pintura labranza. Fernando de la Rosa 2016

Pintura Labranza Fernando de la Rosa

Pintura Labranza Fernando de la Rosa

PINTURA LABRANZA del 5 de febrero al 18 de marzo 2016 Convento de San Francisco Vélez-Málaga Inauguración: Viernes 5 de Febrero a las 19:30 horas Entrada libre y gratuita Martes a Sábados de 11 a 13 y de 17 a 20 horas Domingos, Lunes y festivos: cerrado

La tierra que no es labrada llevará abrojos y espinas, aunque sea fértil, así el entendimiento del hombre.

Santa Teresa de Jesús

A mi padre, agricultor y a mi hermano Javier, que sigue su labranza.

Souvenir de L’Estaque (2015) Pintura plástica y óleo sobre tablero entelado 104 x 85 cm.

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E

s un placer dirigirles unas palabras sobre la muestra que Fernando de la Rosa, Pintor, Doctor y Académico, nos presenta en estas salas del Convento de san Francisco, pues nos permite que la comunicación se produzca de manera concreta, sobre aspectos de nuestra vida, que, cada día, adquieren mayor notoriedad y presencia en nuestro hacer cotidiano. VélezMálaga es, y a veces no le damos el valor oportuno, un referente en el mundo del arte, de la creación y el pensamiento. También lo es y de manera clarísima en el campo de la investigación agrícola. En la transformación de productos hortofrutícolas, crianza y valorización de los productos que la tierra produce.

En esta linea, presentamos hoy la exposición cuyo nombre PINTURA LABRANZA es una declaración de intenciones sobre la roturación, el abrir veredas que oxigenan la tierra y permiten el milagro de que la vida se manifieste.

Geometría y Naturaleza unidas, pero también pintura abstracta, collages, dibujos, obra gráfica, esculturas cerámicas, instalaciones fugaces…

Labranza dice. Y es verdad. Roturación del soporte para eliminar lo innecesario. Para limpiar esos mares interiores, en una tarea ciclópea y delineativa de perspectivas maestras.

Aquí el color nos empuja a Benjamín Palencia, a Pablo Picasso, en la aridez de La Mancha y el refulgir libertario de La Mar nuestra. Aguas. Parterres 7

versallescos. Landas transpirenaicas. Cereales aventados por Eolo. Síntesis de tablares de aceitunas. Pájaros extasiados por la belleza, dejándose ir, contemplativos, en las corrientes cálidas del ferragosto. Aristófanes, en Las Aves, habla de su inquietud sobre la forma de mirar de los individuos. ¿ Qué pensamos al sobrevolar el Torcal antequerano?

El autor, al mostrarse tan evidente y limpio, nos obliga a penetrar en el mundo de las ideas, sin ataduras ni apriorismos, y nos dispone a la emoción que provoca lo singular. Hay en estos obras evidentes notas musicales y lecciones de pedagogía estética. También variadas caligrafías y contundentes lineas de cromatismo vigoroso. Transformaciones .Fogonazos límpidos, rayos solares, azules contrapunteados, intensísimos rojos., que nos dejarán concernidos.

A partir de la visita y visionado de lo expuesto seremos personas diferentes.

Al abandonar la sala de san Francisco habremos vivido la aventura del viaje a un mundo pre-formativo de metagrafías, poesía, panfletos, dramatizaciones, geometría espacial, agujeros… El trabajo de Fernando de la Rosa, enseñante, pedagogo, creador de formas, no es solo objetivo. Al educar la mirada de sus alumnos se obliga a la apertura de nuevas perspectivas y directrices que afiancen los rudimentos de la creación, mediante apoyaturas clásicas, para una vez afianzada la estructura, avanzar en la búsqueda personal.

No queda sino felicitarnos por esta muestra de nuestro vecino Fernando y convidarlos a discernir, como yo lo hago, obligados por la admiración de la obra visitada y gozada en directo.

Enhorabuena al autor y muchas gracias a Ustedes.

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Antonio Moreno Ferrer Alcalde de Vélez-Málaga

P

arts and wholes evolve in consequence of their relationship, and the relationship itself evolves. These are the properties of things that we call dialectical: that one thing cannot exist without the other, that one acquires its properties from its relation to the other, that the properties of both evolve as a consequence of their interpenetration” (Levins and Lewontin 1985:3)​​​​​​​ Las partes y los todos evolucionan acordes a su relación, y la misma relación evoluciona. Estas son las propiedades de las cosas que llamamos dialécticas: que una cosa no puede existir sin la otra, que una adquiere sus propiedades de su relación con la otra, que las propiedades de ambas evolucionan como consecuencia de su interpenetración” (Levins y Lewontin 1985:3) La visión aérea del Arte ofrece una perspectiva muy diferente a la del suelo. Desde el aire se puede sentir tanto la vulnerabilidad como la delicada belleza del paisaje.

El hecho de pintar estas escenas desde una perspectiva aérea parece darnos la oportunidad de ser, si cabe, más conscientes de la necesidad de proteger el suelo y, por ende, la tierra.

El artista Kazimir Malevich (1878-1935) es conocido por su disquisiciones en torno a la estética y a la filosofía del arte moderno y se refería al paisaje aéreo como “un paradigma genuinamente nuevo y “radicalizante” en el arte 9

del siglo XX.” Es ello que, desde su punto de vista el viaje aéreo había dado lugar a un notable cambio en la percepción.

En esta exposición Fernando de la Rosa toma conciencia de esta nueva dimensión del arte y nos muestra una producción que es el resultado final de la aplicación a su universo pictórico de todas estas teorías vanguardistas del arte, complementado con una visión holística que parte de la filosofía de Hegel en el que el todo es algo más que la suma sus partes.

Por ello, Fernando se adentra en un mundo de abstracción en el que intenta hacernos recapacitar con cada uno de sus cuadros que la interpretación de su pintura es producto de una interrelación entre la tierra como un todo y cada una de las partes de ese todo.

Diríamos, finalmente, que “Labranza” es un homenaje desde las alturas a la fuerza telúrica que visionamos, donde cada trazo pictórico simboliza mucho más que ese todo que observamos a vista de pájaro.

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José Alarcón Hidalgo Concejal de Cultura

Una Pintura Muy Viva

(Aproximación a la obra de Fernando de la Rosa) En las postrimerías del pasado siglo no era infrecuente que, en multitud de textos teóricos, se predicase la muerte de la pintura. Parecía como si la potencia de las vanguardias históricas, su radicalidad e incluso su descenso a los abismos de la nada o del exceso (piénsese en el último minimalismo o en el expresionismo más dramático), habían conducido a la pintura hacía un callejón sin salida. Había llegado a tanto -o a tan poco- que la no-pintura se convertía en el paso natural siguiente.

Pero eso no ocurrió, sino todo lo contrario. Ya en el primer decenio del siglo XXI se atisbaron en el horizonte señales que hacían presagiar, no sólo que la pintura no había muerto ni se encaminaba a su extinción, sino que se le abrían nuevos caminos que explorar. Y todo eso desde una perspectiva de profunda libertad, que la haría desembocar en el más hondo eclecticismo.

Segunda suite de las vidrieras de azúcar I (2014) Pintura plástica y óleo sobre lienzo 61 x 46 cm.

En nuestros días conviven el arte más decididamente político que hayamos podido ver jamás (en tantas cosas heredero del arte propagandístico revolucionario del primer tercio del siglo XX), con el arte que conjuga la mayor pureza cromática y la más extrema austeridad. Para lo primero pensemos en la obra de Santiago Sierra, de Ai Wei Wei o de Rogelio López Cuenca y para lo segundo, recordemos la bellísima obra del recientemente desaparecido Ellsworth Kelly o algún mural de Sol Lewitt o de David Tremlett. Perspectivas artísticas que cito por indicar algunas de las más importantes con las que nos ha tocado convivir; pero ni mucho menos porque con ellas se agote el complejo panorama de lo que nos rodea.

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Sírvanos lo dicho hasta ahora para afirmar, con claridad de entendimiento, que la obra de Fernando de la Rosa pertenece a la segunda vía de las dos indicadas y, atendiendo a dos de los más grandes autores del siglo pasado, sírvanos también para decir que desde un comienzo picassiano (por utilización de una visión post-cubista en numerosos bodegones) ha ido evolucionando hacia la construcción por el color, hacia el mundo plástico que Matisse abriera tan valientemente.

Quiero creer que aquel pintor postcubista, de paleta muy compuesta y de dibujo tendente hacia el academicismo (el cubismo fue, sin duda, uno de “las academias” del pasado siglo) que Fernando fue en sus orígenes, fue derivando hacia el color y su utilización como raíz desnuda que soportara su obra; es decir, lo cromático como sustento de su pintar. Con lo que él, gran dibujante, ha ido cediendo el protagonismo a la masa-color para equilibrar la composición de sus cuadros. Y eso conlleva un pensamiento de pura contemporaneidad pictórica, el color llega a funcionar autónomamente y es quien determina la forma de alguna manera, porque el color pesa, el color define los espacios cuando se une con otros colores. Porque, digámoslo sin ambages, el color no es, está.

En su obra La imaginación sonora (Argumentos musicales), el tan prontamente desaparecido filósofo y musicólogo Eugenio Trías, nos cuenta que el gran giro musical contemporáneo de Occidente no vino con Pierre Boulez, ni con Stockhausen o Xenakis, sino que nos llegó de la mano de György Ligeti (precedido por Scelzi, naturalmente). Ligeti, un extranjero, un 12

periférico (era de origen húngaro), supo convertir en esencial lo que hasta entonces había sido accesorio para la música irguiendo “el colorido tímbrico como el primer principio de la aventura musical”. Y, sigue diciéndonos el filósofo, “el color nos adentra en el hondón de la materia fónica; en su carácter matricial; en la Magna Mater del sonido (y de su posible organización formal).

La obra pictórica de Fernando de la Rosa, y de forma muy especial su obra última, creo no puede ser abordada sin acudir a esa clave musical; en términos no sólo visuales, sino también conceptuales.

Y por eso he traído a colación a Ligeti y lo que éste ha supuesto en el panorama de la música de Occidente.

Desde una perspectiva de lenguaje plástico, el color tímbrico, es la cualidad de pureza en la saturación de un color; un color en su grado máximo de saturación. Fueron quizá los fauves quienes en el siglo pasado comenzaron a utilizar el color buscando su más alta significación tímbrica, desde entonces los pintores ya no tienen miedo a aquella saturación cromática, sino que muchos de ellos la erigen en canon compositivo. Si unimos la “mirada musical” (permítasenos la expresión) con la perspectiva que nos da la radicalidad cromática, creo que abordaremos la obra actual de Fernando de la Rosa desde su auténtica clave de contemplación. Les invito a ello, en la certeza de que no quedarán defraudados.

José Manuel Cabra de Luna Presidente de la Real Academia de BB.AA. de San Telmo de Málaga

Surcos

Hace ahora diez años que me asomé al jardín de Fernando de la Rosa y pude contemplar cuadros de vivos colores, de sólido impacto visual y gran calidad lírica que transmitían una sensación sosegante.

Segunda suite de las vidrieras de azúcar II (2014) Pintura plástica y óleo sobre lienzo 61 x 46 cm.

Vuelvo hoy y no encuentro el jardín, Fernando de la Rosa se ha convertido en agricultor de un huerto sólidamente trabajado, habitado de surcos que ha dejado la reja del arado, por donde transcurren los colores, separados por caballones marcados por finas líneas señaladas en blanco, en un claro intento de incorporar a la composición los recursos de la técnica. Y en esas obras, tan parecidas pero todas diferentes, hay algo en su fluidez, en su composición, que nos hace percibir extrañas impresiones, tal vez al acentuarse las posibilidades emocionales del color. Porque es éste el único tema de estas obras; hay también líneas, evidentemente, que limitan los surcos pero están al servicio del color, de los ricos colores atrevidos y vibrantes, que se afectan unos a otros y se definen mutuamente.

Así, en esa tensión línea-color, las composiciones, tan fogosas en sus tonos y matices, adquieren capacidades cinéticas, relaciones de equilibrio y evocan sensaciones en el espectador. Los colores no explotan, están contenidos en las huellas que ha trazado el arado y se alinean en la superficie del papel pero, al recorrer el huerto por el camino que sugiere el artista, algo excitante y abrumador nos invade.

Rosario Camacho Martínez

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Nota a la combinatoria del color Las palabras crean la realidad. No es posible establecer definiciones ni razonamientos sin esas combinaciones de sonidos que de manera misteriosa provocan en los hablantes todo un universo de referencias conceptuales y emocionales.

Las palabras describen y narran. La crítica perturba en tanto intenta penetrar en el secreto de la obra plástica y de poco sirve el “ut pictura poesis”, y hay que ver los ríos de tinta que han corrido desde que se formuló este parentesco o semejanza o similitud o engaño, maravilloso engaño.

La obra plástica es otro lenguaje pero para entenderla o explicarla o aproximarse a ella se usan palabras. Claro está, que la contemplación perfecta exige el silencio, que no evita el monólogo interior. Todo es lenguaje en definitiva y todo es mímesis en el sentido más amplio y hasta heterodoxo que queramos atribuir al término.

Segunda suite de las vidrieras de azúcar II (2014) Pintura plástica y óleo sobre lienzo 61 x 46 cm.

Fernando de la Rosa es un pintor que explora en diferentes caminos y uno de ellos, señalado por la crítica, es el color. Esta muestra confirma lo anterior. El color es la vida, es el cuerno de la abundancia derramado sin límites. Se afirma que el color es optimista y ya entramos en ese territorio tan resbaladizo de mezclar categorías diferentes. Está más que demostrado que los colores producen sensaciones pero no existe una regla general ni mucho menos.

Las obras aquí expuestas son una sintaxis de formas geométricas y de color en una suerte de competencia entre ambas magnitudes. La sintaxis pictórica es muy heterogénea y se articula sobre espacios y líneas que son sus límites y también sus infinitos. Todo ello con un sentido cromáti-

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co y de composición admirables. Cuando hablo de composición ha de entenderse desde la lógica de la propia obra, no según normas exteriores. Las obras son autónomas y estas geometrías, lineales y curvas, volumétricas en muchos casos, producen un organicismo material que se comprende mejor con el título que ha puesto el artista: “Pintura Labranza”.

entre la superficie, bandas, en las que los colores son variantes sustantivas de una polifonía tan rica y tan diversa. Amarillos y líneas negras, rojos y espacios azules, rojos y manchas blancas, variantes de verdes.

Espacios curvos y retículas, parcelas imaginarias. La variedad es extraordinaria y el resultado de calidades más que notables.

Lo primero y más fácil es establecer sinonimia entre las obras y la definición: “Cultivo de los campos”. En efecto, las líneas remiten a los surcos de un campo de labor pero este paralelismo me parece que limita. Prefiero ver la labranza con su acepción cuarta: “Labor o trabajo de cualquier arte u oficio”. Se puede aducir que es una definición generalista pero no lo entiendo así. La línea, recta o curva, es el primer trazo como el primer treno de Carpentier, es la primera limitación y se cruza y recruza, se acerca y se separa, deja retículas que son islas enigmáticas.

Se trata de una exploración con una gran riqueza de matices desde dos estructuras fundamentales, que son también dos formas simples de representación en el sentido de Scholes: la recta y la curva en sus encuentros y desencuentros, en la complementariedad de sus opuestos. Todo ello con una armonía cromática que, vuelvo al principio, abre todas las posibilidades a las sensaciones, a los mapas invisibles de los sentimientos. ¿Qué predomina la superficie plana o la “labrada”? ¿Se impone lo “natural” frente a lo cultivado, a lo elaborado? Una mecánica original, una lógica personal que, por suerte, nos es desconocida.

Pequeños círculos salpican, casi siempre en posiciones lógicas y simétricas, las superficies de un mapa de ficción, mapas de países soñados, vistos desde arriba, que se abren y se cierran y vuelven a empezar su teorema de geometrías imaginadas.

Unas veces un plano horizontal se quiebra por una curva que no lleva a ninguna parte porque choca con las paralelas, todo ello enmarcado en el ocre donde los trigos encañan en la primavera del romance del prisionero. Ese marco de colores es muy diverso, muy rico en sus variantes.

A veces la superficie queda dividida en dos planos en los que la libre imaginación del pintor crea sendas, simetrías y rupturas de las líneas que se acercan y se alejan, que dejan mayores o menores espacios

¿Qué país es este que no sea el de la imaginación? ¿Qué estructuras que no sean las que inventamos a partir de estas obras? Meditación y sentimiento, gozo y reflexión, variantes infinitas de elementos finitos, lenguaje en suma, con sus códigos y sus reglas, con su combinatoria, con el color triunfante, siempre el color.

Antonio Garrido Moraga

Académico Correspondiente de la Real Academia Española

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Este poco de belleza…

Trazar surcos con el arado o con el tractor es tarea rutinaria y solitaria. Hacer rayas en la tierra obedece a reglas que bien conoce el labrador apegado al terruño. Destripar terrones, honrado y noble oficio donde los hubiere, se ha utilizado y utiliza de manera peyorativa y manifiestamente injusta. No es poco mérito arañar la tierra para hacer brotar de sus entrañas lo mejor de ellas para el sustento del hombre. No pocas veces, somos así de desagradecidos para quienes nos procuran vital soporte. Es tarea dura y, a lo que se ve, ingrata. Pero no deja de haber algo de poético en ello.

Bastaría leer las Bucólicas o, sin ir más lejos, las célebres y extraordinarias Cosas del Campo del antequerano Muñoz Rojas, que me descubriera otro admirado pintor y amigo, Miguel Rodríguez-Acosta.

Segunda suite de las vidrieras de azúcar IV (2014) Pintura plástica y óleo sobre lienzo 61 x 46 cm.

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No muy lejos de Antequera quedan las tierras de Archidona, tan familiares a los ojos de Fernando de la Rosa. Ojos que llevan años intentando desentrañar de entre las cosas del campo las esencias de sus líneas, de sus surcos. Un desentrañamiento por despojamiento de lo accesorio, de lo superfluo. Una búsqueda del sentimiento estético en la visión poética del paisaje, de los paisajes. El paisaje como esencia de uno mismo, como autorretrato del alma. Una forma de ser y estar.

El paisaje ha sido tradicionalmente un lugar de representación del mundo, su memoria y lugar de proyección del hombre en el mundo, su imaginación. La visión de nuestro entorno, natural o urbano, salvaje o intervenido por el hombre -probablemente de manera aún más salvaje- , como un estado de consciencia, pero también como una forma de conciencia.

Ya en 1585, Lomazzo habla del paisaje compuesto en el que se integran valores morales o simbólicos, usándose para su construcción datos selectos de la realidad ordenados según la razón. Y en el siglo XX Leger hablará de la pintura de paisaje como un conjunto de formas sugerentes, de imágenes subjetivas que por semejanza evocan otros objetos. Pero ahí están, sin ir más allá del pasado siglo, los paisajes de Alberto y los pintores de la Escuela de Vallecas; o los de Godofredo Ortega Muñoz o los sublimadamente poéticos de Díaz Caneja. Pero estas labranzas de Fernando me llevan más cerca, me llevan a aquellos surcos del gran -en todos los sentidos- Joan Hernández Pijuan, que en su querida Segarra encontraba el directo contacto, estrecho e íntimo con el campo.

Igual que el pintor catalán, Fernando de la Rosa ha ido desprendiéndose de elementos para ir acercándose a lo elemental, a lo trascendente. Economizando líneas, gestos y color, se va acercando a esa estética de síntesis. Una abstracción de lo telúrico que penetra en las entrañas del sentimiento poético a través de la interpelación cromática. A veces se ha partido de la idea errónea de que la pintura de paisaje es un género meramente objetivo que se limita a reproducir más o menos fielmente la naturaleza, y por tanto libre de cualquier carga subjetiva o emocional.

Nada más lejos de la realidad. Ya desde los orígenes del arte hasta la misma pintura realista, el paisaje ha sido objeto de una poetización, idealización y subjetivación que son reflejo de los sentimientos y emociones del artista que a su vez responde a distintas influencias e injerencias externas, ya sean literarias, idealizantes o poéticas e incluso científicas, y esto

es así no sólo en la pintura romántica, sino también en la realista. Y ello sucede porque el sentimiento de paisaje no es innato en el hombre, sino que exige de un grado cultural en la sociedad donde vive.

Decía el polígrafo y proteico Menéndez Pelayo, en “Ideas Estéticas”, que a medida que el hombre deja de vivir en intimidad con la naturaleza como sujeto, empieza la naturaleza a invadir el mundo poético, es decir, la imaginación como idea y como objeto. El campo poetizado, como idea, como objeto conceptualizado es el sujeto lírico de estas construcciones de Fernando de la Rosa, que podría concluir con Muñoz Rojas: sólo este poco de belleza queda de cuanto trajinaron en la tierra.

José María Luna Aguilar

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Pintura Labranza I (2015) Pintura pl谩stica y 贸leo sobre tablero entelado 92 x 89 cm.

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Pintura Labranza II (2015) Pintura pl谩stica y 贸leo sobre tablero entelado 92 x 89 cm.

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El impulso de pintar no procede de la observación ni tampoco del alma (que probablemente es ciega), sino de un encuentro: el encuentro entre el pintor y el modelo, aunque éste sea una montaña o un estante de medicinas (…)

La colaboración [entre el pintor y su modelo] raramente está basada en la buena voluntad; más frecuentemente está basada en el deseo, la rabia, el miedo, la compasión o el anhelo.

La ilusión moderna en relación al arte (una ilusión que la Posmodernidad no ha hecho nada por corregir) es que el artista es un creador. Más bien es un receptor. Lo que parece una creación no es sino el acto de dar forma a lo que se ha recibido.

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John Berger

Cuando me dispongo a trabajar en el taller – soy como el agricultor que camina pisando la tierra fértil de su esfuerzo- se va encendiendo en mi interior una luz intensamente oscura, como un ascua que a primera vista parece apagada.

Las imágenes van surgiendo vivas en mi mente, en agitada transformación, y en fuga se van ubicando en el mapa de mis sensaciones. Muchas veces la razón discrimina las sombras o impone la claridad, otras muchas es la propia imagen la que se alza y se construye frente a mis ojos en rotunda presencia. Las imágenes nacen de la idea, como también sucede al contrario.

El campo, los campos, el color y los campos, los cielos, el agua, la tierra seca y el húmedo espíritu que ha de lloverlo todo. El modelo no es otro que el cuadro que tantas veces sueño, tan cambiante como el paisaje de la memoria.

Y pienso… He de enfrentarme al motivo en su esencial complejidad para que la pintura sea fruto del ser.

Segunda suite de las vidrieras de azúcar V (2014) Pintura plástica y óleo sobre lienzo 61 x 46 cm.

Y me pregunto…. ¿cómo ha de sonar la música de lo pintado? ¿Es el alma lo que se ve en las imágenes proyectadas por la pintura? ¿Es así como se configura el mapa de nuestro pensamiento? ¿A dónde conducen esos surcos, cuando no es a otros surcos?

Fernando de la Rosa

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Déjeuner familial sur aiguilles (2014) Collage con pinceles, tapones, estaño y latón, pintura plástica y óleo sobre tela encolada a tablero duolite 130 x 130 cm.

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Promenons-nous sur la plage (2015) Estaño, pintura plástica y óleo sobre tela encolada 162 x 142 cm.

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Cherchons à voir -derrière le rideau(2015) Pintura plástica,cera y óleo sobre tela encolada 146 x 120 cm.

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Hier, le palmier (2015) Pintura pl谩stica y 贸leo sobre tela encolada a tablero duolite 159 x 101 cm.

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Sinf贸nico agreste (2015) Collage, temple a la cola, pintura pl谩stica, barniz y 贸leo sobre cart贸n 197 x 122 cm.

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A quienes persiguen los ciclos del agua (2015) Collage, temple a la cola, pintura pl谩stica, barniz y 贸leo sobre cart贸n montado sobre bastidor 122 x 94 cm.

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A quienes buscan los pasajes del cielo (2015) Collage, temple a la cola, pintura pl谩stica, barniz y 贸leo sobre cart贸n montado sobre bastidor 122 x 94 cm.

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Nocturno con plata y dosel interrumpido - dĂ­ptico - (2015)

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Collage, grafito, pan de plata, pintura pl谩stica y 贸leo sobre lienzo 146 x 194 cm.

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La noche en que el cometa Rothko pas贸 por La Axarqu铆a (2015) Collage, grafito, pan de oro, pintura pl谩stica y 贸leo sobre lienzo 146 x 97 cm.

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De la posibilidad de alojar sue帽os en el caj贸n (2015) Collage, grafito, pan de plata, pintura pl谩stica y 贸leo sobre lienzo 146 x 97 cm.

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Sentido encuentro con la mujer que llora (2015) Collage, estaño, pan de cobre, temple de cola, acrílicos y óleos sobre lienzo encolado a tablero duolite. 162 x 162 cm.

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Inesperada aparici贸n de una mujer en el espejo (2015) Collage, esta帽o, pan de oro, temple de cola, acr铆licos y 贸leos sobre lienzo encolado a tablero duolite. 162 x 162 cm.

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Soñaste la eternidad en la alberca, durante un baño nocturno (2015) Collage, temple de cola, cobre líquido, pan de plata y óleos sobre lienzo.

195 x 162 cm.

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El perez贸n (2015) Temple de cola, limadura de hierro, acr铆licos y 贸leos sobre lienzo.

195 x 162 cm.

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Paisaje interior despuĂŠs de la lluvia (2015) Collage, temple de cola, limadura de hierro, acrĂ­licos y Ăłleos sobre lienzo. 162 x 162 cm.

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En la piel del urbanita (2015) Temple de cola, limadura de hierro, acr铆licos y 贸leos sobre lienzo. 162 x 162 cm.

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S.T. II (2014) AcrĂ­lico sobre lienzo 46 x 38,5 cm.

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La cabeza en el fuego (2014) Tintas, acrĂ­licos y ceras 33 x 41 cm.

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CURRICULUM VITAE Formación Académica y Enseñanza Licenciado en Bellas Artes -pintura- por la Universidad de Sevilla, 1987.

Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Málaga, 2013. Tesis: “Poéticas cromáticas en la experiencia cubista”, dirigida por el Dr. D. Eugenio Carmona Mato.

Desde 1987 es Profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria y Bachillerato.

Desde 2014, es Miembro numerario (Sección 1ª, Pintura) de Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga).

Seminarios: “Misión Cultural: El Barroco”. UMA / Ayto. de Archidona (1980).

“Epílogos: el compromiso con el arte”. Diputación de Málaga / Fund. Coca-cola (1999).

“Kupka o el origen telepático de la abstracción”. Museo Picasso / UMA. (2010).

“Los juguetes de las vanguardias”. Museo Picasso / UMA. (2010).

Formación Complementaria en Cerámica, Grabado y Estampación 1990/92 1988 1991/92 1997/09 1999/00 2013

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- Cursos monográficos de cerámica en la Escuela de Artes aplicadas y Oficios Artísticos de Huéscar (Granada).

- Taller municipal de grabado de Fuengirola, bajo la dirección de José Mª Córdoba.

- Taller Gravura, bajo la dirección de Paco Aguilar.

- Taller del grabador Perry Oliver (Nerja).

- Escuela de Artes Plásticas y diseño “San Telmo”. (Málaga) bajo la dirección de Salvador Haro.

- Curso de grabado y fotograbado experimental sobre piedra. Taller Gravura.

Como profesor y como artista, ligado desde sus comienzos a la enseñanza, ha impartido numerosas conferencias, talleres teórico-prácticos y cursos de Educación Artística en colaboración con distintas asociaciones, galerías de arte y Centros de Profesorado de Málaga y de la Axarquía. Durante cinco años (entre 2006 y 2013) participó activamente, en colaboración con la Galerie De Opsteker (Amsterdam) en el proyecto “Eduarte”, de intercambio entre artistas de Holanda y España, con el que impartió algunos cursos de formación y realizó numerosas exposiciones -individuales y colectivas- tanto en España como en Holanda.

En 2002-03 participó junto a otros profesionales en la fundación de la efímera Escuela de las Artes de Málaga, en la que impartió durante un curso el taller de pintura.

Desde hace una década participa activamente tanto como artista, como ponente y coordinador, en el proyecto de innovación educativa “Arte y Escuela”, que desarrolla y promueve salas de exposiciones en los centros educativos de toda la provincia. Desde 2006, coordina la Sala de exposiciones Ibn al Jatib, en su actual centro de destino y desde el mismo año es miembro de la comisión de gestión y asesoramiento de la Sala Robert Harvey, en Benagalbón, siendo desde el presente curso director artístico de la misma.

A final del curso 2014, participó junto a otros colegas en la creación y organización de la I Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, auspiciada por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga y que se celebró en la antigua azucarera de Torre del Mar, así como también en la exposición “Profesorado-artista: Creación artística en los centros educativos” que promovió la Consejería de Educación, Cultura y Deporte en El Palmeral. Espacio Iniciarte, Muelle 2. Málaga.

Algunas distinciones 2014 - Accésit. XIV Premio de Grabado UMA / Ateneo de Málaga.

2005 - Premio-Adquisición. IV Certamen Provincial de Artes Plásticas. Málaga.

2002 - Accesit. III Premio Internacional de Pintura Costa del Sol. Marbella.

1998 - Mención de Honor. V Premios Nacionales de Grabado. Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella.

1997 - Mención de Honor. I Premio Internacional de Pintura Costa del Sol. Marbella.

Mención de Honor. VIII Premio de pintura Ron Bacardi.

1996 - Mención de Honor. XVIII Salón de Otoño de Pintura Plasencia (Cáceres).

1992 - Primer Premio. II Certamen Nacional de Pintura “La General”. Granada.

1983 - Tercer premio. Certamen Nacional Juvenil de Artes Plásticas. Málaga.

Exposiciones Individuales (Selección) 2016 - “Pintura labranza”. Convento de San Francisco. Vélez-Málaga.

2015 - “Nulla dies sine linea”. IES Puerta de la Axarquía. La Cala de Moral. Málaga.

2014 - “Interludio para surco y cuerda” -Obra gráfica-. Taller Gravura. Málaga.

2013 - “Suites y variaciones”. Sala del Colegio de dentistas de Málaga.

2012 - “Color, sonoro empeño” Homenaje a Rafael Alberti. Sala de exposiciones de la Caja Inmaculada. El Puerto de Sta María. Cádiz.

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2012 - “Punto y croma”. Pinturas y cerámicas. Alfajar sala. Málaga.

2011 - “Del XIX al XXI. Pintura del XIX en el Museo de Málaga. Variaciones”. Ateneo de Málaga.

2010 - “De lo incógnito y otros papeles del arcón”. Artífice Galería. Puerto de Sta. María. Cádiz.

2009 - Retrospectiva (1987-2007). Sala de exposiciones Eugenio Lafuente / Museo Municipal / Instituto Luis Barahona de Soto. Archidona.

“Eduarte”. Galerie De Opsteker/Dorpskerk Durgerdam. Amsterdam. Holanda.

2007 - “Divertimento”. Casa Fuerte Bezmiliana. Rincón de la Victoria. Málaga.

Galleri Viktor. Silkeborg. Dinamarca.

“Bañistas, o Regreso al jardín transparente”. Instalación Sala “Robert Harvey”. CEIP La Candelaria. Benagalbón.

Málaga.

2006 - “El paisaje transparente”. Pintura, dibujo y cerámica. Galería Krabbe. Frigiliana.

2005 - “Ciertos Vínculos, ciertas zonas”. Compartida con el grabador y escultor Perry Oliver. Neilson Gallery. Grazalema.

Galería ArtGea. Torremolinos.

Sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga.

2004 - Galería 1arte.com. Madrid.

“Calimorfosis”. Fundación Unicaja- Sala Italcable. Málaga.

2003 - “El día menos pensado”. Espacio Didier Daurat. Aeropuerto de Málaga.

“Signo y Ritmo”. Obra gráfica y escultura. Taller–Galería Gravura. Compartida con el grabador y escultor Perry Oliver.

“Arquitecturas paralelas”. Baluarte de la Candelaria / Galería del Pópulo. Cádiz. Compartidas con Perry Oliver.

“Pintura Urgente”. Galería Margarita Albarrán. Sevilla.

2002 - “De poemas y andamios”. Casa de la Cultura Eugenio Chicano. Cómpeta.

2001 - “Plan para un poema”. Palacio de Beniel. Vélez-Málaga.

2000 - “Calimorfosis”. Villa Noailles. Hyères (Francia).

Galería “Nuevoarte”. Sevilla.

1999 - “Inventario de Lindes”. Exposición Inaugural del Centro Cultural Provincial de la Diputación de Málaga. (Hoy Centro Mª Victoria Atencia).

“Painting Gardens”. Consulado General de España. Edimburgo. (Con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía).

“The Scotch Malt Whisky Society”. Londres.

1998 - Gráfica y Pintura. Galería La Barbería. Sevilla.

1997 - “Jardins d’eau et de lumière”. Centro Cultural Park-Hôtel Hyères. Francia. (Con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía).

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“Sobre papel y cartón”. Casa Fuerte Bezmiliana. Rincón de la Victoria (Málaga).

1996 - “El jardín incipiente”. Sociedad Económica de Amigos del País. Málaga.

La Sala de Arte. Ayuntamiento de Nerja.

1995 - “Paisajes desde el jardín”. Sala Unicaja. Antequera.

1993 - “Cuadros”. Terral. Málaga.

1992 - Centro Cultural “La General”. Motril.

1990 - “Paisajes y otras ausencias”. Casa de la Cultura. Estepona.

“Ideario” Grabados. Galería Carmen de Julián. Málaga.

1989 - Sala del Palacio Provincial. Diputación de Málaga. Itinerante por la provincia:

Vélez-Málaga, Antequera y Ronda.

1988 - Sala del Ayuntamiento de Archidona.

1987 - Castillo del BilBil. Benalmádena.

Finalista en otros concursos y certámenes 2008 - VII Certamen Provincial de Artes Plásticas. Sala Nueva Diputación de Málaga.

2001 - I Certamen Provincial de Artes Plásticas. Diputación de Málaga.

VII Premios Nacionales de Grabado. Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella.

2000 - Certamen Nacional de Pintura “Adolfo Lozano Sidro”. Priego de Córdoba.

1999 - XII Certamen Nacional de Pintura “Emilio Ollero”. Jaén.

1997 - X Premio Nacional “ Emilio Ollero” de pintura . Jaén.

Premio Ciudad de Palma “Antoni Gelabert” de pintura. Palma de Mallorca.

1996 - Concurso Nacional de Pintura para artistas jóvenes. Premio “Blanco y Negro”. Madrid.

1995 - II Certamen Nacional de Pintura “Adolfo Lozano Sidro”. Priego de Córdoba.

1994 - XV Certamen “Arte Joven Malagueño”. Premio “El Corte Inglés”.

1990 - XI Certamen “Arte Joven Malagueño”. Premio “El Corte Inglés”.

1988 - IX Certamen “Arte Joven Malagueño”. Premio “El Corte Inglés”.

I Certamen de Pintura y Escultura “Pablo Iglesias”. Museo Provincial de BB.AA. Málaga.

1983 - Certamen Nacional Juvenil de Artes Plásticas. Málaga.

Exposiciones Colectivas (Selección) 2015 - “Mobiliario de artista”. MUPAM. Málaga.

“El arte a través de las galerías. Galería Krabbe”. Centro de Arte Contemporáneo Francisco Hernández. Vélez-Málaga.

2014 - “La contemporaneidad desde el sur. Colección de la Diputación Provincial de Málaga”. CAC “Francisco Hernández”

Vélez-Málaga.

“Utopías Urbanas. 24 propuestas para un retorno al paraíso”. Salas de La Coracha. MUPAM. Málaga.

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“Ayer y hoy de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo”. Museo del Patrimonio Municipal (MUPAM). Málaga. Itinerante por la provincia: Benalmádena, Antequera, Vélez-Málaga, Nerja y Ronda.

“METÁLICA”. Grabado sobre metal. 30 años del Taller Municipal de Grabado. Casa de la Cultura. Fuengirola.

2013 - “Este o Este”. Finca El Portón. Alhaurín de la Torre. Málaga.

“La colección y sus series”. MGEC. XX aniversario. Marbella.

2012 - “Eduarte 5 años”. Sociedad Arti et Amicitiae. Ámsterdam. Holanda.

“Este o Este”. Biblioteca Municipal. Alhaurín el Grande. Málaga.

“XX años con la gráfica malagueña”. Fondos del MGEC / Diputación Provincial. Itinerante por la provincia.

Exposición 75 aniversario del diario SUR. MUPAM. Málaga.

“Recortes”. Taller Gravura. Málaga.

2011 - “Mobiliario de artista”. Colegio Oficial de Médicos. Málaga.

2010 - “Box Pópuli”. Taller Gravura. Málaga.

“Punto y seguimos”. Galería Nuevoarte. Sevilla.

“Vestigio”. R Galería. Marbella.

“Relevo generacional en los artistas del Ateneo de Málaga: las generaciones de los años 50 y 60”.

“Eduarte”. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense. Madrid.

Libros de pintor. FNAC. Málaga y Marbella.

2009 - “After Robert Harvey”. Museo de los Gálvez. Macharaviaya.

Cuatro pintores. Galería Krabbe. Frigiliana.

Diputación de Málaga 30 años. Fondos de arte contemporáneo 1979-2009. Itinerante por la provincia.

2008 - “Impresiones’08”. Gráfica, pintura y escultura. Sala Moreno Villa. Ayto. de Málaga.

“Tres culturas”. Galería Krabbe. Frigiliana.

“Panorama Málaga 10”. Obra gráfica. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. Itinerante por la provincia.

2007 - “Málaga Arte Actual. Generaciones 1950-2000”. Sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga.

2006 - “Escuela, arte y ciudadanía. 8 x 8 Artistas docentes”. Pabellón Mudéjar. Sevilla. Itinerante por las 8 capitales andaluzas.

“25 años del Taller Gravura”. Sala Alameda. Málaga.

“Litoral: travesía de una revista.1926/2006”.Sala Alameda. Málaga.

“Málaga, una mirada”. Fondos del diario SUR. Museo municipal. Málaga.

2005 - Galería Artgea. Torremolinos.

2004 - “Botón de muestra. Lo pequeño es grande”. Diputación de Málaga. ARCO’04. Madrid.

“40 x 40”. Centro de Arte Contemporáneo AcerArte. Oviedo.

“Arte contemporáneo andaluz”. Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

2003 - “Signo y Ritmo”. Obra gráfica y escultura. Taller Galería Gravura. Compartida con el grabador y escultor Perry Oliver.

“Arquitecturas paralelas”. Baluarte de la Candelaria / Galería del Pópulo. Cádiz. Compartidas con el grabador y escultor Perry Oliver.

2002 - Galería Artgea. Torremolinos.

2001 - Centro Andaluz de Arte Seriado. Alcalá la Real. Jaén.

2000 - “Cuatro pintores andaluces”. Galería El Catalejo. Marbella.

“Un mundo nuevo” III . El Puerto de las Artes. La Rábida (Huelva).

1999 - Galería La Barbería. Sevilla.

1998 - “Obra hermana: cinco pintores”. Claustros de Sto. Domingo. Jerez.

“Entre Mares”. Diputación de Huelva.

“Pintores Malagueños de Hoy”. Kulturrathaus. Dresde (Alemania). En el marco de la 1ª Semana Cultural Española de Dresde.

1997 - “Cómplices”. Centro Cultural “Alfonso X El Sabio”. El Puerto de Sta. María (Cádiz).

1996 - “Tres pintores en torno a la figura”. Galería“Real 79”. Almería.

“Obra hermana: seis pintores”. Sala “Mateo Inurria”. Escuela de Artes y Oficios de Córdoba.

“Un paseo por el sur”. Galería Citania. Santiago de Compostela.

1995 - 10 años de Galería-Taberna “Ánima”. Expojoven. Sevilla.

1994 - “Málaga: Territorio para la creación”. Centro Cívico. Diputación Provincial de Málaga.

1989 - “Arte con animación”. Pabellón de Uruguay. Sevilla.

1988 - “CaféTeatro”. Málaga.

1987 - Galería Art-Vie. París.

Reales Alcázares. Sevilla.

1986 - “1ª Muestra de Artes Plásticas”. Monasterio de San Jerónimo de Buenavista. Sevilla.

Ha participado con distintas galerías de arte en ferias internacionales, en España y Países Bajos: ARCO’96 y ARCO’04 -Madrid-, Artexpo’96 -Barcelona-, Estampa´98 y Estampa’2000 -Madrid-, Artesevilla’99 -Sevilla-, Open Art Fair ’08 -Utrecht-, Lineart Fair ’09 -Gante-.

Actualmente está representado en galerías de arte como Galería Krabbe (Frigiliana) y Yolanda Ochando (Málaga).

Numerosos Ayuntamientos andaluces tienen obras suyas, así como otras colecciones públicas (Diputación de Málaga, Fundación Municipal de Cultura de Cádiz, Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, Musée de la Ville d’Hyères, en Francia o el Museo de Bellas Artes de Málaga.) y privadas (Diario SUR, Fundación Unicaja, La General de Granada, Caja Inmaculada de Zaragoza, The Scotch Malt Whisky Society de Londres o Ateneo de Málaga).

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Obra gráfica 2011 - Edición serigrafía: CEP Axarquía 25 años. Vélez Málaga.

2009 - Estampa serigrafiada. Edición Yolanda Ochando Obra gráfica (Málaga).

2008 - “Impresiones”. Carpeta conjunta de serigrafías. Editada por José Mª. Fernández Doña.

2001 - “Signo y ritmo”. Carpeta de grabados conjunta con el grabador Perry Oliver. Editada por los autores y presentada en el MGEC. 2000 - Carpeta de grabados conjunta con el grabador Perry Oliver. Editada por Galería Margarita Albarrán (Sevilla).

Carpeta colectiva de grabados. Escuela de Artes Plásticas y Diseño San Telmo. Málaga.

1990 - “Ideario” carpeta individual de Grabados. Editada en colaboración con Paco Aguilar. Taller “Gravura”. Málaga.

1989 - Carpeta colectiva de grabados “Memoria Mítica”. Taller Municipal de Fuengirola.

Talleres y otros proyectos didácticos 2013 - “Conociendo la polinización de los colores”. CEIP Carmen Martín Gaite. Rincón de la Victoria. (Málaga).

2012 - “Working with paper in painting”. Sociedad Arti et Amicitiae. Ámsterdam.

2009 - “Málaga Territorio Kennedy”. Taller de artes visuales ideado en colaboración con Kike Díaz. Diputación de Málaga.

Conferencia: “Pintura y abstracción”. Ciclo “Lunes con arte”. FNAC Málaga.

“Fotocollage -expanded cards-”. Dorspkerk Durgerdam. (Holanda).

2008 - Ponencia: “La expresión y la grafía libre”. Dentro del curso del CEP Málaga “Arte y movimiento”. CAC Málaga.

2006 - “Iniciación al grabado: collagraphie”. Liceo Francés. Málaga.

2005 - Curso de Educación Plástica y Visual. Encuentro con el autor Robert Harvey. CEP Axarquía.

2003 - Miembro fundador, entre otros, de la Escuela de la Artes de Málaga, en la que imparte el taller de pintura.

2000 - “El pincel en llamas”. Taller de creación abierta. Sala de Arte Moreno Villa. Ciclo Alternativa s. XXI. Ayto. de Málaga.

Taller en residencia de creación artística en la Villa Noailles. Hyères (Francia).

1999 - “Breve acercamiento al jardín pictórico”. Liceo Francés. Málaga.

Publicaciones y Colaboraciones Desde sus inicios, ha colaborado como ilustrador en numerosos libros y publicaciones, tanto poéticas y literarias, (Litoral, CALAS -Revista de la Generación del 27-, Ateneo del Nuevo Siglo, Paréntesis, Cuadernos de Roldán), como de carácter histórico o artístico. (“Guía Artística de Archidona”. de María Dolores Aguilar, 1984).

Así mismo, ha realizado a lo largo de su carrera un buen número de carteles y otros muchos diseños gráficos para instituciones públicas (Centros de Profesorado, Ayuntamientos, Bibliotecas) para la prensa malagueña (es habitual colaborador de diario SUR) como para otras asociaciones de carácter social y cultural, como la Peña La Biznaga,

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Peña El Revezo, e incluso el cartel para el 5º Festival de Cine Andaluz y del Mediterráneo “Archidona Cinema”, la Agrupación de Cofradías de Archidona (Cartel de Semana Santa, 1988) o la Cofradía de Los Estudiantes (Cartel procesional, 2005).

También ha escrito y publicado algunos textos relacionados con la creación artística en general y algunos artistas en particular. Desde 2012 colabora con el boletín electrónico de cultura “Aforo Libre” (www.aforolibre.com) publicando reseñas críticas de exposiciones de arte contemporáneo.

Antonio Yesa, dibujando en el aire. (8 de junio de 2015).

Oscar Luis Pérez Ocaña: La Pintura en la Frontera. (18 de febrero de 2015).

Oliver: Puentes de hierro y papel. Del grabado a la escultura. (25 Marzo 2014).

Sabina Huber en la Sala Axarquía (16 Marzo 2014).

Eugenio de la Torre. Utopía. Una ironía (30 Octubre 2013).

Jorge Lindell. Homenaje a Juan Sebastián Bach y diez obras más. (31 Mayo 2013) Chema Lumbreras: Asir ... soltar. (22 Mayo 2013).

Oliver: Un hombre y el hierro. Catálogo de la exposición Cross / Crossroads, Odense (Dinamarca) 2015.

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Segunda suite de las vidrieras de azúcar VI (2014) Pintura plástica y óleo sobre lienzo 61 x 46 cm.

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Segunda suite de las vidrieras de azúcar VII (2014) Pintura plástica y óleo sobre lienzo 61 x 46 cm.

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AYUNTAMIENTO DE VÉLEZ-MÁLAGA Excmo. Sr. Alcalde Dº. Antonio Moreno Ferrer Sr. Concejal de Cultura Dº. José Alarcón Hidalgo Director Sr. Ángel Espartero Textos Dº. Antonio Moreno Ferrer Dº. José Alarcón Hidalgo Dº. José Manuel Cabra de Luna Dª. Rosario Camacho Martínez Dº. Antonio Garrido Moraga Dº. José María Luna Aguilar Dº. Fernando de la Rosa Diseño catálogo Dº. Fernando de la Rosa Fotografías Nani Hernández Maquetación e Impresión Gráficas Axarquía. s.l. - Vélez-Málaga