Gottfried Reiche
Un homenaje al legendario trompetista de Bach
XL
Notas al programa
Leipzig / Miércoles 6 de octubre de 1734
Mientras camina por la calle, Gottfried Reiche, Stadtpfeifer de Leipzig y principal trompetista de J. S. Bach, sufre un derrame cerebral y cae muerto cerca de su casa. La precisa crónica de los hechos nos llega a través de una anotación en el diario de J. S. Riemer, cronista de la época. La narración añade que la causa de este trágico evento podría deberse al esfuerzo que el músico realizó el día anterior, dadas las exigencias de la partitura y el humo de las antorchas que tuvo que inhalar al tocar incansablemente la trompeta. La música en cuestión, irónicamente, era bastante festiva: se trataba de la cantata BWV215 –más adelante, reutilizada en el Osanna de la Misa en si menor.
De estos hechos proviene la famosa anécdota según la cual Bach, con su copiosa escritura para trompeta, contribuyó trágicamente a acabar con la vida de su magnífico trompetista. Pero, tratándose de un instrumento tradicionalmente asociado a funciones sociales y formas musicales más bien rudimentarias, ¿cómo se llegó a este nivel de floritura que acabó con la vida del desafortunado Gottfried Reiche? ¿Dónde empezó todo?
En medio de la extenuación, es posible que Reiche también se hiciera estas preguntas. Que en aquel estado febril, por el humo y por el esfuerzo, comenzara a pensar en los que lo habían precedido, en los grandes músicos que habían hecho de su instrumento algo que él encontraba lo suficientemente maravilloso como para dedicarle la vida…
En sus primeros pensamientos aparecieron tres muchachos, ahora hacía 80 años compañeros en la escuela jesuita de la ciudad de Opava; Rittler (1637-1690), Vejvanovský (1639/40-1693) y el famoso Biber (1644-1704).
Todos ellos eran trompetistas extraordinarios, especialmente el segundo; todos eran buenos amigos y todos fueron decisivos en cuanto a las innovaciones musicales de su instrumento y a la influencia que ejercieron en toda Europa.
Había oído hablar de la edad de oro de la trompeta en la ciudad de Kroměříž, donde los tres músicos empezaron a trabajar desde muy jóvenes en la corte del príncipe-obispo de Olomouc. Biber, con aspiraciones mayores, pronto se marcharía a Salzburgo hasta el final de sus días, pero era tan bueno que le pidieron que siguiera enviando partituras a Olomouc. En Salzburgo, sus hazañas aún resonarían medio siglo después, cuando nacería un genio que los eclipsaría a todos. Aunque esto, Reiche, por más clarividente que se encontrara, no podía saberlo.
Entonces pensó en el veterano G. Finger (1660-1730), nacido en Olomuc justamente, y que había tenido la suerte de conocer a todos aquellos grandes músicos. Se podrían haber encontrado cuando Finger regresó de Londres hacia 1703, después de pasar allí más de 20 años. Y quizás Finger le habría hablado de un músico extraordinario, muerto demasiado joven, pero con quien habían compartido conocimientos y experiencias. Creía que se llamaba H. Purcell, pero a veces lo confundía con su hermano Daniel…
Con el paso de los minutos, sus pensamientos lo llevaron a Pezel, el gran Christoph Pezel (1639-1694), el mejor trompetista que él había podido escuchar jamás. De él sí que conocía todos los detalles; sabía que había venido a Leipzig alrededor de 1661 -sin duda ya hacía muchos años- y se había quedado hasta 1681, apenas siete años antes de que él llegara. No pudieron trabajar juntos, pero recordaba perfectamente cómo le había impresionado de pequeño el sonido de aquel instrumento tan noble y potente, pero también capaz del virtuosismo más inverosímil.
Allí decidió que eso era lo que quería: tocar como aquel músico, aquel instrumento y aquella música. ¡Y lo logró, vaya que sí! Estos últimos años, especialmente desde la llegada de Herr Bach a la ciudad, sentía que había trabajado demasiado y se sentía cansado. Pero lo había pasado bien, eso nadie se lo podía quitar.
Cansado de palabras e imágenes, dejó resonar las obras de estos grandes músicos en su cabeza, hasta que, poco a poco, se fue quedando dormido… Delightful Pocket Company
Programa
Johann Kuhnau (1660-1722): Sonata in C (3 trompetas, sacabuche, timpani, 2 oboes y órgano)
Heinrich Ignaz von Biber (1644-1704): Sonata a 7 (3 trompetas, sacabuche, timpani, 2 oboes, sacabutx y órgano)
Heinrich Ignaz von Biber (1644-1704): Tam aris quam aulis n. 10 (trompeta, 2 oboes, sacabuche y órgano)
Gottfried FInger (1660-1730): Sonata in C n. 1 (trompeta, oboe y órgano)
Pavel Josef Vejvanovsky: Sonata in g minor (trompeta, 2 oboes, sacabuche y órgano)
Dietrich Buxtehude (1637-1707): Canzonetta BuxWV169 (órgano)
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Dona nobis pacem BWV 232 (3 trompetas, timpani, 2 oboes, sacabuche y órgano)
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Sinfonia BWV 249 (3 trompetas, timpani, 2 oboes, sacabuche y órgano)
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Vater unser BWV 737 (órgano)
Philipp Jakob Rittler (11637-1690): Ciaccona a 7 (3 trompetas, 2 oboes, sacabuche, percussión y órgano)
Heinrich Ignaz von Biber (1644-1704): Sonata Sancti Polycarpi (3 trompetas, timpani, 2 oboes, sacabuche y órgano)
Gottfried Reiche (1667-1734)
Obra de Elias Gottlob Haußmann
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Directores artísticos
ROBERT VANRYNE / Trompeta
Robert Vanryne comenzó a tocar la corneta por accidente a los 9 años cuando su hermano mayor recibió una para aprender el primer día en su nueva escuela. Después de un año de aprender por sí mismo, sus primeras lecciones fueron con los músicos locales Steven Downie y el recordado (y muy querido) Trevor Steventon con quien aprendió corneta en el High Wycombe Music Centre bajo su programa de becas. Posteriormente, al hacer el cambio de la corneta a la trompeta, llegó a las finales de viento metal del concurso BBC Young Musician of the Year en 1980.
Después de haber escuchado una grabación de la Gavotte de la tercera Suite Orquestal en Re Mayor (J S Bach) durante una clase de música, comenzó a desarrollar un interés tanto por la música barroca como por la trompeta barroca. Creciendo en una familia de ingenieros era inevitable que él, con su padre, comenzaran a experimentar haciendo sus propias copias de instrumentos antiguos con la orientación de su profesor de aquel momento, Stephen Keavy. Unos años más tarde ya había hecho copias de trompetas naturales que eran utilizadas por muchos de los principales especialistas en instrumentos de época del mundo.
Después de un año de estudios de posgrado con Michael Laird en el Royal College of Music, rápidamente entró en una carrera como músico, especializándose en actuaciones con instrumentos de época con muchos de los principales conjuntos de Europa, incluyendo The Academy of Ancient Music, The Orchestra of the Age of Enlightenment, English Baroque Soloists y la Orchestra Révolutionnaire et Romantique.
Robert es el trompetista solista de la Netherlands Bach Society con quien actualmente está grabando en video las obras completas de Johann Sebastian Bach y se puede consultar en el sitio web AllOfBach.com.
Continúa especializándose en música de la época barroca, pero también recientemente se ha involucrado en la interpretación de música de cámara del siglo XIX con instrumentos de pistones antiguos.
NEIL BROUGH / Trompeta
Reconocido como uno de los más destacados exponentes de la trompeta barroca sin pistones y Trompeta solista de algunas de las mejores orquestas sinfónicas del mundo, Neil Brough es respetado por su arte inspirado y por su enfoque reflexivo en la interpretación histórica de la música.
Desde 2022 es el Trompeta solista de la Chamber Orchestra of Europe, con la cual ha grabado el ciclo completo de sinfonías de Beethoven con Yannick NézetSéguin, recientemente publicado por Deutsche Grammophon.
Trompeta solista de Sir John Eliot Gardiner con los English Baroque Soloists y la Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Neil ha actuado como solista y como miembro/líder de sección de la orquesta en todo el Reino Unido, Europa y América.
La interpretación de Neil Brough del segundo Concierto de Brandenburgo de Bach en los BBC Proms fue aclamada por el diario The Independent como “Absolutamente sorprendente; agudo, preciso, sin esfuerzo, impresionante”. Como exponente del estilo clarino lírico del Barroco, la interpretación de Neil de obras solistas de Bach, Handel y Purcell ha llevado a
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numerosas grabaciones con los English Baroque Soloists y a actuaciones en la Ópera de Sídney con la Orquesta de Cámara Australiana, en el Musikverein de Viena y en el Concertgebouw de Ámsterdam. Neil ha completado ciclos aclamados por la crítica de Berlioz y Beethoven con la Orchestre Révolutionnaire et Romantique con residencias en Europa y en el Carnegie Hall de Nueva York.
Nombrado personalmente por Sir András Schiff para tocar en el conjunto internacional de cámara Cappella Andrea Barca, Neil ha realizado giras por Europa y Asia interpretando las grandes obras maestras de Beethoven, Haydn, Mozart y Brahms en algunas de las salas de conciertos más famosas del mundo. La formación musical de Neil comenzó en Leicester, Inglaterra, con el prestigioso servicio musical local. Obtuvo una beca completa en el Royal College of Music y, después de graduarse, fue nombrado Profesor.
En el Reino Unido, Neil es el Trompeta solista de la English Chamber Orchestra y actúa como Trompeta solista invitado con la London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, la Orchestra of the Royal Opera House y la Orchestra of the Age of Enlightenment, y su trabajo de estudio en Londres se puede escuchar en las bandas sonoras de muchas películas de éxito.
The Delightful Pocket Company
The Delightful Pocket Company es un conjunto de cámara formado por órgano, trompeta y oboe; tres instrumentos unidos por tres músicos que comparten la pasión por la música de cámara, que apuestan radicalmente por el refinamiento de sus interpretaciones y a quienes une el gusto por dar a conocer compositores y repertorios singulares partiendo de una sonoridad tan genuina como familiar.
Se trata de una formación con unos orígenes históricos y un repertorio original específico, pero que por su propia idiosincrasia y la incontrolable/tenaz personalidad de sus miembros, vive de la búsqueda constante de nuevas propuestas artísticas a partir de dos ejes: por un lado, la investigación e interpretación de música antigua con instrumentos históricos y por el otro, la recreación y las adaptaciones propias de todo tipo de música.
Fue fundado en el año 2020 y ha actuado en el Festival Fringe de Torroella de Montgrí, en Barberà del Vallès y Montserrat, entre otros. Durante la temporada 22-23 fue seleccionado para formar parte del catálogo de Juventudes Musicales como grupo emergente.
En esta ocasión, el trío se amplía hasta ocho miembros en su versión XL. Para ello, se inicia una colaboración con dos de las figuras más importantes de la interpretación de la trompeta barroca de la actualidad (miembros de la English Baroque Soloists y la Netherlands Bach Society, entre otros), que han visto en este joven grupo el potencial para crear un proyecto de cámara que aborde el repertorio más complejo y espectacular que se ha escrito para la trompeta barroca.
UILLES / Trompeta
Nacido en Sant Joan de Vilatorrada, formó parte de la Escolanía de Montserrat y continuó formándose en el Conservatorio Municipal de Manresa. Posteriormente es aceptado por la Escuela Superior de Música de Cataluña donde estudia trompeta clásica con Mireia Farrés y música de cámara con los organistas Óscar Candendo y Juan de la Rubia.
Movido por su interés por la música antigua amplía su formación estudiando trompeta barroca en el Conservatorio de Novara (Italia) con Gabriele Cassone.
Colabora regularmente con las orquestas Vespres d’Arnadí, Orquesta Barroca Catalana, GIO Symphonia, Terrassa 48, Theresia Youth Orchestra y Orquesta Barroca de Barcelona.
En el año 2020 funda, junto con Ivan Alcazo y Marc Díaz, el grupo de cámara The Delightful Pocket Company.
Desde el año 2015 es el primer trompeta de la Cobla
Es profesor de trompeta de la Escuela de Música de Taradell y de la Escuela Municipal de Música de Manlleu.
Estudia oboe en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) en las especialidades de música clásica y contemporánea y música antigua con los
Continúa sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París con el profesor de oboe barroco Michel Henry y de música de cámara con
Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONC), la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO) y la Jeune Orchestre Atlantique (JOA).
Colabora habitualmente con diferentes orquestas nacionales y europeas, como la Orquesta de Cámara de Granollers, Orquesta Nacional Clásica de Andorra (ONCA), Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Grupo Instrumental Bcn216, Orquesta Barroca Catalana, Orquesta Barroca de Finlandia (Finnish Baroque Orchestra), y la orquesta Vespres d'Arnadí entre otras.
MARC DÍAZ / Órgano
A los 9 años ingresa en la Escolanía de Montserrat, donde poco después descubre y se apasiona especialmente por la música coral, en particular la música antigua. Allí estudia, además, violonchelo, piano
Actualmente, desarrolla esta pasión temprana especialmente en comunión con sus proyectos más personales: el Cor Cererols y el grupo instrumental de cámara The Delightful Pocket Company.
Como organista, colabora con los principales coros, orquestas y festivales de música del país, como la OBC, la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Vespres d’Arnadí, la Jove Capella Reial, el Ensemble O vos omnes, el CJNC o el Coro de Cámara del PMC. También ha trabajado como organista y clavecinista en el Teatre Lliure.
Como director, dirige también el Coro GAC, ha trabajado como preparador de coro para el Festival Bachcelona y el Joven Coro de Andalucía y colabora con el Coro Francesc Valls.
Ha estudiado dirección de coro en la ESMUC y en el KMH de Estocolmo, donde finaliza sus estudios dirigiendo el Coro de la Radio de Suecia en su Concierto Final.
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Colaboradores XL
AVIAD GERSHONI/ Oboe
Nacido en el año 1979 en Tel-Aviv, Israel, donde realiza sus estudios superiores de oboe con el profesor Dudu Carmel y composición con Mark Kopytman en la Academia de Música y Danza de Jerusalén. Posteriormente se traslada a Verona, Italia, para iniciar sus estudios de música antigua realizando diferentes cursos de oboe barroco y históricos, culminando posteriormente el Bachelor Degree y el Máster con el profesor Paolo Grazzi en el Conservatorio Superior “E.F. Dall’Abaco” de la misma ciudad.
Después de haber estado establecido en la ciudad de Milán y en Barcelona, actualmente reside en la ciudad de Zaragoza, desde donde ha colaborado con diferentes grupos y orquestas de todo el mundo.
Colabora regularmente con la Jerusalem Baroque Orchestra, el Ghislieri Consort, los Copenhagen Soloists, Europa Galante, Academia Montis Regalis, y Concerto Italiano, así como con los grupos “Il Pomo d’Oro” y “Il Giardino Armonico” entre otros.
MARC CLOS / Percusión
Nacido en Sant Feliu de Guíxols (Girona) en el año 1976, ha cursado estudios de percusión clásica, moderna y tradicional en el Conservatorio del Liceu y el Taller de Músicos de Barcelona y la Escuela Superior de Música de Cataluña con Pedro Estevan, Jo Krause, Ramón Torramilans y David Xirgu entre otros. En la Escuela Superior de Música de Cataluña de Barcelona obtiene la Licenciatura en Jazz y Música Moderna, especialidad Batería en el año 2008 y el Máster en Musicología e Interpretación de la Música Antigua especialidad Percusiones Históricas en el año 2013.
Atraído por el multiinstrumentalismo, e indistintamente por la música antigua, clásica, el jazz, las músicas improvisadas, el pop y el rock, ha colaborado en más de 100 grabaciones como músico de estudio abarcando todos estos estilos y ha realizado una intensa labor interpretativa tocando en los principales festivales y salas de conciertos de toda Europa, Norte y Sudamérica, Rusia, China, Japón y Corea del Sur.
Ha trabajado con Jordi Savall, Hesperion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations (Àlia Vox), Orquesta de Cámara del Teatre Liure, Les Sacqueboutiers de Toulouse (FR), Orquesta barroca Al Ayre Español, Orquesta Barroca Catalana, San Francisco Philarmonia Baroque Orchestra (USA), GIO Symphonia, Il Complesso Barroco (IT), Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta romántica del Montsalvat, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta de Cadaqués, La Caravaggia, Accademia del Piacere, Vespres d’Arnadí (Musiepoca), Tercia Realidad, La Tempestad, Concerto Copenhaguen (DK), Magdalena Kozena & Private Musicke, La Grande Chapelle, Orquesta de Cámara de Granollers (NAXOS), los Coros de Cámara del Palau de la Música Catalana y del Auditorio Enric Granados de Lleida, las compañías teatrales de Mario Gas y Dagoll Dagom, Nina, Percusiones de Barcelona, Love of Lesbian (Warner), Jaume Sisa y Eduard Canimas (DiscMedi), The New Raemon, Joan Colomo y Nueva Vulcano (Bcore), etc...
MARTÍ BADIA / Sacabuche
Nacido en Berga en el año 1996, inicia su formación musical en la misma ciudad con el clarinete como instrumento principal y, más tarde, comienza también los estudios de trombón. En el año 2014, continúa formándose con los dos instrumentos en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, mientras se gradúa en Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En 2019 entra en la Escuela Superior de Música de Cataluña, y se gradúa en 2023, obteniendo el Título en Interpretación de la música clásica y contemporánea, en la especialidad de trombón, con el profesor Daniel Perpiñán. En la misma escuela, recibe clases de sacabuche de la mano de Simeón Galduf y Jordi Giménez y tiene la oportunidad de formar parte de diversos conjuntos de música antigua, dirigidos por Lluís Coll y Francesc Garrigosa.
Actualmente, es trombonista de la Cobla Sant JordiCiutat de Barcelona y colabora con formaciones como la Cobla de Cambra de Catalunya, la Orquesta de Cámara Terrassa 48, o los grupos de música antigua Dichos Diabolos y Sacabuches de Barcelona.
INSTRUMENTOS - Un órgano positivo o bien órgano de iglesia (415Hz o 440Hz).
ESCENARIO - Siete atriles i siete sillas.
ILUMINACIÓN - Siete luces de atril para salas / iglesias con poca iluminación. Una luz adicional para el organista.
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