Catalogue Exposition FACE A FACE by LDM DE COUASNON

# maison des arts de MontulĂŠ # du 25/05/13 au 25/06/13 1

Sommaire Pour commencer ... ................................................... Règlement................................................................... Le projet artistique et culturel................................... Cap Sud Emergences................................................ Amélie GAGNOT......................................................... Julien KOLHMANN..................................................... Kevin LE GALL............................................................ Lucie LEFEVRE........................................................... Nathalie LEFEVRE...................................................... Maxime HAUDEBOURG............................................. Monsieur PLUME........................................................ Rémi GOMIS............................................................... Sébastien CHERAMY................................................. Victor FOUQUET......................................................... Adrienne RAVIGNOT...................................................

Sommaire Ava PREVOST............................................................. Cassandra LISIMA...................................................... Cécilia LECAMUS....................................................... Juliette DAVID............................................................. Lauréane COIRIER..................................................... Mathilde STINAT......................................................... Meryem BOZKURT..................................................... Ophélie MASSOT........................................................ Samra BINA................................................................. Solène REVIAL............................................................ Timothée NASCIMENTO............................................ L’œuvre collective....................................................... Remerciements..........................................................

Pour commencer ... Je suis en partie à l’initiative de l’exposition « face à face », je voulais créer un vrai travail d’engagement de mes élèves dans une discipline qu’ils ne pratiquent pas de manière soutenue. Nous ne sommes pas tout à fait à l’heure du bilan de cette aventure, mais les objectifs sont pleinement atteints. Les échanges, la rencontre avec les artistes, l’engagement… une vraie et belle promenade sur les chemins de l’art. Sébastien CHERAMY.

Règlement

Modalités pour acquérir une œuvre.

Toutes les œuvres sont proposées à un prix plancher ¹ : 25,00 €€ pour un petit châssis issu de l’œuvre collective. 50,00 €€€ pour un tableau d’élève. 100,00 €€€ pour une œuvre d’artiste. ¹ Le prix plancher correspond à un prix bas non négociable, en revanche si vous souhaitez soutenir le projet, vous pouvez très bien proposer une somme plus importante. ² Vous pourrez entrer en possession de l’œuvre que vous achetez uniquement à la fin de l’exposition (25/06/2013).

Le projet artistique et culturel Les ateliers artistiques et culturels du lycée des métiers De Couasnon (ARTSPLIKTOI) avaient pour projet cette année de rassembler sous une seule et même exposition un travail portant sur le thème du portrait intitulé « face à face ». L’objectif pédagogique des ateliers cette année est d’impliquer les élèves dans un engagement volontaire et humaniste, par le biais d’une pratique artistique. Le fait de donner un sens à une œuvre est quelque chose de complexe aux yeux de nos élèves, le fait qu’ils soient dans le désir de s’impliquer dans une cause humaniste est une forme d’art engagé. Chaque élève a produit un vitrail (POLAROID autoportrait) dans le cadre d’un projet Aux Arts Lycéens soutenu par la Région Centre, une œuvre collective ainsi qu’ une autre œuvre personnelle sur le thème du portrait. L’expérience menée l’an passé avec le soutien des services culturels et artistiques de la mairie fut bénéfique en tout point pour nos élèves, c’est pourquoi nous avons souhaité conduire un projet encore plus ambitieux cette année. Les élèves se sont engagés depuis le mois de septembre dans la création de cette exposition, ils ont été encadrés tout au long de ce parcours par deux enseignants et deux artistes pour la partie peinture, Nathalie LEFEVRE et Kevin LE GALL et par les deux Maîtres verriers du Centre International du Vitrail à Chartres pour la partie vitrail, Sylvie ROUDAUT et Jean-Marie BRAGUY . Ce fut donc une année riche en rencontres et en découvertes pour ces élèves.

Le projet artistique et culturel Nous avons cherché à créer un véritable « face à face » en confrontant les œuvres réalisées par les élèves à celles d’artistes qui souhaitaient s’engager à nos côtés. Ainsi nous pouvons présenter le travail d’une dizaine d’artistes sur le même sujet. Ces derniers ont accepté de faire don d’une ou deux de leurs œuvres pour l’exposition afin de contribuer à la démarche entreprise par les élèves. Une grande association, sensible à l’engagement de ces jeunes artistes a décidé de soutenir activement le projet. ARIANA est une association conduisant le projet inter-académique et européen nommé Mix’Art à l’école, c’est une opération socioculturelle qui s’adresse aux jeunes élèves de 14 ans à 18 ans d’enseignement général ou professionnel. Le but est de les amener à illustrer eux-mêmes leur vision de la tolérance aux travers des arts urbains et de la BD. Afin de donner la parole aux élèves, l’association a mis en place un concours de création artistique : les élèves doivent réaliser une production accompagnée d’un texte exprimant leur vision de la diversité. MIX’ART à l’école offre la possibilité d’un travail interdisciplinaire associant des professeurs et un artiste intervenant dans les classes, pour accompagner les élèves dans leur démarche créative. Les meilleures productions seront sélectionnées par un jury académique en Région, puis par un jury européen. Les lauréats se verront enfin récompensés par la remise d’un trophée MIX’ART lors d´une cérémonie officielle et festive qui sera organisée le 5 juin à Berlin. Nous sommes très heureux et fiers qu’une telle association ait décidé de soutenir l’exposition et les élèves.

Le projet artistique et culturel

Pourquoi l’autoportrait, le portrait et l’œuvre collective ? L’autoportrait était nécessaire pour faire un travail constitutif de l’image de soi, de son identité et de l’utiliser comme un passage vers l’autre et autrui. L’autoportrait mêle la singularité de chacun et l’universel en ce qu’il porte, dans ce genre, confrontant l’humain à l’humain. Traditionnellement le portrait est l’image d’une personne, cette image est souvent la vision d’un artiste face à son sujet. Ici le portrait est une marque d’intérêt pour l’identité individuelle du sujet de la part des élèves et de nos artistes. Ils ont choisi de peindre des portraits d’hommes et de femmes en connaissance de leurs actions ou de leurs vécus extraordinaires, ce que nous nommons des « héros ordinaires ». Cette exposition vous présente une somme d’individualités qui œuvrent pour le bien collectif et ainsi vous naviguerez donc entre social et intimité, l’identité, la ressemblance et la condition humaine. L’œuvre collective est constituée de 24 petits châssis de 40 cm par 40 cm, elle a été pensée dans une seule et grande unité, cependant l’individualité propre de chaque châssis peut la renvoyer à 24 œuvres uniques et individuelles. C’est une synthèse symbolique de ce projet puisqu’elle tend à l’universalité. « face à face » devient donc une exposition qui va à la rencontre de l’Autre, car : « L’autre est Art » (cf Nicole Morin).

Cap Sud Emergences Une association citoyenne. Cette exposition de portraits de héros ordinaires, propose à tous ceux qui viendront la voir de s’engager dans le projet en achetant une des œuvres exposées au profit de l’association Cap Sud Emergences qui depuis des années défend les valeurs attachées à la citoyenneté qui favorisent la réussite du projet de « mieux vivre ensemble » : civisme, civilité, solidarité, tolérance, lutte contre l’exclusion, et toutes formes de discriminations, égalité de chances pour tous. Plus d’infos sur : http://jonctionordsud.com/

Amélie GAGNOT

artiste et créatrice de vêtements, NANTES. Amélie Gagnot est plasticienne textile et costumière pour le théâtre. Elle pratique le dessin par passion, notamment le croquis sur le vif, privilégiant l’expression et le ressenti. Le croquis de voyage et le portrait sont ses exercices préférés et c’est avec grand plaisir qu’elle répond à l’invitation de « face à face » ! levetementpoeme.blogspot.fr/

Julien KOLHMANN photographe, PARIS.

Julien Kohlmann a commencé la photographie lors d’un voyage en transsibérien à travers la Russie, la Mongolie, la Chine et le Tibet. Depuis, que ce soit au Canada, en Inde, en Europe ou à Paris, il tente de capter des regards, des ambiances et de mettre en lumière des personnages, des lieux, que l’on a tendance à laisser dans l’ombre. Il a également participé à plusieurs expositions à Bruxelles, Montréal et la dernière à Moscou où il a présenté ses travaux photos sur l’Anarchitecture, thème qui lui est cher depuis son doctorat en arts et littérature. http://www.julienkohlmann.com/

Kevin LE GALL

graphiste et graffiti artist, TOURS. Passionné par la culture hip-hop de sa génération, il découvre le graffiti dans la revue RADIKAL et commence à s’exercer en 2002. A l’aise avec le travail de la lettre, il s’intéresse au Writing (Graffiti). Cette discipline ainsi que la culture qui l’accompagne, le Hip Hop, le séduisent, tant par leur histoire que par leur constante évolution. Diplômé de l’école Brass’art (Tours), artiste pluridisciplinaire, Kevin s’intéresse autant au Writing, qu’à la peinture, au dessin académique et à la typographie. Adepte des grands formats il affectionne les grandes fresques et les réalisations collectives dans lesquelles il travaille les décors et personnages avec réalisme. http://www.kevinlegall.fr/

Lucie LEFEVRE

3ème année BEAUX ARTS DE CAEN, photographie, peinture... « Etudiante à l’Ecole Supérieure des Arts et Médias de Caen-Cherbourg, je travaille principalement la peinture, mais garde une approche multi support de la pratique artistique. La photographie par exemple, fait entièrement partie de mon processus de création. Je prends en photo de façon compulsive mes amis, ma famille sociale. Ainsi, toutes les images que je récolte, fragments épars de mon quotidien, deviennent un prétexte pour peindre. Je réalise les portraits de gens qui me sont chers afin de leur conférer un statut iconique et de fixer sur la toile les instants précieux que nous partageons. Ma peinture, très réaliste, joue avec les couleurs, l’opacité et la transparence à la fois, tentant de capter les reflets d’une réalité subjective. »

Nathalie LEFEVRE

artiste peintre, CHARTRES. « Mon travail est nourri par les voyages, chaque tableau est un nouvel espace à conquérir, une ouverture sur un ailleurs façonné par des émotions colorées, les fragments d’un souvenir, l’évocation d’une lumière. L’opulence des couleurs pose le dialogue qui se noue entre elles, me permettant ainsi de traduire mon imaginaire au travers du geste pictural, et de la matière. » www.wix.com/sedcher/nathalie-lefevre

Maxime HAUDEBOURG

auteur photographe, et spécialiste des installations, CHARTRES. « Je travaille dans différents pays du monde et en particulier du sud de la planète depuis plus de vingt ans avec des «héros ordinaires» attachés à des actions de développement local qui «changent le monde» et surtout la Vie. Il me parait très naturel de répondre positivement à cette proposition d’expo « face à face ». Pour l’occasion le portrait sera celui d’un héros ordinaire d’ici en écho à tous ceux de là-bas. »

Monsieur PLUME graffiti artist, TOURS.

A l’origine, le graffiti, les bombes de peinture, la pression sociale contenue sur le bout de l’index. Depuis 2003, M. Plume est passé de l’autre côté du mur et expose ses oeuvres, étonnante fusion entre la brutalité de l’aérosol, la fluidité de l’encre qui jaillit, qui coule et qui fige des portraits imaginaires dont l’expression saisissante ne saurait mentir, ni trahir. Ce sont des hommes et femmes humbles, des travailleurs, des anonymes à qui la parole a été volée. Ils ont quelque chose de dérangeant, leur présence est troublante tant leur regard vous poursuit. Un rappel à la réalité de ce qui se passe hors de notre cocon. http://monsieurplume.com

Rémi GOMIS

graphiste et graffiti artist, PARIS. Artiste autodidacte ayant débuté par le dessin dès son plus jeune âge puis tourné vers le graff. L’univers de la rue ne lui suffisant pas, il se forme en infographie et commence à travailler pour des labels indépendants de musique et des entreprises. Perfectionniste, il passe 2 ans sur les bancs des Beaux-Arts de Paris pour apprendre le dessin anatomique. Ce travail de dessin classique lui permettra d’enrichir sa conception du dessin d’imagination. Président de l’association Nadbeez, il donne les moyens à de jeunes artistes de s’exprimer, de se rencontrer, et de participer à des événements autour de la culture street et hip hop. http://sunsei.blogspot.fr/ 24

Sébastien CHERAMY artiste peintre.

Sébastien Chéramy diplômé en Histoire de l’Art et en métier d’art (vitrail), professeur d’arts appliqués au lycée des métiers DE COUASNON. « Je travaille et trouve une large part de mon inspiration dans la relation contemplative que j’entretiens avec la matière (les vieux murs) et la nature. La relation étroite de ces deux sources essentielles fait apparaître en moi des forces qui sont autant de pistes pour approcher la vérité. Je pratique sur la toile une peinture physique, je gratte, lacère etc…puis la matière travaille d’elle-même sur la toile jusqu’à faire apparaître quelque chose d’inattendu et pourtant d’essentiel. Ces « émergences » sont celles que l’on peut retrouver lorsque l’on regarde les fissures du temps sur un vieux mur ou dans les branches d’un arbre que l’on regarderait un moment. » http://sedcher.wix.com/ 26

Victor FOUQUET

Métiers d’Arts et peintre, PARIS. Artiste aux influences multiples, Victor Fouquet fait ses premières armes à l’académie Charpentier de Paris entre 2009 et 2010. Il y acquerra de solides bases de dessin et de peinture académique. Armé de ses pinceaux il explore les matières et c’est naturellement qu’il devient artisan matiériste dans la finition de mobilier sans jamais abandonner la peinture, son mode d’expression privilégié. Marqué par l’univers des dessins animés, l’artiste personnifie ses animaux dans un univers empreint de misère contemporaine. Parfois avec humour mais toujours sans aucun cynisme, ses peintures sont des fables modernes aux héros ordinaires.

Adrienne RAVIGNOT graphiste et illustratrice.

Diplômée en graphisme et multimédia du London College of Communication (University of the Arts London), et professeure d’anglais au lycée des métiers DE COUASNON. «Tout mon travail d’illustration naît d’abord du dessin et de la peinture que je retravaille très souvent par ordinateur. En tant que communicatrice visuelle, consciente de sa responsabilité éthique, j’essaye de promouvoir des valeurs qui me sont chères en participant à des projets socio-éducatifs et culturels qui placent toujours l’humain au coeur de ces projets.»

Ava PREVOST CAP

Ci dessus : autoportrait, vitrail. Ci Ă droite : acrylique, fusain sur toile 60 x 60 cm.

Cassandra LISIMA Tle BAC PRO

Ci dessus : autoportrait, vitrail. Ci à droite : acrylique, pochoir, aérosol sur toile 60 x 60 cm.

Cécilia LECAMUS Tle BAC PRO

Ci dessus : autoportrait, vitrail. Ci à droite : acrylique, fusain, aérosol sur toile 60 x 60 cm.

Juliette DAVID CAP

Ci dessus : autoportrait, vitrail. Ci Ă droite : acrylique, fusain, aĂŠrosol et collages sur toile 60 x 60 cm. 38

Lauréane COIRIER 1ère SPVL