De:Bug 55

notwist | zürichspecial | platzgumer | designausbildung 3.0 | Baudrillard 2002 | ableton

januar 2002 ¤ 2,45 DM 4,80

Österreich:ÖS36/¤ 2,62 | Schweiz:CHF4,80 | Luxemburg:LUF105 /¤ 2,60 | Belgien:bEF105/¤ 2,60

de:Bug elektronische lebensaspekte

de:Bug

©

55

musik medien kultur selbstbeherrschung

monatszeitung

CARSTEN JOST

SILICON ALLEY

NEWSTODAY

Zwischen düster-elegantem Clubsound und politisch-revolutionärem Anliegen lotet Carsten Jost auf seinem DebutAlbum für Dial und Ladomat die Schnittstelle zwischen Dancefloor und Agitation aus.

Seite#11

In New York schlossen 2001 reihenweise die DotComs und mit ihnen viele alternative Internetprojekte. Zu viele Zusammenbrüche auf einmal, trotzdem verliert niemand den stadteigenen Galgenhumor.

Seite#25

Sucht jemand nach Design-News aus erster Hand, der schnuppert bei Newstoday.com. Das derzeit sportlichste Design-Portal stellt sich selbst und seine Favouriten vor, und zwar ab sofort jeden Monat bei DEBUG. Seite#29

die minimal nation

kuscheln mit dem robo

Hamburg wehrt sich

Agentur-Sterben im Big Apple

Kleine &feine Unterschiede text: debug | bug@de-bug.de

Webdesign Community

Von Asimo bis Aibo - Dein Spielzeug wird lebendig! text: anne pascual & Mercedes Bunz

Wenn es eine Musikrichtung gibt, die nicht zur Zeit, sondern schon seit langem die deutschen Clubs und Labels so außergewöhnlich macht, dann ist es Minimalhouse, Dubhouse, Minihouse, oder schlicht Minimal. So, als wäre Deutschland auf einmal für ästhetisch-reduktionistische Glanzleistungen bekannt, in denen Funkyness und Abstraktion auf einmal Hand in Hand gingen, ist es genau das, was man weltweit mit elektronischer Musik von "uns" identifiziert. Und man denkt sich: Namen sind Scheiße, Sound ist gut. Denn nicht nur sind die Namen für diese Musikrichtung nicht erst seit dem Kölner Sound so unsinnig, weil sie versuchen etwas in den Griff zu bekommen, das sich ständig und an sehr vielen musikalischen und realen Orten weiterentwickelt, sondern mitten in diesem Genre, das nie wirklich eins wird oder war, nennt man auch noch die verschiedensten Dinge so, und wie nicht anders zu erwarten, kommen sie auch noch aus den verschiedensten Ecken dieser Welt. Minimal heißt aber eben nicht minimale Aussage oder Musik ist einfach nur Musik.

Niemals, denn gerade was die Absichten und Ideen hinter den Tracks betrifft, gab es wohl nie eine konzeptionellere Clubmusik, die dennoch, oder sollte man sagen vielleicht gerade deshalb rockt. Also? Wo stehen wir mit minimaler elektronsicher Musik in Deutschland und Drumherum kurz vor dem nächsten Jahr? Was sind die Tendenzen und Richtungen? Was löst sich auf und was befindet sich an den Rändern zu Minimal? - Clicks, Deephouse, Dub, aber eben auch Vernetzung, Reduktionismus, Minimales als Kunstform und als Motor von Ideen. Ein natürlich nicht kompletter Labelüberblick von Ligurien bis Toronto, Features mit neuen und alten Helden der musikalischen Kybernetik wie Traumschallplatten, Trapez, Substatic, Jeff Bennett, Rhythm Maker und Frank Martiniq und der Versuch eines Einkreisens von Minimalismus als einzigem Musikgenre, das keines sein muss, um dennoch überall gehört zu werden.

Seite#13ff Gestatten, Asimo.

Bin dabei, kurz die Treppe hinunterzuspringen, um die Gäste zu begrüßen. Neben meinen 1,20 m aus strahlend weißem Plastik im Astronauten-Outfit verblaßt selbst Robbie Williams. Denn ich sage Euch eins: Die Zeit ist gekommen. Wir Roboter wechseln das Arbeitsfeld. Wir sind unterhaltsam. Und statt muskelzehrende Drecksarbeit zu übernehmen, haben wir nun soziales Feingefühl. Ihr europäischen Kulturpessimisten werdet zwar mal wieder den Untergang des Abendlandes und die Vereinsamung der Menschheit ausrufen. Ihr werdet uns die Schuld geben für eure Versäumnisse, für die alten Omis und Opis, die mit meiner Freundin, der Robokatze reden, weil ihre Enkel ein

flexibles Businessleben führen. Immerhin wird der Enkel regelmäßig eine Email über Omis Blutdruck bekommen.

Und ist ein Stück Fell nicht besser als ein Stück Fernseher?

Lange werdet ihr uns jedenfalls nicht widerstehen. Um bei unserer Zielgruppe ankommen zu können, brauchen wir emotionalen Roboter nur noch das passende Software-Paket. Das findet ihr absurd, aber vor noch gar nicht langer Zeit, habt ihr Kinder auch noch als "Tabula rasa" definiert.

Und: Wir lernen eindeutig schneller. Es gibt bereits Hacker, die meinen Freund, den Aibo, zum Tanzen bringen. Alles über uns neue Menschenfreunde live von der Robotermesse in Yokohama ...

Seite#34FF

zürich report

designausbildung

Ableton

Nicht die politische, aber die musikalische Hauptstadt der Schweiz. Rundreise durch das Nachtleben und die prosperierende Labellandschaft Zürichs. Neue Schweizer Produktivität zwischen Experiment und Funktionalismus.

Zukünftige Designer suchen ihre Brutstätte, dritter Teil.

Dieses Mal könnt ihr zwischen Hannover, Essen oder Köln wählen. Sollte nicht das Richtige dabei sein, De:Bug hat auch die us-amerikanischen Hochschulen im Visier.

Die Software "Live" von Ableton macht Liveacts mit Powerbook nicht nur zu einer Freude, sondern vor allem wirklich live. Loopbasiertes Herumspielen für Anfänger und Fortgeschrittene statt Start-Stop-Effekt-Hop.

Geheime Hauptstadt der Schweiz

Seite#20

DE:BUG Hochschultest 3.0

Seite#26

Live macht Powerbookacts funky

Seite#34

Musik.................................. Kultur................................. Medien................................ workshop..............................................Seite#03 sofa surfers...........................................Seite#10 Alexander Kowalski .................................Seite#11 trapez | traum.........................................Seite#14 substatic...............................................Seite#16 rhyth_maker...........................................Seite#17 jeff bennett............................................Seite#18

ginger: kickboard mit cpu.........................Seite#02 Roboter: warum immer in japan?.................Seite#04 roboter: hondas "asimo"...........................seite#04 spielzeug hacken.....................................Seite#06 designbücher.........................................seite#28 musiktechnik..........................................Seite#34 Goto:events.............................................Seite#36

bilderkritiken........................................Seite#12 der netizen 2002: baudrillard....................Seite#12 amsterdam dance event..............................Seite#24 medizin online........................................Seite#31 neue bücher............................................Seite#32 lev manovich...........................................Seite#33 258 reviews ...........................................Seite#37

impressum DEBUG Verlags GmbH Brunnenstr. 196, 10119 Berlin Email Redaktion: bug@de-bug.de Anzeigenleitung: marketing@de-bug.de Abo: abo@debugOS.de Fon: 030.28384458, Fax: 030 2838 4459 HERAUSGEBER: Alexander Baumgardt, Mercedes Bunz, Jörg Clasen, Jan Rikus Hillmann, Sascha Kösch, Fee Magdanz, Riley Reinhold, Anton Waldt, Benjamin Weiss REDAKTION: Mercedes Bunz (mrs. bunz@de-bug.de), Dörte Grimm (dirtyducksblues@yahoo.de), Marcus Hauer (server@debug-digital.de), Thaddeus Herrmann (thaddi@debug-digital.de), Jan Joswig (janj@de-bug.de), Sascha Kösch (bleed@de-bug.de), Anne Pascual (server@debug-digital.de), Sven von Thülen (sven.vt@debugOS.de), Clara Völker (caynd@debug-digital.de), REVIEWREDAKTION: Sascha Kösch (bleed@de-bug.de), Jan Ole Jöhnk (janole@lebensaspekte.de)

booting up

Neulich in unserem Briefkasten: Hallo DJ! Ich schreibe Dir diesen Brief, weil ich leider feststellen musste, dass die Rücksendung der Bögen schon einmal besser gewesen ist.

Ich weiß selber, wie viel Platten Du wöchentlich erhälst und was für ein Haufen Arbeit mit der ge-

wissenhaften Bewertung der Bögen verbunden ist.

Denke bitte trotzdem daran, dass wir Dir die Scheiben kostenlos zur Verfügung stellen und zu einer guten Zusammenarbeit das Ausfüllen einfach dazu gehört. Wir sind auf Dein ehrliches Feedback

angewiesen ob nun positiv oder negativ, um jede Platten besser einschätzen zu können und deshalb bitte ich Dich hiermit noch einmal, die Bögen in Zukunft wieder an uns zurückzuschicken.

Es gibt sehr viele DJs, die in den edel >> pool möchten und des-

halb vergiss bitte nicht, dass gute Mitarbeit der einzige Garant dafür ist, auch im Pool zu bleiben.

Wenn das so bleiben soll, dann tu auch was dafür, sonst ist ein neuer DJ bestimmt gewillt Deinen Platz auf meiner Mail Out Liste einzunehmen.

Das Geheimnis ist gelüftet: Ginger ist da

BILDREDAKTION: Ole Brömme (ole@de-bug.de) REDAKTION NEW YORK: Nico Haupt (nicohaupt@gmx.li) REDAKTION WIEN: Anton Waldt (waldt@debug-digital.de) TEXTE: Jan Bruhnke, Mercedes Bunz, Jörg Clasen, Verena Dauerer, Felix Denk, Anett Frank, Oke Göttlich, Felix Hahn, Katja Hanke, Marcus Hauer, Nico Haupt, Stefan Heidenreich, Thaddeus Herrmann, Rikus Hillmannn, Jan Joswig, Ines Kaag, Jarrett Kertesz, Sascha Kösch, Alexa Kreissl, Daniel Kerber, Andreas Krüger, Michael Lachsteiner, Joachim Landesvatter, Heike Lüken, Christian Meyer, Newstoday.com, Anne Pascual, Gunter Reski, Mike Riemel, Janko Roettgers, Kerstin Schäfer, Katja Stier, Sven von Thülen, Anton Waldt, Benjamin Weiss FOTOS: Gerald von Foris, Claudia Burger, Ole Brömme, Felix Brüggemann, Mike Riemel, Simone Scardovelli, Goggi Strauss, Workshop/Sonig REVIEWS: Stefan Heidenreich as sh, Thaddeus Herrmann as thaddi, Jan Joswig as jeep, Sascha Kösch as bleed, Clara Völker as caynd, Felix Denk as felix, Aram Lintzel as aram, Christian Meyer as meyer, Christian Chilla as chilla, Anett Frank as anettf, Sven von Thülen as sven, Christoph Jacke as cj, Andreas Brüning as asb, Florian Schreiner as xenya, René Josquin als m.path.iq DEBUG ULTRA BEAUTY OPERATORS: Jan Rikus Hillmann (aeonflux@de-bug.de), Tjoss May (tjoss@debug-digital.de), Andreas Sachwitz (andreas@debugos.de) VERTRIEB: ASV Vertriebs GmbH, Süderstrasse 77, 20097 Hamburg, Fon: 040/347 24042, Fax: 040/347 23549 EIGENVERTRIEB (Plattenläden): Fon: 030 2838 4458 ABOBOT EURES VERTRAUENS: Sven von Thülen, Clara Völker, 030.2838 4458 /email: abo@debugOS.de DEBUGTERMINE: dates@debug-digital.de Stichtag Februarausgabe: 04.01.2001 DE-BUG ONLINE: http://www.de-bug.de GESCHÄFTSFÜHRER: Sascha Kösch MARKETING UND ANZEIGENLEITUNG: Email: marketing@de-bug.de Mari Lussmann, Andreas Sachwitz Fon: 030/2838 4457 - 030/2838 8891 Es gilt die Anzeigenpreisliste Januar 2001 V.i.S.d.P.: die Redaktion DEBUG FILE SHARING: Telepolis (www.telepolis.de)

Marcus Hauer | yuko@de-bug.de

"Ginger" heißt Ingwer, das steht fest. "Ginger" war lange Zeit das größte Ding, was durch die Newsund Spekulationssites unserer kleinen Nerdwelt geisterte. Steve Jobs von "Apple" sollte investiert haben, Jeff Bezos von "Amazon" ebenso.

Keiner wusste jedoch so richtg, um was es ging, - wollte es aber auch gar nicht. Denn einige gewitzte Menschen hatten in den weltweiten Patentdatenbanken schon vor einem Jahr herausgefunden, dass "Ginger" ein Roller ist. Keiner wollte jedoch diese unfunky Variante glauben. In einer lange angekündigten Exklusivstory lüftete Anfang Dezember das "TIME Magazine" das Geheimnis. Alle machten erstmal lange Gesichter, denn es war: Ein Roller. Nun denn, wer glaubt

schon noch an Wunder. So gesehen ist der "Segway Human Transporter" (so heißt Ginger jetzt) eine wirklich nette und irgendwie auch futuristische Entwicklung. Denn wer konnte sich schon vorstellen, nach all dem Kickboard-Wahn nochmal auf einen Roller zu steigen. Aber ein computergesteuerter, batteriebetriebener und treppensteigender Roller ist ja auch nicht etwas, was man tagtäglich zu sehen bekommt. Auch wenn jetzt alle so tun, als wäre das gar nichts Neues. Dean Kamen, Chairman und CEO von "Segway", wusste schon lange, das seine Erfindung auf gutgelaunte Zustimmung stoßen würde. Mit 20 Stundenkilometern, einer Reichweite von 28 Kilometern und zehn Mikropro-

zessoren steht der Roller auch nicht so schlecht da. Doch das wären alles noch keine Argumente, die die Aufregung begründen. Besonders an "Segway" ist jedoch, dass er immer weiß, ob du nach links, rechts willst und schnell, langsam fahren oder anhalten möchtest. Je nach Gewichtsverlagerung auf der Plattform bewegt sich der Kleine dahin, wo ihr ihn hinhaben wollt. Völlig eigenständig und intelligent.

Natürlich viel einfacher als beim Skifahren. Einmal kurz draufgestiegen, ausbalanciert und losgerollt - und schon wissen wir, wie es funktioniert. Das sagt zumindest der Pressetext, und dem wollen wir jetzt mal glauben.

www.segway.com

A Better Tomorrow

anton waldt | waldt@debug-digital.de

Der Krieg hat uns alle irgendwie versaut und das ist auch gut so.

Was jetzt kommt, wird die "so genannte Spaßgesellschaft" aussehen lassen, wie den notorisch 16jährigen Spuddel Stefan Raab, der auf dem TV-Schulhof seine "Ich will Ficken und Saufen"-TShirts ausführt, neben einem abgehangenen Billy-Wilder-Lacher aus "1-2-3". Statt deutscher "Witzigkeit", die keine Grenzen kennt, kehrt mit dem Gemetzel am Hindukusch und dem Terror der inneren Todestrakt-Sicherheit der ernsthafte Arschtritt

und damit auch ein Hedonismus zurück, der diesen Namen verdient. Das alles ist selbstredend das Gegenteil von "lustig", denn staatlicher und privatwirtschaftlicher Terror gegen die Zivilgesellschaften sind just jetzt dabei, ein wahrhaft neues Millennium einzuläuten, das die kühnsten SciFi-Fantasien auch theoretisch wegbrunzt, ganz zu schweigen von der Gefühlsechtheit, die mit Sachen aus dem echten Leben so einhergehen. Genua war demnach das "Topevent" des Jahres und Attac sollte zur "Eventagen-

tur 2001" ernannt werden, auch wenn natürlich immer noch niemand weiß, was so eine Agentur eigentlich macht und was die Attac-Hörste eigentlich wollen, außer auf die kluge Masche den Breiten zu machen, die eigentlich nur signalisiert, dass man aus der Protestvergangenheit gelernt hat, aber noch nicht weiß was. Zur "Wahrheit 2001" wird unterdessen der Bush-Sager vom Krieg, der bestimmt nicht unter zehn Jahren zu haben ist. Und während die SofaKartoffeln vor dem E-Kamin

sich schon wieder beruhigen, haben Otto-Reaktionäre, die zukünftig nie ohne ihren ExMandanten Horst Mahler abgebildet werden sollten, die Lage gründlich gepeilt und richten sich auf eine "lange Kampagne" gegen alle ein, die noch keine IP-Schnittstelle mit BKA-Backdoor haben. Für ein besseres Morgen: Schluss mit lustig, genetische Tränengasresistenz klarmachen, mit der NPD auch gleich Schily verbieten und viel, viel mehr wegputzen.

leser charts 2001 Liebe Leserin, lieber Leser, dir die schönste Gelegenheit zur Selbstverwirklichung: werde Teil einer Statistik, sage deine Meinung und zeige dein Ego. Wir sind neugierig. Die Lesercharts bitte online ausfüllen unter: http://www.de-bug.de/charts2001

elektronika

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de:Bug 055 | 0102

Falsches langsam ausschliessen Workshop Zuweilen entstehen Workshop-Platten in alten Landhäusern mit bis zu 15 Musikern.

Für das neue Album "Es Liebt Dich Und Deine Körperlichkeit Ein Ausgeflippter" haben sich nur Kai Althoff und Stephan Abry, der eigentliche Kern des Workshops, zusammengefunden und ihre Ideen erst kollidieren, dann fusionieren lassen. text: christian meyer | christian.meyer@de-bug.de | Fotos: Workshop/sonig

Mit ihrer neuen Platte entziehen sich Workshop wieder geschickt einer Schublade – indem sie gleich ganz viele anbieten: Folk, elektronische Musik und Art-'Rock' zum Beispiel.

Aus der Schublade ihres Labels Ladomat sind sie jetzt allerdings komplett herausgefallen, um bei Sonig, ihrem neuen Label, auch nicht recht ins Programm zu passen.

einandertreffen für die Aufnahmen miteinander abgestimmt und modifiziert.

K.A.: Da wir uns wirklich sehr lange kennen, ist es aber so, dass man dabei nicht viel reden muss. Wir haben das teilweise auch innerhalb von Sekunden, ohne etwas zu reden, entschieden, das dies nicht geht und das doch. Langes Diskutieren gab es nicht. Es gab kurze Momente, in denen einer für den anderen einen

Trennung ist man natürlich verstärkt unterschiedlichen Einflüssen ausgeliefert, trägt also zunehmend unterschiedliche Ideen ins Studio. So kommt es dann, dass zwei Ideen etwas skurril aufeinander prallen: hier die Akustik-Gitarre, da die Drummaschine...

K.A.: Sicherlich will man die Musik, die man gerade so hört, auch unterbringen. Wir freuen

ganze Zeit ein richtiges Schlagzeug zu hören gewesen wäre. Das hätte mich nicht interessiert. Mir gefällt ja gerade, dass das sehr stumpfe Snare-Getrommel einhergeht mit etwas, was doch eher ergreifend ist.

Und mit Computern und Samples kann man ja auch wunderbar das Handwerkliche unterwandern...

K.A.: Virtuosität in der Musik interessiert uns sicherlich nicht. Mich interessiert der Punkt

Platte stimmt, wird man sich nicht daran aufhalten – auch nicht daran, wie z.B. die Gitarre gespielt ist – das ist wirklich nicht wichtig.

Wichtig sind hingegen die Texte, die sich in eigentümlicher Sprache zart und zärtlich am Schönen weiden und dessen Vergänglichkeit reiben und sämtlich von Kai Althoff stammen. Vorher bereits fertig geschrie-

servicepoint Workshop, Es Liebt Dich Und Deine Körperlichkeit Ein Ausgeflippter, ist auf Sonig erschienen.

Mir gefällt, dass das stumpfe Snare-Getrommel einhergeht mit etwas, was doch eher ergreifend ist.

http://www.sonig.com Kai Althoff: Stephan wollte sehr gerne, dass die Platte folkig wird und akustische Gitarre spielen, was er am Anfang gar nicht mehr so gut konnte, wie er dachte. Das tat aber nichts zur Sache, denn wir wollten das eh teilweise sampeln und nicht 1:1 alles einspielen.

Da die beiden räumlich weit voneinander getrennt leben (Kai in Köln, Stephan in Hamburg), wurden die mitgebrachten Ideen erst beim Auf-

uns aber auch darüber, dass in der Konsequenz - weil der andere was anderes will - wir uns das gegenseitig wieder kaputtmachen. Nur so kann etwas passieren, was interessant ist.

Im Kern, von den Emotionen her, ist das immer die gleiche Sache, die sich eben in der Form immer sehr verändern kann. Deswegen Ineinander greifen statt würde ich nicht sagen, dass wir aufeinander aufeinander prallen geprallt sind. Wir waren uns schon einig. Ich Nach einer langzeitigen räumlichen hätte es nur nicht gerne gehabt, wenn da die Kompromiss gemacht hat. Wenn Stephan wollte, dass da ein Mellotron drauf soll, dann habe ich gesagt: nee, das will ich eigentlich nicht, aber dann darf ich dafür woanders mal was sagen. Aber das waren wirklich kleine Sachen.

der Euphorie, an dem man merkt, etwas könnte gut werden, und es atemlos fertig stellt.

Jedes Stück musste ja in zwei Tagen fertig werden. Wenn man merkte, dass man zu lang dran rum bastelte, war auch klar: dass würde so nichts werden. Mir gefällt der Gedanke sehr gut, deswegen Computer anzuwenden, weil es schnell gehen muss, weil man sonst schon wieder alles verloren hat. Auch wenn es nicht die besten Sounds sind. Wenn das Gefühl bei der

ben, hat er sie frei über die Stücke gesungen, und meistens hat es auch direkt gepasst.

K.A.: Teilweise habe ich dann etwas improvisiert, um zu gucken, ob man diesen Satz als Refrain benutzen kann oder nicht. Wobei: Wiederholen ist eh immer richtig und gut – wenn es wichtig ist.

japanspur

roboter

text: m.bunz | mrs.bunz@de-bug.de

Auf den Spuren eines Klischees:

Warum denkt man bei Robotern eigentlich immer an Japan?

Stefan Biedermann, langjähriger Tokioter und Autor diverser Japanbücher, klärt unsere bange Frage auf, wie sehr wir unseren Vorurteilen zu Japan ausgeliefert sind.

Oder haben japanische Altenheime wirklich einen Batteriegodzilla im Foyer stehen?

DeBug: Welche Bedeutung haben Roboter in Japan? biedermann: Für die Autoindustrie sind sie das Größte überhaupt. Für normale Leute sind sie eine Investition, an der man vielleicht schon übernächstes Jahr nicht mehr vorbei kommt. Jeder will einen kleinen elektrischen Hund haben, aber erst, wenn die Nachbarn auch einen haben. Tomoko hält die neuen Robotertiere nur noch für "kawaii", was mit "süß, noch nicht pink genug" übersetzt wäre.

DeBug: Wenn man an elektronischen Lifestyle denkt, kommt einem sofort Japan in den Sinn. Warum ist das Verhältnis der Japaner zu elektronischen Gadgets eigentlich so besonders? Und hat man in Japan eine besondere Beziehung zur Zukunft?

biedermann: Japaner spielen gern, und sie haben kein schlechtes Gewissen dabei. Die Pachinko-Industrie setzt im Jahr mehr Geld um als die Auto-Industrie. Neue Spielzeuge werden freudig begrüßt, eifrig ausprobiert, mit Leidenschaft perfektioniert und dann für noch neuere weggeschmissen. Spielen wird schöner, wenn es von selber geht und bunter und lauter und schneller. In Japan lebt man vorzugsweise in der Gegenwart. Liegt es daran, dass man auf einem Vulkan wohnt? Jeden Tag kann ein Geysir durchstoßen, wo man heute noch seine Hütte hat. Jeden Tag kann ein Erdbeben das Appartement zertrümmern. Jeden Tag ein Taifun es hinwegfegen. Ein Erdrutsch es mitnehmen. Soll heißen: Seit man auf diesen Inseln wohnt, denkt man lieber an heute als an morgen. Schließt aber nicht aus, dass man zum Wahrsager geht, wenn man wissen will, wie es weitergeht.

DeBug: In Deutschland, naja, eigentlich in der ganzen westlichen Welt, überfordert man Technologie immer mit einem großen Berg von Befürchtungen und/oder utopischen Projektionen. Entweder machen die Maschinen den Menschen bedrohliche Konkurrenz oder sie zaubern alles zum Guten. Wie ist die Einstellung in Japan?

Wovor hat man in Japan keine Angst und warum nicht? biedermann: In Japan verdrängen die Maschinen den Menschen, machen ihm Konkurrenz und zaubern alles zum Guten. Man hält sie für eine Naturerscheinung, mit der man sich arrangiert. Wovor man in Japan keine Angst hat, ist schwer zu sagen, weil man davor ja keine Angst hat. In Japan hat man aber z.B. keine Angst vor Betrunkenen. Oder vor Völlegefühl. Auch nicht davor, in einer Talkshow neben einer Pornodarstellerin zu sitzen. Auch nicht vor Gott.

DeBug: Eine Japan-Dokumentation erklärte der DeBug neulich, dass auch Japan eine Schrumpfung der einheimischen Bevölkerung durch Geburtenrückgang erlebt, aber im Gegensatz zu Deutschland, das jetzt doch ein Einwanderungsland werden will, auf Maschinen setzt statt Einwanderer. Zieht man wirklich Maschinen gegenüber Migranten vor, warum? biedermann: Weil sie leichter japanisch lernen.

Jedenfalls wenn sie von Apple gebaut werden. Und der Verfasser der angesprochenen Japan-Dokumentation muss für seine These ausgepeitscht werden.

Neunschwänzig, auf die Fußsohlen. Für den Blödsinn.

Es kann laufen! asimo Nach den Tierrobotern für den Haushalt kommt jetzt der menschliche Astronautenroboter für die Empfangstreppe. Oberkörper gerade, Knie nach vorn, und schon schreitet einem Hondas "Asimo" zum Gruß entgegen. text: A.Kreissl & d.kerber | alexakreissl@danielkerber.de

"AAAAshiiiiimoooooo", bewunderndes A, hohes, lautes, zischendes shi, abgerundet von einem tiefen, stimmhaften mo.

Ein Name, bis in den letzten Winkel Japans bekannt, der ein verzücktes Lächeln auf alle Gesichter zaubert, und die Abkürzung für "Advanced Step in Innovative Mobility". Ein Superstar mit hochdotierten Werbeverträgen, mit einem Tagessatz von 16.000 Dollar und engem Terminplan. Ein Roboter im Kosmonautenanzug mit menschlichen Zügen. Er begrüßt vor einem Kaufhaus Kunden, läßt sich bei Fototerminen fotografieren und ist Hauptgast in

Nicht auf der Leinwand, wie "C3PO", dem "Star Wars" Charakter, sondern im selben Realitätslevel steht uns eine Maschine gegenüber, die uns ähnlich sieht und uns imitiert, zwei animierte Beine, zwei Arme, Kopf und Rumpf, mehr braucht es nicht, eine Lawine an Sympathie und Mitgefühl auszulösen. Das Honda es geschafft hat, "Asimo" von einem Riesenrucksack tragenden 2 Meter-Giganten, der ersten Version "P3" auf niedliche 1.20 m zu schrumpfen, brachte den emotionalen Durchbruch.

Begonnen hatte Honda bereits 1986 mit der Forschung, und 1996 folgte dann mit "P2" der

bald. Er kann, und wie, dank seiner neuen "i-Walk" Technologie.

Ein kurzes Zögern am Absatz, dann zügig nach unten, die Schultern bleiben parallel zur Treppe, der Abstieg wird aus der Hüfte und den Knien heraus geleistet. Kein Wunder, die allerersten Prototypen bestanden ja auch nur aus zwei Beinchen mit einem Riesenkasten drauf. Der Oberkörper kam erst viel später und spielt für alle Laufbewegun-

ken, auch mit beiden Armen, Kopf drehen, dabei eine Kurve laufen, Arme senken und energisch wie ein Wanderer vor und zurückbewegen, dabei immer im gleichen Tempo leicht schwankend laufen, denn der Schwerpunkt muss ja immer über dem Standbein sein, aber immer soft und smooth, wie auf Wolken, mit viel Eleganz. Wir sind Asimo, Asimo ist wir. Wir sind ein Ding, Asimo ist jemand. Jemand Sym-

servicepoint DIE DEUTSCHE WEBSITE www.honda.de

Höhepunkt seiner Show ist die Treppennummer.

DIE ENGLISCHEN INFOS world.honda.com/ASIMO/ MEHR ZUM P3 www.honda-p3.com

vielen Fersehshows. Deshalb konnte Honda, die ihn entwickelt haben, es sich auch leisten, aus den vierzig Bewerbern, die Interesse an Asimo bekundeten, die drei wichtigsten mit einem Jahresabo für 166.000 Dollar auszuwählen. Unter ihnen "IBM", die ihn als Empfangsdame in ihrer japanischen Zentrale sitzen bzw. stehen haben.

erste Prototyp, der im folgenden Jahr gleich von "P3" abgelöst wurde.

Höhepunkt seiner neuen Show ist die Treppennummer. Treppen sind in Japan Hauptbestandteil der Infrastruktur, Rolltreppen sucht man oft vergebens, könnte unser Asimo also keine Treppen benutzen, wäre er völlig alltagsungeeignet und da wünschen wir ihn ja hin, möglichst

gen keine Rolle, er bewegt sich auch noch nicht auf und ab.Versuchen wir es, Blick geradeaus, Ärmchen hängen nach unten, Knie leicht nach vorne, dann Schultern und Hüfte auf einer geraden Linie durch den Raum projiziert und los geht’s in kleinen Schrittchen. Vorwärts, Rückwärts, Vorwärts, dann: gleichzeitig den Kopf drehen, langsam einen Arm heben, win-

pathisch-Sinnloses mit dem ultra-groovigen Gang.

Verkaufen will Honda den "Asimo" erst, wenn er seinen Besitzer verstehen und somit auch so praktische Dinge wie den Tisch decken, Getränke kaufen oder Platten auflegen kann. Vorläufig muss man sich also mit Hunden wie "Aibo" und Katzen wie "Necor" vergnügen.

Ex Machina in Köln Die Geschichte des Roboters von 1950 bis heute

text: anne pascual | miu@de-bug.de

Berühren ist ganz wichtig und obwohl Roboter immer noch alles andere als warme, weiche Gefährten sind, ist es an der Zeit, ihnen in Wirklichkeit zu begegnen. Einige Prototypen und Pionierleistungen der Robotik sind ab Januar im Kölner Museum für Angewandte Kunst zu bewundern. Es sind nicht nur die Aibos und Asimos, sondern vor allem deren

Vorfahren, die schon vor langer Zeit begonnen haben, den Unterschied zwischen Mensch und Maschine zu verschieben. Aber nicht nur die androiden Lebewesen werden dort zu bestaunen sein, es kommen historische und aktuelle Objekte aus Industrie, Erkundung, Überwachung, Unterhaltung und Medizin vor. Gespannt sind wir zudem auf die Form der

Ausstellung selbst, die von den Künstlern Jorge Pardo und Pae White aus Los Angeles gestaltet wurde. Und für alle, die es nicht nach Köln schaffen, gibt es einen Katalog zur Ausstellung, der im Hatje Cantz Verlag erscheint, mit Essays aus den Bereichen Technikwissenschaft, Naturwissenschaft, Philosophie, Psychologie, Designtheorie und Kunstge-

schichte, u.a. von Susanne Anna, Volker Albus, Norbert Bolz, Thomas Christaller, Wolfram Heubach, Karl-Friedrich Kraiss, Horst W. Opaschowski und Oliver Zybok.

MAK – Museum für Angewandte Kunst, Köln. 15. Januar bis 14. April 2002

roboter

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de:Bug 055 | 0102

Neue Freunde im Test Robo-Festa Kanagawa 2001 in Yokohama Ein Minuett mit Roboter gefällig? Japans Robotermessen sind Wallfahrtsorte für alle Generationen. Kinder mit Tierhaarallergie streicheln Plastikkatzen und Businessmen tanzen mit Aibo. Auch wir haben uns in Yokohama mit dem neuen Modell Latte fotografieren lassen.

servicepoint

text: A.Kreissl & d.kerber | alexakreissl@danielkerber.de

Seiryu, Pino, P3, PaPeRo, Hyubo, Robovie, Aibo, Cam08, Memoni, Astro-Boy, Asimo und viele mehr, sie alle sind nach Yokohama zur weltweit größten Robotermesse gekommen und sie ziehen ein wissbegieriges Dreigenerationenpublikum an. Highlights sind das Robot Laboratory Special, das Robot Stadium und das Robot Live Theater.

kanter und technoider daher. Ausgeliefert wird die Basisversion, man kann aber Zusatzsoftware kaufen Junior, Adult, Senior. Leider haben wir noch nie einen gesehen, der über das anfängliche Ball erkennen und wegstupsen hinausgekommen ist und auf die Frage, ob das nicht ein wenig langweilig sei für den hohen Preis, kommt prompt die Ant-

ternet verbinden. Natürlich gibt es alle möglichen Billigverschnitte. Eine Art Dackel mit blinkender roter Nase, Hühner, Katzen... irgendwo wird ein staubsaugerartiger Klops vorgestellt mit großen leuchtenden Augen und blinkendem Mund. Er kann sprechen lernen, bisher nur Japanisch. Als Unterwasserversion gibt es Quallen und Mini-U-Boote.

Mein neuer Freund kann gar nichts Sinnvolles?

Macht nichts!

Die von Sonys Roboterhund Aibo ausgelöste Roboteremanzipation hat durchgeschlagen. Kein Sklavendasein, keine dreckigen, gefährlichen Jobs mehr. Wir sind eure Freunde und wollen mit Respekt behandelt werden. Drei neue Aibos werden von Familien umlagert. Die neuen Modelle Latte und Macchiato sind cute, rund und pinscherartig, der große Bruder kommt eckiger, mar-

wort: er lerne ja schließlich noch.

Verzeihung!

Vielleicht sollte man sich mal das Senior-Aibo Softwarepaket anschauen. Omron und Matsushita haben Haustiere entwickelt, die bei Oma und Opa auf dem Schoß sitzen, ihnen die Wettervorhersage vorlesen, sie erinnern, ihre Pillen zu nehmen, und sie im Notfall direkt mit dem Krankenhaus via In-

Mit Interaktivität oder Artificial Intelligence ist es hier nicht weit her.

Davon findet sich mehr beim Stand des Tokyo Institute of Technology.

Um eine Manege herum haben die Studenten ihre Universitätssituation nachgebaut, mitsamt der Billigmöbel. Hier wird an Basisfragen gearbeitet und die ungewöhnlichsten Ansätze bringen die bizarrsten Kreaturen hervor. Kann man einen

Gibson, der Aibo: http://www.thoughtpolice.com/gibson/

Sonys Aibo-Site: http://www.aibo.com

Aibopets Website: http://www.aibohack.com

LegOS: http://www.noga.de/legOS/

Mehr Aibo-Software: http://www.aibosite.com

Mindstorms: http://mindstorms.lego.com

einbeinigen, springenden Roboter bauen? Ist eine schlangenartige Form zur Rettung bei Erdbeben geeignet? Wie kann man mit nur vier Beinen eine Person anheben, schultern und in Sicherheit bringen? Eine Raupe besteht aus einzelnen prozessorgesteuerten Elementen, die unterschiedlich zusammengesetzt sich aufeinander abgleichen und verschieden bewegen. Ziel ist es, das Ganze in der Größe so zu reduzieren, dass eine intelligente Materie entsteht, die unterschiedlichste Formen annehmen kann und diese auch erkennt und benutzt. Erinnern wir uns kurz an Barbabapa.

Höhepunkt ist die Show von Asimo, dem humanoiden Roboter von Honda. Die neue Version ist nur 1,20 m groß und schreitet starlike

eine Treppe herunter auf die Bühne. Kurzer Wink, ein Liedchen wird angestimmt und das Publikum singt und vollführt im Einklang mit der feinsten und intelligentesten Mechanik des Landes einen Ententanz.

Wäre er dabei umgefallen, hätte er leider nicht alleine aufstehen können. Tut er aber nicht!

Wie kann ich mir eine nützliche, schlaue Maschine bauen, die auch mein Freund ist? Mein neuer Freund kann gar nichts Sinnvolles?

Macht nichts! Wer einmal gesehen hat, wie schlipstragende Businessmen euphorisch mit Asimo tanzen, oder wie Omas verzückt Plastikhundeköpfe streicheln, der weiß mit Sicherheit, dass Maschinen hier Empfindungen, ein Gedächtnis und eine Seele haben.

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Roboter

spielzeug hacks Hack the Dog Spielekonzerne sind die Machtzentralen der Zukunft. Nur folgerichtig, dass sich die Hacker statt auf den CIA jetzt auf Sony und Lego stürzen und die Spielzeugroboter hacken. Hier liegt Brisanz (und ein Job in spe als Konzernprogrammierer).

text: janko roettgers | janko@debug-digital.de

Hund müsste man sein! Zum Beispiel so einer wie Gibson. Der darf den ganzen Tag ungestraft Leute im Büro ärgern, wird von seinem Herrchen regelmäßig zum Sushi eingeladen und war sogar schon im Fernsehen. Ja, und eine eigene Website hat er auch.

Zugegeben, Gibson ist nicht irgend ein Hund, sondern ein echter Aibo aus dem Hause Sony. Ein Pudel-Leben wär wahrscheinlich auch nur halb so aufregend.

Seitdem Sony Ende 1999 die ersten Aibos auf den Markt gebracht hat, sammelt sich um die putzigen Roboterhunde eine nerdige Fangemeinde technophiler Tierfreunde. Sie treffen sich auf Kongressen, gründen lokale Aibo-Clubs und tauschen Tipps zum Umgang mit ihren Lieblingen aus.

Oder eben auch Hacks und Programme. Denn wenn Nerds zu Tierfreunden werden, bekommt "mit dem Hund spielen" plötzlich eine völlig neue Bedeutung.

Einer dieser technophilen Hundeliebhaber ist im Netz unter dem Nickname Aibopet bekannt. Ende 1999 kaufte er sich seinen ersten Aibo und stellte bald fest: Dieser Hund hat Potential. Sony hatte bereits das erste Modell mit einer kleinen Kamera, einen Memory Stick-Steckplatz, 16 MB Ram, einem 32-bit-Prozessor, Tastsensoren und weiterem coolen Schnickschnack ausgestattet. Besonders faszinierend war aber, dass der Aibo tatsächlich auch lernen und in beschränktem Maße so etwas wie eine Persönlichkeit entwickeln konnte. Die natürlich in bester Tamagotchi-Manier streng vorgezeichnet war: Wer den Hund zu sehr tätschelte, zog sich einen faulen Roboter heran. Wer ihn schlecht behandelte, bekam seine Aggressivität zu spüren. Bald entdeckten Hacker wie Aibopet jedoch, dass sie dem Tier mit ein paar Programmiertricks noch so einiges mehr entlocken konnten. Die ersten Hacks beschränkten sich auf einfache Erweiterungen, die sich interessanterweise kurze Zeit später häufig in der offiziellen Sony-Software wiederfanden: Ein Tool zum Aufzeichnen der Bilder der internen Kamera oder auch ein Programm zum besseren Trainieren ungewohnter Bewegungen. Richtig interessant wurde die Sache jedoch erst, als Aibopet im Sommer 2000 die ersten eigenen Aibo-Persönlichkeiten auf seiner Website Aibohack.com veröffentlichte.

Per Download können Aibo-Besitzer seitdem beispielsweise ihren faulen, verzogenen Hund zu einem begnadeten Tänzer machen. Oder, noch besser: Ihren Schoßhund mal eben die Persönlichkeit von Bender, dem exzentrischen Roboter aus der Futurama-Serie verpassen. Wenn der AiboBender etwas von dir will, fängt er nicht an zu winseln oder mit dem Schwanz zu wedeln. Er sagt einfach nur ganz cool: "Übrigens, mein Name ist Bender."

auf Bier und Schmieröl-Sex bedachten Roboter rumlaufen zu sehen.

Schließlich hat sich die Firma seit Erscheinen des Aibos um ein besonders familienfreundliches und politisch korrektes Image bemüht. So wurde dem Aibo beispielsweise eine Kopfneigungs-Sperre eingebaut: Mehr als 20 Grad darf das Tier seinen Kopf nicht nach oben richten, auch wenn technisch 45 Grad möglich wären.

Doch damit könnte das putzige Tier ja heimlich unter Röcke schauen und die Bilder per Funk an den PC seines Eigentümers schicken. Was ein Bender-Aibo sicher mit Vergnügen machen würde.

Ein anderes Problem hatte Sony mit seiner neuen AiboPal Latte & Macaron-Serie. Diese neue Aibo-Generation wurde erstmals nicht mehr im Roboter-Style designed, sondern kommt mit süßen runden Köpfen und einem eher tapsig-kugeligen Körperbau ins Haus. Und zwar gleich im Doppelpack, mit einem weißen Aibo (Latte) und einem schwarzen (Macaron). Damit sich echte Fans aber auch wirklich gleich beide Modelle kaufen, haben sich die japanischen Entwickler etwas besonderes ausgedacht: Der weiße Aibo ist nett und anschmiegsam, der schwarze dagegen aggressiver und rebellischer.

Vor dem Ausliefern in die USA muss dann doch noch irgend jemandem aufgefallen sein, dass diese kleine Farbenkunde dort vielleicht nicht ganz so gut ankommen könnte. Weshalb AiboPals in den USA und Europa immer mit der lieben und netten LattePersönlichkeit ausgeliefert werden.

Gepatchte Hunde und verletzte Gesetze

Aber zurück zu Aibopet, unserem Hacker: Nachdem dieser rund anderthalb Jahre ohne große Probleme im Netz agiert hatte, meldete sich im April 2001 plötzlich Sony zu Wort.

Man sei ja erfreut über jeden Fan, aber die auf Aibohack.com verbreitete Software verletze die Rechte der Firma und solle doch bitte möglichst bald verschwinden.

Sofort nahm Aibopet Kontakt zu Sony auf und versuchte, die Vorwürfe zu klären. Der Knackpunkt: Um den eigenen Aibo in einen Bender-Aibo zu verwandeln, muss ein MemoryStick mit dem Original Aibo-OS gepatched werden. Aibopet bot deshalb bereits gepatchte Versionen zum Download an, sah darin aber kein größeres rechtliches Problem. Wer sie benutzen wollte, musste ja eh einen Aibo sein eigen nennen - und besaß damit auch bereits die fragliche Software. Und wer mehr Persönlichkeiten ausprobiere, kaufe schließlich auch mehr Memory Sticks, so Aibopet.

Eine ganze Weile schien Sony diese Argumentation zu schlucken. Doch Ende Oktober folgte plötzlich der zweite Brief, diesmal in etwas harscherem Ton. Um die gepatchte Software zu vertreiben, verletze er offenbar den Sony-Kopierschutz und damit den Nicht mehr als 20 Grad Wahrscheinlich war Sony nicht be- Digital Millennium Copyright Act sonders glücklich darüber, das eigene jenes Gesetz, dass auch schon den Produkt plötzlich als rüpeligen, nur russischen Programmierer Dmitry

Sklyarov hinter Gittern gebracht hat.

Da wollte Aibopet natürlich überhaupt nicht hin. Wer hätte sich auch in der Zwischenzeit um die Hunde kümmern sollen? Also schloss er kurzerhand seine Website komplett, anstatt nur die beanstandeten Programme zu entfernen.

In der Aibo-Fanszene brach daraufhin ein Proteststurm los. Petitionen kursierten im Netz, andere Fan-Sites schlossen aus Protest ihr eigenes Angebot, und unzählige gutsituierte Nerds verkündeten, ab jetzt nichts mehr von Sony kaufen zu wollen. Die Washington Post berichtete, Wired Online sowieso und sogar im AiboMutterland Japan machte der Fall Schlagzeilen. Kurz vor De:Bug-Redaktionsschluss kam dann die erleichternde Nachricht: Sony hat eingelenkt, Aibohack.com ist wieder online. Einige Fragen sind noch nicht geklärt, einige Software ist jetzt etwas schwieriger zu installieren. Doch Aibopet ist guten Mutes, dass sich diese Probleme auch noch beseitigen lassen. Schwierig mache es eben nur die Abhängigkeit der Aibo-Entwickler vom Mammut-Mutterkonzern: "Große Firmen sind es nicht gewohnt, dass ihre Konsumenten umsonst für sie arbeiten."

servicepoint Gibson, der Aibo: http://www.thoughtpolice.com/gibson/

Sonys Aibo-Site: http://www.aibo.com

Aibopets Website: http://www.aibohack.com

LegOS: http://www.noga.de/legOS/

Mehr Aibo-Software: http://www.aibosite.com

Mindstorms: http://mindstorms.lego.com

Legos Open Source-Problem

Ein bisschen ungewohnt war diese Form der aktiven Beteiligung auch für Lego. Der dänische Klötzchenhersteller hat 1998 mit Mindstorms seinen eigenen Roboter auf den Markt gebracht. Nicht so schick wie ein Aibo, dafür aber vollkommen selbst gestaltbar und einfach vom PC aus zu programmieren. Und zu hacken, wie Mindstroms-Freunde bald feststellen durften. Mittlerweile hat eine internationale Entwicklergemeinde um den Karlsruher Informatiker Markus Noga sogar ein eigenes MindstormsBetriebssystem gebastelt. Selbstverständlich wird LegOS in echter Hacker-Manier als Open Source Software vermarktet.

Selbstverständlich? Bei Lego war man sich offenbar eine Weile gar nicht so sicher, wie man damit umgehen sollte. Was, wenn ein Konkurrent auf Grundlage von LegOS einen ähnlichen Roboter bauen würde? Was, wenn das System zu Schäden an der Hardware führen oder arme Omas über getunte Roboter stolpern lassen würde? Was, wenn die Konsumenten LegOS schon wegen der Namensähnlichkeit mit der Original-Software verwechseln würden?

Zumindest der letzte Punkt hätte Lego sicher auch einen gerichtlichen Erfolg versprochen. Doch die Firma wollte ihren Ruf als Nerd-Supplier nicht gefährden. Einen Ruf, der Mindstorms ganz besonders geholfen hat. Die kleinen Klötzchen haben seit jeher unter den Geeks aller Länder Kultcharakter. Mindstorms wurde zudem am MIT Media Lab entwickelt, das als klassische Nerd-Brutstätte gilt.

Gekauft wurde es anfangs denn auch nicht fürs Kinderzimmer, sondern zu 70 Prozent von erwachsenen Heimtüftlern. Und schließlich fanden die

Hunde erziehen ist out. Heute werden sie einfach umprogrammiert.

MIT-Entwickler die Hacker um Markus Noga eigentlich ganz sympathisch.

Also verzichtete man erstmal auf eine Klage und warf statt dessen lieber einen Blick auf den Code. So einige LegOS-Features sollen mittlerweile in die neueren Mindstorms-Versionen eingeflossen sein. Und ein Job-Angebot hat Noga angeblich auch schon bekommen.

Auf ein solches wartet Aibopet eigentlich schon eine Weile. Im Prinzip verbringe er seit zwei Jahren seine Frei-

zeit damit, für Sony unbezahlten Support zu leisten, vertraute er der Washington Post kürzlich an. Dabei bleibe ihm viel zu wenig Zeit, um mit seinen Hunden zu spielen. Immerhin muss er nicht fürchten, dass sie wegen der fehlenden Aufmerksamkeit verrohen. Denn schließlich könnte er sie dann ganz fix wieder umprogrammieren.

Roboter

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Der Robo, deine Rente Roboter werden Sozialarbeiter Roboter wechseln das Arbeitsfeld. Statt muskelzehrende und gefährliche Drecksarbeit zu übernehmen, führen sie jetzt soziales und menschliches Feingefühl fordernde Sozialarbeit aus. Eben das, was sie besser können als Menschen. text: anton waldt | waldt@lebensaspekte.de

Roboter sind auf dem besten Weg, die nächste Rationalisierungsphase einzuläuten. Schon lange geht es nicht mehr darum, Industriearbeiter von monotoner und schwerer Arbeit zu befreien, sondern soziale DienstleistungsMcJobs zu automatisieren. Prinzipiell lassen sich dabei zwei Bereiche unterscheiden, nämlich reine Pflege- und Medizinleistungen (Blutdruckmessen, Medikamente dosieren oder banale Gehhilfe leisten) und soziale Leistungen, also Gesellschaftsersatz und Unterhaltung. In zehn Jahren dürfte jedenfalls die reguläre Rentnerwohnung mit einem Kombigerät ausgestattet sein, das soziale und medizinische Funktionen in sich vereint.

Sozio-Bots

Unterdessen wird die Gameboy-Generation im Vereinsamungsfall auf Furbys Erben zurückgreifen, um fehlende soziale Kontakte wettzumachen. Ein Gang über die letzte Spielzeugmese in Tokio zeigt, wo es für einsame Herzen langgeht. Wichtiger als aufwendige Bewegungsabläufe sind mittlerweile die Fähigkeiten zur Interaktion mit der angepeilten Zielgruppe. Diese potenziellen Kunden der "Sozial-Bots" hat stellvertretend für die Branche ein Tomy-Sprecher folgendermaßen - knallhart - definiert: "Alleinstehende, einsame Büroangestellte und junge Frauen, Eltern, deren Kinder aus dem Haus sind oder alte Ehepaare, die ihrem Partner nichts mehr zu sagen haben." So kann die Robokatze "NeCoRo" von Omron zwar nicht laufen, aber dafür hat sie ein raffiniertes Felldesign, das einem Jurassic-Park-Modell Ehre machen würde: Das Fell sträubt oder entspannt sich je nach grundsätzlicher "Stimmungslage" der Maschine oder als Reaktion auf Streicheleinheiten. Daneben hat Omron aber auch die langfristige "Persönlichkeitsentwicklung" programmiert, die ähnlich wie beim Tamagotchi vom Zuwendungsgrad durch den Besitzer abhängt. Seine Laune kommuniziert die Fellbüchse dabei mittels "Mimik"- und Sound-Effekten - in diesem Fall 48 verschiedene. Omron wollte mit dem Prototyp "Tama" neue Techniken von Mensch-Maschinen-Interfaces testen: Mittelfristig sollten also auch banale Anwendungen wie Geldautomaten von der Spielzeug-Feldforschung am Kunden profitieren und uns je nach Laune mit getragener oder aggressiver Stimme über den Kontostand informieren.

Pflege aus der Büchse

Wie die Altenpflege-Bots aussehen werden, ist unterdessen noch nicht so klar abzusehen.

Die Erfahrungen aus dem Spielzeugsektor

werden aber bestimmt in zukünftige Maschinen einfließen, so dass Oma nicht nur optimal medizinisch versorgt und überwacht werden wird, sondern auch täglich was zu lachen und zu kuscheln hat. Auf der Messe "Alter&Pflege", die unlängst in Stuttgart über die Bühne fetzte, wurde auch ein Prototyp des "Care-o-Bot" vorgestellt, der laut seinen Entwicklern vom Fraunhofer-Institut für Produktionstechnik und Automatisierung alte Menschen künftig im Haushalt "unterstützen" soll. Care-o-Bot soll seinem Besitzer zum Beispiel auf Wunsch Getränke ans Bett liefern, ein Essen in der Mikrowelle erhitzen oder als Stütze und Gehhilfe in der Wohnung dienen, in bestimmten Abständen erkundigt er sich nach dem Wohlbefinden seiner Benutzer und kontrolliert Werte wie den Blutdruck. Bleibt eine Antwort aus oder werden bedenkliche Werte gemessen, alarmiert der metallische "Butler" automatisch Nachbarn oder einen Arzt. Laut seinen Erfindern ist es aber auch denkbar, dass der Roboter guckt, welche Vorräte noch im Kühlschrank sind und was eingekauft werden muss, auf Kommando Jalousien und Türen schließt oder die Heizung reguliert. Seine Befehle erhält der Bot entweder durch Berührung entsprechender Symbole auf einem Touchscreen, per Fernbedienung oder über Sprachkomman-

Als Omas und Opas werden wir von Robotern nicht nur optimal medizinisch versorgt und überwacht, sondern haben auch täglich was zu lachen und zu kuscheln.

dos. Das Gerät soll aber erst in etwa fünf Jahren marktreif sein. In enger definierten Bereichen machen sich unterdessen schon heute Bots in der Pflege nützlich. So hat Matsushita einen Pferde-Roboter für den Einsatz als Therapie-Instrument entwickelt. Der simuliert Schritt, Trab und Galopp, die passend bewegte Landschaft wird den "Reitern" auf einem Monitor gezeigt und insgesamt sollen die Resultate denen vom "echten" therapeutischen Reiten entsprechen. Hüho.

Jahrescharts INGRID ARNOLD [1] 2001: A Space Odyssey [USA 1968, Regie: Stanley Kubrick], [2] Nichts bereuen [D 2001, Regie: Benjamin Quabeck], [3] Tiger & Dragon [HK/Taw/USA 2000, Regie: Ang Lee], [4] The Others [E/USA 2001, Regie: Alejandro Amenábar], [5] Visitor Q [J 2000, Regie: Takashi Miike] MERCEDES BUNZ / Schnurrmotive 2001 [1] Apple wegen des iBooks, [2] Herr Böll wegen des Stipendiums , [3] Paparazi wegen der Nudeln, [4] Umbrien wegen seiner Hochebene, [5] Ikea und dem Schnuck wegen der Platten, die in Expedit verschwanden VERENA DAUERER [1] Tiger & Dragon, [2] Amores perros, [3] Girlfight - Auf eigene Faust, [4] Shrek - Der tollkühne Held, [5] You Can Count on Me ANETT FRANK [1] Oliver Hacke [Trapez 12], [2] Carsten Jost - You don`t need a weatherman ... [Ladomat], [3] Unai - Rebel Swing [Nusound], [4] Dial 006, [5] Parfüm 04, 6.James DIN A4 - I am a very model of a modern mutant replicant [Esel 07] KATJA HANKE Top 5 der peinlichsten 80er-Retro-Mode-Erscheinungen: [1] Vokuhila mit blond gefärbtem Pony, [2] Quickficker-Stiefel, [3] Vokuhila mit blonden Strähnchen, [4] Tiger-Muskelshirts, [5] US-College-Shirts vom H&M und Nietengürtel vom H&M MARCUS HAUER / Vietnam [1] thit kho nuoc dua, [2] gom ga, [3] thit ga xao xa, [4] che chuoi, [5] dua gia STEFAN HEIDENREICH / Top 5 Bücher [1] Claude Shannon: Ein / Aus - ausgewählte Schriften zur Nachrichten- und Kommunikationstheorie, [2] Michel Houellebecq: Plateforme, [3] Michael Hardt, Toni Negri: Empire, [4] David Bordwell: Visual Style in Cinema, [5] Michael S. Lew: Principles of Visual Information Retrieval THADDI HERRMANN [1] Was ich wieder hören will: Hood - Cold House [Domino], [2] Was ich wieder lesen will: Douglas Coupland - All families are psychotic [Flamingo], [3] Wo ich wieder hin will - Blaue Lagune, Island, [4] Was ich wieder breaken will: Amen, [5] Was ich wieder mal haben will: ein erträgliches Jahr JAN-RIKUS HILLMANN [1] STERNstunde, 7:34, 06.06.01 DRK Frauenklinikum Pulsstrasse, Berlin, [2] Amen Imperativ live at Wembley, August 2001, [3] Salz/SalzV vs. Duftplatten/Vanille, [4] Girls on Top 7" Inches, [5] Video "Where's your heart at" Basement Jaxx CHRISTOPH JACKE [5] Various Artists - Leichtes Hören [Kompakt] ... One Point, [4] Pole - 3 [Scape] ... Two Points, [3] Arab Strap - The Red Thread [Chemikal Underground] ... Three Points, [2] Raz Ohara - The Last Legend [Kitty Yo] ... Four Points, [1] Rhythm & Sound Rhythm & Sound [Rhythm & Sound] ... Five Points!!!

JAN OLE JÖHNK [1] The Other People Place/Lifestyles Of The Laptop Cafe [Warp/Zomba], [2] Steven Malkmus / [ohne Titel] [Domino/Virgin], [3] All Natural/Second Nature [Thrill Jockey/EFA], [4] Ursula Rucker/Supa Sista [K!7/Zomba], [5] N.E.R.D./In Search Of... [Virgin] JAN JOSWIG [1] "Italienisch für Anfänger" (Dogma), [2] Warten auf "Herr der Ringe" von Peter Jackson, [3] 2raumwohnung, [4] Chucks-Renaissance, [5] New Order - Vicious Streak (Warner) HEIKE LÜKEN / Keyboard-Charts [1] Strg. Z, [2] Strg. C, [3] Strg. V, [4] Strg. A, [5] Strg. W MARI LUSSMANN / Metaphern [1] Music is a hungry ghost [To Rococo Rot], [2] Dann schaut Steven Morris aus dem Fenster und betrachtet die Kölner Innenstadt wie eine ausgerollte Decke, auf der er sich gerne etwas ausruhen möchte. [Harald Peters im Interview mit New Order], [3] Der Mann sah mir wortlos ins Gesicht. Wenn er mich so anstarrte, kam ich mir vor wie ein leeres Schwimmbecken. [Murakami Haruki in Wilde Schafsjagd], [4] Ich möchte mich zusammenfalten und nur noch eine Mitte sein [Titel von Frederik Schikowskis 7" ], [5] Auf einmal sah ich draußen ihren Mann herumirren wie einen Käfer.[Zeruya Shalev in Liebesleben], 6.melodisch mauschelige Tracks mit viel Tanzschulen-Gewitter-Stimmung, dem Geruch angeweichten Parketts, dem Schnurren digitaler Urkrebse und einer obstkorbartigen Technicolor-Überfärbung. [bleed über the bad examples] MORITZ METZ / Abiturliteratur-Zitatsammlung [1] der weg entsteht beim gehen, [2] mit knatternder fahne vorwärts reiten, [3] neue lehrer für die neue schule, [4] beim sprechen egal, beim schreiben fatal, [5] mit rechtschaffenen grüßen CHRISTIAN MEYER / Top 5 ‘Hip Hop’-Platten: [1] cLOUDDEAD - s/t [Mush/Big Dada], [2] Prefuse 73 – Vocal Studies & Uprock Narratives [Warp], [3] Cannibal Ox – The Cold Vein [Def Jux], [4] Anti Pop Consortium – Ends Against The Middle [Warp], [5] Roots Manuva – Run Come Save Me [Big Dada] SASCHA KÖSCH [1] Manitoba, [2] Donnacha/Alva.Noto, [3] Figurine, [4] Newwordaquarium, [5] Lawrence

ELEKTRONIKA

Rächer des Jazzrock Hans Platzgumer Auf seinem neuen Album „Denial Of Service" zersägt Hans Platzgumer mutig alle Ado-GoldkantenHörgewohnheiten, um dann als Jacky Chan verkleidet sein Powerbook auszupacken und, nur mit Bitcrusher bewaffnet, dem Jazzrock seine Seele zurückzugeben. Nichts Ungewöhnliches in Nizza.

Was Billy Cobham wohl dazu sagt?

text: jan bruhnke | jb@eye4u.com

Hans Platzgumer gehört zweifellos zu den Jacky Chan Producern in der Szene. Das beweisen nicht nur seine Eastern Connections Projekte wie "Queen of Japan" und "Shinto", sondern auch seine flinken und vielseitigen Programmiermoves, wenn es darum geht, mal wieder neue Schallwurfscheibchen im Fluge zu verteilen. Nachdem er mit dem letzten Album "Datacard" schon seine musikalischen, digitalisierten Fingerabdrücke hinterlassen hat, serviert er uns nun nicht nur schmackhafte Wokgerichte wie auf seiner eigenen Website, sondern mit "Denial Of Service" auch ein neues Album. Inspirieren lässt er sich diesmal vom Jazzrock der 70er, den er gekonnt

servicepoint

Und es macht Spaß, in dieser http://www.platzgumer.net süßen Zeitschleife mal ein paar Minuten lasziv zu verbummeln. http://www.clublebomb.com Auch Anne LaPlantine versieht Platzgumer in seinem musikali- http://www.echokammer.de schen Netzwerk mit dem Dialogkabel und lädt uns bei "Stay Onlife" ein zu einem atmosphärisch rhythmischen Vokalpingpong, das Filmmusikniveau besitzt. Überhaupt hat man bei "Denial of Service" das Gefühl, dass Elektronik Kopfgeldjäger Platzgumer einen auf eine cinematografische Reise mitnimmt, die mit den Tracks wie "The Gambler" und "Soulfile 01" seine Höhepunkte finden, die auch so manch Blacksploitation Film mit genügend aufwühlender Dramatik versorgt hätten. Um so schöner ist es

Freiheit bedeutet Powerbook, keine Harley

mit neuester Computerklangsynthese zu seiner ganz persönlichen Hommage an jene Ära mischt.

Ohne Zweifel, Hans Platzgumer zeigt, dass er ein Granular Jimi Hendrix des 3. Jahrtausends ist, der seine Jazzrocksamples unterhalb der Quantisierungshörgrenze zerlegt, um sie dann bei einem psychedelischen Zungensolo auf seinem Titanium Powerbook wieder in seinem ganz persönlichen Trip zusammenzurocken, ohne sich bei den Tracks einen elektrischen Schlag zu holen.

Keine Gnade

Gleich das Cover verrät uns, dass Herr Platzgumer, wie nicht anders zu erwarten, immer noch als "Rebel with a cause" in seinem neuen Ego-Shooter unterwegs ist, und das ist gut so. Im Auftrag des Underground schlägt er dabei so manchen halbstarken, Goldkanten verwöhnten CDHörer ohne weiteres mit seinem krispen Bitcrusherbeats die Zähne aus, um die in Vergessenheit geratenen Seelen angestaubter Jazzrocklegenden zu rächen.

Doch Duke Nukem Platzgumer ist dabei bei weitem nicht alleine.

Denn nachdem wir aus dem etwas düsteren Eröffnungstrack "Coma" erwacht sind, öffnet uns Catriona Shaw, alias "Koneko" aus der "Queen of Japan" Mission, gesanglich die Augen für Hans’ stereophonisches Holodeck. Dabei ist es ihr ein leichtes Spiel, bei der Slackerfunkhymne "Lazy" das Raumzeitkontinum aufzuheben.

dann, dass uns auf der digitalen Auslaufrille der CD als Schmankerl ein Videoclip von Georg Gaigl erwartet. Musikalisch waren auch noch mit von der Partie Albert Pöschl, Nachtstrom und LAHB. DEBUG: Auf deinem neuen Album geht es um Jazzrock. Welche Künstler haben dich beeinflusst und was ist für dich das Faszinierende speziell an dieser Musik?

Hans Platzgumer: Ich spielte schon als Teenager in Jazzrockbands. Ich war und bin beeindruckt von der Rhythmik, vom Groove und auch der Produktion verschiedener Alben von z.B. Stanley Clarke oder Billy Cobham. Da es für mich momentan keine erkennbare, wirklich aufregende neue Welle in elektronischer Musik gibt, nahm ich mir die Freiheit zurückzublicken und Inspiration in der Vergangenheit zu suchen.

DEBUG: Mit dem Künstler Georg Gaigl hast du jemanden gefunden, der deine musikalischen Visionen auf die Covergestaltung als auch multimedial auf den Videobereich überträgt. Wie wichtig ist dir der visuelle Aspekt deiner Musik?

Hans Platzgumer: Meine Musik ist ja wirklich sehr cinematografisch. Ich produziere viele Soundtracks oder Hörspiele und versuche auch in eigenen Produktionen Bilder und Gefühle zu erzeugen.

Emotion = Motion. Weiter interessiert mich immer eine Verbindung und Zusammenarbeit mit anderen Kunstrichtungen.

Gaigl auch ein konzeptuelles Video produziert?

Hans Platzgumer: Georgs künstlerisches Konzept dreht sich darum, einen 24 Stunden Film zu erstellen. Aber nicht wie bei Warhol, um einen ungeschnittenen Film in Echtzeit zu erhalten, sondern um Aussagen des Unbewussten zu transformieren. Dabei macht er über einen größeren Zeitraum jeden Tag 100 Fotos von der Bildschirmrealität des Fernsehens und animiert sie neu zu einem Film der Zwischenwelt. Das Video zeigt uns einen Teil davon.

DEBUG: Du wohnst jetzt in Nizza.

Gab es einen Grund für diesen Wechsel? Und wie würdest du die elektronische Undergroundmusikszene in Frankreich beschreiben?

Hans Platzgumer: Ich wohne halb in Nizza und überwiegend in Österreich, habe aber in Frankreich nur sehr wenig mit der Elektronikszene zu tun, von David Caretta und etwas Marseille HipHop abgesehen. Ich bin aber sehr interessiert an dem arabischen und afrikanischen Einfluss hier.

DEBUG: Mit Catriona Shaw hast du ja schon öfters zusammengearbeitet und stehst auch bei "Queen of Japan" mit ihr auf der Bühne, aber wie kam eigentlich der Kontakt zu Anne LaPlatine zustande, die ja bis jetzt eher auf kleinen Labels veröffentlicht hat?

Hans Platzgumer: Übers Internet.

Ich habe einen Remix für sie gemacht und wir begannen uns MP3s hin und her zuschicken, woraus mehrere Tracks entstanden sind. Ich kannte sie damals noch gar nicht persönlich. Es war also eine rein virtuelle Band.

DEBUG: Sind neue Alben für Queen Of Japan und Shinto geplant?

Hans Platzgumer: Ja. Neue Alben sind gerade in Aufnahme und werden nächstes Jahr erscheinen. Shinto mehr für den japanischen Markt, QOJ eventuell über einen Major. So viel sei verraten: Es sind HITS dabei!

DEBUG: Was verkörpert heutzutage deiner Meinung nach mehr Freiheit: Powerbook oder Harley?

DEBUG: Das neue "Cube & Sphe- Hans Platzgumer: Powerbook! re" Album in Zusammenarbeit mit Gerhard Potuznik steht ja in DEBUG: Entscheidest du dich für den Startlöchern. Wie können Lederjacke oder Glanzblouson? wir uns das vorstellen und welche Hans Platzgumer: Beides! neuen Projekte werden uns noch erwarten?

DEBUG: Ein heißes Rezept aus Hans Platzgumer: Es wird alles sehr deiner ESC-Plattenküche.

R’n‘B beeinflusst. Zwar teilweise roughe [Anm .d.R.: Herr Platzgumer Breakbeats, aber immer mit großartigen vertreibt ein Onlinekochbuch auf Vokals von Catriona Shaw und dadurch seiner eigenen Website] fast auch massenkompatibel. Auch viele Hans Platzgumer: Alle gut, alle geDEBUG: Zum Track "Stanned" auf Balladen! testet! deiner neuesten CD hat Georg

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indiedowner | Indierock

Kosmos mit Couch Sofa Surfers Es war vor fünf Jahren, als die Wiener Sofa Surfers mit angekoppeltem DorfmeisterRemix von "Sofa Rockers" in den Schuhläden dieser Welt auf heavy Rotation liefen.

Seitdem ist viel passiert. Auf ihrem neuen, dritten Album "Encounters" kollaborieren sie mit Musikern wie Dälek und Mark Stewart quer durch alle Genres und schrauben weiter an Dub, Breakbeat, Funk, Elektronik und HipHop.

servicepoint

text: michael lachsteiner | ml@blankton.org

Ihr erstes Album "Transit" von 1996 erschien gerade zu der Zeit, als der Vienna-Sound-Hype sein garstiges Haupt lüpfte und schon bald in Schuhläden rund um den Globus zu hören war. Fälschlicherweise wurden die Sofa Surfers gleich mit in diesen mehr oder weniger schicken Sack gepackt, denn "Sofa Rockers", der erste Hit der Band, war schließlich öfter im Dorfmeister-Remix zu hören als das weitaus bessere Original. Die folgenden Singles "The Plan" und "Life In Malmö" stellten dann aber rasch klar, dass der Coffeetable-Schmoove-Groove auf der besurften Couch nichts verloren hatte. Handgespielte, dreckige Breakbeats, WahWah-Gitarren, gefilterter Funk von verschiedensten Quellen - alles eingekleidet in einer elektronischen, treibstoffverschmierten Dub-Rüstung. "Transit" - der Name des Debut-Albums, war Programm und folgte der Tradition, in der für das erste Album erst mal einige Singles und ältere Tracks auf einen Longplayer gepackt werden und eine Reise auf der Suche nach dem eigenen Stil darstellen. Dementsprechend unterschiedlich fielen auch die Stücke aus, der rote Faden Sound- & Soul-

searching hielt "Transit" zusammen und machte das Album zu weit mehr als nur einem Experiment. Auf dem Nachfolger "Cargo" dagegen war bereits einiges klarer - in einem Referenzrahmen, der sich irgendwo zwischen ON-U Sound, Bill Laswell, 23 Skidoo und Punk- und Elektronik-Ideen absteckte, bewegte sich eine homogene Fracht, die elektronische Bearbeitungsmethoden mit den Synergien einer Liveband in Einklang zu bringen versuchte. Die Angelegenheit war mehr als gelungen und führte nicht nur die Band zu einer soundtechnischen Standortbestimmung, sondern brachte auch Respekt von Medien, Künstlern und Publikum.

Begegnungen

Mit dem neuen Album "Encounters" gelingt nun eine noch schwierigere Übung. Denn war der Sprung von "Transit" 1996 zu "Cargo" 1998 schon ein großer, so wird mit dem dritten Album der Sofa Surfers - das Remix-Album "Constructions" vom Vorjahr mit Beiträgen von Spectre, Eardrum, Howie B., Tom Tyler u.A. nicht mitgerechnet - sogar noch eine ganze Gewichtsklasse übersprungen.

"Encounters" wiegt sich nicht zufrieden im soeben gezimmerten Elektro-Dub-Breakbeat-Bett, sondern lehnt sich mit dem durchgehenden Einsatz von Gastvokalisten [nur das ruhige Schlussstück "Gamelan" ist rein instrumental gehalten] weit aus dem Fenster, um zu sehen, was auf der Straße so vor sich geht. Neben eigentlich ohnehin Verdächtigen wie Junior Delgado, Dälek und Sensational [der Opener "Formula" ist einer der Highlights des Albums] wird auch mit NoiseExperimentalist Mark Stewart kollaboriert. DJ Collage, Oddatee, MC Santana, Lil Desmond Levy. Jeb Loy Nichols und Dawna Lee stellen die weiteren Vokalisten und trotz der unterschiedlichen Charaktere klingt das Album kompakt, heterogen und schlüssig im Sofa SurfersKosmos beheimatet - zu den bisherigen Klangfarben Dub, Breakbeat, Funk und Elektronik schmiegen sich East-Coast- und Abstract-HipHop, als hätte das alles schon immer zusammengehört.

Sofa Surfers, Encounters, ist auf Klein Records erschienen. http://www.sofa-surfers.net

wir über Jeb Loy Nichols. Mit Mark Stewart haben wir hier in Wien gearbeitet, er war sehr resolut und wusste ziemlich genau, was er wollte und was nicht. Den anderen KollaUnd was sagen die borateuren schickten wir Layouts oder sie Sofa Surfers selbst? schickten uns einfach Gesangsspuren, die wir "Mit den meisten Vokalisten hatten wir schon dann verarbeiteten. Es ist schon komisch, es länger Kontakt und zu Mark Stewart kamen kommt mit 100%iger Sicherheit immer das

zurück, was man nicht erwartet hat. Aber das macht eben "Encounters" aus, das Aufeinanderprallen. Aber wir arbeiten mittlerweile auch alle von zu hause aus und tauschen uns dann aus. Mittlerweile haben wir eine gemeinsame Sound-Ästhetik entwickelt und wollten nun verschiedene Stile anreißen, ohne diese Ästhetik aufzugeben."

Pumpelnicker The Notwist Wenn sie nur einmal am Tag die Piloten sein könnten, würden sie Indie aus dem Muff steuern. Wie man aus Punk und Dixieland und Elektronik Postrock wie den frischesten Avantrock klingen lässt, zeigen "The Notwist" auf ihrem neuen Album so hittig und so anti wie nie. text: oke göttlich | oke@nonplace.de | Foto: gerald von foris

servicepoint The Notwist, Neon Golden, erscheint auf City Slang / Virgin. http://www.notwist.com Schält man die Unberechenbarkeit als wesentliches Merkmal einer Band (jawohl) wie The Notwist heraus, setzt das eine gewisse Kenntnis aller ihrer bisherigen vier Langspielveröffentlichungen voraus. Ihrer Herkunft, ihrer unzählbaren Metamorphosen in Seitenprojekten - hier aufgelistet nach dem wahrscheinlichen Bekanntheitsgrad innerhalb der Leserschaft dieser Zeitung - wie Console, Lali Puna, Tied & Tickled Trio, Potawatomi, Ogonjol - sollte man sich ebenso bewusst sein.

Geht nicht, muss auch gar nicht, darf man angesichts dieser Referenzen denken und einfach auch schreiben, wie sich das neue Album "Neon Golden" anfühlt. Fakt ist, es ist wieder ein anderes Gefühl als bei den vorherigen Alben der Indie-Combo

aus Weilheim. Unterstellt man dem Kollegen Thaddi in seiner Rezension zur Vorab-Single Pilot ("Pumpelnde Pumpelbeats"), dass er keine Ahnung davon gehabt hat, was pumpeln bedeutet, muss das Lob für diese Wortschöpfung um so größer ausfallen, da es den Kern einfach trifft.

Was könnte pumpeln also sein? Einigt man sich auf die Schnittmenge zwischen Rumpeln, Pop, Kuscheln und Unken, wäre das Panorama der vier Musiker grob angedeutet. Bei The Notwist, als Punkband Ende der Achtziger von Markus und Micha Acher gegründet und richtig rumpelig, hat der heimische Plattenschrank die Funktion des Weltempfängers übernommen und ist im Laufe des 12-jährigen Bestehens gemeinsam mit den Beteiligten zu einem Ver-

stärker ständiger Weiterentwicklung geworden. Statt weiter gegen Eltern, Weilheim und das vermeintlich Begrenzte gegenan zu poltern, entwickelte The Notwist als abstraktes Bandgefüge menschliche Züge und Evolutionssprünge, ohne an subtiler Violence zu verlieren. Mehr anti geht kaum. Anti-Star, Anti-Hip, Anti-Style, Anti-Peinlich und vor allem Anti-Zyklisch. Hatte jemand gedacht, The Notwist würden irgendwann die Kombination von Schlagzeug, Bass und Gitarre nicht mehr fortschreiben und irgendwo zwischen Dinosaur Jr. und Talk Talk hängen bleiben, sollte spätestens mit der letzten Veröffentlichung "Shrink" vor dreieinhalb Jahren enttäuscht, verwundert oder verliebt gewesen sein.

Elektronische Elemente wurden durch die Verpflichtung von Martin Gretschmann [Console] integriert.

Alles zu Zeiten, in denen sich abzeichnete, dass sowohl elektronische Musik ohne analoge Instrumente wie auch eine klassische Band ohne Elektronik an ihre Grenzen stoßen könnten. Flirtete Shrink noch mit Jazzelementen - Markus und Micha spielen in einer Dixie-Band mit ihrem Vater auf Sonntagsfrühschoppen - ist Neon Golden ein Update mit Gastmusikern, die weltmusikalischen Einflüssen einen Raum geben, die sich im besten Sinne dem vielfältigen Klangbild der Band anpassen, die Stücke immer wieder in verschiedenste musikalische Himmelsrichtungen zerren und immer neue Geschichten und Assoziationen ermög-

lichen. Und das alles auf dem elektronischsten Album der WeilheimBuben.

Es verwundert daher kaum, dass The Notwist, ansonsten so entfernt von allem irdischen, unendliche Begehrlichkeiten wecken. Im Forum der Musiker trampelt eine Horde ungeduldiger Fans durch das Netz und fordert sofortige Veröffentlichung des neuen Albums: "Ich will die Platteeee" ist noch harmlose Ungeduld, während richtiger Druck erst bei Folgendem aufkommt: "Ihr macht wirklich gute Musik. Trefft meine Seele. Das kann nicht jeder. Beeilt euch bitte mit dem neuen Album. Hört bitte niemals auf, Musik zu machen." Diese Fans hat diese Band wirklich verdient.

jahrescharts

Techno

ANNE PASCUAL / Plaisir [1] www.purple.fr, [2] www.palaisdetokyo.com, [3] www.200 ok.de, [4] www.showstudio.com, [5] www.newstoday.com

Missverständnis in Dub Alexander Kowalski

RILEY REINHOLD [1] Wassermann W.I.R. [Profan], [2] Akufen - Psychometry Vol.1 + 2 [Trapez], [3] Metro Area 3 + 4 [Environ], [4] John Tejada - Western Starlight [Palette], [5] Steve Bug - A Night Like This Remixe [Pokerflat]

Aus der Posse rings um das Headquarters Tresor hat sich Kowalski, der einst auszog, um den Berliner Bass zu suchen, zu einem der vielseitigsten Technoproduzenten des Landes entwickelt und releast rings um den Globus seine schweren, stolzen Tracks.

JANKO ROETTGERS / Top 5 Software 2001 [1] Advanced eBook Processor [www.freesklyarov.org], [2] Soul seek [www.soulseek.org], [3] FreeMe WMA Crack [www.cryptome. org], [4] Mojito [www.havana-club.com], [5] The Bat! [www.ritlabs.com]

text:anett frank | anett@de-bug.de Foto: andrea katheder

Er ist einer, der in den frühen 90ern mächtig vom sogenannten Berlin-Spirit beeindruckt ist.

"Ohne Berlin wäre ich nicht da, wo ich jetzt bin und hätte auch nicht mit Techno angefangen." Nicht zuletzt, und das mag vielleicht merkwürdig erscheinen, aber auch so ziemlich von zwei Danceprojekten via MTV angefixt, nämlich "Felix" (Rollo von Faithless) und den "Utah Saints", einer Band, die "so ziemlich viel mit Samples gearbeitet hat".

Die musikalischen Wurzeln wer-

KERSTIN SCHÄFER [1] Tim.Buktu - Infant Coversongs (BPitch Control), [2] Depeche Mode - Exiter (Mute), [3] Christian Kleine - Beyond Repair (City Centre Offices), [4] The Hives - Veni Vedi Vicious (Burning Hearts), [5] Pfadfinderei/ Lab.Style

auf Tresor Records zu platzieren.

Multipel im Labeldschungel

Als "DisX3", "d_func." oder "Mr. Discotheque" ist Kowalski im Alleingang und zusammen mit Stassy vom Projekt "Sender Berlin" aka "Double X" anzutreffen.

Alex: "Mit Kowalski verbinden sich alle Einflüsse, sei es Pop, House oder Techno.

Das ist eine ganz persönliche Sache und emotionaler als meine Musik unter anderen Synonymen. Das bin ich, meine Musik.

FLORIAN SIEVERS Kurze: [1] Shut Up & Dance: Moving Up, [2] Computerjockeys: My Golden Boy, [3] Missy Elliott: Get Ur Freak On, [4] Monsta Boy: Sorry [Ed Case 2001 Refix], [5] N.E.R.D.: Lapdance Lange: [1] Stanton Warriors: The Stanton Session, [2] Diverse: Studio One Soul, [3] The Other People Place: Lifestyles Of The Laptop Café, [4] All Saints: All Hits, [5] Rebel MC: Tribute To Haile Selassie I

Das bin ich, meine Musik. Und man hört, was mich beschäftigt.

den weder verleugnet noch überfällt ihn betretene Geniererei das macht sympathisch. Den Wahlberliner lässt die Sucht nach elektronischer Musik nicht mehr ruhen. Das kulturelle Umfeld erleichtert Alexander Kowalski den Zugang zu Klangerzeugung mit handlichen Kästen. Mit Amiga 500 und dem Tracker-Programm per Vier-Spur-Sequenzer macht er die ersten produktiven Gehversuche gen Chicago. So sozialisiert, bleibt dieser Sound immer im Ohr und als kostbares Gut auf dem Plattenteller. Mit dem TB 303-Clone folgt der Acid, der ab 1996 analog zu härterem synthezised Techno transformiert. Mit Joey Beltram, Steve Stoll und dem Synewave Label wächst die Liebe zum Techno.

Sein erster Live-Gig 1996 im Tresor ist für den damals noch recht unbekannten Produzenten der Durchbruch. Dieser lässt ihm die Aufmerksamkeit zukommen, die man braucht, um seinen ersten Track als "DisX3" mit "sehr hartem, DJ-orientierten Sound" auf der "Headquarters"-Complation

Und man hört, was mich beschäftigt."

Ebenso vielfältig wie die Namen der Alter Egos ist auch die Labelpalette, auf der Alex releast. Neben Veröffentlichungen auf "Tresor" folgen Ausstöße und Remixe auf "Proton Records", "BPitch Control", dem Kölner Label "Konsequent" und natürlich auf dem Berliner Label "Kanzleramt". Auch das britische Label "Surface" und "unGleichRecords" beherbergen Kowalski in ihren Katalogen. Letzteres wird gerade mit "LL-Records", dem Label von Pacou (u.a. Tresor-Act) zu "Root-Records" zusammengelegt. Die Richtung bleibt weiterhin der Club.

Echoes statt Dub Alex: Auf "unGleich" ist die Musik,

wie der Name schon sagt, recht ungleich.

Das Label geht ab jetzt mehr in die abstrakte Richtung. Ich werde da auch weiterhin dabei sein und neues Terrain betreten."

Das Neue wahrnehmen und erforschen und es dabei immer wieder vom Alten durchdringen lassen.

DB: Das erinnert an "Echoes". Am Fluchtpunkt Alex: "Echoes" ist das Album, auf Progress

dem ich versuche, Techno und House miteinander zu verbinden. Ich wollte fragmentarische Elemente, die mich beeinflussten, bündeln und auf diesem Album meinen musikalischen Background präsentieren.

Jetzt steht Kowalskis zweites Album "Progress" auf Heiko Laux‘ Label Kanzleramt auf der Matte.

Alex: "Mit Pogress habe ich jetzt einen

wichtigen Punkt erreicht, an dem ich mehr Selbstvertrauen fasse und mich Echoes – sein Knaller-Track mit auch langsam vom Schubladendenken gleichnamig angeschlossenem befreie und viel befreiter Musik mache."

Album, das tief rollt und sich als (ums mal mit dem Kösch zu sa- In erstmaligem Zusammenspiel gen) hypnotischer Killer ent- mit Raz Ohara (Kitty-Yo), der puppt. dem Kowalski-Bass in "All I got to know" die smoothe Seite zeigt DB: Stichwort Dub. Wie ver- und somit dem Deep-House schöne Augen macht und heiße hältst du dich dazu?

Alex: Es ist auf eine Art missverstan- Ohren verleiht. den werden, aber ich mag mich auch nicht ständig erklären. Das bezieht sich DB: Das ist doch keine einmaliinsbesondere auf den Albumnamen ge Angelegenheit.

"Echoes". Viele haben mein Konzept Alex: Raz ist ein HipHop beeinflusster nicht verstanden oder missverstanden. Es Akustik-Gitarren-Rocker mit Funk und kann sein, dass ich von Dub beeinflusst ich finde, dass er eine super Stimme hat. bin. Das ist dann aber eher unbewusst. Wir arbeiten gerade an unserem LiveIch mag deepe Effekte und lange Hall- Act. Wenn alles so weiter läuft wie bisräume. Es ist vielleicht einfach meine her, dann steht einer Zusammenarbeit Soundästhetik, die ein wenig an Dub er- mit angeschlossenem Vinyl-Ausstoß innert. auch nichts im Wege.

ANDREAS SACHWITZ / Places Barcelona, Collioure, Kykladen, Lausanne, Rosalux, Wolimierz

SVEN VON THÜLEN / Top-Five Hedonismus 01 [1] Litauen mit Mitte Karaoke, Afterhour und kaputtem Spiegel, [2] Fusion mit Venuswave, der "Welt" und einer Riesenschaukel, [3] nächtliche Autofahrt durch den Osten mit Poppers, Thrills und Geschrei, [4] meet im Goldmund mit Auflegen, Euphorie und Strings of Life, [5] Hamburg im Mai mit Punkrock, Hafengeburtstag und der Deutschen Bahn

CLARA VÖLKER [1] Prefuse 73, [2] Anti Pop Consortium & Pfadfinderei,[3] JayDee, Neptunes, J.Rawls, [4] Roots Manuva, Mystic, [5] Puppetmastaz

ANTON WALDT / Top Five Maßnahmen [1] Bush-Puppen verbrennen, [2] AGM-114A "Hellfire", [3] Molotow Cocktail, [4] BLU-82 "Daisy Cutter", [5] AK 47 "Kalashnikov"

ALEXIS WALTZ / Im Kino 2001 [1] Die innere Sicherheit von Christian Petzold - LATENZ, [2] Ghost World von Terry Zwigoff ˆ RETRO, [3] Apokalypse Now Redux von Francis Ford Coppola ˆ VERNICHTEN, [4] Gefängnisbilder von Harun Farocki ˆ GEFÄNGNISBILDER, [5] Yi Yi - A One and a Two von Edward Yang ˆ TRAUER, [6] Die Purpurnen Flüsse von Mathieu Kassovitz ˆ PARANOIA,

ALJOSCHA WESKOTT / Top 5 Event-Liste+Platten [1] Sommerliche Ostgut-Betongartenabfahrten.,[2] Ibiza, Afterhour, Kallalonga-Beach, [3] 12" "nefuka/adad" [Akufen] Background, [4] Autofahrt durch die Zone: mit Poppers und Geschrei, [5] On/Off-Vinyl: Konzentriertes Hören & Abhängen, 6.Bez-Afterhours [1&2] Somewhere in Berlin

bilder

Politik & Internet

text: stefan heidenreich

Der Netizen 2002 Baudrillard wieder ausgraben Zum Jahreswechsel spricht alles dafür, Baudrillard wieder auszugraben und angesichts der Reaktionen auf den 1(1). 09. anzuerkennen, dass der Krieg auf das Netz ausgeweitet worden ist.

Doch gerade weil der Netizen 2002 im Netz zwar registriert ist, aber anonym bleibt, bleibt das Netz intellektuelles Luxusgut. text: nico haupt | nicohaupt@yahoo.com | foto: merve Verlag

Verbrechen der Wehrmacht.

Ein Mann durchsucht in Tarnopol unter Zwang Leichen. Foto: AP

Ein junger Mann durchwühlt die Kleidung der Ermordeten. Vor ihm steht ein Deutscher mit einem Prügel in der Hand. Die Toten sind mit großer Sicherheit Opfer des russischen Geheimdienstes NKWD. Verwechslungen, Fehldeutungen, falsche Zuschreibungen oder fehlerhafte Identifizierung von Tätern oder Opfern in einzelnen Bildern, das war die Kritik an der Ausstellung zu dem Vernichtungskrieg der Wehrmacht, wie sie bis 1999 durch Deutschland tourte. Nun wurde die Ausstellung komplett überarbeitet. Es gibt kaum mehr große Fotos, schon gar nicht von Gräueltaten. Galgen und Leichen, Erschießungen und Verhungernde sind nur noch im Postkartenformat zu besichtigen. Man sieht die Bilder der Kriegsverbrechen entrückt wie durch ein Fernglas.

Große Bilder sind von nun an den Großbild-Leinwänden vorbehalten, auf denen sich wohl bald in "Stalingrad, Teil 5" wieder heldenhafte deutsche Landser mit russischen Flintenweibern Duelle liefern dürfen. Die Wahrheiten des Kriegs gibt es dagegen en miniature.

Mit derselben Rationalität, mit der man den Einsatz militärischer Gewalt gutheißt, will man die Verbrechen des letzten Krieges nur noch wissen und nicht mehr sehen. Es stimmt schon: nur weil ein Foto groß aufgezogen wird, wird sein Quellenwert nicht eindeutiger.

Worin liegt dann der Unterschied, ob man eine Erschießung lebensgroß vor sich sieht oder nur in Postkartengröße? Vielleicht in der Kraft der Vergegenwärtigung. Vom vorliegenden Bild gibt es eine spätere Aufnahme. Auf ihnen liegt der junge Mann, der hier noch die Taschen eines Toten durchwühlt, selbst tot über den Leichen.

SH•••••

Spiegel-Montage zur Endphase des Afghanistankriegs

Was mit dem Training am Flugsimulator begann, endet ganz folgerichtig im Kerker. Der jüngste Krieg kann der Logik der Unterhaltungsindustrie nicht ausweichen.

Der Showdown findet dort statt, wo ihn sich die Freunde von Ballerspielen nur wünschen können. Der Dungeon ruft, der Ort der Monster und Fallen. Trainingssoftware gibt es in rauhen Mengen. Die Angreifer können auf reichhaltige Erfahrung diverser Ego-Shooter zurückblicken. Aber was tun die Bösen? Auch für sie hat die Spieleindustrie längst vorgesorgt. In dem Game "Dungeon Keeper" sind die Seiten verkehrt. Man spielt Herr über seinen Kerker und muss seine Monster gut aufstellen, damit sie die Guten aufhalten, die von allen Seiten immer wieder einzudringen versuchen. Der Spiegel hat sich in diesem Bild für die Perspektive von "Dungeon Keeper" entschieden. Die Höhle ist in isometrischer Draufsicht nach oben geöffnet. Der gläserne Fels gibt das Netz von Gängen, Treppen und Sälen frei, wie es jedem Spieler vertraut sein dürfte. Die Einrichtung ist mit Gebrauchsanleitung eingezeichnet (Dieselgeneratoren .. Wärmeabstrahlung .. aufspüren). Abweichend von der Genfer Konvention gelten die Gesetze von Dungeons & Dragons in der revidierten 3. Fassung, dem einzig wahren Regelwerk für den Höhlenkampf, ergänzt durch die bekannten Richtlinien des Monster's Manual. Es wird nicht lange dauern, bis der Dungeonmaster Bin Laden eine populäre Spielfigur wird.

SH••••

Immer wieder haben sich in den letzten Jahren Sozial- und Computerwissenschaftler mit Elias Canettis These beschäftigt, dass ab einem bestimmten Zeitpunkt die Geschichte nicht mehr wirklich ist. "Ohne es zu merken, hätte die Menschheit insgesamt die Wirklichkeit plötzlich verlassen; alles, was seitdem geschehen sei, wäre gar nicht wahr; wir könnten es aber nicht merken."

Jean Baudrillard sprach schon in den 80ern von einer Befreiungsgeschwindigkeit, die man erreichen müsse, um diesen Punkt zu finden. Nach Baudrillard besäßen politische und soziale Ereignisse von sich aus keine Kraft mehr, um uns noch zu erschüttern, sondern spulten sich wie ein Stummfilm ab, für den wir weder individuell noch kollektiv verantwortlich sind. Einzig allein der Terrorismus vermag diese so genannte Hyperrealität nicht stumm, sondern gewaltsam auszulösen. Es scheint, als wenn mit Eintritt des digitalen Zeitalters (in dem es kein Negativ wie noch beim Foto mehr gibt) eine weitere Gleichschaltung mit diesem toten Punkt am 1(1).9.2001 erfolgt ist.

Dies war der Tag, als vier Flugzeuge, von wem auch immer gesteuert und verantwortet, die Geschichte gewaltsam in eine weitere Ebene gestoßen hatten, um das Verschwinden der Geschichte weiter zu beschleunigen.

Präsenz statt Individualität

Während wir in den 90er Jahren noch versucht haben, statt Ruhm nur noch Individualität zu erreichen, scheint es mit dem Eintritt des neuen Jahrhunderts nicht einmal mehr um unsere Beweisbarkeit zu gehen. Von nun an zählt nur noch einzig und allein unsere Anwesenheit, deren Registrierung, Kontrolle und Konfiguration. Wir haben uns alle für diese digitale Wahrheit entschieden, es gibt kein Zurück mehr.

Rodney Brooks erwartet den Robomensch, Steve Mann den Bionikmensch und alle anderen blicken auf die künstliche Intelligenz. Wir lernen zur Zeit, das Ende des Privatlebens zu lieben, ohne zu fragen warum.

Baudrillard beobachtet weiter, dass im letzten Jahrzehnt ein Beschleunigungsphänomen eingesetzt hat. Statt der totalitären Umschreibung der Geschichte drohte die umgekehrte Umschreibung, die Tilgung von Sozialismus und Diktaturen, eine Liquidierung aller Men-

schenrecht-feindlichen Regimes. Dieser so genannten "demokratischen Rallye" sei jedoch keineswegs zu trauen. Es sei keine historische Evolution, sondern eine Konsens-Epidemie, ein virusbedingter Effekt. Dass sich die demokratischen Werte so gut ausbreiten, liegt daran, dass sie liquide geworden und nichts mehr wert sind. Durch diesen "Verramschungseffekt" sei daher die Wahrscheinlichkeit groß, dass es, "wie bei einer Börsenspekulation zu einem Einbruch dieser Werte kommt".

Offenbar hat auch der Islam ein Beschleunigungsprinzip inne, das selbst mit Einwänden von Verschwörungstheoretikern aufgegangen ist. Die westlichen und fernöstlichen Werte haben sich Hand in Hand voneinander ausgeschlossen oder verbündet, wie man es nimmt. An ihre Stelle ist, kurioser Weise unter dem Deckmantel von Patriotismus und dem "Wohl der Kommune" (Bush/Master Card usw.) ein Kontrollapparat getreten, der sich nun auch anschickt, nicht nur unsere Verhaltensweisen, sondern auch die Wahrheit zu kontrollieren. Seit der Attacke auf die Demokratie zählt daher nur die Durchführung und dessen Rechtfertigung eines Überwachungskatalogs, um den Menschen in ein austauschbares Objekt zu verwandeln. Hier und drüben reichen US-Präsident Bush je 5000 Tote und Anthrax-Attacken für die Einführung eines Anti-TerroristPakts mit Militär-Tribunal. In Deutschland genügt ein verletzter Stolz bei Otto Schily und Milzbrandhoaxe für weitere Überwachungsnormen und Schröder bekommt die deutschen Soldaten in den Krieg. Die NATO gibt weiter den Ton an.

Krieg im Netz

Ein Harris Poll vom November 2001, eines der omnipräsentesten OnlineMeinungsinstitute, fand heraus, dass 63% aller Amerikaner der Überwachung in Chaträumen und Discussion Boards zustimmen würden, wenn dies der inneren Sicherheit diene. 54% favorisierten zudem ähnliche Maßnahmen für Email und Cell Phone. Die allgemeine Kriegseuphorie geht jedoch stark zurück. Ironischer Weise werden diese Aktionen einzig und allein nur durch ein Attribut begründet, von dem

Von nun an zählt nur noch einzig und allein unsere Anwesenheit, deren Registrierung, Kontrolle und Konfiguration.

wir ebenfalls lange nicht mehr gesprochen hatten: Nationale Sicherheit.

Verfassungsfreiheiten werden dazu ausgehöhlt und die eigenen Gegner gleich Freunde von Bin Laden genannt. Die Printausgabe von "Yahoo" titelte ihre Dezember Ausgabe: "Schränkt zuviel Paranoia die Privatsphäre im Internet ein?"

Das Internet, das seit dem Dotcomcrash wieder zum intellektuellen Luxusgut mutiert, ist vermutlich der letzte Hort der Wahrheit geworden.

Wer nicht rechtzeitig gelernt hat, wie man dort navigiert und seinen vertrauten digitalen Freundeskreis findet, um sich auszutauschen, der wird es bald schwer haben.

Im Netz setzte seit Ende September 2001 ein neuer Kontroll- und Zensurschub ein. Webseiten verschwanden über Nacht, Kryptographieprogramme wurden gejagt.

Vielleicht ist am Ende selbst im [noch sicheren?] Internet der Preis groß.

Man wird gejagt und bleibt doch ein Anonymus, allenfalls eine Ansammlung von bekannten Nicknames. Wie sagte Ray Leotta so schön in "Good Fellas" (Scorcese): "Du bist ein Nobody, ein Shmoog" (Mischung aus Smock und Moog). Da hatte der ehemalige Mafioso dann in einem Reihenhaus leben müssen. Heute ist das digitale Reihenhaus ebenfalls nicht mehr fern und Kriminalität eh relativ geworden. Wer weiß schon, wie sich gesteigerte Realität anfühlt, wenn man die alten Werte nicht mehr kennt?

der minimale unterschied

[13]

de:Bug 055 | 0102

alle illustrationen: lars hammerschmitd

die minimale nation kleine & feine unterschiede text: Sascha Kösch | bleed@de-bug.de

Die Geschichte elektronischer Musik war von Anfang an durchsetzt von vielen Geschichten des Minimalismus. Sagt man heute zu allem möglichen Minimal, dann nicht so sehr, weil alles auf einmal so minimal klingt. Elektronische Musik klang immer schon, egal wie laut, minimal. Und das nicht nur durch die offensichtliche Beschränkung auf 1.

Technologie als zentrales Equipment und zentrale "Aussage" von Musik; 2. der ziemlich klaren Absage an das in fast allen anderen Musikrichtungen zentrale Ausdrucksmoment von Stimme oder 3. der Konzentration auf die Randgebiete des hörbaren Spektrums, Bass und Hi-Hats. Minimalismus ist keine Reduktion von Vielem auf ein Ding, sondern eine Fokussierung auf neue Intensitäten und offene Netzwerke. Minimalismus ist immer auch maximal, Maxime und eine neue Vielseitigkeit.

Das Konzept elektronischer Musik

In den Anfängen stand elektronische Musik als infrastrukturelles und ästhetisches Phänomen erst mal ganz schön weit draußen. So weit, dass man damals gelegentlich sogar bereit war, das "Subkulturelle" (zu dieser Zeit noch ein ziemlicher "In"-Begriff) von elektronischer Musik in eine Mischung aus chemo-biologischem Hedonisten-Materialismus zu verwandeln. Obwohl nahezu jede Art von Begrenzung und Verzicht von außen – und in den Anfängen stand elektronische Musik als infrastrukturelles und ästhetisches Phänomen erst mal ganz schön weit draußen, so weit, dass man damals gelegentlich sogar bereit war das "Subkulturelle" von elektronischer Musik, in eine Mischung aus chemo-biologischem Hedonisten-Materialismus verwandeln wollte - immer erst mal als Minimalismus gelesen wird, entstand gleichzeitig auch eine Art von vielseitigem innerem Minimalismus. Ein Minimalsimus, der irgendwo mit der Drummachine und der durchaus vernünftigen Einsicht von 808 Programmieren begann, dass 16tel nicht nur bei weitem genug zeitliche Differenzierung für einen Takt sind, sondern vor allem in der elektronischen Präzision einen ganz eigenen Groove, eine eigene Intensität haben. Schluss mit dem sinnlosen Feuern synaptischer Signale an ein Interface aus Haut, Knochen und

Trommelfellen, das den Körper als semantisches Konglomerat Mensch in eine Musik "ausdrückt", deren Freiheit erst die präelektronische Freiheit befreiter Körper war, dann zur Freiheit der Recodierung wurde und schließlich zu einem geschlossenen System. Einem System, dem langsam nicht nur die neuen Tanzschritte ausgingen, sondern auch die Möglichkeiten, aus dem Netzwerk Mensch auszusteigen, was eben Ende der 80er auch hieß, aus der globalen One-to-many-Kommunikation auszusteigen. Eine Band, viele Zuhörer oder Produzenten und Konsumenten. Soweit alles klar.

Das Netz

Wesentlich wichtiger aber noch als die eine Maschine, die man immer gerne an den Anfang von Minimalismus stellt, ist die Einsicht oder Praxis, die auch das, was man heute das Netz nennt, zu dem gemacht hat, was es heute als so endlos anschlussfähig erscheinen lässt: die einfachen Enden. Genau deshalb heißt das Internet in der amerikanischen Fachsprache auch "dumb network". Wenn Vernetzung sich Anschlussmöglichkeiten offen halten will, dann geht es darum, das Netzwerk selber schön dumm zu machen und mit einem einfachen Protokoll auszustatten. Zu "minimalisieren" wie Robert Hood auf seiner ersten Axis EP "Minimal Nation" sagt. Wir sprachen Sync oder Midi. Am Anfang des Minimalismus elektronischer Musik steht nämlich vor allem die Vernetzung von Maschinen, das MiteinanderSprechen, wenn man so will, aber vor allem das auf einfache Art Miteinander-sprechen-Können. Menschen sind nämlich in ihrer Kommunikation zuweilen recht umständlich, als Netzwerk oft sogar recht unumgänglich. Intelligenz, das würde einem jeder der Urahnen des Internet bestätigen, gehört nach draußen, an die Enden des Netzwerks, die Außenstellen. Uns quasi, weshalb dieses ganze antihumanistische Geschwätz, das wir so betreiben, als elektronische Musikanten ja auch so ungemein menschenfreundlich ist.

Die ganze Minimal Nation

Doch zurück zur Minimal Nation.

Robert Hood war natürlich mitnichten früh dran mit der Fokussierung auf die Kleinstbauteile des Grooves

und dem Offenlegen des Netzwerks aus miteinander kommunizierenden Maschinen. Er brachte es nur einfach recht gut auf den Punkt. Ähnlich wie auch Daniel Bells frühe DBX Produktionen auf Accelerate und Plus 8 ging es Robert Hood damals um diese Art neuer Intensitäten zwischen der Linearität elektronischer Grooves und der Klarheit der einfachen Kommunikation der Schnittstellen innerhalb der Maschinen.

Während er aber mehr auf das modulare Element der Sounds zielt und damit die 303 Welt von frühen Acidtracks in eine noch flüssigere Qualität der Modulationen übersetzt, die man hinterher in der grundlegenden "Concept" Reihe von Hawtin immer noch hören kann, zielte Bell mehr auf die Kanten des Grooves Das führte zu einer fast kubistischen Form von Sounds, die z.B. Mike Ink nach diversen Profan Produktionen als "Studio 1" in einer Serie weiterführte, in der die Einzelligkeit der

dern eben auch die das ganze sichtbar machende Fokussierung auf algorithmische Besonderheiten. Ich glaube, wir haben alle.

Unter uns

Was? Temporale Schnitte, die Auseinandersetzung mit Zeit, Serialität und deren Brechungen, sowie Resonanzen und Intensitäten der Differenzierung, sowie algorithmisch-generative Reduktion der Protokolle zwischen den Maschinen und Schnittstellen. Da man dies auf die verschiedenste Weise tun kann und muss, und nicht nur die Schnittstellen, sondern auch die Protokolle sich ständig entwickeln, man also immer neue Sprachen lernen muss, wird Minimalismus wohl ständig unter uns bleiben, sich einerseits immer wieder entlang neuer Schnittstellen ausdifferenzieren, aber auch ständig wieder reduzieren, da man immer erst mal mit den einfachen Sätzen anfängt, deren Bedeutung vor

finder Der minimale Unterschied: die Labelliste

Wieder mal eine kleine feine Checker-Liste zur groben Oorientierung im Dschungel der minimalen Tanzmusik im Rahmen unseres Minimalhouse- Specials von Backround bis Ware und von Deutschland bis Kanada. ...ab Seite#14 Bob Brown

Das harter Techno nicht immer gleich funkfrei und dröge sein muss, beweist Bob Brown mit seinem Label Framework. Experimente und neue Grooves wider einem einfallslosen Looptechno-Diktat. ...Seite#19 Zürich Reportage

In Zürich tut sich einiges. Eine kleine Stadtrundfahrt mit musikalischem und kulturellen Tourist-Guide von Domizil Records über Stattmusik bis Bruchstücke und alpennahem Stadtkolorit.

Elektronische Tanzmusik aus der Schweiz, die Erste. ...ab Seite#22 Bell Sounds weiter zu einer digitaleren Polyrhythmie entwickelt wurden.Im Anschluss, aber auch in Reduktion des layerartigen Konzepts von Basic Channel, bei dem es weder um Modulation noch um Kantigkeit ging, sondern der Linearität mit Effekten, Resonanzen u.ä. eine ständig gespiegelte gebrochene Art der Intensität entgegenzusetzen, deren "urgeneratives Moment" Dub wäre.

In dieser ständigen interreferentiellen Auseinandersetzung mit den Schnittstellen, die Klang nach anderen Regeln bearbeiten und bearbeiten lassen (elektronische Grooves, Schnitte, innermaschinelle Kommunikation etc.) und in der Konzentration auf klare Regeln der Netzwerkstruktur, gewinnt nicht nur jeder Fehler, jeder Bug usw. eine herausragendere Position, was z.B. an Oval`s "Systemisch" und seinen CD Klickern oder später Poles Filterknacksen, aber auch schon dem "akzidentiellen" Rauschen bei BC gerne falsch verstanden wurde, son-

allem Funktionen sind. Die Konzentrationen und Schwerpunkte der verschiedensten Minimalismen, die allein Minimalhouse (House weil wir hier von einem Mysterium rings um die 127 BPM reden) auf sich vereinigt, besetzen die einzelnen Endpunkte dieses Systems. Sie besetzen sie je nach der Fokussierung auf Dub, Effekte, Kubistik, Harmonie, Sequenz, Linearität, Distinktion, Generativität, usw.; mit der Fokussierung auf Dinge, die noch längst keinen Namen haben. So erzeugen sie ständig Subgenres, für die ein jeweils einzelner Name eben grundsätzlich nicht mehr reichen kann. Weshalb wir dann doch bei Minimal bleiben, auch wenn der Plan war, viele, viele Subgenres zu basteln, auf die dann eh keiner hört, weil man Minimal nicht ohne sein Gegenteil hören kann und sich trotzdem nur eine verschrobene Dialektik daraus bauen lässt.

Amsterdance 2001

Das Amsterdance Festival hat sich klammheimlich zu einer der zentralen Musik-Businessveranstaltungen gemausert. Jeff Mills, Daniel Miller und einige weitere illustre Gäste diskutierten. Es war live und wir waren dabei. Contentrave ab. ...Seite#24 Traum/Trapez ...Seite#14 Tonsport .........Seite#15 Sub Static .......Seite#16 C.Jost.............Seite#17 Rhythm_Maker...Seite#17 Jeff Benett .......Seite#18

labelüberblick

der minimale Unterschied | köln

deutschland

[...] Andy Vaz neuestes Label ist so reduktionistisch, dass sogar der Name weggelassen wurde. Auf der Suche nach dem luftleeren Raum wird hier die reine Lehre des Minimalismus durchdekliniert, als hätte es Studio 1 nie gegeben.

3B |Das deepeste der Label aus dem Pool rings um USM und Out To Lunch von der Rand Posse. Vor allem die smoothen rhythmisch-komplexen Housetracks von Marvin Dash ragen heraus.

3D | Aus dem Umfeld von Choke und 440 Hz kommen hier die minimalsten Tracks von Keinzweiter und Carsten Fietz immer mit starker Bassdrum, aber voll auf dem minimalistischen Effekttrip. Kubistisch und pumpend.

A touch of class | Verglichen mit seinen streng konzeptuellen Geschwistern -- und Background ist ATCein wahrer Reigen des Frohsinns. Rick Wade und Repeat Orchestra testen, wie viele Pianoloops zwischen die Beats passen.

Areal Records | M. Werschnik aka Konfekt sowie M.Schwanen bestimmen den extrem klaren, leicht dunklen, manchmal experimentell swingenden, aber immer perfekt produzierten Sound dieses Kölner Minimal Labels. www.areal-records.com B Series | Die Offshoot Serie mit reduziertesten Tracks auf dem Steve Bug (B) Camp. Toolhouse für minimale Clubhouserocker. Konsens durch Reduktion.

Background | Kam wie aus dem Nichts und brachte fast verschollene Helden wie Terrence Dixon mit neuen Acts aus Deutschland und Kanada zusammen. Hier wird Minimal mit großem M und Konzept mit drei K geschrieben. Immer relevant, meistens orthodox.

Basalt | Holger Flinschs neues Label, der hier, neben seinen Tracks auf Choke, Eruptive und 3D, die darkesten Seiten seines eh schon konkret dunklen, statischen Minimalsounds testet.

Rockende Romantik Trapez/Traum Jacqueline Klein und Riley Reinhold haben sich nach einer Südamerikareise über ihre neuerwachte Musiksensibilität glücklich erschrocken und sie in 2 Labeln sublimiert. Ambient muss nicht gasförmig, aber die Party darf gern flächig, so in Trapez-Form, sein. Mit Traum und Trapez dem musikalischen Alltag entkommen, Stück für Stück.

Seit knapp drei Jahren arbeitet das Kölner Label Traum mit einem weitverzahnten Netzwerk von Gleichgesinnten an der Melodienfindung in minimalen Soundwelten. Man könnte auch sagen, Ambient mit anderen Mitteln und einer DancefloorAffinität, die sich dem Partyimperativ verweigert und gleichzeitig die Intensivierung der Auf-

Stadt, die ihren Höhepunkt schon lange hinter sich hat. Ich denke mal in den zwanziger Jahren war das schon ein Vergnügungspunkt für Reiche. Seitdem hat die Stadt aber kontinuierlich abgebaut. Es herrscht dort eine sehr melancholische Stimmung und wir haben dort nicht nur deren Musik, sondern auch die Musik, die wir aufgelegt haben, zum ersten Mal mit anderen Ohren gehört. Das Entscheidende war die Sensibilität, die

Wenn man immer nach dem Neuen sucht, übersieht man eine Menge Dinge. Zum Beispiel bei Traum.

Below | Das Label von Bernd Maus aus Frankfurt vom Freebase Plattenladen mit den ungewöhnlichsten, offensten Housetracks, deren Minimalismus eigentlich eher wie zufällig abfällt. Zu gut, um unerwähnt zu bleiben.

Boxer Sport | Einst Mehrwert hat sich das frisch umbenannte Kölner Label der Nutronix Posse vor allem durch seine Tracks von Frank Martiniq für minimale Folklore stark gemacht.

Chain Reaction | Ein Klassiker der deepen Dubhousewelten mit leichtem Hang zum Sequentiellen, aus dem Hardwax- und dem Basic Channel Umfeld hervorgegangen.

Decore | Paul Davies, Dub Taylor und David Krasemann geben dem noch frischen Label das Berliner Deephouseflair mit diversen Dub- und Harmoniesprengseln.

Dial | Minimalhouse aus Hamburg mit Indievergangenheit. Carsten Jost, Lawrence und Freunde werkeln trotz Popappeal an der hedonismuskritischen, nonlinearen Minimalästhetik in House, politische Paratexte inklusive.

Electro music department | Kotai, Mo, El Puma und Daniel Pflumm gehören zum alten Berliner Techno Adel und sind mit der Kunstszene, wie mit dem Tresor unten. Konsequenter Versuch, Trance ohne Flächen zu machen.

Episode | Von Franklin De Costa über die befreundeten Raum Musik Acts bis hin zu Ricardo Villalobos und Dandy Jack mit Fietz und Knobloch Guestappearance sammelt Episode die Helden der Frankfurter Minimalszene mit gelegentlich härterem, manchmal aber auch intensiv percussiv deepem Flair.

Ernst | Thomas Brinkmann zwischen Dancefloor und Konzept(-Kunst). Konsequente Reduktion und Konzentration auf Sounds, die mit ihrem trocken-knarzigem Minimalismus einen Trademarksound erschaffen haben.

Esel | Das sympathische Label von James DIN-A 4.

Entzückt mit allerlei minimalen Houseperlen und sonstigen elektronischen Fusseleien von Indiegeschrammel bis Knisterelektronika. Der undogmatisch hanseatische Blick auf Minimalhouse und Elektronika.

Festplatten | Die Dispodancer Andi und Hannes Teichmann nebst Gemeinschaftspraxis generieren auf ihren Festplatten knackig-trockene Clubtracks, die zwischen kleinteiligem Funk und Cut-Up Disco so ziemlich jeden minimaltechigen Trick beherrschen.

servicepoint

text: sven von thülen | sven.vt@debugOS.de

merksamkeit einfordert.

In Köln sitzt man damit natürlich am richtigen Ort, als Schnittstelle, Basislager und Inspirationsarchiv zwischen Minimaltechno, Pop-Entwürfen und einem nie geschwundenen Interesse an Ambient (file under: Gas, All, Dettinger oder eben Pop-Ambient). Dabei haben es Tracks wie Philippe Cams "LFO Drive" (man könnte hier genauso gut Jake Fairleys Projekt Fairmont oder Process anführen) mit seinen deepen Chords trotz fehlender Bassdrum geschafft, den Dancefloor zu erobern und damit gleichzeitig Traum Schallplatten an exponierte Stelle zwischen Mainfloor und Lounge katapultiert.

Im letzten Jahr kam dann mit Trapez Label Nummer zwei hinzu, das seinen Fokus eindeutiger auf Euphoriemaximierung ausgerichtet hat, dabei aber einen verspielt feingliedrigen Dancefloor im Sinn hat. Die Abfahrt minus das rockistische Moment.

Ganz nebenbei hat man es geschafft, mit Akufen einen der Produzenten-Entdeckungen des Jahres zu importieren.

Labelbetreiber Jaqueline Klein und Riley Reinhold über Südamerikareisen, musikalische Sensibilisierungen und Textilien aller Art. DEBUG: Fangen wir mal mit dem Naheliegendsten an: Was war der Auslöser, ein Label zu starten?

Ich meine gehört zu haben, dass eine Reise nach Südamerika ein nicht unwesentlicher Grund war.

RRR: Das stimmt. Das hört sich vielleicht komisch an, aber das Goethe-Institut war da ein wesentlicher Faktor.

Die haben uns damals nach Buenos Aires eingeladen. Buenos Aires ist ja eine

wir dort erfahren und entdeckt haben.

Und das nicht nur von den Argentiniern, sondern auch in uns selbst. Da habe ich teilweise Tracks von Platten gespielt, die ich sonst nie gespielt habe und die ich dort dann komplett neu eutdeckt und ein Gefühl dafür bekommen habe, was sie eigentlich bedeuten könnten. Uns wurde gesagt, dass wir die ersten waren, die es geschafft haben, die argentinische Szene, die wie wohl jede andere Szene aus vielen unterschiedlichen Egos besteht, die man normalerweise nie zusammen bekommt, in ein Studio zu bekommen, um zusammen Musik zu hören.

DEBUG: Das Ergebnis war dann die erste CD: Elektronische Musik aus Buenos Aires?

RRR: Ja. Jaqueline, die dann noch einmal eingeladen wurde, und ich haben uns da entschieden, dass wir das gerne machen möchten. Dieser Musik ein Forum bieten. Die hatte es ja eigentlich noch nie aus Buenos Aires raus geschafft.

Freiraum schaffen

DEBUG: Gab es durch das Zusammentreffen mit den Südamerikanern bei euch so etwas wie eine Neuorientierung, was Musik angeht?

RRR: Nein, ich würde nicht von Neuorientierung sprechen, sondern eher von einer Neusensibilisierung. Verdecktes wieder bloßlegen. Es schlafen halt viele Dinge in dir selbst. Als DJ musst du den Dancefloor rocken und darüber vergisst du manche Sachen, die dich interessieren. In Buenos Aires ist einfach was aufgemacht worden. In Köln geht es halt immer um die Wurst. Da gibt es - auch rein geographisch - kaum einen Freiraum. Mit dem Label wollten wir uns diesen Freiraum schaffen.

Jaqueline: Der Name Traum bedeutet schon, dass die Musik dort nicht nach den Regeln des Alltags funktioniert. Für die Gestaltung, die ich mit meiner Schwester Yvettte mache, haben wir z.B. Motive aus Märchen von überallher

verwendet. Alle Traumcover basieren visuell auf Textilien. Das geht von Seide über Wolle bis zu Strumpfhosen. Zum Beispiel das Cover der ersten Philippe Cam, das so aussieht wie ein Ausschnitt aus der Sahara, ist eine Strumpfhose, die in Falten liegt. Diese Rückkopplungen mit Yvettes Visuals sind für das Labelkonzept wichtig. Ästhetisch und optisch muss das stimmen und das eine das andere stützen.

www.traumschallplatten.net Traum-Diskographie, 12"es: V1 Gustavo Lamas - Celeste V2 Philippe Cam - Caddies Day V3 Process - Integ V5 Salz V6 Philippe Cam - Karine V7 Miss Dinky - Atacama V8 Andreas Fragel - Conad V9 Philippe Cam - LFO Drive V10 Fairmont - Palace Pier V11 Miss Dinky - Valparaiso V12 Process - Horizon V13 Anton KubikovMusic for Currydoors V14 Fairmont - Mansfield V15 Piiri - Rajoitousalve V16 Miss Dinky - Amapola V17 Philippe Cam - Canadians V18 Process - Odd Angles V19 Waki - July

CDs: CD1 V.A. Elektr. Musik aus Buenos Aires CD2 Gustavo Lamas - Celeste DEBUG: Woran macht sich diese CD3 Philippe Cam - Balance Neusensibilisierung fest?

CD4 Process - Pattern Recognition RRR: Früher als Rezensent bei Spex und CD5 Miss Dinky - Melodias Venenosas De:Bug ging es für mich immer um die CD6 Waki - Music for lazy People Suche nach dem neuen Sound. Das ist es mit dem Label jetzt nicht mehr, dieses verzweifelte Suchen. Natürlich sind wir Trapez-Diskographie: immer noch neugierig auf neue Dinge. 01 Multipliar - Deep Service EP Aber auf Trapez kann einem durchaus 02 Lazyfish - Falling EP auch mal etwas begegnen, was alt ist und 03 Akufen - Psychometry Vol.1 was man sehr gut kennt. Traum ist für 04 Jacek Senkiewicz - Pocket Control EP mich ein wenig kunstvoller und roman- 05 SCSI 9 - Silcome EP tischer. Der Faktor des Unbekannten ist 06 Yura Moorush bei Traum größer. Es gibt immer wieder Moscow Berlin Cafe Leerstellen, die man für sich nicht auflö- 07 Akufen - Psychometry Vol.2 sen kann, wobei bei Trapez die Tracks 08 Snookerboy - My lovely Pixel weniger über die Sounds, sondern über 09 Multipliar - Pixel Bells die Arrangements funktionieren und ih- 10 Metropol - Mocho re Stärken haben.

11 M.Rahn - Loaster Wenn man immer nach dem Neuen 12 Oliver Hacke sucht, übersieht man eine Menge Dinge.

Zum Beispiel bei Traum. Da könnte man bald: teilweise sagen: "Ja, das kenn ich, das ist Traum V20 und CD7 V.A. Elektronische so ein Dub-Sound". Aber wenn man Musik International dann hört, was für Mikromelodien zwischen den Chords mitschwingen und konträr etwas ganz anderes tun, dann merkt man doch, was alles in den Tracks drin steckt. Wenn man immer nach dem Neuen sucht, kann es sein, dass man nicht genug Aufmerksamkeit für die Dinge, die da sind, übrig hat. Und nicht genug Zeit einer Sache widmen kann. DEBUG: Trapez ist da dann schon Man fängt schon mit etwas Neuem an, eindeutiger... bevor man die andere Sache richtig ab- RRR: Trapez ist: die Nadel aufs Vinyl geschlossen hat. und die Party beginnt. Das ist schon eindeutig. Das soll aber auch so sein. So arDEBUG: Wo würdest du denn chetypisch. Den Techno-Gedanken im Traum verorten?

Stil verankert. Das ist bei Traum nicht RRR: Mir ist schon wichtig, dass auch so. Da gibt es immer noch etwas Artifizidie Platten auf Traum für den Club sind. elleres und vielleicht auch Abstrakteres, Und nicht nur für die Lounge. Tobias was aber eher in den Sounds als im ArThomas zum Beispiel schafft, es eine rangement liegt.

Philippe Cam um drei Uhr zu spielen, Jaqueline: Melodischer auf jeden und es funktioniert. Traum-Platten sind Fall. Übrigens finde ich nicht, dass nicht Musik für jede Stunde am Tag. Traum artifiziell ist. Bei Traum geht es Aber es ist auch nicht nur Musik für ge- auf jeden Fall um Melodien. Das bringt wisse Stunden (lacht). Es liegt irgend wo auf gewisse Weise den Popaspekt mit. dazwischen. Sagen wir, es ist Musik für mehrere Stunden am Tag (lacht).

labelüberblick

der minimale unterschied| köln

Firm | Schäben und Voss veröffentlichen auf diesem Kölner Label nicht nur ihre experimentellsten Reduktionsfunktracks, sondern koppeln das Ganze mit einer Sammelästhetik skurriler Kölner Offproduktionen, die man ernst nehmen muss.

Tonsport Spaß am Groove

Force Inc | Auf Grund großer Überschneidungen finden sich auch auf dem Mutterlabel der Bankerstadt die ein oder anderen deepen Clickstertechnohouse Tracks aus aller Welt. Grundlegend. www.force-inc.net

Die erste Compilation von Tonsport dokumentiert den ganz eigenen Weg des Kölner Labels auf der Suche nach der perfekten Kombination von Techno und Popappeal. Eine interessante Zusammenstellung von Musik, die sich quer durch die Geschichte der 90er Jahre Elektronik bewegt und dabei auch mal ordentlich dick aufträgt.

Force Lab | Die DSP Tochter von Force Tracks mit ähnlichen Acts, aber klickernderen Sounds. Geplant als CoProduktionslabel befindet sich der Stil hier irgendwo zwischen Testbed, Mille Plateaux und House.

text: katja hanke | khanke@gmx.de

Eine der ersten Veröffentlichungen des Kölner Labels Tonsport wurde in dieser Zeitschrift als eine "höchst merkwürdige Platte" bezeichnet, die "klar zusammenbringt, was nichts miteinander zu tun hat." Auch die erste Compilation des Labels funktioniert nach diesem Prinzip und bietet eine äußerst eigenwillige Zusammenstellung von Titeln, die wiederum selbst wie hybride Gebil-

sich von der Poprock-Band Purple Schulz (ja, wirklich!) zu trennen.

Dann kam ein Aufenthalt in Afrika und die Faszination für repetitive Trommelklänge, danach ein paar Solo-Pleiten und Ärger mit den Majors. Schließlich, Mitte der 90er, fiel ihm eine "Groove Box" in die Hände. Er experimentierte damit und war begeistert, beschloss, ein Label zu gründen, um Techno

Das andere Köln

Stationen dieses Weges sind auf der ersten Tonsport-Compilation "Bye Bye Mr. Jagger" zu hören. Schon der Titel ist programmatisch: der Abschied von einer bestimmten Art von Musik, von der Vergangenheit.

"Das ist auf diese Weise charmanter, als einfach nur zu sagen: Alles Blödsinn, ich will nichts mehr damit zu tun haben." Als pu-

Position, unabhängig der Kölner Szene. Die "intellektuelle Musik" imponiere ihm schon, doch: "Ich bin nicht so." Seine Musik soll fließen, Spaß machen, einfach passieren.

Experimentierfreudigkeit gegen "konventionelle Formate". Ich dachte, das freie Ausprobieren im Techno dürfte nie enden. Doch dann sagen Leute: “ach nein, das ist viel zu sanft oder zu schön." Etwas kitschig eben,

servicepoint Die Compilation "Bye, Bye Mr. Jagger" ist auf Tonsport/Neuton erschienen.

Köln ist für mich eine Heimat und kein musikalischer Himmel.

de wirken. Stücke beginnen beispielsweise mit düsterem MinimalTechnoflair, vereinzelte Streicher tragen dann dick auf, Melodien verdichten sich und werden nach psychedelischem Acid-Gezwirbel von einer wummernden Rave-Bassdrum geschluckt, zu der Vocals sehnsüchtig im Pop-Pathos dahinschmelzen. Der typische Köln Sound rückt in den Hintergrund und kloppert und klickert auch dort gelegentlich. Eine bizarre, irgendwie liebenswürdige Mixtur, bei der Pop ganz groß geschrieben wird.

Der lange Weg des Pop

Tonsport-Labelchef Dieter Hoff ist ein Techno-Quereinsteiger.

Wenn er von Pop redet, weiß er, wovon er spricht. Ende der 80er Jahre hatte dieser ihn musikalisch so weit eingeengt, dass er beschloss,

etwas "Popappeal mit auf den Weg zu geben." Techno, so dachte er, hat keine Grenzen, darf sie nicht haben.

"Das war die Zukunft."

Als Freitag produziert Hoff auf Tonsport Stücke, in denen er nach Sounds sucht, "rumspinnt und rumforscht", wie er es nennt. Von intellektuellen Konstruktionen und purer Funktionalität hält er nicht viel. Die Dinge einfach fließen lassen und sehen, was passiert. Spaß am Groove. Dabei sprudelt immer wieder aus ihm heraus, was er eigentlich hinter sich lassen wollte: Pop. "Ich kann einfach nicht anders. Ich möchte aber auch nicht stagnieren. Das größte Problem ist für mich, den Schritt aus den 80ern in die 2000er zu bewältigen."

Gerne würde er jetzt schon "supermoderne Musik" machen, das ganz Besondere finden. "Doch das ist ein langwieriger Prozess."

http://www.schallhaus.com

rer Label-Querschnitt steht diese CD jedoch nicht; vielmehr zeigt sie das Spektrum des Umfeldes von Tonsport: Musik, die die Kluft zwischen Techno und Pop überbrücken soll. Gabriel Ananda von Karmarouge Records, der mit vier Stücken vertreten ist, spielt dabei eine bedeutende Rolle. "Ihm fällt es sehr leicht, die Popgeschichten mit Techno zu verbinden. Er ist ein Kind der Technogeneration. Das bin ich nicht. Ich bin immer noch am Rumfummeln und Überlegen, wie ich was mache, dass ich gut damit leben kann." Außerdem ist Anandas Musik völlig unabhängig, hat nichts mit dem Kompakt-Umfeld zu tun, von dem und dessen "paar Göttern" Hoff sich fern halten möchte. Er kommt immer wieder darauf zurück. "Köln ist für mich eine Heimat und kein musikalischer Himmel." Für Tonsport möchte er eine neutrale

rührend und irgendwie ergreifend.

Der Pop, von dem Hoff - "Manchmal ist er bei mir so heftig da." - noch immer übermannt wird.

Sein Gefühl für relativ kommerzielle Klänge scheint ohnehin noch immer ausgeprägt: Label-Kollege Dirk Schilling (Filmpalast) landete mit "I want" einen Club-Hit, der jetzt auf Compilations von Timo Maas oder Paul van Dyk zu finden ist. Eine kleine Portion Kommerz ist wichtig; als Basis, um weiterarbeiten zu können. Hoff hat viele Ideen. Er braucht Zeit, "eine gerade Linie" in seine Musik und der des Labels zu bringen. Seinen neuen Platz zu finden. "Wenn du an Voigts Wassermann denkst; das ist der Konsens. Er hat ihn für sich gefunden, doch dafür hat er auch zehn Jahre gebraucht. Die hätte ich auch gerne."

Force Tracks | Deephouse ohne Referenz auf organische Klangquellen könnte der kleinste gemeinsame Nenner bei Force Tracks lauten. Schenkte uns im hochfrequenten Veröffentlichungsrhythmus Acts wie Luomo, Crane Ak oder MRI. Emotionalität auf höchster Abstraktionsebene. www.force-tracks.net Freizeitglauben | Junges Berliner Label, das mit seinen ersten vier Releasen (Neal White & Donna K, Pliq, SCSI-9) für Aufregung gesorgt hat. Zwischen techigem Minifunk, housig heiterer Sommerlichkeit und edelzartem Softwareswing ist alles "in a true familystyle".

Funkfahrt | Submania und Ekmohahs Label das ihre industriellen Vorlieben immer weiter zugunsten von klaren Grooves auflöst. Sehr reduzierte Musik. www.funkfahrt.com Highgrade | Auch dies hier ein Label aus der großen Familie der Tom Clark Label, aber am stärksten auf Minimalhouse der deepen Art konzentriert. Releases u.a. von überraschenden neuen Acts wie James Flavour, den Schweizern Dialogue (Stefan Riesen & Niels Jensen) oder Guido Schneider mit Tom. Infarkt | Harddisc-House aus Frankfurt von Daniel Eichler mit spleenigen Avantdiscotracks und minimaler Dichte von Benjamin Wild, Frankie Patella usw. Zehnkampf Postprocessing. www.copyriot.com/infarkt Intim | Martin Landsky of Pokerflat-Fame taucht auf Intim in deepe Housewelten ab. Lässig abgehangen und mit einem Höchstmaß an durchgestylter Musikalität. Für alle, die House gerne im Hawaihemd genießen.

Italic | Antonelli "Discomachine" Electrics Basislager. Die dubby Disco im Hinterkopf wärmt sich die Popfraktion an Italics maximaleuphorischen Minimalhousehymnen mit der Extraportion leichtfüssigen Swing. Das Musik gewordene Frohlocken. www.italic.de Klang | Der kleine Bruder von Playhouse zeigt wie divers ein Label sein kann, ohne dabei auch nur eine Spur beliebig zu werden. Ursprünglich die Homebase von Acid Jesus schenkte uns Klang Hi Profile Projekte wie Farben und Peter F. Spiess, ohne die niemand mehr ernsthaft sein möchte.

labelüberblick Kompakt | Der Dom unter den Kölner Minimallabeln. Playground von Wolfgang Voigt, einem der Begründer des Kölner Sounds und in letzter Zeit ständig mit Hits von dezenten Retroan- bis Ambient-Klängen unterwegs auf dem wohlfeilen Pfad der gepflegten Bassdrum mit reduziertem Drumherum. www.kompakt-net.de Konfekt | Auch dieses Label entstand aus dem Raum…Musik Umfeld und teilt sich mit Decore und Raum, 3D und anderen einige der Acts. Klassische Dubhousetracks mit Hang zum sequentiellen Ravetrack.

der minimale Unterschied | köln

strahlender zierfisch SubStatic, label mit sonne

Konvex/Konkav | Das Hauslabel von Elting & Lieb aka MRI aus Frankfurt, deren gelegentliche Exkursionen in Neotrance immer wieder von guten soliden harmonischen Dubreleases aufgefangen werden. Mainact neben ihnen ist Codec aka Mathias Rahn. http://www.konvexkonkav.de

Nicht nur in ihrem Logo scheint die Sonne im Haus: Legt man die Musik des Kölner Labels Substatic auf, wird die Musik zur Tapete, das Zimmer knipst die Heizung an und der Zierfisch wackelt mit dem Kopf.

Musikalische Arbeit in permanenter Minimalbewegung.

Laufwerk | Das noch recht neue Tom Clark Label featured ihn in diversesten Konstellationen und Styles und ging mit ihrem letzten Release von Gomera auch noch in Richtung Neoretropop.

text: a. weskott & a. waltz | aljoscha & alexis@classlibrary.net

Lo-fi stereo | Der Stir 15 Ableger bietet Heimat für Tracks, die nicht der reinen Deephouse Lehre des Mutterlabels entsprechen. Heraus kommt ein charmanter Gemischtwarenladen, der neben Stardubs Delay-Vermessungsstudien und Pink Ellns Lateinamerika Exotismen allerhand kleinteilig clickernde Merkwürdigkeiten im Programm hat.

Oni.Tor | Das Stuttgarter Label mit Kölner Außenstelle ist zwar kein reines Minimal Label, schenkte uns mit Malte Tinnus, Joachim Spieth, Solovjev und Björn Stolpmann Perlen jenseits der stilistischen Zuschreibbarkeit. Bei Übersensibilisierung wird der Gehörgang dann mit noisigen Distortionattacken wieder freigespühlt.

Perlon | Kann sich noch einer daran erinnern, wie das Leben vor Perlon war? Sammy Dee, Zip und Markus Nikolai verlieren auch bei mikroskopisch kleinteiligen Beats und Pieces nicht den Sinn für den rechten Housevibe. Machen darüber hinaus nicht nur tolle Parties, sondern auch die besten Compilations weit und breit. www.perlon.com Playhouse | Das Frankfurter Traditionslabel von Heiko MSO, Ata und Jörn Wuttke spannt elegant den Bogen von Deep- bis Minimalhouse, Songwritertum bis Kleinteilfunk und ist zum großen Teil dafür verantwortlich, dass House in Deutschland gleichzeitig als deep und minimal gedacht werden kann. www.mad-net.de/playhouse Plong! | Kleines, aber feines Kölner Label, das schon Decomposed Subsonic und Lloyd Trotmann mit Hitplatten für die Plattenspieler der Welt entließ. Ein Label, das sein Ausrufezeichen verdient hat.

Pokerflat | Der Dandy, der in uns allen steckt, wird von Steve Bug und seinen üblichen Verdächtigen musikalisch ästhetisiert. Gut sitzender Minimalhouse zwischen tiefergelegter Funkyness und Popappeal. Feieraffirmativer wird Minimalhouse nie wieder.

Profan | Wolfgang Voigts Kölner Techno-Mutterschiff aus dem weit verästelten Kompaktumfeld. Stilprägendes Label voller minimaler Tracks mit Hitqualitäten (file under Wassermann), um das es in letzter Zeit etwas ruhiger geworden ist.

Punktmusik | Von den Acts her hat man immer das Gefühl, hier die Posse der Frankfurter Inder zu finden.

Attila Jahanvash, Brian Sanhaji, Timlin aber auch Mügge und Flinsch finden hier zu einer der klassischsten Formen minimaler Housemusik für die Clubs.

Raum...Musik | Hallräume und Dubschleifen werden im Hause Raum…Musik nach wie vor groß geschrieben. Hier wird Dub in ätherischen, minimalen House und Technotracks durchdekliniert. www.raummusik.de Salo | Aus dem DNS-Recordstore in Berlin operierendes Label, das die ergiebige Technoachse Berlin-Russland am Schwingen hält. Minimalismus zwischen traditioneller Technoästhetik, deeper clickernder Funkyness und dezenter Ravekompatibiltät. Electronic Cosmetics.

Salz | Protodubpop der beiden Salzleute aus dem Formic-Umfeld, zunächst mit leichten Anklängen an Burgerstyle Minipopglitzerfunk, hinterher stärker auch Reggaeorientiert und weiträumig hallend. www.salz-music.com Schnittstelle | Peter Grummich, Thomas Gwosdz und Nebojsa Popovic, quasi der komplette Nachschubrooster für Kompakt veröffentlicht auf dem schönen Label zwischen pumpenden Bassdrums Kölner Art und zarten Houseperlen in Dub. www.schnitt-stelle.org

servicepoint http://www.substatic.de

Das Technolabel Substatic: ein Zierfisch zwischen Ikea und Habitat? Da weicht unsere Solariumsbräune. Schließlich treiben Zierfische bei Nicht-Einhaltung des PH-Werts in einem exakt temperierten Wasser leblos an der Oberfläche... Viel robuster präsentiert sich da Substatic in seinen feingliedrigen Technoschleifen. Die elf bisher auf Substatic erschienenen Platten versuchen Unaufdringlichkeit als Modus von Kommunikation zu etablieren. Anders als FilterHouse, die Strokes oder gif-Animationen springen diese Tracks dich nicht an. Substatic beharren auf die Effektivität herabgesetzter Intensitätsgrade in den Austauschprotokollen zwischen Körpern. In Zeiten radikaler LowAttention-Span ist das Buhlen um die totale Aufmerksamkeit verlorene Liebesmüh. Für Substatic ist Minimalismus keine Soundpolitik, sondern ein mentaler Zustand. Eher operiert man auf der Ebene eines mitlaufenden Fernsehers, der uns auf ei-

DEBUG: Euer Logo: Wie ist es möglich, dass die Sonne im Haus scheint?

MIA: Oder im Solarium...

FALKO: Am Anfang hatten wir ja eigentlich gar kein richtiges Logo, sondern nur diesen einfachen Schriftzug. Ein Freund brachte dann jedoch die Kritik an, dass die Leute was haben wollen, was sie sich auf’s Mäppchen malen können. Das hat einfach sonnenklar eingeleuchtet.

DEBUG: Geht es um die verborgene Elastizität im Statischen?

Wann wird diese verwirkt?

MIA: Nein, um so was geht es uns musikalisch gesehen nicht. Da hätte man vielleicht so Tracks wie "Elektrostatik" (von Plastikman) im Kopf. Das Statische besteht bei uns wenn überhaupt darin, dass unsere Musik meist nicht in die fernste Zukunft oder Vergangenheit blickt. Wir liefern Zitate des hier und jetzt, und davon jede Menge.

DEBUG: Was wäre die Gefahr des Statischen? Und warum nicht eine Politik des Nicht-Statischen? Nonstatic?

erstmal muss die musik tapete werden.

ner anderen Ebene erreicht und tatsächlich sowas produziert wie einen raumerzeugenden Groove.

Das subversive Pop-Ereignis, der rockistische Ausbruch und auch die Abfahrt handeln von Überschreitung. Ein emanzipatorisches Selbstbewusstsein zu erlangen, ist bei Substatic aber gar nicht notwendig. Indem der Subjekt-Komplex minimiert wird, kann die Musik doch noch raumerzeugend werden. Rocken fetischisiert die Bewegung, Substatic nehmen hingegen das Statische als Gegenmodell auf. Die musikalische Arbeit, die von Repair, Michael Langois und den Labelmachern M.I.A. und Falko Brokensieper vollbracht wird, besteht darin, doch für eine permanente Minimalbewegung zu sorgen. Es wäre also falsch, die Nicht-Aggressivität sofort als Freundlichkeit auszulegen. Es ist mehr der Versuch, den Hörer/ Tänzer anderswo zu erwischen: Erstmal muss die Musik Tapete werden, um eine günstigere Angriffsposition einzunehmen.

Substatic, ein strahlender Zierfisch im rotgefärbten Rhein.

FALKO: Von mir aus. Wir sehen das, was wir hier tun, auch eher undogmatisch. Und das ist auch wichtig, um sich nicht in etwas zu verrennen, was am Ende wenig mit Clubmusik zu tun hat. Wir haben bei Gründung von Substatic nicht zuerst ein Manifest formuliert, dessen Essenz sich nun in unserem Namen widerspiegelt. Unser Name bedeutet einen Scheiß. Unsere Philosophie lautet: Schnauze halten, Platten rausbringen!

DEBUG: Warum muss so subtil vorgegangen werden?

FALKO: Muss nicht. Aber es ist gut zu wissen, dass es das auch noch gibt, bzw. dass man selbst dazu beiträgt. Im Moment wollen viele ja lieber Popstars sein.

Manche sind darin auch richtig gut, aber es sollte nicht so weit kommen, dass man nur noch schief angeguckt wird, wenn man da nicht so richtig mitziehen mag.

DEBUG: Wenn Substatic ein Tier wäre, welches wäre es?

FALKO: Ein Zierfisch.

DEBUG: Wenn Substatic ein Parfum wäre, welches wäre es?

FALKO: White Musk.

DEBUG: Wenn Substatic ein

Kaufhaus wäre, welches wäre es? von allen Strömungen, die mal nach hier FALKO: Irgendwas zwischen Ikea und und mal nach dort gehen, wird es am Habitat.

Ende das sein, was übrig bleibt. Es ist im Grunde der Pfad, auf dem wir uns beDEBUG: Auf welchen Floor pas- wegen, und den es gilt im Auge zu behalsen Substatic Platten? Was ant- ten. Aber wir würden nicht so weit gewortet ihr auf den Vorwurf der hen, dies als eine soziale Aussage zu befehlenden Krassheit in euren zeichnen, es hat eher was mit Techno zu Tracks? tun.

FALKO: Was nun krass ist oder nicht, ist ja auch immer eine Frage der Perspekti- DEBUG: Art de Cologne. Wie ve. Ist 80er denn wirklich sooo krass? schließt ihr euch daran an?

FALKO: Machen wir uns nichts vor: Oder Sägezahnbässe?

Wie auch immer, Substatic Platten sind Köln, und damit auch der Kompaktsicher nicht das, womit man jeden Floor Vertrieb, sind hierzulande die beste Bajederzeit zum Gröhlen bringt. Unsere sis, wenn man sich musikalisch etwas eiPlatten sind eher das, was es braucht, gensinnig und frei bewegen will. Wir sedamit bei den krassen Tracks überhaupt hen uns zwar mit dem ur-Kölschen MiAnlass zum Gröhlen besteht. Anderer- nimalismus nicht ganz so eng verwandt, seits gibt es da doch schon ein paar Brül- aber seit den ersten Stunden von Profan ler auf Sub Static. Aber das muss man & Co. hat sich in Köln ja auch einiges dann als DJ auch da rausholen wollen. getan. Köln ist einfach die Stadt, die immer ohne Hall auf der Bassdrum ausDEBUG: Gibt es durch das Per- kommt, und das ist uns wichtig. formen dieser elektronischen Stile eine soziale Aussage bei Substatic. bzw. worin könnte diese liegen? Was außer Groove und Beats fließt noch ein und wird wichtig?

FALKO: Groove und Beats sind de facto das Wichtigste für das, was wir tun, bzw.

labelüberblick

der minimale Unterschied | hamburg

Sender | Benno Blomes in Köln gestartetes und in Berlin weitergeführtes Label gilt trotz Funkturmfimmel als eines der reduziertesten Label des Landes mit einem ständig verbreiterten Artistrooster (Canada!) der seltenst mal housige Bereiche entehrt, um richtig funky sein zu können. Abstraktion pur. www.sender-records.de

eleganz und Widerstand C. Jost

Sub static |Unendliche Weiten. Sub Static intensivieren die langsame, kontinuierliche Bewegung der Sounds und des Grooves, ohne Tanzbarkeit gegen epische Unendlichkeiten einzutauschen. Eleganter Kölner Minimalismus der deepen Art. www.sub-static.de

Carsten Jost [Projektname!] aka Dave [Privatperson!] aka eine Hälfte von Dial [Labelperson!] balanciert zwischen düster-elegantem Clubsound und politisch-revolutionärem Anliegen. text: ch. meyer | christian@de-bug.de | fotos: Felix Brüggeman

servicepoint

DEBUG: Ich würde deine CD als sehr durchdacht, elegant, aber im Sound und Aufbau der Tracks auch leicht gruselig klingend bezeichnen. Das hört sich nicht unbedingt nach dem berüchtigten

C. Jost, You Dont Need A Weatherman to know which way the wind blows, ist bereits bei Dial/Ladomat erschienen.

global düstersten Auswirkungen, mit denen Wenn ich mir eine Techno 12" oder ein Alwir täglich konfrontiert werden. bum kaufe, untersuche ich sie jedes mal akribisch auf eventuelle Hinweise über die DEBUG: Passt denn die Musik dei- Intentionen und Beweggründe des Künstner Meinung nach zu den Ideen lers, Musik zu machen und sich damit an die des Coverartworks? Man könnte ja Öffentlichkeit zu wenden... und natürlich

Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Eleganz und Widerstand.

Hamburger Nieselregen [vgl. DialArtikel in De:Bug 48], sondern viel eher nach dem Suspense von Hitchcock an! Mit Party-Fun hat das reichlich wenig zu tun. Ist das dein Konzept, im Zusammenhang mit den Booklet-Fotografien von Anti-Globalismus-Randale auch musikalisch eine klare Anti-Hedonistische-Haltung einzunehmen?

kritisieren, die Musik sei viel zu elegant für die Themen der Fotografien. Andererseits wäre der Horror der Bilder ja auch im Grusel des Sounds auszumachen und damit vielleicht Konzept. Oder läuft das einfach nebeneinander her? Ist es eine weitere Ebene, ein Mittel, noch etwas anderes zu kommunizieren als Club?

Dave: Die Musik auf meinem Album ist in einem Zeitraum von drei Jahren entstanden. In dieser Zeit ist sehr viel passiert mit meiner Sicht auf viele Dinge, die Wahrnehmung bestimmter politischer Ereignisse usw.

Was mich an Musik immer interessiert hat, ist die Fähigkeit, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Dabei interessieren mich besonders abseitige, Unruhe stiftende und kämpferische Stimmungen. Gleichzeitig implizieren die Tracks meine ganz persönliche Reflexion einer bedrohlichen Welt mit

Dave: Zunächst sehe ich keinen Widerspruch zwischen Eleganz und Widerstand.

Ich habe mit dem Booklet versucht, für mich wichtige Eckpfeiler linker Widerstandsgeschichte und -gegenwart zu dokumentieren und sie dadurch in einen Zusammenhang zu rücken, in dem Inhalte, die über Musik oder Design hinaus gehen, nicht auf der Tagesordnung stehen. Ich hatte immer den Eindruck, dass besonders bei non-verbalen Musiken die Cover und Titel eine sehr wichtige und polarisierende Rolle spielen.

Die 12“ mit Remixen von 8 Miles High [Roman Flügel], Stewart Walker, Lawrence, Superpitcher und Crossfade Entertainment erscheint dieser Tage ebendort.

Außerdem: dial 02 carsten jost – elmenreich; dial 07 carsten jost - make pigs pay http://www.dial-rec.de

auch, um mehr über den Künstler selbst herauszufinden. Was mich angeht, war ich gerade in der letzten Phase des Albums, als ich Cover und Booklet entworfen habe, von einer Menge Wut auf die sich verschärfenden globalen Verhältnisse bewegt. Ich wollte dieses Gefühl der Ablehnung und des Bruchs mit der Verwertungslogik des globalisierten Kapitalismus und der sogenannten "zivilisierten Welt" und besonders die Möglichkeit und das Geschehen von praktischem Widerstand in der Vergangenheit und Gegenwart dokumentieren. Obwohl oder gerade weil die Musik dieses Albums eher intuitiv als konzeptionell entstanden ist, finden sich diese Gefühle auch in ihr wieder.

DEBUG: Bei all den politischen Verweisen ist "Weathermen" sicherlich auch als politische Anspielung auf die amerikanische Undergroundbewegung der späten 60er Jahre zu verstehen...

Dave: Ja genau! Ich habe im letzten Frühling "Woher der Wind weht" von Ron Jacobs über diese militante Gruppe gelesen und habe mich sehr gewundert, wie aktuell ihre Analysen, besonders was Klassenkämpfe und Klassenidentität in westlichen Metropolen angeht, immer noch sind. Den Titel ihres ersten Strategiepapieres "You don’t need a weatherman to know which way the wind blows" verstehe ich in diesem Zusammenhang ähnlich wie das Konzept der Zapatisten: eine Armee/Gruppe aufzubauen, deren Ziel ihre eigene Auflösung ist. Auf die Ansätze der Zapatisten beziehen sich ja heute zum Beispiel auch Gruppen wie die "Tute Bianchi" in Italien, die mit ihrem Konzept des zivilen Ungehorsams und ihren spektakulären Aktionen gegen Abschiebeknäste aufgefallen sind und kürzlich beim G8-Gipfel in Genua eine Menge erreicht haben.

schwarz arbeiten Der Rhythm_Maker ist die geheime zweite Natur eines unser liebsten Tiefkühltruhen-Houseproduzenten auf der Suche nach dem produktiven Nichts.

Düsseldorf trägt schwarz. text: Alexis Waltz | alexis@classlibrary.net

Aber diese Qualitäten sind nicht der letzte Sinn der Musik. Die Fetischisierung einzelner Sounds liegt dem Rhythm_Maker fern.

Vielmehr geht es um den Einbruch der Melodie und darum, wie verschiedene Melodien ineinander greifen. Ein einzelner Sound mag noch so sophisticated und advanced sein, für sich ist er wertlos. Eine Melodie ist eine Pose, die zweite Melodie eine Begleitung, Kommunikation, die dritte lässt die Zusammenkunft fragil werden. Aber diese Beschreibung ist eher der Bauplan. Beim Hören ist es anders: Eine Ansammlung spröder Melodiefetzen, plötzlich diese Wärme. Woher kam sie?

Schwarz, schwarz, schwarz ist alles, was ich liebe Rhythm_Makers Forderung: Deepness soll nicht durch Geräusche entstehen, nicht durch Hintergrund, sondern durch gesteigerte Gegenwart. Warhol hatte erkannt, dass die Geilheit an der Oberfläche entsteht und nicht in

Trapez |"An alternative for the Dancefloor" verkündet die Trapez-Webpage. Triple R's Label vermischt verspielte Kleinteiligkeit, dubbige Deepness und kristalline Sounds zu einer elegant kickenden Minimalhouse-Emulsion für den feingliedrigen Dancefloorschub.

Traum | Resensibilisierung wider die Rave-Grobschlächtigkeit. Traum forscht weltweit nach den Melodien für Millionen und gibt der Romantik in minimalen Hymnen ein Zuhause. Ambient mit anderen Mitteln, der sich auch auf dem Dancefloor wohlfühlt. www.traumschallplatten.net United States of Mars | Mit Benjamin Brunn, Marvin Dash, Mille, Korsakow, Jan Gabler und vielen mehr hat das Label der Rand Posse wohl einen der außergewöhnlichsten Artistrooster des Landes und erfindet sich auf jeder Platte als Klassiker der Vielseitigkeit minimaler Stile neu. www.mad-net.de/rand Ware | Matthias Schaffhäuser weiß, was Tanzflächen wünschen. Von der dreisten Icehouse Coverversion mit gehörigem Popappeal, über bleepigen Funkhouse bis zum Weichzeichner-Clickssound wird man zuverlässig für jede Tages- und Nachtzeit versorgt. Für neue Namen immer gut.

Z Schallplatten |Bislang nur durch ihre Attila Jahanvash Produktionen aufgefallenes noch ganz frisches Minimalhouse (Betonung auf House) Label von Neuton Buddy Juergen Link. Sehr schwelgerisch.

Kanada

Revolver | Jeff Milligans Label, das unter anderem den Startschuss für die Eroberung Deutschlands durch die Canadier zu verantworten hat. Mit Shaka, Milligan (Algorithm), Deadbeat und Akufen die Klassiker des Foundsoundexperimentalismus sattester Killergrooves. Sollte sich wegen Rechtsschwierigkeiten eigentlich umbenannt haben.

Killer | Wie der Name so das Label. Qualitativ hochwertiger Minimaltechno, zwischen deepen Dubs, clickerndem Funk und sequentieller Darkness. Die Tracks von Labelbetreiber Adam Marshall et al waren ein Grund, warum Kanada im letzten Jahr in aller Munde war.

Rhythm_Maker

Das Cover von Rhythm_Makers Album "Landing": Aus einem tiefen, warmen Grau erscheint eine grüngelbe Zusammenballung. Ein total cleanes Bild und dennoch fügt es sich nicht in den Fluss zeitgemäßer Abstraktheiten. Vielleicht ist es eine Person, vielleicht Düsseldorf beim Landeanflug. Diese Irritation ist nicht aufzulösen, Konturen wird erst die Musik herausarbeiten.

Doch auch die sagt zunächst nur ganz wenig. Rhythm Maker ist vorsichtig mit Auskünften: keine Referenz auf bereits Gehörtes und Geliebtes ist ihm zu entlocken.

Scheinbar müssen zunächst die Markierungen auf ein Minimum reduziert werden, damit die folgenden einen präziseren Ort haben. Der Taumelnde weiß nicht, ob er in den Abgrund oder ins Schwimmbad geschupst wird. Hier gibt es kaum mehr als kurze, ganz hohe Toms, Sinuswellensounds, die an Regen erinnern. Bis zu den Bassdrums ist es weit. Die Moleküle dieser Musik organisieren sich als Kristalle: Durchsichtigkeit und Spiegelung sind nicht zu unterscheiden.

Tonsport | Für Köln ungewöhnlich spielerisch mit einem leichten Hang zu angetrancten Houseproduktionen hat die Schallhaus Posse aber immer wieder den richtigen Griff für hittige smoothe Vocalproduktionen gehabt. Breitwandigster Minimalhouse der Stadt. www.schallhaus.com

der Tiefe. DJ Pierre hat den maximalen Druck auf die Oberflächen gelegt, er hat seine Seele auf dieser Oberfläche stattfinden lassen. Er machte aus den Tänzern Wasserläufer: die Auflösung der Oberflächenspannung wäre tödlich.

Hier gibt es keinen Ort, um etwas zu verstecken; es ist unmöglich, etwas ins Vergangene zu projizieren oder aus der Zukunft zu erwarten.

Erfolg oder Scheitern sind sofort offenbar.

Für die LP stellte sich die Frage der Erzählung. Dazu haben in der elektronischen Musik die Lizenz eigentlich nur die DJs, für Produzenten ist meistens nach zehn Minuten Schluss, ein einzelner Track darf eigentlich nur intensiver werden. Rhythm_Maker produziert einen totalen Bruch innerhalb des Albums: Zunächst wird eine irritierende Anmutigkeit aufgebaut, diese bricht irgendwann in eine housige, aber künstliche Wärme um, die bis zu totaler Euphorie verdichtet wird.

Irgendwann in den zehn Tracks tritt in den analytischen Zusam-

servicepoint

Dumb Unit | Jake Fairleys aka Fairmont Label aus Toronto. Ultracleaner, in letzter Zeit immer sequentieller werdender Minimalismus mit der perfekten Symbiose zwischen Detail- und Soundverliebtheit und Funktionalität.

Ein weiterer Überflieger.

Rhythm_Maker, Landing, ist auf Background erschienen.

Cynosure |Sublabel von Revolver aus dem gleichen Pool mit stärker beatorientierten Tracks, die allerdings immer noch extrem funky und minimal bleiben.

menhang House. Oft ist House eine Liebesgeschichte oder eine Sexgeschichte. Auf diese Masterdiskurse lässt sich Rhythm_Maker nicht ein. Er spricht von der Fundamentlosigkeit mancher Tracks, er sagt, man arbeite ohne Bettung.

Warhol konnte von den Photos ausgehen, Pierre hatte die Politiken der Verführung. Auf "Landing" kann das alles auch weg sein. Aus dem Nichts zu arbeiten, ist eine der Anweisungen Rhythm_Makers, aus dem Schwarz, wie er sagt, nicht aus dem Weiß.

Und doch ist es am Ende von "Landing" so hell, dass kein Boden auszumachen ist. An was erinnert sie noch, diese Bewegung, die keine Verspannung hinterlässt?

Hautec | Das "art brut electroique" Sublabel des Montrealer Houselabels "Haute Couture", das bislang eigentlich nur Akufen und DJ Champion Platten releast hat.

Holland

Audio.nl | Nicht ohne Grund ist Audio.nl eins der wenigen Label Hollands, die über Kompakt vertrieben werden. Reduzierte Clickersounds bis hin zur Mille Plateaux Ecke (Komet, Motor) beschränken die Dancefloortauglichkeit ein wenig. Aber gelegentlich gibt es auch mal smoothere Seiten wie z.B. Static.

Schweiz

Bruchstücke | Bang Goes Killerlabel der besonderen Art, der Minimalismus vor allem als eine Vielseitigkeit von Sounds versteht, die auf Styro2000, BangGoes und Vermittelnde Elemente Eps jedes der Releases zu einem Ausnahmezustand der Hörgewohnheiten macht, ohne das aggressiv zu verfolgen. Geheimtipp poppig unwahrscheinlicher Deepness. www.bruchstuecke.com

labelüberblick Morris Audio | Stefan Riesens minimalstes Label, auf dem gerne der Tom Clark Außenposten, aber auch Geoff White, Dub Taylor oder Dialogue für smoothe Dubtracks mit leichtem Houseflavour sorgen.

Stattmusik | Nach ersten Kalabrese und Klettermax Releases ist es bis zum Release der Züricher Alleskönnercompilation von Substrat etwas stiller um diesen Klassiker der triolischen Reduktion geworden. Dennoch ein wichtiger Stein im Schweizer Puzzle von Minimalexil. www.stattmusik.ch Spanien

Klitekture | Bislang gibt es auf diesem Label erst eine Sutekh EP. Es lässt aber hoffen, dass Minimaltech sich sogar bis Spanien rumgesprochen hat. Als nächstes kommt Italien.

England

Bluetrain | Steve O`Sullivans Ode an Basic Channel. Dubtracks mit starkem Raggaeinfluss und Echos tiefer als das Meer.

Swayzak | Das Swayzak Label mit fluffigstem Gewerkschafter Dubminimalhouse in protestantisch resolutionistischer Raveklarheit. www.swayzak.com Mosaic | Eins der wenigen Houselabel Englands, das in Minimalkreisen hierzulande ernstgenommen wurde. In letzter Zeit immer wieder mit eher bretternden technoiden Tracks. Steve O`Sullivan ruht sich wohl gerade aus.

Robot | Rockt. Mit Sicherheit das kryptischste und härteste Label in unserer kleinen Liste, das manchen Radioboy Sachen nahe kommt, vor allem aber ruff kubische Chicagorobot Beats in minimaler Grausamkeit verteilt.

Soundslike | Ohne Herbert wäre es nie zu einer Verschmelzung von House und Techno gekommen. Und das alles mit dem Kochlöffel angerührt. Mittlerweile ja eine Legende und jedem ein Begriff. www.matthewherbert.com Accidential | Herberts Sublabel für Akzidentielle Musik aka Radioboy. Samplewahn bis Foundsound im Postdeephouse meets Chicagorock Gewand nebst grosser Portion DIY Irrsinn.

Vertical Form | Von Kit Clayton bis Pub und Opiate hat sich das anfänglich fast als Sequenz-Dubtechno gestartete Label mittlerweile immer mehr zu einer der wenigen Schnittstellen Englands zwischen IDM und Minimaltechno entwickelt.

der minimale Unterschied

Elch links, Workaholic in der Mitte, Elch rechts Jeff Bennett Der Schwede Jeff Bennett findet vom Discopool über Jamaica zum Technodub. Der Mann wirft Tracks aus wie Ed mit den Scherenhänden Frisuren. Bennett muss aber nicht ins Exil, sondern findet Obdach bei so renommierten Labeln wie Poker Flat, Treibstoff oder Konvex-Konkav.

text: anett frank | anett.frank@gmx.de

Jeff Bennett ist der Mann aus dem hohen Norden, der 1994 zusammen mit seinem Weggefährten Jim Groovy den ersten elektronischen Plattenladen in Malmö eröffnet, der bei Erscheinen dieses Artikels bereits verkauft sein dürfte. Aber Jeff, der ja eigentlich immer noch Mike Pung heißt, zückt im Januar sein neues Album und erzählt damit eine weitere "Episode" auf gleichnamigem Label aus seinem durchaus flexiblen Produzentenstübchen.

DeBug: Stichwort: Neues Album, das im Januar auf Episode erscheinen wird.

Jeff Bennett: "Ich persönlich freue mich natürlich sehr auf das Release. Es wird einen guten Einblick in meine Musik verschaffen, die von tiefen Tracks wie meiner Konvex-Konkav 12" bis hin zu stärker pumpendem Tech-House reicht.

Es werden aber auch eine Menge DubEinflüsse auf eine technoid/ housige Art

ich angefangen, zu Hause mit meiner ersten Drum-Machine (Korg S3) ein paar Monate rumzuspielen, aber erst 1997 fing dieser Soundbrei an, nach so etwas wie Musik zu klingen. Musik zu produzieren ist das Einzige, was ich tun will."

Doch hat er nicht nur durch die "Belleville Three" den "Future Shock" aufgesogen, sondern ist auch vom Plus 8 Labeloutput musikalisch angestachelt. Nicht zu vergessen sind neben anderen Reggae und Dub-Künstlern Augustus Pablo, Andy Horace und King Tubby. Auch Produzenten aus Europa wie beispielsweise Tikiman, 808 State, KLF und Terry Lee Brown Junior sowie Labels wie Svek, Plastic City und frühe Network Releases prägen musikalische Vorlieben und den Stil.

servicepoint www.cosmicone.com

Diskographie (Veröffentlichungen in ungeordneter Reihenfolge): Mike Pung - Torekovs EP (Maskros Music) Mike Pung - Våt i drömmen EP (Maskros Music) Mike Pung - Lurad (Maskros Music) Mike Pung - Phuncsters eats grass EP (Maskros Music) Mike Pung - Calling for the phunc (Maskros Music) Mike Pung - Möllan EP (Maskros Music) Mike Pung - En tax och en pudel tack (Maskros Music) Mike Pung - Catching the train (Raum...musik) Jeff Bennett - Restoration (Episode) Jeff Bennett - Paradise (Phunctional 01) Jeff Bennett - Late Surf (Phunctional) Jeff Bennett - Isolation (Kung fu dub 01) Jeff Bennett - Nudle Attack (Kung fu dub 03) Jeff Bennett - Anothering (Konvex Konkav) Jeff Bennett - Smirching (Treibstoff) Jeff Bennett - Re-taken /Under-taken (Episode) Mike J.M - Silver (Maskros Music) Jeff Bennett - Detonation (Audio beyond) Jeff Bennett - Recognition (Poker Flat) Thank God it's Friday Jeff Bennett - Conquest (Kung fu dub) So veranstalten Jeff und Jim ein Jeff Bennett - Dragon tail (Kung fu dub 03) Jahr nach der "Cosmic One" Plat-

Irland

D1 Records | Dublin Distribution Headquarter, dessen Releases von Broom über Costello bis Rowland und Dave Donohue jeden releast, der in Dublin weiß, was zwischen Techno und Minimalhouse alles möglich ist. Meist sehr deep. www.dublindistribution.com Freestate | Rob Rowland connected mit der D1 Posse Dublins releast hier zur Zeit seine eigenen Tracks stark detroitige Minimaltechnosounds mit harmonischer Dichte. www.freestaterecordings.com Minimise | Donnacha Costellos Label, das zunächst sehr stark ebenfalls auf Detroit-beeinflussten reduzierten Dubhouse mit starkem Gespür für Clickhouse konzentriert war, zur Zeit schläft, in der Zukunft aber immer mehr für Dubliner Experimentalisten stehen soll. www.minimise.com USA

7th City | Daniel Bells Label ist (nachdem er Accelerate eingestellt hat) eine der Grundlagen für kubistische Funkyness in Minimalhouse mit Detroiteinfluss geworden.

Egal ob Shake, er selber oder neue Acts wie Jeff Samuels oder Cabanne, jedes Release ein Kult. www.7thcity.com Context | Weiteres Label der Westcoast von Sutekh, dessen dunkle Hardiskexperimente mal mit überschlagenden Dubs, mal mit strengen Konzeptualismen versetzt sind, meist aber Funky bleiben. Nach dem harten Kern (Sutekh, Safety, Twerk) neuerdings mit Südafrikanern wie Portable, Mexicaner wie Murcof und Ben Nevile immer verschiedenere Acts. www.context.fm Cytrax | Itchy, noisy, postprocessed Techno sagt die Webseite von Jaspers L.A. Heaven für eben genau diesen Sound. Werft noch ein wenig Harddiskdub dazu und viel Wahnsinn, Acts von Berlin (Phon.O) über Neuberlin (Safety Scissors) bis Daheimgebliebene und werft noch ein wenig Flash dazu. Killer. www.cytrax.com

Tracks zu produzieren ist eine Art findungsprozess. Man findet eine Menge entlang des Weges.

und Weise repräsentiert. Ein Album, das tenladen-Eröffnung ihre ersten mich musikalisch wirklich wiederspiegelt." eigenen Parties. Man gibt sich jetzt musikgeschmackstechnisch freizügiger und flirtet sowohl mit Über Väter & Brüder Bereits bei den ersten Grundü- Vocal-House als auch mit jazzig bungen 1993 verhakte sich Jeff angehauchtem Drum & Bass von dermaßen im musikalischen Künstlern wie LTJ Bukem & desReich der Möglichkeiten, dass sen Umfeld. Jeff ist dann über ein von da an Tonkunst sein Leben Jahr lang fast jeden Freitag als DJ umgibt und es ihn auch nicht in einem Houseclub mit der Parmehr loslässt. Damals noch, als er tyreihe "Thank God it's Friday" anzumit seinem elektronischen Hab treffen. Das Motto lautet: "Dress und Gut im Schlafzimmer die for Success" and dance to "100% Gerätestecker einstöpselte, um pure House Muzique". Man spielt die seine Old School-Helden Juan geliebten Platten und testet ein Atkins, Derrick May und Kevin bisschen aus, was so geht. Und das Saunderson im Hinterkopf Revue ist bei Jeff immer noch der Raum passieren zu lassen, hat er den zwischen Deep-, Phunky- und Tech House in referenzieller An- Tech-House. Mit Jim zusammen lehnung entblättert. Da war auch gehen sie 1996 mit ihrem genoch gar nicht daran zu denken, meinsamen ersten Label an den auf "Konvex-Konkav", "Treibstoff", Start. "Azurite" läuft unter Eigen"Audio Beyond", "Poker Flat" oder angabe als Techno-Label, wo sich eben auf "Episode" mal kurz vor- Mono-Funk-Spezialisten, acidebeizuschauen, seine Visitenkarte lische Techno-Freaks und techper 12" abzugeben, um geschäftig noide Tief-Trance-Liebhaber weiter eigene Tracks zu veröffent- wohlfühlen durften. lichen. Jeff dazu: "Etwa 1993 habe DeBug: Wie siehst du Azurite?

Jeff: "Nun, der Stil von Azurite war ein Mix aus tiefem, tribalem, detroidem und progressivem tiefen Trance und Techno. Es fällt mir nicht leicht Azurite in Worte zu fassen, aber so in etwa passt es wohl und so wollten wir es auch."

1998 gründet Jeff dann sein eigenes Label "Maskros". Hier veröffentlicht er vorwiegend seine eigenen Ideen als Mike Pung bzw. als Mike J.M in schwedischer Tech-House-Manier mit dubbig-funkigen Variationen. So lassen sich auch Dirk Diggler, "Bedroom" und "Minilogue" mal blicken. Die "Sonkite"-Jungs von "Minilogue" bspw. bereichern die Tech-House-Strecke mit tribalem Funk. Zwei Jahre später entsprießen zwei weitere Labels, "Phunctional" und "Kung Fu Dub" der schwedischen Seele.

Jeff dazu: "Momentan sieht es so aus, dass nur meine eigenen Tracks auf den beiden Labels erscheinen. Das hängt aber hauptsächlich damit zusammen, dass ich mich bis dato kaum um andere Künstler gekümmert habe."

Das "Kung Fu Dub" ist, wie der Name auch schon vermuten lässt, ein reggaegeswingtes Dub-House/ Tech-Label mit dem Plus an jamaikanischem MC-Flavour. Über die "Phunctional"-Linie ist hingegen bis dato eher minimalhousig-pumpender Basslinepop erhältlich.

Jeff auf die Frage hin, wie er seinen Stil beschreiben würde: "Ich fühle, dass ich bereits Tracks produziert habe, die ich auf eine gewisse Art wirklich verkörpere, obwohl diese auch immer noch sehr weit davon entfernt sind, wonach ich suche – das ist eine Art Selbstfindungsprozess. Man findet eine Menge entlang des Weges." Es scheint, als ob für jeden nur möglichen Output in Form von bereits markierten Labels Plattformen geschaffen worden sind, die je nach Lust und Laune nur noch bestückt werden müssen. Na, denn mal los und weitermachen.

labelüberblick

techno | usa

Deepchord | Eines der unwahrscheinlichsten Detroitlabel mit kryptisch tiefen monolithischen Dubtracks in strenger Basic Channel Schule. Man weiß nicht viel über sie, aber die Tracks unterstützen diesen Mythos perfekt. Jeder Track Online als MP3. www.deepchord.com

Alte Bretter, neue Hobel

Palette | John Tejadas Label für seine Exkursionen zwischen reduziertestem Detroitdiscofunk und Minimalismus. In letzter Zeit fast immer Releases mit seinem Partner Arian Leviste. Funky bis breakig, weshalb auch Alex Posell von der befreundeten Drum and Bass Crew San Franciscos dort releast hat.

Bob Brown / Framework

Thx | Label aus dem Pool rings um Minus und Plus 8, das vom dort zuerst releasenden Detroiter Dale Lawrence aka Theorem geleitet wird und sich zu einem der besten Kollaborationslabel entwickelt hat. Gäste so far: Stewart Walker, Sutekh, Swayzak. thx.m-nus.com

Mittels direkter Herangehensweise versucht der US-Amerikaner Bob Brown mit seinem Label Framework, Techno mehr Komplexität und Überraschung zu verpassen. Experimente und Grooves gegen drögen Looptechno und für enorme Tanzbarkeit. Neues File auf der Technolandkarte: Philadelphia.

Delay | Jasper, der auch Cytrax macht, hatte mit diesem nun leider eingestellten Label eins der skurrilsten Westcoast Clicksterfunk Playgrounds mit Anschluss zu DSP Funk.

text: Sascha kösch| bleed@de-bug.de | bleed@de-bug.de

Bob Brown und sein Label Framework kommen aus einer Szene von Produzenten, für die Techno alles ist. Heißt vereinfacht: kein Pop im Hintergrund, also auch kein Retro, keine Kunst- oder Musikschule, also auch keine klassischen Experimente, keine Indievergangenheit, also kein IDM, nur die reine Lehre, und die begann nach Experimenten, mit Taperecordern Tracks zusammenzubasteln, wie bei so vielen vor allem mit dem Verständnis von Techno, das Jeff Mills losgetreten hat. Bob Brown kommt aus Philadelphia, er weiß also, was HipHop ist, weiß, dass man ihn schon daran erkennen kann, dass er ein typischer Ami ist ("lass uns auf der Straße treffen, du weißt doch, wie wir Ami DJs aussehen") und weiß vor allem, dass die Entwicklung von Techno aus dieser Sichtweise ungebrochen ist.

bis Mitte der 90er eigentlich nur noch dieser Mainstream aus Looptechno übrig blieb. Amerika versank weitestgehend von dieser Technolandkarte mitsamt einem ganzen Universum von Labeln, die sich fast nur noch als Dependancen in Europa beim Vertrieb Intregrale halten konnten.

Ausgeblendet wurde dort oft genug das Wissen um Detroit in seiner ganzen Vielschichtigkeit von Yolanda bis Hardwax, seiner Elektro und Hiphop Referenzen, aber auch die Disco und Houseevolutionen bis hin zu den merkwürdigsten Chicagotracks. Dass Basic Channel Platten stellenweise nichts mit dem, was man heute Dubtechno nennen würde, zu tun hatten, sondern harte kompromisslose Schärfe hatten, dass Vogel auf Magnetic North hämmerte wie ein ElektronikSchmied, dass Rush eigentlich ganz schön merkwürdige Beats

gen andeuten, und nimmt sich auch kein Beispiel an dem sogenannten Minimalismus deutscher "Prägung", sondern sucht wie bei Ibrahim Alfa, Tobias Schmidt, Steve Glencross, Feis, Berkovi, Vogel, Tarrida, Czubala usw. nach einer orginär technoiden Verwandlung von Techno hin zu mehr Komplexität und Überraschung. Für eben diese Art von Musik entwickeln sich seit langer Zeit schon Epizentren: Brighton davon das bekannteste, Scandinavia, Sativae, Mosquito, Automatic, mit einer Resonanz auch auf deutschen Labeln wie Hörspiel, Mutter, Feis, Neue Heimat, zuweilen Tresor, und - auch in Berlin hat sich seit einiger Zeit unter der Regie von Cora Schneider und Mental Industries sowie dem Possible Music Vertrieb ein neues Zentrum dieser Art von Musik entwickelt, zu dem zu gehören

mework ist eine der ersten von ihm, die nur auf Powerbook enstand), sein Studio und die Vorliebe für Drummachines, die immer die Basis seiner Tracks waren, gegen ein Powerbook eingetauscht und arbeitet, anders als die oft mit generativen Effekten werkelnde Westküsten-Szene, mit einer "Off"-Software Namens "Mboom" die jetzt "Muzys" heißt und lustigerweise Abletons "Live" in der Direktheit des Approaches nicht ganz unähnlich ist. Diese Direktheit ist ihm, der wie viele andere von einer Hardwaresequencer-Patternprogrammierung her kommt, nicht von Cubase oder ähnlichem, wichtig, weil sie unter anderem dafür sorgt, dass man trotz immer wichtiger werdender Sound-Experimenten und bis hin zu kryptisch gehenden Grooves den Dancefloor niemals aus den Augen verliert.

Minus | Das Vorzeige-Label des Canadiers Richie Hawtin, das mit Niederflur für eine weitere Reduktion des Kölner Sounds gesorgt hat und durch seine Propaganda für Finalscratch nun versucht, die Grenzen zwischen DJ und Producer weiter zu verwischen. www.m-nus.com M plant |Robert Hood ist eine der Legenden von Minimalhouse, auch wenn seine heutigen Releases nur noch am Rande des Genres stehen, weil er einfach zu rabiat und technoid in klassischem Detroitstyle losrockt. Dennoch. Gelegentlich deepe Tracks.

Environ | Warum ist Morgan Geists Label seit einiger Zeit eher mit Metro Area und Daniel Wang Releases auf handgestricktem Minimaldiscokurs hier? Weil Morgan zusammen mit Dan Curtain für die Rauslösung des Funks in Detroittechno verantwortlich ist und mit seinen Sampleeskapaden Leute von Herbert beeinflusst und Housestrukturen in Minimalismus wesentlich eingeleitet hat und via Classic auch weiter tun wird. www.environrecords.com Persona Records | Das neue Label von Stewart Walker, dessen Releases rings um den Globus ihn als einen der vielseitigsten Sequenzdubminimalhelden etabliert haben. Hier oft in Coproduktionen und verschiedensten Soundrichtungen. Ziel: Persönliche Algorithmen. www.personarecords.com Frankreich

Logistic Records | Das Label von John Thomas kann als eins der wenigen wichtigen Minimalhouselabel Frankreichs gelten. Pariser Reduktionistenfunk vom feinsten. Thomas, Cabanne, Aril Brikah und ab und an ein Remix von Ark, oder Detroiter Größen. www.logisticrecords.com Telegraph | Das experimentellere Sublabel von Logistic auf dem u.a. Ben Nevile von Cycle 74 releast, und Cabanne seine Funkvorlieben bis hin zu abstraktem Kubismus steigert.

Harter Technotracks können mehr sein als harte technotracks. bob brown weiss das.

Dänemark

Limited Ed |Hansen & DJ Daniel haben zwar bislang erst zwei Eps releast, die dafür aber um so reduzierter.

Housemusik mit Hang zu Gelegenheitspop in komplett erstickendem Soundgewand.

Schweden Harter Techno

Im Allgemeinen besteht der Glaube, dass harte Technotracks eben harte Technotracks sind, dass die Leute auf den Partys soviel Drogen wie möglich schmeißen, die Welt ein ewiger Loop ist und die Menschen schreien, wenn oben was kommt (Hihats) oder unten was kommt (Bassdrum). Unter anderem haben wir auch das Jeff Mills zu verdanken. Der weiß davon glücklicherweise nichts und es kümmert ihn kaum, dass Generationen von Kids seine Tracks kopiert und gesamplet haben, durch die Basisanwendungen ihrer Software laufen ließen, und ab gings. Man glaubt, dass Looptechno daraus irgendwo zwischen Surgeon, Regis usw. erfunden wurde, die Schweden das Ganze weit und breit in einer Allianz mit den Engländern popularisierten, und aus dem Gemisch von harten Technotracks Anfang

machte all die Zeit, all das blieb irgendwo im Mainstream-Loop von Nordseetechno hängen. Der schaffte es entweder, sich (wie bei z.B. Oliver Ho) in Richtung tribaler Poly-Rhythmik zu entwickeln oder eine Parallelwelt von sequentiell detroitiger Musik zu erlauben, aber bis auf wenige große Ausnahmen bewegen sich mittlerweile selbst Aushängeschilder der Szene immer mehr davon weg. Mal Richtung Detroit, mal Richtung Powerbook, mal Richtung Soundscape oder sogar House, aber ihren Hintergrund vergessen sie deshalb dennoch nicht.

Die "andere" Powerbook Posse

Diese "andere" Powerbook Posse allerdings hat mitnichten vor, sich in den Welten von postautechre-aphex Broken Beats mit Melodie zu verknuffeln, auch wenn sich erste Überschneidun-

Bob Brown (neben Titonton, Bill Youngman, Ibrahim, Lusine Ici, Michael Forshaw, Eva Cazal, Aeox und vielen, vielen noch Kommenden) mehr als glücklich ist. Vor allem weil in diesem Rahmen vom brachialen Experiment bis hin zu groovig detroitigen Tracks auf einmal wieder alles möglich geworden ist und alles wieder tanzbar ist.

Europa

Wie alle anderen kommt auch er immer häufiger nach Europa, weil sich in Amerika nur schwer für diese Art von Musik eine Szene entwickeln lässt, damit hat er es in Philadelphia nicht leichter als die andere wichtige Powerbook Posse von Sutekh, Jasper, Kit Clayton, Twerk bis hin zu Plug Research und Schematic.

Um seinen Sound hinzubekommen, hat Brown vor noch gar nicht so langer Zeit (und seine neuste EP auf seinem Label Fra-

Africa Aware

Grade weil sich Bob Brown irgendwie auch als Computer Information Systems College Absolvent und selbsternannter Part-Time Nerd versteht, ist die Direktheit auch eine Anerkennung und ein Dank an den Kontext, aus dem heraus seine Musik egal ob beim Produzieren oder als DJ entsteht. Den Kontext Dancefloor genau so wie den der Geschichte von Techno mit allen Implikationen, weshalb er, mit einem Lineup, das so ungefähr jeden, der einen Namen in dieser Szene hat, kürzlich eine Doppel CD Namens "Africa Aware" zur Hebung des Bewusstseins der Afrika ruinierenden Verbreitung von Aids koordinierte.

Dubwise | Neues Malmoer Label mit Eps von Issac Spayes und D.F.T. das wie so viele klassische Dubhousetracks allerdings mit starkem Hang zu Reggea machen. Wird gerade sehr gut.

Phunctional | Wir vermuten mal, auch das hier ist ein Label von Mike Punk aka Jeff Bennett, der sich ja zur Zeit überall mit seinen schweren graden Dubmonstern blicken lässt.

Stuporsonika | Dwayne Sodahberks Label aus Stockholm gehört bestimmt zum experimentellsten, was aus Schweden zur Zeit kommt. Reduzierte Tracks von vielen Kids irgendwo zwischen analogem Sound Elektros und dem kubistischen Kicken von Bell. www.stuporsonika.com Kung-fu Dub | Label für die dublastigsten Produktionen von Jeff Bennett.

Island

Thule Records | Bekannt geworden durch ihre tiefen Dubtracks von Thor und anderen, ist Thule immer mehr zu einem technoideren Label Islands geworden. Die ruhigeren housigere Tracks landen auf dem Sublabel Tissju.

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zürich

“Falscher Film, Alter!” dachte sich das neugierige Rind.

Alles ein 'beatseli' anders…

Zürich und Substrat In Zürich treffen Verspieltes und Konkretes nicht nur in der Elektronik aufeinander.

Einen Nährboden für beide Positionen bildete die legendäre Clublounge Substrat.

Im November erscheint die 2CD-Compilation "Substrat - Innovation durch Irritation" und gibt Aufschluss über die Produktivität einer heimlichen Subkulturhauptstadt.

text: katja stiehr | camp-cogito@gmx.net | foto: Simone scardovelli

Seit gut zwei Jahren entdecken wir in Plattenläden oder DJ-Sets immer mal wieder eine kleine Perle aus Alpennähe. "Klettermax" - jetzt "Golden Boy" - gehört wohl zu den meist beachteten Acts aus Zürich und hat nun auch als erster den Sprung zum internationalen Label (Ladomat) geschafft. Aber auch "Styro2000" und "Bang Goes" waren mit ihren Releases auf dem Label "Bruchstücke" in vielen Sets präsent. Ein fröhlicher, dampfiger Groove war da zu hören.

Eine kleine Vorahnung machte sich breit, das dort, wo diese Beats herstammen, vielleicht noch mehr zu entdecken ist. Den meisten unter uns ist Zürich bekannt als die Stadt,

"Stattmusik" einen Doppel-CD-Rundumschlag des Zürcher Elektronikkosmos. Auf zweimal 74 Minuten erwarten den Hörer 22 Tracks von 21 Zürcher Produzenten (ein Berner hat sich eingeschlichen), schlicht aneinandergereiht wie deren Auftritte im gastgebenden Substrat. Viele dieser Tracks grooven gewaltig, andere sind feinsinnig und diffizil und haben absolut nichts mit Party zu tun.

Die Clublounge Substrat war den Zürchern ein willkommener Spielplatz, um sich selbst zu finden. Philipp Meier, aka Metastar, ist geistiger Vater und Macher des Substrat. Seit Mai 1998 hat er an 111 Abenden 90 DJs, 111 Live-Acts und 87

ser Stadt wird wirklich sehr gern gefeiert, so gern, dass wir darüber das Produzieren fast vergessen hätten", resümiert Marcel Ackerknecht aka Styro2000, selbst ein Aktivist der ersten Stunde. Denn das feierhungrige Völkchen der Zwingli-Nachkommen lebt das historisch verwurzelte 'ora et labora' tatsächlich etwas eigenwillig aus: gearbeitet wird an der Bar, im Atelier oder im Studio, gebetet auf der Tanzfläche oder im Lounge-Sessel.

Seit Anfang der 90er fanden sich hier Party- und Clubteams und entwickelten ihren eigenen Charakter: Location, Raumgestaltung, Licht, Flyer, sogar Kleidervorschriften ergaben ein Szenario, das eine Party

dahingestellt, aber in den vielen kleinen Clubs und Partyteams ist wirklich beinahe jeder Konsument auch Produzent. Jeder trägt sein Teilchen bei zum lebendigen Leben der Stadt, ob mit Raumgestaltung, Bild, Sound oder kulinarischen Genüssen. Die vielen Events sind Sammelbecken für Kreative aller Sparten, vom Modedesign (Beige, Erfolg, Susann Schweizer) über Grafik (Norm, Mäusepolizei, Grafiksalon), Kunst (Relax, Gabi Deutsch, Costa Veche) bis Spartenübergreifend (Mikry, Hundeherz, Pingpong) und natürlich für die Spielarten der zeitgenössischen Elektronik. "Eine wirkliche elektronische

perimentierfreude und Reduktion lassen sich auch aus den Tracks der Substrat-Compilation heraushören.

Da finden wir lustvolle Beats, wie sie Styro2000, Roger Rotor, Canson oder aber Bang Goes produzieren.

Bang Goes hat seine gutgelaunte Experimentierfreude längst schon bis Berlin und Köln unter Beweis gestellt. Neben seinen Club-Tracks auf Bruchstücke hat vor allem sein Bravourstückchen 'Sali.Sali' - von Thomas Brinkmann liebevoll auf 7"Format gebannt - auch die Dadaeske Seite der Schweiz wieder in die Welt hinausgetragen. Neben diesen fröhlichen Grooves aus Computern, Drummaschines und allerlei ande-

Ich will weder den Kunstraum noch die Party demontieren.

Mich interessiert, was 'dazwischen' sein könnte.

die mit Streetparade und ihren rund 30 Clubs den Titel 'Partymetropole' errungen hat. Vor allem in diesem Jahr, in dem der Tanz um den See erstmals den Liebeszug unter der Siegessäule zahlenmäßig überrundet hat. Und das ist nicht ganz falsch, denn in Zürich wird wirklich sehr gerne, sehr viel und mit Ausdauer gefeiert. Davon zeugen Clubs und Partys, die oft mit klangvollen, internationalen DJ-Namen werben. Aber Zürich hat auch ein eigenes Gesicht.

In zahllosen Nebenflüssen des großen Stroms haben sich DJs und Produzenten formiert und sind bruchstückhaft zu Tage gekommen.

Nun erscheint erstmals eine Compilation, die die Zürcher Acts bündelt und uns zeigen will, wie das elektronische Herz der Schweiz wirklich schlägt.

Substrat - Ein "Breitbandnährmedium"

Substrat, das 'Breitbandnährmedium' der Clubkultur, veröffentlicht in Zusammenarbeit mit dem Label

Licht/Bildgestalter - die meisten davon in Zürich ansässig - auf seinen Nährboden gebeten und sie tun und machen lassen, was sie wollten. "Im Substrat gebe ich gerne eine Carte Blanche, lasse den Leuten freie Hand. Es kommt mir vor allem darauf an, dass im Substrat jede Nacht anders wird. Es soll lebendig sein, es soll sich was bewegen," erklärt Philipp Meier seine programmatische Offenheit. Das Substrat hat vieles und viele bewegt. Um die 500 Besucher kamen jeden Donnerstagabend ins alte Rohstofflager, später ins UG, und ließen sich gefallen, was der Metastar kredenzte: eine spielwütige Masse von Live-Acts, DJ's und Bildkünstlern, die ausgelassen an den Rändern der Clubkultur experimentierte.

Feierlust und Produktivität

Produktiv ist Zürich allemal, nur wahrgenommen hat man das außerhalb der Stadtgrenzen bisher kaum.

Releases aus Zürich waren bisher rar, Flyer fliegen nicht bis Köln, und Schweizer Modelabels sind nicht in Mitte zu finden. Noch nicht. "In die-

nur noch am Rande über Musik definierte. Es wurde dennoch munter produziert, doch erst Ende der 90er formierten sich mit "Bruchstücke", "Stattmusik", "7b-Records" und "Domizil" die ersten Labels. Einen geballten Zürich-Auftritt wie auf der SubstratCompilation hat es jedoch bisher nicht gegeben.

Zürich Sound?

Die Frage nach einem "Sound Of Zürich" liegt nahe, wo wir doch so gerne Schubladen wie 'Frankfurt House' oder 'Köln Minimal' öffnen.

"Ich bin nicht sicher, ob es den 'Zürich Sound' gibt," meint Marcel Ackerknecht alias Styro2000. "Außenstehende können das sicher eher beurteilen. Aber ich finde auf jeden Fall, man hört den Zürchern die Freude am Feiern an. Ich würde sagen, die Zürcher sind irgendwie reduziert, aber eben auch verspielt.

Ich glaube, was die hiesigen DJs und Produzenten gemeinsam haben - und das unterscheidet sie vielleicht von anderen - hier feiern alle gern. Jeden, den du hinterm Pult siehst, siehst du auch davor: auf der Tanzfläche."

Ob außergewöhnlich oder nicht sei

Tradition wie in Köln z.B. gibt es in Zürich nicht. Es gab Yello und dann lange, lange nichts. Aber was hier eine Tradition hat, ist das Spielerische auf der einen, das Konstruktive, Reduzierte auf der anderen Seite," kommentiert Philipp Meier das rege Treiben an der Limmat. Das Verspielte und das Spartenübergreifende, das Zusammenführen von Bild, Licht, Ton, etc. hat in der Schweiz tatsächlich eine Geschichte. Davon zeugen Zürich-Dada mit dem legendären Cabaret Voltaire, die Krachmachmaschinen von Jean Tinguely oder in der Gegenwart die Installationen von Pipilotti Rist. Allesamt Konzepte, die mit verschiedenen Medien arbeiten und in denen die Spielfreude und Lust am Experiment hervorlugt. Aber auch die Konkrete Kunst und die Reduktion sind bei den Eidgenossen tief verwurzelt. Sie zeigen sich bis heute vor allem im Schweizer Grafikdesign, das weltweite Anerkennung genießt.

rem Krachmachgerät hört man aber auch konstruktivistische Soundtüfteleien, ruhige oder krachende Ausgeburten der experimentellen Elektronik. Allen voran steht hier die Produktion von Steinbrüchel, deren 'totale Selbstbeherrschung' - wie es Roland Fiege (Shitkatapult) einmal nannte - auch den internationalen Vergleich nicht scheuen muss. Genau wie die Produktionen aus dem Hause Domizil, auf der Compilation vertreten durch Marcus Maeder und Teleform. Sie alle gehören der internationalen Einzelgänger-Gemeinde der Experimentellen an, einer Sparte, die bis heute nach einer Heimat zwischen Club und Kunstraum sucht. Im Substrat fanden sie Unterschlupf und eine Gemeinde, die Willens war, sich dem Experiment auszuliefern. "Das Substrat hat auch mir viel ermöglicht," erkennt Steinbrüchel die Leistungen des Clubs und seines Kurators Metastar an, der durch seine Offenheit und seinen Experimentierwillen eben auch dieVerspieltes vs. Reduktion Beide Prinzipien - spielerische Ex- ser Sparte den Nährboden bereitete.

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servicepoint

jeden donnerstag ins substrat. so wie andere kegeln gehen.

In dieser Stadt gibt es ganz offensichtlich Raum zum Ausprobieren, nicht nur in Clubs. Ohne Druck und in einem bisher erwartungsfreien Vakuum konnten sich die Zürcher entwickeln. Ein Freiraum, den man anderorts vermisst. "In Zürich kann man seine Energien viel gebündelter umsetzen als in den großen Metropolen.

Zürich ist klein, die Wege sind kurz. Und man kann hier eben mit einem Nebenverdienst seinen Lebensunterhalt finanzieren. Das schafft Gestaltungsfreiräume. Das Kunstprodukt, das aus dem Überlebenskampf entstanden ist, gibt es in Zürich bestimmt nicht," erläutert der Substratmacher den Hintergrund der Produktivität seiner Stadt.

Real Virtuality

Seit Philipp Meier die Dancefloors von Zürich betreten und somit mitgestaltet hat, arbeitet er an den Grenzen von Club- und Kunstraum und allen anderen Spielflächen der Gestaltung. Selbst DJ und Bildender Künstler hat er der Clubkultur mit seiner Metastrat-Kultur einen theoretischen Überbau und dem Substrat einen praktischen Nährboden berei-

Club vom Tanzzwang und den Musiker von der Drummaschine," heißt es sinngemäß in einem von Philipp Meiers Texten.

Aber auch Kunst, Mode, Design, Performance und andere Gestaltungsarten hielten unter der Fahne des Substrat Einzug in den Club. Das Zusammenführen der verschiedenen Sparten der Kulturproduktion soll die gegenseitige Befruchtung und Ausweitung der einzelnen Disziplinen ermöglichen. "Es ist die Aufgabe des Klubs, alle Sinne zu befriedigen und aus der bewussten oder unbewussten Wahl von Teilen ein kurzzeitiges Ganzes zu schaffen," steht an anderer Stelle des Textes. Im Substrat geschah dieses durch die nochalante Art des Gastgebers sicher oft zufällig. Bei den bisher drei Substratos-Festivals, dem 'Mikrofestival der Klubkulturen', aber ging Philipp Meier in seinem Inszenierungswillen noch einen Schritt weiter. Dort lud er neben Musikern und Bildgestaltern auch Perfomancekünstler, Modelabels und Textakrobaten zu einer Inszenierung in den Club, der so für eine Nacht zur betanzbaren Installation, einer 'Real Virtuality' wurde.

Dann nämlich, wenn die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit aufweichen und das 'kurzzeitige Ganze' als sinnlich erlebbare Welt entsteht.

tet. Den Zürchern gab er vor allem Raum und Kontinuität. Das Substrat wurde rasch zum festen Ankerpunkt im wankenden Zürcher Nachtleben, eine Institution der Szene. "Substrat war für mich auch als Besucher ein fester Bestandteil meines Lebens. Ins Substrat ging ich, wie andere Leute Donnerstags kegeln gehen, egal was auf dem Programm stand. Es passierte immer etwas anderes, immer etwas Spezielles. Das hat mir nicht immer gefallen, aber darum ging es im Substrat gar nicht," erklärt Steinbrüchel. Das Substrat wollte nie gefällig sein und hat vielleicht gerade darum gefallen.

Philipp Meier bündelt in seinen ausgeklügelten Konzepten, was sich vorher in Ansätzen an verschiedenen Stellen bereits andeutete: das Zusammenführen vieler Teile zu einem neuen Ganzen. "Innovation durch Irritation" heißt einer der SubstratClaims und ist nun auch der Untertitel der Compilation. Für die Musik heißt das, dass hier auch solche Sounds eine Plattform erhalten, die nicht für die rhythmische Partybe- Das Dazwischen schallung taugen, denn das Substrat Nicht umsonst nennt sich Philipp war eine Lounge. "Die Lounge befreit den Meier selbstbewusst Klubkurator:

"Ich ging und gehe immer noch sehr gerne auf Partys, aber ich habe auch eine Sehnsucht nach mehr Inhalten. In den sogennanten 'Kunsträumen' hingegen fehlt mir oft das Lustvolle. Ich selbst brauche beides und habe beides gern. Ich will weder den Kunstraum noch die Party demontieren. Mich interessiert, was 'dazwischen' sein könnte." Das Substrat und die Substratosfestivals bilden ein solches 'Dazwischen'.

Service-point: www.substrat.ch labels: www.bruchstuecke.com www.stattmusik.ch www.domizil.ch www.spezialmaterial.ch ausgehen & mehr: der tempel > www.rohstofflager.ch derzeit geschlossen, trotzdem > www.studiob.ch seebad enge > http://www.tonttu.ch wohnzimmer und anderes > www.bogen13.ch nachwuchs > www.babyshake.ch fels in der brandung >www.rote-fabrik.ch rest > www.restkultur.ch fast immer > www.ugclub.ch

Mit seiner Offenheit und Vielfalt hat Philipp Meier unter Beweis gestellt, dass eine Clubnacht weit mehr sein kann als eine durchtanzte Nacht.

Sein 'Manyfest zur aktuellen Kulturproduktion' lässt uns auf weiteres hoffen: "Vieles gibt es schon, das meiste noch nicht, und weniges ist vollendet. Und dies ist Zeitlebens so. Auf der Suche nach Antworten und Lösungen erscheinen im Unmöglichen die größten Möglichkeiten. Es geht dort weinoch mehr ter, wo es nicht weiter zu gehen scheint." http://picnic-terminal.ch www.shoppingpong.ch Es geht weiter…

Das Substrat ist derzeit ohne Hei- www.norm.to mat. Eine Wiedereröffnung in neu- www.egocity.net en Räumen ist zum Ende des Jahres www.migrosmuseum.ch zu erwarten mitsamt den dazu- www.lora.ch gehörigen Release-Partys zur Com- www.shedhalle.ch pilation. Zur Überbrückung kann www.gaymap.ws/zurich man den CD-Player mit den Sounds www.swix.ch/spot25/szene.html des Substrat füttern. Alle übrigen Faktoren, die einen Abend zum Erlebnis werden lassen, muss man solange allerdings selbst beisteuern.

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zürich

DOMIZIL Macht zuhause, was immer es will Markus Maeder und Bernd Schurer haben sich mit ihrem Label "Domizil" ein Exil in der Züricher Heimat gebaut, einer Stadt, in der immer mehr Menschen den Platz für Experimente immer weiter beschneiden. Warum aus einem neuen Cabaret Voltaire im Bahnhofsviertel nichts wurde und Presswerke in Basel Vorkasse wollen und wo Micromusic da ins Spiel kommt, weiß Sascha Kösch.

servicepoint

text: sascha kösch | bleed@de-bug.de

Abgesehen mal von einigen Verschwörungtheorien, die besagen, dass die Sintflut sowohl von der Küste als auch von den Bergen kommt, oder die Schweiz deshalb verschwinden könnte, weil sie entweder den Pfad der Biogenetik verlassen hat oder einfach so mittendrin ist (Europa, Berge, Sprachen, ein permanentes Dazwischen eben), dass man sie übersieht, kennt man die Schweiz

einen Lebenstil zu machen. Markus Maeder und Bernd Schurer waren Kunststudenten. Ihr Label kann das bezeugen, würde sich aber darin nie auflösen lassen. Jede der Platten auf Domizil ist gerade eben so merkwürdig, dass sie dezent inkomensurabel erscheint, gerade so poppig, dass sie per se nicht als hochkulturelles Event verstanden werden kann, und vor allem immer dazwi-

der fragt, ob man es noch aushalten kann. Ökonomisch vor allem. Die Stadt ist zur Zeit so voll, es gab seit 17 Jahren nicht mehr so viele Leute in der Stadt. Es gab einen Abwanderungs-Trend. Offenbar können die meisten es sich leisten, teure Wohnungen zu haben. Kultur zu machen, kann man eh fast vergessen. Alternativkultur hat einfach fast keine Räume. Vor 1 1/2 Jahren musste ich tatsächlich mal eine feste Stelle annehmen, weil es echt nicht mehr anders ging. Man

domizil 1-7 out of stock: hypermusikunpurposed. CD-Rz+kazzeta. domizil8: "supermarket" - 7" single: maeder/osten, justin hoffmann, u.a.,98 domizil9: "teleform" - same - CD: b. schurer, 99 domizil10: "solipsistic_motion" - vinyl LP: marcus maeder, 99 domizil11: "mikrosport" - CD: rm74, 00 domizil12: "micro_superstarz_2000" - CD/CD ROM: various artists, 00 domizil13: "burch renders&reducers mama" - vinyl LP: 01 domizil14: "full of sid" - vinyl EP: psilodomputer; remixes domizil15: "zwischen.raum" - 3" CD: steinbruechel, 01 domizil16: "cosine ƒ" - CD: teleform/schurer, tbr dec 01 domizil17: "burch renders&reducers mama" - 7" single; tbr dec 01 domizilNET: "zwischen.raum" - mp3: steinbruechel, internet only, 01 first 4r of 02 hopefully WAL (CD) + rm74 (CD) + marcus maeder (CD) + Runzelstirn&Gurgelstock (CD)

Zürich ist im Moment schlimm.

Die Schmerzgrenze ist erreicht.

sp_sx00: dr27: c3f :

vor allem wegen eines Überflusses an Geld, das eben nicht alle haben, oder der Schokolade, die nicht alle mögen. Zürich hingegen kennt man, abgesehen von den obskur aufdringlichen Heroinsüchtigen und dem merkwürdig verschobenen Verhältnis von Kultur und Institution, weil man es außerhalb der Schweiz gerne für ihre Hauptstadt hält, weil sich dort diese Exemplifizierung eines Zwischenraums (Stadt am See, am Fluss, in den Bergen, irgendwie flach, hochkulturell, massenkonsumierbar, Bilderbuchstyle, bruchreif etc. etc.), die die Schweiz zu sein scheint, zu genau dem entwickelt, was aus einer Stadt einen unmöglichen, aber höchst komfortablen Platz für Exilanten und Immigranten im eigenen Land macht.

Domizil ist ein Label. Ein Label ist eine Heimat, die mehr ist als eine Stadt. Weil man dort das thematisieren kann, was einen beschäftigt, wenn man es nun mal auf sich genommen hat, aus dem Überleben

schen. Den ernsten Powerbookexperimentalisten zu albern, den gutgepflegten Club-Hedonisten zu merkwürdig. Domizil passt nie und immer - ist programmatisch Zürich, weil überall. Domizil Schallplatten haben immer auch diesen unmöglichen Lobgesang an das Akzidentielle, sei es die Kooperation mit Micromusic.net oder der legendäre Hundegesang zur tragischen und historisch komischen Orgel auf einer ihrer Platten. Ein Zusammentreffen von Glücksfällen, Ausnahmeerscheinungen mitten in dieser weltweiten Mitte, in der Zürich gar nicht allein ist.

"Vor ein paar Jahren habe ich mir überlegt, mir in Berlin mal eine Wohnung zu mieten und ein wenig länger zu bleiben, aber das hat sich in der allgemeinen Inflation aufgelöst.

Ich habe zu lange mit der Entscheidung gewartet und dann hat sich das verwässert und wurde hinten angestellt. Aber jetzt im Moment ist die Situation in Zürich grade so schlimm, dass ich finde, jetzt ist eine Schmerzgrenze erreicht, an der man sich wie-

konnte nicht mehr wie bis dahin das Geld für die nötigsten Sachen einfach irgendwoher auftreiben. Und das ist dann einfach auch zuviel. Da macht man einen blöden Job und die Situation hat sich doch nicht verbessert, weil man nicht mal mehr Geld hat, das man ausgeben kann. Ich muss einfach nur mehr arbeiten. Ich verkaufe Apple Computer als EDV Fachkraft. Irgendwas, was mit dem, was ich sonst mache, nichts zu tun hat."

Wer aber wie die beiden von Domizil ein Label in Zürich macht, der hat genau die gleichen Probleme wie der Rest der Welt: Distributionsprobleme, Presswerkprobleme, Auflagenprobleme. Nur eben ein wenig mehr, denn wie Markus Maeder sagen würde: "Die Schweiz gehört ja nicht zum Rest der Welt. Das ist immer kompliziert mit Formularen. In der Schweiz selber machen wir jetzt zum ersten mal die neue Micromusic EP. Das wird ein Test mit einem kleinen Basler Presswerk. Mit denen haben wir eine dubiose Korrespondenz geführt. Mit dieser einen Person. Wir glauben, die brauchen das Geld deshalb im voraus, weil sie Sachen kaufen müssen, um pressen zu können.

"grat" - CD: schurer/thut, 96 "leben im wartesaal" -7" single: schurer/thut, 97 "institut fuer feinmotorik" - CD+: various, 99 "azki.txt" - mp3: teleform, internet only, 01

Es ist schon schlimm, dass man immer die Schweiz vertreten soll." Ohne Verortung wird einen aber auch kein noch so gut installierter Glücksfall in einen Zwischenraum transportieren.

sondern breiter zu werden. Ein Audio- oder Media-Archiv, wo man auch Sachen kaufen oder leihen kann. Der Ort dafür wäre optimal gewesen. Das wäre die Wiedereröffnung des Cabaret Voltaire gewesen. Mitten in der Altstadt und jeder hätte es gekannt. Das ProCabaret Voltaire am Bahn- blem sind natürlich die Eigentümer des Hauhof ses. Eine Investmentfirma. Spezialisiert auf Weshalb man vielleicht die anderen Immobilien."

Orte aufsucht, in denen Domizil stattfand. Die Partys, Events, die Also muss vorerst das Label das alles Geschichte einer unmöglichen In- als Domizil tragen. Wer hätte bestitutionalisierung, des Stattfindens haupten wollen, dass man für ein von Stattmusik (wie ein anderes La- Label keine Miete zahlen muss? bel Zürichs heißt). "Wir hätten fast ei- Aber wie es halt so ist, wenn die Sinen neuen Ort gehabt. Das wäre eine dicke tuation schwerer wird, werden die Geschichte gewesen. Wir haben als Domizil ja Aufgaben, die man sich stellt, geauch Veranstaltungen gemacht. Als wir beide wagter. Und Domizil planen noch zusammen Kunst studiert haben, hatten wir diesen Winter gleich 4 oder mehr schon damals einen Kunstraum aufgemacht, Releases, Kollaborationen mit Jazzin dem es aber immer auch viel Musik gab. musikern und Improvisationisten, Kompositionsaufträge, Der hieß Kombirama, ein Zusammenschluss Events, von ca. 10 Leuten. Dort musste man aber Umzüge, Eigenes, Ereignisse… und bald raus und in die Innenstadt, ins Prostitu- irgendwann nie wieder als Graphiiertenviertel von Zürich, wo wir ein halbes ker jobben zu müssen. Domizil ist so Bürohaus hatten. Nach einem Jahr waren etwas wie ein Außenposten geistiger wir komplett pleite. Die Idee war jetzt, so et- Gesundheit, mittendrin. was wieder aufzumachen, nicht nur Musik,

SoundXchange Workshops 2.0 text: sascha kösch | bleed@de-bug.de

Es geht weiter! Nach den drei Diskussionsveranstaltungen, die diesen Sommer im WMF, auf dem Tonstudioschiff 'Heiterkeit' in Treptow und im Staatlichen Musikinstrumente Museum am Potsdamer Platz stattfanden, beginnen nun die neuen Lehrveranstaltungen des Studienprojektes "SoundXchange", das seine Heimat an der Universität der Künste Berlin (formerly known as: Hochschule der Künste Berlin) hat. Für den Anfang des Jahres 2002 sind zunächst fünf Workshops geplant

zu den Themen Raumklangsimulation, kulturelle Konzepte der Klangproduktion, elektronische Klangerzeugung und Umgang mit Presse und Medien in den Künsten. Die Workshops finden ab Januar im Abstand von ungefähr drei Wochen statt. Sie werden Freitags eingeleitet von einer Präsentation und finden am Wochenende statt.

Und natürlich sucht sich SoundXchange wieder Orte, die das Thema konterkarieren oder unterstützen.

Die Teilnehmerzahl ist auf 20 be-

grenzt. Ein kleiner Unkostenbei- 25-27. Januar 2002 | SYNTHESIZER-ENTWICKLUNG trag entsprechend den Aufwen- Jake Mandell und Mate Galic (Native Instruments) dungen der Dozenten wird not15.-17. Februar 2002 | KLANG UND RAUM wendig sein.

Einführung in die Raumklangsimulation Alex Arteaga und Information Christoph Moldzryk, Gäste: Robin Minard, Golo Föllmer und Anmeldung für die folgenden Workshops: 08.-10.März 2002 | KULTURELLE KLANGKONZEPTE Wie konstruieren sich/wir Klänge? Monika Bloss und Holger Schulze, Gast: Diedrich Diederichsen (angefragt) soundXchange@udk-berlin.de 05.-07. April 2002 | MASCHINENKLANGGESTALTUNG

Mo Loscheder und Hans-Martin Gerhard

26.-28.April 2002 | DER MARKT KUNST

Flatz (Oh Gott!)

zürich

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Bisquit, Brille, Puzzle Bruchstücke Zürcher Clubsound-Produktionen Wenn Zürich überregionales Technoprofil hat, dann wegen des Labels "Bruchstücke". Labelmacher Markus Unterfinger knüpft empirisch wie ästhetisch Fäden nach Köln, behält beim Groove aber immer die Spitzgrate des Mont Blanc im Blick.

text: Katja Stier | camp-cogito@gmx.net

Die Zürcher Plattenlabel sind noch jung und folgen einer eigenen Dynamik. Die Schweizer haben sich jede Menge Zeit gelassen, bis ihre Eigenproduktionen endlich Ende der 90er auch im Plattenladen auftauchten.

Bruchstücke, das Label des Zürcher Aktivisten Markus Unterfinger, ist wahrscheinlich heute das bekannteste Clublabel aus der Stadt an der Limmat. Anfang '99 kam mit der "Bisquit

die dortige Musikszene als DJs und/oder Live-Acts mitprägen. Eine Labelstruktur aber, die ihr Schaffen auch nach außen trägt, hatte lange Zeit gefehlt. "Bruchstücke war für uns Züricher ein wichtiger Schritt," kommentiert Marcel Ackerknecht alias Styro2000 die Verbundenheit zu seinem Label.

Gerade ist seine dritte Veröffentlichung "Puzzle" auf Bruchstücke erschienen. Darauf versammeln sich

Produktionen seines Labels keinem festen Soundstyling folgen, sondern ihre Eigenarten bewahren. "Mir ist es wichtig, dass die Bruchstücke-Releases wirkliche EPs sind, keine Maxis, auf denen ein Thema dreimal variiert wird und es am Ende gleich ist, ob man diesen oder jenen Track spielt. Die einzelnen Stücke einer Bruchstücke Platte sind jeweils sehr unterschiedlich." Jede 12" ein Ausflug in den Mikrokosmos einer Produzentenküche.

Elektronik fortsetzte. Die Labelarbeit hielt den Faden nach Zürich, seine Präsenz in Köln garantierte eine gewisse Wahrnehmung über die neutralen Grenzen seiner Heimat hinaus.

Nach gut zwei Jahren in einer der deutschen Elektronikhochburgen gibt es dennoch keinen Köln-Release auf Bruchstücke. "Ich wollte nicht zu sehr in dieses Kölner Fahrwasser geraten," erklärt Markus Unterfinger. "Die Kontakte hier sind

Markus Unterfinger auch ein Auge auf guten Clubsound außerhalb Zürichs hat und Bruchstücke zwar ein schweizer Label ist, aber eben nicht nur für die Schweiz. Dass dieser Sound auch andernorts funktioniert, haben die Gastspiele von Styro2000 und Bang Goes in Köln, Berlin und Mannheim eh längst bewiesen. Da kamen Halbtodgetanzte um fünf Uhr morgens zum Pult, um den Herren zu huldigen

servicepoint www.bruchstuecke.com

Jede 12" ein Ausflug in den Mikrokosmos einer Produzentenküche.

EP" von Styro2000 die erste einer Reihe von EPs im 12" Format via Kompakt auf den internationalen Markt. "Brille" von Klettermax und "Rizla" von Bang Goes folgten. Allesamt repräsentieren sie Zürcher Produzenten, die seit vielen Jahren aktiv

vier eigenwillige Tracks, die jeder für sich einen neuen Kosmos eröffnen.

Setzt man die Puzzleteile aber zusammen, wird vieles sichtbar: Bruchstücke einer zackig-kantigen Produktion, die in keine Schublade will. Markus Unterfinger legt Wert darauf, dass die

Köln not Köln

Kurz nach Gründung des Labels zog es den Macher Markus Unterfinger weg aus Zürich. Ein Zweitstudium entsandte ihn an die Kunsthochschule für Medien in Köln, von wo aus er sein Engagement in Sachen tanzbare

mir lieb und wichtig, aber Bruchstücke hat ein eigenes Gesicht und soll seinen eigenen Weg gehen." Neben den Bruchstücke Homeboys sind derweil auch zwei Releases des Stuttgarters Robert Aberle unter dem Namen "Vermittelnde Elemente" erschienen. Ein erster Beweis, dass

für einen Groove, der keinen am Rande der Tanzfläche hält. Dank Bruchstücke ist dieser Sound mittlerweile in diverse Plattenkoffer internationaler DJs geraten und erobert Stück für Stück und Bruch für Bruch auch die Clubs fernab von Zürich.

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musikmesse

1.200 Dance Checker around the Gracht Amsterdam Dance Event Das größte europäische Branchentreffen der Dancemusik findet mittlerweile in Amsterdam statt. Stetig wächst seit 6 Jahren der Kommunikationsort für Labels, Producer, Booker und Promoter. Es war live und wir waren dabei.

servicepoint

text: mike riemel | mike@klubradio.de | foto: mike riemel

http://www.dutchsound.nl/ade2001/index.html http://www.amsterdam-dance-event.nl/ http://www.klubradio.de/ADE.ram

Neben Sonar, Popkomm, MIDEM und der Miami Winter Conference war der "Amsterdam Dance Event" das zentrale Musik-Businessereignis dieses Geschäftsjahres. "Musik und Maschine" setzte in Berlin auf Qualität, Exklusivität, illustre Gäste und die Magnetwirkung der Loveparade.

Musikmessen sind und waren dagegen ein schwieriges Thema, wie die im zweiten Anlauf fehlgeschlagenen EuroPopDays (95-96 in Freiburg), die London Music Week und dieses Jahr die Summer Music Conference (supposed to be Ibiza) zeigen. Schnell ist man unter der kritischen Masse. Und die Popkomm ist erstmals um fast 20% geschrumpft. Minus Wachstum / Rezession / Marktbereinigung / Bubble Burst waren die Metawords des Jahres. Jetzt Amsterdam: Tom Silverman (Tommy Boy), Daniel Miller (Mute Records), John Acquaviva (Plus 8), Ronald Molendijk (Soulvation) und Jeff Mills (Axis Records) sprechen über die Chancen und Progno-

sen im neuen Markt. Die Suche nach dem neuen Ding. Von HipHop über Elektro zu Techno and back again.

Das am stärksten wachsende Marktsegment im Musikbereich sucht nach Überlebensmöglichkeiten, nach neuen Produkten, 'The Next Big Thing' und nach 'The Future Of Electronic Dance Music' à la "Darf‘s vielleicht noch ein bisschen mehr Vocal Distortion sein?" Keiner spricht vom 11.9.

Die Panel

Jeff Mills moderiert – droht als Moderator - weil zu freundlich - wieder untergebuttert zu werden, steht auf, tritt vors Podium und hält den Gästen aka Fachbesuchern das Mic unter die Nase. Er reißt die Kluft zwischen Wise Ass und Dumb User auf und erhält 42 Supersympathie-Punkte. Die Session mit Kodwo Eshun verfolgen wenige - zu intelligent vielleicht? zu viel Holodeck? - in jedem Fall aber ein Highlight in punkto Schulung zu Historie und Status Quo moderner

33333333333333

Elektronika. Herbert, Matmos und Björk werden häufig referiert. Irgendwie alles sehr diszipliniert auf der Kommandobrücke.

Beim Demopanel wird analysiert und zerrissen. Die Tracks laufen eine Minute und dann muss alles klar sein.

Nile Rogers (Chic) geht offensichtlich recht impulsiv an die Sache ran. Die Kommunikationshilfsmittel sind vielfältig. Die Veranstalter stellen eine Mailbox für jeden Registrierten, es können auf einigen Dutzend Tischen Demos auf kleinen Anlagen gehört werden und diese kursieren in Special Limited ADE Editions, 'unfinished Products' 'lastminute Tracks' ohne Ende zwischen den vollbepackten Besuchern. Es wird gesignt, lizensiert und geremixt auf Orgatoplevel. Neue Labels versuchen alten ihre Tracks zu lizensieren - das Sampler-Geschäft, Rettung des ökonomischen Überlebens während der letzten drei Jahre, ist aber zusehends durch die Verfügbarkeiten des Internet bedroht. Neue

Technologie wie Final Scratch Pro (siehe De:bug August 2001) werden präsentiert. Stanton hat den Vertrieb übernommen im Versuch, Technics mit einem neuen Standard zu konfrontieren. Digital DJing. Leider fehlt der Traktor noch. Demnächst im neuen Interface Pinball (der Williams Traktor!). Wo ist das USB

schweigenden EBU Repräsentanten, die geheimnisvoll ihr schwarzes Büchlein vollschreiben. DSL, Satelliten und Mobil Aps werden kommen.

Das Pay-Kabel-TV im Hotel zeigt, wie on-demand abgerechnet wird mit der Fernbedienung und der Kreditkarte. Live und umsonst die Abstimmung, dass Deutschland am

Jemand sagt: in cultivating technology john acquaviva prooves to be a honest italian capitalist looking forward to triple bookings over the net.

WahWah Pedal bitte?

Das Panel "Internet und Radio" mit dem Direktor von Radio Holland, dem Geschäftsführer von Vitaminic Holland und dem Autor sowie einem kongenialen irischen Moderator ist dominiert von Horrorszenarien, ironischen Anekdoten, hyperkritischen 'Business Modell'-Fragen und

Krieg teilnimmt.

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new economy

Huiiiiiiiii Der Niedergang von Silicon Alley Noch vor einem Jahr war die New Yorker Silicon Alley zwischen Soho und dem Broadway der Ort für das Internet-Biz. Dort tummelten sich Büro an Büro die ganz großen Player neben vielen unkonventionellen Projekten. Doch schon vor den Attentaten auf das WTC hatte die Rezession alle am Schlawittchen gepackt. Arrgh.

text: nico haupt | nicohaupt@yahoo.com

Lange vor Nine-Eleven - wie man in Amerika die Attentate vom 11.9. kosewortartig nennt - lange vor den Angriffen auf New Yorks Finanzzentrum war eigentlich schon alles klar, denn zu Anfang des Jahres war eigentlich schon alles geschehen. Die Börsen rutschten in die Tiefen.

Nach DEN-Network und dem SchickiFashion-Portal Boo ging auch die KultFlash Comicschmiede Udo.Net

puter galt New York als die unkompliziertere US-Variante des Internet-Hypes im Gegensatz zur etwas steiferen Attitude in San Francisco.

In Manhattan oder Brooklyn wurde des Nachts an spannenden Visonen gebastelt. Komplexe Datenbankprojekte, Kunst-Crossover-Projekte, selbst Connections zum MIT beeinflussten einige DotComs, sogenannte Chief Scientist Depandancen zu

heim, dass bloß nicht die ehemaligen Läster-Ikonen Amazon, Ebay oder auch Yahoo einknickten. Doch auch die Hassliebe-Heroes rutschten weiter. Altavista konnte gegen das technisch versiertere Google nicht mehr mithalten. Neue Tendenzen zogen ins Net-Land. Messageboards übernahmen nun eine Mischung aus neuen Jobbörsen, Seelenfürsorge, ThinkTank oder Flucht in irgend-

New Yorks Internetleben ist getroffen, bewahrt sich aber seinen stadteigenen Galgenhumor.

pleite, Rhizome entließ seine Mitarbeiter in Massen und hunderte von kleinen Webfirmen bis hin zur berühmten Zahnpasta in 5Minuten.com existierten nicht mehr.

Schuld hatten natürlich wieder alle: Angefangen hatte es mit der zynischpsychologischen "Fuck DotCom"Kampage im Frühjahr 2000 aus San Francisco, über die Gutgläubigkeit vieler Investoren und den Spekulantengeschäften an der Börse bis zur völlig überhypten E- oder M- Commerce-Welle. Zahlreiche dümmliche Ideen machten den Markt weiter kaputt. Warum man Firmen wie IDoll.com, ToySmart.com oder ToyStore.com Geld in den Rachen schob, ist wohl heute noch ein Rätsel, gibt es doch kein einziges Kind, das eine Kreditkarte benutzen darf.

Doch selbst an diesem Manko wurde in der Bizarrowelt von DotComKrawattos gearbeitet.

New Yorks Vielfalt knickt ein

Noch im Sommer 2000 glänzten fast an jeder zweiten Plakatwand in Manhattan Dot.Com-Slogans. Stolz wurden auf der Straße die neuesten Gadgets herumgezeigt, es gab Parties ohne Ende. Man konnte sich auch leisten, über die wireless Palmtop Yahoo-Taxis zu spotten, natürlich nicht, ohne die drahtlose DSL-Welt an sich zu preisen. Für viele der weltweit 300 Millionen vernetzen Com-

ermöglichen. Die Zeitung "Technology Review" kam statt 6x nun 9x im Jahr heraus. Es schien der Weg frei zu werden für die nächste HightechGeneration. Dabei ging es eben nicht immer nur um das schnelle Geld. Es zählten häufig auch die verrücktesten Ideen. Doch war schon früh im Jahr 2000 klar, dass der Höhepunkt lange überschritten war.

Im April 2000 krachte das erste Mal die Börse ein. Viele DotComs waren mit bis zu 40% überkalkuliert. Anfang 2001 schien es noch, die Karten würden nun neu gemischt. Neues Selbstbewusstsein tankte man sich auf Pink-Slip-Parties, denen man später wieder auswich. Danach wurden Chefs direkt nach ihren Finanzplänen gefragt, man wolle ja nicht wieder auf die Nase fallen. Doch weitere Glanzlichter New Yorks verblassten, was sich psychologisch nicht gerade positiv auswirkte. Gegen April 2001 fuhren die letzten orangenen Kizmo.Com-Fahrradkuriere auf der Straße und Josh Harris (ExPSEUDO.com) beendete sein Kunstüberwachungsprojekt "WE LIVE IN PUBLIC". Nun waren die Gespräche auf den Parties schon etwas trüber, aber wie das in New York so ist, immer mit einer Spur Galgenhumor. Nach wie vor war man nicht ganz arbeitslos, es hieß jetzt diplomatisch Freelancer. Die gängige Höflichkeit half dabei, nicht weiter nachhaken zu müssen. Alle beteten aber insge-

welche Sub-Virtualitäten. Auf einmal brodelte der Untergrund wieder.

Es war klar, was passiert war. Selbst die ISPs hatten um ihre Stellungen zu kämpfen. Mangelnde Anzeigenflächen mussten durch Abo-Tarife ausgeglichen werden. So nahmen Salon.com, Heavy.com und gegen den Willen von Conspiracy- und UFOIkone Art Bell auch dessen Boss nun "Eintrittspreise". Es tat besonders weh, wenn auch idealistische Projekte ihre Arbeit einstellen oder drastisch einschränken oder entlassen mussten. Stellvertretend für diese: Alltrue.Com (Home-Videos), FasTV.com (streaming), Juno Online (kostenlose Provider), Excite (FreeMailer), MP3.com (Digitale Musik), CMGI (Suchmaschinen), Priceline (Hotel- + Flugvermittlungen), Ricochet (Wireless DSL) und etliche mehr. Doch radikale Netzhelden wie ICANN-Kritiker und Projektmanager Karl Auerbach bestärkten alle Veteranen, nicht aufzugeben - das Internet sei immer noch am "Tag 1 der Kindheit". Was wohl wahr ist.

Das Netz nach 911

Denn mit 911 sah sich besonders das New Yorker Netz einer neuen Verantwortung gegenüber. Terroristenflugzeuge, die ins World Trade Center stürzten, machten die weltweite Datenbankintelligenzia zur wichtigsten Stütze von Wahrheit, Notruf

und Informationsmaschine. Das WTC-Syndrom sorgte nicht nur für ein Revival von Militär-Propaganda, sondern auch für neuartigen Online-Journalismus, dem Aufräumen mit nervigen Legenden und Hoaxes (Urbanlegends.about.com stürmte an die No.1 der Delphi-Board Charts), und EMail und Chat waren plötzlich die ungebombten Twin Towers des Netzes. Betroffenheit, Pragmatismus, Patriotismus, Aufklärung und ein neuer Hype von Sarkasmus und Satire machten das Internet wieder zu dem, wie es angefangen hatte: Die ewige Gratwanderung zwischen Paranoia, Überwachung, Text statt Graphikschnörkel und endlich, aber wahr: Der ThinkTank funktionierte, wenn auch mit weniger Einkommen.

Fast synchron zum "Attack" eröffneten die Bastelfreaks von ControlledEntropy.com ihre Remoutelounge auf der Kühlschrankstraße "Bowery". An 40 Tischen konnte man seinen Drink per Kamera bestellen und in 30 Channels weitere Gäste als Screenshots auf eine Webseite schießen oder klassisch analog anrufen. Um einen herum hunderte von Monitoren und eine ausgelassene Stimmung, als hätte es den DotCom-Crash nie gegeben. Zum Ende des Jahres war dann New York immer noch nicht Amerika, sondern multikulturelles Archiv und Auslöser für neuen Sarkasmus und Pragmatismus statt Patriotismus.

New York hatte nun gleich vier Attacken überlebt: DotCom-Crash, die Flugzeugattacken, den Krieg und Anthrax-Umschläge.

Auch wenn viele Medien, selbst die seriösesten, von angeblichen Panikzuständen im Silicon Alley berichteten, hielt man es am Ende so wie mit den Kommentaren zu Schneestürmen: "NewYork hat keine Angst vor dem Schnee, sondern empört sich über den Matsch an den Bürgersteigen". Ob das Stückchen Freiheit, was den New Yorkern viel stärker als irgendwo anders weggenommen wurde, wirklich zum Ende von weiteren Ideen und Jobs führen wird, mag dahingestellt sein. Jedoch wurde im Silicon Alley herzlicher über Bert neben Bin Laden gelacht als irgendwo sonst.

Das Leben geht weiter.

finder DESIGNSCHULEN USA

Die Luft an amerikanischen Designhochschulen ist anders als die europäische. Dennoch wollen wir euch natürlich nicht unsere Favoriten vorenthalten. Ein Überblick... ...Seite#26 Webdesign

State of the Art im Webdesign: Unsere neue Kooperation mit Newstoday.com zeigt euch die Spezialitäten des Monats. Diesesmal und von nun an regelmäßig. ...Seite#29 arzt.de

Die Datenbank als Universalmaschine für Hypochonder und welche, die es werden wollen. Der Arzt unseres Vertrauens Doc Jörg Clasen klickt sich durch und vergibt Punkte. ...Seite#31 Theorie & Ökonomie

Wie Derrida zum Netzpiraten wurde und Telepolis plötzlich mit Gastfreundschaft die Neoliberalen auf die eigene Seite zu ziehen versuchte. Durchgelesen... ...Seite#32 Lev Manovich

Das Medienformat als kulturelles Tool: Der russische Medientheoretiker Lev Manovich blickt auf das Digitale durch die Kameralinse des Films. Sein neues Buch ist neulich erschienen. ...Seite#33 Ableton

"Live" ist ein völlig neuartiger Softwaresequencer, der den Umgang mit Audiomaterial auf der Bühne wie auch im Studio revolutioniert. Jo. Getestet... ...Seite#34 DESIGN UNI ESSEN ........ #26 DESIGN KHM KÖLN ........ #27 DESIGN FH HANNOVER.... #27 DESIGNBÜCHER ........... #28 KUNST ..................... #28 MUSIKTECHNIK ........... #35 GOTO-EVENTS ............. #36 VERLOSUNG ................ #36

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design | hochschule

Ich will Designer werden 3.0 Unsere Reihe heute: Designschulen in den USA

text: anne pascual & marcus hauer | server@de-bug.de

California College of Arts and Crafts, San Francisco

In Kalifornien - und besonders eben in San Francisco möchte man meinen - liegt man nur am Strand und macht auch sonst nichts Intelligentes. Aber eigentlich kann man ja nicht verleugnen, dass gut fünfzig Prozent des klügeren Webdesign von dort kommt und die IT-Branche dort ihren Ursprung hat. Man kennt ja Sillicon Valley und die legendären Garagen-Firmen. Und eben in diesem Melting Pot gibt es eine durch und durch sympathische Schule - das fängt bei ihrer Website an und hört bei den Studiengängen auf. Zwischen angewandten Gebieten wie z.B. "Design and Media Concentration" und dem theoretischen Fach "Visual Criticism" gibt es eine Menge Spielraum, den man unter der Sonne Kaliforniens unbedingt nutzen sollte. Und nicht nur Lebenszeit-Professoren begleiten euch auf dem Weg, nein,

auch immer wieder Gäste aus verschiedenen Bereichen der Designszene inspirieren. Wenn jetzt das mit dem Essen und den Menschen klappt, könnte das eine Empfehlung wert sein. http://www.ccac-art.edu Fashion Institute of Technology, New York

Das Fashion Institute of Technology liegt mitten in Chelsea, einer der nettesten Gegenden in Manhattan. Aber das ist nicht der einzige Grund, von diesem Ort irgendwie angezogen zu werden. Vielleicht ist euch schon mal die famose Zeitschrift "Fashion Theory: The Journal Of Dress, Body and Culture" in die Hände gefallen, die von Valerie Steele herausgegeben wird. Steele lehrt jedenfalls auch am FIT, das aber keineswegs von Fashion dominiert wird. Hier kann man genauso Packaging Design, Fabric Styling, Toy Design, Display und Exhibit

Design oder Computer Animation studieren - mit unterschiedlichsten Abschlussmöglichkeiten. Das klingt nicht nur zukunftskompatibel, hier schämt sich zudem niemand, Business und Kreativität in einen Strumpf zu stecken. Bleibt nur noch die Frage nach den pädagogischen Qualitäten, die wir leider nicht testen konnten, sondern nur den programmatischen Aussagen entnommen haben. Aber auch die klingen nicht doof und 50 Jahre Überlebenszeit sprechen für Wandlungsfähigkeit. Eine feine Brutstätte für ganz spezielle Talente! http://www.fitnyc.suny.edu Institute of Design (ID), Chicago

Kenner verbinden mit dem ID den Namen Laszlo Moholy-Nagy, der 1938 nach Schließung des Bauhaus nach Chicago floh, um hier mit dem weiter zu machen, womit er

zuvor aufhören musste. Von ihm stammt die Idee der "Total Education", eines ganzheitlichen Designansatzes, der analytisch und konzeptionell vorgeht. Auch heute noch bekommen die Studenten hier Methoden und Werkzeuge näher gebracht, die sich gern und vor allem auf die Bedürfnisse des Nutzers konzentrieren. Es geht darum, Problemlösungen zu finden, die die Technologie möglichst in den Dienst der Sache stellen.

Dabei kommen ziemlich klassische und funktionale Ergebnisse heraus, denen manchmal ein wenig Funkyness fehlt. Eine Besonderheit ist jedoch, dass die Möglichkeit besteht, einen PhD Abschluss zu machen, also eine Promotion in Design anzufertigen - und das geht schließlich sonst nirgendwo in den Staaten. Design-Wissenschaft mit sauberer Weste. http://www.id.iit.edu

Universität Essen - "Industrial Design" Zwischen unendlich vielen Preisen geht es der Agentur "E" besonders darum, Mode und Neue Medien im Bereich "Corporate Design" zu verbinden. Zu ihren Autraggebern gehören unter anderem Stone Island, Serie 100, René Lezard und Deyk.Connemara.

Auch freie Arbeiten wie letzens für das "mined field"-Magazin sind mit dabei. Die drei haben alle Kommunikationsdesign in Essen studiert und sich für De:Bug über ihre Ausbildung unterhalten.

servicepoint

text: e | info@contact-e.com

www.uni-essen.de/industrial_design www.contact-e.com/

Der Diplomstudiengang "Kommunikationsdesign" gehört in Essen dem Fachbereich "Industrial Design" an.

Wir alle von E - Christiane Bördner, Marcus Gaab und Nina Heydorn - haben dort insgesamt 12 Semester studiert, Nina sogar noch 2 Semester länger, weil sie ein Jahr Auslandstudium in Helsinki gemacht hat. Unser Diplom haben wir bei den Professoren Peter Wippermann (Editorial Design) , Bernhard Prinz (künstlerische Fotografie) und Norbert Bolz (Theo-

rie) abgeschlossen. Essen ist keine sehr schöne Stadt, sondern mitten im Ruhrgebiet und auch das UniGebäude ist extrem unübersichtlich und ziemlich hässlich, wie eben so ein typisch schnell gebautes Gesamthochschulbetonobjekt aus den 70ern. Aber zumindest liegt es mitten im Zentrum und hat ein eigenes Parkhaus. Weshalb dann jeder, der ein Auto besitzt, damit zur Uni kommt. Zum Ausgleich dafür, dass die Stadt nicht viel zu bieten hat, ist die Atmosphäre dort sehr

gut, zumindest bei den Studenten untereinander. Außerdem kann man sich aufgrund der nicht vorhandenen Clubs und Bars viel besser auf sein Studium konzentrieren, das auch von den meisten wirklich sehr ernst genommen wird. Ein Nachteil erscheint uns oder erschien uns zumindest damals - , dass es keine richtigen Seminarräume gibt. Nur die Fotografen haben eigentlich recht passable Werkstätten, beispielsweise ein gut geführtes Farblabor. Aber

um Werkzeug wie Kameras etc. haben wir uns dann doch am liebsten selbst gekümmert, weil die Ausleihe meist im Chaos versank. Anständige Computer wurden erst angeschafft, als wir schon längst unsere eigenen Studios hatten. Profitieren konnten wir vor allem bei der Vermittlung von Grundlagenwissen, denn die handwerkliche Fähigkeiten erarbeitet man sich in der Regel selbst. Praktisch-handwerkliche Kurse werden natürlich auch angeboten, doch bleibt es jedem über-

lassen, daran teilzunehmen. Irgendwann merkt man schließlich selbst, welche Fähigkeiten einem wichtig sind. Das liegt in der Natur von so einem Unistudium: Man muss von Beginn an ein hohes Maß an Selbständigkeit und Experimentierfreudigkeit mitbringen und sie vor allem später beibehalten.

design | hochschule

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de:Bug 055 | 0102

Kunsthochschule für Medien Köln - "Mediengestaltung" Seine Agentur "Fluct", in der Felix Hahn Konzept und Design verbindet, arbeitet an diversen Netzprojekten. Prominenteste Arbeit von Felix Hahn ist ein "acoustic sourvival kit", das er zusammen mit Miki Yui entwickelt hat. Es wurde dieses Jahr bei den Ausstellungen "Sound aka space" in Hamburg und "Untragbar" in Köln gezeigt. Felix Hahn klärt auf, was die Kölner Neugründung KHM zu bieten hat.

servicepoint

text: f. hahn | felix.hahn@fluct.de

www.fluct.de

Es gibt an der KHM verschiedene Fächergruppen und erst im Laufe des Studiums muss man sich für eine entscheiden. Trotzdem können auch weiterhin Seminare aus anderen Fächergruppen besucht werden. Ich habe in "Mediengestaltung" abgeschlossen, als Alternative hätte ich "Medienkunst" oder "Fernsehen/Film" wählen können. Das "Grundständige" - so wird an der KHM das Vollstudium genannt - dauert 4 Jahre. In der Zwischenzeit gibt es ein zusätzliches Se-

mester für das Diplom, aber während dieser Zeit muss das Studium abgeschlossen werden, danach fliegt man raus.

Im Unterschied zu anderen Kunsthochschulen gibt es keine Meisterklassen, deshalb lernt man auch viele unterschiedliche Professoren und Arbeitsmethoden kennen. Mein Lieblingsprofessor war Frans Vogelaar, der mediale Raumgestaltung und "Hybrid Design" lehrt.

Ein ganz besonderer Vorteil der

KHM ist, dass sie 24 Stunden offen ist, und das habe ich sehr geschätzt.

Auch die technische Ausstattung ist sehr gut, man kann rund um die Uhr in die Labors. Die Seminarräume sind ein wenig verstreut in mehreren Gebäuden untergebracht. Bei der KHM beworben habe ich mich - kein Witz - wegen dem Garten hinter dem Altbau. Dort gibt es einen kleinen Teich in dem zwei Fische schwammen, bis der Videokunstprofessor David Larcher sie gegessen hat. Ich

bin mir gar nicht sicher, ob er sie wirklich gegessen hat. Vielleicht ist er auch nur in den Teich gestürzt und hat sie zerquetscht. Ich bin mir aber sicher, dass er es war.

KHM Studenten sind ein bisschen eigenbrötlerisch. Jeder arbeitet an seinem Projekt, so dass sich Gruppen eher langsam bilden, aber studentisches Miteinander findet man tagsüber in der Mensa (wem es schmeckt) und abends in den Kölner Clubs.

Außer bei "Film/Fernsehen" ist das Stu-

dium eher experimentell ausgerichtet. Aber das kann einem, man glaubt es kaum, auch im späteren Berufsleben helfen - beispielsweise wenn man es schafft, seine Idee konkret umzusetzen und in andere Kontexte zu verpflanzen. Jedenfalls herrschen hier ideale Bedingungen, denn mit ca. 200 Studenten und 30 Professuren kommt niemand zu kurz. Seit letztem Jahr gibt es sogar eine Professur für "Gender und Medien".

Fachhochschule Hannover - "Modedesign" Ines Kaag ist neben Desirée Heiss eine Hälfte des Fashion-Labels "BLESS". Gemeinsam entwerfen sie seit einigen Jahren Produkte, die vor allem eines wollen: verwundern. Nur so lassen sich die Codes und Regeln der Modebranche konsequent aufdecken und spielerisch hinterfragen. Den einmaligen Bless-Geschmack könnt ihr ab 20. Januar im Neuen Museum Weimar bestaunen.

servicepoint

text: ines kaag | blessberlin@csi.com

www.bless-service.de www.fh-hannover.de

In einem eintönig grauen fünfziger Jahre Bau etwas abseits vom Stadtzentrum, aber gut zu erreichen mit dem Rad, habe ich fünf Jahre Modedesign studiert. Das Gebäude ist sanatoriumsähnlich gegenüber den Herrenhäuser-Gärten gelegen, die zu ausgiebigen Spaziergängen einladen. Auch sehr prima ist die Uni, die gleich um die Ecke liegt und als Zufluchtsort über die riesige Mensa verfügt. Die bietet einem Kunst- oder Designstudenten die Möglichkeit, einerseits studentische Realität zu empfinden

und trägt andererseits positiv zur Persönlichkeitsfindung durch Abgrenzungsbedürfnis bei. Richtig katastrophal sind die Öffnungszeiten, die keine Möglichkeit zu selbstständigem Arbeiten geben, da abends die Türen früh zu gehen.

Der Vorteil einer Fachhochschule wie der in Hannover ist, dass hier die Grundlagen sehr groß geschrieben werden und in meinem Fall speziell die schnitttechnische Ausbildung ganz hervorragend war. Meine über drei Jahre angefertigten Unterlagen zu den

Grundübungsbeispielen hüte ich bis heute wie einen kleinen Schatz. Die geduldige und hilfsbereite Einführung in die Kunst des Schneiderns ist auch für diejenigen Autodidakten nützlich, die überlegen, warum eigentlich keiner klebt statt näht oder ob Bügeln wirklich auch dazu gehört.

Seit meinem Abgang wurde allerdings eine Neustrukturierung aller Designstudiengänge vorgenommen und z.B. Design-Informatik neu eingeführt.

Ein spezielles Ereignis für mich war der Fashion-Wettbewerb "Concours des

jeunes créateures de la mode", an dem ich aufgrund meiner Fachprüfung zum Thema "Festlichkeit" teilnahm. Deshalb speziell, weil ich dort Desiree kennenlernte, meine "Bless"-Partnerin. In der Pause standen wir nichts ahnend Schulter an Schulter, weil die Boards von Österreich und Deutschland nebeneinander platziert waren und später tauschten wir Adressen aus, um uns dann während des Studiums aus Spaß oder schlechter Laune Postkarten zu zusenden. Eine war schöner als die Andere!

Für diejenigen, die unbedingt Karriere als Fashion-Designer machen wollen, sollte an dieser Stelle unbedingt die Empfehlung gegeben werden, sich nach Schulen im Ausland umzusehen. Nennenswert ist immer noch die Antwerpener Schule, deren Abgänger sich generell keine Sorgen um Aufmerksamkeit und potenzielle Financiers machen müssen.

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design | kunst

text: anne pascual & marcus hauer | server@de-bug.de

Designbücher Grafik Design

Einige Jahre ist es erst her, dass der Apple Macintosh in die Hände der Kreativen fiel und ihre Arbeit gründlich umkrempelte. Seither sind die Fronten zwischen Pro und Contra digitaler Werkzeuge gänzlich verschwunden, stattdessen entwickeln sich verschiedene Stile und Praktiken, die computer-generated Design in eine entschieden andere Richtung stupsen. "Specials – New Graphics" zeigt das Beste, was sich derzeit auf diesem Planeten unter dem Label "Grafik Design" tummelt. Wie weit das führen kann, wenn man wild und fast respektlos Sprachen entwickelt, dokumentieren die Arbeiten der 50 internationalen Designer, die der Verlag Both-Clibborn sorgsam ausgewählt hat. Da sehen die üblichen Typographie- oder DesignAnnuals blass aus, denn so unter-

schiedlich die Positionen auch sind, alle verbindet einen ausgeprägten Humor, die Liebe zum Detail und der schlaue Blick auf das, was über das Blatt Papier oder den Screen hinaus zu uns spricht und erzählt.

Technologie ist hier ein "Personal Device", so ganz handgemacht und über alle Formate hinaus eine "Surprisemachine". Mit dabei sind u.a.

Experimental Jetset (NL), Delaware (JP), Foundation 33 (UK), Lizzie Finn (UK), Elektro Smog (CH).

Wieso eigentlich immer auf die Zukunft schauen, wenn das Jetzt schon so gut ist? [Anne Pascual] Claire Catterall: Specials – New Graphics.

Both-Clibborn Verlag 2001. 108,73 DM (32 englische Pfund)

mer Eins geworden ist, kann man nicht gerade behaupten, dass die Kenntnis über das, was dahinter steckt, gestiegen ist. Um das zu ändern, gibt es jetzt schon in der zweiten Auflage die beliebte "O'Reilly"Nussschalen-Serie "Web Design in a Nutshell". Das ist besser als alles, was es sonst zu diesem Thema gibt, denn es verschafft einen Überblick über HTML, Cascading Style Sheets, über die Bilderformate GIF, JPEG und PNG. Aber nicht nur diese Standards werden hier pixelgenau dokumentiert, nein, Multimediaformate wie Flash, Director, Audio/Video und SMIL (dem MultimediaHTML). Damit aber nicht genug auch JavaScript, Dynamisches HTML, XML, XHTML und natürlich WAP/WML haben ihren AufO'Reillys Nussschale Obwohl Webseiten bauen ja schon tritt. Und besondere Aufmerksamseit Jahren zum Familiensport Num- keit verdienen die Seiten, bei denen

Formularelemente, wie Buttons, Eingabefelder und Popups der einzelnen Browser (Netscape, Explorer, Opera) miteinander verglichen werden. Nein, nein, das ist nicht nur ein Buch für Anfänger, auch für diejenigen, die sich immer gerne mal wieder an die Stirn fassen und fragen, wie das denn nochmal war.

Kaufzwang! [Marcus Hauer] Jennifer Niederst: Web Design in a Nutshell.

2nd Edition. O'Reilly Verlag 2001. 640 S. für 65 DM Zines

Zines sind im allgemeinen als Diplomthema bei Designern sehr beliebt, vielleicht ist deshalb die breite Masse der Off-Zeitungsformate zwischen Fanzines, Copyshopkunst und alternativer Protestschrift kaum zu erfassen, aber erst recht nicht zu verstehen. Um genau diese Lücke zu

servicepoint

Pracht und Platz füttern einen Horizont

Kerstin Kartschers aktuelle Ausstellungen: HAMBURG: "Refuse to know" bis zum 7.2.02 in der Galerie Karin Guenther, Admiralitätsstr.

71, Tel. 040 3750 3450, geöffnet Mi-Fr 13 – 18 Uhr, Sa 12 – 14 Uhr

Kerstin Kartschers Bilder Die Londonerin Kerstin Kartscher schraffiert sich in ihren Zeichnungen aus den ewigen Referenz-Loops und schafft Synergieeffekte, die die Kunst vom Kopfschmerz der Utopielosigkeit befreien.

Kerstin Kartscher protzt hübsch herum mit Fertigkeiten bei der Bildherstellung. In Zeiten, in denen fast jede dritte Hand an einer Computermaus festgeklebt ist, hat Bildvirtuosität per freiem Fingerkönnen etwas unbedingt Erbauliches. Bei Strichcodes denkt man eher an jene schwarzweiß-

schaftsdarstellungen selten so gut wie hier als interessante Kunst funktionieren. Einer alten Entspannungsregel zufolge steht es schlecht um die Entspannungswerte, wenn deine oder meine Netzhaut nicht mindestens 5 Min. täglich an einer realen Horizontkante entlang gleiten können,

text: gunter reski | post@gunterreski.de

Mach' etwas, das Pracht und Platz hat, dass die Sehnsucht sich zeigen kann, ohne dass sich die Poesie gleich wieder ins eigene Knie schießt. gebalkten Barcodes, die SupermarktkassierInnen von dieser leidigen Preiseintipperei und folgenden Fingerarthritis befreit haben. Bei Kerstin Kartschers imposant-komplexen Strichbündeln und Zeichenwegen sorgt man sich auch schon ein wenig um Gelenkverschleiß, aber das greift etwas vor. Man wird meist durch einen weit gespannten Horizont in den imaginierten Bildraum gelockt. Man kann an utopische Architekturzeichnungen denken und dass Land-

warum eben alle Seeleute so relaxt aussehen. Der Aspekt "Augenyoga" in ihren großformatigen Zeichnungen ist aber höchstens teilrelevant. Kerstin Kartschers Bündel an Strichcodes umfasst klassische Schraffurlagen, PrinzessInnen- und/oder Postgirlismlook, etwas Knastgrafik und gerade noch hippes Minimalismus-Artwork. Das klingt, richtig, nach Bildwelt mit Zeitreise, wobei die verschiedenen Zeitzonen nichts voneinander gewusst haben können. Vielleicht ver-

schließen, wirft der Booth-Clibborn Verlag aus London mit der Herausgeberin Liz Farrelly ein Buch auf den Markt, das zumindest im Printbereich einen kleinen, leider etwas zu sehr künstlerischen Bereich abdeckt.

Doch zumindest ist es gespickt mit historischem Material aus diesem Gebiet der Nachtarbeit, auch wenn hier für das Netz und auf der etablierten Zine-Schiene (gerade im Modebereich) noch einiges zu nennen wäre. Aber mit einem lustigen Einführungsbereich, der jedes Zine nochmal mit einem Formatbildchen versieht, kann man sich auch wieder leicht versöhnen und findet es alles in allem doch ganz prima, das Buch.

[Marcus Hauer] Liz Farrelly: Zines. Booth-Clibborn Verlag 2001. 265 S. 93,45 DM (£27,50)

stehen sie sich darum so gut. Irreführend ist hier aber der additive Charakter der Aufzählung an Stichworten, als wären die genannten Stilweisen schnäppchenhaft oldschoolPoMo-mäßig aneinandergepappt.

Ganz falsch. Vielmehr wird hier, was nach vordefinierten ästhetischen Fertigteilen klingt, auf eine symbiotische Weise zusammengebracht, die die Stilmontage homogen und wie selbstverständlich frisch vom Baum gefallen wirken lässt. Die Zeichnungsweisen

sind weder speziell originalitätsgeil noch zu kühl systematisiert. FictionMomente werden von jeher am plausibelsten auf dem Zeichenwege und unter einem Oldschool-Deckmäntelchen eingeläutet. Die graduellen Feinheiten, die das in den Zeichnungen möglich machen, sind schwer zu benennen, aber da. Manchmal knirscht das Traditionelle in all den Schraffurlagen. Eventuell ist das ein Kodierungsumweg, der die zum Teil eigentlich kitschlastigen Bildkompo-

BERLIN: In der Galerie Giti Nourbakhsch Rosenthaler Str.72, 030 4404 6781 Eröffnung 26.1.2002, danach geöffnet 19 Uhr, Di –Sa 11 – 18 Uhr nenten sendefähig macht, ohne jede Fake- oder Trash-Attitüde. Man kann im visuellen Bereich ohnehin zunehmend schwerer von Zitaten sprechen.

Falls es diese Kulturtaktik doch noch gibt, sieht man jedenfalls bei Kerstin Kartschers Zeichnungen vor lauter Synergieeffekten überhaupt keine Gänsefüßchen mehr.

Es geht ihr natürlich darum, den Bildraum als Statement und Tat wieder freizuschalten, auch für visuelle Fiktionen, Illusionen oder am besten visionäre Momente. Die Formulierungsprobleme, auf die man stößt, will man das in diesen Worten mitschwingende Pathos umgehen, kennzeichnen indirekt den Schwierigkeitsgrad, den die Zeichnungen zu händeln wissen. Selbst der letzte Infohopper mit Referenz-Hangover beklagt den totalen Utopieverlust, der ihn immerzu aus coffeinfreien und contentarmen Zonen des Wellness-Regimes ankeift. Mach' etwas, das Pracht und Platz hat, dass die Sehnsucht sich zeigen kann, ohne dass sich die Poesie gleich wieder ins eigene Knie schießt.

internet

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newstoday reviews text: newstoday.com

Die Zeitung für den Webdesigner Es präsentiert: Newstoday

01

Die Community Website "Newstoday" erfreut als Portal, Weblog und Forum eine weltweite Anhängerschaft von Designern. In kürzester Zeit ist sie gewissermaßen eine Instanz im Business um die neuesten Links geworden. Newstoday entstand durch eine Kooperation der Amerikaner Jason Kristofer, Folker Gorter und Mat Mejia, die ab dieser Ausgabe regelmäßig die neuesten Sites vorstellen und verraten, wer dahinter steckt. Unser New York-Korrespondent Jarrett Kertesz sprach mit ihnen über ihre kurze Geschichte und die Zukunft.

text: jarrett kertesz | jarrett@reservocation.com

1. | NIKE: Enjoy The Weather weather.nike.com/enjoytheweather/main

"Blastradius" (www.blastradius.com) aus Vancouver in Canada gehört zu den Studios, die kontinuierlich immer wieder verlässliche, nie vorhersagbare Arbeiten herausbringen. Belohnt wird dies im Fall von Blastradius durch Klienten wie "Dreamworks", "Lego" und "Nike". Wie sie das nur so konsequent schaffen? Zwei ihrer Geheimwaffen sieht man im Netz. Ihre Namen sind Francis Chan von "Famewhore" (www.famewhore.com) und Arnaud Mercier von "Elixir Studio" (www.elixirstudios.com) (auch nicht gänzlich unbekannt).

Blastradius unternimmt alles, um immer wieder solche Talente zu finden, die deine Augen immer wieder zum funkeln bringen, selbst wenn du glaubst, bereits alles gesehen zu haben.

2. | PRINT'EM Creator's Poster OutPut Center http://www.e-mpm.com/inkjet/printem

04

DEBUG: Wer ist an der Entstehung von Newstoday beteiligt?

NEWSTODAY: Natürlich besteht es zuerst mal aus unseren Lesern. Das Design und die Idee stammten ursprünglich von Quorporation oder QBN alias Jason Kristofer und Folker Gorter. Die Idee führte schnell zu einer feindlichen Übernahme von Mat Mejia's H73 und landete in einer smoothen Kollaboration zwischen beiden. Die technische Entwicklung wird von den PHP-Göttern Mike Buzzard von

kommt so eine unzensierte Übersicht über die gesamte Designerszene und hat damit Zugriff auf die potentiellen neuen Ideen und Talente, und die neuen Designer können für sich sehr schnell und sehr viel Aufmerksamkeit generieren.

servicepoint

Helden wie Kentaro Fujimoto & Tsuyoshi Kusano von "Nendo" (www.nendo.com) beglücken euren Bildschirm mit wunderbaren Formen, Farben und Layouts in Druckqualität; genau wie ihre Freunde Junya Saito & Masahito Hanzawa von "Power Graphixx", die eigene graphische Leckereien servieren. Arbeiten von "Ghs Web Graphica", "Junji Okubo", "Cyclone Graphix" und "Beat Service" lassen euch nach mehr rufen. Click’em, love’em, envy’em and PRINT’EM!

www.newstoday.com www.quorporation.com

DEBUG: Wie lange habt ihr gebraucht, um die Webseite so hinzubekommen, wie sie jetzt ist? Sie sieht aus, als hätte es viele Ideen und viel Planung gebraucht.

03

03 | Milla & Partner www.milla.de

Erfahrungswelten, Medienarchitekturen und ein Gespür für Bewegung macht Milla & Partner zu einem wahren Kraftauftritt. Die Landschaft, die man dort erkunden kann, ist zwar völlig unbekannt und doch irgendwie vertraut. So eine Navigation hast du noch nie bedient, aber sie scheint deine Intuition zu kennen. Lehn dich zurück, schiebe den Sound an, vergrabe dich, erkunde alles und finde mehr über die wunderbare Welt und die Leute, die sie bewohnen heraus. Milla & Partner sind spezialisiert auf Ausstellungsdesign, Shows, Marketingevents, Brand und Produktdesign.

02

Objectiv.com und Chris Lea von Chrislea.com be- NEWSTODAY: Das Nachdenken und die Planung Moderation. Es hat sich eine ernsthafte, aufrechte treut und der eigene Content von den NTB-Heraus- brauchten 7 Jahre. Die Implementierung ungefähr und relevante Community gebildet, die es möglich eine Stunde. gebern. macht, dass man sich intelligent über gute Inhalte unterhalten kann.

DEBUG: Was war der Hauptgrund, mit Ne- DEBUG: Es scheint so, als würden die meiwstoday zu beginnen? sten Leute, die auf "The Public Voice" po- DEBUG: Könnt ihr uns etwas über die Pläne für "registrierte" User sagen? Wie wird das die "Public Voice" Area betreffen?

NEWSTODAY: Wir nennen es "Operation Lockdown" und es ist eine sehr kleine Erweiterung, die User Design News' aus der Tastatur der dazu bringen soll, ein Passwort zu nutzen, dass zu ei'Szeneberühmtheiten' selbst ner tatsächlichen Emailadresse gehört. Eine negative Notwendigkeit, die allerdings viele Vorteile bringt, wie persönliche Profile, öffentliche Userstatistiken und verschiedene Community Features.

NEWSTODAY: Power to the people. Wir wollten ei- sten, sich selber schon sehr gut moderiene Community entwickeln, in der jeder Designer oder ren. Gab es in der Vergangenheit einige, DEBUG: Was sind derzeit eure LieblingsdeKünstler seine Arbeit präsentieren kann. Klar wus- die auch extrem unpassende Postings auf signer?

NEWSTODAY: Bruce Mau, Tibor Kalman, Josef sten wir, dass es da draußen viele Orte gibt, an denen die Seite gesetzt haben? so etwas zum Teil auch passiert, aber meist sind die NEWSTODAY: Leider ja. Obwohl wir natürlich da- Müller-Brockmann, Jan Tschichold, Paul Rand, alle abhängig von den Vorlieben und Abneigungen mit gerechnet haben, ist es dennoch immer wieder Max Bruinsma. der Moderatoren, die sie betreiben. Unsere Besucher hart, wenn man sieht, wie die Leute manchmal eine wollen jedoch vor allem die 'Design News' aus der gute Idee mit Unverantwortlichkeit und Unreife in DEBUG: Gibt es welche, auf die die Welt Tastatur der 'Szeneberühmtheiten' selbst hören, für den Dreck ziehen. Wir haben uns damit getröstet, dass verzichten kann? sie ist ein Bereich reserviert. Daneben gibt es bei uns wir eigentlich ja nicht enttäuscht sein können, weil es NEWSTODAY: www.geocities.com/asianprince213 dann aber auch Orte, an denen jeder (aber auch ja schließlich unsere Audience ist. Das ist doch unsere wirklich jeder) seine eigene Arbeit und die von ande- geliebte Designszene. Die Bewohner von Newstoday. DEBUG: Wie geht es weiter mit Newstoday? ren frei promoten kann. Auf diese Weise können alle Es ist nicht immer alles rosig, aber die Leute lernen NEWSTODAY: Wir wollen mehr von allem, alles von der schon existierenden Community profitieren. schnell damit zu leben und sich selber darum zu küm- besser, oh, und natürlich die Weltherrschaft.

Das ist für beide Teile gut, denn die Community be- mern. "PV-AN" braucht von Tag zu Tag weniger

4. | Habitat.net www.habitat.net

DigitLondon zaubert mit der Virtual Tou für Habitat ein weiteres brillantes Projekt aus ihrem Hut. Das neue Feature belebt die ganze Habitat-Site neu und bietet dazu zum ersten Mal einen extra Bereich, der alle notwendigen Informationen für die Presse enthält. Leicht zugänglich werden hier die neuen Kollektionen vorgestellt, Informationen zum Corporate, zu den Designern und der Firmengeschichte vorgestellt. Digit haben außerdem die MTV2 Awardwinning-Site, Starlab und Motorola gestaltet. Sollte man sich in Ruhe anschauen: http://www.digitlondon.com 5. | Fort Drastic www.fortdrastic.com

"Fort Drastic" ist ein Zusammenschluss von vielen kleinen, kreativen Zirkeln - also keine Superheroes - aber besser, überzeugender und schneller. Jeder von ihnen hat sein eigenes Ding gemacht, bis man vor einem Jahr die Kräfte bündelte und FD gründete. Nicht vergessen: Jeden Tag lesen, nur dann bekommst du Ahnung.

05

Frühling, Sommer, Herbst, Winter. m e r k w ü r d i g .

B Bemerkenswert: 5 Wochen taz im Miniabo für nur 20 Mark.

Abotelefon (030) 25 90 25 90 Abofax (030) 25 90 26 80 abomail@taz.de www.taz.de

Gen tut alles

online/medizin

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de:Bug 055 | 0102

Klicken bis der Arzt kommt dernaechstebitte.de Das ganze Krankenhaus steckt in der Computermaus. Auf diversen medizinischen Websites kann der Patient sich seine Online-Diagnose erklicken. Den Arztbesuch ersetzt das aber nicht. Es sei denn, man lässt sich nicht davon erschüttern, dass vom Schnarchen auf ein Kehlkopfkarzinom geschlossen wird. text: jörg clasen | doc@lebensaspekte.de

Es gibt Online-Banking, es gibt die OnlinePizza-Bestellung und es gibt auch den virtuellen Arztbesuch. Und na ja, wozu sich in überfüllten Wartezimmern mit müffelnden Kranken rumdrücken, wenn das alles vom bequemen Sessel aus erledigt werden kann.

Aber diese Logik geht natürlich nur teilweise auf. Der Patient, der hilfesuchend in einem Gesundheitsportal herumklickt, sucht nach den Lösungen seines Leidens. Das Netz bietet ihm scheinbar genau das. Er findet Informationen, die seine Beschwerden erklären und wie er sie am schnellsten, sichersten und nachhaltigsten los wird. Doch dann stößt der Doktor als Datenbank auch schon an seine Grenze, denn Symptom und Behandlung

der Suche nach Spezialisten, Selbsthilfe- Information sicher dankbar. Irgendwie wirkt gruppen, Ratschlägen anderer Betroffener die Seite so, als sei sie nie fertig geworden und so weiter. oder sie wäre das Ergebnis einer Projektwoche einer Oberstufe. Sehr gut allerdings ist www.netdoktor.de die Link-Sammlung und die Pfade dorthin.

Die Seite bietet ein übersichtliches Lexikon, Hier machen Yavivo einiges wieder wett, gegliedert nach Medikamenten, Krankhei- denn wenigstens sorgen sie dafür, dass wir ten, Untersuchungen und Ratschlägen, die Information, die wir auf ihrer Seite verkompliziertere Fragen können in einer onli- geblich gesucht haben, eventuell anderswo ne-Sprechstunde einem Ärzteteam zugesen- erhalten.

•• det werden. Es gibt ein Diskussionsforum und eine Selbsttestecke, in der man heraus- www.lifeline.de bekommt, ob man zu dick ist oder Alkoholi- Testsieger! Gutes Beispiel für ein Gesundker. Außerdem ist eine gut funktionierende heitsportal. Lifeline bieten ausreichende und Suchmaschine eingerichtet. Insgesamt ist das nicht übertrieben viel Information und ereine wirklich gut strukturierte Seite. Die ein- klären in verständlicher Sprache, wie sich der

User eine Krankheit vorzustellen hat und wie er damit umgeht. Außerdem wird auf Behandlungsmethoden eingegangen, mit dem Hinweis auf die notwendige individuelle Einschätzung und den nötigen Arztbesuch.

Auch hier findet sich eine Online-Sprechstunde, bei der zu jedem Thema zu einem Experten der jeweiligen Fachrichtung weitergeleitet wird. Abgesehen davon gibt es noch eine Menge Klimbim wie Horoskope und komische Selbsttests – wer's mag.

•••••

Der Doktor als Datenbank stößt schnell an seine Grenze, denn Symptom und Behandlung lassen sich beim Kranksein nicht eins zu eins umsetzen.

lassen sich beim Kranksein nicht eins zu eins umsetzen. Von wegen Expertensysteme. Viele Gesundheitsportale erwecken zwar den Eindruck, ein rundum ausreichendes Bild von Erkrankung, Therapie und möglichen Komplikationen zu geben und somit einen Arztbesuch unnötig zu machen. Aber im Grund genommen ist das nur ein Klicken, bis der reale Arzt kommt, an dem eben doch kein Weg vorbeiführt. Denn bei medizinischen Online-Arzt-Portalen gibt es zwei große Probleme: Das erste ist die Schwierigkeit der Wechselwirkungen. Man kann unmöglich alle Auswirkungen einer Erkrankung in digitaler Form präsentieren, ebenso wenig wie man Wechselwirkungen von verschiedenen Medikamenten oder Wechselwirkungen verschiedener, gleichzeitig bestehender Erkrankungen und so fort im Netz abbilden kann. Diese Einschätzung braucht immer noch die ärztliche Nase mit ihrer Ausbildung und ihrem Instinkt. Das zweite Problem ist, dass im Netz wenig auf die Gewichtung der Häufigkeiten von Symptomen hingewiesen wird. Die verschiedenen Ursachen von Beschwerden stehen meist gleichgewichtig nebeneinander und das erzeugt dann schon mal die falsche Panik, z.B. bei jemandem, der als Ursache für sein Schnarchen ein Kehlkopfkarzinom findet. Schluck. Zwar gibt es neben der Nachschlagefunktion dieser Portale oft auch den Kontakt zum Arzt via Online-Sprechstunde, aber auch diese Methodik hat einen entscheidenden Mangel: Der Arzt und der Patient sehen sich nicht, es findet keine Untersuchung statt. Und aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass die Beantwortung der Fragen in diesen Sprechstunden meist nicht sehr sorgfältig geschieht.

Beantwortende Ärzte gehen davon aus, dass der Besuch beim Arzt noch erfolgt.

Trotzdem sind Gesundheitsportale sinnvoll, wenn sie richtig genutzt werden, sei es um die bestehende Krankheit besser zu verstehen (was durchaus therapeutische Effekte mit sich bringen kann), sei es um dem behandelnden Arzt reinreden zu können und Alternativen bei der Behandlung vorzuschlagen oder auf

zelnen Themen sind gut recherchiert, die Texte gut komprimiert und mit dazugehörenden Links ins Detail versehen.

••••

17. – 19. JANUAR 2002 INTERNATIONALES SYMPOSIUM

www.gesundheitsscout24.de

Es hat sich ja schon rumgesprochen, dass Information zwar gut ist, zuviel davon aber auch die Message ersticken kann. Hier sind zu jedem Krankheitssymptom gleich so viele mögliche und vor allem seltene Ursachen aufgeführt, dass der Patient entweder sofort einen Herzanfall bekommt vor lauter Schreck oder dieses Gesundheitsportal wieder verlässt, weil er völlig überfordert ist.

Gibt man zum Beispiel "Verschlucken" in die Suchmaschine, findet man schon recht bald den Hinweis auf einen Luftröhrenschnitt.

Das halte ich dann doch für etwas übertrieben. Generell wird einfach zu viel angeboten und es fehlen deutliche Hinweise, dass der Besuch der Seite den Arztbesuch nicht ersetzt. Vielmehr wird der Eindruck vermittelt, man würde ausreichend informiert, um dann selbst über ein Für und Wider einer Therapie entscheiden zu können. Es sollte doch vielleicht darum gehen, wohl dosierte Information zu vermitteln und nicht zu versuchen, mittels Portal aus jedem User einen Allround-Mediziner zu machen. Dazu ist die Seite leider auch noch richtig schön unübersichtlich gestaltet mit hübsch kleinen Scrollflächen mit ganz viel Text.

••_ •••

V!RUS GESCHICHTE · MEDIZIN · COMPUTER · POLITIK · KUNST

www.yavivo.de

Das ist mal eine lustige Seite. Jetzt habe ich mich so schön über das Angebot von zu viel Information ausgelassen und lande direkt im Anschluss bei Yavivo. Das ist wirklich gar nichts – ein oder zwei Sätze zu jeder Erkrankung und zu verschiedensten medizinischen Verfahren. Zu Verfahren bei Schmerzen steht geschrieben, dass es neben der medikamentösen Behandlungsmöglichkeit auch einen sogenannten Softlaser gebe, der als Stimulus auf Zellgewebe fungiert. Sonst.... steht da nichts, erstaunlich das. Der potentielle Schmerzpatient ist für diese ausführliche

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KUNST- UND AUSSTELLUNGSHALLE DER BUNDESREPUBLIK DEUTSCHLAND 53113 BONN · MUSEUMSMEILE · FRIEDRICH-EBERT-ALLEE 4 FON: 0228/9171-236 · WWW.BUNDESKUNSTHALLE.DE

buch

Neue Bücher

Derrida als Buch

Nicht nur wegen des Adorno-Preises hat Derrida derzeit Hochkonjunktur.

Pünktlich zum diskursiven Höhenflug hat Suhrkamp die lesenswerte Einführung in das Derrida'sche Denken von Geoffrey Bennington wieder aufgelegt, die gleichzeitig eine Biographieannäherung ist und noch einen kommentierenden literarischen Text von Derrida vorweisen kann. Für alle Anfänger, Privatleben-Naseweise und ansonsten neugierig Gebliebenen.

[Mercedes Bunz] Jacques Derrida. Ein Porträt von Geoffrey Bennington und Jacques Derrida. Frankfurt am Main, Suhrkamp stw, EUR 14 Pflichtlektüre für Parlamentarier

Derrida hielt 1996 die beiden Seminare, die hier als "Von der Gastfreundschaft" (De L'Hospitalité) im Passagen Verlag mit einem schönen langen Nachwort namens "Einladung" von Anne Dufourmontelle erscheinen.

Es groovt sich über eine Textanalyse von Stellen Platons (Sophistes) und Sophokles (Ödipus) ein und landet (für Leser von "La Carte Postale" nicht…) ganz unerwartet bei einer etwas anderen Kritik der Überwachung von Telekommunikation, in Sätzen wie diesem: "Doch die gegenwärtige Technikentwicklung strukturiert den Raum in der Weise neu, dass gerade das, was einen kontrollierten und genau umschriebenen Raum des Eigentums konstituiert, diesen für Eindringlinge öffnet. Auch das ist nichts völlig Neues: Um den Raum eines bewohnbaren Hauses und eines Zuhauses zu schaffen, braucht es auch eine Öffnung, eine Tür und Fenster, man muss dem Fremden einen Durchgang anbieten". Woraus er, nicht unlustig und nicht nur die Gastfreundschaft untrennbar mit der Möglichkeit des Gesetzes überhaupt verbindet, sondern vor allem ((aber)) Asylrecht und digitale Freiheit als untrennbar zusammengehörig kurzschließt und als nahezu kantische Pflicht Europas zum ewigen Frieden bezeichnet. Eine Pflichtlektüre also für jeden Parlamentarier und Innenminister - insbesondere auch, wenn’s weil’s mit der etwas dunkel formulierten Forderung endet, alle Bemühungen für Afghanistan an der Verbesserung der Situation der Frauen zu messen. Gebt euch einen Ruck, das Buch passt auch definitiv mit seinem blassgrauen Schutzumschlag perfekt zwischen Anzug und graues Haar. [Sascha Kösch] Jacques Derrida, Von der Gastfreundschaft, Wien, Passagen Verlag 2001, EUR 20,04

zur Universität nicht nur weit in die Zwischenräume einer Konstellation aus Professur, Professionalität, Arbeit, seinem gespenstischen Marxismus und damit seiner ungebrochenen Begeisterung für Austins Unterscheidung zwischen performativen und konstativen Akten, die für ihn das Ereignis der Humanwissenschaften des 20ten Jahrhunderts darstellen, einsickern würde, war klar. Dass daraus eine dislozierte Universität werden würde, nicht unbedingt. "Die unbedingte Universität" widmet sich vor allem der Universität als dem Ort der Möglichkeit der Frage. Dass man sich mit Derrida auf einmal wohl fühlen kann in dieser genau bestimmten Unbestimmbarkeit, der mehr als realen Virtualität - ob man Student ist oder auch nicht Student - vor allem aber bedingungslos Theorie betreibt, in ständiger Offensive gegenüber der Souveränität auch des Wissens, das nimmt man für einen Preis unter dem einer handelsüblichen 12" (14,90 DM) irgendwie gerne mit.

[Sascha Kösch] Jacques Derrida, Die unbedingte Universität, Edition Suhrkamp, EUR 7,62 Die Ökonomie der New Economy

"Es ist einfach nicht mehr cool, etwas herzustellen." schrieb 1999 der Management-Berater Ron Nicols. Dass irgendwann in den 90er Jahren die Wirtschaft sensibel, jugendlich, soulful wurde, tanzen lernte, war auch De:Bug zu entnehmen. Mit dem neoliberalen Diskurskolonialismus gegenüber Kultur und auch Politik befasst sich Thomas Franks neues Buch mit dem blöd klingenden deutschen Untertitel "Wider die neoliberale Schönfärberei". Frank ist kein Unbekannter: als Herausgeber des Kulturmagazins "The Baffler" formulierte er Mitte der 90er Jahre die Kritik, dass jeder vermeintlich dissidenten Kultur im Differenzkapitalismus ihr vermarkteter Platz eingeräumt wird. Das neue Buch mit dem Originaltitel "One Market Under God" rekonstruiert sehr materialreich, wie der Markt als letzte Verwirklichung der demokratischen Gesellschaft erfunden wurde, wie die CEOs großer Firmen lernten von Revolution zu sprechen und wie arm sein zur Schuld wurde. [Alexis Waltz] Thomas Frank, Das falsche Versprechen der New Economy. Campus Verlag (Berlin, New York) 25,46 EURO Die Guten und Bösen im Netz

Das von Armin Medosch von Telepolis und Janko Röttgers – u.v.a.

Autor bei uns hier – herausgegebene Dass Derridas Glaubensbekenntnis Buch "Netzpiraten" will die SubkultuDerrida und die Universität

ren des elektronischen Verbrechens durchforsten und zeigen, dass die digitalen Grenzen zwischen Innovationen in digitaler Kultur und Illegalität vielleicht auch aufgrund oft nicht geklärter Rechtslagen und noch viel weniger geklärtem Rechtsund Besitz-Bewusstseins im Netz schmaler sind, als einen die Initiativen der alt bekannten RIAA, MPAA, der Webbeauftragten und Innenministerien diverser Staaten, aber vor allem auch des medial verbreiteten Bildes von Hackern und anderen Bösewichten im Netz glauben machen wollen. In einer Artikelsammlung von Boris Gröndahl, Christiane Schulzki-Haddouti, Bernhard Günther, Florian Schneider, Florian Rötzer, Peter Mühlbauer, Ralf Benrath, David McCandless und den Herausgebern bildet sich so ein breitgefächerter Kampf um Style, Überlebensstrategien, Langeweile, Sicherheitslücken, das Recht auf Informationsfreiheit und andere Basistendenzen der digitalen Welt mit höchst unterschiedlichen Mitteln und Zielen ab. [Sascha Kösch] Armin Medosch, Janko Röttgers (Hrsg.): Netzpiraten. Die Kultur des elektronischen Verbrechens, Heise/Telepolis 2001, 15 Euro Pragmatische Medienphilosophie

Mike Sandbothe setzt modisch adrett gekleidet zur Denkerpose ein freundliches Gesicht auf und so könnte man auch seine Philosophie charakterisieren. Mit seiner Habilitationsschrift "Pragmatische Medienphilosophie. Grundlegungen einer neuen Disziplin" verankert er das Denken um die Medien ein weiteres Mal im Haus der Philosphie.

Schon seit längerem versuchen verschiedene Medientheorien, sich auf Dauer als eine Leitdisziplin der Philosophie einzurichten, bislang zumeist in der Tradition der Sprachphilosophie mit dem Argument, dass alles, was wir sagen, handeln und denken immer medial vermittelt ist. Doch von Sybille Krämer, Martin Seel und anderen Medien-Post-Sprach-Philsophen grenzt sich Sandbothe explizit ab, wenn er auch freundlich und befreundet dabei herüberwinkt. Sandbothes Denken ist tief vom amerikanischen Pragmatismus geprägt, vor allem von Richard Rortry, der die gesamten 241

geschriebene Seiten hindurch als Vaterfigur aus dem Buch blinzelt, auch wenn Sandbothe ihm, wie einem wirklichen Vater eben auch, nicht alles glaubt - das wäre ja auch noch schöner.

Um gemäß Rorty die Philosophie in den Dienst der Demokratie zu stellen jawohl, analysiert Sandbothe im ersten Teil Kants pragmatische Ader und erarbeitet von dort seine Linie der Philosophiegeschichte. In einem zweiten Teil konkretisiert er seine pragmatischen Ansatz an u.a. Derridas Schriftkonzept als Medienkritik und Wolfgang Welschs "transversale Vernunft". Und in einem dritten Teil wendet er sich mit dieser pragmatisch erarbeiteten pragmatischen Medienphilosophie dem Netz zu. Die Richtung, nicht nur vom Internet neue Impulse für die Theorie zu erwarten, sondern auch umgedreht danach zu fragen, ob nicht die Theorie etwas für das Internet tun kann, klingt vielversprechend, die Ziele allerdings muten eher - Verzeihung - als schwammige Grundwerte an, denen bohrlochtief zu misstrauen ist. Eine neue Bewegung zur "pragmatischen Humanisierung und intelligenten Demokratisierung des Kapitalismus"? Während der philosophische Teil einen fundierten Überblick mit Rortybrille bietet, sackt die praktische Annäherung an die Technologie ab, weil sie in der politischen und technischen Praxis ihre Reflexion der Begrifflichkeiten aufgibt.

Doch. [Mercedes Bunz] Mike Sandbothe: Pragmatische Medienphilosophie. Grundlegung einer neuen Disziplin im Zeitalter des Internet. Weilerswist, Velbrück Wissenschaft 2001. 25,05 Euro Subjekte hören Radio

Dieses Buch ist eine Studie, die Foucaults Archäologie des Subjektes weiter treibt und detaillliert an Radio und Psychotechnik durchspielt, den zwei Erscheingungsformen von Beginn des letzten Jahrhunderts. Dominik Schrage untersucht, auf welche Weise sich die Formation "Subjekt" mit dem Siegeszug des Radios und dem der Psychotechnik bildet und interagiert. Beides sind typische Techniken, die in den 20er Jahren populär gewesen sind und den Menschen, wenn man das mal so sagen darf, herausforderten, sich neu zu definieren. Während die Psychotechnik die Individualität testete, erlaubte das

Radio, subjektives Erleben kollektiv hervorzurufen. Wichtig ist die Studie nicht nur deshalb, weil sie profund geschrieben ist, sondern vor allem, weil dieses historische Wissen darum, wie Technik und Subjekt sich aufeinander beziehen, angesichts des PC und des Internets, die zusammen einen guten Teil Zeit erobert haben, einen wappnet. Wappnet für die Frage danach, wie wir uns durch das Internet verändern oder wie das Netz an uns andockt. Und einen wappnet für die umgedrehte Frage. Die, wer das ist, dieses Uns, denn, wie Monsieur Derrida gerne schelmisch einwirft: Noch nie ist jemand einem "Wir" im Wald begegnet. Das mag stimmen.

Für andere Erlebnisse Zuschriften an: debug Verlags GmbH, Stichwort: Das Wir im Wald, Brunnenstr. 196, 10119 Berlin. [Mercedes Bunz] Dominik Schrage: Psychotechnik und Radiophonie. Subjektkonstruktionen in artifiziellen Wirklichkeiten 1918-1932. München, Wilhelm Fink Verlag 2001, EUR 34,76 Künstliches Leben

Noch bis in die Achtziger wurde die "Künstliche Intelligenz"-Debatte mit großer Leidenschaft geführt. Mit dem PC und dem Internet ist die Technologie vertrauter geworden und die Angst vor den Maschinen hat sich verschoben, vielleicht sogar verringert, denn schließlich hat jetzt jeder eine künstliche Intelligenz am Arbeitsplatz oder sogar zu Hause.

Um so überraschender ist, dass Olaf Kaltenborn mit dem etwas pathetisch klingenden Titel "Das Künstliche Leben. Die Grundlagen der Dritten Kultur" eine sehr interessante und aktuelle Studie zur KI vorgelegt hat. Vielleicht gerade, weil Kaltenborn Politikwissenschaftler ist und nicht Philosoph, gelingt es ihm in seiner Dissertation über die klassische LeibSeele-Debatte hindurch und darüber hinaus zu steigen, hinaus zu dem produktiven Ansatz, die KI als Machttechnik zu untersuchen. Auffallend: auch in dieser Arbeit kommt an Foucault keiner vorbei. [Mercedes Bunz] Olaf Kaltenborn: Das Künstliche Leben. Die Grundlagen der Dritten Kultur. München, Fink 2001, EUR 34,77

theorie

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de:Bug 055 | 0102

Zwischen Kino und Komputer Lev Manovich Das Medienformat als kulturelles Tool: Der russische Medientheoretiker Lev Manovich blickt auf das Digitale durch die Kameralinse des Films. Im historische Vergleich pirscht er sich an die neuen kulturellen Formen des Digitalen heran. Sein erstes Buch über "die Sprache der Neuen Medien" ist gerade auf englisch erschienen.

servicepoint Geboren 1960 in Moskau, emigrierte Lev Manovich vor 20 Jahren in die USA und arbeitet seitdem dort als Programmierer, Künstler und Designer mit Computern. Zu seinen Kunstprojekten zählen Installationen, Filmprojekte und Softwareapplikationen. Daneben unterrichtet er als Associate Prof für Visual Arts an der University of California.

Aktuelles Buch: The Language of New Media, The MIT Press, 2001, DM 79,25 [EUR 40,52] www.manovich.net

text: verena dauerer | vdauerer@t-online.de | stefan heidenreich

DeBug: In Ihrem Buch bezeichnen Sie Software als neue symbolische Form der Gesellschaft...

Lev Manovich: Bei der Definition beziehe ich mich auf den Kunsthistoriker Erwin Panofsky, der es von Ernst Cassirer adaptiert hat. Er schrieb darüber, wie die Zentralperspektive in der Renaissance die Weltsicht der bourgeoisen Gesellschaft verkörpert hat. Ähnlich denke ich, dass Programme die Gesellschaftsstruktur verkörpern. Der Computer ist nicht einfach ein kulturelles Tool für Repräsentationen, er ermöglicht erst die Informationsgesellschaft. Die Welt kann aus dem hierarchischen Filesystem geformt werden oder aus der hierarchielosen Struktur von HTML.

schen Sinn - und als Informationsstruktur, die man in der Software und im Alltagsgebrauch des PCs findet. Ich arbeite an der Installation "Soft Cinema", die nächstes Jahr in Karlsruhe im ZKM zu sehen sein wird. Sie beschäftigt sich mit der Filmästhetik der multiplen Bildschirme mit multiplen Informationsströmen, wie man sie im Fernsehen bei den Financial News findet. Ich möchte wissen, ob sich diese Ästhetik mit der des Erzählkinos verträgt.

Bei "Info-Ästhetik" geht es mir auch um Telekommunikation, um die ganze Aufregung um Handys, Newsgroups und Chats und dem PC als Träger des Informationsnetzes. Der Zugang zu Informationen und die Telekommunikation sind kulturelle ForDeBug: Was kann ein freies Betriebssy- men, bei denen faktisch keine neuen Objekte entstehen. Das ist der Unterschied zur traditionellen stem für die Gesellschaft bedeuten?

Lev Manovich: Ich bin angesichts der Forderun- Kultur, in der der Autor ein Werk schafft, das vom

Was geschieht, wenn nach Roman und Kino nun die Datenbank zur kulturellen Form wird?

gen skeptisch, die im Namen der Open Source gemacht wurden. Ein Beispiel dafür, wie sich politische Ideen seit den 60ern verändert haben. Die globale Idee der Befreiung der Gesellschaft, wie sie der Marxismus verfolgt, wurde zur Mikropolitik für lokale Veränderungen. Wo ist da der große Unterschied? Ob die Gesellschaft freie Software benutzt oder nicht, ändert nichts an ihr. Seit den 80ern hatten wir endlose Diskussionen über den Postmodernismus und eine neue kulturelle Logik. Es scheint, als ob es in unsere Kultur weniger um originäre Kreation geht und mehr um Aneignung, um Wiedergebrauch, um Remix. Wir reden über eine konzeptuelle Sprache mit Begriffen, die in sich nicht befriedigend sind. Open Source könnte uns ein neues Set an intellektuellen Begriffen liefern. Es wird interessant, wenn da über neue Lizenztypen geredet wird.

Publikum konsumiert wird. Wenn zwei Leute chatten, ist das eine kulturelle Form.

DeBug: Sie sprechen von multiplen Bildschirmen, sind die Frames bei CNN eine neue Art der Montage?

Lev Manovich: CNN benutzt nicht wirklich Montage. Die Idee dabei ist, individuelle Teile zu benutzen, die zusammen eine Gestalt ergeben. Die Ästhetik der Montage bedeutet von Eisenstein bis MTV, die Elemente so zu positionieren, dass sie in gegenseitigen Konflikt treten. Auf Webseiten und im Fernsehen geht es dagegen um Zugabe von Informationen. Man nimmt ein Textelement und erweitert es durch Bilder und virtuellen Raum. Das ist ein anderes Konzept als bei der Montage, bei der eine einzelne Botschaft durch Elemente und ihre Positionierung in Raum und Zeit kommunizieren soll. Heute aber ist Effektivität für Information immer wichtiger, also DeBug: Was ist das Konzept Ihrer "Info- wie man immer mehr Infos simultan über einen DaÄsthetik"? tenstrom transportieren kann.

Lev Manovich: Ich vermute, dass sich die heutige Ästhetik in den 20er Jahren etabliert hat. Da- DeBug: Ist "Time Code" von Mike Figgis, mals wurde nach einer neuen Ästhetik für die In- der die Kinoleinwand in vier Frames dustriegesellschaft gesucht. Im Bereich der Kultur unterteilte, eine Umsetzung davon? konnte man sie nicht finden, weil sich dort alles um Lev Manovich: Ja, er ist einer der wenigen VerOrnamente drehte. Also trug man Industriedesign suche, sich dem zu öffnen, was durch die Digitalins tägliche Leben und in die Kunstwelt hinein. kamera möglich wurde. Die Zuschauer sind irHeute geht es uns ähnlich. Ästhetik definiere ich als gendwie verwirrt, aber wenn man auf CNN Repräsentation der Welt im kulturellen und logi- schaut, bekommt man genauso vier bis sechs ver-

schiedene Informationsströme. Die Frage ist nicht, wie viel Infos man erhält, sondern welche Erwartungen man daran hat. Dieselbe verwirrte Person aus dem Zuschauerraum hat kein Problem, am Computer zwanzig Fenster und fünf Programme gleichzeitig offen zu haben, weil sie das von einer interaktiven Kultur erwartet.

Lev Manovichs Buch: "The Language of New Media"

Wer sich regelmäßig den Postings in links-intellektuellen Medien-Mailinglisten wie Nettime oder Rhizome aussetzt, dem wird der Name Lev Manovich schon seit Mitte der 90er Jahre untergekommen sein. Fast alles, was er schreibt, hat er dort gepostet, darunter auch manche Texte, die nun überarbeitet in seinem neuen Buch auftauchen. Unter dem eigenartigen Oberbegriff "Sprache" verspricht Lev Manovich etwas vorzulegen, das Medientheorie bislang weiträumig umgangen hat: "the first systematic and rigorous theory of new media", wie es im Klappentext des Buches heißt. Dass er entlang der historischen Parallele zwischen der Entwicklung von Kino und Computerkultur vorgeht, führt ihn manchmal zu zweifelhaften Ansichten - etwa der von der Computergrafik abgeleiteten Überschätzung von 3DAbbildungen. Der Anfang vermittelt trotz Systematik nicht wirklich einen Überblick, sondern reicht gerade aus, um eine Reihe von Unterkapiteln zu generieren, in denen Manovich von der Filmtheorie bis zur Geschichte der Computer viel Bekanntes nacherzählt. Die meisten seiner Details hat man im Gemurmel populärer Medientheorie schon einmal gehört und wie dort üblich werden politische und ökonomische Zusammenhänge weitgehend ausgeblendet. Die spannenderen Ideen bleiben halb ausgeführt und man hat den Eindruck, Manovich würde sich davor scheuen, die Konsequenzen seiner eigenen Systematik zu formulieren. Was heißt es, am Computer zwischen Zuständen von Repräsentation und Aktion zu switchen? Was geschieht, wenn nach dem Roman und dem Kino nun die Datenbank zur kulturellen Form wird? Was folgt daraus, wenn Datenstrukturen und Algorithmen zur ontologischen Bestimmung von Datenobjekten werden - also festlegen, was sie wesentlich sind? Ja, was?

15. Stuttgarter Filmwinter Festival for Expanded Media 17.-20. Januar 2002 Film. Video. New Media. Installation. Performance.

Lecture. Digital Music. Internationaler Wettbewerb für Film und Video Internationaler Wettbewerb für Neue Medien Rahmenprogramme & XML (Expanded Media Lounge) Ausstellungen und Workshops Festival: 17.-20. Januar 2002 Warm Up: 10.-16.

Januar 2002 Veranstaltungsorte: Filmhaus. Kleine Schalterhalle im Hauptbahnhof. Treffpunkt Rotebühlplatz Kontakt: Wand 5 e.V. Stuttgarter Filmwinter Friedrichstr. 23/A 70174 Stuttgart Germany Phone +49-711-226 91 60 Fax +49-711-226 91 61 e-Mail wanda@wand5.de www.wand5.de

w w w. f i l m w i n t e r. d e In Zusammenarbeit mit: Hoppe-Ritter Kunstförderung

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musiktechnologie

Alle Laptops auf die Bühne Abletons Sequencing Instrument "Live" "Live" ist ein völlig neuartiger Softwaresequencer, der den Umgang mit Audiomaterial auf der Bühne wie auch im Studio revolutioniert und als erstes Produkt konsequent zuende denkt. Kein Wunder, können doch zwei Hauptentwickler und Ideengeber, Gerhard Behles und Robert Henke aka Monolake, auf jahrelange Erfahrung im Umgang mit mobilen Rechnern auf Bühnen zurückblicken.

text: thaddeus herrmann | thaddi@de-bug.de

Hand aufs Herz. Ich kann mich an kaum ein Softwareprodukt erinnern, über das im Vorfeld seiner Veröffentlichung soviel gemutmaßt und spekuliert wurde. Das könnte mit einer geschickten Marketingstrategie zu tun haben oder aber mit der schlichten Tatsache, dass hier Großes passiert. Zeit wird‘s ja auch. Denn die Misere der elektronischen Livemusik wird eher schlimmer als besser. Die Softwaretools, die ein komfortables Arbeiten im Studio garantieren, stellen einem live aufgrund

Break, Fläche oder Einzelsample...alle Sounds sind perfekt im Timing. So wie man sich das immer gewünscht hat. Live arbeitet in zwei Environments, dem Arrangement, das genau wie die Timeline eures Lieblingssequenzers funktioniert, also die einzelnen Spuren mit ihren Wellenformen anhand einer Timeline darstellt, und der SessionDarstellung, die wiederum an die Mixereinheiten von Logic oder Cubase erinnert. Jeder Track hat einen Kanalzug, komplett mit Volume,

Stottern, die Timestretch-Programmierung ist Nobelpreis-verdächtig.

Doch eigentlich fängt der Spaß hier erst richtig an.

Schwimmen im Wellen-Pool

Denn wenn nun alles läuft, kann nicht nur mit Hilfe von Effekten an den Samples gebastelt werden, auch die Samples selber können bei laufendem Betrieb angegangen werden.

Für jeden Sound steht eine Darstellung der Wellenform zur Verfügung, mit deren Hilfe man Start- und

Mit "Live" bleibt die (Midi-) Hardware zu Hause, mit kommt nur Laptop, Faderbox und vielleicht noch einem Effektgerät.

servicepoint ihrer Architektur eher ein Bein und so drücken viele (User) dann abends auf der Bühne einfach die Start-Taste und schauen ihren Audiofiles (keine Samples, natürlich ganze Tracks) interessiert zu, wie sie brav von der Festplatte streamen, und erklären ein Hall-PlugIn zum Nabel der Welt oder aber (beneidenswerte Freaks) haben sich in Max oder Supercollider ihre eigenen livetauglichen Sequencer gebaut, die den freien Umgang mit Audiosamples bei laufendem Betrieb erlauben und möglich machen. Denn das ist ja die Idee des Ganzen: Ich lass meine (Midi-) Hardware zu Hause und komme mit Laptop, Faderbox und vielleicht noch einem Effektgerät.

Das passt bequem in die Tasche und ich kann mit dem Nachtbus nach Hause fahren.

Es war live und ich war es auch

Und es gab keine Dropouts, sogar unterschiedlich schnelle Samples haben plötzlich wunderbar synchronisiert gerockt. Das große, bahnbrechende Novum an Live ist die TimeWarp Engine, die alle benutzten Audiofiles zunächst einer Analyse unterzieht und sie an das gewählte Mastertempo angleicht, selbstverständlich bei laufendem Betrieb. Egal, ob

Pan und Sends. Diesen Spuren werden per Drag & Drop aus dem Browserfenster Audiosamples zugewiesen (AIFF oder WAV), die, einmal aktiviert, als Loop oder als OneShot Samples zu spielen beginnen.

Jedem Track (vertikal) können eine beliebige Anzahl von Samples zugeordnet werden, hören kann man aber immer nur einen. Die verschiedenen Ebenen der Tracks sind am ehesten mit Patterns zu vergleichen, zwischen denen mit einem Klick umgeschaltet werden kann. Innerhalb der horizontalen Ebene (den Scenes) lassen sich selbstverständlich so viele Samples gleichzeitig abspielen wie man will. Ebenfalls per Drag & Drop können den Tracks PlugIns zugewiesen werden. Die Version 1.0 wird bereits mit einer Reihe eigens für Live entwickelter Plugs ausgeliefert. Zur Verfügung stehen zur Zeit: 4-Band EQ, Autofilter, Grain-, Filter- und PingPongdelay, Chorus, Compressor und Vinyldistortion, weitere sind in Vorbereitung. VSTEffekte werden ebenfalls problemlos akzeptiert. Allein diese wenigen Features würden schon ein fröhliches Rumjammen garantieren. Sample an, Sample aus, Effekt hier und da, umschalten zwischen Szenen, dann wieder ein neues Sample aus der Bibliothek dazu, kein Rumpeln und

men eines Livesets oder einer Session so einfach. Knopf drücken und los. Live zeichnet alles auf. Das Anund Ausschalten von Samples, das Umschalten zwischen Scenes und selbstverständlich auch jede FaderBewegung merkt sich Live. Außen vor bleibt hier lediglich das Einfügen von Samples aus dem Browser und die Aktivierung / Deaktivierung von Effekten. Die Effekt-Automation erfolgt direkt im PlugIn-Fenster und nicht etwa über eine umständliche Bus-Automation wie bei Logic Au-

auf ein baldiges Update zu hoffen.

Ansonsten lässt sich Live problemlos per Midiclock synchronisieren, Faderboxen sind auch kein Problem (ohne OMS läuft wie immer gar nichts auf dem Mac) und sämtliche Befehle lassen sich auf Hotkeys oder Tasten anderer Einheiten legen.

dio. Hier kommt jetzt die zweite Ebene von Live ins Spiel, das Arrangement. Ist die Aufnahmefunktion einmal aktiviert, wird das fröhliche Jammen auf der Timeline "mitgeschnitten", sodass hinterher munter editiert, gekürzt oder verändert werden kann. Auch im Arrangement steht eine Loopfunktion zur Verfügung. Gefällt ein Abschnitt der Aufnahme besonders gut, kann man ihn in die Session zurückschmeißen und dort weiter editieren, Compare-

keine Probleme mit dem Programm haben. Auf meinem Powerbook G4 / 400 Mhz konnte ich auf jeden Fall reichlich Samples und vor allem PlugIns übereinander schichten. Die Audioengine läuft extrem stabil und Katastrophen sind nicht zu erwarten.

Darf ich auch?

Gerne. Vorausgesetzt, dein Rechner ist schnell genug. Aber auch hier ist Live nicht wirklich gierig, sprich, ein einigermaßen neuer Rechner sollte

Dann fang ich jetzt an

Bemängeln kann man immer Dinge, deshalb muss man es noch mal ganz laut brüllen: Die Version 1.0 ist bereits so überzeugend, dass sich die

BEWERTUNG: ••••• SYSTEMVORAUSSETZUNGEN: Mac: G3, 128 MB, ab System 8.6 PC: 300 MHz, 128 MB, Windows 95 / 98 / NT 4.0 / 2000 / XP PREIS: EUR 349.DEMODOWNLOAD: www.ableton.com

Funktion zwischen der ursprüngli- Programmierer voll und ganz auf chen Version und dem erneuten Detailverbesserungen, neue PlugIns Edit inklusive. und sinnvolle, neue Features konzentrieren können. An Anregungen sollte es da nicht mangeln. Die UnDer Rest der Welt Das klingt alles wunderbar, doch terstützung weiterer File-Formate spricht Live auch mit dem Rest mei- steht hoffentlich oben auf der Liste, nes SetUps? Und welche Treiber die Möglichkeit, Live auch als Master funktionieren überhaupt? Unter in einem größeren SetUp zu verwenMacOS kann Live mit dem So- den...klar sind das Dinge, die früher undmanager betrieben werden oder oder später kommen müssen. So wie aber mit ASIO-Treibern, das heißt: sich Live jetzt aber bereits präsenauch Soundkarten mit mehreren tiert, lässt sich großartig arbeiten.

Outputs werden unterstützt. So ist Die Oberfläche ist angenehm aufgeLive auf einem Powerbook mit einer räumt und übersichtlich, erspart eiEmagic emi 2|6 zum Beispiel ein nem die ach so trendigen Peinlichperfektes Team. Sogar das Vorhören keiten und dürfte im Livebetrieb von Samples über einen separaten demnächst hinter verdammt vielen Kopfhörerausgang ist möglich. Un- Äpfeln und Laptops ackern. Killer. ter Windows wird zusätzlich noch Und der Preis von EUR 349 geht MME und DirectX unterstützt. Im mehr als in Ordnung.

Kannst du ReWire-Betrieb können derzeit nur das mitschneiden, bitte?

Kein Problem. Nie war das Aufneh- Befehle empfangen werden. Hier ist Endpunkt des Samples beliebig neu festlegen, oder aber die Datei stauchen, strecken oder mit Hilfe des Offsets manipulieren kann. Rhythmische Verschiebungen und knusprige Artefakte lassen sich so ganz intuitiv in das Set einbauen. Hilfreich dabei sind die Warp-Marker, die bei der File-Analyse automatisch gesetzt werden, ähnlich wie bei Recycle. Die Samples werden so in Abschnitte unterteilt, die sich an den Peaks orientieren. Die Snaredrum eines Drumloops kann auf diese Weise auf File-Länge gedehnt werden. Alle bearbeiteten Einzelsamples können selbstverständlich in neuer Fassung abgespeichert werden. Ein Mikro-Bounce sozusagen.

musiktechnologie

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de:Bug 055 | 0102

Legendäre Juckelbude emuliert Native Instruments FM7 Und wieder emuliert Native Instruments einen der legendären Synthies aus den 80ern originaler und praktischer als zu Mantronix-Zeiten. Nur der Umhängegurt fehlt naturgemäß, aber leider.

text: benjamin weiss | nerk@de-bug.de

geschrieben, deren Features größtenteils im FM7 eingebunden wurden.

So gibt es eine Art Übersetzung der wichtigsten Parameter in der Easy Edit Page, mit der auch diejenigen, die keine Lust oder Zeit haben, sich mit dem Thema FM näher zu beschäftigen, schnell und einfach mit bekannten Parametern wie ADSR oder Brightness Sounds manipulieÜbersicht Wie bei Native Instruments üblich, ren können. kann der FM7 in VST eingebunden, aber auch als Stand Alone verwendet Aber der Reihe nach: werden. Die Schnittstellen: Macsei- Die Oberfläche entspricht zunächst tig unterstützt FM7 VST 2.0, Asio, einem Original der DX Serie. In der Direct Connect, MAS, FreeMidi Navigationsleiste befinden sich die und den SoundManager, auf der einzelnen Pages für die sechs OperaPC-Seite VST 2.0, Asio, DXi, MME toren, die beim FM7 mit A bis F beund DirectSound. Dass die DX-Se- zeichnet sind und je 32 WellenforFM7 emuliert den legendären DX7 von Yamaha (inklusive sämtliche Ableger wie DX11, 21, 27, 100, usw.), dessen cleane Rhodes Glocken und anderen Presets (die damals vor allem als extrem naturidentische Emulationen wahrgenommen wurden) den Popsound der Achtziger prägten.

sen sich variieren und sind stufenlos zwischen seriell und parallel schaltbar. Ein weiteres, grundlegend neues Feature ist der Operator IN, mit dem sich externe Signale an verschiedenen Stellen in das Signal integrieren lassen. Dabei kann der FM7 nicht nur als Effektgerät dienen, externe Signale können auch in die Modulation eingebunden werden, was die Möglichkeiten der Klangformung enorm erweitert. In der Lib-Sektion lassen sich die Presets laden und speichern, darüber hinaus besteht die Möglichkeit, SysEx Sound Daten von DX Synthesizern zu laden, was dem FM7 die wohl größtmögliche Soundbibliothek eröffnet, ist das Netz doch gepflastert

Native Instruments ist mit dem FM7 wieder einmal ein Meilenstein in der Softwaresynthese gelungen.

rie vor allem mit den Preset Sounds des DX 7 bekannt wurde, liegt unter anderem auch daran, dass die FM Synthese für viele User zu komplex war, um ihre Möglichkeiten, die weit über das Emulieren von allseits Bekanntem hinausgehen, voll auszuschöpfen. Das lag auch an der mitunter extrem kryptischen Bedienung des DX7 und seiner Geschwister. Um dem abzuhelfen, wurden im Laufe der Jahre etliche Software Editoren

men bieten. Dazu kommen noch drei weitere Operatoren mit den mysteriösen Bezeichnungen X, Z und In. Operator X ist eine Art erweiterte Distortion Unit, ein Feature, das die DX Originale nicht hatten: hier kann in einer Kombination aus Rauschgenerator und Saturator eine zusätzliche Verzerrung erzeugt werden. Operator Z ist schlicht und ergreifend eine Multimodefiltereinheit, will sagen, zwei Filter las-

mit Seiten, auf denen man sich diese herunterladen kann. Dazu kann eine Randomize Funktion separat wahlweise sechs verschiedene Parameterbereiche oder alle Parameter per Zufall ändern. Die Easy Sektion übersetzt die wichtigsten klangformenden Werte in ein Set von einfach zu verstehenden Reglern: Timbre (Brightness, Harmonic, Detune, Envelope Amount, Veloxcity Sensitivity), Timbre Envelope (mit Attack,

Decay, Sustain und Release), LFO (Rate, Vibrato, Timbre, Tremolo), Output (Volume, Stereobreite, Velocity Sensitivity) und Amplitude Envelope (auch hier wie bei Timbre Envelope ADSR). In der Master Sektion kann die Stimmenanzahl (und die der Unison Voices mit Detune) eingestellt, sowie das Delay, die Lautstärken von Input und Output, Tiefpass und Hochpass sowie Tuning und Modulation definiert werden.

Die Modulationsmöglichkeiten des FM7 offenbaren sich in der Modulationsmatrix, die schier unendlichen Modulationswahnsinn bereitstellt: alle neun Operatoren können völlig frei verschaltet werden, was nicht nur in zwei Richtungen geht, sondern

auch mit ein und demselben Operator als Feedback Schaltung. Die Übersicht geht durch die wohldurchdachte grafische Oberfläche dabei nie verloren, ein echtes Killer Feature!

Performance, Bedienung und Sound

Die Performance ist sehr gut, selbst komplexe Schaltungen mit vielen Stimmen (die in der realen Hardware DX/FM-Welt bis heute nicht vorhanden sind) werden mit verhältnismäßig wenig CPU Power erreicht; aufgrund der aufwendigen Algorithmen empfiehlt sich macseitig aber auf jeden Fall ein G4. Die Bedienung ist, hat man sich mit der grundlegenden Funktionsweise der DX Serie auch nur peripher beschäftigt, sehr logisch und übersichtservicepoint lich. Für alle anderen bietet sich ja auch noch die Easy Page an, mit der sich die grundlegenden klangforBEWERTUNG: ••••• menden Parameter schnell und einSYSTEMVORAUSSETZUNGEN Mac: MacOs 8.6, G4 400, 64 MB RAM fach steuern lassen. Der Sound ist PC: Windows98, Pentium III 450 MHz, perfekt, sieht mal mal davon ab, dass die Anti-.Aliasing Features der DX 64 MB RAM Familie (die eigentlich Bugs waren) PREIS: EUR 255,13 (499,- DM) noch nicht integriert sind, wobei INFO: www.native-instruments.de sich die Frage stellt, wer digitale Nebengeräusche eigentlich braucht.

FM7 ist wohl auch der Softwaresynthesizer mit der größten Klangbibliothek, sind doch sämtliche DX SysEx Daten, die es zuhauf im Netz gibt, nutzbar. Insgesamt ist Native Instruments mit dem FM7 wieder einmal ein Meilenstein in der Softwaresynthese gelungen, der schon in der ersten Version (nein, das ist leider nicht normal) prima funktioniert und auf einigermaßen zeitgemäßen Systemen auch keine über-

Freeware Arena 3- Ohmforce Frohmage Im kalten Januar wärmt direkt aus der Festplatte der Multiband-Resonanzfilter der Ohmforce Entwickler. Ganz umsonst und ganz fett.

text: benjamin weiss | nerk@de-bug.de

"OhmForce Frohmage" ist ein Freeware PlugIn von den Distortion Freaks, die schon OhmBoyz gemacht haben. Im Prinzip ist Frohmage ein Multiband Resonanzfilter, also ein Tiefpassfilter, der parallel mit bis zu sechzehn Bandpassfiltern geschaltet ist, wonach das Signal noch, wer hätte es gedacht, durch eine DistortionEinheit gejagt wird. Alle Einstellungen können abgespeichert werden und sind löblicherweise auch vollständig automatisierbar. Zwischen den Presets lässt sich in Sekundenabständen eine Übergangszeit einstellen. Aber jetzt zu den eigentlichen Parametern: Zunächst gibt es den Wert "Band". Hier kann definiert werden, wie viele Bandpässe zugeschaltet werden. Gleich darunter be-

findet sich der Drehregler für das Bandspacing, mit dem der Abstand zwischen zwei nebeneinanderliegenden Bändern geregelt wird. Der dicke Regler gleich rechts daneben dient der Cutoff-Frequenz, die wahlweise in Hz oder Noten angegeben werden kann. Links unten befindet sich der Resonanzregler, in der Mitte ein Schieberegler mit der Bezeichnung "Tone". Er dient der Einstellung des Lautstärkeverhältnisses zwischen Tiefpassfilter und den Bandpassfiltern; ganz nach links gedreht ist nur der Tiefpassfilter hörbar, ganz nach rechts gedreht nur die Bandpassfilter. Rechts neben Tone kommt "Evolution", womit eine Verzögerung der Bänder realisiert werden kann. In der Mittelstellung

servicepoint PLATTFORMEN: DirextX/VST/WinAmp für PC, VST für MacOs, VST für BeOs DOWNLOAD: www.ohmforce.com GRÖßE: 1.2 MB

findet keine Verzögerung statt, je weiter nach links gedreht wird, um so mehr werden die tiefen Bänder verzögert, gleiches gilt im Umkehrschluss für die hohen Bänder beim Drehen nach rechts. Schließlich ist da noch "Distortion Amount" (für den Grad der Verzerrung) sowie ein Kippschalter der die Distortion

Hier lernt die konkurrenz, wo der hammer hängt.

wahlweise auf das Gesamtsignal oder nur auf den Tiefpassfilter routen kann. Neben der schon von OhmBoyz bekannten fetten Distortion (meiner Meinung nach die bestklingendste, die es momentan als Software gibt), ist auch der Filter klangtechnisch erste Qualität. Die Oberfläche ist gut durchdacht und einfach

zu verstehen und die Performance erfreulich genügsam, was den Prozessor angeht. Kurz: ein weiteres Freeware PlugIn, das der kostenpflichtigen Konkurrenz zeigt, wo der Hammer hängt.

gewinnen | gewonnen

goto | verlosung

GEWINNER FREITAG-TASCHEN I:

Stolze Freitag Taschen Besitzer und glückliche Freitag-Buch Leser sind nun: Martin Setzke (Berlin), Gabimarie Cissek (Berlin), Florian, Dettmer (Oldenburg), Moni Friebe (Offenbach), Daniel Galandi (Freiburg) und Maika Harkentahl. Viel Spaß.

goto im Januar

text: Anne Pascual | miu@de-bug.de

17. Chaos ces, die sich um Migration und Communication Congress Identität drehen. Die Veranstalter

tasche gewinnen II

Mit dieser Tasche wirst du alt. Compost, das Nu-Jazz Label, dem die Fusion und Broken Beats Headz vertrauen, spendiert in weihnachtlicher Großzügigkeit eine ihrer slicken und widerstandsfähigen dunkelblauen DJPlattentaschen. Multipler Stauraum in unzähligen Fächern bietet auch für den letzten Krümel Platz. Als Dreingabe gibt es ein khaki Compost T-Shirt in Large und eine Vinylversion der Future Sounds of Jazz Vol.8 Compilation. Also schnell eine Karte unter dem Stichwort "Ich will den Compost-Haufen" an uns. DEBUG Verlags GmbH, Brunnenstr. 196, 10119 Berlin.

Berlin, 27.bis 29. Dezember 2001 Auf und unter dem Weihnachtsbaum hervor gekrochen, denn kurz vor dem Jahreswechsel wird es höchste Zeit, sich den Nerds, Hackern, den Sicherheits-Experten oder Netz-Künstlern zu zuwenden. Doch im Gegensatz zu den "Chaos Computer Club"Kongressen in der Vergangenheit soll dieses Jahr nicht nur die deutschsprachige und hackende Bevölkerung nach Berlin kommen, um während interaktiver Workshops und praktischen Vorführungen etwas von Constraint based Routing, Krypto-Politik, Reverse Engineering oder anderen Verschwörungstheorien zu hören. Es wird international. www.ccc.de/congress 15. Filmwinter

abo

Stuttgart, 17. - 20. 01.2002 Weil es jetzt im Winter immer schon so früh dunkel wird, kann man sich getrost in den dunklen Kinosaal setzen und stundenlang Filme ansehen. Gelegenheit dazu bietet die Retrospektive der Dokumentarfilmlegenden Donn Allan Pennebaker und Chris Hegedus. Wem das nicht so liegt, der entdeckt dort auch Webprojekte und Performan-

nnement

versprechen jedenfalls ein Programm, das sich im Spannungsfeld pathetischer Theatralik und sprödem Minimalismus bewegt. Was will man mehr. Ab 10. Januar beginnt bereits das WarmUp und die Ausstellung. www.filmwinter.de media.lounge

Stuttgart, 22.01.2002 Wieder in Stuttgart tagt an der Hochschule der Medien die zweite "media.lounge", Diesmal wird über das Verhältnis zwischen Medien und Wirtschaft geplaudert. Der Live-Talk wird auch im Netz übertragen, zu hören sind hochkarätige Vertreter - der FDP-Wirtschaftsminister Baden-Würtembergs Walter Döring, Ingenieur Berthold Leibinger, der aus einer schwäbischen Maschinenfabrik ein Weltprojekt machte, Autor Günter Ogger vom lustigen Buchtitel "Nieten in Nadelstreifen" und andere wie Helmut Werner, Erwin Staudt, etc. Ökonomisches Übergewicht für sich genommen. www.hdm-stuttgart.de/media.lounge AIM [Art in Motion] III

of Southern California [USC] eine Vortragsreihe, die viel in Bewegung setzen will. Künstler, Medienschaffende und Technologieanhänger werden hier gemeinsam untersuchen, welche Phänomene der Globalisierung ihnen über den Weg laufen und wie sie ihnen begegnen.

Dazu sprechen Natalie Jeremijenko, Coco Fusco, Rafael LozanoHemmer, Paul Miller. Und Studenten aufgepasst: bis zum 15.01.2002 können noch Beiträge für den Wettbewerb eingesandt werden, die dann während des Abschlusssymposiums ausgestellt werden. www.usc.edu/dept/matrix/aim Digital Rights Management

Los Angeles, 26. Januar bis April 2002 Berlin, 29. und 30. Januar 2002 Am 26.01.2002 startet an der Wer sich für den Vertrieb von School of Fine Arts der University Musik, Film und Text im Netz

und andere Geschäfts- und Nutzungsmodelle einsetzt und deswegen mehr u.a. über den Schutz der Interessen von Urhebern wissen möchte, geht da hin. Denn hier erfährt er aus Expertenmund etwas über technologische, rechtliche und politische Lösungsstrategie im Umgang mit digitalen Gütern vor dem Hintergrund der europäischen Urheberrechtsrichtlinien. Die Referenten stammen aus der Content-Industrie, von Verwertungsgesellschaften, von Unternehmen der Informations- und Kommunikationstechnologie, aber auch Datenschützer, Politiker, Künstler und Wissenschaftler werden Stellung beziehen. www.digital-rights-management.de

DEBUG Verlags GmbH Brunnenstrasse 196 _ 10119 Berlin fon 030 2838 4458 email: abo@debug-abo.de Deutsche Bank BLZ 10070024 KNr 1498922

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De La Soul - Bionics (Tommy Boy) Das ist der zweite Teil von De La Souls Artofficial Intelligence Reihe. Grundsätzlich sind sie natürlich unschlagbar, und hier sind sie genau so im Club gelandet. Schöne Reime, netter Gospelgesang, luftiger Lateinamerika Einfluss, fette Beats, Slick Rick und in allem noch immer Soul.

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Elektronische Musik - Interkontinental (Traum) Das Label von RRR und Anima aus Köln sammelt auf ihrer neuen Compilation Tracks von Akufen, SCSI9, M.I.A., Fairmont, Process, Philippe Cam, Miss Dinky, Waki, Tomas Jirku und anderen quer über den Globus verstreuter Ausnahmeacts elektronischer deeper Musik und setzt damit Standards für das Jahr 2002 zwischen Minimalismus und Ambient.

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Drexciya - Harnessed The Storm (Tresor) Er ist und bleibt eine Legende. Nachdem einige Platten von vermeintlichen Drexciya Mitgliedern in den letzten Monaten die Runde machten, hier nun endlich das Follow-up zu letzten Tresor LP. Wahnwitzige Electrotracks mit endloser Tiefe auf der Suche nach neuen digitalen Ufern für die Kämpfer der Utopie.

Enforcers 4 - Battle of the Breaks (Reinforced) Reinforced läutet die nächste unwiderstehliche Phase ihrer Second Wave of Drum and Bass ein. Zwei CDs voller Breaks, alter Sounds, neuer Effekte, neuem Spass, alten und neuen Tricks sowie ein satter Haufen Killertracks und Remixe alter Hits von Lemon D bis Digital, von Paradox bis 4hero, von Total Science bis Alpha Omega. Gross.

Global Goon - Vatican Nitez (Rephlex) Global Goon ist so ein Wahnsinniger, dass man ihn schon des öfteren mit dem Weihnachtsmann verwechselt hat. Nur 2 Platten bisher, aber sein Ruf schallt von Estland bis Feuerland. Ein ganzer Haufen Kleinkinderbilderbuchhymnen für alle, bei denen Party heisst, alle Geschöpfe dieser Erde zum Durchdrehen zu bringen. Braindance eben. Totally Rephlex.

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Elektronische Musik - Intercontinental [Traum Schallplatten] Traum Schallplatten ist mitverantwortlich für die neue From von ambienter Musik, die in Köln entsteht, aber lässt sich darauf bestimmt nicht reduzieren, denn die einzelnen Acts des Labels sind einfach zu eigensinnig. Process beginnt diese erste Zusammenstellung von Traum-Tracks mit einem endlos atmenden digitalen Dub aus staubig weichen Sounds, Fairmont bezieht mit "Traum" auf dem Dancefloor eine Stellung, die alles in eine ständig smoother werdende Eleganz taucht, die so nah klingt, als müsste man nach ihr greifen, Philippe Cam dreht seine Runden in dieser Art akustischem Riesenrad, das seine Produktionen immer sind, minimal, zeitlos wie ein verflüssigtes Ensemble aus Zahnrädern, die Techno bedeuten, Dinky wirft ihre Melodien aus wie Staub in einer unbekannten Galaxie, M.I.A. lässt konkrete Grooves zu verwehenden Melodien hangeln, als könnten die Gesetze der minimalen Reduktion nur zu dem Einen führen, leichter Zusammenhalt, Akufen plinkert den transeuropäischen Express als global-latinisierte Variante des roten Planeten, Oxtongue aus Turin schwärmt in einer Post-Detroit-Welt von dem Leben akustischer Einzeller, Anton Kubikov lässt die Bruchstücke von Klang in leichtem Nieseln explodieren, Broker Dealer aus San Francisco, auch das ein sicheres Zeichen dafür, dass kaum ein Label die Grenzbereiche ambienter Clubmusik so genau auf den Punkt bringen kann wie Traum, sonst würden sie sich hier nicht so sammeln, schreiten ruhig mit jedem neuen Takt weiter in die Tiefe der Harmonien, Tomas Jirku bringt ein wenig Zen-Betrachtung der perlend bewegten Klänge und zum Abschluss verheißt Waki noch einem, das sich drehend verspielte Glück der Wiederholung, die keine sein kann. Perfekte Platte mit einem dieser Quicktimevideos von Yvette Klein die in investigativ endloser Kamerafahrt durch die Cutandpaste Welt der Erinnerung immer weiter in die Vernetzung der Bilder jenseits von Realitäten der Zoowelt und dem eigenen Leben hineinzoomt. www.traumschallplatten.net bleed •••••

Global Goon - Vatican Nitez [Rephlex] Fangen wir mal vorne an. Rephlex begann, da wussten wir alle noch nicht wer eigentlich zum Teufel den Kids von heute erlaubt selbst mit Bart noch Hip zu sein. Es begann mit den ersten Joyrex Platten, von denen man nicht so sehr nicht ahnte wer die nun produziert hat, sondern vor allem nicht ahnte was das überhaupt für Musik sein könnte. Und so blieb es auch immer mit den besten Platten auf Rephlex. Sie waren soetwas wie ein Ereignis, und das Ereignis war unwahrscheinlich aber nicht zu leugnen. Ähnlich wie Weihnachten, weshalb auch die erste Global Goon (mit dem Reh auf dem Cover aber auch echt nicht so schwer) ständig mit Weichnachten verglichen wurde. Global Goon folglich mit dem Weihnachtsmann und das hat ihm nichtmal geschadet, weil man eh nicht wusste wer es war. Global Goon blieb ein Held. Und ist es immer noch. Aber warum ist Global Goon aka Jonny Hawk ein Held? Weil er für etwas kämpft? Nö. Die Tracks von ihm waren immer viel zu weihnachtlich, und deshalb kommt auch jetzt das neue Album von ihm raus. Musik die festlich klingt wie ein Zentner Plüsch, knarzig und weich an die ersten hymnischen warmen Aphex-Zeiten erinnert, an die Melodien, die man pfeift, wenn man sein Gehirn auflöst und in die Umgebung versenkt, damit jede Bewegung nur noch von außen verstanden werden kann, und man denkt, dass die Welt vielleicht nicht eins, aber zumindest doch einig sein kann in dieser Welt von knuffigem Enthusiasmus für merkwürdig zerspilitterte aber immer an der Grenze herumwinkende Eleganz. Elf Killertracks für jeden, der sich darauf verlassen kann, dass ein Sensorium nicht aus Brüchen besteht, sondern aus einem ständigen Durchsickern von anderen Welten. Mystisch? Nö. Schön und so unglaublich einfach, dass man sich nur noch gelöste Fragen stellt, ohne eine Antwort zu wissen.

www.vaticannitez.com bleed

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Future Sound Of Jazz Vol.8 [Compost/PP Sales]

Bladder Flask - One Day I was so sad that the Corners of my Mouth met & Was als NuJazz bezeichnet wird, ist in diesem everybody thought I was whistling Fall ein Spaziergang durch ontologische Fusi- [Sonaria 5.01] on-Landschaft. Die kleinen und großen Meister dieser Spielart treffen sich zwischen den Orten, um den status quo dieser Landschaft zu betrachten. Das reicht von Off-Beat-Epen (Moonstarr, Slow Supreme), über Broken Techno (Slope) bis hin zu eleganten Downbeat-Geschichten (Soulpatrol, Kaos) und improvisierten Jazzbeat (Butt 49). Als Großmeister erweist sich Recloose, der aus den spacigen Techno-Entwürfen eines Dan Curtin souligen Detroittechno macht. Ashley Beedle zaubert aus Shawn Lees "Happiness" eleganten Hammond-Bossa-Vocal-House, Slopes „Para Los Pinchas" ist deeper Broken Beat par excellence, der auch Albert zum Headbangen einlädt. Kaos verlässt die HipHop-Sphäre und hinterlässt einen mystischen Downbeat-Track mit einem bizarren Saxophon-Part. "Future Sound of Jazz Vol.8" ist mannigfaltig in seinen Konturen, aufgeschlossen für neue Spaziergänger, die eher langsamer gehen, als sich von postmodernen Datenautobahnen überrollen zu lassen.

mk

Die beiden Seiten einer dereinst auf 500 Exemplare limitierten lang spielenden Platte aus dem Jahr 1981 wurden hier auf eine CD gebracht. Zwei 25minütige Collagen von Rupert Rupenus, welche beide sehr temporeich arrangiert sind, wechselnde Stimmungen thematisieren und sich aus geräuschhaften Elementen, solchen stimmlicher Exkurse, klassischeren Musikinstrumenten entlockten Tönen und Radio-/TV-Samples zusammensetzen.

Beim Herumzappen geben sich all diese Stimmungen munter die Klinke in die Hand und generieren ein abstraktes Universum, das einen dauernd in Bewegung hält und gerade aufgrund seiner Kantigkeit in den Bann zu ziehen vermag. Der zweite Teil wirkt strukturierter und ist insofern 'musikalischer', als das zum einen weitestgehend auf sprachliche Elemente verzichtet wird und die einzelnen Versatzstücke mehr ineinander verzahnt sind. Stellenweise erinnert das an das Tohuwabohu zu Fütterungszeiten im Zoo. Wie der Titel schon andeutet eine sehr gelungene Thematisierung •••• des Phänomens Wahrnehmung. http://www.sonaria.cjb.net

••••• Aerospace Soundwise - Monologue p_ with Accompaniment A.F.R.I. Studios - Goodbye if you call [Lucky Kitchen 013] Todd Aeron Carter alias Aerospace Soundwise that gone [Lucky Kitchen 12]

Lucky Kitchen starten mit der "Sparkling Composers Series" einen Seitenarm, in dessen Rahmen die Aufnahmen von Andreas Franz Krause aus seinem Kölner A.F.R.I. Studio erscheinen. Studien, die sich akustischen Phänomen annähern und bei denen es warm, weich und geheimnisvoll zugeht. Bei genauerem Zuhören geben sie an den entsprechenden Stellen nach und fordern ein immer tieferes Eindringen, ohne einen jedoch richtig an sich ranzulassen. Trotz ihrer knapp neun Minuten Länge bleiben sie schemenhaft und sind viel zu früh vorbei. Gerade das Richtige in einer Jahreszeit, wo manche Outdoor-Aktivität wegfällt und wieder mehr Zeit zur Verfügung steht.

Zeit, die man mit dem Hören dieser Stücke gut anlegen kann. Ob die Dividende stimmt, hängt mal wieder vom Einzelnen ab, aber die Aussichten sind ganz gut.

•••• http://www.luckykitchen.com

bezeichnet sich als einsamen Poeten. Und wenn einsame Poeten in großen Städten leben, noch dazu in den USA, entsteht dabei meist Melancholie. Carter hat über zehn Jahre mit seinem DAT-Rekorder aufgezeichnet, wie sich die Tapete bewegt und daraus MehrspurKompositionen gemacht. Manchmal wird das von der schwebenden Fläche zum harschen Geräusch oder verbleibt nur als leises Flickern.

Introvertiert aber dennoch mitteilungsbedürftig. Eine sehr ruhige CD, die selten zu einem Beat findet oder sich in den Vordergrund drängt, aber eben die Präsenz zeigt von Dingen wie Tapete, mit denen man schon lange den Raum teilt, die aber immer wieder neu betrachtet werden können. Erscheint mit tuffigem 3D Gummi-Puzzle (Geduld erforderlich) in der Sparkling Composer Series. http://www.luckykitchen.com

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Alejandra and Aeron - The Tale Of Pip Attention Industries - meets Patri[Lucky Kitchen 014] cia Elaine Oakley [Heimelektro Ulm]

Alejandra und Aeron sind einfach zu glücklich für schmuddelige Stadtkinder wie mich. Sie sitzen in ihrem 250 Jahre alten Landhaus in Spanien und freuen sich den ganzen Tag. Und was macht man, wenn man sich freut? Schaukeln, Mundharmonika spielen, sich Geschichten erzählen, seinen Laptop klingen lassen wie Vogelnester oder Ameisenstraßen. Und wenn man sich zum zehnten Mal gegenseitig Puu der Bär vorgelesen hat, entsteht plötzlich die Idee für "The Tale Of Pip". Sie haben daraus einen CD-/Buch-Release gemacht mit freundlichen Geschichten und Kompositionen, die zu dieser Jahreszeit auch in der Stadt funktionieren, wenn man sich dicht an den Allesbrennerofen kuschelt und mit seinen Kohle-Finger-Zeichnungen dazu auf die Raufasertapete malt. Das handgedruckte Buch haben A&A selbst gestaltet. Mit der CD zusammen erscheint es in der Sparkling Composer Series. http://www.luckykitchen.com

tasche

Sehr merkwürdige Platte, die sich gerne irgendwo zwischen Spinett-lastiger Kammermusik, leichten Popsongs und verwischtem Jazz, Andeutungen von Country-Ambiente und Grundzügen von Downtempo-Vielseitigkeit aufhält. Was manchmal den Stücken in ihrer sehr vollgepackten Plätscherei von verschiedensten Elementen etwas Überladenes gibt, aber meist die elektroakustische Spannung knapp an der Grenze zu Kitsch und New Age dennoch ganz gut aufrechthalten kann. Bei zuviel Saiteninstrumenten-Soli steigt man allerdings dann doch auf einigen Tracks auf.

Einen Ethno- und Daddel-Filter drübergelegt hätte die Platte sehr gut werden können. http://www.attention-industries.de

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Zwei Franzosen lassen hier auf ihrem Debütalbum alles ganz langsam angehen. Warum auch nicht, so läuft das eben auf dem Land. Und so brauchen auch die Tracks ein Weilchen, bis sie durch die Ohren durch sind. Lässt man ein paar überflüssige Noise-Eskapaden mal beiseite, dann finden sich unter der dünnen Eisschicht aus elektronischen Merwürdigkeiten richtig knuffige Lala-Songs, so mit AmigaBeats, richtigem Bass und einer DistortionFahne. Aber wie so üblich in Frankreich funktioniert das alles ein bisschen neben der Spur, und eine E.P. hätte es vielleicht auch getan. Die wäre dann aber auch Killer. Wie ein paar Stücke hier eben. http://www.thevacuum.net

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Paul Wirkus & Uwe Schneider - 3/5/1 [Mik.Musik.!.]

Black Faction - Internal Dissident Part 1 [Soleilmoon]

Klingt so, als hätten Black Faction gerne den

geschrieben. Oder, nein, vermutlich hat Andrew Diey mit Soundeffekt-Produktion für diverse Spielkonsolen schon genug zu tun.

Wenn, wie so oft, aus guten Soundeffekt-Designern aber Tracks werden sollen, dann wird es oft schwer, die Beats diesem emotionalen Pathos zu entreißen, dass Filmmusik oft ist, und wenn es melodischer wird, dann kommt, vermutlich aufgrund von Unerfahrenheit oft eine überportionierte kitschige Glätte ins Spiel. Das ist hier fast exemplarisch vorgefüht auf verschiedenen Excursionen durch die Kontinente und wirkt als Ganzes fast wie Intelligent-Goa.

bleed

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Cyclobe - The Visitors [ ]

Ambiente Kammermusik, die gelegentlich bis an die Grenze zu industriellem Noise geht mit viel Verwendung von realen Strings und natürlich einem ganzen Haufen von DSP Wahn.

Musik an der Stockhausen, abgesehen mal davon, dass man ihm kaum zutraut andere Musik als seine eigene zu hören, bestimmt seine Freude hätte. Tragisch bis monumental, seidig silicon, und soundmalerisch perfekt inszeniert. http://wwww.brainwashed.com/cyclobe

Improvisationsmusik aus dem Probekeller mit viel Echo und Bass in Schleifen, gelegentlichen Kammermusik-Improvisations-Anfällen und Hintergrundrauschen offengelassener Effekte.

Ein Stück in ambient epischer Bandbreite von 43 Minuten. bleed

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•••• Soundtrack für die nächste Folge von Alien

Aspic - An Acient Song Sung Too Long [Vacuum / V6.0]

thaddi

de:Bug : 055 | 0102

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Compact Discs deutschland netaudio united kingdom america continental hiphop Drum’n’Bass Dates

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Smith n Hack - Tribute (Smith n Hack) Apparat - Trial & Error (Shitkatapult) Anna Kaufen - Drive In (A Touch Of Class) Klute - Glue Sniffer (Commercial Suicide) Drexciya - Harnessed The Storm (Tresor) Aardvarck - Novum (Delsin/023) Betrieb - Harmolodic House (Klang Electronik) Holger Flinsch (Basalt/003) Oliver Hacke - Ausschnitt EP (Trapez/012) Weltzwei vs. Schäben (Sender/013) Akufen - Psychometry Vol III (Trapez/013) Baby Ford - Sacred Machine (Klang) Cabanne - Cant Stand (7th City) Jackmate - Ghetto Of My Mind (Authentic Music) Metope - Magnetic / Memory (Areal/005) Poker Flat Vol 2 (Poker Flat) The Architect (Turninspork/004) Woody - You Got That Vibe (Fumakilla/005) Caulfield - Longing (Esel/014) Tejada & Leviste (Palette Recordings/018) Martin Jarl (Konvex | Konkav/014) Murcof - Monotonu EP (Context/009) The Dragon (Poison Records/006) The Nightstalker - Darkside Moves (Poetenpop) Theorem vs. Sutekh (THX/005) Mille & Mr.Hirsch (Polish/001) Fat Jon The Ample Soul Physician (Mush) The Grace Period - Dynasty (Audiodregs) Carpet Musics - Weekday (Audio Dregs) Dwayne Sodahberk - Unsound (Stuporsonika)

reviews ••••• ja • nein RECORD STORE •

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Paul-Lincke-Ufer 44a • 10999 Berlin fon +49 -30 -611 301-11 • fax -99

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Bulbul - Velo [Trost 079]

Otto von Schirach: Escalo Frio

Machine Drum: Now You Know

Lackluster: 7" (Number) Seven

Schematic 020 (US Do LP @ 33,90) DSP flavoured cryptofunk + soundscapes w/ it's very own sound signature 35885

Merck NY (US Do LP @ 33,90) excellent PBO alike + harmonic crispy & abstract noisy instr. hip hop - TIP! 35748

Merck LL (US 7" @ 13,90) 4 tracks, early Skam comparable atmospheric industrial-esque electronica 34825

Smith n Hack: Tribute

Soundhack: EP

Soundhack: EP 2

Tribute (D Do EP @ 27,90) Error Smith meets Soundhack for a cut up disco/ funk punk massacre - MUST HAVE! 35818

Soundhack 01 (D 12" @ 14,90) heavy funked-up hardhouse monstertracks, absolutely recommended!!!

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Soundhack 02 (D 12" @ 14,90) ultimative dry & SUPERfunky techhouse tracks for excessive clubplay TIP! 30140

Errorsmith: EP 1

Erik & Fiedel: Elektro Cut / Re-Tics

Erik & Fiedel: Donna

Errorsmith 001 (D EP @ 15,90) MMM's Eric prod.wicked edited perc. advanced tracks + puristic electronics 28515

MMM 001 (D 12" @ 14,90) wicked distorted electro-tracks, recutted relaunch, recommended!!!

MMM 002 (D 12" @ 14,90) technoid disco w/ D. Summa-sample, b/w J. Brown sampled tracks/loops, KILLA 15900

Anthony Manning: Liquid Quartz 1 Liquid Quartz 001 (UK 12" @ 16,90) beautiful harmonic driftin' electronics 35838

Full Swing: Monolake / Antenne [Edits] Orthlorng Musork 005.1 (10" @ 17,90) deep & atmospheric long upbuilding abstract soundscapes & structures 35008

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Anthony Manning: Islets in Pink Polypropylene

Anthony Manning: Chromium Nebulae

Irdial 54 aev 2 (UK LP @ 25,90) weird and nice soundpattern adventures, TIP! A3343

Irdial 56 aev 3 (UK Do LP @ 29,90) deep electronic soundscapes, very minimal and intense 10922

Full Swing: Autopoieses [Edits] Orthlorng Musork 005.2 (10" @ 17,90) deep spaced out experimental DSP flav. soundscapes 35667

Full Swing: Ekkehard Ehles / Laub[Edits] Orthlorng Musork 005.3 (10" @ 17,90) spaced out & abstract soundscapes w DSP efxs & dreamy vocal bits 35668

Zunächst springt einem die Verpackung dieser 3"-CD ins Auge, die dem seit frühester Kindheit (West) vertrauten Look von Fahrradreparaturkits der Marke TipTop konsequent nachempfunden ist. Aber eine solch schlüssige Gestaltung darf man von einer Veröffentlichung, die sich im Rahmen eines Projektes namens 'Umweltgeräuscheplatten a-z' bewegt, auch erwarten. Die Geräusche von fünf Rädern sind hier zu fünf durch rhythmische Strukturen geprägten Tracks zusammengepastet, die vom beständigen Wechsel der nicht weiter prozessierten Sounds geprägt sind. Man staunt, welche Vielfalt ein an sich nicht sonderlich aufwendiges Gerät wie das Zweirad in sich birgt und genießt die Klänge vielleicht am besten zu gestreamten Bildern aus einschlägigen Technotempeln. http://www.trost.at

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Dave Soldier/ Richard Lair - Thai Elephant Orchestra [Mulatta 004]

So kann's gehen, wenn zwei Freunde nach langer Zeit in New York zusammensitzen, Musik hören, viel zu erzählen haben und sich einer der beiden seit über zwei Dekaden mit der physischen und psychischen Beschaffenheit von Elefanten beschäftigt.

Irgendwann muss die Frage auftauchen, wie es klänge, wenn Elefanten Musik machen.

Gesagt - getan. Im nordthailändischen Elephant Conservation Center in Lampang baute man traditionellen thailändischen Musikinstrumenten nachempfundene Gerätschaften, die dem mitgebrachten 3m langen Keyboard und einem Theremin Gesellschaft leisten und lässt sechs Elefanten damit rumexperimentieren. Dabei kommen recht reduzierte Gebilde heraus, die stellenweise rhythmische Eigenschaften aufweisen, sehr stimmungsvoll und erstaunlich harmonisch sind. Neben den zwölf Tracks des Orchesters, die sich lustvoll improvisierend im Spannungsfeld zwischen Unbeholfenheit und Souveränität bewegen und mich überdies dauernd an John Cage denken lassen, gibt es Kollaborationen von Mensch und Elefant und ein elefantisches Field-Recording. Abgerundet wird das Ganze mit drei thailändischen Musikstücken über Elefanten, die die von ebendiesen erzeugten Klangfolgen in ein anderes Licht rücken.

Eine großartige Entdeckungsreise, die einen gespannt auf den zweiten Teil mit EasyListening-Mixen warten lässt. http://www.mulatta.org

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Francisco López/Joe Colley - Knowing When To Not Know [Antifrost 2009]

Coti: La Gru Gialla

Fluxion: Spaces

Coti: Metamemoria

Vibrant Music 004 (Euro 12" @ 15,90) abstract freestylin' industrial-esque droning electronica 35402

Vibrant Music VMD 1 (CD @ 29,90) ultra deep & puristic abstract ambientish DSPelectronica/ sound scapes TIP! 34988

Vibrant Music VMD 2 (CD @ 29,90) abstract freestylin' industrial-esque droning electronica 35403

So könnten Alphawellen auch klingen.

Klänge, die nichts wollen, damit aber sehr beschäftigt sind. Das Konkrete erscheint abstrakt und umgekehrt. Dabei schwillt das Stück im Verlauf der 18 min. an und wieder ab, wie ein Regen, um sich zum Ende wie ein Sender im Kabel zu verfangen. Am besten laut hören. Francisco López hat sich für dieses Projekt mit dem Kalifornier Colley zusammengetan, um die Nummer 3 in der Antifrost Serie 'extreme sound souvenirs' zu gestalten, die alle im 3"-Format kommen. http://www.antifrost.gr

tasche Love Joys: Lovers Rock Reggae Style Wackies 2383 (Reggae LP @ 27,90) reissue of classic early 80's Wackies album R3388

Carl Bradney / Big Youth: Slipping Into Darkness PK 4 (Reggae 10" @ 19,90) from 'DarkerThanBlue' compil.,70's reggae versions of soul classics - TIP!!!

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Junior Delahaye: Reggae

Horace Andy meets Naggo Morris

Wackies 1382 (Reggae LP @ 27,90) reissue of classic early 80's Wackies album 35436

Wackies 1722 (Reggae 10” @ 23,90) reissue of classic 80’s Wackies 10” album

Various Artists: Darker Than Blue PK 5 (Reggae Do LP @ 41,90) 70s reggae versions/ interpretations of soul classic - ESSENTIAL! TIP!!!

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Wailers Band / Rhythm & Sound: Higher Field Marshall / No Partial PK 6 (Reggae 10" @ 19,90) re-release of classic super rare dub b/w 'updated' version - KILLER!!! TIP!!!

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Fred Everything - 1998-2001 [Bombay Records]

Globalunderground - Moscow [Deep Dish]

Massimo - Hey Babe, let me see your USB and I'll show you my Firewire Wann ist das Verständnis von House in Eng- [Mego 051] land eigentlich zu so einem Mackertum geworden? Warum hat man auf dieser Doppel Mix CD eigentlich immer das Gefühl, dass hier Demis Russos drübersingt? Warum stinkt das alles nach dumpfem Rasierwasser und Darmspülungfanatikern? Ich mein.

Housemixe, die Dido`s "Thank You" unterbringen können und die Paukenschläge dazu wahrscheinlich noch cool finden. Das geht doch gar nicht.

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I love Techno [News]

Love wird hier mit dem Symbol des Herzens geschrieben. Fine gell? Soll natürlich heißen, dass Marco Bailey hier die harmonischsten Technoklopper aus der Kiste packt, dass einem ganz warm ums alternde Schrubberherz wird. Daran hält er sich zwei Tracks, dann wird dezent geballert, ab und an ein wenig Latinflair eingebettet, liegt ja nah bei perkussivem Looptechno und gegen •• Ende darf dann so richtig Retro mit Tiga p_ und Zyntherus und Fisherspooner gebumsfidelt werden, dass die Schenkelklopferei gar Melville - Música Sentimental Para nicht mehr aufhört. Technobreitseite satt.

Las Señoras [Trost Records] bleed ••• Inspiriert von den Filmen des großen französischen Regisseurs Jean-Pierre Melville bewandern Robert Lepénique und seine Keitaidenwa Chudoku - Hiwaon melancholischen Genossen Christian Ren[Dot] Die ersten Tracks legen nahe, dass hier dem ard, Alexandra Stessl, Gerad Trummé und Konzept nachgegangen wird, mit Telefon- Jay Jay Kucek auf den vier Stücken von geräuschen zu experimentieren. Nicht ganz "Música..." den Grat zwischen französischer neu, aber immer wieder nett. Die Tracks Bilderbuchmelancholie und deren gleichbeschäftigen sich nicht nur mit den vorder- zeitiger Tongue-In-cheek-Bearbeitung. gründigen Elementen wie Freizeichen, Weirde Sleazy-Listening- und SoundtrackKlingel- und Tastentönen, sondern dringen Atmo, Theremin, Casio-Beats und Gitarin tiefere Regionen vor und somit geraten renspuren á la film noir und Italo-Western die Sounds zunehmend abstrakter, erinnern werden von Air-mäßig gefilterten Vocals auf einer Zwischenstufe mitunter an Com- ergänzt und gelegentlich von leisen Seeputerspiele und/oder absurde Vogelarten, manns-Chören konterkariert. Die Songtitel loten jedoch auch gerne krachigere Gefilde der nur auf Vinyl erschienenen EP lesen sich aus und nähern sich somit immer mehr der wie - zur Abwechslung mal gute - Witze über technischen Seite jenseits der schönen italo- und frankophile Angelegenheiten: Oberfläche bunter Displays an. Ab und an "Buona Notte, Cosa Nostra", "Petite Vie blitzen aus den wüsten Klangkonglomeraten Solitaire", "L'Affair Amusante" und "Lolita, Melodien auf und so gilt es der tieferen Ebe- Goodbye". Natürlich dürfen auch in den nen spröde Schönheit für sich zu Songtexten für französische Filme typische erschließen. Manche Spielerei ist im Geiste Genderismen wie der-alte-Mann-und-dasRaymond Scotts gehalten und klingt so Mädchen nicht fehlen. Und trotz aller aufunverfänglich, wie man sich vielleicht die fälligen Witzelei vermisst das Single-Debüt Begrüßungsfanfaren Tokioter U-Bahnhöfe von Melville in keiner Sekunde auch die vorstellt um, dann abzusacken in ein Klang- quasi gegengleiche, "echte" Emotion für die bild, was an der gleichen Stelle für einen behandelten Themen. Und neben dem Sarin-Alarm vorgesehen sein mag. Sehr gelungenen musikalischen Debüt wäre schön auch die dem leeren Akku gewidmeten eigentlich auch das schöne Artwork von www.mrs-lee.com ein triftiges Argument für zwei Minuten mittendrin. die Anschaffung. http://www.dotsmark.com/

p_

Koop - das sind die schwedischen SphärenNostalgiker Magnus Zingmark und Oscar Simonsson, die das "es war einmal" virtuos mit der Eleganz moderner "Fusion-Musik" verbinden. Im Mittelpunkt ihres kosmologischen Entwurfes steht der Gesang der schwedischen 60er Jahre Ikone Monika Zetterlund. "Summer Sun" in der Originalversion offenbart dem Hörer eine swingende Leichtigkeit. Gilles Peterson bezeichnete den Song als einen der zwei existierenden Songs, die wirklich glücklich machen (neben Stevie Wonder). Der Song besticht durch den Gesang von Yukimi Nagano, die den Geist Monika Zetterlunds euphorisch revitalisiert.

Der Markus Enochson Remix hält sich stark an das Original, variiert das Thema lediglich in den Nuancen, in dem er „Summer Set" ein wenig House einhaucht. Der Track auf der B-Seite "Relaxin´ At Club F****N" in der Dorfmeister vs Madrid De Los Austrias Version zeigt Herrn Dorfmeister von seiner reduzierten, minimalen Seite. Der Track bewegt sich sehr geradlinig vorwärts und weicht kaum vom Grundthema ab, bis ein jazzorientierter Melodiebogen auftaucht.

Das erinnert in der Ästhetik ein wenig an Dixons Sound-Entwürfe, ohne dessen Tiefe zu erreichen.

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bleed

••-••• Obsessive Sessions - Winter Warmer [Obsessive Records] Freiband - Microbes [Ritornell] Na die sind doch die Good Looking der

Soundstream: Good Soul

In Sync + Pluto: Subway Route

Multicast: Rural Sessions

Soundstream 001 (D 12" @ 14,90) Mr. Soundhack returns w/ crispy house tunes containing extra funk TIP! 26485

Irdial 43 ins 2 (UK 12" @ 16,90) extended upbuilding Detroitish tracks, a classic A3602

Obliq 005 LP (US Do LP @ 29,90) beautiful spaced out & epic laid back groovin' electronica - Recommned!

33001

Me-Kothami: Anjuna

Mik at Home: EP

Mikael Romanenko: To Let Go

Sendertechnik 003 (D EP @ 16,90) laid back deep melancholic down/breakbeat/tempo tracks check!

34593

Sendertechnik 004 (D EP @ 16,90) 8 track mini album w/ excell. melodic & rough groovin' downtempo & beyond - TIP! 34576

Benbecula 010 (UK EP @ 21,90) beautiful scandinavian electronica, 6 tracks, TIP! 34797

Diese Liste kann nur eine Auswahl aus unserem Angebot sein. Wenn diese Liste vom Drucker kommt, sind manche Platten vielleicht schon vergriffen und andere wieder neu reingekommen (wir setzen nur Platten in die Liste, die wir zu dem Zeitpunkt des eintippens auch wirklich am Lager haben!). Deshalb bei Bestellung bitte möglichst Ersatztitel angeben. Normalerweise bekommen wir jeden Tag Lieferungen mit Neuheiten oder Nachbestellungen. Bestellung telefonisch oder schriftlich und bitte die Bestellnummern angeben. Preisangaben unter Vorbehalt (Einzelne Tippfehler können bei den Preisen genauso wie bei Titeln oder Labels vorkommen). Versand erfolgt per Nachnahme mit Paketpost oder UPS. Innerhalb Deutschland berechnen wir als Versandspesen pauschal: Paketpost standard: 10,- (dazu kassiert die Post noch 3,50 NN Gebühr) / UPS standard: 15,- (da ist alles drin) (eine Standardsendung sollte normalerweise innerhalb 48 Stunden ankommen). Bei einem Rechnungswert über 300,- übernehmen wir die Versandkosten für Standardsendung (nur Inland). Expressversand ist gegen Aufpreis möglich. Wenn eine Lieferung durch Verschulden des Empfängers zurückgeht, müssen wir die entstandenen Porto- bzw.

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www.hardwax.com

bleed

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Lune Lindbaek - Sondag [Repap]

Auch die Isländer auf Repap wissen wie man ein hybrides Groove-Monster mitten in den abgegrasten Weiten von Downtempo hinbekommt, und brechen über weitläufigen Philliesound-70er-Plinkereien immer mal wieder eine scharfgeschnittene SampleKurve aus dahinsiechender Psychedelik des Lagerfeuer-romantischen Retro-Gefühls zwischen Sternen und Hippietum. Fein.

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Housemusik oder. Sowas von superseicht und dennoch irgendwie sympathisch mit viel Rasoul, Atjazz, Salt City, Jay Salino, Julien Jabre, Common Factor gemixt von Marc Shade. Angenehm. Mehr braucht man dazu kaum zu sagen. Ach, doch, man hätte es vielleicht sicher etwas konsequenter mixen können, aber zu solchen Tracks passt es auch irgendwie, dass man von Szene zu Szene driftet.

bleed

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Stall - Elektronik Musik Sampler [Cobretti]

Neues Hamburger Label, das die ehemaligen Indierocker auf ihrem Weg hin zu Lofi-64Killern verfolgen und begleiten will. Dabei kommen natürlich jede Menge höchst amüsante Tracks raus, auch einige Peinlichkeiten, aber vor allem wohl das Bekenntnis, dass sich in Pixel-Land einiges tut, und sehr vieles verdammt energisch die Türen der Hitech-Fanatiker einreißt. Die wenigsten der Acts sind bekannt, Mikron 64 z. B. oder Istari Lasterfahrer, aber wie man SID-Chips zum Brüllen bringt und den Funk aus der Perspektive des medialen Schrotthaufens der eigenen Alien-Artigkeit prügelt, wissen sie alle. Eine der besten Compilations des längst noch nicht abgeschlossenen Genres.

bleed

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Motion - Pictures [Motion]

"Pictures" bietet einen Platz an, der einen einfach nur sein lässt. In den Tracks blitzen feine Fragmente aus Geräuschen auf und verhallen, ziehen andere nach sich und man wünscht sich, nirgends ankommen zu müssen, was auf eine sehr zerstreute Weise zunächst auch recht gut gelingt. Später werden lockere Zusammenhänge thematisiert und gegen Ende schleicht sich sogar der Eindruck einer gewissen Beliebigkeit ein, der nicht unbedingt richtig sein muss, sondern vielleicht ein Indikator dafür ist, dass einem bei all der intendierten Behaglichkeit doch einiges abverlangt wird und man nach einer Stunde merkwürdig erschöpft ist von den vielen Eindrücken, die da waren. Musik, die streckenweise in ähnlichen Gefilden zu Hause ist wie Microstoria, gelegentlich atonale Züge trägt und den winterlichen Raum dezent anreichert.

p_

Phonem - Ilisu [Morr Music / 024]

thaddi

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Shaken and not Stirred - Bar 1 Compilation #2 [Plastic City]

Yonderboi - Shallow & Profound [Mole Listening Pearls]

Reissue des Debütalbums von Yonderboi, dem ungarischen Downtempo-FolkloreWunderkind der mit jedem neuen Track überrascht, weil die Grenzen immer wieder neu gezogen werden zwischen den einzelnen Genres instrumentellen HipHops, Nu Jazz, Chanson, Jazz und Swing, und dennoch nie in die einzelnen Standards, die überall herumtoben und nach Hegemonie schreien verfallen wird. Warum es wieder rauskommt? Weils so gut war. Als Bonus vier neue Extra-Tracks und ein "Roadmovie" Video, das zeigt, warum es bei Yonderboi nicht um das Ankommen geht, sondern um die stillen Momente dazwischen.

bleed

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Z`EV - Head And Tales 2 [Soleilmoon]

Darke Soundscapes, die in gewisser Weise klingen wie 80er Jahre Medien-Cut Ups mit viel Stimme aus Radio und Fernsehen - von Ansprachen und Prophezeiungen eines neuen Zeitalters voll. Stellenweise etwas anstrengend, vor allem weil es trotz aller hörbaren Medienkritik dann doch wieder in diesen Preachersound verfällt, der einem schon damals etwas merkwürdig vorkam.

Man muss wohl in den 80ern groß geworden sein, um diese Form von Musik noch gutfinden zu können.

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Caulfield – Longing [Esel/014]

Caulfield ist einer der smoothesten Producer für unerkannte Pophits im minimalen Gewand. Das merkt man sofort wenn man diese 9 Tracks der neuen Esel Platte (eh eins der Label des Jahrhunderts) hört. So ruhig und sanft, so bestimmt und klar, so untergründig tief und swingend ist selten irgendetwas. Egal wie er es anstellt, immer gibt es Basslines die einem das Herz höherschlagen lassen, Melodien die ganz Bremen in den dichten Nebel der Klarheit reinen Glücks versetzen und diese Art von relaxten Grooves, die einen das Leben gleich mit neuen Augen (gibt’s auf der Esel Hompage zu bestellen für nur 23.745 Euro) sehen lasen.

So, und jetzt einen eigenen Partykeller dafür bauen gehen.

Bleed

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Dreizehn Remixe von Terry Lee Brown zusammengesammelt aus den letzten 3 Jahren und deshalb, aber auch wegen der sehr unterschiedlichen Geremixten, ziemlich weitläufige, gelegentlich etwas ausfransende LP zwischen Popclub-Tracks bis an der Grenze zur Peinlichkeit und leichten deepen Housetracks, die für seine eigenen Produktionen eher typisch sind und lustigerweise tatsächlich irgendwo unter Techhouse laufen obwohl wesentlich housiger als z.B. die meisten Minimalhousetracks. Jemand, der weiß, was er für wen remixen muss, was manchmal wirklich etwas zuviel ist, manchmal aber eben genau passt.

bleed

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Sven Väth In The Mix The Sound Of The Second Noche Y Dia [Cocoon / Cormix003]

Väth lässt einen generös über die Schulter gucken bei seinem Rock around the Clock, erst Noche, dann Dia. Was er in seiner letzten DJ Werkphase kultiviert, den pointierten populistischen Kick mit Sinn für die aktuellen Feinheiten des elektronischen Tunings zu verbinden, um doch noch mal die One Nation under the Ibizian Sky zu formen, den Rave-Neue-Wilden und den ClubÄstheten zusammenzubringen, das wird auf dieser Doppel-Mix-CD in einem souveränen Stilspagat zugespitzt. Wird die Noche vom Schub mit Klasse zerviertelt, straight, aber das Gegenteil von dumpf, geht es am Dia von ambient-trancig bis Schlager (Schaffhäusers "Hey little Girl") in die selige Ermattung. Ich kaufe ein E.

Minimalhouse mit leichtem Kitsch-Topping als Bar-Beschallung, warum nicht, kann man ja immer und überall hören. Babak mixt und kompiliert sich hier von Terry Lee Brown über G:Pal bis hin zu MRI, Martini Brös, Steve Bug oder René Breibarth quer durch eine sicherlich durch die Plastic City "Techhouse" Szene bestimmte aber dennoch vielseitige CD. Stellenweise etwas zu ruff, um einfach nur zuzuhören, aber dennoch recht janj smooth.

bleed

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•••-•••• Terry Lee Brown Jr. Selected Remixes #2 [Plastic City]

Ich glaube, nach Ilisu werden wir eine Weile nichts mehr von Phonem hören. Nicht, dass mir das recht wäre, aber Elliot Perkins sucht nach neuen Sounds und ob die zu Phonem passen, wagt noch niemand vorauszusagen.

Ilisu ist auf jeden Fall die perfekte Fortsetzung von Phonem und mit Sicherheit das bisher perfekteste House-Of-The-RisingPolter-Funk. Wie eh und je schnitzt Phonem seine DSPs selber und hat seinen Sequencer erstmal nach Afrika auf einen Groove-Lehrgang geschickt. Zersägte Beats, granuliert, bis zur Unkenntlichkeit gedehnt, gestaucht und dann wieder geknufft, auf dem gemauschelten Teppich getrocknet und dann vergessen, klingt Ilisu wie das Innere einer Spieluhr, wo ein ganzer Haufen Rädchen unterwegs ist, damit dann alles so schön klingt. Plinkernd und mitunter extrem funky ist Phonem in Hochform. Weit und luftig, dann wieder dicht und treibend, jeder Beat sitzt perfekt.

Wundervoll. http://www.phonem.de http://www.morrmusic.com

thaddi

In Bristol (da, wo Pause 2 an einem Briefkasten steht) wird immerhin nicht der Fehler gemacht, für die hier vorliegende Compilation nur und ausschließlich die üblichen IDM-Verdächtigen einzuladen. Bekannte trifft man natürlich doch. Zum Beispiel den großen Sybarite (auch hier), die russischen EU, die hier mal klingen wie Autechre, Metamatics (freundlich, aber vage), den Killer-Japaner Com.A (kennen wir von Fat Cat und Tigerbeat6), der auf ungefähr 240 BPM japanische Gedichte aufsagt und dabei klingt wie Styrofoam und hiermit zum Helden des Monats wird oder Schwedenfreund Andreas Tilliander oder auch Novel23. Die machen ihre Sache schon alle gut und ein paar unbekannte(re) Projekte lernt man auch gleich noch kennen, aber es will irgendwie so generell nicht klicken. Das ist mir zu willkürlich. Und Skills retten nicht alles. Alles drauf. Click, Pop, Rumms, Glitchknusper. Wer's braucht...

••••• bleed

•••• lach

Koop - Summer Sun [JCR/PP Sales]

Macht alles, kann alles, ist die Devise von Fred. Und so remixt er hier auch so ziemlich Alles, was ihm angeboten wurde, aber das Schlimmste hat man glücklicherweise schnell hinter sich, wenn Bran Van 3000 durch ist, hofft man, denn dann offenbart sich erst mal, dass er eigentlich nur eine Bassdrum, vor allem aber ein Arrangement kennt, und das nervt schon. Nunja. Lauter Vocaltracks, die als Remixe dann meist OK sind, wenn die Orginale gut waren wie Random Factor oder zumindest fast so gut wie die Orginale, naja sagen wir noch ok, ach komm, geben mk wirs zu, ziemlich belanglos.

Angeblich soll Ritornell ja eingestellt werden, und damit wäre einer den Bach runter, der wie Diederichsen denken könnte, Orte an denen theoretischer Diskurs und elektronische Musik zusammentreffen. Mehr oder weniger. Dennoch. Hier zwölf Tracks mit glucksendem Gefallen an den Experimenten zwischen Prozessoren und Effektmodulation, klappernd Eingespieltem und happig verwischt und Bearbeitetem, das im Großen und Ganzen irgendwie das staubige Gefühl eines leeren Kunstraums hinterlässt, in dem man noch die Träume der 80er träumen kann. Musik für alle, denen der heimische Maschinenpark nicht vollmundig genug summt. http://www.force-inc.com

Sagen wir doch einfach Noise zu dem, was sich hier auf den 20 Minuten dieser 3" abspielt. Ursprünglich einer Trompete entwichenes Klangmaterial, das mal zu mit Hochdruck vorgetragenem Krach mutiert, kurze Momente der Ruhe und auch manch rhythmische Passage kennt, aber trotz des Reicht ums an Wechseln nicht sonderlich aussergewöhnlich daherkommt, sondern eher guten Standard bietet. Kalte Maschinenmusik von einer Künstlichkeit, die mich wundersamerweise an den Film 'Liquid Sky' oder frühe Gabber-Nächte im Bunker denken lässt. Bei all der Grobheit und Linearität wünschte man sich vielleicht die eine oder andere Kapriole, so wie man eigentlich auch bei der stark thematisierten Nacktheit des Covers eine für einen Mann, der sein bestes Stück gegen ein Firewirekabel getauscht hat, deutlich adäquatere Brustbehaarung erwartet. http://www.mego.at

V/A - RND_0.34873349921 [Pause 2 / 004]

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reviews ••••• ja • nein

[39]

de:Bug : 055 | 0102

Compact Disc Thomas Köner - Daikan [Mille Plateaux/107]

lenweise gnadenloser Kitsch, dann aber alles in Bewegung setzt. Eins der Alben auch wieder deep perkussiv jazzige Kil- des Jahres. bleed ••••• Oh. Eine Aufführung, ein Stück. Auf ler.

••-•••• dem europäischen Media Art Festival in bleed Osnabrück aufgenommen und vorher The Grace Period - Dynasty schon (Montreal) mit einem Preis Tim Hecker - Haunt Me [Audiodregs] bedacht, erscheint nun hier eine knappe [Substractif / subsf03] Chris Ott aus Boston, Sarah Owsley und Stunde digitaler Besinnlichkeit leicht Herr Hecker, Kanadier, Mitbewohner Julie Gedalecia bestehen drauf, dass die bedrohlichen Rauschens, wobei ich von Mitchell Akiyama und Freund der Tracks für dieses Album hauptsächlich zugeben muss, Rauschen prinzipell gut, ganzen großartigen Bande da drüben, gemacht wurden, als es draußen Bedrohliches prinzipiell blöd zu finden, Herr Hecker also, der normalerweise geschneit hat. Und das klingt irgendwie weshalb mir nicht viel anderes dazu ein- Jetone heißt und auf Force Inc. veröf- wahr. Die Stücke, deren elektronische fällt, als Unentschlossenheit zu bekun- fentlicht, killt mich hier komplett mit Wärme fast glüht, haben dieses sanft den. Außerhalb der Referenz stellt man einem Album schier unglaublicher Tie- Gedämpfte in der Stimmung, das der sich mit sowas allerdings doch nicht, fe und Größe. Kritzelige Soundscapes, Name der Band schon verspricht und dafür ist es viel zu eindeutig. sehr modern und digital und doch die Tracks mehr als halten. Einfache http://www.köner.de unglaublich warm und herzzerreißend. Beats, leichte Melodien, klare aber sehr bleed ••• Das ist nicht wirklich Ambient, auch ruhige warme Stimmungen, all das hat nicht wirklich Laptop-Geschredder, man vielleicht schon oft gehört, wirkt Jackmate – Ghetto Of My Mind Hecker greift einfach tief in die Sound- aber in den Zusammenhängen aus Kiste, samplet sich durch alle kanadi- Glück und Unbestimmtheit hier so [Authentic Music] Stellenweise wird Jackmate, ansonsten schen Radios und schichtet Fläche um ultranett wie vielleicht noch bei Pilote ein sicherer Tip für knallige Minimal- Fläche und Knistern um Knistern übe- und Manitoba. Jeder der Loops (man houseravetracks, auf diesem Album, reinander, erinnert sich dabei dann merkt eigentlich nicht daß sie mit Loops oder sei es eine Doppel EP, ganz schön sogar stellenweise an alte Indie-Harmo- arbeiten) ist so genau gewählt und so kryptisch in den Grooves aber anstatt das nien, arrangiert Samples völlig um, smooth, jedes der Stimmfragmente irgendwie unmöglich aussehen zu lassen beherrscht das Tape-Delay genauso wie integriert sich so unglaublich leicht in verwandelt er auch noch den knuffigsten Granular-To-Go und kreiert eine Wär- die angeschliffenen unwirklich harmoBassdrumdoppelshufflegroove in einen me und Behaglichkeit, die Fernseh- nischen Melodien, dass man sich am Haufen sexy Knisterfunk. Und, damit turmgröße hat. Nie haben Clicks so liebsten sofort entschlossen für lange ihr nicht denkt hier wäre nur kopflasti- gestrahlt. Tim Hecker steckt alle in die Winter einpacken möchte und hinaus in den Schnee. Brilliant. ges für vielfüssler drauf, klar gibt’s den Tasche. Mit das Schönste dieses Jahr. http://www.audiodregs.com ein oder anderen „fast“ klassichen Dub- http://www.substractif.com thaddi ••••• http://www.thegraceperiod.com houserocker.

Bleed

bleed

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Main / Antenna Farm - AF-M [Brombrom/001]

Baby Ford and the Ifach Collective present Die Serie dieser aus der Bereitstellung Sacred Machine eines Studios in Njimwegen entstehen- [Klang] den CDs auf Brombrom hatte für ihre erste Nr. Robert Hampson (von Loop und Godflesh) und David Howel und Alastair Leslie von Antenna Farm eingeladen und sie nach Sound-Sammlung improvisieren lassen. Herauskommen knisternde digital-strukturelle Schönheiten an der Grenze zum Geräusch alleingelassender DSPs, mit Einblicken in die Eingeweide von Mikrophonen, manchmal flirrendem Restgeräusch und purem Knistern von Strom. glasfarbene Klänge natürlich in brillianter zweidimensionaler Origamiverpackung nebst Wave-Bildchen.

bleed

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Splinter 4 [Paperrecordings]

Compilation-CD, die einen Überblick über das mit Sicherheit merkwürdigste Houselabel Englands gibt, das mit seinem merkwürdigen Hangeln zwischen Vocalhouse und Jazz-Epen nicht zuletzt aufgrund der immer perfekten Produktionsweise heraussticht, es aber auch hierzulande mehr als schwer hat, überhaupt wahrgenommen zu werden. Stel-

Es mag merkwürdig klingen, aber eine Baby Ford-CD habe ich mir schon immer gewünscht. Einfach um herauszufinden, was an seinem Sound nun so tief in das Vinyl eingebrannt ist, dass man es vom Medium nicht mehr unterscheiden kann, und was von der 808 (ohne Frage eine der heiligsten Maschinen) außerhalb der Rillen so als roher Sound noch übrigbleibt an Groove und unhinterfragbarer Dichte, was an Nebengeräusch eigentlich noch hörbar ist, denn Ford arbeitet ja nur zu gerne an der Grenze des Elektronischen dort als eine Art Acid-meets-Basic Channel (ja, ich weiß, das klingt merkwürdig, aber ich glaube dran) meets Funk-Maschine, die oft irgendwo untergeht (schlechte Anlage, ausgerinste Nadel, zu enge Pressung, etc.) Also. Es ist alles wahr. Alles, was man immer nur meinte, von Baby Ford zu glauben, stimmt. Alles, was man geahnt hat, ist richtig und hinter den noch so kleinen Bewegungen von Sound lauert eine tief dunkle Funkyness, die ziemlich unschlagbar vor sich hinbrütet und in einem großen tiefen Brummen

Ach, Orlando, das waren noch Zeiten, als die Boxen einen Sound pumpten und die Kids, wir, wir alle, dazu nichts anderes zu tun wussten als glauben. Und, danke, Orlando, dass es diese Zeiten nicht zuletzt wegen dieser Platte immer noch gibt und vermutlich immer geben wird. Einer der Monstertracks der ersten Technotage damals auf KMS die Welt in ein Trümmerfeld aus Chicagobeats und rotzigen Chipblastern verwandelnd und heute noch genauso frisch, weshalb nicht nur Hell und Pascalidis die Platte wohl nie aus ihrer Tasche nehemen würden.

Auf der Rückseite zwei Paralleluniversen genannt Remixe von Savas Pascalidis himself und Naughty, die dem ganzen ein dezent anderes Flair geben, aber selber schon wissen, dass da irgendwie nicht ganz ranzukommen ist. Nah dran ist aber auch schon genug.

Skansen Music [Glasgow Underground]

bleed

Tim Koch - Shorts In Alaska [Defocus]

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Warum macht GU eine Mixcompilation aus dem Stockholmer Skansen Club?

Nicht nur weil nur eine GU Platte beim Mix ist, oder weil der erste Track gleich ein gnadenlos gegniedeltes Saxophon-

Tracks, die aus einer fremden Zeit hereinwehen und dennoch bleibt alles bei diesem merkwürdig leichten Picknick Flair der die Musik zu jeder Zeit irgendwie klingen lässt, als hätte man sich grade eben auf den nettesten Sonntagnachmittag seines Lebens eingelassen. http://www.defocusrecords.co.uk

bleed

Colette No2 [Colette]

daran, dass es ja auch mal Clubs gab, nicht nur Catwalks. Nett und gar nicht so kitschig wie es sich anhört. Definitv eine der sympathischsten Retro-Crossover-Compilation-CDs. http://www.colette.fr

bleed

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If I Was Prince [RexRecords]

Eine Hommage an Prince mit einem

•• Roster an Acts, der einen bleich werden

Wie ihr euch denken könnt, wird es dann erst kalt, wenn es warm werden kann. Sonst ist es einfach so. Das Album von Tim Koch ist natürlich klimpernd groovender breakiger Sound, der das erfüllt, was man von Defocus erwarten würde, aber ragt auch immer wieder darüber hinaus, weil die Melodien überhaupt nicht generic klingen, die Beats zu präzise abgestimmt klingen und dem Ganzen so etwas zugrundeliegt, wie der Wille alles zusammenzukitten in dem kleinen Kosmos aus Beats und Melodien in den ab und an ein Schlaglicht von vergessener Folkore fällt, von konkreter Bestimmung von Musik aus Fetzen von Land, Erinnerung und kaum wiederzuerkennenden Erkennungsmelodien.

Wie zur Bestätigung, dass sich Koch nicht festlegen lassen will, gibt es dann ••••• skurrile unwillige breakende Ravetracks, fast unheimliche verlassen wirkende

Fix – Flash [International Deejay Gigolos]

Bleed

synthsolo hat, nein, auch nicht weil ab und an ein paar durchaus konsensfähige Hits drauf sind wie Stargazer´s Deeper im Freaks Mix, oder Aril Brikha (auf das unverschämter Weise eine Tummy Tuch folgt). Glaube die meisten Clubs, die ich kenne, würden sowas nicht ertragen können, einfach weil nichts zusammenpasst und jeder zweite Track ein ganz schlimmes Solo featured.

lässt, selbst wenn man Prince immer etwas schlapp fand, was hier wohl keiner nachvollziehen kann, und mit einem Coverdesign, das preisverdächtig wundervoll Minipops mit Pixel-Eleganz und Aquarell-Smoothness verbindet. Wen haben wir? "7 Hurtz" mit Peaches und Bitch Lap Lap, die einem erklären, wie man Funkyness in den Tanz des Jahrhunderts übersetzt, Fort Lauderdale die "Annie Christian" in Slow-mo-slackersickness transponieren bis einem Gitarrensoli durch die Hirnwindungen flattern, als hätte man dort oben einen elektroakustischen Ambientchip für Glücksgefühle aus Minneapolis, die Op:l Bastards machen "If I Was Your Girlfriend" zu einer Sehnsucht zwischen Ecstasy, Heroin und hyperrealem Elektro-Humor, Capitol K slamt aus der Nachbargalaxie als das Ende von Breaks herein, Hefner, Misty Dixon, Simian, Blue States und ein paar andere rocken das Ganze endgültig zu einem Monument von bluesigem Neo-Elektro-Folk-

Funk den man gar nicht glaubt, und wir fragen uns wo ist eigentlich Jamie Lidell auf der Platte geblieben. Gross. Auch für alle nicht Prince Fans. Großes Geschenk obendrein.

bleed

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Essa - Detritus [Repap] ••••• Das Sublabel von Paper Recordings ver-

spricht auf dieser Platte merkwürdige Träume zwischen Sadomaso, 70er Retro, Post-Community-Slackertum und Hipster-Wahnsinn, die sie tatsächlich auf dem ersten Track erst mal mit Bravour erfüllt. Jagende Kontrabässe, strange Weltbeherrschungs-Phantasien, obskure Sample-Ideologien und dennoch bleibt alles sehr groovy und jazzig, überladen und glücklich auf dem Boden, funky selbstüberschätzt und total überzogen funktional. Sehr merkwürdige Tracks von Leuten die zuviele Blaxploitation-Filme durch die Lavalampe gesehen haben und dabei nicht mehr wussten, ob das Knacksen der potatochips nicht vielleicht die gluckernd den Raum erfüllenden Drogen sind. Kann man ja auch alles nicht so genau unterscheiden. Zwischen Pathos und Größe kann man ruhig mal etwas dicker auftragen.

Colette ist das Pariser Designer-Kaufhaus, das Mr. Flipflopflyin.com mit seiner Ilovecolette-Webseite unsterblich gemacht hat, und ein Sampler dafür muss natürlich zeigen, was in Frankreich an der Spitze von Design heutzutage als musikalische Bebilderung verstanden wird. Da trifft natürlich schwelgerischer Retropop auf von Vive La Fete auf Clubglitz von Housecat und Kitten, über strange Orchester-Psychedelik auf dem Ostblock, Bizzare Love Triangle im Raveblaster-Remix muss dabei sein, natürlich die Vorzeige-Powerbooker mit Björk-fame, ihr wisst wer gemeint ist, und vermutlich verstehen Matmos den Hype, um sich selbst selber kaum noch, und weiter geht's im bunten poppigen Einverständnis von Queen of Japan über Felix Kubin, von Tiga bis Console und ab und an noch ein wenig Erinnerung bleed

Skanfrom - Hand Picked Fragments [Suction / 012]

Man stelle sich das mal vor: Da müssen erst zwei Jungs aus Kanada kommen, um Skanfrom davon zu überzeugen, dass es langsam mal Zeit wird, seine ganzen Hits der vergangenen Jahre endlich auf einer CD zu kompilieren, mit ein paar neuen Stücken anzureichern und endlich berühmt zu werden. Danke, Suction, gut gemacht. So bricht dann also das elektropoppige Euphoriegewitter über uns los und alle sind schon wild am Tanzen. "Confused Machines", "CheckIn", "Cashier"...20 Tracks, 20 Hits. "Hand Picked Fragments" ist genau die CD, die man sich immer selber zusammenstellen wollte, aber doch nie die Zeit gefunden hat. Mehr braucht und kann man da gar nicht sagen. Ist eh zu laut und zu funky gerade. Die LP-Version übrigens nur mit nagelneuen Tracks. http://www.suctionrecords.com

thaddi

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Novatek - Exhibition [Treibstoff]

Eine Sammlung der bisherigen 12"es des Griechen mit neuen Tracks, die separat als 12" veröffentlich werden und in dieser Zusammenstellung noch einmal zeigen, dass er einer der smoothesten Acts ist, wenn es darum geht leichte groovende Dubtracks zu machen, deren bestechende Einfachheit irgendwie immer so gut und schlicht umgesetzt werden, dass

nicht nur die Floors glücklich sind, sondern auch noch der Bogen zwischen den oft etwas mythischen Dub-Stücken der Minimalszene und dem poppigeren knalligeren Aspekt von minimaler Musik in der Nähe um Modernist sehr viel mehr Übergänge zu bieten hat, als man meist denken würde. Zurückhaltung und Understatement pur, und gerade das macht die Platte so gut und klar. http://www.treibstoff.org

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Fat Jon The Ample Soul Physician Wave Motion [Mush Recordings]

Mit Sicherheit eine der deepesten HipHop-Instrumental Platten, die es seit einiger Zeit gab, und dabei weder darauf aus, viel an Hightech aufzuschaufeln, noch ungewöhnlich instrumental zu sein, sondern einfach mit dieser bestimmenden Art zwischen fast housigen Grooves mit dichten Sample-LoopGrooves und eingeworfenen Bruchstücken aus erinnerten Sounds bis hin zu astralem Jazz so gelassen vor sich hinbreakend, dass sogar 4Hero ganz schwindelig vor Augen werden dürfte so dicht und deep ist das alles. Mythologisch, astral und dennoch sehr down to earth.

••••-••••• bleed

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reviews ••••• ja • nein

[40]

de:Bug : 055 | 0102

Compact Disc Carpet Musics - Weekday [Audio Dregs]

Das Label aus Portland entwickelt sich immer mehr zu einem extrem deepen Sound aus plinkernd verspielten Melodien und resoluter Reduktion, den Carpet Music fast bilderbuchmäßig auf ihrer CD vertreten. Die sehr ruhigen Stücke der CD drehen sich in kleinen Bewegungen wundervolle Schnappschüsse impressionistischer Glückseligkeit, holen sanfte Sounds wie Tupfer mitten in die Glöckchen-bestimmten Tracks, gehen gelegentlich an die Grenze zu

experimentellem Sound-Design, finden aber auf dem Boden immer wieder dieses dichte harmonische Element, dass die Tracks ganz und gar nett macht.

Elektroakustische Musik, die - zieht man ein klein wenig Clubflair ab und addiert ein wenig clickernd konkretes hinzu manchen Traum-Releases nicht unähnlich ist. Sehr sehr schön. http://www.audiodregs.com/evax

bleed

The Collection 1 [Malec]

andergeworfen werden, dann kann man sicher sein, dass drinnen auch Leute wie Jürgen Paape, Scan 7, Kowalski, Mügge, Voigt, Morgenstern, Mayer usw. Platz haben. Gedacht als Überblicksmedium (BOC sind nur die Einleitung) für Technotracks, die vor allem durch ihre Tiefe und die extrem coole Dichte im Sound funktionieren und die man sich ständig anhören kann, egal ob auf dem Dancefloor oder wo auch immer, ist die Doppel CD tatsächlich vor allem deshalb so gut, weil sie unterschiedslos und ohne Blick für Kumpelkisten dennoch überall

rigen Ansage, dass es hier wirklich weitergeht, dass man mit Drexciya auf eine Exkursion geht, die alles vor diese Gewalt spannt die die Natur ist, und dort auf der dünnen Brechung der Technologie nicht nur Zeuge von etwas ist, sondern es irgendwie zu beherrschen glaubt. Die neue Drexciya ist also digitaler denn je, organisiert sich aber dennoch irgendwie entlang einer Reise, entlang einer weitausufernden Brechung von Geschichte, die das Cover irgendwie erklären könnte, wenn es überhaupt noch eine Rolle spielen würde, wenn nicht die Wirbel im

sehr gute Tracks herausfischt. Wenn schon Minimalismus ein sehr weites Feld ist, wie viel ist dann erst Techno? Sehr vielseitig und durchaus mit der Beweiskraft, dass auch unter gewissen Umständen eben gerade ungemixte Compilations Sinn machen können.

Sound, das Auf- und Untergehen von Populationen in den Tracks, das Spiel zwischen Natur als Macht und Digitalität als davon untrennbare Wahrnehmung, zwischen dem Meer, das mal Unterschlupf ist für Menschen und Technologie gleichzeitig, mal aber eben auch den Rahmen darstellt, auf dem all das überhaupt nur miteinander funktionieren kann. Nach der Vorab-12" ist das Album übrigens wesentlich differenzierter, vielseitiger, ruhiger und advancter als man vielleicht vermutet hätte. Die Legende kann weitergehen. http://www.tresor-berlin.de

bleed

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••••• Drexciya - Harnessed The Storm [Tresor]

Wenn auf einer Techno-Compilation außen Namen wie Si Begg, Samuel L. Session, Boards Of Canada und Steve Rachmad sowie James Ruskin durchein-

Droppin Science - Volumes [Droppin Science]

Ja, es ist längst Zeit für eine Droppin Science-Retrospektive, denn Danny Breaks gehört schon immer zu den Ausnahme-Producern, selbst zu Zeiten als er noch als Sons of a loop da loop Era unterwegs war. Hier werden Tracks der ersten zehn EPs auf seinem unglaublichen Label zusammengestellt, die einem deutlich sagen, dass man auch in Drum and Bass gelegentlich gerne zurückschaut, um Dinge zu entdecken, die man fast vergessen hätte und die immer noch

extrem deep und unglaublich rollen.

Nebenbei kann man die extreme psychedelische Dub-Verliebtheit von Danny nochmal auf das hin untersuchen, was sie herausgebildet hat, und wie sich langsam aus den Beats und Basslines, den zeitlos schönen Melodien und Effekten eine Art von Musik entwickelt hat, die jetzt noch mit jedem neuen Track eine Welt für sich darstellt, ohne sich gegenüber den Hauptströmungen von Drum and Bass wirklich abgrenzen zu müssen.

Von 1993 bis 1996. Und wir hätten fast gerne eine Triple-CD daraus gemacht mit noch viel mehr Tracks, denn jeder der Stücke auf Droppin Science war und ••••• ist einfach einer dieser herausragendsten

Da gerät man ziemlich leicht ins Brabbeln, wenn man an Drexciya nur denkt, viel zu mystisch, viel zu konkret, und dabei beginnt das neue Album von Drexciya mit einer so klar digital gewitt- bleed

Hits.

bleed

machen das, wie sie heißen, Peter Reh-

••••• berg findet, dass es sich zwischen Rau-

schen und Bauschen gut überleben lässt, und zum Abschluss darf Mr. Lesser noch ein DSP Solo hinlegen. Interessant, Die Serie zwischen Hörspiel und elek- wenn auch gelegentlich etwas nervig.

•••• tronischer Musik des Bayerischen bleed Rundfunks geht hier in eine experimentelle Phase von Vorgabe aus einem Wort Klaus Beyer - Hauptmann Pfefund einem Sound (Papier logischerwei- fers Einsamer Herzenklub se, was sonst wäre das Medium, das mit [Staalplaat] dem Wort konkurrieren könnte?) und Oh. Eine sehr sweete Mini-CD vom lässt dann die verschiedensten Acts damit einzig wahren Beatles-Nachfolger oder arbeiten. Heraus kommt so in ungefähr dem einzig währen Daniel Johnston-

One Word One Sound [Intermedium]

alles zwischen Kitschoper-Selbstinszenierung von Sparks bis hin zu klar minutiöser Auseinandersetzung mit dem Material das Alexander Hacke direkt als zweiten Track dann auch schon durchexerziert. Merzbow verlagert seine Vorgaben in die eisige Kälte der klinischen Endproduktion, die sich immer weiter in die eigene Zerissenheit zurückzieht, FX Randomiz zerlegt und kombiniert Resonanzen zu einem Monolith, mit Loopspool dreht es sich zum ersten mal auch Beats, Chrislo hört das Ganze aus weiter Clubdistanz, Kid 606 bekommt die funkigste Vorgabe und orchestriert das dann in klassisch vergrabenem Knisterfunk, Zentralflughafen

Pendant Deutschlands, der vier Stücker vom Titeltrack über "Gestern", "Das Gelbe Unterwasserboot" bis "Wenn ich 70 bin" als Karaoke in seiner unnachahmlichen Stimme vorträgt. CopyrightAnwälte dürften den guten in der Luft zerreißen, während uns hier das Herz zerreißt.

duktionen. Killer.

glaube ich - außerhalb von Berlin recht

bleed

•••••

deutschland Constant Variable 1 [Neue Berliner Initiative/004]

Nach zwei Compilations und einer ersten Kollaboration eröffnet der Berliner Club NBI als Label nun eine Serie von Split Alben als 12", die verschiedene Berliner Acts zusammen mit Kyborg machen. Den Anfang macht AGF aka Antye Greie-Fuchs von Laub und eben Kyborg. Die clickern sich durch ihren resolut abstrahierten analog-clickenden aber dennoch digital knisternden Funk, in dem fast jedes Element von Melodie schon zuviel wäre und rollen lieber Rascheln, Knistern, Klickern, Knattern und Bassline zu konkret kickenden monochromatischen Tracks zusammen, von denen hier insgesamt sechs Stück eine harsche Realität spiegeln. Antye bleibt auf ihren drei Tracks in den Mitteln ähnlich reduziert und konzentriert, schichtet die Sounds aber eher, als sie auseinanderzudifferenzieren in ihre Minimalst-Bausteine. Stellenweise sehr dunkle Platte voller Ordnung und Mathematischer Präzision. Als nächste Partner sind T.Raumschmiere, Jelinek, Rechenzentrum und Bretschneider geplant. http://www.neueberlinerinitiative.de

bleed

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Andrew Mc Lauchlan - Boy On Fire [Rogue Beats/004]

Lässig langwierig angefilterte Loopdiscotracks mit angenehm reduziertem Aufwand und eher lässig swingenden als pathetisch sich aufplusternden Beats enden allerdings auf dem letzten Track in blassem Plüschdiscohouse-Kitsch.

bleed

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Alexander Kowalski - Progress [Kanzleramt/067]

Alexander Kowalski zeigt allen minimalversessenen-Dubhouse-Bastarden, dass Deepness auch was ganz anderes sein kann. Smoothe dunkle harmonisch dichte detroitige Perfektion nämlich, und so überrascht es einen fast wie gelassen er in Track hereindriftet, die es mit den besten UR und Red Planet Platten aufnehmen können, ohne dabei zu wirken wie eine Retro-Idee, oder rollend und bestimmt kicken mit Basslines wie aus einer Parallelwelt der BrightonSchule mit klingelnd euphorischen Roland-Melodien, die man nicht wieder vergisst. Acht Killertracks, die genauso pumpen wie hymnisch dahinfloaten. http://www.kanzleramt.com

bleed

AGF / Kyborg Akrasi - Zero EP [Sellwell/012]

Vocaltracks auf Sellwell, darke deepe Downtempo-Breaks mit zitternder Stimme vorgetragen, endlose urbane Endzeitstimmung für Kids, die es einfach nicht mehr packen, aber dennoch durchhalten und dabei diese elegische jazzige Tiefe entwickeln, die man eigentlich nur noch aus Schwarzweiß-Filmen kennt. Akrasi sind aus Manchester und London, und nach dieser Platte wird man noch einiges von ihnen hören, denn sie blasen Portishead aus dem Schlaf und dürften die einzige Konkurrenz in diesem Sound darstellen. http://www.sellwell.de

bleed

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10247 [Dog City Records]

Polternde ultraschnelle Trakkertracks, die sich um gar nichts drumherum kümmern. Hart und trocken knatternd, wie schon seit Ewigkeiten keiner mehr, gehen die beiden Tracks von Tunk mitten durch den Beton, während auf der Rückseite auf moderaterem Tempo Kellerkinder und Halunke das muntere Scheppern für sich neuerfinden. Krat••••• zig.

bleed

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Akufen - Psychometry Vol III [Trapez/013]

Jeder Akufen-Track ist perfekt. Klar.

Aber jeder EP von ihm geht auch irgendwie immer wieder in eine neue Richtung. Man könnte sagen, dass er eine der konzeptionellsten Minimalplatten dieser Erde macht. "Psychometry III" mit seinem Anfang aus rabiat stampfenden Bassdrums, in denen die Sounds dennoch extrem zart, fast zitternd über die Stereoparameter verteilt werden, ist soetwas wie eine galaktische DiscoMaschine. Rollend leichte Basslines, die man von Morgan Geist erwarten würde, klare Beats und eine angetäuschte Geradlinigkeit, in der die Effekte sich mit den Harmonien eine kleine Kissenschlacht liefern, die auf dem Dancefloor einfach alles erwischt, was mit den Füssen denken kann und gegen Ende erst dieses Cut Up-Flair einwebt, dass manche seiner "Found Sound" Tracks so auszeichnet. Auf der Rückseite geht es dann in fast zerstückelter Weise ähnlich wie bei manchen Herbert Tracks weiter mit dem Zerlegen der einzelnen Teile in ordentlich herumhüpfende Killergrooves und endet in einem geschliffenen zerstückelten Blick auf die Kölner Neogrummeligkeit mancher Kompaktpro-

traum@netcologne.de

COMPILATION TRAUM V21 do12“

Elektronische Musik -Interkontinental Anton Kubikov, Process, Miss Dinky, Fairmont, Akufen, Philippe Cam, Tomas Jirku, Andreas Fragel, Waki, M.I.A.

TRAUM CD7

Elektronische Musik -Interkontinental + FAX (Mexico), Oxtongue (Italien), Broker/ Dealer (USA)

WWW.TRAUMSCHALLPLATTEN.DE

FAX ++49 (0)221 25 787 42

trapez 11 M. Rahn - toaster trapez 12 Oliver Hacke - ausschnitt trapez 13 Akufen - psychometry vol 3

bleed

••••• häufig vorkommt, der sollte sich diese

Aardvarck - Novum [Delsin/023]

Und schon wieder ein Klassiker. Attica Blues remixt einen Track von Aardvarck und heraus kommt einer der reduziertesten Detroitsynthbeattracks mit schwirrend smoothen Öffnungen von unerwarteten Flächen und gefilterten Akkorden die man nie wieder vergessen wird, und dann drei Tracks des kommenden Albums von Aardvarck, die klarstellen, dass es ein monumentales Ding wird.

Eigenwilligste deepe Grooves an der Grenze zum zerbrochenen, Sounds und Loops, die so roh und ungefiltert klingen, dass sie sich fast unwirklich direkt und dennoch extrem deep anhören und dazu noch diese ständig sich selbst überholenden Detroitsounds und die, wenn er will, unbändige Energie egal in welchem Tempo. Killer. http://www.delsin.org

Platte mal anhören. Auf der einen Seite brettert Current Value einen Track für das Ostgut zusammen, der klingt, als hätte der Tresor einfach nicht genug Beton gehabt, und auf der Rückseite machen E-Men und Autist einen Track für das SO 36 und beweisen so, dass die Welt die bollernde Bassdrum und das nervöse Zucken von Stroboskopen immer noch und immer wieder braucht.

Platte wie die beiden zweidimensionalen Wände einer Zeitmaschine. Und die Zeit ist jetzt. http://www.simon-dach-platten.de

bleed

DJ ESP - Home Sweet Home [Creation Rebel/011]

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Dunkle pulsierende klassisch sequentielle Technotracks von einem der USUrgestein-Technohelden Woody McBride, um den es in der letzten Zeit ja bleed ••••• immer stiller wird. Drei lange Fäden dichter Grooves mit etwas altmodisch Ostgut/SO36 zudeckenden Sounds aber dennoch [Simon Dachplatten] irgendwie spannend in ihrer langsam Wer dachte, die harten knallenden Rave- modulierenden Art. zeiten gäbe es in Berlin nicht mehr, und bleed •••-•••• alles zufällig mit Mitte verwechselt, was -

reviews ••••• ja • nein

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de:Bug : 055 | 0102

deutschland Anna Kaufen - Drive In/Drive Out [A Touch Of Class/007]

Basic Implant - Revenge of the 101 pt2 [Toneman/008]

von Mr. Akufen. Und natürlich, das braucht man eigentlich gar nicht zu überlegen, sind diese Tracks unglaublich funky. Vielleicht könnte man sagen, dass er hier auf seine Discohousezeiten eingeht, besser gesagt sie auseinander nimmt, wobei es komplett egal ist, ob er welche hatte, wichtig ist, dass sie auseinanderfliegen und den Track so mit reduziertem Killerfunk volladen, dass er ständig explodieren kann, und sogar ein paar jazzig dahingefluffelte Soli erträgt, ach, erträgt, er liebt sie. Auf der Rückseite dann etwas kubistischer mit auseinandergerissenen Vocalsamples, die ja stellenweise so etwas wie seine Trademark geworden sind. http://www.background-records.de

Schranzseite (Liebing und Cavalerra), die beide irgendwie tun, was sie nicht lassen können, logisch, scheint ja auch immer und immer wieder zu funktionieren, und der für uns Eklektizistenschweine hier interessanteren Rückseite von Berkovi der sich in ein pulsierend Sequentielles aber für Berkovi doch relativ straight Monotones ungetüm hineinbollert und einer kleinen ScifiOper mit merkwürdigen Beat-Bögen von Brtschitsch, der den Kick der astralen Triolen für sich wiederentdeckt. http://www.toneman.de

Gianni Stiletto - Floating Point/Stochastic Drift Natürlich ist Anna Kaufen das Synonym Der zweite Teil der Remixe mit einer Sehr elegant driftet diese Platte in eine Der Lasterfahrer aus Hamburg ist zu [Molar Rec.]

bleed

Chris Doria - Movin On EP [First Cut/006]

Istarilasterfahrer [Complication # 27]

leicht noodelige acidähnliche Sequenz hinein und ist von da ab erst mal nur noch groovy und nett, schichtet ein wenig hymnische leicht neotrancige Flächen dazu und bleibt dennoch auf dem Boden der Tatsachen. Musik zu der man genau so schunkeln, mit Oldschooltränen in den Augen losheulen wie durchtanzen kann. Auf der Rückseite rockender, trockener und gespenstischer mit ratternden Phaserpercussions und horrend gruselnden Strings und komplett in KMS Discostyle versunken.

Verdammt gute EP dieses Berliner ••-••••• Labels.

Betrieb - Harmolodic House EP [Klang Electronik/061]

bleed

Besuch auf dem Leipziger Complication Label und fetzt in bester '94-Manier durch den Amenbreak, filtert, was das Zeug hält, findet irgendwo noch alte, coole Sprach-Samples und kitzelt irgendwo her noch einen Killerbass. Was gibt es da noch Schöneres. Zumal der Amen hier halt wirklich Amen sein darf und einfach extrem wild durch die Gegend purzelt. Wunderbar. Dann drückt Istari auf die Hupe, überholt den Funky Drummer und dreht total durch, solange Platz auf der 7" ist. Ich denke an die guten alten Bassterror-Tage und finde das großartig. Menschen wie Istari ••••-••••• könnten die Welt retten. http://listen.to/istari

thaddi

DCP - Chrome ••••• Ekkehard Ehlers ist ganz schön uner- [Z Schallplatten/003]

bleed

müdlich und umtriebig. Schichtet seine verschiedensten Projekte ständig neu um und ist auf jeder Platte wieder so erfriReduziertere Tracks, als man von ihm schend neu, dass man ihn als Person gewohnt ist, mit viel Platz für Dubs und schon kaum noch für real halten kann.

Effekte, ruhige Breakdowns und irgend- Betrieb heißt hier tatsächlich Housemu-

Ars Larson - Ich Lieb Dich [Shot/014]

DCP ist Dietmar Pier und kickt unter dem Titel "Chrome" einen dieser zeitlosen Detroittrancetracks mit endlosem fast hypnotischem Arpeggio und leichten Dubs zu immer tiefer grabender Bassline und langsam alles in einen Erd-

Hätte man besser gar nicht benennen können diese Platte. Auf der A-Seite ein leicht tribaliger Loop, der nicht aufzuhören scheint, aber wirklich den Track

Zurückkommen ist immer glücklicher als verlassen oder verlassen werden.

Jedenfalls bevor man da ist. Holger Flinsch hat die Basalt Reihe mal eben als Trilogie umformuliert, und wir würden uns nicht wundern, wenn in alter Science Fiction Manier ein Zyklus daraus werden würde. Steppender und upliftender geht es nach Hause, die Welten wirken luftiger und voller Erwartung, die Dubs reduzieren sich auf Klickern, die Musik wirkt wie eine Schneedecke aus Erwartung, harmonisch dichter und wie aus einem langsamen aber unhinterfragbaren Guss. Perfekte Weihnachtsmusik •• logischerweise. Und auf der B-Seite (rotziger, darker, funkiger) waren wir noch gar nicht.

Auf der A-Seite merkt man der dezent Drum and Bass Tempo angenäherten Musik deutlich an, dass der Salzburger Stiletto vor allem Filmmusik macht, denn das wird alles eher mit breitem Gefühls-Pinsel aufgetragen, als die Sounds jenseits ihrer repräsentativen Funktion als Emotion oder Stil zu sehen, weshalb die B-Seite dann auch besser ist, weil per se mehr auf Ambientes konzentriert, dort aber, so stellt sich nach einer Weile raus, doch wieder mal nur die lustige Modulation eines elektronischen Digeridoos entdecken.

bleed

Dennis DeSantis - Deviant ••••• [k20/013]

Gayle San - Humourless EP [Sok/027]

Holger Flinsch - The Return To Mutabak [Basalt/003]

bleed

Sehr aufgeladen und fett produziert kommt dieses amerikanische GlitzerHouse-Dub-Monster daher und überholt Swayzak und Ideal links und rechts und kann sich mit "Deviant" durchaus als eine der glitzerndsten MinimaldubHymnen bewerben, bleibt aber gleich-

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E-Men - 3 [Korrekt Gesprengt]

E Men machen hier ziemlich skurrile Elektro-Retro-Tracks mit verdrehtem Vocoder-Gesang, gespannten Beats und Pophimmel-Eskapaden bis weit über die letzte Plattenbausiedlung. Leicht trashig

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Paul-Lincke-Ufer 44a • 10999 Berlin fon +49 -30 -611 301-11 • fax -99 business hours Mo-Fr 12.00-20.00 • Sa 11.00-16.00 www.hardwax.com • mail@hardwax.com

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bleed

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Artist Unknown - Errorist [Disko B/104]

Wer erwartet hätte, dass Artist Unknown einfach so auf dem immer noch in Hochbetrieb rollenden Retro-Fahrwasser ganz unbefangen weiterschwimmen, der hat sich ein wenig getäuscht, denn zwar orientiert sich die Platte klar an sowas wie Nuwave-Monsterhits, aber sie tut es auf dem einzigen Track, der nicht von anderen geremixt wurde so dark, dass es schon fast wieder einen kompromisslos lustigen Effekt bekommt. "Errorist" könnte frühen Tuxedomoon- und PIL-Stücken Konkurrenz machen. Es folgen DMX Krew mit einem Human League-Funkup von "Anthem". Ihr alter ego Martini Brös. remixen "Control" mit Cellosolointro und Melissa von den Chicks zu einer Art Greenaway-Soundtrack, während Highfish & Diringer einen reduziert funkig rollenden Sequenz-Minimalisten DAF meets Hypnose-House-Remix machen den man wohl auf jedem Dancefloor Berlins hören wird. Und was war noch mal retro? Egal. http://www.diskob.com

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Autist Artists - Autobahn EP [Autist]

Ziemlich rabiat drauflosdonnernde Tracks mit angezerrten Sounds und verirrten randomartigen Melodien, die man in Mittneunziger Techno so gerne benutzt hat und die, vermutlich aufgrund von anderen Sequencern, fast überall verschwunden sind. Wuchtig und monoton, aber dennoch irgendwie ganz gut drückend und mit genau dem Hauch von Intensität in den Modulationen, dass man dafür jede Looptechnoplatte wegschmeissen würde.

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Crane AK - Supermarket [Force Tracks/038]

sik, minimalst und clickernd, bis hin zu experimentellen Brüchen in dem, was man überhaupt noch an hyperaktiven Kleinstgeräuschen und Release-Zeiten hören kann, aber sitzt auf dem festen Sattel sympathisch vereinender Bassdrums. Gelegentlich erinnert einen das ein wenig an die ultrafunkige Zerrissenheit mancher Akufen-Tracks, bleibt aber abstrakter und ohne Referenzen im sehr abstrakt jazzigen Sounddesign. Drei pumpende Hits und ein Bonus-popambientes Meisterwerk dazu. http://www.mad-net.de/playhouse

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••••• Grad 1 [Cyclotron Records/002]

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Finde Tracktitel wie "Internet Macht Frei" trotz des möglichen Sarkasmus irgendwie unfunky. Zumal wenn zu den eigentlich ganz guten Sounds von Club Off Chaos Mitstreiter Polonski diese etwas blöde seichten Slacker-Vocals dazukommen, die einfach nur klingen wie Arbeit oder eben Theater. NeoRetro-Wave-Musik ohne Sinn für die Grenzen der Revitalisierung. http://www.cyclotron-records.com

Brand & Leon [Molar Rec.]

Zwischen Kölner Schuffle-Geschunkel leicht überzogen flachem Sample-IDM und dezentem Terror-Breaksound schwankt diese EP hin und her, wirkt aber auf jedem Track einfach ein wenig zu blass um die nötige Dichte, zu hingefusselt, um die nötige Experimentalität, und zu losgejammt um die nötige Schärfe solcher Produktionen erreichen zu bleed können.

bleed

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Captain Comatose - 2nd EP [Playhouse/053]

Snax und Kahn gehen hier in die zweite Runde und fusseln sich quer durch die Styles die House mit 60er-Harmonien konfrontieren, mit Gesangs-Genuschel bis hin zum Kehlkopfgesang und dabei ganz gelassen eine Art von neuer DiscoSchunkelmusik für Elegiker und Elektroniker der dritten Art produzieren.

Freeway-Funk für die Brüder und Schwestern der Weihnachts-Dub-Saison technicolor getränkter Helden-Ingenieurs-Filme und Seifenopern-Serien.

Skuril und hitverdächtig. http//www.mad-net.de/playhouse

bleed

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Felix Kubin/Aavikko - Super Lake Beat/Antarktis Slow Beat [Diskono 014]

darstellen soll, auf der anderen Seite zwei Loops, die nicht aufhören und sich vor sich hinlangweilen. Nicht in Stimmung? Vielleicht lieber nicht machen.

zeitig sehr detroitig. Auf der Rückseite weniger euphorisch dafür aber noch deeper in den Filtern auf "Tendril" umd mit berstend rockendem Funk auf "Susbleed •• pend". Überraschende Platte für k20.

Perfekte Platte für jeden minimal deePSI Performer - Art is a divisi- pen Dancefloor. on of Pain Remixed 4 [k20/008] http://www.kanzleramt.com ••••• Das Unternehmen "Art Is A Division Of bleed Pain" geht in die vierte 12"-Runde nachdem die beiden CDs jetzt schon Disco Stu - Sex Slave draußen sind. Und es fällt immer noch [Cyclotron Records/001] auf, wie gut die Remixer hier wirklich aus Mit diesem sehr funkigen Release starten sämtlichen Feldern elektronischer die Frankfurter ihr Label ganz und gar Grauzonen zusammengesucht sind. nicht so Disco wie der Titel vermuten Scorn beginnen mit einem ruffen lässt. "Sex Slave" ist in Wirklichkeit in Downtempo-Drumandbass-Darkness- minimal rockendes schnelles TriggerEpos, Anthony Child gibt seinen monster mit Brecher-Sample und sehr ambienten Soundscape und "Union transparent pumpender Produktion, Musique Concrète" Vorlieben wieder einfach und dadurch fast abstrakt, aber einmal ein Stück verregnetes Kinoerleb- sehr zielgenau. Der Bonustrack "Angoniss zwischen den digitalen Weltkriegen ra" kuschelt in eher dezentem Housezurück, Freund Carl O`Connor hinge- tempo mit ein paar wenigen aber dicht gen lauscht fast besinnlich zwischen gefilterten Loops und dazu erfrischend Oper und Unterhaltungs-Klassikern an angetrashten Beats. Der Boris Polonski IDM Grenzen herein. Pan American Remix auf der B-Seite macht aus "Sex schleifen sich durch loopig clickernde Slave" eine Art funktionalisierten Herbasisdemokratische Dub-Gräben mit bert-Track mit leichten Anklängen an Oberton-Glückseligkeit, Tom Tyler Tejada. Da wird man wohl nicht nein rufft das Ganze leicht psychedelisch aber sagen können. Schönes Debüt. Nicht monumental funky auf, während Russ von dem OP-Art Cover abschrecken lassen. (Oder von dem bei den Simpsons geklauten Namen des Acts, der Korrektor!) http://www.cyclotron-records.com

Taubenstrasse 13 aus Hamburg zu Gast Januar 2002

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die Stimmen immer tiefer in die Sounds reingeschliffen und rockende Zwei-Finger-Basslines. Weniger Retro all das als einfach nur kompromisslose ab und an harsche Popmusik.

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Electronicat - Amour Salé [Disko B/105]

Wenn man ihn auf seinen vorhergehenden Platten noch für das französische Update von Suicide für Elektroniker halten konnte, so ist er hier eindeutig einen Schritt weiter gegangen. Die Rhythmen sind immer noch auf Bassdrum und Claps reduziert, swingen immer noch genauso, werden aber irgendwie von der soulig hypnotischen Jamie Lidell-artigen und gleichzeitig ultradarken Ghostbuster-Runter-PitchGemeinheit so aufgebrezelt zu einem Reduktionisten-Rave-Soul-Sound, dass es wohl nur noch eine Frage von Jahrhunderten sein kann, bis Electronicat damit die Charts busted. Rock and Roll für Hochspannungsmasten und solche, die es werden wollen. Killer. http://www.diskob.com

bleed

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Ferro - Acuario [Danza Electronica/004]

Breitseiten Horror-Retro-92er-Techno von Henze und Rios die man irgendwo zwischen F.U.S.E. und Red Planet bleed ••••-••••• Sound verorten würde. Also hypnotisch, leicht trancig, deep und schlicht. Auf der Heiko Laux - The Silent Bass Rückseite mit einer doppelten Portion Acid und Sirenen. Einfach, damals, [Kanzleramt/066] Tricky Titel. Bass muss doch laut sein. etwas unverschämt, aber immer gut.

Wissen wir doch alle. Und Heiko sowie- bleed •••• so. Also heißt Silent hier ganz weit unten. Ganz furchtbar deep. Ganz weih- Free Loving Foundation - You nachtlich rollt diese Platte mit ihrem Should Forgive [Freu_ND/001] ruhigen satten Bass vor sich hin und Die erste Platte dieses neuen Labels von fächert sich auf in eine der Clubhymnen ND Baumecker, das mit einem dezent für's nächste Jahr. Massiv, glänzend, filternden Fullvocal-Track in schmachdeep und endlos. Killer. Auf der Rück- tender Harmonie beginnt, dessen angeseite mit "Position Flipped" ein ebenso rauchte Vocals sehr smoothe Deephoudeeper swingenderer dezent mit Effek- se-Atmosphäre erzeugen. Auf der Rückten verwischter aber dennoch extrem seite etwas glitzerndere Stimmung auf funkiger Track, der zeigt, dass es, wenn "Do It", das so in ungefähr das ist, was es um Tracks geht, die eine gelassene man sich unter einem Daft Punk-DeeRuhe ausstrahlen, aber dennoch sehr gut phousetrack vorstellen würde. Überraund klassisch rocken, kaum einer mit gend pathetisch und dennoch dezent, Heiko Laux aufnehmen kann. filternd und mit Melodien um sich werGabriel bedrohlicheren Übersteue- http://www.kanzleramt.com fend, aber dennoch mit sehr smoothen rungs-Modulations-Barock fährt als bleed ••••• leichten Grooves.

Annibaldi in seinen darkesten Zeiten. bleed •••• http://www.kanzleramt.com

Vier5, Frankfurt Vier5.de/Ausstellungen

Halelujah - mixed by Deli-G [Slip & Slide]

Hab mich ja immer gefragt, ob es sowas wie Gospel House wirklich gibt. Und ja, hier ist es und es ist so schlimm wie wir alle dachten, und wir machen jetzt drei Kreuze, bekennen uns zum unerschütterlichen, ja fast genetischen Atheismus und schmeissen das Ding aus dem Fenster, wo es die Suchenden finden Zwei sehr kurze, schnörkellos auf einer 7" auf den Punkt gebrachte Perlen, die mögen, so Mr. G will. bleed • der Zusammenarbeit der Band Aavikko und Felix Kubin entsprungen sind. Zum einen darf man sich an der lasziven SeiFaith Vol1 [Clockwork] Beginnt eine Doppelmix-CD mit Har- te verpoppter Rockmusik erfreuen, die fengefussel und spanischer Guitarre, sich wohl am deutlichsten durch stripdann weiss man, dass man in der pende Playmobil-Figuren illustrieren falschen Kirche gelandet ist. Obwohl, ließe, welche sich von ihrer eigentlichen im Vergleich zum anderen Versuch, aus Daseinsberechtigung emanzipiert haben der Weihnachtsgläubigkeit der Christen- und nun damit beschäftigt sind, die heit noch schnell ein bissi Housereibach Vorzüge der Lüsternheit für sich zu zu machen, ist das hier (gemixt von Terry erschließen. Auch kein Kind von TrauFarley und Bill Brewster) schon noch rigkeit die muntere Rumelplatzmusik richtig rockender Hostiensud. Discoge- der anderen Seite, die möglicherweise daddel mit Vocalhousegeplänkel und von den Weiten des Wolgatals inspiriert Besänftigungstheorien in Beats gemeis- ist und ebenfalls üppig auf der beschwingten Seite des Lebens steht. selt.

Lethargie geht jedenfalls ganz anders.

Die neue Crane AK überrascht mit einer leichten Annäherung an Berliner 80er-Styles auf "Supermarket", dem krabbelnd digitale Knackser in den stolzierenden 4/4tel Bassline-Groove geworfen werden. Irgendwie erinnert der Track damit ein wenig an Sascha Funke, wegen der Stimme aber eher an Miss Kitten, und bekommt dennoch diesen Grenzgang zu minimaleren House-Strukturen etwas gebrochen aber dennoch ganz gut hin. Auf der Rückseite mit "Morgenrot" ein ähnlicher Track, der sich aber mehr auf das Spielerische der Melodien verlegt und ein sehr smoothes House-Stück in dem Knistern, Klickern, Dubs und Melodie so sanft ineinanderübergehen, daß man es lieber noch ein paar Runden mehr hören möchte. bleed

bleed

rutsch versetzenden Filtern. Musik wie die plotzliche aufgeladene Stille nach einem Sommergewitter. Auf der Rückseite wird es mit "Arabicum" erst mal schillernder und relaxter in weitschweifigen Dubstrukturen zu plockernd dezenter Bassdrum und rasselnden Rimshots und zeigt sich auf dem letzten Track dann auch noch sehr reduziert und verwirrend durch endlose Effekte, geschliffen von seiner dunkleren Seite. http://www.z-schallplatten.de

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p_

••••• Hakan Lidbo - Overnight EP [Moon Harbour/006] Zur Zeit releast er nicht nur überall sonDJ Maxximus & Something J dern vor allem immer perfekte Tracks Mecedes Bentley vs. Versace wie "Overnight" für das er sich mit Armani [Warp] gezupfter Obertongitarre und Saxophon bleed

Hi hi. Berliner auf Warp, wer hätte das gedacht. Mr. Amaretto und Frederic Stader mit einem dezenten darken HipHop-orientierten Ravetrack für Oldschool-Nuskool Fans. Einfache runtergeschraubte perfektproduzierte Beats mit viel lazy slacker Vocals drüber zum Aufrühren und als Erinnerung an alte Ataripunkzeiten und auf der Rückseite mit einem klassischeren Nuskool••••• breaks Mix,der sich Dub nennt. Dunkel und funky.

bleed

unterstützen lässt, ohne, dass einem die Ohren abfallen. Sehr smoothe nachtklare Breaks im schillernd schlendernd lockeren Grooves mit zurückhaltender Sampleperfektion selbst auf vollmundiger funkigen Tracks wie "Shake What Your Mama Gave You". Liebe in Zeiten der multimedialen Hanni-und-NanniBücher zeigt Hakan auf der Rückseite in zwei Versionen des Klöppel-Jazz-Fusion-Grooves "The Girl And The Pony". http://www.moonharbour.de

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Martin Jarl - Weetabix EP [Konvex | Konkav/014]

Der Schwede Martin Jarl brilliert hier mit vier ultrasmoothen weitläufigen Dub-Click-Tracks, die sich dennoch nicht auf den klassischen Formalismus einigen wollen, sondern immer wieder neue Sounds ins Zentrum stellen und darum herum dann eine eigene Welt aus breiter endloser Größe legen, die mal konzentriert ruhig bis fast ambient ist, mal deep housig, mal clickernd reduziert perlend und dann auch schon mal fast Chicago-artig mit Weihnachtsvorgeschmack. Sehr schöne Platte. http://www.konvex-konkav.de

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reviews ••••• ja • nein

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deutschland Jazzanova - That Night with Vik- Hometrainer - Take My Hand Mille & Mr.Hirsch - Soulmotion Neal White - j.o.g. [Salo/014] Poker Flat Vol. 2 [Poker Flat] Reunion - Eona Remixes Der "Schubbern" Track der neuen Salo Die exklusiven Tracks der neuen gemix- [Dialog Recordings] ter Duplaix/ Days To Come [Payola / K2] EP [Polish/001] In München läuft immer wieder gerne Die zweite EP von Mille und Hirsch auf ist wohl der härteste Track, der bislang ten Labelüberblicks-CD-Compilation Zwei Jimpster Mixe und einer von [JCR/PP Sales] Jazzanova, die überirdischen Spielmeister der Verflechtung stilübergreifender Genres. Nachdem sie sich in der Vergangenheit zumeist im brasilianischen Territorium aufgehalten haben mit der Affinität zu Jazz, Funk und auch Senior Soul, begeben sie sich nun in die Innenwelt des Tiefenuniversums Detroit. Ich erinnere mich an das Set von Jürgen von Knoblauch im Rahmen der CompostNacht im Alten Wartesaal während der Popkomm. Was sich hier längst anbahnte, ist nun verinnerlicht in der Produktion. Das traditionelle Moment wird nun zum subversiven Bestandteil ihrer Betrachtung. Es versteckt sich im Detail des Arrangements. Was nun an der Oberfläche sichtbar wird, ist eine komplexe Struktur, ein verschachteltes System, das sich seines Ursprungs bewusster ist denn je. "That Night" spielt mit Vocals, verfremdet sie, verändert sie Schicht für Schicht, mal als Loop, mal als Vocalline hörbar. Die Grenzen zwischen Vergangenheit und Zukunft werden aufgelöst, Zeitlosigkeit wird zelebriert und steht damit in der Tradition von Juan Atkins und Kevin Saunderson - verspielter, Seins-fixierter TechnoEntwurf in der synkopierten Spielart.

Und wie immer ist die Detailverliebtheit und das gekonnte Spiel mit Sound- und Vocal-Teilen ein Erkennungsmerkmal ihrer ureigenen Interpretation von Musikalität. "Days to Come" brilliert durch die Tiefe des Basslaufes und die Klarheit der Drumpatterns, die durch Bleeps und organische Details dramaturgisch umwoben werden zum magischen Dancefloor-Opus.

das Schema F. Offenbar. Und der Hometrainer ist voll dabei. Und das geht so: Angeberische Bassline, schlechter Vocoder-Gesang und eine Vorstellung von Funk, mit der man vielleicht in Kochel am See ein Schnitzel umsonst bekommt. Console nachmachen will halt gelernt sein. B-Seite mit GabbaMix. Witzig. Echt. Vinylverschwendung.

past [Lasergun/012]

bleed

thaddi

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Marcus Schmahl - Eetack Visuo EP [Utils/017]

Vielleicht ist ja diesen Winter soetwas wie ein neues Ästhetisches Sparprogramm auf den Plan gerufen worden. Heimlich.

Die neue Utils jedenfalls ist auf "Swayin" auch voll versunken in die Betrachtung von resolut-klöppelndem Minimalismus in emuliert-analoger Form, bohrt sich leicht psychedelisch unter House durch und holt gegen Ende Luft mit einem angereichterten E-Akkordeon. Auf der Rückseite darf mit "Casino" funky Chicago-Style geschrubbert und mit wedelnden Schuffles und Wuscheln Tempo erzeugt werden, während "Bromide" ähnlich chemisch-psychische Hausdurchsuchungen anstellt wie "Swayin". Fein. http://www.utils.de

bleed

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Mark Hawkins - Test Bottle Damage EP [Hörspielmusik/028]

909 ausgepackt und brettern, hier und da mal die Sequenzen runterdrehen, rauf, fiepsen, rattern, gegeneinander auflaufen lassen und dabei viel Wirbel erzeugen und schon ist man zufrieden. mk ••••• Sympathisch losrockender Brightonmeets-Chicago-Crash-Course-Sound.

John Starlight - Blast from the http://www.hoerspielmusik.de Die skurrilste außerplanetarische Vocoder-Disco-Platte des Jahres kommt natürlich auf Lasergun. Knatternd und klöppelnd, monströs und pulsierend wie ein Neutronenblaster der Erinnerung, ausufernd dubbig und unerwartet hyperneurotisch und Klapper-funky, wenn sie will. "Blast from the past" lässt damit jede Erinnerung an Herbert und Robot explodieren in einen Track, der es glatt mit dem legendären Mistakes aufnehmen kann. Und auf der Rückseite noch viel mehr ultrakickend krabbelnd neu und unbegreifbar. shot@lasergun-records.com

bleed

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Kosmos [All Score Media]

Ah, das klassische Weihnachtgeschenk.

Ostdeutsche auf dem Weg in den Kosmos mit rasanten Easylisteningorchestertracks aus einer Handvoll Filmen zusammengeschnitten, die vermutlich ganz schön ernst und ganz unglaublich unterhaltend gedacht waren und allein wegen der Texte schon ziemlich absurd sind. Dazwischen immer ein paar Hörspiel- oder Fernsehschnippsel und funky Soundeffekte. Wir hätten gerne noch viel mehr Info dazugehabt, sozusagen ein Buch, was man dazu lesen kann, um nach den netten, aber viel zu kurzen Linernotes herauszufinden, was eigentlich die Zukunft in diesen Jahren (60er, 70er) so bedeutete jenseits der Kapitalistischen Schallgrenze.

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diesem Label, und in Kürze wird man die beiden wohl immer in einer Reihe mit Lowtech und Metro Area nennen, denn in dem Bereich richtig runtergefahrener deeper Housemusik gibt es kaum noch mehr ernsthafte Konkurrenz. Wesentlich loopbasierter aber als die beiden, haben sie das Glück die Hihats immer Hängen lassen zu können in einem eh schon ausgezeichneten Groove und die Filter auf eher Theo Parrish (sag auch Lawrence, Newworldromantic) artige Weise einsetzen zu können. Das Label wird noch Legende, da gibt es keine Frage, vor allem auch weil Mille und Hirsch nämlich, obwohl klar definiert in ihrem Stil, genau wissen wo und wie sie ihn brechen können umd den Track dieses letzte bisschen Unangreifbarkeit zu verleihen. http://www.newpolish.com

bleed

Miss Kitten On The Road [Terminal M]

Auf Monika Kruses Label kommt hier die zweite DJ CD von der ziemlich umtriebigen Miss Kitten und wenn man dem hier glauben darf, dann kennt sie wirklich keine Peinlichkeiten, findet Stumpfe Ravemusik neben ambientem Sven Väth Seifenscifioperettensound genauso gut wie Tribaleskes von GigiGalaxy bis Killabyte, wuschelt das gerne auch mit Disco ala Kiko zusammen, findet, Heckmanns EBM Gebratze passt toll zu Felix Da Housecat und Plastikman eigentlich ganz gut zu Plaid. Nun ja.

Langweilig wird einem dabei nicht und ziemlich gut crossfaderstyle gemixt ist es auch, aber tatsächlich wäre das im Club irgendwie zuviel, es sei denn, es wäre wirklich ein alberner. Und zuhause muss man es schon mit einem distanzierten Blick hören.

bleed

Metope - Magnetic / Memory [Areal/005]

Man hätte auch sagen können Memory is Magnetic oder darauf hinweisen, dass Michael Schwanen nicht umsonst mit M. beginnt, dass das elektronische Gedächtnis die Personalisierung bestimmt und dass Metope Tracks mit zum Persönlichsten gehören, was man in minimaler Musik so findet, ohne dass man wüsste, warum dem so ist. Die beiden Tracks jedenfalls zirkeln ihren eigenen Bereich mit komplett ungewöhnlichen Sounds und massiver Kryptologie so gut ab, dass am Ende alles zu Sounds rockt, die man nie für möglich gehalten hätte. Eine der funkigsten Varianten Kölner Sounds.

Auf der Rückseite noch kantiger und reduzierter, als wäre DBX als Roboter im keimfreien Raum wiederauferstanden.

Perfekt. http://www.areal-records.com

Moonbuggy - Beep Valley [Doxa Records]

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janj

bleed

••••• Kissogramm vs. Woody If I had known this before MFA - Coffe Shop Rules [Domino] [Electric Kingdom]

bleed

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Ups, gerade noch verspielt poetisch, werden sie schon kindisch albern. Die Hamburger Moonbuggy tragen bestimmt Ringel-T-Shirts, aber die stehen ihnen ganz gut. Zwischen Jahrmarkt, Easy-Kleinkunst und Dancefloor fitzeln sie schelmisch lächelnde Gemütstracks zusammen, die nichts vom Ernst des Lebens wissen wollen und Melancholie für eine Krankheit des 19. Jhdts. halten. Ist man deshalb gleich banal?

Vielleicht der richtige Verschnaufplatz für alle, die sich von zu viel Emo-Elektronika erholen müssen und dabei eine Portion "Die kleinen Strolche" gern in Kauf nehmen.

Deepe darke Kiffermusik mit Elektroeinschlag und leichtem runtergetunetem Valiumfunk liefern uns Broom und Hill hier. Gespenstisch voller Erinnerungen an die guten alten Zeiten, als England die Opiumkriege fast gewonnen hätte, etwas reduziert und genau dann gut, wenn es bei eben diesem Etwas bleibt, und nicht die elektroiden Räucherkerzchen in die Ecken des Grooves bleed •••• verteilt werden. Für ein Dungeons and Dragons Spiel mit Sicherheit ein perfekMulticast - Further Obliq Per- ter Soundtrack, aber sonst eher was für Schwerenöter, öh, Schwermütige. spectives [k20/014] Die Posse aus Colorado, die unter ver- bleed ••• schiedensten Namen bislang von ihren eigenen Releases bis hin zu Pitchcadet Peter Licht - Heiterkeit Remixe schon vieles gemacht haben, bleiben [Mofa 1/BMG] auch auf der EP für das Kanzleramt- Find ich gut. Golden Boy träufelt die Sublabel eher Session-artig verdaddelt Glorie der astreinen Besinnlichkeit der ambient. Je nach Gitarrenanteil geht das großen Neo-NDW-Geste von den von eher Lagerfeuer-Elektronika Nuan- Schweizer Bergen hinab auf den Rhein cen bis hin zu industriell-postapokalyp- als wär's der Mersey. Mr. Künstler Treu tischen Harmoniegewittern, rattert streut dem Ganzen noch das Boy-Flazuweilen recht rabiat mit Breakbeats vour gut abgehangener Kirmes-Psycheamerikanischer Prägung herum, kommt delik lang ersehnter Fernseh-Sonntagaber immer auf die gleiche Struktur des vormittage dazu, ach, Pop, da geht fließend Dahinentwickelnden zurück, Herrn Licht gleich noch eine richtig die die Stücke gelegentlich etwas altmo- europäische Genealogie auf. Mit Orgidisch erscheinen lässt, obwohl ausgefeilt nal-Schrammel-Schunkel-Pollunderim Sounddesign.

Pop. http://www.kanzleramt.com

bleed

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auf Salo erschienen ist und verbindet im Pliq Mix dezent minimale Dubstrukturen mit leicht psychedelisch anmutenden Effekten und Stimmen, die mir ein wenig zu stark in Richtung Neo-Goa gehen, das Original ist dafür wesentlich dezenter und endet in rasantem angedubbtem Sägezahn-Dub kompromissloser Verwaschenheit. Der Titeltrack holt dann alles wieder auf phasernden Minimalhouse-Dubsound zurück, der sich von nichts aus der Ruhe bringen lässt und die EP auch für alle, die den Sound von Salo lieben, wieder richtig smooth macht.

bleed

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Novatek - Compact EP [Morris Audio/008]

Meist kennt man den griechischen Producer von seinen Treibstoff-Releases.

Und diesen Sound setzt er hier auch fort. Deepe dubbig angeheizte MinimalClubtracks mit dezent discoiden Basslines und vielsagenden langen Filterbewegungen die den Tracks dieses gut glitschig groovige geben. Auf der Rückseite bekommt die EP mit "Double Click" neben aller eh schon chromglänzenden Glätte einen Track der leicht an den Sound von Burger in George ClintonMaske erinnert.

bleed

Reunion selber auf dem Sonar Kollektiv-Label. Jimpster wie immer in jazzig plinkernd deeper Laune und mit sehr gut plazierten Breaks und Soli in ständig weiter aufsteigender Ruhe, Reunion etwas darker und mit sicherem merkwürdigerweise fast darkem Broken Beats Flavour, während der letzte Mix von Jimpster dem Ganzen noch mal die elegische Plinker-Bar-Atmosphäre verleiht, die dann vielleicht doch etwas zu gefällig und glatt wirkt. Spätsommermusik. http://www.sonarkollektiv.de

bleed

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PSI Performer - Art is a division of Pain Remixed 5 [k20/011]

Mit dieser EP ist es dann erstmal vorbei, und irgendwie sind alle unsere Lieblingsacts der fusseligen Kleinteiligkeit hier gelandet, sozusagen als digitalen

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Oliver Hacke - Ausschnitt EP [Trapez/012]

Oh. Neuer Act. Holziger Act. Sehr cool.

Beats für die gebrochene Wahrnehmung, die überall mehr Zwischenräume erkennt und den Dancefloor einfach über die Hithats beherrschen kann.

Schon auf dem ersten Track kommt das alles zusammen. Der intensiv klare dichte Reduktionismus von Leuten wie Jeff Samuel, das elementar schwingend Leichte Houseflavour wie bei Herbert, die konsequente kubistisch smoothe Art von Luomo und das sympathisch Kanadische filtern von Sequenzen. Brilliant.

Auf dem nächsten Track treffen ganz andere Dinge aufeinander, aber man spürt, dass das was bei vielen Leuten Arrangement ist, hier eher eine Kollage der Intensitäten wird die langsam aber ständig, wie jeder es tun sollte, hier eine Lebensempfehlung, ein sozusagen ethisch-genetischer Rat, von Print zu Leser, wir belästigen damit nicht länger.

Vier Track gebündelter Klassizismen verpackt als totale Überraschung.

bleed

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Oliver Kapp - Images Of Desire [Indulge]

Oliver Kapp ist so etwas wie eine der

••• ganz wenigen deutschen Außenposten ungebrochener Detroittechno-Euphorie. Und das schon seit vielen Jahren.

Gerade eben ist die längst fällige Compilation des Labels erschienen, und hier kommen drei Tracks des Labelowners (der auch noch Ray Gun macht) und es bleibt faszinierend, wie sich die modulierten Sequenzen hier, auf "Runaway", durchsetzt von einem brüchig digitalen Orgelsound in stellenweise absurden Improvisationen, auf "Lush Life" in klar mit zitternd Machanoidem versetzt und mit einem der kickendsten Pianoakkorde aufgehypt, und auf "Directions" unerwartet smooth und dennoch klar, gegen etwas anderes im Hintergrund weitere Dimensionen aufreißendes durchsetzen und gleichzeitig durchlässig werden. Klassiker.

Der "Nights of the Jaguar"-Konsenshit dieser Saison ist definitiv Kissogramms "If I had known this before" im Woody Remix ohne Augenränder. Dieser Ausnahmehit führt vor, wie man völlig unliberal und anti-anbiedernd zwischen Trockenklick und Trockeneis, zwischen minimalem Federn und barockem Pomp-Synthie alle Lager an ihrer empfänglichsten Stelle treffen kann. Vor 3 Dekaden (in Club-Zeitrechnung) auf Blaou erschienen, bekommt es leider etwas zu spät für die German Dance Awards 2001 von Electric Kingdom verstärkte Steigbügelhilfe. Der Westbam Remix versucht es mit gezielter Zurück- bleed ••••• haltung, wirkt aber etwas schlapp mechanisch gegenüber Woody, was soll man Peter Licht - Die Transsylvanimachen bei so einer Lattenhöhe? sche Verwandte [Mofa 2/BMG] janj ••••-••• Und gleich weiter mit Mr. Superpopstar Licht. Leider weiss ich hier nicht von P. Lauer - Café Contakt EP wem die Remixe sind, die Bassdrum [Separé Recordings/003] könnte TokTok heissen. Auf der A-Seite Wie man es von den ersten Releases des will der Gesang irgendwie nicht mit dem Labels schon kennt, kommen auch hier Rest des Tracks reden, obwohl viel gerewieder drei groovend deepe harmoni- det wird, so dass dem Ganzen etwas sche Housetracks mit Jazz-Flavour und leicht Aseptisches anhaftet, so ist es nun Vocalsnippets, Saxophon, Rhodes, Pia- mal mit transgenetischer Liebe. Auf der no und dezent angeshuffelten Beats, die Rückseite klappriger Klimperpopremix mit leicht perkussiver Tiefe sehr schön mit breitgestreutem 8Bitpiano und vor sich hingrooven. Latenight Masters. Orginal-Schrammel-Schunkel-Pollun•••• http://www.separe-rec.com der-Pop.

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von Martin Landsky kommen bei Poker Flat auf zwei schönen 12"es und featurn mit Benjamin Wild & Meta 83, A.D.N.Y., Steve O`Sullivan, Swayzak und Roger 23, Bug & Clé und Jackmate einfach nur brilliante Tracks. Benjamin und Meta bereiten die Landebahn mit glitzernden Positionslichtern weitläufiger Dubhouse-Pop-Perlen, A.D.N.Y. kontert mit leicht percussiverem, aber hymnisch sequenziell aufstachelndem Groove, Steve Bug lässt sich von Namensvetter O`Sullivan in ultrasmoother harmonisch deeper Endlosigkeit remixen, Swayzak und Roger 23 kommen mit uptempo Dubstyles in perfekt simulierter chromglizernder Energie, Bug & Clé wenden sich dem detroitig untergründigen Chrme geloopter Dichte zu und Jackmate beschließt das ganze mit einem flirrend urbanen Stück Plinkerhymne für Rides durch die Groß-

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stadt. Die Minimalhouse Compilation des Monats. Killer, klarer, kompakt und sehr sehr deep. http://www.pokerflat-recordings.com

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Raz Ohara - Very Political [Ware/025]

Wer gedacht hätte, dass Raz Ohara mal auf Ware eine EP veröffentlicht, der muss zumindest wagemutige Gedanken hegen. So wie Raz offensichtlich, denn die Tracks passen natürlich perfekt.

Kein Wunder, denn Mathias Schaffhäuser, Festplatten Teichmänner (in offensichtlich kryptisch untergehakter Killerlaune) und Jayrope (smooth und endlos Riesenrad-groovig wie immer) haben produziert und Raz Ohara nicht nur gesungen, sondern auch noch den Mobil-Afterhour Track "We`ll All Go Sometime" beigesteuert, damit in der großen Welt der auf minimales reduzierten NYC Housewelt nicht untergehen. Sehr schön und wie erwartet eine Vocale Meisterleistung. Komischerweise mögen wir "We`ll All Go Sometime" am liebsten.

bleed

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R Campana & D Reggi - Restless EP [First Cut/007]

Schuffelnde housige Looptracks mit eher geschichteten Strukturen, die ab und an mal ein wenig Abwechslung durch Raggasamples oder angetäuschte Discosampleversuche wagen, aber sonst recht konsequent durchrattern und wohl damit auch sehr gute Tools sind.

bleed

Fingerprint den PSI Performer dann noch hinterlassen wollte. Two Lone Swordsmen erfinden unter der Tischtennisplatte Elektronik neu als mechanisches Arrangement aus Federn und Stoßdämpfern, so als wäre der Prototyp für elektronische Musik in Wirklichkeit Flash. Thor von Thule, ansonsten sehr breitwandig auf schwere Dubmonster angelegt, versucht sich hier an der alles hinterlegenden Kleinteiligkeit klöppelnd verwirrender Grooves für mehr Dichte im eh schon dichten Dub-Sud. Stakkato-Dub heißt das Genre. IOTA rufen die Notstandsgesetze des Dancefloors aus, wie schon auf ihrer sensationellen "Debut" EP auf Mental Groove ein unschlagbares ungreifbares Ding zwischen klassischer Leichenfledderei und beherztem Rave-Schlachtruf jenseits der LSD-Grenzenlosigkeit. Flipside ein sichtlich die Rechentauglichkeit seiner Prozessoren erst mal gründlichst durchcheckender Sutekh mit einem seiner dunkelsten Tracks, dann der flausig glückselige Breakbeat-Bretter-DigiSkiffle-Jazz-Held und -Meister aller Klassen TAL der Glück in Übergrößen produziert. Dazu ein dunkles Broken Beats meets the furious Italian Master of Battlestyle von Bochum Welt und zum Abschluss ein großer eieriger Klumpen weiches knistrig knuspriges Herz von Isan. Und aus. Schade. Rewind. http://www.kanzleramt.com

bleed

Taksi - Schneestrum [Plus8/8077]

Der "Schneestrum" Track erschien

••• Anfang des Jahres schon mal auf Taksi.

Rampe D - Tools [Shot Tools]

Und war logischerweise ein Ungetüm, das die Dancefloors ganz schön in seinen Bann ziehen konnte. Hier ist es irgendwie nochmal ein klein wenig schärfer geschnitten - hat man das Gefühl. Und auf der A-Seite mit einem Richie Hawtin Final Scratch Decks Effects & 909 (inspirierten) Remix versehen, der aus dem ständigen Bersten des Orginals ein eher ständiges Drängen macht. Aus den Eruptionen eine zielgerichtetere Naturgewalt. Beides ist fein. Beides rockt. http:/www.plus8.com

Die Crew von Rampe D hat hier auf einer Doppel-12" von Shot die Möglichkeit bekommen ihren Lieblingssatz an Loops zu produzieren und das nutzen sie auch gnadenlos aus. Mal dicht und deep, dann klassich rockend, immer impulsiv und selbst auf den ruhigsten Loops irgendwie noch mit perfekt geschnitzten Sounds ist diese Sammlung definitv mein Lieblingspart der Shot Tools Reihe. Dry, Dash und Beaks in full effect. bleed http://www.shot-division.de

bleed

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i cant take it no more

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dial.

reviews ••••• ja • nein

[43]

deutschland

NETAUDIO

Ray Kajioka - Clubtimes EP [Müller Records]

Smith n Hack - Tribute [Smith n Hack]

Woody - Body Music [Fumakilla/004]

kiol: Shoot [www.mp3.com]

antäuschende EP, die vor allem davon lebt, dass, sich über scharf angezerrte und etwas querliegende Beats ein sehr weiter Raum aus Strings und Akkorden aufmacht, in dem man sich untergehen lassen kann. 3 dezente aber kickende Clubtracks mit vaguem Detroithintergrund.

und Errorsmith zu Herberts absoluten Lieblingsacts aus Deutschland. Und nicht nur Herbert. Warum? Und warum und was sie jetzt zusammen machen?

Disco. Natürlich nicht etwas Disco in Form von Filterhouse mit Flitter und Pomp, sondern richtig aufs Skelett von funkig knatternden Loopstyles reduzierter Disco, die soviel Druck entwickelt in ihrer Beharrlichkeit immer gradeaus und dennoch mit so vielen Ecken wie möglich zu grooven, dass danach jede Form von Dub einem vorkommen muss wie ein dumpfer seichter Brei. Die Doppel EP kümmert sich wirklich um gar kein Genre ringsherum, sondern kickt lieber mit Stopandgo Rhythmen, mit Crossfaderstunts, mit angeschnittenen Sounds und rasant vorwärtzhämmernden, aber dennoch super funkigen Beats, so dass man jetzt schon sicher sein kann, dass diese Platte die merkwürdigste

Berliner 80er-Funk und darüber hinaus ist mit Sicherheit Woody. Das zeigt er nicht nur in seinen DJ Sets, sondern auf seinem Label um so mehr. Auf den beiden Mixen dieser EP rollt er glitzernd und mit endlos pumpender Gelassenheit irgendwo zwischen dem Vocal-Retropop der auch den letzten A&R noch verführt und feingliedrig strukturiertem Modernist-Pop auf der einen Seite und in überschwenglich verdrehter Partylaune auf der anderen, die trotz Wavebassline Chicago aus dem Grab kickt, Fu-Style. http://www.fumakilla.de

Eine neue CD von Pink Elln und Stardax auf dem wundervollen Label Saasfee ist immer eine Reise wert. Fragen sie ihr heimisches Tourismusbüro genannt Plattenladen. Sehr galaktische Musik mit der Erkenntnis, dass ein Studio mehr sagt als tausend Observatorien und ein relaxt schimmernder Groove mehr als eine volle Bankkarte. 10 glasklare Hymnen an die plinkernde Schönheit des Sounds denen manchmal ein wenig der Weihnachtsmann durchgeht.

Woody - You Got That Vibe [Fumakilla/005]

Zwei neue Tracks von Pascalidis. Und wie erwartet, geht er wieder mal auf's Ganze.

Die beiden Tracks bersten vor Discobasslines und slammenden Beats, reißen Gräben auf zwischen Vergangenheit und Hier und Jetzt, nur um darin alles in

The Electronic Dreamplant Ruffe looptechnoide Ästhetik eher Nicht ohne Grund gehören Soundhack Einer der kickendsten Vertreter von [Saasfee]

bleed

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rhyth_maker - landing [background]

Das erste Artist-Label auf Background kommt von rhyth_maker, und Andy Vaz hätte sich kein besseres aussuchen können. Wie schon auf der Maxi im letzten Monat überzeugt "Landing" mit seinen kristallinen, sehr deepen Sounds, die immer einen Hauch von old-schoolig (oder vielleicht besser klassisch) detroitigem Falir mitbringen. Das Album baut sich langsam auf von eher ruhigen,

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bleed

Bleed

bitte merken:

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janko

The Dirty Weekenders: Screw This I'm Going To Canada ••••-••••• [www.mp3.com]

••••• THe Spider - Robotankz [Lasergun/013]

Und gleich noch die zweite die resoluter und knalliger ist als die letzte Fumakilla EP, wenn das noch geht, und irgendwie fast Minimalhousig losgeht ohne dabei

Wäre das hier so etwas wie die Computer-Bild für elektronische Musik, dann gäb es sicher statt des bewährten De:Bug-bringt's-auf-den-Punkt-Ratings kleine Pokale mit putzigen Aufschriften wie "Neuentdeckung des Monats". Und kiol bekäme garantiert einen. Schon für diesen Track. Freundlich-fluffige Beats über schwelgenden Melodiefetzen und einer verspielt-dubbigen Atmosphäre. Dabei verbreitet kiol eine solch souverän-subtile Funkyness, als hätte er sein Leben lang nix anderes getan. Ganz ganz groß und völlig zu Unrecht bisher auf MP3.com ziemlich untergegangen. Aber vielleicht prügeln sich ja schon bald die einschlägigen Netlabels um kiol? Würde mich nicht im geringsten überraschen.

Noch ein Track von kiol, diesmal allerdings unter seinem älteren Ego Dirty Weekenders. Musikalisch auswandern also. Warum nicht? Für kiol ist alles möglich.

Zumal Canada hier ziemlich sympatisch klingt. Fransig, herbstlich, warm. Nach Gitarrenschnipseln, die, einfach so aus dem Handgelenk hingestreut und dann entspannt in der Sonne rumlungernd, ein dezent funkiges Muster ergeben. Das bei genauerem Hinschauen und -hören durchaus Ähnlichkeiten mit Kanada hat, schon wegen der geographischen Lage auf unser aller Klischee-Weltkarte. Ein Track, von dem man sich liebend gern zu allem überreden lässt. Klar, auch zum auswandern.

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janko

Nytelite: Being Dead Is Boring [www.mp3.com]

Erster Gedanke: Da will doch jemand wie Björk klingen. Zweiter Gedanke: Was für ein doofer Vergleich. Dritter Gedanke: Naja, aber. Vierter Gedanke: Eigentlich wärs ja ziemlich lustig, wenn Björk wieder so klingen würde. Fünfter Gedanke: Wieso eigentlich wieder? Sechster Gedanke: Weil das irgendwie klingt wie Björk auf Lofi, wie Björk, die plötzlich keine Lust mehr darauf hat, sich ihre irrsinnig teuer live eingespielten Instrumente wieder für irrsinnig viel Geld von irgendwem zerhacken zu lassen. Siebter Gedanke: Eigentlich ist das mit Björk wirklich ein blöder Vergleich. Achter Gedanke: Mag sein, klingt trotzdem nett.

Neunter Gedanke: Naja, aber.

••• Mittelschmerz: The Girl From Ipanema [www.dictionaraoke.com]

Vier5 extrem reduzierten clicks and cuts bis hin zu hüftschwingenden MinimaltechnoTracks. Dabei bleiben die Tracks immer sehr atmosphärisch und emotional, was dann vielleicht die Nähe zu Detroit macht. Ein sehr cooles Album.

Konsensplatte des Jahres werden wird, weil sie einfach so unwahrscheinlich die heimlichen Ideale von Techno mit soviel Funkyness verbindet, ach Schluss, wir drehen uns im Kreis, man bleibt da halt sven ••••• hängen, und wo gibts das? Auf der Webseite, über Hardwax und in reduzierten Plattenläden auf ständiges Nerven und Tanzgenerator - Ringmodulator Auf den Tresen klopfen. Vorbei kommt [Autist] man an dieser Platte nicht.

Auf 45 rasant schnelle Ballerplatte auf 33 http://www.smith-n-hack.de logischerweise unmöglich zu hören reis- bleed ••••• st die Platte Licht in das Dunkel zwischen den Stroboskoppausen und ergießt sich in wilden 16tel Stakkatos mitten in die Zombie Nation [International Prototechnozeiten, aus denen das Label Deejay Gigolo Records/082] seine ersten und prägendsten Momente Auf der A-Seite kommen die Zombies zieht, was hier nicht verheimlicht werden mit einem Vocaltrack feat. Cassy Britton, die einfach nicht wirklich (zuviel Hall sollte. manchmal auch zuviel Retro) dem bleed ••• heißt eigentlich immer rasanter werdenden Sägezahnelektrorocker etwas entgegenSteve Stoll - Jumpin Off setzen kann und so versinkt, da hilft es [Audio/033] auch nicht so wirklich, wenn man das Tracks von Steves letztem Album. Hart Ganze zum Elektropopschlager aufblaund shuffelnd mit loopigen Anleihen, sen will und dafür nichtmal auf Moroaber doch voller spärlich eingesetzter derbasslines verzichtet. Konsequenter Sounds im Hintergrund die die Span- wäre das als Instrumental in 2 einhalb nung aufrechterhalten können und Minuten gewesen. So wirds ganz schön gelegentlich Stop-go-Einlagen für Ext- zäh und kommt doch wieder auf die Braradrive. Von seinen besten Zeiten ist er voelektrotrancehits Vol12. Auf der aber ohne Frage weit entfernt.

Rückseite allerdings der beliebte Neobleed ••• realismus Münchner Prägung auf "Callcenter" mit ähnlicher Bassline (ergonoSieg über die Sonne - I`m not a mische Programmierung) und rotzig gebratzten Vocals zu korrekt stoischer sound [Multicolor] Alter, wenn du kein Sound bist, dann Bassdrum und neurotischen Discosambin ich keine Pfeife. Gelehrte streiten ples mit hohem Wiedererkennungswert sich nun mal. Unbezweifelbar aber hier nebst Synthesizersaxophonsolo. Als kein Sound, schon gar nicht einer, son- Bonus ein Devine Remix der mir nix dern Remixe. 2 Raumwohnung, Schaff- sagt. War da wohl duschen. Ach, das häuser, Pink Elln. Tommi und Inga, waren Zeiten, jahrelang duschen. dipumpapumpa, rocken sich in das Mmmmm.

••-•••• pochernde Herz der Ex-Mitte-Exilanten bleed immer scharf an den Gräben der Seine, pardon Spree, mit Chanson- und Toxic Twin - Midi Musikant Schunkel-Einlagen vorbei, Mr. Schaff- [Cadeaux/004] häuser bekommt die Vocals von Jorge Strange EP, die zwischen rockend angeGonzáles nicht so in den Griff und brettert bratendem Sound und minimadubbt erst etwas verlegen, später dann leren Ecken knalliger Technofunktracks akribisch in der Ecke herum und kann hin und her schwankt. Perfekt produsich deshalb ebensowenig entscheiden, ziert und sehr gut für den Floor optiwo denn nun das virtuelle Ibiza eigent- miert fehlt den Tracks ab und an ein lich liegt, in das hier alle nach Hause wenig an Abwechslung, das machen sie gehen wollen. Auf Pink Elln`s Mix stei- aber durch reduzierte klare Spannung gert sich der Club in ein hyperprodu- auch wieder wett. Sound auf unerwartete ziertes Popuniversum chromblank- Weise ravig und dezent und auch wenn es geputzter Euphorie hinein, dass die gerne die einfachen Methoden von Vocals irgendwie nicht erfüllen können, An/Aus sind, die hier Effektivität bedeuso gerne sie würden, was wir natürlich als ten, es funktioniert einfach sehr gut. das Charmante daran identifizieren, Spielt sich hervorragend hinter Rob hören halt, der Instrumental Mix hat Hood. Der darke, etwas goalastige Track aber dennoch was für sich, weil er nicht mit Vocal ist allerdings wirklich zuviel. so seelenvoll donnert. Klar und schön, bleed •••• kribbelig und vielleicht einen zarten Hauch zu glatt.

bleed

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die Funkyness zu vergessen, die Fumakilla bislang so ausgezeichnet hat. Tiefergelegter Chicago-Killer mit ultrakonkreten Kicks und ausufernder Stereo-Disco-Sample-Euphorie. Wenn Woody mal Remixer braucht, empfehlen wir natürlich Errorsmith und Soundhack. Auf der Rückseite noch zwei ähnlich angelegte, aber wirrere Tracks mit skurrilen Loops und Backspin-Bassdrum-Breaks, die in relaxter Euphorie enden oder eben gleich sympathisch deep mit losgelassener Basslinesequenz um sich werfen.

Hit. http://www.fumakilla.de

bleed

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Rockin Pony - Hello [Lux Nigra / LNV19]

Hier kommen die neuen Superstars auf Lux Nigra. Rockin Pony, zwei Menschen, die nicht da wohnen, wo sie herkommen und irgendwas mit Israel zu tun haben, schnipseln ihre gesamte Lieblingsmusik in ihren Sampler. Da kann es dann passieren, dass ein Track mit traumhaftem Trauer-Rhodes losweint, um dann von einer Drumbox überrannt zu werden, kurz zu einem Drum and Bass-Monster zu mutieren, dann Frederik Schikowski auszurauben und schließlich in Detroit erschöpft ein Bier zu trinken. Und weil alles wie im ICE im Wahnsinnstempo vorbeirauscht, haben die Ponykids auch keine Angst. Vor gar nichts. Hier darf jeder Sound mal ganz nach vorne, egal wie cheesy er ist. Ganz egal. Freundlich sprudeln hier die Ideen und man will mehr. Jeder Track ein Hörspiel. Wer macht die CartoonSerie? Träumerisch bollernd kommt der Winter aus Israel. http://www.rockinpony.com http://www.luxnigra.de

thaddi

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Seidemann - Search, Forward, Subjack [Aspekte Schallplatten]

einer Wolke aus Groove vergehen zu lassen und könnte es dabei sogar auch noch zu einem der Retrohits dieses Sommers machen, ohne das uns, ihm, irgendwem, das peinlich sein müsste. Hymnen. Einmal geradeaus durch die Decke und einmal weit drunter und sehr deep. http://www.lasergun-records.com

bleed

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Eine Doppel-EP, die allein wegen dem brillianten Vocalschnippsel gleich sechs Remixe des Tracks liefert, die mit Waldeckss "Ultradark Bitcrusher" Mix schon mal perfekt Dub und Minimalhouse mit Downtempo-Effekten verbinden und Swing-Vocals mit einer Extraladung Pop-Charme zu kratzigen Beats und seeligen Trompeten legen. Jeremiahs Mix kontert mit strengeren Basslines und housigeren Harmonietupfern und ersetzt die Vocals durch klassische Female-Tuschel-Vocals, die grade noch die durch die Prager Pressung etwas dumpfe Athmosphäre mit Breaks auflockern können. Auf der zweiten 12" dann 4 Downtempo-Varianten mit typischen Wiener Elegien-Styles.

bleed

Vor gut einem Jahr machten die Droplifters mit einer interessanten Aktion gegen Copyright auf Samples von sich reden: Sie produzierten eine CD mit experimentellen Tracks, die voll von ungeklärten Samples waren. So weit, so altbekannt.

Aber Droplifting bedeutete zudem, diese CD im Heimbetrieb zu vervielfältigen und sie dann unauffällig in die Mediamärkte dieser Welt zu schmuggeln, um dort ordentlich Verwirrung zu stiften. Das Gegenteil von Shoplifting eben. Jetzt sind die Droplifter wieder da mit einem mindestens eben so spannenden Projekt: Dictionaraoke, dem singenden Lexikon. Klassiker der Popmusik, neu interpretiert unter Zuhilfenahme von Microsofts Netz-Encarta und der Online-Ausgabe des guten alten Webster's. Als Background dienen Standard-Midi-Files, und darüber basteln sich Leute wie Mittelschmerz den Text zusammen. Was manchmal nicht ohne Umwege geht, denn welches Wörterbuch kennt nicht nur Ipanema, sondern prononciert es dann auch noch im richtigen Rhythmus? Ein großartiger Song auf einer großartigenSite.

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Waldeck - This Isn´t Maby [Dope Noir/006]

janko

CKid: Where's My Parka? EP [www.mono211.com]

CrashKid verpasst Mono:tonik mit diesen zwei Tracks eine geballte Ladung Nachhilfe in Sachen Indie-Vergangenheit und Wehmut. Die Suche nach dem Parka wird dabei zur Zeitreise in eine Vergangenheit, die wir nur noch von vergilbten Fotos und Erinnerungen kennen. Zu Zeiten , als Super 8 noch wirklich super war und der dunkelgrüne Parka unser wärmster Freund. Als Schnee noch Krrschch machte und es nichts besseres gab als eine Tasse heißen Kakao. Als die Welt noch die Größe einer verschneiten Wiese hatte und der Winter gar nicht lang genug dauern konnte. Musik zum Seufzen und Erinnerungen verklären.

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janko

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Weltzwei vs. Schäben [Sender/013]

Dreizehn ist eine Glückszahl. Dreizehn ist nämlich in der Realität aussterbend.

Und wo die Realität verschwindet, so das Thema diese Platte, da bleibt Strom, Information, digitales Wirbeln. "On Standby" von Weltzwei mit Schäben macht das in einem sequenziell ChipFunk-Track deutlich, der zirpende Triolen funkt, Kommunikation mit den verlassenen Arkaden der Vergangenheit pflegt und den Rest der Bedeutung einfach an das rotglühende Fieber dieses Lämpchens übergibt, das und den Geist in der Maschine anzeigt. Auf der Rückseite wieder zu zweit alleingelassen sorgt Weltzwei auf "Simulator" für glitzernde Rave-Stimmung durch ein komprimiertes Piano und kleine Stürme aus digitalem Staub. http://www.sender-records.de

Drei brillante Tracks von Sebastian Seidemann, der reduziert kickende Breaks mit herausragenden Nebengeräuschen auf merkwürdig getwistete Samples und ultrafunkige Synthesizer-Krabbeleien legt und damit auf einmal ultradeep herumspielt, so als müsste man Broken bleed Beats doch noch mal aus einer etwas technoideren Sicht neuerfinden, ohne dass man dabei die jazzige Tiefe verlassen könnte. Auf "Subjack" wird das Ganze fast Hidden-Agenda-meets-2Step-mässig ohne irgendwie flach klingen zu können. Eine der besten Neuentdeckungen der Jazzanovas. http://www.sonarkollektiv.de

bleed

janko

Dub Tractor: Reader [http://www.systemf3.com]

Eine Website wie System F3 kann gar nicht oft genug in höchsten Tönen gelobt werden. Für alle Uneingeweihten: Hier haben sich drei auch aus dem Scape ••••• meets Hobby Industries meets City Centre Offices-Umfeld bekannte Musiker [Opiate, Dub Tractor und Acustic, gemeinsam auch als Future 3 bzw. System unterwegs] zusammengetan, um uns regelmäßig mit frischen Knack und DubSounds zu versorgen. Für jedes neue MP3 fliegt ein altes von der Website, weshalb regelmäßiges Vorbeischauen sich lohnt. Dieses mal gibt es mitReader von Dub Tractor einen extrem dicht gewobenen Track, der dich fast Spinnweb-artig einwickelt und festhält, um dir so die Tiefe zwischen den einzelnen Fäden vor Augen zu führen. Sehr schön.

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janko

reviews ••••• ja • nein

[44]

de:Bug : 053 | 1101

united kingdom Andrew Richley & Ryan Reviera - denn wer zieht den schon aus heutzuta- Schönheit. Etwas problematisch an der tem Bassdrumtechno, der sich zwar Techhouselabel so etwas wie die Quint- vier angedubbten banalen Looptracks, ge. Überwältigend schön und sehr Angelegenheit ist der fehlende Nachhall, irgendwie loopig gibt, aber dennoch viel essenz aus harten Chicago-Grooves und rasselnd pathetischen GlöckchenklopStupidness is no Excuse EP bedacht. Egal ob nun Pianotönchen was vielleicht von den standardisierten zu kompromisslos dark und fast statisch wirren spacigen Sounds für Konsensfa- pern, monotonem Gesuhle in Basswän[AMC/012] Näher wird Looptechno wohl Rave nicht mehr kommen als auf "We said it once" mit diesem etwas dumpf rockenden, aber stellenweise richtig cleveren Pusherstyle. Dann plötzlich merkliche Besinnung und Tiefe auf "Ground Control", so als würden auch die härtesten Knochenbrecher irgendwann mal ....weich und planten den Rückzug in Oldschoolige Technohousegefilde irgendwo in Detroit. Auf der Rückseite gehts fluffig zwischen diesen beiden Parametern hin und her und rockt ganz vernünftig, wenn auch nie, trotz guter Dubeffekte zuweilen, wirklich aufregend. Clubtools.

bleed

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Bebel Gilberto - Tanto Tempo Kruder Remixes [Ziriguiboom]

oder Gitarre, hier ist alles genau richtig verteilt und positioniert, jedes Poff aus der Drumbox lässt einen inniger mitnicken. Hier kommt jemand, auf den wir alle mehr als achten sollten in der Zukunft. http://www.becalmedrecords.com/

Sounds herrührt, jedenfalls wirken die Klänge trotz verzahntem, hörspielartigem Arrangement zu sehr durchdacht und zu wenig dafke. http://www.insine.net

p_

thaddi

wie in frühen 90er Zeiten die Sounds auf die Eins bringt, um dann in den Breaks richtigen Unsinn anzustellen und für Sekunden alles zusammenbrechen zu lassen. Einfache rabiate Tracks mit ••• unerwartetem Feingefühl. http:/www.kellermusik.net

natiker. Das klingt lustigerweise ganz angenehm und steigert sich irgendwann in dubbige Strukturen mit kitschigen Eintonmelodien in HarmoniewechselStimmung. Zwei aalglatte aber gar nicht so üble Tracks auf der Rückseite mit Bonus-Acid-Bassline.

••••• I Jack presents Ruffen Hausen - bleed •••-•••• bleed •••• Submerged [FYaudio] Dealer Choice - New York City Wir erwähnen diese Platte nur, weil es in Lambent/Duodecimo - Split LP Marc Moulin - Into The Darkk [Paperrecordings/080] England so merkwürdige Housestyles [Insine 005] [Blue Note] Warum man mit ein wenig Platten-Jargon so vieles sagen kann, erklärt in Folge 80 hier die Paperrecordings Posse. Dealer wählen a) New York, weil man da sogar den Schrott unser aller tiefer Erschütterung über ein paar ganz tote Büroangestellte noch gut verkaufen kann, b) weil im Plattenladen die Dealer der "Choice" eine ganz andere Größe verleihen, als die Qual der Nichtwahl im demokratisch-parlamentarischen Prozess, c) die Tracks ruhig belanglos discoid vor sich hindaddeln können, den Mythos wird's nicht beschädigen, d) immer noch ein Dub das Ganze wieder rausreißt mit schön weitläufiger Ansammlung von Belanglosigkeiten und NYC Blueprints.

Oh. Vermute mal, dass Kruder hier gelingt, was Väth und Kitten misslingt.

Nämlich einen Konsens-Retrotrack mit ultrafettem Popflair aus ein wenig Vergangenheit zu zaubern der bei aller Banalität einfach so fett und bestimmend rockt, dass man ihn überall auf den Dancefloors hören dürfte. So etwas wie eine brasilianische "1000 Tränen ••• Tief"-Gegenoffensive aus Wien. Die bleed Dub-Version ist allerdings, wie öfter bei Duodecimo - Oh my [Insine 006] Kruder etwas bodenlos glatt. bleed ••••-••• Alles ist da: stilvolles Knistern, immer wieder Spracheinsprengsel, Gitarrenriffs, ein Hauch von Melodien usw. usf.

Ckid - Crashkid Went There - der erste Track springt von einem [Becalmed Records / 006] Ende der Skala zum anderen und verHier kommt jemand, der nicht nur quickt alles miteinander bevor es sich schöne Artikel für unser Heft schreibt, ausbreiten kann. Im weiteren Verlauf sondern auf gleich mal so nebenbei das geschieht eben dieses Ausbreiten und Genre des Jahres ausruft: Anorakelek- schlägt sich in melodiösen, langsamen tronika. Und genau so klingts. Sechs tol- und schönen Tracks nieder, die sich mit le Songs mit wahnsinnig schönen Melo- zunehmender Dauer weiterentwickeln, dien, wundervoll unauffälligen Beats ohne ihren Zusammenhalt zu verlieren. und genug Spiel und Luft, dass man Die Stimmung ist ambient und trotz auch im Anorak noch tanzen kann, mancher Querschläger überwiegt die

gibt, dass man fast glauben müsste, es wären Humoristen am Werk die versuchen Clubmusik zu machen. Höchst progressive wummsige vollmundige Beats mit dezent retro angehauchten Vocals und Oldschool-Sequenzen zu einem breitwandigen Rave-Monsteraufgeplustert das durchaus HandbagQualitäten hat, aber irgendwie nach Totem riecht.

bleed

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James Ruskin - SR 2 EP [Blueprint/017]

Habe es vielleicht nicht richtig verfolgt, aber von Blueprint habe ich schon länger nichts mehr gehört. Ruskin jedenfalls weiß sich der Bassdrum sicher und verlegt darauf extrem professionell weitschweifig angedubbte Hintergründe in fast bedrängender Intensität, die von scharfen Hihats in feine Scheibchen geschnitten werden und den ruhigeren Pausen dann ausfleddern können.

Ziemlicher Totengräber-Sound. Auf der Rückseite ein ähnlicher und ein sequentielleren Tracks mit dezenten Robert Hood-artigen Modulationen.

Lambent aus Japan schichtet analoge resonante Drones, die von Live-Aufnahmen stammen und hier ungeschnitten wiedergegeben werden. Von Hause aus ist Lambent Bildhauer, und diesen räumlichen oder körperlichen Aspekt meint der geneigte Hörer in den Kompositionen auch zu erkennen. Das wirkt alles sehr weit und ruhig. Wie ein See mit schlafenden Schiffen. Manchmal schlagen ein paar Wellen rhythmisch ans Ufer. Duodecimo aus England bewohnen die andere Seite dieser Split-LP. Sie haben ihre Minidisc-Rekorder auf's Land nach Dartmoor getragen, um Klänge zu fangen und sie modifiziert wieder in die Landschaft auszusetzen.

Das ist lebendes Geräusch mit Mikromelodien, die schon beim Atmen passieren können, manchmal hustet und keucht das, wenn es sich einen Filter eingefangen hat. Konkrete Musik ohne akademischen Muff. Beide Seiten schließen mit einer Endlosrille, die das Ganze gut zusammengürteln. Insine ist übrigens auch ein Internetlabel und bietet dort eine Plattform für Up- und Download-Interessenten. http://www.insine.net

Sehr smooth auf Blue Note, sehr sympathische Verbindungen von House und Jazz zu finden, auch wenn die Orginaltracks eigentlich genau das verbieten würden, so sinnlos muffen da Bassdrum und Soli aneinander vorbei. Auf dem Remix von "La Malice" allerdings geht das alles klar, weil im Hintergrund eine etwas kryptische FM-Synthese Sequenz vor sich hin gurkt und dem Ganzen eine unhinterfragbare Ader von Swing verleiht. Der Cosmos Remix geht aufgrund der gut integrierten weich swingenden Breaks auch noch, der Rest ist aber etwas zu Fusion.

bleed

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Rob Mello feat. Cecile Fantasize [Classic]

Rob Mello mit Vocals ist tatsächlich ein Fest. Brilliante KMS artige Beats und Sounds mit dem fluffigen Freakfaktor und der bestialisch pumpenden Killerpräzision und dazu eine smoothe fast flüsternde Stimme in französischem Englisch und mit Discophasersalven und Bleeps bis mitten in jedes Herz gekickt.

Endlich mal ein Track, mit dem man bleed •••• tasche gegen jeden Retrowahn hierzulande ••••/••••• sich wehren kann. Und weil der Track auch ohne Stimme perfekt ist, gibt es auch Klima - Monotiiert EP love Juice - Bricked Up noch ein Instrumental.

[Kellermusik Records/002] [Console Records] bleed ••••• Über den Leipziger Vertrieb 73 kommt Neville Watson macht auf diesem in diese dunkel bretternde 12" mit resoluDeutschland komplett unbekannten

Splinterfaction - Ultraism EP [Digital Soul/002]

den und Kirmeswummsmusik. Wo sind eigentlich Oliver Ho und die alle hin, um hier mal laut Stopp zu rufen?

bleed

The 65 D Mavericks - Last Journey [Surface Records/14.5]

Sehr schöne percussive harmonisch gleitende Tracks mit mächtig klimperndem Augenaufschlag Richtung Detroit auf der A-Seite in einem zeitlosen endlosen Track, der immer wieder neuen Staub in der Galaxis aufwirbelt, und auf der Rückseite mit rabiateren Glöckchensounds, neurotischen Effekten und angezerrter Bassdrum. Polson und Dunton stecken hinter dieser Limited Edition von Surface. http://www.surfacerecords.co.uk

bleed

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www.jz-arkh.co.uk - 03/04 [www.jz-arkh.co.uk / 002]

Der zweite Teil der mysteriösen 7"-Reihe aus Manchester, endlich. Die A-Seite kommt sehr ambient um die Ecke, flirrt irgendwo zwischen Eno's Donnerstag und dieser Schwülheit von On Land und ja: ich hör den Urwald. Komplett digital, logisch. Die andere Seite überrascht mit einem lupenreinen Berlin-Dubtrack, der nie wirklich losgehen will, sich dabei aber immer weiter in etwas hineinsteigert, was man wohl Deepness nennen muss. Grandios.

thaddi

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Zorn - Bits For Breakfast [Expanding Records / evs8:01]

Von Zorn-Platten kann man ja prinzipiell nie genug haben, und so bietet sich diese kleine 7" hier an, die Wartezeit auf das neue Material zu verkürzen. "Bits For Breakfast" kennt man schon von diversen Liveshows des Berliners und startet mit diesem Taucherglockengeklöppel, ist dabei leicht angenehm weich und fließend und klettet sich an dein Ohr und nimmt dich mit in die Tiefe.

Wo dann auch schon die Streicher warten, tief im Grund graben und schließlich das Echolot ausbuddeln, das erfreulich fröhlich in der Gegend rumsingt.

Sehr fein. Auf der Flip ein leicht metallischer Groove, der dann auf ein Saxophon trifft, das ausnahmsweise aus Plastik ist, dafür aber umso tapferer trötet und die dunkle Straßenecke sanft ausleuchtet. Wir wissen alle, wie wichtig das ist. http://www.expandingrecords.com/

Auch die zweite EP auf Digital Soul hält, was die erste versprochen hat. Mik Poynter, ein Name, den sich jeder Detroit Fan merken muss, kickt ein paar der brilliantesten kickendsten hymnischten Detroittracks los, die soweit von Broken Beats entfernt sind, dafür aber mitten ins Herz eines jeden Houseliebhabers mit smashenden Hihats und zeitlosen Synthesizermelodien blubbern, dass vermutlich selbst ART und Carl Craig Liebhaber, Kenny Larkin und andere es kaum glauben werden, dass jemand ihren Sound so brilliant und mit ungebrochener Energie weiterführt. Killer. thaddi

bleed

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Suibum Serum - Monkeboy Ep [Insert/005]

Das Label aus Newcastle erfreut die Dumpfdeppen unter uns mal wieder mit

america Artist & Komputer Version 1 [Mechanism Industries]

Actual Jakshun [Imcomplet/001]

Höchst strange Musik aus Ohio, die extrem reduzierte Beats aus, so hört es sich jedenfalls an, gefundenen Sounds mit einer Spannung aufbläst, die man eigentlich kaum glauben mag. Das erinnert ein wenig an so etwas wie Daniel Bell auf 33 in kubistischerer Form. Oder an zerbrochene Loopige Discomusik aus der Müllkiste des Rechners, an völlig zerstörte Chicagohousekammermusik oder schlicht und einfach obskures Experiment. Sammlerstück.

Cabanne - Cant Stand [7th City]

Genau der richtige für dieses Label, weil er zu den Leuten gehört, die Funk und Abi Lonneberg, Christian Wunsch und Minimalismus so dicht und unerwartet Makaton aka Rodz Konez rollen sich zusammenbringen, dass jeder der hier durch stellenweise recht coole deepe Tracks, die Cabanne macht, einfach wummernde Tracks, die einen tatsächheraussticht und dieses amerikanische lich immer wieder erwischen, auch wenn Flair von Deepness wie von selbst entes eigentlich mehr oder weniger darum wickelt, dessen Fehlen manchen Minigeht, rings um einen guten Loop langmalproduktionen ein wenig vom Groosam wie ein Gärtner dezente Dichte entve nimmt, von der physischen Qualität stehen zu lassen. Aber das klappt hier des intensiv rockenden. Hier aber mal wieder besonders gut - bis auf den stimmt alles und während der Titeltrack Christian Wunsch Track.

••••-••••• dancefloororientierter kickt als die meibleed ••••-••• bleed sten seiner Stücke, ist auf der Rückseite die Untersuchund der Kleinstbauteile Antenna - Going Out [SS/014] von Funk angesagt. Sehr sehr smooth Konnte leider nicht mehr herausfinden, [Guidance/107] von wem die eigentlich ist, aber Singlesi- Während Guidance ja des öfteren etwas und unglaublich klar. ded Promo die einen daran erinnert, profillos bleibt, ist das eigentlich genau http://www.7thcity.com ••••• dass Detroit und Drumandbass, Dee- der Sound den man von ihnen erhofft. bleed phouse und Wahnsinn mal gar nicht so Und natürlich, Norwegen. Egal. Sehr weit von einander entfernt waren. leichte percussiv dichte Housetracks mit Christian Smith & John Selway Knappe polternde Beats zwischen Breaks Resonanzen bis hinunter in die mini- Inworld [Tronic/020] und Programmierung, schlierige male Szene, aber dennoch klar jazzig Zwei weitläufige melodisch plinkernde Flächen und geloopte endlose Vocals zu und deep mit Congas, Filtern und Technotracks, die wie Looptracks immer Radio- und anderen Stimmen. Perfekt. Akkorden rasselnd. "Motherload" hat um die eigene Achse herum funktionieLabel, die früher für so etwas standen, diesen etwas klinischeren Effekt post- ren, aber dennoch ganz funky schufwaren z.B. H`n`R das Chris Energy progessiver UK House-Produktionen, felnd ab und an mal die Harmonien gemacht hat, der heute noch im Rein- aber durch die Harmoniewechsel und wechseln und so diesen detroitigen forced Camp rumstromert.

Keyboard-Tupfer wird's dann doch lie- Effekt von transkontinentalem Neotrance hinbekommen, der nur selten funkbleed ••••• benswert. http://www.33rpm.com tioniert, wenn aber im richtigen •••• Moment gedropt immer großartig ist.

A Squared - Doo You Like Teh Way bleed Eine Platte, die Sven Väth ganz gut steYou Feel... [A Squared] hen dürfte. Auf der Rückseite fast Vier Mixe von diesem sehr rabiaten per- Calix - Deep Fried Porn EP schreiend deep mit extrem rauschig cussiven Rockertrack, der im Orignal [Cliq/002] Flächen. fast psychedelische dezent pornange- Aus Sydney kommt dieses neue Label geblendeten http://www.tronicmusic.com hauchte Vocals auf ein solides Chicago- und scheint die australischen Techno••••• fundament stellt und damit alles nieder- Welten mal endlich wieder auf den Plan bleed reisst, im Funk Mix die gute alte klassiche zu rufen mit einer neuen Strategie.

303/808 Konstellation zu aufrühreri- Turntablestyle mit Techno mixen. Klas- DJ Preach - Performance M.F. scher Intensität rausholt, von Trevor siche Akkordeinsätze, gebreakte Beats [Default Recordings] Rockcliffe etwas plattgewalzt wird und für die Breakdowns, und wenn es schon Für Kanada natürlich eine sehr harte, von Peter Black diesen UK Rave Effekt ganz gerade sein muss, dann wenigstens sehr loopige Platte, die sich sehr langsam bekommt, der die Psychedelik ganz auf mit ausladenden Basssequenzen die dem über knatternde Beats in ein leicht angedie Effekte und Dubs verlegt, ohne dabei Ganzen eine andere Art von Funk ver- dubbtes Piano-Stakkato hineinsteigert die Monstergrooves aus dem Blick zu leihen. Eigenwillige aber stellenweise und das auf beiden Tracks. Für Fans extrem schöne Platte mit ungewöhnli- dichter perkussiver aber dennoch dezent verlieren. Fein. bleed •••• chen Verbindungen und einem Hauch deeper Tracks.

Detroit. bleed •••-••••

bleed

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Common Factor - Over You EP [Tactile Music]

Nick Calingaert der als Common Factro schon auf dieversen Planet E EPs gezeigt hat, daß er die soulige Funkyness perfekter Detroit-Stimmungen mehr als smooth in Housetracks umsetzt, die immer wieder aus allem herausragen, kommt auf seinem neuen eigenen Label mit drei zeitlosen weiträumigen swingenden Tracks, die wie eine Horde von kleinen weißen Wölkchen im Himmel vom kommenden Frühling erzählen.

Fein und funky, leicht und extrem schön.

bleed

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Cosmetics - Background [Ovum Records]

Zwei Luxemburger auf diesem Amilabel die es recht gut verstehen, diese dichte groovende Breitseite mancher amerikanischer Tracks zu finden, die vor allem, so glaubt man, für England produziert werden und dennoch einen Hauch minimaler werden in der letzten Zeit, so wie Techhouse sich ja auch ein wenig dorthin bewegt. Dennoch viel Strings und leichte Percussion, detroitiger Aufbau auf zwei Stücken, die, auch wenn sie z.B. "Forget The Past" heissen, eigentlich genau das meinen, dieses Vergessen der Vergangenheit, das immer auch ein Erinnern sein muss, wenn auch eher als Formel.

bleed

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Echoplex - Taking Off [Mechanisms Industries]

Dietrich Schoenemann - One [Hidden Agenda]

Mr. Schönemann in neuen reduktiven illusionistischen Styles. So trocken und überlegt mit soviel Bedeutung, die an den einzelnen Sounds fast zu kleben scheint, hat man ihn - vielleicht verpflichtet so ein Titel einen dazu - schon lange nicht mehr klappern gehört. Die Beats zupfen sich gegenseitig die Federn vom Leib und tendieren nach Latin-Art die weiten Röcke mit leichtem monochromem Farbwirbel aus Dubs zu wehen. Oder, nächster Track, darf es auch schon mal tief dunkel und sphärisch dicht durch die Kanäle gehen, an denen die Wände voller chemisch verheißendem Schweiß sind, jeder Tropfen eine kleine Welt? Techno unter Komplettverzicht auf die typischen Digitalismen, wie es fast nur noch Amerikaner können (Handwerk wird schließlich irgendwie vererbt) oder Baby Ford, aber dennoch mit sehr aufdringlich bildlichen Samples. Sehr schöne Platte. http://www.hidden-agenda.com

bleed

DJ Lindell Townsell - Dance Everybody [Eclectik]

Weshalb man einen Track mit so einem Titel mit Totenglocken und Pauken einläutet, nur um dann sofort in einem Jazzigen Schlagergroove zu landen, in dem die Pianos glücklich die klassischen Akkorde der ersten Latinstunden plinkern, wissen wir nicht, aber es funktioniert ohne Frage und kommt in 3 Mixen, von denen der erste ein wenig elektroid beginnt, dann aber natürlich mit dem Vocal jenseits von gut und böse ist, der zweite darauf glücklicherweise verzichtet, aber mit einem Jazzsolo alles zubrettert und der letzte dann endlich funky für alle im ESmoove Mix bringt.

Nach zwei rollend deepen Detroitshufflemonstern auf LL kommt Echoplex hier auf dem amerikanischen Label mit langsam verwirrend und verfilterten Rides über die Steppen des sequentiellen Pianountergrunds und einem etwas Chicago-artigeren leicht abgeschmierten Track. Rockt alles, ist vielleicht ein bleed wenig dumpf gepresst.

bleed

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Floorplan - On The Case / The Deal [Duet/005]

Eigentlich unterscheidet sich Duet von M-Plant zur Zeit nicht wesentlich. Die Hoodproduktionen bleiben stolzierende klare Clubtracks, deren Reduktion hier vielleicht weiter geht als auf den letzten M-Plant, deren ästhetische Richtung, klar und einfach den Floor im Griff zu halten und dennoch irgendwie nicht allzuviel Sound benutzen zu müssen, bleibt. Am besten auf dem klaren sequentielleren "The Deal", denn Pianoakkorde werden einfach irgendwann doch beliebiger als kurze Prägnante Sounds. Die allertrockenste Variante minimaler Technotracks.

bleed

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Giovanni and Mosler #4 [GM/004]

Bin ein großer Fan von Giovanni und Mosler. Freizeit-Muskel-House-ItaloGeprotze in satten Schnitten. Also Enhancement-Exoskeleton-DiscoMusiq mit Scifi-Hometrainer-Brutzeleffekten und Echos der Kommunikationstechnologie. Belanglos und endlos mächtig. In etwa die Equivalenz zu einem Drink aus kaltgepresstem Schmieröl. Fun für Physis-Lobeshymnen mit Trend zum psychedelisch inkorporiertem Hangover der Vergeistigung von allem. Genau. Die negative Theologie des Dancefloors, lasst uns da noch mal drüber reden.

bleed

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Ron Caroll - Nuthing But Funk [Body Music]

Sehr klar produzierter Chicagohouse mit amüsantem Stopandgo Rhythmus und deepen Vocalschnippseln, schillernden Akkorden und diesem klassischen, aber weichgezeichneten Alarmsound, der immer auf dieser einen •••-•••• Sequenz besteht und dabei dennoch wirkt wie eine Achterbahn.

bleed

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reviews ••••• ja • nein

[45]

de:Bug : 055 | 0102

america John Arnold - Sparkle [Fragile/018]

Kemetic Just - See The Light [Bombay Records]

obwohl man ein analoges Equipment benutzt, einfach eine schlidderndes Becken und noodelige Sequen so gegeneinander zu stellen, dass man damit mitten im Broken Beats himmel landet, das ist gar nicht so einfach, und genau der Grund warum man Legenden wie Fragile dann auch wieder für ganz schön sinnvoll hält. Beatkonzentrierte elektronisch detroitige Musik von irgendwoher, der niemals die Funkyness ausgeht. Perfect Match zwischen Craig und 4Hero.

schief singt, dass der Magermilchjoghurt verzweifelt von innen an den Kühlschrank hämmert, weil er sich gerne in den Toaster stürzen würde, um seinem Leid ein Ende zu breiten? Und das Vocal gibt es in nahezu allen Versionen, was schade ist, denn die Grooves sind sehr kniefest.

Gerhard Potuznik - 21st Door Rmxd [Interdimensional TransEinfach andere Tracks zu machen, Ist es jetzt auf einmal deep, wenn man so Die A-Seite ist recht smooth und jazzig missions/014]

bleed

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John Tejada & Arian Leviste Memoria Technica [Palette Recordings/018]

Und wieder und wieder und wieder tun die beiden es und wir sind einfach nur baff, wie funky das schon wieder ist und warum es alle Minimalhouseplatten so einfach mit dezenten Discoanklängen, die keine sein müssen, mit Fragmenten von Funk und mit unerwartet reduzierten Sequenzen und Einwürfen von irgendwo immer wieder mit der gleichen Methode so killerstylemäßig einen eigenen Sound produziert, den einfach sonst keiner kann, überholt. Und vielleicht ist das gut so, sonst würden wir doch alle nur noch Musik hören wollen und tanzen, wo kämen wir da hin? Perfekt. Von Anfang bis Ende. Eine Offenbarung.

bleed

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Martinez - Laid Back Grooves [Guidance/106]

Auch dieser Vier-Tracker von Martinez aus Copenhagen ist sehr schön. Brokenbeats-meets-the-Housebeast und beide drehen sich in weichen Akkorden und weitläufigen Szenerien in denen von ganz unten dann auch ein schnippisch analoge 303 aufleuchten darf. Veilleicht ein wenig zuviel Zwiesprache zwischen Strings und vibrierenden Akkorden und auf "Les Yeux Bleus" durch die Gitarre etwas schwer zu verdauen, aber elegante Musik fürs radikal kuschelige Clubsofa.

bleed

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Matt Arnold - Keshka [Parotic/010]

mit netten Vocals und klassischem Deephouseflair, auf der Rückseite gibt es einen leicht angedubbten shuffelnderen Mix und irgendwie ist Vocalhouse dann doch wieder ganz gut, wenn es so funktioniert, dann allerdings wird es gleich auf dem "Dub" Mix erst richtig gut und die Vocal hängen nur noch in kurzen bleed ••• Fetzen angedeuteter Kicks im Track und erinnern tatsächlich ein wenig an MK, n Page - Lonely Night gehen aber dann über die funkigen Gitarrenlicks doch wieder etwas runter.

[Fidji Recordings] •••-•••• Eigentlich ganz schöne Tracks auf dieser bleed Platte, deren Titeltrack mit leichten funkigen dezent shufflenden discoiden Paperclip People - Clear & PreBreaks und immer wieder sympathisch sent [Planet E] hereinplinkernden Melodien und Fiep- Mal wieder Backissue Time auf Planet E. sern, ein wenig an Tejada-Tracks erin- Nach der "Climax" EP kommt hier ein nert, auch wenn es etwas spärlicher weiteres dichtes Detroit-Monster, diesarrangiert ist und nicht ganz so kickt. mal von '95, wieder zu Ehren und auf Auf den ruhigeren Stücken sehr harmo- transparent-blaues Vinyl. Gleitend rolnisch und weich - und mit "Labasa Beat" lende Basslines geschliffene Hihats und noch ein sehr tief perkussives Stück voll- nach Ewigkeiten dann langsam skurriler und experimenteller werdende Sounds, er ungewöhnlicher Dubs und Effekte. www.ucmgny.com die wie aus den Hihats zu federn scheibleed •••• nen. In London produziert. Auf der Rückseite dann ein neuerer brachial gewendet rückwärts laufender Track der Murcof - Monotonu EP genausogut ein Loop hätte sein können [Context/009] Zunächst mal dachte ich (weil im Info und ein Stück ambiente, beides wohl irgendwo das Wort Nortec herausragte), gedacht, um sich einen eigenen Carl man müsste sich Sorgen machen, aber Craig Track daraus zu mixen. Nett.

•••• schon die ersten Töne eines verdammt bleed deepen Pianos mit clickernden Beats überzeugen einen vom Gegenteil und Quite Daze - Viewing a Decade EP wenn dann auf "Memoria" noch ein [Transmat/024] ganzes kleines Kammerorchester dazu- Auch Transmat existiert, wenn man auch kommt und so tragisch zum konsequent von dieser Legende unter den Detroit minimalen Groove loslegt, dann wird Labels selten etwas erwartet, obwohl sie man einfach ganz ganz butterweich und immer wieder gute EPs rausbringen. möchte Aktien kaufen von Context. Ok. Diese hier ist von Ian Pooley und wirft Also. Fernando Corona kommt aus leicht shuffelnde Detroitbeats durch Tijuana, ist Teil der Nortec Posse, aber Schauer aus immer schwerer werdenden solche Tracks hat man von dort noch nie Akkorden, zu Beats, die irgendwie an gehört, denn es bleibt so irgenwo zwi- frühe B12-Platten erinnern und schen diesem brilliant abstrahierten Klickstersound und Miniorchester, zischelnde Sinusreste treffen auf robuste kurze Streichereinsätze und komplexe Harmonien, abgebrochene zerbröckelte, aber dennoch in ihrer Stimmung belassene Holzbläser und man glaubt seinen Ohren einfach nicht. Perfekt. http://www.context.fm

bleed

Diesesmal ist die neue Parotic, eines der besten New Yorker Label, sehr klassischer aber dennoch extrem spannender Minimalhouse der glitzernd funkigen Sorte. Gäbe es eine Schnittstelle zwischen Modernist, Tejada und Dubtechno, dann wäre es das. Zumindest der erste Track und der fast in Jake Fairley Manier rockende erste Track der B-Seite. Die weiteren Stücke kümmern sich dann auch schon mal weniger um den klassischen Dancefloor, sondern wirbeln elektroide Technobeats mit glasklaren Killerglöckchen und uferlosen Melodien heraus, die Einiges mehr an Substanz haben als die meisten der IDM Schnuffelpopper, oder ufern ins kammermusikartig ambient Digitale aus, dem aber immer noch ein klarer Schimmer von Techno bleibt, egal wie krumm rockend die Beats sein mögen.

Nach etwas längerer Pause des Labels von BMG aka Ectomorph, geht es jetzt wieder los wo es aufgehört hatte und featurt vier Remixe der letzten Potuznik-EP von Pulsinger, Ectomorph, DMX Krew und Adult. Pulsinger legt sich tief auf die grabende dichte digital tiefergelegte Ästhetik in Bass und lässt die Vocals dazu in knisternder Tiefe triefen, holt aus den Brüchen im Groove immer wieder frisch aufgerissene Funkerinnerungen herauf und lässt Wüsten-Strings durch das Ganze wehen. Ectomorph sieht ein paar Ecken tiefer in seinen Laptop und lässt Potuznik dabei klingen wie die Pubahs auf (tja, jetzt kommt die Preisfrage), wie nennt man diese Drogen die Menschen klingen lassen, wie ein defragmentiertes Glück auf Crashkurs? Unerwartet melodisch und deep nähert sich DMX mit pulsierend warmer Bassline und leichten flupsigen Elektro-Fiepsern dem Original "Keep Me" lässt sogar noch so eine Art swingenden Bonus-Groove dazulaufen, der richtig leicht und bestimmt kickt. Unartig zum Schluss dann Adult, die ihrer kubistischen Telefon-Neurose freien Lauf lassen und mit einer Wagenladung voller Knattergeräusche und Bassdrum-Pappsounds mit Umwegen das Feld bereiten, um den Dancefloor aus den Angeln zu heben und den Hörer aus jeder einschläfernden Vernunft.

Welcome back.

bleed

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Televazquez [Imcomplet/002]

Die zweite EP auf dem Label ist wesentlich clubkompatibler, auch wenn die Sounds sehr reduziert bleiben und ähnlich wenig Elemente für einen Track benutzt werden. Wirre Loops kollabieren mit einfachen kantigen Grooves und wie erwartet zerbrechen beide darunter, haben aber sehr viel Spass, es gibt clickernde Orgien einer fast unwahr-

The Architect - My Shoes Are On Backwards and My Socks Dont Match [Turninspork/004]

Schon wieder ein Killerlabel aus Philadelphia. Knisternd dunkle Clickerhousebeats mit viel dubbigem Schub treffen auf knuffige Soundeffekte und einschmeichelnd hechelnd Zerheckseltes, werfen mit Percussioneffekten um sich, wenn sie grade mal Lust haben, sind dann aber auch schon wieder auf einem unerklärlichen Wüstenjungletrip und scheinen irgendwie alles zu können, nur noch viel vielseitiger. Wer Sutekh mag, wird das hier auf jeden Fall lieben und auf der B-Seite sind sogar zwei fast klassich minimale Dubtechnotracks für die komplette Floorbeherrschung mit Extrairrsinn. Wir sind neugierig, was auf dem Label sonst noch so erscheint.

bleed

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The One Man Show - Out Of Sight EP [Herbal Recordings/002]

Hämmernde trashige Filterhouse-Chicago-Monster, die sich selber gelegentlich, vor allem wenn es richtig losgehen soll, scheinbar mit ausgequetschten Soulvocals übernehmen, dann aber alles wieder in diesen dumpf dichten Groove eintrudeln lassen, der uns sagt, dass hier alles Rauch ist, was gebrannt hat. Auf der Rückseite dann ähnliche Effekte auf breakigerem Untergrund, was das Ganze fast psychedelisch erscheinen lässt und ein Bonus-Preacher-Beat.

bleed

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The Vanisher - Temporary EP [Fragile/019]

Theorem vs. Sutekh [THX/005]

Man muss sich schon wundern. Weil man sich eh wundert. Mit jedem Track.

Mit jedem Track, der das hat. Die neue EP der Serie von Kollaborationen Theorems mit anderen Leuten (Swayzak und Walker bislang), die sich ja auch auf deren Labeln fortsetzt, Menschen mögen sich, wenn sie zusammen Musik machen und jetzt Schluss mit den Weisheiten, die neue EP featured San Fran Dubmonster und Held der clickenden Tiefschläge Sutekh auf vier brillianten Tracks. "Socius" atmet tief und bestechend in diesem Bereich, der wie ein Delta Detroit, Clicks und Electronica zur Zeit zusammenfließen lässt, um Deepness auch innerhalb der formulierten Zusammenhänge zu erzeugen.

"Mitochondria" (das ist der Plural von Mitochondrium btw., kein fernes Land) knuffelt an seinen straighteren Beats mit einem Filter-Knabbern, das keine Wiederholung sondern nur Variation kennt, entlang, weit entlang, sozusagen ein episches Stück, kein Land, sondern eine Landschaft, ein Ausufern, keine Geschichte, sondern eine Chronik, wir drehen um: Zum ersten mal wird es auf "Canis" etwas garstiger, aufgewühlter, mit housig-funkigem Unterton. Digital angerissene Ravesounds, angebettelt und abgezirkelt, mathematisch, praktisch, kross. Zuletzt umrundet sich die Platte mit einem minimal reduzierten Elementarteilchen-Funk mit SchieberDub-Bassline. Wie immer ist sowas fein.

Könnte stilvoller nicht sein. http://thx.m-nus.com

bleed

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Tja, doch, Fragile lebt ja noch, vergisst man bei jedem Release aufs Neue. Mr. Hakan Lidbo darf hier die spleenigsten seiner Downtempo-Housetracks zusammenfusseln und sich dabei ewigst in Intros verdaddeln, ein Saxophonsolo drüberlegen und mit stolpernden Detroit-Beats wedeln, die tatsächlich an

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Semblance Factor - Autofreak Remixe [Tension Records]

Auf Tension passt das natürlich. Oldschooltechno mit wummerndem Gewitter-Pathos-Arpeggio und -Bass. Mit Paukenschlägen und Krebs-Vocodern, mit Retro-Donna-Bilderbuch-Wumms und elegischem Harmoniewechsel für Zuspätgeborene im Selway Mix. Auf der Rückseite wird vom Label-Küchenchef (d`ouevre) ein stringenter zurückgenommen wuchtiges Ravestück etabliert, dem man die Ferne der Erinnerung an Bleeps, Breaks und UK Rave irgendwie anhört - trotz Sägezahnwuschel und Tribalhouse-Wumms. Als Bonus gibt es einen Breakbeat-Track von Selway mit Freunden, der munter angetrasht durch die Sample-Bänke zwischen High Energy und Elektropop heizt. Etwas ange••••• staubte Partytracks.

bleed

Nick Santillan - Reat Me Right [Simple Soul Music]

bleed

scheinlichen Foundsound Oper, die immer wieder unterbrochen wird, so als wären die Leerstellen zentraler Bestandteil der Musik, und wenn es richtig losgehen soll, dann trümmert man sich einfach solange etwas zusammen, bis es ••••• dennoch groovt. Heroischer Kubistenclickerlofijazz.

Sounds, deren Brüchigkeit gerade das Spannende an der Platte markieren.

Sehr leichte Strukturen, die wirken wie ein Aquarell in Sound aber dennoch mit starken scharfen Konturen. http://www.transmat.com

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bleed

die frühen Zeiten von Carl Craig anknüpfen, nur warum, sagt er nicht.

Auf der Rückseite ein smoother Track mit vielseitiger Bassline, ja das gibts noch, und flirrend jazzig summenden Elementen und ein Stück Geräuschkulisse am Rande der Disco. Überraschend, wie vieles von Lidbo.

••••• bleed

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continental Catnip [Stilleben/012]

Sehr lustiges Label aus Holland die es verstehen, irgendwie Discotracks zu machen, die selbst Daniel Wang ganz superb finden dürfte. Im Sound etwas dicht und nicht so knallig, dadurch aber irgendwie mehr auf das Floaten konzentriert und mit Oldschooligen Anleihen bei frühen Chicagohousetracks rockt das einfach so gelassen und ohne auch nur den geringsten Hauch Kitsch vor sich hin, dass man vielleicht doch noch mal wieder an Disco glauben könnte. Titel sind auch extrem großartig. "Word to The Bird" z.B. oder "Smoking on that pimps fimp".

Helden! http://www.stillebenrecords.com

bleed

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Dez - Blacklab [Destyl/002]

Extrem darker Pushuptrack mit bösen Geräuschimpressionen aus den Höllen dieser Erde herausgerissen, als wäre der Bass Fleisch, und die Ohren der Ort, in die man das Blutende reinsteckt, so beginnt diese Platte. Iihh.

Spannend. Schlimm, aber weghören kann man nicht. Dann ein etwas tribalartigerer und harmonischerer Track, der sich in extrem cool in den Groove krabbelnde Dubs versteigt und die Afrophilen Vocalschnippsel dazu verdammt gut zu Funkyness umbaut.

Krasser geht es auf der Rückseite weiter in einer Art Tunnelvision einer Geisterfahrt durch schwer angeschweisste glühende Gitterstäbe aus Sound und als Bonus ein Stück Beatbox mit leichten Effekten. Intensiv.

bleed

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Paul Nazca - Evolution [Scandium Records]

Sehr sequentielle Tracks, die einen ein wenig an die harmonischere Seite von Robert Hood erinnern könnten. Flatternd ruhige, aber dennoch groovig nervöse Beats und sehr skurrile Sequenzen im Zentrum, die bis hin zur Unwirklichkeit angeschoben und verdreht werden auf "Dimension", ravig-housig mit Neotrance-meetsDetroit-Stimmung auf "Moniteur", dass die klassischen Harmonien eines Rauswerfer-Tracks hat und auf "Nomade" noch mal mit perkussiv schiebenden langsam immer breiter geschichtetem percussivem Housestyle der sich in eine Retro-Synth-BreakHymne hineinwuchtet, was nicht so ganz gelingen will. http://www.scandiumrecords.com

bleed

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Frame Six - Dante EP [Grammar/006]

Schon auf Indulge sind die Tracks von Frame Six immer ein Fest für jeden Detroit Sequenztechnofan, und diese hier, auf dem Holländischen Label, dessen Design ein wenig an Axis erinnert, mindestens genau so. Sehr ruhig dahingleitende feine Tracks, in deren Zentrum langsam moduliert wird und aus denen heraus die preschend klaren Grooves einfach eine unausweichliche Basis schaffen für dezent abseitige Effekte in den Klängen. http://www.grammar.nl

bleed

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Dwayne Sodahberk - Unsound EP [Stuporsonika]

Wie gut, dass die neue Stuporsonika diesmal in Leipzig gemastert wurde, denn genau das, was an den letzten Platten fehlte, der klare Sound, ist hier voll da und nun sind die Tracks wirklich unschlagbar brilliant. Was macht Dwayne, entgegen aller Vernunft, auf seinen Tracks? Er lässt rabiate Technomethoden und knuffeligen Minimalismus, Deepness und Gradlinigkeit gegeneinanderlaufen, rupft seine Tracks wie ein Huhn, das liebend gerne die Federn lässt (is ja für die Kunscht) und überrascht und nicht nur mit Tracks, die von dunklen Detroitigen Downtempohymnen zu fiepsigem Gegrabbel werden, sondern auch mit zerbrochenen Instrumentalhiphoptracks zu Barpiano für Staubfanatiker zu knorpeligstem Harddisceffektszenario oder sogar einem einfachen Gesangshousetrack mit rasantem Indieflavour. Strange Musik. Aber genau das braucht man. http://www.stuporsonika.com

bleed

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Mystic Letter K - Mindgames [HP]

Ähnlich wie vor Jahren bei Dr.Walker schon kommt der Moment im Leben eines Technoproducers namens Cari Lekebush, wo er gebrochene Beats für sich wiederentdeckt und zwar als Dancefloor Alternative. Und so produziert er mit allem was er so kann, dichten Dubs und verwirrenden Sounds, aber klar grooven Housigem Fundament dann hier auch Tracks für die Breaker

des nächsten Jahrtausends. Die werden sich vielleicht bedanken. Denn A ist das ganz schön flott, B irgendwie doch noch so technoid, dass man es nicht mal mit Oldschool vergleichen könnte, trotz falscher Scratches und Effektliebhaberei. Aber wer weiss, vielleicht konvertiert er ja damit ein paar der härten Technokids zum Breaken, oder vielleicht ist er auch einfach nur in L.A. aufgetreten und hat es so gesehen und darauf reagiert. Die breaken nämlich sogar zu Country, wenn es cool heisst. Sympathische, etwas wummrig dichte Tracks.

bleed

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Hakan Lidbo - Moodorama EP [Audio Beyond Recordings]

Weil es auch gar nicht anders geht, hier wieder drei perfekte Tracks von Lidbo, der auf der A-Seite mit "Moodorama" eine leichte deepe Soundstruktur mit unerwarteten Kratzern durcheinanderbringt, die ebenso ein Pressfehler sein könnten, sich aber perfekt in diese Stimmung aus Vergessen einbetten, die bei manchen seiner ruhigeren Tracks irgendwie alles in eine große weite weiche Ruhe eintaucht. "Allergic" ist eher eins dieser rasanten Funkmonster, die auch seine Stockholm Decadance Produktionen manchmal sind, konzentriert und vertrackt, aber dennoch klar zuschlagend und genau den Moment an Jazz zurückhaltend, wo er sich von der Präzision eines funkigen Zugriffs auf den Groove als Attacke löst. Zum Abschluss noch ein krümeliges verwirrend plastillin psychedelisches Soundexperi-

ment mit rockendem Basisgroove und Effekthascherei vom feinsten. Never lets you down. http://www.audiobeyond.com

bleed

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Glory B - Sunday Island 3 Reworks [Minifunk/043]

Ratio und Funk D`Void remixen Glory B hier in klassisch multiphrenen Deephouse-Dub-Styles, die bei Ratio eine runde detroitige Grundsubstanz zum harmonischen Swingen bringen aus denen wie Eisberge die Spitzen der Claps herausragen und die Phaser die Täler und Tiefen schleifen, während pumpend-progressivere UK Partystyles sich auf der Rückseite gerne mal in Doublebassdrums überschlagen und so etwas technoidere Referenzen herballern.

bleed

Riviera Allstars [Vikingmusic/001]

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Rings um Plastique De Reve und Crowdpleaser versammeln sich auf diesem neuen schweizer Label im KompaktVertrieb die böse funkigen Krümelmonster von Techno aus den Bergen und rocken das House down. Plastique schmettern die Hymne des Labels in eingefleischt rotzigem Post-ChicagoKöln-Schranz, Waterlilly und St. Plomb knattern discoides Motorenöl auf die noch frischen Wunden und Larry Pad geleitet uns smooth und elektroid flangernd auf die zweite Seite, wo Crowdpleaser Crowdpleaser auf "Crash Kiss" erst mal den Boden tie-

ferlegen und mit brummelnder Bassline und verwischten Disco-Spuren ein psychedelisches Club-Fegefeuer anfachen, während Gino mit "Frank´s House" so eine Art God`s House für Acidfundamentalisten in knorkig kantiger Form brettert. Hart und heftig.

bleed

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Black Ops- [BRave 02]

Die Raver erobern sich die Schweiz zurück, und von dort aus logischerweise die ganze Welt. Killertrack (Singlesided) für alle die es lieben, wenn die Monster des Sägezahns auf die Bühne preschen wie eine Rotte bärtiger Proto-Eschlucker und die Welt plötzlich nur noch aus Geschrei und Begeisterung besteht. Dahinter steckt natürlich der bestangezogenste Musiker des Landes. So so.

bleed

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Uko - Automatic [Klein Records]

Sehr vernünftig die ruffen Beats des Quantic Remixes, der dieser rockenden Broken Beats EP die richtige Grundlage gibt, sogar Bläsersätze ganz funky zu verkaufen, aber vielleicht liegt das ja auch an der niedlich aggressiven Stimme. Dann aber gehts straigt bergab und verfusselt sich in Clubbreaks mit falschverstandener Synthmodulation, die kein Mensch braucht und klingt wie Downtempoclubhits von der Stange.

bleed

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reviews ••••• ja • nein

[47]

de:Bug [47] : 055 | 0102

continental Vanguard - Peanutbutter Remixes [Frisbee]

wirklich jemand braucht. Nun ja.

bleed

Darf man Peanutbutter remixen? Eine Frage, die sich unwillkürlich stellt, wenn man herausfindet, dass hier CJ Bolland den poppigsten Track des letzten Vanguard Albums nochmal durchbrettern darf. Bolland, von dem man ja wenig gehört hat, macht eine Art kleine Großraumrave-Oper daraus, Vanguard knuffelt sich auf seinem Bonustrack vom Album durch diverseste digitale Filter in ein kleines brüllend brummiges Technodisco-Inferno, was ganz nett ist und liefert noch ein paar Bonusbeats dazu, was nicht

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Random Logic - Numbrebs EP [Tehnika]

Nach der sehr schönen Compilation des slowenischen Labels kommt hier eine neue EP von Random Logic, die wir noch nie so deep und minimal gehört haben wie hier. Dubbig, ruhig, scharfkantig in den Kleinst-Sounds und mit breakigen Eskapaden in Clicksterfunk die ein wenig an Clickhop erinnern, dann wieder szenisch breitwandig mit fast erstickten Grooves, und zum abschluss noch einmal

Slow-Motion-Deephouse-Styles in Stop and Go-Rhythmik. Funky, abstrakt und extrem cool. Das Album dazu erscheint in Kürze.

bleed

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Southsonics - Latens Anima [Scandium Records]

Die neue Southsonic beginnt um längen funkiger als die letzte, arbeitet zusätzlich zu drohen schwelenden Basslines an verfusselten Rave-Harmonien herum und begibt sich so in einen Maelstrom der Intensität der dennoch auf einem housig konkreten Boden bleiben kann. Auf "Phat Rolling" zei-

gen sie, dass sie auch der LooptechnoPosse noch neue Spitzen aufsetzen können und mit ein paar einfachen nudeligen Rave-Sequenzen zu neuer Spannung verhelfen können und auf der Rückseite bewegen sie sich auf einmal in leicht glitzerndem MinimalFilter-Uptempo-House und leichtem steppendem Dub-Euphorie-Schunkel-Pop. Fein und sehr vielseitig. http://www.scandiumrecords.com

bleed

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Temponauta [Kial/007]

Irgendetwas hat sich in Slowenien in der letzten Zeit getan, denn auf einmal

ist so ein Label wie Kial ein richtig kickend monumentales Minimalhouselabel geworden mit leichten Anklängen an Kölner und kanadischen Sound und DJ Bizzy und Dojaja rocken vier perfekte Tracks mal ruhig und elegant, mal extrem kickend und wenn sie wollen auch mit Soundexperiment in deepestem Solidrock-Dub. Kein Wunder, dass man sie bald auf Raum...Musik wiedertreffen wird.

bleed ••••-••••• The Nightstalker - Darkside Moves.Highway Rules EP [Poetenpop/Moto]

Nach der Dan Piu Doppel 12" kom-

men hier 2Tracks eines meiner Züricher Lieblingslabels, die noch tiefer in Detroitsounds und ruhigen Grooves versunken sind. Die A-Seite wirbelt so euphorische Melodien auf, dass man es kaum noch aushält und am liebsten sofort diese Platte mit nach 92 nehemen möchte. Die Rückseite ist darker und reduziert die Beats auf shuffelnd Grabendes, während darüber eine Sequenz immer dichter und weiter ihren eigenen Weg hin in ein weiteres Paralleluniversum von Red Planet läuft. Killerplatte. http://www.poetenpop.com

bleed

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hiphop Bringing It Home Vol.1 [B.U.K.A. Ent.]

Simon Green heißt der Mann, der diese Instrumentalplatte im Alleingang inklusive der klassischen Instrumente eingespielt hat. Mit Animal Magic kommt von ihm ein sehr ruhiges, entspanntes Debüt, das aber immer die Gratwanderung zwischen Relaxen und Abschlaffen hinkriegt. Dazu tragen natürlich die unschluffigen Beats bei, häufige Vokalfetzen, aber auch das ganze Gezupfe, Gestreiche und Geblase, das er darüber spielt - meist mit angenehmem Jazz-Vibe, zwischendurch aber auch etwas‚ Vollenweider-isch (das Gezupfe natürlich). Kein Geniestreich also, aber eine hübsche Platte fürs seelische Gleichgewicht .

Eigentlich gibt es ja mehr als genug Compilations, und besonders schön reihen sie sich auch nicht ins Plattenregal ein, vor allem wenn das Cover so wenig inspiriert aussieht wie das der vorliegenden Platte: ABER: Ich habe lange nicht mehr eine so gute, frische, reichhaltige und schöne Ansammlung traditioneller HipHop-Musik zu hören bekommen. Die Musik der B.U.K.A.Artists, allen voran die Lone Catalysts, strahlt eine Leichtigkeit und Inspiration aus, dass einem ganz warm ums Herz werden kann. 19 tolle Tracks von zumindest mir vorwiegend unbekannten Meyer Künstlern.

MEYER

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Def Cut - Street Level [MZEE]

Abstract Rude + Tribe Unique - Def Cut, schweizer DJ von Rang, serviert mit seinem zweiten Album Street Level P.A.I.N.T. [Battle Axe] P.A.I.N.T. steht für Powerfull Artistic Inspirational New Tunes, und Abstract Rude beweist schnell, dass hier nicht bloß ein weiteres Großmaul am Werk ist: spätestens mit dem unglaublichen, achteinhalb minütigen "Heavyweights Round 4", einem rasanten Possetrack, bei dem nicht weniger als 20 Rapper zu Wort kommen, ist alles klar. Das Stück wirbelt mit komplexen Beats, unzähligen Rapstyles und einer Stimmung, die zwischen prolligem Booty-Style, Soul- und Jazz-Atmosphäre hin und her wechselt, dass ich gerne mal unsachlich werde: Hammer! Gleichzeitig steckt das Stück die Stilpalette der gesamten Platte ab.

Insgesamt überwiegen allerdings die souligen und jazzigen Elemente, die sich auch hervorragend mit Abstract Rudes butterweicher Stimme vereinigen.

MEYER

ein für MZEE typisches funkiges faststyle Album mit viel Cuts und Scratches ab. Anders als einige seiner Label-Kollegen, scheint er aber keinem NostalgieDogma verfallen zu sein. Die Sounds klingen fett, die Samples sind nicht unbedingt historisch abgesegnet (auch wenn er gerne in die Disco-Kiste greift) und manchmal wechselt er auch fast unbemerkt in housigere Gefilde (obwohl das natürlich historisch abgesegnet ist, remember Hip House!). Insgesamt macht das alles Spaß, und für lustiges Sample-Raten ist die Platte ein gefundenes Fressen. Und Breaker werden sowieso ihre Freude daran haben.

MEYER

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Disflex 6 - Hot Season [Lex Records]

••••• Ein neues Label aus GB, das hoffentlich

Bonobo - Animal Magic [Tru Thoughts/Ninja Tune]

nicht wegen des aufwendigen Covers der ersten 12" direkt wieder Pleite macht.

Denn bei so einem Start darf man noch

einiges erwarten. Auf der A-Seite finden sich zwei leicht düstere Tracks mit elektronischen Sounds. Auf der B-Seite geht's dann richtig los: "Sidewalk Stomp" stompt ziemlich parallelisiert über holprige Beats, Störfrequenzen und Minimal-HipHop Gelände. Der vierte Track verbreitet dann regelrecht Endzeitstimmung - trotz VibraphonEinsatz.

enorm melodisch und wunderschön.

Besonders niedlich ist dann auch die knappe aber ehrlich wirkende Auflistung der Inspirationen zu den einzelnen Tracks, wie zum Beispiel "den Beat hören und sich vorstellen, wie es sich anfühlen würde, hoffnungslos zu sein" zu einem Stück namens ‚Empty'. Eine Platte, bei der die Musikalität zwischen Beats versteckt hervorscheint und sich Meyer ••••• mit den dezent vorgetragenen Lebensbetrachtungen souverän zu einem fabelTTC - Elementaire-EP [Big Dada] haften und sanft fließenden Album Big Dada geht über den Kanal und fin- zusammenfügt.

••••• det in Frankreich TTC, die auf den Caynd Tracks "Elementaire" und "Coffee Shop" elektronischen Space-Hop Africa Raps - Senegal, Malia machen. Der dezente Flächen-Kitsch and The Gambia (Triont) erinnert mich vielleicht aber nur wegen Schön, dass es auch in Afrika HipHop der Schnittstelle Frankreich an Jean- gibt, und umso besser, dass man davon Michel Jarre. In Wirklichkeit klingt das jetzt nicht mehr bloss eine vage Vermunämlich unglaublich gut und mit- tung hat, sondern eine CD mit entreißend, was TTC da an elektronischen zückendem Cover den konkreten Beweis Klangwänden und fetten Bässen auftür- dafür gibt. Da chillen ein paar Jungs in men. Bei "Toi" hört man dann endlich einem Kassettenladen, der voller bunter den MC, von dem mir Dose One Kassetten ist und in den Sonnenlicht erzählte, er klänge so lustig nach Kermit einflutet. Auf der Platte selber treten (der hat's gerade nötig...). Hier geht's u.a. in französischer Sprache verfasster dann deutlich funkiger zur Sache. Tolles Rap, Gesang und freundliche Trommel oder Saiteninstrumente ohne nervenDebüt (wenn's denn eines ist...).

MEYER ••••• den Weltmusikflavour zutage. Hört sich oft optimistisch und fröhlich an, teilweise werden aber auch andere Töne und 3582 - The Living Soul (Hum natürlich Sprachen angeschlagen. Dazu Drums/ Groove Attack) Wenn einem langweilig wäre, könnte gibt es ein mehrseitiges Booklet, das man ja immer wieder darüber über- über den Stand der Hiphop Dinge und rascht sein, was Soulmusik eigentlich ist. die Auswahl der Tracks aufklärt. Mit viel Jedenfalls hört es sich im Grunde Mühe gemacht und nicht bloss zum genommen und zum Glück nicht so aus- Beruhigen des globalen Gewissens.

••••• gelutscht an wie das Wort. Wie auch die- Caynd se Platte zeigt. Eine sehr nah gelegene Zusammenarbeit, Fat Jon von Fíve Deez Swollen Members - Bad Dreams und J.Rawls von Lone Catalysts sind 35 (Battle Axe) und 82, zusammen aber nicht 117, und Gigantische Beats schlagen einem hier beide haben auf dieser Platte Beats gebündelt mit einer gesunden Portion gemacht und rappen. Das ist natürlich Paranoia und gewaltiger Rapfinesse ent-

gegen. Düster und massiv, ideal für schlechte Zeiten im individuellen Großstadtghetto, negative Energie transformieren als grösste Aufgabe. Aus Kanada kommen die beiden, die Beats unter anderem von Evidence von Dilated Peoples, Gäste sind Chali2na, Moka Only, Planet Asia, DJ Babu und viele mehr.

Caynd

Caynd

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Taktloss - Battle Reimprioritt No 7 (PDNTDR)

Der Kuss am Ende schließt das, was der

••••• Berliner Battlerapper davor mit sehr

Five Deez - Koolmotor (Counterflow)

Five Deez, das ist eine Gruppe, die in Cincinnati lebt. Fat Jon produziert ihre Beats und schafft es spielend, sogar einen Housebeat cool klingen zu lassen und HipHop in zwar dahinlaufendes, aber dennoch immer mit etwas Unvorhergesehenem versehenes delikates Beatgeköchel zu verwandeln. Nebenbei knarzt und zwitschert einem das aus ungefähr fünfhundert Metern Tiefe entgegen, und dreht dabei scheinbar nebensächlich und schwerelos Strukturen nach Belieben um. Inhalt der Texte sind folglich keine Autos. Fokussiert, intelligent und gut.

Caynd

Rahzel, Ronny Jordan, Les Nubians, Beenie Man, Speech etc und grossem Hitpotential.

lustigen und teilweise ziemlich gescheiten Sätzen unternimmt, recht nett ab.

Taktloss gibt sich verrückt und gestört, und hat zur Vertonung seines realen Irrsinns unterhaltsame LoBudget Rapmusik gemacht, bei der der Ansatz recht einmalig, einiges aber auch unnötig ist.

Caynd

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Yogi - Jamaica Child (Ant)

Das Leben ist nicht immer ein Zuckerschlecken, teilt uns Yogi mit recht eigenwilliger Produktion gespickt mit souligen Samples, Dubeffekten und reinplumpstenden Sounds mit. Es geht um Elementares wie Armut, Vergangenheit, Gegenwart und vor allem um Struggle, ein Einblick in Yogis Leben irgendwo in ••••• England.

DJ Hasebe - Hey World (WEA)

Caynd

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Hey Dj Hasebe, du hast zwar einen ziemlich bekloppten Namen, bist aber Japaner, und hast deshalb das Recht, gleichzeitig total gut drauf zu sein und mit verrückten Ideen Aufsehen erregen zu wollen, indem du dich zum Beispiel hinter einen riesigen Gasherd in dessen Ofen gerade ein fetter Truthahn den Garzustand erreicht, stellst und so tust, als wären die beiden Gasherde Plattenspieler, und dir dazu noch ein Handtuch auf den Kopf knotest und eine ernste Miene aufsetzt. Extrem poppige und funky Musik, teilweise aber etwas sauber und schnulzig, mit allerlei erstklassigen Stimmen wie Mos Def, Doug E. Fresh,

Bubba Sparxxx - Dark Days, Bright Nights (Beat Club)

nerungen an irgendein damal eben im besten Fall sind. Lustigste Drum and Bass Platte des Monats. Btw. Breakage ist James Boyle.

John Tejada [Socio/004]

Aus Georgia kommt dieser weisse unschlanke Landbewohner und Käppieträger, das prägt gewiss, da mag man einfache Dinge, die durch die Gegend wackeln gerne, und auch solche Beats, die u.a. von Timbaland und Organized Noize stammen. Beat Club ist Timbalands Label und das die erste Veröffentlichung darauf. Lässiger aber kraftvoller Südstaatenklang inklusive Kuhsounds und Gesang, zugleich korrekt unkorrekter Rap.

Caynd

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drum and bass Agent Black - Feel Good/Heaven [Ivory]

legt und mit sich überschlagenden Bass- Egal.]. Play on Me gräbt sich sofort mit linetriolen die Boxen aus den Angeln einer schön plinkernden Melodie ins Hirn und variiert das "How U Make Me Shy Fx ist zurück. Und wer hätte gedacht, hebt. Böse.

••••• Feel"-Thema dann ziemlich großartig. dass er sich nach seinem Bambataa Vs. Bleed Warp 1ist dann etwas darker, treibender Nuttah Rip-Off mit Feel Good ganz in und rundet die Labeldebut perfekt ab. oldschoolig detroitigen Gefilden abar- Sonic & Silver - Rise Up EP Soul:R wird eines der stilprägenden beitet. Zwei extrem warme, deepe [Reinforced/'168] Tracks, die diese EP wie kaum eine Ziemlich bestialisch mit Amenbreaks um Label 2002, no doubt.

••••• andere zu Der Detroit-Gedenk-Drum- sich werfende EP die aber dennoch sven and-Bass-Platte seit Ewigkeiten machen, immer wie z.B. auf „Rise Up" allein und den Einfluss, den alles von Strings durch die sehr coolen Dubsounds rich- Nookie - Oceanic EP of Life über Energy Flash und 123 Sonar tig smooth groovend bleibt und als Par- [Good Looking] auch auf die Drum and Bass Szene [oder tykicks eher die herumgeisternde Vari- Als Taster für das Album gedachte Dopdamals eher Hardcore-Szene] hatte. ante von Alarmsounds benutzt als richtig pel EP die dann noch auf Vinyl bringt Ganz nebenbei haut Shy FX mit seinem böse auf die Nase zu geben. „Soldier was von den goldig sympathisch elegi127 bpm Housebreakdown den Drum Business" kickt dann noch diese Ragga- schen Tracks auf der CD war. Vom and Bass Kids den radikalsten Eklektizis- plinkerpianos zu den typischen Samples schwermütig detroitig dichten „Contimus seit langem um die Ohren. Sehr aus der Bad Boy Rumpelkiste und lässt nental Drift" über das soulige „Our schön. die Basslines tiefe Gräben in die getime- Love" bis hin zum angeravten Breakbesven ••••• strechten Beats schneiden. „Cool Inten- atkiller „Think about it" mit extra Parations" holt ein paar Ravepianoakkorde dox Drift und dem typischen Goodloodazu um die Party richtig ausgelassen zu king Ambiente auf „Solstice" eine feine Calibre [Soul:R 002] Und gleich die zweite Maxi hinterher. machen und erst auf „The Only One" leichte EP mit warm glitzernden Tracks.

•••• War Musique Concrete dann doch findet man die detroitigeren Klänge der Bleed irgendwie nicht das, was man sich von beiden wieder in leicht säuselnden ConCalibre erhofft hatte, schickt er hier zwei gas und Strings die die Höhen der Tracks ins Rennen, die über jeden Zwei- Zukunft einfach nicht verlassen wollen. Sonic & Silver - Can You Feel fel erhaben sein dürften. Schön deep, Was soll man sagen. Sie können alles.

It/It Came From Outter Space ••••• [Science Fiction/002] mit jazzig-housigen Euphorieeinschü- Bleed ben. Sehr schön.

Und schon wieder dieses Traumduo, die sven ••••-••••• Eljay & Ruffstuff in der letzten Zeit wirklich überall und Serious/Timing [L Plates/007] vor allem immer wieder brilliant und The Dragon - White Poison/The Superupgehypter Killerdubsound auf L mit frischen Ideen releasen. „Can You Plates von zwei recht neuen Acts aus Feel it" droppt leichte und sympathische Teacher [Poison Records/006] Nach wie vor eines meiner Lieblingsaus- Canterbury, die auf „Serious" mit derbe Beats in gut programmierter Exaktheit nahmezustandlabel und das nicht nur angedubbten Raggavocals und viel relax- zu einem leicht melancholischen Vocalweil sie immer so verführerisches farbi- tem Congapathos den Dancefloor zum sample und herumstreunenden Pianoges Vinyl machen, sondern weil schon beben bringen und die Oldschoolposse plinkern bis es die eigene Dichte mit auf den ersten Takten von „White Poi- zum jubeln. Auf „Timing" smoothere rollend untergründigen smoothen Bassson" [ihr wisst was gemeint ist, gell?]. Es Pianodubs die ein brilliantes Ravehal- lines und frisierten Ravesägezähnen wie beisst, rollt, schlägt um sich, begräbt sich lenflair haben und mit schnellen Breaks ein kleines Magmafeuerwerk zu in technoid zuckenden Basslines und ist und angetäuschten Amenbreaks in wil- unglaublicher Ausdehnung aufdreht. Im dennoch keiner der typischen Rocker- der Partylaune losgehen. Definitv L Pla- Titel logischerweise konsequent ist „ It tracks sonder so etwas wie die auferste- tesytyle.

Came From Outter Space " dann die hung von Dom & Roland mit brennen- Bleed ••••• Hymne für das Label mit seinen spleenig den Vorzeichen und als kleiner Bruder schräg gepfiffenen 60 Jahre Scifimelovon der dunklen Bestialität mancher M.I.S.T. - Play on Me/Warp 1 dien und dem dichten schweren Traum Alpha Omega Tracks. Fett. Die fluffige- [Soul:R 001] von Detroit. Eine Platte die so 1/1 auch re arabischere Seite „The Teacher" voll- Da ist es also, das Label von Marcus Inta- auf Reinforced als eine der deepesten zieht unglaubliche Harmonien die auf lex & ST Files, die sich gleichzeitig auch Platten hätte durchgehen können. merkwürdig rasante weise deep bleiben, eine schöne Abkürzung für sich ausge- Science Fiction ist eine der besten Neuwirkt trotz Pauken nie pathetisch und sucht haben [weil der gute ST Files endteckungen in Drum and Bass dieses lässt ständig ahnen was eigentlich alles irgendwie immer hinten viel und immer Jahr. passiert wenn der Track mal richtig los- der Ungenannte, der ewige Zweite war? Bleed •••••

Mark Force [Reinforced]

Zwei spleenige, verspielte Tracks, bei denen im Hintergrund allerlei Soundschnipsel und Mikroravebleepwitzelein zu entdecken sind. Mark Force treibt die Old-school Spielereien auf neues Terrain. Vielleicht weniger dancefloorkompatibel und reduzierter als die letzten Reinforced Maxis, dafür aber extrem funky und erfrischend anders. Bin mal gespannt, ob man von Mark Force in nächster Zeit wieder mehr hören wird.

Schön wäre es.

sven

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Matrix - Fallen/Bad Dreams [Idioma/001]

Wurde aber auch Zeit dass Matrix mal wieder einen rhythmischeren weniger gradlinigen und mit Vocals angehauchten Track macht wie den Remix von „Fallen" denn erst dann kommt seine ultracleane Art zu produzieren auch dazu den Funk zu entwickeln, den unglaublich kickenden feinen und klaren voller Energie kickenden Funk für den man seine frühen Produktionen immer so geliebt hat. Obwohl er die typische Technobassline der Posse einbaut, ist es dennoch extrem differenziert und glatt eine Konkurrenz für so manche Klute und Polar Sachen. „Bad Dreams" hat einen arabischen Touch, wie so viele Drum and Bass Tracks zur Zeit und rockt einiges gradliniger und mit mumpfigeren Basslines, was dem ganzen trotz feiner Produktion eben etwas leicht und schnell ermüdendes gibt. Ein Tool halt.

Bleed

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Breakage - Numbers ep [Reinforced/178]

Bleed

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Wild Child & Floyd Dice - Rock King/Red Master Theme [Red Master Records/004]

Die beiden bringen ihre Oldschoolfunkvorlieben hier voll zur Geltung und kicken auf „Rock King" mit Löwenbändigerpathos und funkigen Stepperbeats in eine Richtung die irgendwo zwischen Bristolsound und dem Bassoverload von Digital liegen könnte. Dazu eine unmögliche Synthesizerschunkelmelodie und die Welt ist komplett untergehakt und nicht mehr vom Dancefloor zu bekommen. Das Theme bewegt sich ein wenig in asiatischen Sitarloops und knalligen trockenen Beats die ja eigentlich das Markenzeichen des Labels sind, lässt ein bedrohliches Red Alert im Hintergrund für den nuclearen Funk sorgen und entwickelt sich zu einem sehr sehr funkigen aber dennoch extrem relaxten Track der einfach nur bis zum Ende grooven will und so physisch daherkommt wie noch keiner ihrer Tracks bislang.

Bleed

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Randall & Flex - Water Tech [Reinforced/172]

Auf dem Label von Ayala macht überraschenderweise, ja, wir sind hier in der Drum and Bass Spalte, einer unserer Minimalen Discohelden oder wahlweise Elektronicakillerproducer oder einfach nur Produzentenhelden eine EP die tatsächlich den plinkernden glücklichen deepen detroitigen Sound von ihm in Drum and Bass übersetzen kann, ohne dabei von der Klarheit des eigenen Sounds zu lassen. Nachteil daran ist, dass es natürlich einfach den Produktionsstandarts von Drum and Bass nicht ganz auf die Schliche kommt und somit wenn man es auflegen will ein wenig abfällt, Vorteil ist dass es gar nicht normiert klingt und vor allem schön und außergewöhnlich.

Bleed

Klute - Glue Sniffer / Galaxian [Commercial Suicide/002]

„Glue Sniffer" ist einfach so ein Track, der einem zeigt, dass man gar nichts glauben soll. Vor allem nicht, dass sich nichts tut. Im richtigen Moment gedroppt ist das ein so unverschämt die Hirnhaut über die Ohren reissender Track, dass man gar nicht mehr weiterdenken kann, sondern sich nur noch durch die gespenstischen jaulend schreienden Sounds wirft, als wäre man ein Pingpongball in den Händen von Klute, und Klute zwei gutgelaunt rammende Kontinentalplatten. Tja. Über die Trancedaddelei von Klute und warum er das macht und ob er uns damit eigentlich ärgern will, oder einfach nicht weiss, dass Trance hierzulande ein Gift ist, dass die Kinder in Kaufhäuser treibt, wir wissen es auch nicht, also wollen wir auch mal nicht so tun. Dennoch bleibt „Galaxian" kein wirklich so schlimmer Track sondern irgendwie doch noch in dieser Kerzenlichtdämmerathmosphäre ganz fein.

Randall & Flex sind zurecht Legenden.

Legenden sind nämlich nicht was man liest, sondern wonach gelesen wird. Sind nicht Text auf der grossen weissen Seite von Drum and Bass sondern der Pfad, der Kriegsmarsch, die Schluchten aus denen es langsam heraussickert. Wie Wasser eben. Wassertechnologie. Drexiya wird über den Ocean winken. Vier Monstertracks die sich selber so sicher sind, dass sie weder nach rechts noch nach links sehen und sogar „Rockin down the House" samplen können ohne Bleed dabei auch nur einmal zu denken, dass es so was wie Oldschool auch nur geben könnte. Vier böse Tracks für die am liebsten mit Springerstiefeln zu Drum and Bass breaken.

Was soll man sagen? Für Breakage sind Zahlen ein Spiel. Logischerweise. Jahre z.B. insofern als dass sie Zahlen sind auch und so kicken sie mit den lustigsten bestgelauntesten Raggaravesymbolen herum und machen vier schnippische Amensmasher in Dub auf denen wirklich alles drunter und drüber geht und jede Ecke im Groove ausgefüllt ist mit dieser nervösen Hochspannung von noch mehr Albernheiten die die Erin- Bleed

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januar dates

de:bug pre:sents

kompilation: Tjoss may, andreas sachwitz | dates@debugos.de

on tour Borneo & Sporenburg

Offenbach, Robert Johnson / 12.01. 11.01. - München, Flokati / 19.01. - Ber- Saarbrücken, Mungo / 19.01. Dortmund, lin, WMF / 25.01. - Stuttgart, Hi Club Club Trinidad / 24.01. - Nürnberg, Stereo Deluxe / 25.01. - Tübingen, Depot / 26.01. - Ravensburg, Douala Deep House Joint Venture feat.

und Decomposed Subsonic) heit / 27.01. - Köln, Live Music Hall 12.01. - Kassel, Stammheim / 18.01. Frankfurt/Main, U 60311 / 26.01. - Ber- TGM lin-Tresor 11.01. - Freiburg, Jazzhaus / 19.01. - Berlin, Volksbühne/Roter Salon / 18.01. The Notwist Saalfeld, Klubhaus (mit Ronin) / 26.01.

Carsten Helmich & Ingo Sänger 14.01. - München - Pathos Transport- - Bamberg, Morph 03.01. - Köln, Intro Intim at Prime / Ware 04.01. - Hamburg, Lounge / 11.01. - (Mathias Schaffhäuser/Markus Güntner theater / 26.01. - Hamburg, Grosse Frei-

SALO TOUR

on the floor Berlin - Ostgut/Panoramabar 04.01. - Pantytec (live), Sammy Dee, Zip / 05.01. - Mindlab (live), Andreas Borgmann, Cora S., Dry, David Hausdorf, Sascha Funke, Dave DK / 11.01. Michelle Grinser, Chica Paula, Märy Bad / 12.01. - Samuel L., Pacou (live), Dave Du Monte, Frank Finger, Novatek (live), Marcel Janovsky, Djoker Daan, Leo Krafczyk / 18.01. - Naughty, Tama Sumo, Wimpy, Tractorheads / 19.01. - Aril Brikha live, Sammy Dee, Marcel Dettmann, Stephan Grieder, Zip, Dave DK / 25.01. - Gebrüder Teichmann, Nightshift (live & dj set) / 26.01. - Michael Mayer, Tobias Thomas, Fiedel, Ekkehard Ehlers (live), Boris, Paul Davis, Sasse aka Freestyle Man

Berlin - Sternradio

Essen - Baikonur

ter B 38, Miss Dee, DC, MC My-T / 04.01. - Nicole Gilliam, Herr Marx, 12.01. - Triple R, Strobocop,C - ROCK / 18.01. - Annejoy, La Nina & special Random Rodeo, Dash, Twister guests / 19.01. -Supersonic Sound longside Fireball Sound / 26.01. - Eric D. Frankfurt - Unionhalle Clark, Neon Leon 12.01. - Ragazzi, Blumfeld

Hamburg - Golden Pudel Klub

04.01. Marc Snider & idc / 05.01. Bonnie&Lawrence / 11.01. - C-Rock / 12.01. - Lawrence&C.Jost / 13.01. Cloinc (live), Electric Sheep, André Estermann / 18.01. - Marc Snider & idc / 19.01. Bonnie&C.Jost / 20.01. - live : Bob Humid / 25.01. - Dialboys + Roman Flügel / 26.01. - Everlast Soundstation / 27.01. live : Cex , Leafcutter John

Hamburg - Hafenklang

19.01. - Roman, Rush Dee, Kriz vs.

Gerald Steyr, Da Kee (live), Anonüm vs.

Shark, Intrauterin Alliance, MC Bomsh, Gipsy`Viv / 26.01 -Attila Jahanvash (live), Stephan Schuhmacher, Jendrik 2 Face, Sascha Kurz, MOM, Christian Doering

04.01. - Steve Bug, Clé / 11.01. - Superpitcher, Sascha Funke / 12.01. - Acid Maria, Clé, Golden Boy (live) / 18.01. Mitja Prinz & guests / 25.01. - Lexy, Haito / 26.01. - Kontiki, Daniel Bell, Phonique, Martin Landsky Hamburg - Mojo 18.01. - The Lady Roller, MC Jakes

Berlin - Tresor

05.01. - Leo Krafzcyk, Eva Cazal & special guest / 12.01. - Elektro, Wimpy, Dash, Steve D, Mack / 16.01. - Tobi Neumann, James Flavour / 18.01. - Dry, Dafyr, MNuclear / 19.01. - Surgeon, Pete, Liquid Sky / 23.01. - Elbee Bad / 24.01. - Chica Paula, Sammy Dee, Ricardo Villalobos / 25.01. - Lars Vegas, Jack Hammer, Tanith, Sebrock / 26.01. - Decomposed Subsonic, Mathias Schaffhäuser, Markus Güntner, Flush, Marc Snow / 31.01. Ellen Allien , Lexy, Miss 85B, Dub Taylor, Die Freizeitgestalten

Berlin - WMF

04.01. - Barney Millah, Panza, 2Be Cru, Bam Bam Soundsystem, Reaf, Pure / 05.01. - Diringer, Vladimir Ivkovic, Gelb - Berlin / 06.01. - GMF / 11.01. - Exponence - live: Cloinc, Electric Sheep, André Estermann, DJs: Jan Bruhnke, Ralf Köster, .VT, Bleed, Feed / 12.01. - John Tejada, Ellen Allien, Trike (live), Live & DJ Team Modeselektor / 18.01. - Pow Pow Movement, Sentinel, 2Be Cru, Pure, Shir Khan / 19.01. - Borne und Sporenburg, Diringer, .VT, Mo, El Puma / 25.01. Exponence - Ceephax (live),Noshe, .VT, Bleed, Feed / 26.01. - Christian Vogel, Farmers Manual (tbc)

Leipzig - Distillery

Hannover - H.de.M

Bern - Reitschule

Bielefeld - Forum

Karlsruhe - Element

Bochum - Bhf. Langendreer 31.01. - Bernd Begemann

Darmstadt - Centralstation

04.01. - Crusher / 05.01. - Björn Petrikat / 11.01. - Schwager A / 12.01. - Alex Cortex/Bouillabass / 18.01. - Soulfood, MC Dragon, Soulsurfer / 25.01. - Valerian / 26.01. - nd_baumecker vs. Discomat

23.01. - Pink Elln, Visuals Stardax, Köln - ARTheater Krystyna / 24.01. - Sergej Auto, Krystyna 05.01. - Emanuel Geller, Jan Kah, Alexander Multhaup, Noise - Spectrum, SteDuisburg - Phuture Club fan Bohne / 19.01. - Marcel Janovski / 25.01 - Mad Max, Recyver Dogs, Steve D. 26.01. - D.Diggler, Alexander Multhaup

Dortmund - Club Trinidad

05.01. - Carsten Helmich, Selec, Valli & Janny Jan / 12.01. - Rainer Trüby, Don Hocke, DJ Diagnose / 19.01. - Glissando Brothers (live), Carsten Helmich, Paul Wunderlich, Klaus Fiehe, Herb LF, Doze & Funky Chris, Dash / 26.01. - Hans Nieswandt, Rollin´ Thunder, Dash

Dresden - Strasse E 12.01. - Cativo, Ronin

Düsseldorf - fft/Kammerspiele

Köln - Gebäude 9

05.01. - Hidden Agenda, TGM - The Green Man, Philipp Maiburg, Phanta / 12.01. - Klute, Cheetah, TGM/The Green Man, J-Cut, MC Chevy / 19.01. Nutronix DJ Collective, Peta, Wicked, P. Spector, Eric Eltron, Donna Regina (live), DJ Crazy Cuts / 26.01. - Jenz One, Ben Crunch, Mr Fidget, X-Plorer,

Köln - Live Music Hall

27.01. - Mouse On Mars, Kante, Notwist, Le Hammond Inferno

19.01. - Rythm_maker (live), Andy Vaz (live), Daniel Fritschi, Frank d`Arpino, Köln - Sensor-Club at Essigfabrik Stefanie Bludau 11.01. - Oris Jay & The Virus Crew, Butterfly Potion, Wicked, Nexalite MC, Wal-

Stuttgart - Filmhaus

18.01. - Legowelt (live), Orgue Electronique (live), TLR, Timothy, Curtis Newton 04.01. - Michael Mayer, Superpitcher / / 20.01. - Louie Austen, Terre Thaem05.01. - Dagmar M., Lars Vegas / 06.01. litz, Daniel Wetzel, Sven von Thülen, - Werner Neumann Quartett feat. Wer- Andreas Sachwitz ner Neumann, Jürgen Grimm, Rainer Wind, Danny Schröteler / 11.01. - Marcel Stuttgart - Le Fonque Janovsky, Novatek (live set), Michael May- 31.01. - Kabuki, Glacius er / 12.01. - Lars Vegas, Marcus Worgull / 18.01. - Tobias Thomas, Michael Mayer / Stuttgart - M1 19.01. - Aziz, Miguel Ayala, MC Ronin / 25.01. - Alexander Kowalski, Heiko 25.01. - Tobias Thomas, Michael Mayer, Laux, Thomas Lux, S-IT, Oliver KlangSuperpitcher, live sets by SCSI-9, Bastian schneider, Oli H. Egner, Märtini Brös

12.01. - Steve Bug, Rausch und Farbe, Offenbach - Robert Johnson Andi de Luxe, Olaf Zajonk, Djane SAB- 03.01. - Alex Koch, Johnny Love, Heiko M/S/O / 04.01. - Heiko M/S/O, ND / Sonic, Dennis Diers 05.01. - Thomas Hamann, Sven Hellwig, Gerd Janson / 11.01. - Carsten Helmich, Hannover - Liquid Lounge Ingo Sänger / 12.01. - Ata / 17.01. 24.01. - Marcel Meyer, Kai Seeliger Megashira (live), Kabuki, Clacius, Ronin / 18.01. - Sasse, Ata / 19.01. - Phil Asher Hoyerswerda - Kultur Fabrik 12.01. - Hannes Teichmann, Gush London, Paul David / 25.01. - Roman Flügel, Heiko M/S/O / 26.01. - Tobi Collective, MC My-T, Tok'n Neumann, Heiko M/S/O

12.01. - Oris Jay & The Virus Crew

12.01. - Live: 2/5BZ, Hermit, Kandahar, G.las, Discoteque Grönland, DJ: James Cash, Life X

Köln - Studio 672

04.01. - Till, Philly Neumann, Windy, Zapotek, Booga / 05.01. - DJ Plastic, Sastian, Brixton (live&DJ), Yuele Fern / 11.01. - Ruffneck, Chestnut, MC Rano, Mikk, Robert Cutter, Bronco Teddy, 666 DJ`s / 12.01. - Foch, Steve Parish, Roland Casper, Claus Bachor / 18.01. - Ly da Budda, MC Mystic Dan, Raphneck, MalHamburg - Phonodrome 05.01. - Harre, Henry, Todd Bodine / colm, MC Phowa / 19.01. - Bax 3.0.D.1., 11.01. - Rino Cerrone, Regis (live), Gaz, Eltron / 25.01. - Sentinel Soundsystem, Koray / 19.01. - Gianni Vitello, Bimmel, Mighty Flo, The Gang / 26.01. - Stephan Grieder, Matthias Tanzmann, Elektro, Olaf Zajonk Paul Brtschitsch (live), André Galluzzi, Steven CURL Hamburg - Tanzhalle 03.01. - Justin Case, Stanley Ipkiss / 04.01. - Turner, Deine Villa, DJ Ronik / Luzern - Boa Kulturzentrum 05.01. - Ralf 10/100, Stanley Ipkiss / 18.01. - Intricate (live), Posthuman (live), 10.01. - Daughters Erben / 11.01. - Tur- Guy Veale, Spezialmaterial ner, Deine Villa, DJ Ronik / 12.01. - Ralf 10/100, Stanley Ipkiss / 18.01. - Turner, Mannheim - MS Connexion Deine Villa, DJ Ronik, Ricardo Villalobos 11.01. - Aphrodite, MC Shabba, E.Decay, / 19.01. - Ralf 10/100, Stanley Ipkiss / LOO-P, Soulsurfer, Jan Sirup, Kras24.01. - Vierwänder, Basshead / 25.01. - qu´n, Royce, High Lee, S.H.Rok, MC P, Turner, Deine Villa, DJ Ronik, Phantom Killa B / 18.01. - LOO-P, Soulsurfer, Ghost / 26.01. - Ralf 10/100, Stanley Jayze, Connecta, MC Dragoon / 25.01. Mtc Yaw, Rollin B, N.D, E.Decay, MC Ipkiss, DJ Nick / 31.01. - Daniel Magg Soultrain, Extra Chique feat. D-Cut

12.01. - live: Intricate, Person, Solotem- Ilmenau - BC Studentenclub po, DJs: Spezialmaterial 24.01. - Michael Sauer

Rostock - MS Stubnitz

Das Berliner Vorzeigeminimallabel schickt seine Lieblingsacts quer durch das Land als Liveacts und vernetzt sich so mit den Verschiedensten Posses vom Kölner Kompakt Umfeld übers Berliner Ostgut bis hin zu Space Place Posse Frankfurts und der Aussenstelle für Minimalhouse mit Raveflair in Spanien, der Club Nizza in Barcelona. 21.12.01 studio 672, köln - t.raumschmiere live / 05.01.02 ostgut, berlin - mindlab live, david hausdorf, sascha funke, andreas borgman / 19.01.02 club nizza, barcelona - mindlab live, sascha funke / 25.01.02 studio 672, köln - scsi-9 live / 26.01.02 space place, frankfurt/m - mindlab live / 26.01.02 suite 212, stuttgart - scsi-9 live, david hausdorf http://www.salo.pixelshit.net

Stuttgart - Neue Heimat at Prag

05.01. - Tobias van Hofsten, Daniel Benavente, Shon / 12.01. - Ibrahim Alfa, Daniel Benavente, Frank Yentner / 19.01.

- The Horrorist & Acrosome (live), Attuk, Daniel Früh / 26.01. - Dave Tarrida, Tobias Schmidt (live), Steve Glencross, Markus Liefke

Stuttgart - Suite 212

12.01. - Missy Galore, Picture Night / 19.01. - Elektric harmonix, Labstyle night, Sha-Faustan, Daz Nadelerror, Pfadfinderei / 26.01. - Scsi-9, Anton Kubikov, David Hausdorf

Traunstein - Villa

04.01. - Jojo / 05.01. - Mambo / 11.01. Roch Dadier, Synrgy / 12.01. - Funkmaster Chris, Running Irie / 18.01. - Electric Indigo, Pornostars / 19.01. - Mambo / 25.01. - Cio d'Or, Pornostars / 26.01.

- Funkmaster Chris, Running Irie

Wien-Massive

26.01 - Mad Max, Recyver Dogs

Wien - Sub at Flex

03.01. - Homeboy 3 vs Gon, Burstup vs CPT.Joghurt / 10.01. -Signalflow b2b Gebain, Fravia b2b Winni2, Northern Lights / 17.01. - Trevor Jackson , Fetisch, CPT.Joghurt / 24.01. - Texta (live), Kayo, Phekt, Tonträger Soundsystem feat. Dan, Flip, Phekt, Brx / 31.01. D.Kay, Kon.Rad

Transmediale Sie stehen fest, die Nominierungen für die transmediale.02, die dieses Jahr vom 5. bis 10. Februar 2002, im Haus der Kulturen der Welt stattfinden wird. Drei international besetzte Jurys haben die 16 besten, für den [ go public ! ] -Wettbewerb eingereichten Arbeiten ausgewählt. Wer von ihnen zum Preisträger in einer der drei Kategorien Image, Interaction, Software wird, erfahren sie, ihr und wir erst am Samstag, den 9. Februar 2002, aber einige Projekte könnt ihr euch schon vorher im Netz anschauen. So zum Beispiel "Map 50", eine Internet-Seifenoper, die mit dem Stadtplan von London verknüpft ist, und von der Künstlergruppe desperate optimists (http://www.desperateoptimists.com) realisiert wurde. Oder die akustische Reise "Infrasonic Soundscape" (http://www.thejetty.org/thesis) durch New York von Hidekazu Minami, genauso wie "TraceNoizer - Disinformation on Demand" (http://www.tracenoizer.org), mit dem man Datenklone ins Netz streuen und die eigene Identität vernebeln kann. Diese und auch alle anderen Nominierungen werden vor Ort während des Festivals ausgestellt. Schon deshalb führt kein Weg an einem Besuch der transemdiale.02 vorbei! http://www.transmediale.de

Wuppertal - 45RPM

02.01. - D.D., Maurice, Stefan / 04.01. Flow, Merzo / 05.01. - Halfmann, Thomas Mühlinghaus / 11.01. - Record Release Party - Lychee Lassi -Kap Horn / 18.01.

Mannheim - Feuerwache - Tom Strauch, DJ Ses, Ingo Möll, Thury 03.01. - Magnum38, Spacetank, D. Bai- / 19.01. - Keb Darge, Soul Rabbi / 25.01. er, M. Andresen / 10.01. - Michael Lang- - Merzo, MC Kings, Miss Dee, Walter b lois (live), Vera Heindel / 17.01. - M. Mai- 38 / 26.01. -Marcus Worgull, Lars Vegas schein (live), Tom Villhauer / 24.01. Superdefekt, Ralf Köster / 31.01. - Zürich - Bosch Bar Debugging Exponence - Bleed, Thaddi 19.01. - live: Person, Posthuman, DJs: Guy Veale, Spezialmaterial

München - Atomic Café

16.01. - Megashira (live), Kabuki, Ronin Zürich - Rohstofflager/Stratos 05.01. - Mikky B, Styro2000, Tekjam, München - Ultraschall Apoll, Jazzid / 11.01. - Mr. Mike, Dani 04.01. - Linus, Herbie / 05.01. - David König / 12.01. - Deetron, Gangsta, Arian Carretta (live) / 11.01. - Borne & Sporen- Cerddor, Parvenu, Archie MC Entire / burg, Chris Chord / 12.01. - Cio D'Or, 18.01. - Neevo, Mad B, Ali, Zodiak, Drift, Lester Jones, Michelle Grinser, Medley, MC Glacius, CDJ Wechsler / 19.01. - Eric Rechenzentrum (live) / 18.01. - Claus Borgo, Mikky B., Bang Goes, Strawberry Bachor, Ken / 19.01. - Neil Landstrumm Moov kru, Spectron / 25.01. - Ed Rush, (live), Dominik Schuster, Random 77, Toni B, John Smith, Goon, Kompiler / Maxim Terentjev, Niel Mitra, Nawid / 26.01. - Blake Baxter, Gangsta, Eric Bor25.01. - Ricardo Villalobos, Tobi Neu- go, Arian cerddor, Mark A. Brook mann Larix Lane, Ingo Heider, Adam J. Chester, Alec Peek / 26.01. - Acid Maria, Zürich - Toni Molkerei Artist Unknown (live), Mike Vamp, 03.01. - live: Seelenfinder, Teleform, Hometrainer, Dr. Kern 002, Upstart Marcus Maeder, DJ: Kalabrese / 04.01. Nader (live), Don Ramon, Trisha / Münster - Fusion 05.01. - Dr. Mooner / 09.01. - John 18.01. - Mad Max, Recyver Dogs Player / 10.01. - live: Cosili, Canson, Monoblock B, Person / 11.01. - Intricate Pasewalk - KKH (live), Stübi, Solotempo 19.01. - Dash, Dry

deadline für die nächste ausgabe ist der 02.01.02. dates bitte per mail an: debug-dates@egroups com. zum subscriben der debug-dates mailingliste bitte eine mail an debug-dates-subscribe@egroups.com

stuttgarter Filmwinter 15. Stuttgarter Filmwinter 2002 - Die beiden Dokuveteranen Donn Allan Pennebaker und Chris Hegedus zeigen Musiker- und Politikerportraits, von so Größen wie Kennedy, Clinton und Dylon. Deshalb und weil es im Winter immer schon so früh dunkel wird, kann man sich getrost in den dunklen Kinosaal setzen und stundenlang Filme ansehen. Wem das nicht so liegt, der entdeckt dort auch Projekte aus den Bereichen Neue Medien (Internet, CD-ROM, DVD), Installation, Performance und Digital Music. Besonders hervorzuheben ist noch VRML-Art eine Online Show für die ultimative 3D-Kunst, sagen zumindest die Veranstalter. Und De:Bug präsentierts.

17.-20. Januar 2002 Warm Up 10.-16. Januar 2002 Ausstellung 10.-20. Januar 2002 www.filmwinter.de