Mock up para periodico

El Pentagrama

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Octubre 23 del 2021

ArtesMusicalesiniciatemporadade conciertosconSonoridadesdeuna CostaRicaBicentenaria

Octubre 23 del 2021

Musicos ticos destacan con ensamble de jazz

El público disfrutará esta presentación a través del Facebook Teatro Nacional de Costa Rica o de forma presencial en el Teatro Nacional. Los interesados podrán comprar sus entradas exclusivamente en la boletería del Teatro Nacional.

Fiesta de la Musica se Obra de teatro musical expone las lu- celebrara chas y vivencias de mujeres icónicas desde las rede la historia de Costa Rica des sociales

Conozca la historia de Sandra Rojas -hoy Cauffman-, una joven soñadora del espacio y las constelaciones quien atraviesa por inseguridades, conflictos personales y sociales hasta alcanzar sus metas trazadas.

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Octubre 23 del 2021

Grupo Peregrino Gris celebra sus 20 años de existencia con musica folk y celta Por Andrea Alfaro San José, 25 de octubre, 2021.

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Foto: Laura Solís

l grupo costarricense de música folk y celta, “Peregrino Gris”, interpretará temas originales como; El Dragón que Emergió de las Tinieblas, Danza en el Bosque, Luz de Luna, Corcor, El Tercer Dragón y Respirar, entre otros, para celebrar sus 20 años de existencia, en el Teatro Nacional de Costa Rica, este martes 26 de octubre, a las 12 m.d., en una edición más de Teatro al Mediodía.

El público disfrutará esta presentación a través del Facebook Teatro Nacional de Costa Rica o de forma presencial en el Teatro Nacional. Los interesados podrán comprar sus entradas exclusivamente en la boletería del Teatro Nacional. El precio del tiquete es de c 3.500 entrada general y c2.000 adultos mayores y estudiantes con carné.

La música de “Peregrino Gris”, se basa en las corrientes de música tradicional de Escocia, Irlanda y Galicia en

España, pero interpretando su propia visión como costarricenses. El grupo ha sacado al mercado tres discos compactos con música 100% original, en los años 2003, 2005 y 2013.

Está integrado por Eduardo Oviedo, gaita escocesa, gaita irlandesa, whistles, flautas; Rodrigo Oviedo, teclados, guitarra, bouzouki irlandés, acordeón; Randall Nájera, violín, bajo eléctrico, contrabajo y Orlando Ramírez, batería y percusión Durante su trayectoria “Peregrino Gris” se ha presentado en diversidad de festivales y conciertos, entre los más importantes están: el World Music Fest, el Festival Caribe Sur, el Festival de Música de Monteverde, el Festival Transitarte, el Festival Internacional de las Artes, entre otros.

Producción y fotos: Teatro Nacional de Costa Rica

Reproducción – Unidad de Comu-

nicación - MCJ / Consecutivo 286 / GGU / 25-10-2021

Fiesta de la Musica se celebrara desde las redes sociales

Fotos por: Josue Salas

• Sistema Nacional de Educación y Bandas de Conciertos de Cartago y San José, ofrecerán espectáculos enmarcados en la Fiesta de la Música

Por Andrea Alfaro San José, 18 de junio de 2021.

expresó Ana Victoria Carboni Méndez, directora General de Bandas.

C

A continuación, el detalle de las presentaciones musicales: Dirección de Bandas

La Banda de Conciertos de Cartago ofrecerá un concierto didáctico este lunes 21 de junio, a las 9 a.m., en el Facebook y el YouTube de la Banda de Conciertos de Cartago. La presentación contará con la dirección de Germán Paniagua.

La Banda de Conciertos de San José celebrará la Fiesta de la Música este lunes 21 de junio, a las 7 p.m., con una presentación especial desde el Facebook y el YouTube de la Banda de Conciertos de San José. El concierto virtual contará con interpretación de obras de John Williams, Enrique Crespo, Pedro Elías Gutiérrez, Roberto Gutiérrez y Carlos López.

Sistema Nacional de Educación Musical (Sinem)

Escuela Sinem Oreamuno celebrará la Fiesta de la Música con una presentación el lunes 21 de junio, a las 12 mediodía, desde el Facebook Sinem Costa Rica.

Escuela Sinem Limón celebrará la Fiesta de la Música este lunes 21 de junio, a las 5 p.m., desde el Facebook Sinem Costa Rica.

Escuela Sinem Alajuela le invita a disfrutar los recitales de fin del I Semestre 2021, del 20 al 25 de junio, a las 6 p.m., desde el Facebook Sinem Costa Rica.

ada 21 de junio, en más de 120 países a nivel mundial, se celebra la “Fiesta de la Música” (Fête de la Musique), un concepto que nació en Francia, en 1983, en el marco del solsticio de verano, para promover la música viva en las calles, y que valora la amplitud, así como la diversidad de las prácticas musicales, en todos sus géneros.

La “Fiesta de la Música” es un llama do a la participación espontánea y gratuita dirigida tanto a los músicos aficionados como a los profesionales; los organizadores se comprometen a promover, en este marco, la práctica musical y la música viva, sin espíritu de lucro.

En Costa Rica, mediante el Ministerio de Cultura y Juventud, múltiples agrupaciones se unen este 2021 a celebrar la Fiesta de la Música, con diversas presentaciones que podrán apreciarse desde la virtualidad, en respuesta a las restricciones que genera la pandemia.

“En esta celebración de la ‘Fiesta de la Música’, las Bandas de Concierto recuerdan a todos los habitantes del país que la música es nuestro lenguaje universal sin fronteras, un derecho cultural y alimento para la esperanza. Las Bandas de Concierto de cada provincia se unen a esta celebración mundial llevando música a todas las familias, semana a semana. Celebren y disfruten con nosotros ¡Acérquese a la Música!”,

Escuela Sinem Liberia presenta sus recitales de fin de I Semestre 2021, Escuela SINEM Liberia, el 25 y 26 de junio, a las 7 p.m., desde el Facebook Sinem Costa Rica.

Escuela SINEM Puntarenas presenta sus recitales de fin de I semestre 2021, el 26 de junio, a las 5:30 p.m., desde el Facebook Sinem Costa Rica.

Escuela Sinem Pavas transmitirá video-recitales de final de semestre, el 28, 29 y 30 de junio, así como el 1 y 2 de julio, a las 6 p.m., desde el Facebook Sinem Costa Rica.

Escuela SINEM Pococí ofrecerá sus recitales de fin de I Semestre 2021, el 28, 29 y 30 de junio, a las 5 p.m., desde el Facebook Sinem Costa Rica.

Producción – Unidad de Comunicación - MCJ / Consecutivo 139 / FEM / 18-06-2021

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Octubre 23 del 2021

Musicos ticos destacan con ensamble de jazz que venció la pandemia Johel Solano, Marzo 20 del 2021 (CRHoy.com)

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n grupo de musicos costarricenses destacan a nivel internacional, luego de que grabaron un ensamble de jazz durante la pandemia con el conocido percusionista peruano Tonny Succar y el saxofonista venezolano Pablo Gil. Lenin Izaguirre productor del ensamble en Costa Rica xplicó que se hizo una big “band”, pero se grabo desde las casas de cada uno de los musicos.

El describio la producción como un proyecto unico en la región centroamericana y que contó con la participación de destacados artistas como Edín Solís y el ingeniero de sonido Eric Roman.

“Se grabó desde las casas. Es una nueva dinamica que trajo la pandemia. Tenemos personas muy reconocidas y la producón se hizo en conjunto. La edicón de audio se hizo en Costa Rica y el video en Miami. Es un proyecto muy ambicioso”, Señaló Izaguirre.

En el ensamble también participan artistas ticos que estan radicados fuera del país y aceptaron unirse a la produccíon. El destacado ingeniero de sonido, Eric Román, ganador de un Latin Grammy en 2020, señaló que el proyecto fue un reto y se logró realizar un gran trabajo.

“Fue un reto a nivel tecnico por la pandemia. Ensamblar todas las grabaciones en estudios caseros que mantenian una calidad suficiente, demuestra la capacidad enorme que tenemos en Costa Rica y fue muy interesante, un reto a nivel técnico. Muy orgulloswo del producto final y de la oportunidad que nos han dado”, comentó.

Dos teatros Por Carlos Pacheco , Profesor 26 enero, 2021

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l primer escenario tiene que ver con la dinámica social y otros contextos: la ineludible pandemia que acosa a ricos y pobres. Sin embargo, nuestras economías latinoamericanas exhiben espacios deprimentes que fueron abandonadas hace décadas. ¿Y todas las clases sociales se han pauperizado? Por el contrario, la clase dominante siempre se apega a su libreto: hay que aprovechar la crisis para generar riqueza, sea coaptando al Estado o generando riqueza con todos los disfraces que usted se pueda imaginar.

Ahora el mensaje, por radio y televisión, es circunspecto: “no hay que postergar las decisiones, el momento de actuar ha llegado…” El discurso ideológico, como cualquier otro texto, no concede nada cuando se trata de asustar, amedrentar e incitar. Sin ningún sonrojo se manipulan los contextos históricos: “no podemos caer en otra recesión como la de los ochenta”, dice un intelectual con cara reflexiva, mientras que otro más audaz y arrogante, espeta sin tapujos, todo tipo de conspiraciones sin analizar las condiciones estructurales, geopolíticas y económicas: ¿quiénes estaban en la Asamblea?, ¡quiénes boicotearon?, ¿qué fuerzas conservadoras estaban en pugna?, ¿cómo repercutió el conflicto centroamericano? y ¿cuál

era la estrategia de las agencias “americanas” y de más allá? Para otros, la venta de garaje de algunas instituciones, el impuesto a las futuras pensiones del ROP, FCL, transacciones, rentas globales a los salarios, cooperativas y asociaciones, la inefable Ley de Empleo Público, entre otras. ¿Se ataca la evasión fiscal, la elusión y el superávit de algunas instituciones? ¿El empréstito que se procura es noble y rellena el hueco fiscal? ¿Sirve para la proyección socioeconómica de una sociedad justa y equilibrada? Pero el ilustrísimo quiere propuestas tangibles: sin la pignoración del Fondo Monetario de Impuestos (FMI) el mundo se acaba.

Si bien los reclamos contra las negociaciones escondidas con el FMI, de un día sí y otro no, desencadenaron protestas legítimas de los sectores más castigados por la crisis económica.

Estratégicamente, los consejeros del gobierno, dieron marcha atrás, mientras convocaron a un remedo de diálogo para embaucar a los sectores más comprometidos con la patria, con la democracia, abierta para todos, con las excepciones del caso. ¿Y usted cree que los hilos invisibles del poder, de Hacienda y de los pobres empresarios que gobiernan la política local, estaban observando el horizonte? ¿Usted ha visto cómo el valor fiscal de las propiedades se han triplicado, en algunos casos, y cómo re-

percute a la hora de hacer una venta, un sucesorio o una donación cuando de bienes inmuebles se trata?

El segundo escenario tiene que ver con la voz dramática del narrador de la televisión: con lágrimas en los ojos, da cuenta del vandalismo, de la profanación del Capitolio: han pateado las puertas y han despedazado las ventanas del templo democrático. Y solo ayer los adeptos del discurso dominante rendían pleitesía al matonismo, a la misoginia, al verbalismo de la supremacía blanca, a los pistoleros de la Asociación riflera, a consorcios disfrazados de beneficencia y religiosos evangélicos. Y lo sorprendente son los trumpistas criollos que celebran la apología del odio y aplauden ese discurso racista, xenofóbico, misógino y homofóbico. ¿Quiénes son los países de mierda que decía Trump? ¿Quiénes son las repúblicas bananeras que, a coro, dicen los políticos gringos? Pareciera que la dignidad también se subasta en el mercado local y como si nunca hubiese pasado por estos rumbos la United Fruit Company (UFCO) y sus seudónimos prevalecen. ¿Quiénes fueron los presidentes, los políticos que los representaban? ¿Los representan? ¿No fue esta misma compañía bananera la que aplicó la diplomacia del dólar, golpes de Estado y masacres en los bananales? Y por si fuera poco , el discurso patriarcal cam-

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Teatro Girasol: arte escénico y humanismo Por Haydée Rebeca Montero Pineda , Directora Teatro Girasol-docente Escuela de Estudios Generales. | Haydee.montero@ ucr.ac.cr 21 septiembre, 2021

S

er docente de la Escuela de Estudios Generales es una distinción, y dirigir un proyecto de acción social de la complejidad del Teatro Girasol es una oportunidad invaluable. Este proyecto atiende la parte artística, la humanística y la social; sin olvidar el quehacer educativo con y de las personas integrantes y del público.

El Teatro Girasol pertenece a la Escuela de Estudios Generales, como proyecto de Extensión Cultural y Comunitaria de la Vicerrectoría de Acción Social, además de vincularse con la oficina de Prácticas Artísticas de la Vicerrectoría de Vida Estudiantil, de la Universidad de Costa Rica (UCR).

Las personas integrantes del Teatro Girasol son estudiantes de diversas carreras: Antropología, Asistente de Laboratorio Clínico, Preescolar, Trabajo Social, Inglés, Química, Contaduría Pública, Enseñanza de la Música, entre otras; no necesariamente estudiantes de Artes Dramáticas (aunque al final de la experiencia algunos se deciden por esta). Desde esta diversidad disciplinaria, todas y todos viven en este proyecto realidades diferentes, las cuales, de manera positiva, impactan en su vida diaria y, sin duda, en su posterior ejercicio profesional.

Los montajes son producto de la investigación creativa para el cambio, y se autogestionan a través

de presentaciones anuales, tanto dentro como fuera del país.

Al presentar nuestras propuestas teatrales generamos un vínculo con la sociedad, siendo esta misma la que nos ilustra sobre sus realidades.

Para el grupo de Teatro Girasol es una oportunidad única el poder conversar, compartir, discutir y emitir un mensaje a la comunidad, así como el reconocimiento del público a nuestro trabajo, expresado en la sorpresa, el silbido, el suspiro o en el siempre caluroso aplauso.

Pero ¿cómo logra mos? Con la creación de un espacio de proyección artística estudiantil que promociona, difunde e impacta con su arte teatral, lúdico y reflexivo. Y, en el marco de la acción social, con las propuestas de montajes humanistas que interrogan y desmarcan conductas establecidas como «regulares».

Antes de la pandemia, las obras culminaban con su presentación en el Auditorio Abelardo Bonilla y, luego, nos llevábamos los diferentes montajes de gira a las comunidades. Ahora, nos hemos adaptado y las compartimos por Internet, pero también, este hecho nos ha dado motivos para explorar e innovar exitosamente con la claridad de que contribuimos en la formación de profesionales humanistas en momentos de virtualidad.

También sabemos que, como proyecto de acción social, el Teatro Girasol tiene en este nuevo escenario grandes retos que ponen a prueba su experiencia y su excelencia para llegar a comunidades que pocas veces tienen acceso a este tipo de arte. De hecho, esto constituye una oportunidad que

pea contra Nancy Pelosi que ha tenido la claridad e inteligencia para plantarse frente al narcisismo que promulga Trump y el trumpismo misógino. ¿Y cuál es la enseñanza para los que ostentan el poder y que instrumentalizan a los legisladores, al poder judicial, a los medios de comunicación: presumir el despotismo, violentar la libertad de la

abre, a su vez, nuevas responsabilidades que nos comprometen como universidad pública.

El Teatro Girasol es un proyecto que se basa, y está comprometido, con las humanidades y las acciones sustantivas de nuestra universidad, en especial la acción social, desde donde aporta a la construcción del bien común.

Mi experiencia en el accionar del proyecto Teatro Girasol me permite asegurar que existe un enorme potencial para alcanzar nuestros objetivos, a partir de proyectos de acción social, orientados a promover el desarrollo sociocultural y artístico de Costa Rica y más allá de nuestras fronteras. Les dejo con la reflexión de Kenia Lourdes Ávila Alguer, estudiante de Enseñanza de la Música acerca de esta experiencia: «Es el momento donde me voy desenvolviendo como persona. Es ir aprendiendo a expresarme por medio de las artes dramáticas, e ir conociendo mis cualidades y defectos no solo como artista, sino también como futura profesional. También empiezo a comprender mejor muchas situaciones de la vida cotidiana y de la sociedad. Es aprender a trabajar en equipo, comprender y confiar en el compañero. Es un espacio de distracción de todo lo que conlleva estudiar en la universidad porque, aunque el teatro también exige, si a uno le gusta, entonces disfruta lo que hace y convierte ese espacio para uno».

otra(o), arrebatar su soberanía, lucrar con el poder económico-político o hacer de sus representaciones espejos de ilusiones?

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Teatro Nacional y Melico Salazar cuentan con protocolos para actividades presenciales Por Ana Beatriz Fernández González | beatrizfergo@gmail. com 13 mayo, 2021

L

uego de más de un año de no programar espectáculos artístico-culturales, el Teatro Nacional y el Teatro Popular Melico Salazar cuentan con los protocolos aprobados por el Ministerio de Salud para la atención de actividades presenciales.

Entre los lineamientos establecidos en el protocolo están: Asegurar un aforo máximo del 50%.

Distanciamiento dentro de la sala por burbuja social y al menos dos butacas vacías, lateralmente, así como frontal y trasero de una butaca vacía.

El público tendrá espacios fijos y debe permanecer sentado en todo momento.

No podrá intercambiar asientos.

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Sinfonica Nacional traslada sus conciertos de Temporada Oficial al Melico Salazar y aumenta aforo de publico

la directora del Teatro Nacional, Karina Salguiero, indicó que contar con un protocolo que permita abrir las puertas al público de manera presencial “es sin duda alguna, una certeza de que el arte y la cultura tienen una relevancia esencial para la ruta de recuperación social”.

Salguero agregó que los artistas se han visto fuertemente afectados debido a la pandemia por la reducción de espacios para la presentación de sus espectáculos.

Frente a eso, dijo, “la articulación y el trabajo en conjunto permitirá que poco a poco se dé una reactivación del sector en miras de procurar un mayor bienestar”.

Las regulaciones serán objeto de actualización permanente, para responder en todo momento a las necesidades y lineamientos sanitarios vigentes.

Los protocolos se deben im-

Foto: Jorge Salas

Por Juan Carlos Valverde San José, 18 de octubre de 2021 l cambio de sede para estos conciertos se debe a la ejecución del proyecto de la tramoya metálica, en el Teatro Nacional de Costa Rica, donde la OSNCR efectúa tradicionalmente sus conciertos de temporada.

El VIII Concierto de Temporada Oficial será el primero en realizarse en dicho escenario, donde un total de 65 músicos de la orquesta y su director titular, Carl St. Clair, interpretarán la “Obertura Carnaval”, del compositor ruso Antonín Dvorak y la “Sinfonía No. 4”, de Johannes Brahms.

Las presentaciones del VIII Concierto de Temporada Oficial 2021 se ofrecerán el viernes 22 de octubre, a las 6 p.m. y el domingo 24 de octubre, a las 10:30 a.m., en el Teatro Popular Melico Salazar.

Los ensayos para este concierto iniciaron este

E Las regulaciones dictadas por el protocolo serán objeto de actualización permanente, para responder en todo momento a las necesidades y lineamientos sanitarios vigentes. (Foto: Eddie Rosso)

La duración máxima de los eventos será de 3 horas.

El público debe usar mascarillas.

Se evitarán aglomeraciones.

Los teatros aplicarán medidas de cero contactos en la venta de entradas, ingreso a las salas, disfrute de espectáculos y salida.

Conozca el protocolo en este enlace.

El documento, elaborado en conjunto por personeros del Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Nacional y el Teatro Popular Melico Salazar, establece los elementos mínimos con los que debe cumplir los procedimientos a ser desarrollados por las personas trabajadoras de las artes escénicas que contemplan teatro, danza y música, en formatos de ensayo, en vivo o grabada.

En un comunicado de prensa,

plementar para el desarrollo de las actividades escénicas, protocolarias y afines, que se realicen en dichos teatros, a partir de solicitudes de arrendamiento o préstamo.

Asimismo, para regular los parámetros de cumplimiento para ensayos, preproducción, producción y post producción, las medidas sanitarias mínimas que debe observar el público y las actitudes y comportamiento de los elencos y del personal de la actividad artística antes, durante y después.

Las áreas de incidencia dentro del protocolo son: espacios de trabajo técnico, camerinos internos y talleres de realización, visitas guiadas y actividades en salones y salas de exposición, área de servicios y atención al público, escenario principal y actividades o servicios artísticos (escénicos y/o musicales),.

lunes 18 de octubre, en el Centro Nacional de la Música, en Los Colegios, Moravia; y continuarán hasta el jueves 21 de octubre, en dicha sede, en horario matutino. El ensayo general se efectuará el viernes 22 de octubre, a las 9 a.m., en el Teatro Melico (TPMS).

Para este concierto, se instaló una extensión en el escenario del TPMS, que permite la participación de 65 músicos con su respectivo distanciamiento.

Posteriormente, la OSNCR presentará el IX Concierto de Temporada Oficial 2021, también en el Teatro Popular Melico Salazar, el 12 y 14 de noviembre, bajo la dirección del alemán invitado Carlos Spierer.

Para esta doble presentación, se tocará música de los composi-ores Wolfgang Amadeus Mozart y Béla Bartók. Venta de boletos. La venta de boletos para estos conciertos se realizará por medio de la página web

del Teatro Popular Melico Salazar https://boleteria. teatromelico.go.cr/. Los costos de cada localidad y momento en que se habilita la venta de boletos se informará en las próximas horas por medio de las redes sociales de la OSNCR y el Centro Nacional de la Música, así como la página web www.cnm.go.cr

“VIII Concierto incluirá interpretación de obras de Dvorak y Brahms, este este viernes 22 y domingo 24 de octubre”

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Artes Musicales inicia temporada de conciertos con Sonoridades de una Costa Rica Bicentenaria •Espectáculo reúne a docentes de esa Escuela, y ofrecerá un recorrido por la composición musical costarricense, con estrenos mundiales de obras de Sandra Duarte y Manuel Matarrita.

•Este primer concierto de la temporada 2021 de la EAM se transmitirá en vivo por el canal de Youtube Artes Musicales UCR, este jueves 25 a las 6 p.m.

El acceso a la transmisión es completamente libre.

Por Vinicio Chacón | vinicio.chacon@ucr.ac. cr 23 marzo, 2021

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ste jueves 25 de marzo, se transmitirá en vivo desde el Aula Magna -aún sin público- el concierto Sonoridades de una Costa Rica Bicentenaria, con el cual la Escuela de Artes Musicales (EAM) inicia la temporada de conciertos 2021.

Se interpretarán 16 obras, entre ellas Romanza para violín y piano, de Julio Fonseca, Capricho del Campesino Triste para Saxofón Solo, de Nelson Ramirez, Nowhere like Limón, Herberth Glinton, A unos ojos, de Rocío Sanz, y Habanera para violín y piano, de Benjamín Gutiérrez.

Destacan además los estrenos de Nostalgias de un Vacío, de Sandra Duarte, y Milonga y Joropo, de Manuel Matarrita.

El evento reúne como intérpretes a docentes de esa escuela, como Erasmo Solerti, Laura Castro, Ivette Rojas, Yamileth Pérez, Manuel Matarrita, José Mario Portillo, María Marta López, Luissana Padilla, Javier Valerio, el Quinteto de Guitarras compuesto por Ramonet Rodríguez, Jorge Luis Zamora, Randall Dormond, Andrés Saborío y David Calderón, Tanya Cordero, el director de la EAM Ernesto Rodríguez, Manrique Méndez, Rubia Santos, Jairo Vega Rodríguez, Mario Mora, Marcela Alfaro, Ricardo Alvarado, y Manrique Méndez. Además de José Rafael Jara, Yónder Muñóz, Andrés Chávez y David Saravia como estudiantes invitados.

“Que este bicentenario, así uno crea o no que haya que celebrarlo, sea un momento de reflexión para ver exactamente donde estamos”, Manuel Matarrita.

•Inicio de temporada Ern est o Rodríguez, tenor y director de la EAM, explicó que la iniciativa se enmarca en el esfuerzo de arrancar cada año con una producción que conjunte al profesorado en un solo concierto, “siempre me pareció que representaba una buena oportunidad de hacer colaboraciones artísticas entre los docentes”. Él interpretará el bolero Cartaginesa, de Carlos María Hidalgo, junto a la pianista Tanya Cordero y a Manrique Méndez en la percusión.

Según sostuvo, este concierto cumplirá con una doble función; la conmemoración del 200 aniversario patriótico con todo el personal docente, pero también es el evento de inicio de temporada del ciclo de conciertos que la EAM realizará durante todo el año.

Celebre los 124 años del Teatro Nacional con proyecciones de artistas costarricenses, al ritmo de Con Brio String Quartet Por Alfredo Nuñez San José, 13 de octubre de 2021.

E

n conmemoración de sus 124 años, el Teatro Nacional de Costa Rica presenta a Con Brio String Quartet, que ofrecerá proyecciones de las exposiciones “La Luz del Teatro”,

del artista Jonathan Rodríguez Moya y “El teatro del dibujo”, de José Pablo Ureña. El espectáculo se presentará el martes 19 de octubre, a las 12:10 p.m., como parte del programa “Teatro al Mediodía”, del Teatro Nacional de Costa Rica (TNCR).

El público podrá disfrutar de esta presentación a través del Fa-

Rodríguez recalcó que esta Escuela ofrece “la temporada de conciertos más extensa” del país, entre 150 a 200 conciertos al año; “eso es bastante”. Luego de este inicio, a partir de mayo se ofrecerán 20 conciertos planificados por el momento para el primer semestre, desde la sala María Clara Cullell.

“Lo importante de ese concierto es que al ser la temática sobre el 200 aniversario de la independencia, todo el repertorio es de música costarricense”, subrayó.

Además, destacó los estrenos de las obras de Manuel Matarrita y Sandra Duarte, lo cual “nos llena de mucho júbilo”.

•Huracán Otto en piano La pianista Tanya Cordero es quien tiene a su cargo la interpretación de Nostalgias de un Vacío, de Sandra Duarte, compuesta en 2018 pero que hasta ahora se ejecutará.

Cordero explicó que se trata de una pieza “muy descriptiva musicalmente” y que está dedicada a las familias afectadas por el huracán Otto, el cual golpeó especialmente la zona Norte en 2016.

“Realmente la pieza describe escenas de la catástrofe, y es muy sencillo, musicalmente. imaginarla, debido a que suena”. Por ejemplo, se recurre a notas agudas y breves como representación sonora de las primeras pequeñas gotas de lluvia, “antes de la gran tormenta”, a su vez ofrecida mediante sonoridades más fuertes.

Del mismo modo, la pieza “cierra con el vacío, así me lo dijo Sandra”, detalló. Se trata del recurso de unos acordes que de acuerdo a Cordero “hacen reminiscencia al período impresionista de la música, es como escuchar a Claude Debussy y compositores franceses, quienes utilizaban este tipo de armonías”.

“Todo muy lento y todo cada vez más sostenido, y pisanisisisísimo (intensidad de sonido muy muy suave) que sería dramático, y un gran bajo al final. Lo que queda, de lo que no queda”, detalló.

Cordero participa, además de la interpretación de otras dos piezas, en el bolero Cartaginesa y Vuelo Su

cebook Teatro Nacional de Costa Rica o de forma presencial en el Teatro Nacional. Los interesados podrán comprar sus entradas exclusivamente en la boletería del TNCR. El precio del tiquete es de ¢3.500 colones general; adultos mayores y estudiantes con carné, ¢2.000 colones.

Estas exposiciones muestran obras que giran alrededor del Teatro Nacional, tomando en cuenta el valor arquitectónico e histórico del edificio, así como los espectáculos variados, las dinámicas urbanas dentro y fuera y los oficios desarrollados en la institución.

Esta importante celebración

premo, el último“ ya es más conocido para nosotros en el ambiente, es lindísimo porque es sobre el poema de Julián Marchena”.

•Ritmos Latinomericano Manuel Matarrita estrenará Milonga y Joropo, las cuales explicó, se tratan de dos danzas latinoamericanas. La milonga, del cono Sur, especialmente Argentina y Uruguay. Detalló que la suya es una milonga “muy inspirada” en las del legendario compositor bandoneonista Astor Piazzolla, “que son más bien lentas, melancólicas y tristes”.

Matarrita observó que Piazzolla combinó el género de la música popular con música clásica y con jazz, “una fusión importante, y esa es la inspiración básica de esta milonga. Está conectada ,sin interrupción, con algo opuesto como un joropo; muy rápido y muy vivaz”.

El joropo, según detalló, proviene de la religión de

Venezuela, Colombia y los Andes. “La pieza establece ese contraste, el mismo material temático y melódico es el que está en la milonga y luego en el joropo, como dos visiones del mismo tema”.

ha inspirado a Con Brio String Quartet a explorar obras que encierran la idiosincrasia costarricense y reflejan la gran creatividad musical que ha existido y que se disfrutan en Costa Rica.

Con Brio ha creado un programa que incluye una colección de obras de prominentes compositores costarricenses, dando una mirada atrás y descubriendo piezas del repertorio costarricense para cuarteto de cuerdas.

Este programa abarca un período desde la primera mitad del siglo XX hasta el año 2020.

Los compositores incluidos son Alejandro Monestel Zamora (1865-1950), Rocío Sanz Quirós

(1934-1993), Benjamín Gutiérrez Sáenz (1937), Vinicio Meza Solano (1968) y Eddie Mora Bermúdez (1965).

Con Brio String Quartet nació en agosto del 2020. Después de varios meses de aislamiento social e inactividad musical debido a la pandemia, surge la idea de reunirse para revivir la alegría de hacer música en grupo. Está integrado por Eva Liebhaber, violín; Carla Loaiza Yee, violín; Camila Berg, viola y Guillermo Quirós, violoncello.

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MCJ le invita a disfrutar arte y cultura en el Festival Nacional de las Artes 2021 Edición Bicentenaria desde las redes sociales

-¡De puerto a puerto pasando por Turrialba se abrirá la ventana a lo nuestro!

Sobre la efeméride, Matarrita consideró que “lo más relevante” es “volver a ver históricamente lo que ha hecho Costa Rica en los dos siglos de independencia entre comillas”, respecto a la composición musical.

“Inició muy lento en lo que es la composición y el desarrollo musical, siempre con ojos en lo europeo, pero eso no solamente en Costa Rica, sino que fue en toda Latinoamérica”.

Enfatizó que se trata de “un momento de reflexión” para poder “visualizar exactamente qué ha pasado en estos 200 años. En realidad lo más importante pasó a partir del siglo XX, en los últimos 120 o 130 años, en los primeros 70 no pasó mucho. Entonces es ir valorando qué papel tuvieron los compositores, los músicos y las mujeres. Que este bicentenario, así uno crea o no que haya que celebrarlo, sea momento de reflexión para ver exactamente dónde estamos y qué es lo que viene, y cómo podemos valorar y cambiar de aquí en adelante”.

Ministerio de cultura y juventud San José, 05 de noviembre, 2021.

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La pianista Tanya Cordero participará en la ejecución de tres piezas, incluido el estreno de Nostalgias de un Vacío, de Sandra Duarte. (Foto: Eddie Rosso)

Aprobados protocolos para actividades presenciales en Teatro Nacional y Teatro Melico Andrea Alfaro 13 de mayo de 2021.

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l Teatro Nacional de Costa Rica (TNCR) y el Teatro Popular Melico Salazar (TPMS) anunciaron que cuentan con protocolos sanitarios aprobados por el Ministerio de Salud, para la atención de actividades presenciales, esto, como resultado de un esfuerzo

-Festival se realizará del 05 de noviembre al 31 de diciembre y podrá disfrutarse por medio de redes sociales del Festival de las Artes Costa Rica

conjunto entre el Ministerio de Cultura y Juventud, el TNCR y el TPMS. El documento se puede consultar en el sitio: https://tinyurl.com/r6zsyckb

Contar con un protocolo que nos permita abrir nuestras puertas al público de manera presencial, es, sin duda alguna, una certeza de que el arte y la cultura tienen una relevancia esencial para la ruta de recuperación social. Mu-

l Ministerio de Cultura y Juventud, a través del Centro de Producción Artística y Cultural (CPAC), centró sus esfuerzos para que el Festival Nacional de las Artes 2021 (FNA 2021), Edición Bicentenaria, rescate la diversidad cultural del país.

El público podrá disfrutar la inauguración del XIV Festival Nacional de las Artes 2021, este viernes 05 de noviembre, a partir de las 7 p.m., mediante el Facebook Festival de las Artes Costa Rica.

El espectáculo dará inicio con la presentación “Carnaval de Turrialba”, a las 7 p.m., en donde se presenta un tributo a la tradición cultural de los desfiles del pueblo. Además, estará presente el show de arte urbano de “De Puerto a Puerto”, a las 8 p.m.

Las redes sociales del sector cultural abrirán la ventana a lo nuestro y transmitirán, hacia la comodidad de sus hogares, contenidos artísticos que rescatan la riqueza natural, la historia y el patrimonio de las zonas de Limón, Siquirres, Pococí, Turrialba y Puntarenas.

La cantautora Nakury expresó que “como artista de Turrialba me siento muy feliz que el Festival Nacional de las Artes llegara a nuestro pueblo, porque ha significado la reactivación de los espacios. Nunca había visto el teatro tan lindo, con tantas luces, nos da una oportunidad de soñar, nos da una forma de gestionarnos distinta a las que conocíamos, y a la cual aspiramos. Ojalá que podamos seguir teniendo este tipo de espectáculos en nuestro pueblo, porque Foto por: Josue Salas mueve a la gente, llama a la gente y nos ayuda en algo muy importante que es la salud integral”.

Al ser una propuesta 100% virtual, cada persona podrá disfrutar de los contenidos del festival que más se adapten a sus gustos, así como a su disponibilidad de tiempo para observarlos, ya que estarán disponibles en las

chos artistas se han visto afectados en esta pandemia, muchos espacios se han visto reducidos para la presentación de sus espectáculos; sin embargo, la articulación y el trabajo en conjunto, permitirá que poco a poco se dé una reactivación del sector en miras de procurar un mayor bienestar. El Teatro Nacional ha mantenido la continuidad ofreciendo el espacio para eventos virtuales y co-

-Más de 800 artistas con más de 120 propuestas de Limón, Turrialba, Puntarenas y San José, serán protagonistas en esta edición

redes sociales desde este 05 de noviembre y hasta el 31 de diciembre 2021.

Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud indicó que “en el marco del Bicentenario, esta edición hace un énfasis en la diversidad del país y sus territorios, así como en el reconocimiento de la variedad de propuestas y profesionales del área de las artes. Hemos buscado crear un equilibro entre las necesidades del sector, la salud y la promoción de la cultura, mientras avanzamos paulatinamente en la recuperación de la presencialidad de las diferentes actividades del arte y la cultura”.

El arte, la historia y la cultura, se unen en la producción de un festival virtual que logra llegar a todas las comunidades del país, facilitando el acceso al arte para todas las personas.

Esto es posible gracias a la colaboración de las Municipalidades y el patrocinio del Instituto Nacional de Seguros (INS).

“En el INS estamos muy felices de poder contribuir con este tipo de eventos que nos permiten la promoción de la cultura, al tiempo que brindamos apoyo a las y los artistas nacionales, llevando espectáculos de altísima calidad hasta la comodidad de la casa, de cientos de personas, en todo el país”, aseguró el

artísticos, al presentarles una programación con géneros y temáticas variadas con una oferta de 128 propuestas artísticas.

“De manera gratuita y con solo ingresar al Facebook del Festival de las Artes Costa Rica, la población podrá disfrutar de una amplia programación artística y cultural. Esta edición virtual nos invita una vez más a adaptarnos y hacer de la virtualidad un modo de comunicar y vivir el arte y la cultura, así como poner en valor el quehacer artístico y cultural de nuestro país”, indicó Sally Molina, directora del CPAC. Nestor Navarreta, “Nesta” de la agrupación Nexo 6/7 expresó que “ser parte del FNA 2021 es una experiencia significativa para nosotros los artistas jóvenes de la provincia de Limón, ya que tener esta oportunidad de rozarse con tantos artistas a nivel nacional, con el nivel de producción y todo el trabajo de gestión que conlleva el festival nos permite un crecimiento y nos insta a trabajar con profesionalismo en los detalles, y a la vez nos permite exponer nuestro sentir. En mi caso como rapero limonense da la oportunidad de poder expresar lo que pasa en mi comunidad mediante el arte sin censura, para crear conciencia con nuestras manifestaciones artística, por lo que agradecemos el darnos el espacio y creer en nuestros proyectos”.

El FNA 2021 ofrece una experiencia de cultura y arte a través de la música, el teatro, la danza, cuentacuentos, circo, artes escénicas y visuales, la literatura, talleres y conversatorios; abriendo así un espacio para el disfrute de personas de todas las edades y con una oferta variada.

presidente ejecutivo del INS, Gabriel Pérez.

La edición virtual promoverá la identificación con cada una de las comunidades retratadas en los contenidos del festival, destacando las costas del Pacífico y el Caribe, así como las altas montañas Turrialbeñas. Además, permitirá experimentar una nueva forma de alcanzar y relacionarse con el público según sus gustos

produciendo distintos espectáculos, los cuales han sido disfrutados por los públicos desde sus casas. Con la aprobación de estos protocolos vamos a diversificar nuestra oferta y el público poco a poco irá tomando la confianza para volver a disfrutar del arte de una manera segura”, aseguró Karina Salguero Moya, directora del Teatro Nacional de Costa Rica.

Entre los lineamientos generales

que se comprometen los Teatros, son: -Asegurar un aforo máximo del 50%.

-Distanciamiento dentro de la sala por burbuja social y al menos dos butacas vacías, lateralmente, así como frontal y trasero de una butaca vacía.

-El público tendrá espacios fijos y debe permanecer sentado en todo momento. No podrá intercambiar asientos.

-La duración máxima de los eventos

será de 3 horas.

-El público debe usar mascarillas.

-Se evitarán aglomeraciones.

-Los teatros aplicarán medidas de cero contactos en la venta de entradas, ingreso a las salas, disfrute de espectáculos y salida.

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Concierto con OSN, poesía y taller de mascaradas, es el abanico de opciones culturales que le ofrece el MCJ este fin de semana con actividades de artes manuales navideñas.

Breves – Cultura Música Concierto en celebración del Mes de las Personas Adultas Mayores, a cargo de lcuarteto de saxofones y percusión de la Banda de Conciertos de Heredia. Actividad presencial y virtual. El 22, 10: 30 a. m., en el Hogar de Ancianos Alfredo y Delia González Flores. Transmisión en el Facebook Banda de Conciertos de Heredia.

Concierto en Conmemoración de Firma y Juramentación de la Independencia Patria. El 24 de octubre, 10 a.m. Transmisión: Facebook: Banda de Conciertos de Heredia.

Música de Beethoven, a cargo del octeto y quinteto de Clarinetes.

El 24 de octubre, 11 a.m. Transmisión: Facebook: Banda de Conciertos de San José.

Por Juan Carlos Valverde San José, 21 de octubre, 2021.

D

os conciertos con aforo aumentado de la Orquesta Sinfónica Nacional; una actividad para difundir el legado literario de escritores costarricenses a las futuras generaciones y un taller sobre cómo hacer mascaradas dirigido a niños(as), es parte de la oferta cultural que ofrece el Ministerio de Cultura y Juventud, este fin de semana.

Orquesta Sinfónica Nacional presenta dos conciertos en el Teatro Popular Melico Salazar Con el objetivo de aumentar el aforo de sus conciertos la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSNCR), realizará sus próximas dos presentaciones de la Temporada Oficial 2021 en el Teatro Popular Melico Salazar, donde se tendrá un aforo de público de 500 personas por presentación.

El VIII Concierto de Temporada Oficial será el primero en realizarse en dicho escenario, donde un total de 65 músicos de la Orquesta y su director Titular Carl St. Clair, interpretarán la “Obertura Carnaval”, del compositor ruso Antonín Dvorak y la “Sinfonía No. 4 en Johannes Brahms”.

San José, 15 de octubre.

2021.

De un total de 33 proyectos que se presentaron para participar en la convocatoria del Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes) y el Centro Na-

El primero será este viernes 22 de octubre, a las 6 p.m., y el segundo el domingo 24 de octubre, 10:30 a.m.

La venta de boletos para este concierto se realizará por medio de la página web del Teatro Popular Melico Salazar https://boleteria.teatromelico.go.cr/.

Espigando el pasado: un atisbo a la poesía costarricense

Con el objetivo de compartir la obra de prestigiosos escritores costarricenses fallecidos, así com o difundir su legado literario y motivar a las generaciones actuales a leerlos, la Biblioteca Nacional de Costa Rica, presentará la actividad titulada “Espigando el pasado: un atisbo a la poesía costarricense”, este 23 de octubre, a las 4 p.m., mediante la página de Facebook de la Biblioteca Nacional.

Se contará con la participación de; Luis Gustavo Lobo, Andrés Briceño y Danny Drachen del colectivo Péndulo de Fuego, quienes leerán obras de importantes escritores costarricenses que ya no están con nosotros y algunos quienes son poco conocidos.

“La idea es difundir la literatura costarricense a nivel nacional e internacional, se espera que la duración

cional de la Música (CNM), 12 fueron los becarios seleccionados en las categorías de difusión, conciertos didácticos y fonografías.

En esta ocasión, se distribuirá un total de ¢30 millones de colones, distri-

sea de aproximadamente una hora y media, los invitamos a participar”, manifestó Laura Rodríguez, directora de la Biblioteca Nacional.

Aprenda a elaborar máscaras con la Biblioteca Pública de Puntarenas En el marco del “Día Nacional de la Mascarada Costarricense”, la Biblioteca Pública de Puntarenas, realizará un taller virtual por medio de la plataforma Zoom para aprender a diseñar y confeccionar una máscara con el apoyo de jóvenes estudiantes del TC578 Promoción de estilos de vida saludable y la sana convivencia de la SRP-UCR. La actividad está dirigida a niños y niñas de 6 a 12 años y se realizará en dos sesiones, la primera es el sábado 23 de octubre y la segunda el 30 de octubre, con horario de 10 a 11 a.m.

Para participar en el grupo se debecompletar y enviar un formulario en línea: https://forms.office. com/r/993WAsMvwR Es importante contar con un dispositivo electrónico con conexión a Internet para poder participar del taller. Los materiales que se van a utilizar se comunicarán previamente.

Este taller tendrá continuidad durante los meses de noviembre y diciembre,

buidos en las categorías de participación.

"En fonografías recibimos 28 propuestas, y esto implicó una labor muy ardua por parte de la comisión evaluadora respectiva para elegir. Finalmente, 7

Poesía “Espigando el pasado: un atisbo a la poesía costarricense”. El 23 de octubre, 4 p.m. Inscripciones: bibliotecanacional@sinabi.go.cr. Transmisión: Facebook: Biblioteca Nacional de Costa Rica.

Exposición “Picasso. Aun sorprendo”. Coordinan: MCJ, Embajada de España, Fundación de Universidades de Iberoamérica (FUNIBER), Instituto Nacional de Seguros (INS) y Museo Rafael Ángel Calderón Guardia, Hasta el 30. Lunes a sábado, 9 a. m. a 5 p.m. Entrada gratuita. Información: Facebook: Museo Rafael Ángel Calderón Guardia Producción – Unidad de Comunicación - MCJ / Consecutivo 281 / GGU / 20-10-2021

proyectos de dicha categoría fueron becados. Por su parte, en las otras dos líneas se favorecieron el 100% de las postulaciones”, comentó Gabriel Goñi, director Artístico del Centro Nacional de la Música.

Esta es la primera vez que se realiza una convocatoria aparte para el sector musical en Proartes. Sin embargo, el fondo siempre ha estado abierto a recibir propuestas de dicha disciplina artística en la mayoría de sus ediciones anteriores.

Los becarios de este 2021, fueron ratificados por la Junta Directiva del Teatro Popular Melico Salazar en el acuerdo de Junta 7.3 de la Sesión Ordinaria Virtual 1159 del 13 de octubre, del año en curso.

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Obra de teatro musical expone las luchas y vivencias de mujeres icónicas de la historia de Costa Rica Por Andrés Lizano San José, 13 de octubre, 2021

C

onozca la historia de Sandra Rojas -hoy Cauffman-, una joven soñadora del espacio y las constelaciones quien atraviesa por inseguridades, conflictos personales y sociales hasta alcanzar sus metas trazadas.

Su camino se ve marcado por el apoyo de su madre, la referencia de Carmen Lyra, Pancha Carrasco y Chavela, mujeres que la precedieron e inspiraron, y quienes serán su ejemplo a seguir.

“Revolucionarias”, es la obra musical con la que la Compañía Nacional de Teatro (CNT) celebra su 50 aniversario y se une a las actividades en el marco del Bicentenario de Costa Rica, con esta puesta en escena, que se presentará del 4 al 14 de noviembre, de jueves a domingo a las 6:30 p.m., y el domingo con función doble a la 1:30 p.m., en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas, ubicado en Barrio Escalante.

“A través de la fuerza que ha caracterizado a las mujeres costarricenses queremos

celebrar nuestro 50 aniversario y el Bicentenario de Costa Rica con una obra de teatro musical que hace un recorrido por las luchas y vivencias de algunas de las mujeres más icónicas de nuestra historia”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

El elenco conformado por nueve artistas y un equipo creativo y de producción conformado por personas con amplia experiencia en su campo, convierte a Revolucionarias, en una pieza pensada

para promover el teatro musical en el país y generar una experiencia escénica mediante historias inspiradoras.

Reproducción – Unidad de Comunicación - MCJ / Consecutivo 267 / GGU / 12-102021

“Revolucionarias será una obra de teatro musical fuera de la norma Broadway, un espectáculo que oscila entre lo minimalista y lo completamente saturado, trabajamos en visibilizar lo “escondido” de algunas de las partes de la historia costarricense, con una invitación a las generaciones actuales y a las que les suceden, para que establezcan y defiendan sus propias normas, sus propios sueños y sus propios valores.” asegura Liubov R. Otto, directora escénica de este musical.

Un esfuerzo entre muchos.

El musical es fruto de la colaboración entre la Compañía Nacional de Teatro y la Compañía Nacional de Danza, Dirección de Bandas, Centro Nacional de la Música, Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica, Embajada de Estados Unidos en San José, Centro Cultural Costarricense Norteamericano, Unión Europea, Esencial Costa Rica y CONAPDIS. Obra de teatro inclusiva Cabe destacar que el musical contará con funciones con interpretación LESCO. Las entradas se podrán adquirir a partir del 15 de octubre, en https://boleteria.teatromelico. go.cr/.

Producción y foto: Teatro Popular Melico Salazar

FOto por: Ania Rodríguez

Banda de Conciertos de Limón presentará “Sonoridades del Caribe” en el Teatro Nacional Por: Ana Elena Miranda San José, 30 de agosto de 2021.

El Teatro Nacional de Costa Rica albergará una presentación especial de la Banda de Conciertos de Limón, este martes 31 de agosto, a las 12:10 p.m., cuando el ensamble interprete los temas que componen “Sonoridades del Caribe”, en conmemoración del Día de la Persona Negra y la Cultura Afrocostarricense, que se celebra el 31 de agosto.

El espectáculo podrá disfrutarse a

través del Facebook Teatro Nacional de Costa Rica, o de forma presencial en el Teatro Nacional.

Esta función de la Banda de Conciertos de Limón, celebra y honra la riqueza y herencia cultural afrodescendiente. En esta ocasión, se presentará un repertorio alusivo a los géneros caribeños y en especial a la música afrocostarricense.

El programa incluye temas de Víctor Berrocal como “Limón 31 de agosto”, “Haydeé”; otros de Walter Ferguson, como “Rumba en Cahuita”, “Monilia”; así como otros temas de “Diego Sanabria Vargas”, como “Arroz y Caña

Morada”. El concierto será dirigido por Víctor Hugo Berrocal Montoya y Diego Sanabria Vargas.

Los interesados en asistir a la función presencial podrán comprar sus entradas exclusivamente en la boletería del Teatro Nacional.

El costo del tiquete es de ¢3.500 colones general; adultos mayores y estudiantes con carné, ¢2.000 colones.

-Martes 31 de agosto de 2021 -12:10 p.m.

-Teatro Nacional de Costa Rica y Facebook Producción – Teatro Nacional de Costa Rica

Reproducción y adaptación | Unidad de C municación - MCJ / Consecutivo 199 / FEM / 3008-2021

Foto: Jorge Salas

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Teatro Universitario pone el foco en feminicidio y violencia intrafamiliar Por Ana Beatriz Fernández González | beatrizfergo@ gmail.com 4 agosto, 2021

Vida real Basada en información y datos recientes del Observatorio de Violencia de Género contra las Mujeres y Acceso a la Justicia, el Instituto Nacional de las Mujeres, a experiencia en torno a la vioasí como otros datos mundiales, El lencia machista intrafamiliar crimen nuestro liga el montaje con que emerge de los intérprela realidad. Tan solo en el 2020 hubo 23 femicidios, según el último estudio hecho por la Subcomisión In t erin st i tucional de Prevención del Femicidio.

Aunque la puesta en escena no se refiere a estas estadísticas especí ficamente, Boza sosEn la obra El crimen nuestro, el feminicidio no se nombra como tal, pero ocurre, y el asesinato contra una mujer como la expresión más perversa de la misoginia es tan contundente y explícita como la premisa que Boza e Álvarez, junto al elenco, quieren dejar patente en el público. (Foto: Alejandra Méndez Ramírez). tiene que el caso de tes de la obra de teatro El crimen los gritos de los vecinos, hasta Allisson Bonilla, víctima de femininuestro fluye en el escenario y se hacer un montaje teatral, “para no cidio en el 2020 y las denuncias manifiesta con densidad a pesar quedarnos viendo desde lejos”. realizadas por Linda Díaz sobre el del silencio selectivo que impera. El montaje toma posición res- abuso sexual cometido supues El montaje, producido por el pecto a la violencia hacia las muje- tamente por su exesposo contra Teatro Universitario (TU) y bajo la res —y hombres—, y desea exhortar una de sus hijas, pesan en la obra. dirección de Kyle Boza e Iván Ál- a cada uno a no ser indiferentes y Boza enfatiza que la línea arvarez Rodríguez, se presenta en el actuar en ese momento o en los gumental es que al crimen como Teatro La Aduana de la Compañía momentos de su vida en donde tal lo antecede la suma de otros Nacional de Teatro (CNT) los vier- debe decidir si quedarse callado o crímenes y sus criminales, contexnes, sábados y domingos del 6 al romper el ciclo del abuso. to que no punitiviza a los respon15 de agosto.

“Si como espectadores to- sables, pues ni siquiera el sistema En la obra el feminicidio no se mamos la decisión de romper el judicial interviene como garante nombra como tal, pero ocurre, y el ciclo o si solo somos espectado- de la justicia. asesinato contra una mujer como res pasivos que recibimos la culpa, Esta realidad marcada por la la expresión más perversa de la salimos de la sala y todo se quedó impunidad es retratada por El misoginia es tan contundente y en la escena. La idea es que aho- crimen nuestro, versión teatraliexplícita como la premisa que ra haga, ahora le toca a usted que zada de la coreografía El crimen Boza y Álvarez, junto al elenco, vio esto tomar una decisión con lo nuestro de cada día, dirigida por quieren dejar patente en el públi- que vio”, amplía Boza.

Gustavo Hernández de Danza co.

La temática, que le interesa a Universitaria (DU) en el 2014.

El crimen no inicia en el mo- Boza desde su obra anterior Si- Cuando el actor del montaje mento en que un hombre mata lencio de trenes, expone al públi- actual, Christian Esquivel Ramírez, a una mujer. Sus orígenes están co a contextos y situaciones con vio la obra de DU le “encantó”, enraizados en el sistema patriarcal, los que se pueden identificar. pero se sintió mal que una puesta en la crianza, en la religión, en la “Yo me he reído de eso y he que estaba mostrando una situacultura. Sin embargo, el ser cons- visto esta situación y no he hecho ción “horrible como la violencia” le cientes de cuáles son las causas no nada”, advierte Boza, pero si se gustara. exime al responsable del feminici- ve bajo la luz de un reflector en “Me recordó mucho la violendio. escena podría reconocer que un cia desde muchos ámbitos: cada En la obra se reflexiona en tor- familiar es violento. objeto y el espacio en sí hablan no a esta idea, pero no de forma Incluso después, sentado a la del abandono, de la sociedad cosmaniquea, sino con matices. mesa con ese familiar, la persona tarricense, de dos elementos tan “Yo no quería pintar de un solo se va a sentir molesta por el acto fuertes como la violencia física y color a los personajes”, aclara Boza violento y no lo va a permitir. “Te la violencia del costumbrismo real respecto. “En este caso, hay vas a imaginar el foco o dispositivo ligioso”, señaló Esquivel. alguien que comete un crimen, teatral; lo vas a extrapolar y quizá De acuerdo con Esquivel, la pero queremos que se vean más vas a decir: esto es lo que tengo obra no se centra solo en el femiángulos de ese personaje”. que parar porque me molestó nicidio, sino en las masculinidades, En la puesta hay un momento cuando vi todo lo que puede des- tanto “la que busca el hombre en que pareciera que el personaje encadenar una acción violenta, de como la que busca la mujer”. se quita “la culpa”, porque culpabiliza a abuso. Mi idea del montaje es que otros de su crimen, “pero en el fondo active eso”.

El crimen nuestro iba a ser

L

algo de verdad tiene, porque algo de culpa tenemos de no detener el acto violento al no denunciar y ser más activos y activas. Es importante asumir esa culpa”, señala Boza.

Delegar en los otros —el público— esa responsabilidad es vital, según considera Boza: desde una llamada telefónica para denunciar

presentado en marzo del año pasado, sin embargo, al declararse la primera cuarentena por la COVID-19, se tuvo que posponer hasta nuevo aviso.

Esta interrupción en el proceso escénico permitió al equipo no solo redimensionar la temática, sino que, además, por el encierro vivido, Esquivel, por ejemplo, experimentó la violencia extrema con amigos que convivían en una misma casa.

“El año pasado me fui a vivir con una amiga y dos amigos, éramos como familia. En una fiesta en la casa, en cuarentena, llegó un tipo que no se fue por cinco meses de ahí, y se convirtió en la pareja de mi amiga”.

Esquivel narra que revivió la violencia que había vivido de niño en su casa. Describiendo una escena macabra, recuerda “el día que la persona salió de la casa las paredes quedaron llenas de sangre, los televisores rotos, mi amiga y yo gritábamos y corríamos; yo salí en pijama a llamar a la policía. Salí corriendo y no denuncié, porque también hay mucho miedo de denunciar, miedo sobre qué te puede hacer la persona después, sobre qué le podía hacer a mi amiga. No es tan fácil denunciarlo”.

De niño vivió escenas como la que experimentó recientemente cuando el hombre reventó una puerta y Esquivel recordó los puertazos de su padrastro en la casa cuando llegaba alcoholizado.

A Esquivel le provoca tristeza pensar en que su historia personal se multiplica en muchas familias de Costa Rica y del mundo, y aún más en la actualidad por la pandemia y lo que implica el encierro.

“Se incrementa mucho la tensión, el consumo de alcohol, el estrés y hay mucha gente sin trabajo”, asevera.

El periodo pandémico permitió a los directores y al elenco abordar el proceso a partir de una perspectiva más madura, de acuerdo con Álvarez, quien sopesa el encierro y el aumento de los casos de violencia en las familias.

Para la actriz Katherine (LaPey) Peytrequín Gómez la violencia siempre ha existido, pero se visibiliza con mayor potencia en las redes sociales y la comunicación. “Es más fácil darse cuenta”, expresó.

Sobre su propia experiencia en el montaje, asegura que el texto la atrapó al redescubrir que el teatro expone realidades cotidianas “que le mueven el alma a una, porque sé que todas las familias hemos pasado por ahí. A mí se me aprieta el corazón porque dejamos pasar pequeñas violencias para que lleguen a grandes, y no hacemos nada”.

La intérprete Vivian Bonilla

Gamboa percibe como doloroso que su personaje guarde silencio, y se cuestiona tener que callar ante la dinámica familiar violenta.

“Para mí ha sido una contradicción: si levanto la mirada ante mi agresor cambio la interpretación, y no es eso lo que queremos contar”.

Si Bonilla como actriz cambia la mirada, genera respuestas y no las preguntas que el montaje con su premisa quisiera generar en el público.

“Creo que es importantísimo que las personas vean la obra y se hagan esas preguntas y que identifiquen a los personajes con el vecino o la vecina, en nuestras dinámicas familiares”, destaca Bonilla.

Cuestionar las relaciones entre madres e hijas, entre madres e hijos, entre padres (siempre ausentes) e hijos e hijas, y cuestionarse cómo es la maternidad, la paternidad, cómo se limita la libertad en aras de perpetuar mandatos machistas, tanto en el hombre como en la mujer, desde muy jóvenes.

“algo de culpa tenemos de no detener el acto violento, al no denunciar (la violencia intrafamiliar) y ser más activos y activas. Es importante asumir esa culpa”, Kyle Boza.

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Ciclo de Conferencias: "Conversemos" Teatro Popular Melico Salazar

• El Teatro Popular Melico Salazar y la Compañía Nacional de Danza les invitan al Ciclo de Conferencias: Conversemos.

• Este 9 de julio contaremos con los panelistas Nina Serratos y Santiago Turenne con quienes conversaremos sobre "Espacios de capacitación vinculados a las industrias creativas".

• Les esperamos este jueves 9 de julio a las 6 p.m. en nuestra página de Facebook • El Teatro Popular Melico Salazar y la Compañía Nacional de Danza les invitan al Ciclo de Conferencias: Conversemos.

Este 9 de julio contaremos con los panelistas Nina Serratos y Santiago Turenne con quienes conversaremos sobre "Espacios de capacitación vinculados a las industrias creativas".

Fecha: 9 de Julio 2020 Horario: 6 p.m Lugar: Virtual, Facebook Teatro Popular Melico Salazar Costo: Gratuito Vinculación con el Ministerio: Adscrita Contacto: Comunicación y Prensa - Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr 2295-6002/6010 Categorías: Talleres