arquitecto, mas, tuvo ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y estó le levó a tal determinación.

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Catedral de Santa María, Tokio.

Galardonada con el Premio Pritzker de 1987 El conjunto está compuesto por una serie de edificios, entre los que destaca la catedral y el campanario.

La catedral se basa, como muchas iglesias antiguas cristianas, en una planta en cruz. Los brazos de la cruz miden 55.5 y 40 metros respectivamente. Sin embargo Tange, al revés de lo que se ha estilado en occidente, deprime el crucero elevando cada uno de los brazos de la cruz hasta una altura de 39.4 m.

La catedral tiene planta de cruz latina, desde la cual se elevan ocho paraboloides hiperbólicos. Las mismas al tomar altura forman una cruz de luz que se continúa verticalmente a lo largo de las cuatro fachadas que alojan cuatro grandes vitrales que permiten el paso de la luz natural, iluminando los muros de hormigón. A este volumen romboidal se le adosan otras estructuras y construcciones secundarias, incluidos el baptisterio, y la pila bautismal. Sus volúmenes rectangulares contrastan con el esquema simbólico de la catedral.

Pero si bien el exterior domina la vista por sus tonos metálicos, especialmente deslumbrante en un día de sol, el interior cautiva por sus tonos adustos y su textura inacabada, como el concepto japonés del Wabi Sabi.

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Más que una catedral, un concepto divino.

“Soy consciente de como los cambios van gradualmente tomando lugar en mis propios diseños como parte de mi pensamiento”.

Kenzō Tange

A esta forma contundente y forrada en acero inoxidable, que simboliza "la luz de Cristo que brilla sobre el mundo y los corazones de los hombres", se le añaden otros pequeños volúmenes cúbicos, como el baptisterio.

El concreto visto simboliza también un concepto bíblico: "el Señor es mi roca y mi bastión en el que me refugio..." (Sal 18:2). De allí que el arquitecto quiera expresar solidez en su propuesta, la que al mismo tiempo pareciera levitar gracias a su forma escultórica.

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La arquitectura apunta a la eternidad.

CHRISTOPHER WREN

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Oscar Niemeyer Pritzker de 1988

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Un modernista radical Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional.

Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, La Catedral de Brasilia, por la cual ganó el Pritzker de 1988 y constituida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el palacio de Planalto y el palácio da Alvorada.

El protagonista de una de las más innovadoras e irreverentes interpretaciones del modernismo arquitectónico y un crítico radical de las fórmulas estéticas e ideologías moralistas del modernismo ortodoxo, ocupa un lugar único en la historia de la arquitectura. Motivado por el deseo poscolonial de derribar la imagen de un Brasil atrasado, Niemeyer privilegió la invención y exploró incasablemente las posibilidades estructurales y formales del hormigón armado, buscando cualidades que exceden los requisitos programáticos del funcionalismo. Su arquitectura afirmó el espectáculo, el lujo, el placer, la belleza y la sensualidad como legítimos fines arquitectónicos, para transgredir el modernismo doctrinario y subvertir los modelos culturales hegemónicos. Su estética del exceso estaba arraigada en las tradiciones propias de Brasil y su paisaje tropical, y desafió el predominio de los muros blancos y puros, las líneas y los ángulos rectos, los cuales procedían, según Niemeyer, de una «tradición ética europea».

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Catedral de Brasilia

Más que un templo, es una experiencia inolvidable.

Concepto

Descripción

Niemeyer buscó una forma compacta y limpia, un volumen capaz de surgir con la misma pureza desde cualquier perspectiva y a la vez, de profunda expresión religiosa.

La catedral de Brasilia tiene 40 metros de altura y capacidad para 4 mil personas. La base del edificio es circular y de unos 60 m de diámetro. Su techo de cristal mate, comienza en la planta y cuenta con el apoyo de 16 columnas curvas. Su estructura circular evita la existencia de una fachada principal.

En el exterior la estructura aérea naciendo de la tierra, es un grito de fe y de esperanza; después, la galería situada en penumbra para preparar a los fieles al espectáculo religioso; en fin, los contrastes de luz y los efectos exteriores, los fieles se alejan del mundo y se proyectan entre la catedral y los espacios infinitos.

Su nave estaba húndida a lo largo de 70 metros de diámetro, de manera longitudinal a pesar de la planta circular de la Catedral. Su interior está decorado con vidrieras. Cerca de la entrada hay cuatro estatuas conocidas como los Cuatro Evangelistas.

Finalmente, en sus diseños, Niemeyer combinó técnicas y materiales modernistas con líneas curvas, y la libre utilización de reminiscencias del barroco brasileño.

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Espacio Interior El interior se llena de luces, sombras y colores, lo que hace del simple y esquemático espacio un lugar cargado de espiritualidad y de simbolismo.

Más detalles obvios del interior son las vidrieras de colores, con diferentes tonos de azul, blanco y marrón. Estos enormes vitrales fueron integrados y diseñados para encajar entre las columnas de acero.

Tres ángeles se encuentran suspendidos por cables de acero desde la estructura central. Con un tamaño que varía entre los 2.22 y 4.25 m de largo y un peso de 100 kg, 300 kg cada uno, fueron realizados por Alfredo Ceschiatti y Croce Dante en 1970.

El altar fue donado por el Papa PabloVI, así como la imagen de la Virgen Patrona de Aparecida.

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Luis Barragán

Ganador del Premio Pritzker en 1980.

Luis Ramiro Barragán Morfín nació en Guadalajara, Jalisco, México, 9 de marzo de 1902; más conocido como Luis Barragán, fue un ingeniero y arquitecto mexicano del siglo XX, ganador del Premio Pritzker en 1980.

Entre sus obras se destacan la Casa Luis Barragán, la Casa Gilardi, el Faro del Comercio, el barrio Jardines del Bosque y el conjunto escultórico monumental Torres de Satélite.

Fue miembro del SAM y del AIA, y a raíz de la exhibición de 1976, obtuvo el premio nacional de arquitectura en 1976. Murió el 22 de noviembre de 1988 aquejado por el mal de Parkinson. En homenaje a este arquitecto, uno de los talleres de la Facultad de Arquitectura de la UNAM lleva su nombre.

La función de la arquitectura debe resolver el problema material sin olvidarse de las necesidades espirituales del hombre".

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Color & Modernismo La obra de Luis Barragán

Barragán, revolucionó la arquitectura moderna de México con el uso de los colores que recuerdan la arquitectura tradicional.

"Me he dedicado a la arquitectura como un acto sublime de la imaginación poética...

En mi se premia, todo aquel que persigue la poesía y la belleza"

La atmósfera de los jardines marcó lo que sería su obra de arquitectura, integrando a la línea recta y sólida de sus muros, patios interiores abiertos al cielo. Con una trayectoria construida de más de 30 obras, la combinación entre la vivacidad de los colores masivos y la serenidad de los jardines, le valió ganar en 1980 el Premio Pritzker, en 1985 el Premio Jalisco y un año antes de su muerte recibe en México el Premio Nacional de Arquitectura.

Barragán era partidario del uso de la luz natural, muchas obras de él demuestran que se puede establecer un estilo arquitectónico entre luz y formas. Barragán era muy entregado al uso de la luz filtrada. Para algunas ventanas en sus primeras obras, utilizó los paneles translúcidos de vidrio de color, sustituido más tarde por un vidrio que había sido pintado de amarillo.

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Casa-Taller de Luis Barragán La vivienda que se convirtió en una obra maestra

Construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que –como afirma la propia UNESCO en su declaratoria– es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos.

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Barragán intentó darle al diseño un toque personal, dividiendo su planta en espacios muy diversos, pero con una lógica que integra cada una de sus partes, e integrando la arquitectura tradicional mexicana con la arquitectura moderna internacional.

Para llegar a los diferentes espacios, Barragán utiliza diversos recursos para darle la fluidez espacial moderna a la arquitectura de su casa, como la utilización de sombras, colores, contracción y dilatación, etc. Esto se ve claramente en el recorrido hacia la estancia-biblioteca.

La fachada posterior de la casa, que da hacia el poniente, es completamente distinta de la fría e impenetrable fachada de la calle. Y no es solamente por la proporción de los vanos, si no en la relación y diálogo que la fachada genera entre el interior y el exterior, en este caso entre la casa y el jardín.

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Sustentantes: Karla Díaz 100292623 Dency Pérez 100447400