Catálogo Tres abstractos III

tres abstractos III

fernando de la rosa óscar pérez perry oliver

tres abstractos III I

CASA FUERTE BEZMILIANA

12 mayo - 09 junio 2017

De lo natural y lo abstracto

Un nombre recibe esta muestra, similar al que Guillermo Cabrera Infante eligiera para su celebrada novela Tres Tristes Tigres (que ahora cumple 50 años) haciendo de una jitanjáfora — o trabalenguas — un título recurrente para la presentación de una obra artística. Explicaba Cabrera Infante que ese “fue el titulo mas próximo a un titulo abstracto”. Y añadía que “toda su vida le ha perturbado la temible asimetría del tres que brilla oscuramente en el bosque de la mente.” * Pudieran haber sido tres tristes abstractos o tres abstractos tigres… La jitanjáfora juega con los sonidos porque las palabras están hechas para ser pronunciadas, no se necesita que exista un sentido lógico en su interrelación. Es el juego del intelecto, de la poesía. Para Cabrera Infante esto es un propósito de construcción abstracta. Las palabras se apoyan en su sonido; en cuanto suenan la palabras lanzan su carga. Las palabras sin la coherencia de un sentido andarán sueltas en el cerebro buscando un concepto, un lugar donde anidar, provocando una inquietud, en su agitado revoloteo, que nos hace desear el pronto reposo.

A la imagen le sucede algo similar que a la palabra. Abstraer es cosa mental, como dijera Leonardo de la pintura. Ciertamente, en la mente se construye y se conforma la imagen a nivel conceptual, y lo hace mediante aislamiento. Sin ser demasiado conscientes de ello, separamos continuamente las propiedades de algo dejando de prestar atención al mundo sensible, para integrar ese algo como pensamiento y poder entregarnos finalmente a los elementos puros del lenguaje plástico. Lo pedía a los artistas Gauguin: “dejar de mirar en torno al ojo para ir al centro del pensamiento”. Es un proceso y a la vez una síntesis, un mecanismo de indagación, localización, simplificación, exaltación. Kandinsky apelaba a la necesidad interior.

Puede que el ejercicio de la abstracción nos ayude a descubrir en qué lugar estamos respecto de la realidad y las ideas. Nos da perspectiva intelectual.

Muchos piensan aún que la abstracción es un estilo, un automatismo deliberado, que se aparta de todo aquello que pueda identificarse desde la realidad visual, dando libertad a la más exaltada subjetividad. Con ello, el arte se libera del punto de vista objetivo, por la vía de lo intelectual y lo emocional. Otros piensan que el arte abstracto hunde sus raíces en las arbitrariedades más

peregrinas, y que como tal, no conduce más que a un cul de sac, donde cualquier esfuerzo por descifrar la imagen resulta estéril a los lenguajes del arte. ¿Es que para el artista es necesario obtener las claves de la imagen por medio de un lenguaje que no sea el propio de la materia expresiva, de la propia obra?

Es cierto que al principio de su eclosión, en el siglo XX, muchos artistas que eligieron el arte no representativo se oponían a un supuesto realismo sustentado en la copia fiel, y se apartaron de esa visión porque limitaba una realidad que se descubría cada vez más compleja, y porque tenían la intención de explorar nuevos lenguajes, desde las más diversas experiencias, hacia la comprensión de una nueva espiritualidad. Tampoco puede negarse que la abstracción —“lo abstracto”—, al margen de un plan de acción en secuencias estilísticas a lo Mondrian, se apoyó en la visión alucinada y asombrada de un mundo moderno que había arrojado nueva luz sobre la realidad, con invenciones y descubrimientos como la fotografía, la electricidad, el microscopio, los rayos-x, el cine, el avión o la relatividad, dando apoyo visual (bastante fiel, por cierto) a una nueva representación de realidades jamás vistas antes. ¿Entonces, el arte abstracto es en realidad la figuración de elementos a priori no reconocibles?

Muchas idas y venidas (¿avances y retrocesos?) han estremecido a los artistas desde el nacimiento del arte abstracto, y ya perdida su hegemonía, otros lenguajes han irrumpido con gran fuerza y oportunidad en un escenario que ya ha superado las vanguardias. En este panorama contemporáneo, un tanto esquizoide, se incorporan a la cartelera de los museos y salas de todo tipo visiones de cualquier estilo, género, intención o propósito, en una gran sopa —en absoluto primigenia— de la que no es nada fácil extraer conclusiones convincentes de “por dónde va el arte hoy”. Hemos insinuado que los abstractos no tienen un gran futuro, menos aún si no han asimilado recursos que traten de explorar los medios técnicos que abundan en un mercado desquiciado.

Da la sensación de que la figuración, de la mano de la fotografía,

, perfeccionada por la imagen digital, de un hiperrealismo visual sofisticado y neobarroco, parece haber persuadido a todos en su perfecta mímesis con la fantasía. Parece haberse llegado a la conclusión, casi unánime, de que una imagen que no se aparte del reflejo más o menos fiel de lo que es visualmente lógico, es decir “lo que se ve que es”, todos nos entendemos mejor y además, hacemos llegar el arte a todos los estamentos sociales. Construimos así el reflejo de una visión que nos devuelve a la seguridad de lo que es conocido. La imagen apegada a la visión más descriptiva, funcional, literaria y moralizadora ya es hegemónica.

El arte ya no es la obra, es la manera de contarla. Los conceptos de pintura, escultura o dibujo se mezclan o se diluyen hoy con los discursos sobre imagen, identidad y representación, con la consiguiente confusión de ideas y términos. Cualquiera que fuere la disciplina, todo se encamina hacia la especialización. Se rehuyen las categorías, pues nadie quiere ser encasillado y mucho menos relegado a la zona marginal de los artistas que “no tienen un discurso”, equivalente a aquellos que nada tienen que contar. La crítica y los comisarios de hoy, los artistas, pretenden convencer de que hacer arte es saber programar con antelación la obra que ha de materializarse. Tratan de convencernos de que será muy difícil concebir una obra de arte si no se ha planteado previamente una trama discursiva que pueda convencer a los demás de que tienes ideas, algo en la cabeza. A veces, no importa si la obra de arte es endeble —por que en sí misma no diga gran cosa— si detrás hay una buena historia. Es la paja en la literatura del arte contemporáneo: tratar de hacer pasar la obra de arte por una bonita historia.

El artista contemporáneo, ocurrente y actualizado, consigue dotar a su obra de una justificación recurrente, buscando una vía de comunicación con el gran público. Ese logro corresponde por tanto al artista que se mueve en el ámbito de lo figurativo, quien ha conseguido a través de sus imágenes acercarse a una realidad más común, más cercana a la sensibilidad de quienes necesitan algo reconocible, asociable. La abstracción, como categoría a la que pocos hoy dan crédito, implicaría que el artista puede crear obras “de la nada”, y sin una justificación, historia o referencia previa, con

grandes dosis de arbitrariedad, de tal modo que no es admitida sin recelo o desconfianza, por no ser accesible al entendimiento común. Tras las vanguardias todo se precipitaba hacia la no pintura, la no escultura, la nada minimalista y lo efectos brutales de las performances. Pocos adoptaron como medio la abstracción, apartándose de esa dinámica discursiva, alejándose de un lenguaje que se entiende —o explica— cada vez menos, aunque de hecho comparte todas las arbitrariedades con el arte llamado genéricamente figurativo. Si bien se le deja un lugar preferente a los maestros, no parece ahora el tiempo de lo abstracto. Sin embargo este manantial queda lejos de estar agotado.

Hay artistas que continúan profundizando en el lenguaje —¿ensimismado?— de la abstracción —¿introspección?—, sin cejar en la búsqueda de la articulación y manifestación de un lenguaje propio y pleno de personalidad. Tres son los abstractos que se reúnen en este espacio dual para mostrarnos su reciente obra artística. En cuanto a la visión y el cuerpo de estas obras, percibimos enseguida que estamos frente a tres artistas destacados.

Tres buenos ejemplos de la plástica malagueña, que han mostrado una coherente trayectoria en el ámbito de lo abstracto. Perry Oliver (Pennsylvania,1941), Óscar Pérez (Córdoba,1968) y Fernando de la Rosa (Archidona, 1964) han desarrollado, cada uno por su lado, una obra que ahonda de modo muy personal en los lenguajes de la abstracción, desde la gráfica, la pintura y la escultura.

La reconocida solvencia de estos tres artistas —que no es la primera vez que se encuentran en una colectiva— les ha permitido mostrar su obra en numerosas ocasiones, y tienen precisamente un lugar común en el ámbito de la creación: el grabado y la estampación.

Fernando de la Rosa indaga en los elementos del paisaje en clave de construcción mental. Guiado por las sensaciones plásticas que aporta la materia cromática y la intuición de sus estructuras musicales, trata de elaborar en sus pinturas una superposición de imágenes entre lo que está afuera y lo que vive adentro, quizás en la memoria, de modo que ambas se fundan en el

encuadre preciso de un cuadro. El paisaje, como dibujo o mapa mental, lleno de resonancias, no deja de ser en de la Rosa, un registro de los caminos y los propósitos de un pintor, una sutil construcción del alma, a la que gusta registrar las secuencias de nuestro curso vital.

Perry Oliver extrajo de la obra gráfica los elementos para idear las esculturas con las que construye su curioso mundo de relaciones. La seducción por las formas plenas y depuradas no le impide establecer conexiones con el mundo sensible y el sentido mismo del arte. Surge una danza armoniosa y preclara de sus esculturas donde se conjuga la materia misma con un manifiesto dominio el lenguaje plástico. Oliver desarrolla impecablemente los mecanismos de síntesis y profundiza con gran elegancia formal en la complejidad de las relaciones humanas, no sin humor, y prescindiendo de grandes alardes deja ver las cualidades de un finísimo observador. Óscar Pérez, con sus lienzos de gran formato, aporta el gesto fluído y enérgico de un trabajo que explora el mar, el agua y la luz del mar, en su encuentro con la tierra y el espíritu anhelante del artista. Desde una pintura de acción y la luminosa presencia de grandes manchas azules, a veces con plenitud y gran rotundidad material, otras con escarceos y sutiles transparencias, Óscar nos sugiere un acercamiento honesto y sensible a la comprensión de la naturaleza, con la que nos invita a respirar una expresividad gozosa y profundamente lírica.

La abstracción en tres estados diferentes de la mente y la materia, en tres personalidades animadas por la poética de los lenguajes puros del arte, irreductibles al sometimiento de los lenguajes del mercado.

Adela Olios Bermellina

FERNANDO DE LA ROSA

Desde su licenciatura en Bellas Artes (Universidad de Sevilla, 1987) compagina la creación artística con la docencia de las Artes Plásticas y Visuales y del Dibujo Técnico en Enseñanza Secundaria y Bachillerato. Desde hace más de una década participa activamente, como ponente y coordinador, en el proyecto de innovación educativa “Arte y Escuela”, que promueve la creación de salas estables de arte en los centros educativos de toda la provincia, proyecto que culmina con la creación y puesta en marcha de la Bienal Internacional de Arte y Escuela de la Axarquía, que se celebra en la antigua azucarera de Torre del Mar. Pese a desarrollar su actividad artística fundamentalmente como pintor, a menudo se ha acercado a la obra gráfica con el grabado calcográfico y la serigrafía, entre otras técnicas. También a la escultura, a través de la cerámica, el ensamblaje o la instalación; en realidad, no desprecia ningún medio expresivo, a cuyo mestizaje recurre con frecuencia, sin abandonar nunca la pintura.

Finalista en un buen número de certámenes, cuenta con algunas menciones y premios en concursos nacionales e internacionales de pintura y grabado. Desde 1988 tiene en su haber más de cuarenta exposiciones individuales de pintura, cerámica y obra gráfica, en España, Francia, Reino Unido, Dinamarca y Holanda y un centenar de exposiciones colectivas por algunos países de Europa y todo el territorio nacional. Ha participado con distintas galerías en ferias de arte internacionales en España y Países Bajos. Distintas entidades tienen obras suyas en sus colecciones, públicas y privadas. También está representado en algunas galerías de arte nacionales e internacionales.

Fernando de la Rosa es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Málaga y Miembro numerario (Sección 1ª -pintura-) de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga).

La promenade ensoleillĂŠe II. 2017 Ă“leo sobre tela encolada a tablero 47 x 56 cm

La promenade curieuse. 2017 TĂŠcnica mixta sobre tablero 37 x 36 cm

Desprendimiento de rutina -IV. 2017 Collage y tĂŠcnica mixta sobre tela encolada a tablero.

70 x 47 cm La promenade avec Vincent. 2016 Collage, tĂŠcnica mixta sobre tela encolada a tablero 122 x 81 cm.

La promenade de Vincent. 2016 Collage y รณleo sobre lienzo 100 x 80 cm.

ÓSCAR PÉREZ

Nace en Córdoba 1968, reside en Málaga desde 1970. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Doctor por la Universidad de Málaga.

Profesor de Enseñanza Secundaria y Artista. Ha realizado exposiciones individuales desde 1991 en:Ayuntamiento de Granada, Diputación de Málaga, Universidades de Málaga y Cádiz, Galerías de Arte Andaluzas importantes como Galería Manuel Alés del Museo Cruz Herrera. Cádiz.Galería Alfredo Viñas. Málaga.Galería Taller Gravura. Málaga.Galería Nuevoarte. Sevilla. Ha participado en Ferias de Arte como ARCO y Estampa.

La relación que mantiene el artista Óscar Pérez con su entorno geográfico ha constituido desde el comienzo de su andadura el fundamento de todo su trabajo artístico. Desde los grandes formatos de pintura que expusiera en la década de los noventa conviviendo con el grabado más tradicional, para escapar posteriormente hacia el paisaje y las intervenciones sobre la naturaleza, que dio como fruto su Tesis doctoral sobre Land Art, así como la utilización del soporte fotográfico en diálogo con la pintura. En exposiciones como Proyecto Arcadia, No Landscape, o Proyecto Frontera Natural mantiene la relación con su entorno geográfico donde el mar aparece como su gran protagonista.

Premio Nacional de Grabado “José Luis Morales y Marín” del MGEC.Marbella 2000, II Premio de Pintura-Dijujo - Muestra Andaluza de Jóvenes Artistas Plásticos. Junta de Andalucía 1994, seleccionado en certámenes: Penagos, Julio Prieto Nespereira, Ibizagrafic, Unión Fenosa, Unicaja, Honda, FocusAbengoa, Rafael Botí -Cordoba, Bienal de Pintura Ciudad de Zamora, Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional, Madrid 1993-1994-1997, etc.

Es de destacar el Gran Mural del hall de entrada del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, Ayuntamiento de Málaga. 2003. Colecciones: Colección de Arte del Parlamento de Andalucía. Sevilla, Diputación de Málaga, Junta de Andalucía. Ayuntamiento de Burgos. Ateneo de Málaga. Concello de Orense, etc.

Mar 581. 2017 Acrílico y betún de Judea sobre papel 89 x 64cm

Mar 954. 2016 Acrílico y betún de Judea sobre lienzo.

195 x 195 cm.

Mar - 749. 2016 Acrílico y betún de Judea sobre lienzo 195 x 195cm Mar - 860. 2016 Acrílico y betún de Judea sobre lienzo 195 x 195cm

Mar 1045. 2016 Acrílico y betún de Judea sobre lienzo.

195 x 195 cm.

PERRY OLIVER

En 1967 terminó con su estudio de diseño Oliver-Wright Associates en EE UU. Al año siguiente viajaba a España en un barco de carga en busca de un cambio de vida y nuevos horizontes con escasa ilusión por “ser un artista”. La pura casualidad y la necesidad de salir del autobús resultaron coincidir en Nerja, donde vivió casi medio siglo, hasta subir a los montes de Frigiliana, donde vive desde hace tiempo como un artista en formación.

Empezó con el dibujo. En 1970, se presentó la posibilidad de aprender el grabado y así lo hizo, de forma autodidacta, gracias a un taller prestado por un amigo. Se dedicó exclusivamente a la obra gráfica hasta 1999, cuando empezó con la escultura, una ilusión “casi olvidada” que guardaba desde muy joven.

Desde entonces desarrolla los dos medios, cada uno aportando lo suyo al otro.

A partir de 1972, exhibe sus grabados en exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en EEUU, Alemania, Dinamarca y otros países.

En los años 80, gracias a su amistad con artistas malagueños y otros incondicionales del arte, se relacionó más activamente en la vida cultural de Málaga capital y la Axarquía. En 1999, realizaba su primera exposición de grabados y esculturas en La Fundación Picasso. Con unas 50 exposiciones individuales y 200 colectivas y certámenes, su obra ha sido reconocida con premios y adquisiciones y forma parte de varias colecciones, tanto públicas como privadas.

Oliver no deja pasar mucho tiempo sin estar presente con su obra en estas tierras Andaluzas, que tan fértiles han sido para él como artista y donde nacieron y crecieron amistades que cambiaron su vida, convirtiéndola en un sueño que nunca él hubiera imaginado.

Dos con frontera tejada. 2017 grabado con aguatinta y bruĂąidor 12,5 x 16,5 cm

Encuentro avanzado. 2015 Hierro pintado y oxidado 55 x 145 x 42 cm

Reglas afectadas VII. 2004 Hierro pintado y oxidado 75 x 50 x 21 cm Abrazo en el camino I (2016) Hierro (con cera, oxido, pintura) 22 x 15 x 12 cm

Lazo LXV. 2016 Hierro y cuerda 4 x 18 x 3 cm

EXPOSICIÓN Organiza Área de Cultura, Ferias y Fiestas. Excmo. Ayuntamiento de Rincón de la Victoria Directora Sala de Exposiciones Carmen Aguilar Lugar Casa Fuerte Bezmiliana. Teléfono 952 403923 Acto Inaugural 12 de mayo de 2017 Horario visitas De Martes a sábados de 10:30 a 13:30 h. y de 17:00 a 20:00 h.

Domingos de 10:30 a 13:30 h.

CATÁLOGO Edita Área de Cultura, Ferias y Fiestas del Excmo. ayuntamiento de Rincón de la Victoria Diseño gráfico Carmen Aguilar López Texto Adela Olios Bermellina Fotografías Fernando de la Rosa Óscar Pérez Perry Oliver Impresión CEDMA Depósito Legal

AYUNTAMIENTO DE RINCÓN DE LA VICTORIA (MÁLAGA)

COLOCAR LOGO DEL CEDMA