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PORTAFOLIO ESTUDIANTIL

DAYSI ZAPATA


POSMODERNISMO


POSMODERNISMO Autor: BRYAN YASELGA

Aldo Rossi 3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997

Arquitecto Diseñador Urbanista Guionista

Obra:

Museo Bonnefante, Maastricht, Holanda, 95


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PENSAMIENTO DEL ARQUITECTO En lugar de redefinir el concepto fundamental de lo que es un museo, el Bonnefanten se ha realineado con la museología clásica centrando la atención en la aplicación innovadora de existir, pero con elementos arquitectónicos efectivos como la incidencia de la luz natural y el uso de una escalera monumental que forma el eje de la trayectoria que los visitantes siguen, con una clara articulación de los espacios. “nos encontramos en una situación donde la forma permanecía y determinaba la construcción en un mudo en que las funciones estaban en perpetuo cambio: y con la forma cambiaba también el material”

CONCEPTO: La planimetría utilizada por Rossi es simple, tres cuerpos longitudinales unidos por otro transversal,(E), en el centro del cual está la entrada principal. Los tres cuerpos del edificio pueden definirse como tres líneas verticales cuya estructura da como resultado un edificio simétrico y de líneas suaves que confirman la predilección de Aldo Rossi por la simplicidad de las formas derivadas de la ingeniería y de las leyes estáticas.

Museo Bonnefante- Aldo Rossi

Aldo Rossi


1

UBICACIÓN: El Museo Bonnefanten se construyó en la Avenue Ceramique 250, sobre un terreno perteneciente a un antiguo polígono industrial a orillas del Mosa (Maas en holandés), frente al antiguo centro de Maastricht, Holanda.

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Museo Bonnefante- Aldo Rossi

Museo Bonnefante


1

Museo Bonnefante Museo Bonnefante- Aldo Rossi

ANALISIS FUNCIONAL

FACHADAS

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDORES ESPACIOS SERVIDOS


1

Museo Bonnefante- Aldo Rossi

Museo Bonnefante ANALISIS FORMAL FACHADA POSTERIOR

FACHADA LATERAL IZQUIERDA

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Museo Bonnefante- Aldo Rossi

Museo Bonnefante


1

ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Museo Bonnefante- Aldo Rossi

Museo Bonnefante


1

Museo Bonnefante- Aldo Rossi

Museo Bonnefante ANALISIS DEL MATERIAL

ACERO DE REFUERZO VIDRIO

MURO PORTANTE DE HORMIGÓN ARMADO

LADRILLO

PANELES DE ZINC


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Síntesis En conclusión, Aldo Rossi Richard fue un gran inventor preocupado por el contexto y la memoria de las personas. Basándose en sus conocimientos y experiencia, buscó diferentes soluciones con el objetivo de utilizar la mínima cantidad de recursos posibles, lo que era para él, muy importante en la persecución de un futuro sustentable para el mundo entero.

ENTORNO ENTORNO

ACOPLE DE FORMAS

Museo Bonnefante- Aldo Rossi

Museo bonnefanten

El edificio además de poseer una simetría exacta, se acopla a las ideas posmodernistas de Aldo Rossi, sin llegar aun punto extremista, más bien adaptándose lo mejor posible La combinación entre el pasado y lo contemporáneo dan una clara evidencia de como se puede acoplar, dando así el uso de formas diferentes y la variedad de materiales

BIBLIOGRAFÍA architravel.com/architravel/building/bonnefantenmuseum/Torre 4D https://www.archiweb.cz/b/bonnefanten-museum“Museo Bonnefante”, Revista Diseño y Sociedad, 2004. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-bonnefanten https://www.academia.edu/10451815/Tipologia_y_Estructurali smo, Tipología y estructuralismo, 2008


POSMODERNISMO

CHARLES WILLARD MOORE 31 de OCTUBRE de 1925 - 16 de DICIENBRE de 1993

Arquitecto Escritor Docente Filósofo

Obra:

Casa Orinda, California, 1962 Autor: Alejandra Ibujés Lara


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Para este diseño Moore mirará hacia la historia y encontrará en la cabaña primitiva que, “este centro espiritual” se ha marcado con cuatro postes que en general delimitaban un hogar.

LA IDEA QUE MOORE TUVO AL VER EL TERRENO, SOBRE EL CUAL IMPLANTARÍA SU CASA, LE PARECIÓ QUE LA HIERBA QUE EN EL CRECÍA ERA COMO EN AQUELLOS PRADOS PERFECTAMENTE CIRCULARES QUE HACIAN MEDITAR A LOS POETAS CHINOS, FUE ENTONCES QUE MOORE DECIDIÓ QUE SU CASA SERÍA UN ESPACIO SIN LAS LIMITACIONES DE TIPO PRÁCTICO QUE SU CONDICIÓN DE SOLTERO LE PERMITÍA, ESA LIBERTAD SIRVIÓ PARA QUE MOORE SE INSPIRARA EN LA CASA PRIMITIVA Y MÍTICA. LA CASA SE CONCIBIÓ CON ÁREAS MÍNIMAS Y CON EL MÍNIMO COSTO, EL CUAL NO DEBÍA VIOLAR LA GRANDEZA DEL SITIO.

Casa Orinda- Charles Willard Moore

Charles Willard Moore


1

Nombre de la obra Casa Orinda- Charles Willard Moore

UBICACIร“N: San Francisco, California; E.E.U.U.

SIMBOLOGIA Orientaciรณn

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


1

CASA ORINDA Casa Orinda- Charles Willard Moore

ANALISIS FUNCIONAL

San Francisco

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

CASA ORINDA Casa Orinda- Charles Willard Moore

ANALISIS FORMAL

SIMETRÍA EN LAS FACHADAS

Vacío- sustracción Uso de edículos (primitivo)

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

CASA ORINDA Casa Orinda- Charles Willard Moore

ANALISIS ESPACIAL

INGRESO DE LUZ NATURAL

bañera

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Estar Dormi_ torio


1

ANALISIS ESTRUCTURAL

Basamento de hormigón armado Geometría sencilla

Casa Orinda- Charles Willard Moore

CASA ORINDA

Forma de caja Columnas de madera reciclada

Ausencia de pilares en las esquinas

Lucernarios con apariencia de chimenea de luz

Vistas cruzadas

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Forma piramidal truncada


1

ANALISIS MATERIAL Teja asfรกltica

Madera

Casa Orinda- Charles Willard Moore

CASA ORINDA


7

Casa Orinda- Charles Willard Moore

Casa Orinda Ubicación: San Francisco California, E.E.U.U.

Síntesis Moore en esta obra pone en manifiesto su pensamiento en relación a que la arquitectura debe basarse en las preferencias del cliente, y ya que al ser el mismo el usuario dio solución al “centro espiritual” que deseaba basándose en sus deseos de concebir este espacio desde una orientación primitiva y mística (cabaña). En el proyecto su creatividad logra involucrar al entorno mediante sus vistas cruzadas y así estimular al usuario.

BIBLIOGRAFÍA Arquitectura y empatía: Charles W. Moore (1925-1993). Raúl Martínez Matinéz http://arquiscopio.com/archivo/2013/04/06/casa-moore/


Pos moderno Autor: Daysi zapata

James Stirling

Arquitecto

Escocia,22 de abril1926/Londres, 25 de junio 1992

Obra:

Escuela de ingenierĂ­a de la universidad Leicester


Concepto El edificio tiene una forma que sigue estrictamente a sus funciones a niveles sorprendentes. Se compone de unos talleres que ocupan una gran extensión y poca altura, de dos torres con oficinas y laboratorios, y de dos auditorios que sobresalen del edificio. Tiene citas evidentes a la arquitectura industrial británica ya que los materiales y formas utilizados en esta escuela son muy similares a los de las naves industriales construidas a principios del siglo XX en este país y también a otras obras de la Arquitectura Moderna. Este edificio es la más estricta aplicación de la idea de que la forma sigue a la función, hasta tal punto que cada elemento y forma responde directamente a una función concreta. Stirling comienza el diseño de este edificio planteando que necesita enormes talleres en la planta baja en los que puedan entrar tractores y otros vehículos grandes. Los talleres no caben en el solar disponible si los orienta al norte, de manera que los ajustó al solar para conseguir una superficie máxima y orientó al norte únicamente los lucernarios en diente de sierra de su cubierta. De esta manera, la orientación de los dientes de sierra es diferente a la de la planta de los talleres. Hay una parte de éstos que está volada para aprovechar así mejor el espacio.

Escuela de ingeniería de la universidad Leicester- James Stirling

0


Escuela de ingeniería de la universidad leicester Ubicación:

está ubicado en la ciudad inglesa de Leicester/ Reino Unido

Escuela de Ingeniería de la Universidad de Leicester

Implantación

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Escuela de ingeniería de la universidad Leicester- James Stirling

1


Escuela de ingeniería de la universidad Leicester- James Stirling

2

Análisis funcional

Planta Baja

Primera Planta

Segunda Planta

Tercera a sexta Planta

Quinta a octava Planta

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS SEMIPRIVADOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


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Escuela de ingeniería de la universidad Leicester- James Stirling

Análisis Formal

ASIMETRICO

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


4

Planta Baja

Segunda Planta

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Escuela de ingeniería de la universidad Leicester- James Stirling

Análisis Espacial

Primera Planta


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Planta Baja

Segunda Planta

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Escuela de ingeniería de la universidad Leicester- James Stirling

Análisis Espacial

Primera Planta


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Escuela de ingeniería de la universidad Leicester- James Stirling

Sistema Estructural

POSTE-VIGA

CERCHA

MURO

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS


MATERIAL Escuela de ingenierĂ­a de la universidad Leicester- James Stirling

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ACERO

LADRILLO

VIDRIO


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Escuela de ingeniería de la universidad Leicester- James Stirling

Sintesis Su arquitectura entraba en un dominio humanístico, esto permitiendo observar concepciones en la misma forma del edificio y de la estructura. una gran característica de su arquitectura es el uso de los materiales de obra negra para su diseño de edificio, dejar descubierto los clásicos materiales utilizados en obra, los cuales le daba mayor preferencia en la fachadas de los edificios. Su arquitectura fue variando con el tiempo y su arquitectura fue adquiriendo características de ornamentación, además de cierto colorido el cual le dio un aspecto mas post modernista La conclusión de este edificio se llevó a cabo en 1963 y ha logrado establecerse como un paradigma de adaptabilidad y funcionalidad arquitectónicas. Es que toda la infraestructura fue pensada detalladamente para adecuarse a las necesidades de laboratorios, científicos, visitantes y medios de transporte. Las claraboyas en diente de sierra le dan un aspecto particular.

BIBLIOGRAFÍA http://arquiscopio.com/archivo/2012/11/07/escuela-deingenieria-de-leicester/ http://www.etsavega.net/dibex/Stirling_Leichester.htm http://www.lamudi.com.mx/journal/wpcontent/uploads/2015/12/La-Facultad-de-Historia-deCambridge.jpg http://www.croquizar.com/facultad-de-ingenieria-de-leicesterjames-stirling/ http://arquitextosblog.blogspot.com/2016/07/escuela-deingenieria-de-leicester.html


MODERNISMO

Clorindo Manuel José Testa Benevento,10 de diciembre de 1923 – Buenos Aires, 11 de abril de 2013

Arquitecto Artista Plástico

Obra:

Biblioteca Legislatura de La Pampa Autor: Talia Endara L.


CLORINDO MANUEL JOSÉ TESTA Una premisa fundante del proyecto consistió en la necesidad de diferenciar su escala respecto de la monumentalidad del núcleo urbano. La plasticidad de la implantación quiebra las normativas racionalistas del conjunto, cuando el despliegue curvilíneo de la cubierta cae sobre el parque, y el color amarillo del edificio remite al paisaje invernal y al jardín de girasoles pampeanos. (Arq. Clorindo Testa)

el Palacio de Gobierno era un “barco varado en la pampa”; más risueño, más personal, en el siglo XXI propone un “armadillo” como referencia simbólica a la fauna local. Del hormigón al tinglado, el “arquitectoartista” por excelencia en el panorama argentino propone, silenciosamente, una tranquila aceptación de lo provisorio como condición tecnológica de un país emergente. El efecto escultórico del edificio impacta por la diversidad de distintas geometrías. El ángulo recto, en las plantas de los pequeños volúmenes, se forma con el encuentro entre una curva y una recta para diferir en el desarrollo volumétrico. La exaltación de las partes disímiles produce una discontinuidad que deriva en la sorpresa, así como efectos contrapuestos en las miradas desde el parque y la ciudad. La analogía del caparazón de un animal prehistórico, es reconocida como referente por Clorindo Testa.

Biblioteca Legislatura de la Pampa - Clorindo Testa

1


Biblioteca legislatura de la pampa UBICACIÓN: SANTA ROSA, LA PAMPA – ARGENTINA (2004-2005)

Biblioteca de la Legislatura de La Pampa

Implantación :

SIMBOLOGIA Orientación

A C C E S I B I L I D A D

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Biblioteca legislatura de la pampa

Biblioteca Legislatura de la Pampa - Clorindo Testa

2


Biblioteca legislatura de la pampa ANALISIS FUNCIONAL

SUBSUELO

PLANTA BAJA

PLANTA ALTA

CORTE LONGITUDINAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES

Biblioteca Legislatura de la Pampa - Clorindo Testa

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Biblioteca legislatura de la pampa ANALISIS FORMAL

SUBSUELO

PLANTA BAJA

PLANTA ALTA

º

CORTE LONGITUDINAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL

Biblioteca Legislatura de la Pampa - Clorindo Testa

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Biblioteca legislatura de la pampa ANALISIS ESPACIAL

DISTRIBUCIÓN ESPACIAL

PLANTA BAJA

PLANTA ALTA

CORTE LONGITUDINAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Biblioteca Legislatura de la Pampa - Clorindo Testa

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Biblioteca Legislatura de la Pampa - Clorindo Testa

Biblioteca legislatura de la pampa ANALISIS ESTRUCTURAL

BIBLIOTECA PÚBLICA

SUBSUELO

CERCHA METÁLICA

CERCHA METÁLICA

TUBOS METÁLICOS

TUBOS METÁLICOS

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

CERCHA METÁLICA


Biblioteca legislatura de la pampa ANALISIS MATERIAL

ESTRUCTURA METÁLICA

POLICARBONATO

PERFIL CIRCULAR METÁLICO

VIDRIO HORMIGÓN

CANALETA METALICA

Biblioteca Legislatura de la Pampa - Clorindo Testa

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8

Biblioteca Legislatura de la Pampa - Clorindo Testa

Biblioteca legislatura de la pampa Ubicación: SANTA ROSA, LA PAMPA – ARGENTINA (2004-2005) Síntesis La Biblioteca para la Cámara de Diputados de La Pampa, cuya forma remite al caparazón de un armadillo gigante, Clorindo Testa decidió abrir la sala de lectura al paisaje del Centro Cívico de Santa Rosa. Transgredió la idea de edificio único de carácter público y la tipología tradicional de biblioteca cerrada al entorno. La arquitectura y la implantación del nuevo edificio logran diferenciarlo del conjunto existente y del lindante Palacio Legislativo, proyectado también por Testa en distintas etapas. El nuevo edificio para la Biblioteca Anexa a la Cámara de Diputados de la Gobernación de La Pampa, construye un lenguaje arquitectónico que se desplaza hacia cierta estética de la imagen, y que en la concepción plástica de Clorindo Testa y Miguel García, vigoriza la relación entre forma, uso y tecnología y ubica así la arquitectura dentro de la producción del arte contemporáneo.

BIBLIOGRAFÍA http://elplanzarquitectura.blogspot.com/2012/03/clorindo-testabiblioteca-de-la.html http://arqa.com/arquitectura/biblioteca-legislatura-de-lapampa.html


modernismo

MARIO BOTTA MENDRISIO CANTON DEL TESINO, SUIZA (1 DE ABRIL DE 1943)

Arquitecto Restaurador profesor

Obra:

Museo de arte moderno de san francisco Autor: Nathaly castro


Mario Botta PENSAMIENTO DEL ARQUITECTO Siempre esta presente la matriz geométrica, similares volúmenes y los mismos materiales (bloques de hormigón piedra o ladrillo) y a pesar de estas similitudes ninguna obra se repite. Domina la situación y es coherente. La implantación es uno de sus mayores logros, como buen europeo asienta la obra en el lugar aplastando la mediocridad del ambiente. La arquitectura irrumpe en el paisaje a veces tranquila y bien asentada, otras veces dinámica y contradictoria. Sabe respetar el lugar y entabla el dialogo necesario.

“Creo que la arquitectura es un deber cívico que se relaciona con la humanidad, un deber social que afecta a la sociedad y un deber ético, ya que representa los valores relacionados con la forma en que vivimos” Mario Botta

CONCEPTO: Su propia arquitectura responde a la luz y el lugar, del mismo modo que lo hicieron los antiguos templos y pirámides, sólidamente. Pero el arquitecto invita, como lo hacían los antiguos en los equinoccios, con haces de luz entre estrechas ventanas y aberturas en las fachadas, como en las fortalezas. Formado por cuadrados y círculos, como los antiguos edifcios, el SFMOMA fue planeado con el sol en la mente, colocado sobre eje este-oeste. La luz inunda el vestíbulo al medio dia, las galeias se protegieron de la luz directa

Museo de arte Moderno de San Francisco CA. Mario Botta

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Museo de arte moderno San Francisco UBICACIร“N: Se encuentra en la zona centro, en el Downtown de San Francisco, California, Estados Unidos. En concretoen el 151 de Third Street, junto a los Jardines Yerba Buena, distrito de SoMa.

SIMBOLOGIA Orientaciรณn

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Museo de arte Moderno San Francisco CA Mario Botta

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Museo de Arte Moderno San Francisco ANALISIS FUNCIONAL

PLANTA BAJA

PLANTA 1

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDORES ESPACIOS SERVIDOS

Museo de Arte Moderno San Francisco CA. Mario Botta

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Museo de Arte Moderno San Francisco ANALISIS FUNCIONAL PLANTA 2

PLANTA 3

PLANTA 4

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDORES ESPACIOS SERVIDOS

Museo de Arte Moderno San Francisco CA. Mario Botta

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ESTACIÓN DE BOMBEROS DE VITRA ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL

Museo de Arte Moderno San Francisco CA. Mario Botta

4


Museo de arte moderno San Francisco ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Museo de Arte Moderno San Francisco CA. Mario Botta

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Museo de arte moderno San Francisco ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Museo de Arte Moderno San Francisco CA. Mario Botta

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Museo de arte moderno San Francisco ANALISIS ESTRUCTURAL

ESTRUCTURA DE ACERO

PIEDRA CANADIENSE COLOR BLANCO

LADRILLO

PARED DE HORMIGON

Museo de Arte Moderno San Francisco CA. Mario Botta

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Museo de arte moderno San Francisco síntesis

El Lenguaje postmodernista que sin embargo rechaza los órdenes clásicos por una interpretación más conceptual del historicismo. Investigadores como Parkinson establecen paralelos entre la obra de Botta y las obras renacentistas de Leon Battista Alberti. El museo es un edificio meramente horizontal, asentado en el terreno, en contraste con los rascacielos que lo rodean que son meramente verticales, en busca del cielo. Además el edificio contrasta con las fachadas vidriadas de sus vecinos, mostrando una cara masiva e introvertida. De esquema geométrico claro y simétrico, lenguaje postmodernista y minimalista, aunque con una precisa destreza en el manejo de los materiales. La ausencia de vanos le dan una imponencia como si de una fortaleza o un templo antiguo se tratara. El mensaje es solidez, fuerza, y hasta cierto punto monumentalidad. Desde otro punto de vista, estos mismos atributos le han merecido críticas, describiendo al edificio como pesado y simétrico.

BIBLIOGRAFÍA

http://www.arquitectura.com/arquitectura/inter/perfiles/botta /botta.asp https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/782703/frasesmario-botta-y-el-deber-de-la-arquitectura http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2007/10/mariobotta-en-san-francisco.html https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sfmoma-museo-dearte-moderno-en-san-francisco/

Museo de Arte Moderno San Francisco CA. Mario Botta

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5 DE NEW YORK


Five architects Richard meier 12 de octubre de 1934, 83 años

Obra: Casa Smith Darien, Connecticut, Estados Unidos

Autor: MIGUEL SÁNCHEZ

Arquitecto Diseñador


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CASA SMITH Emplazada en un terreno en pendiente, el volumen es un prisma blanco que emerge entre la arboleda creando un fuerte contraste visual.

Partiendo –en una operación al estilo del racionalismo corbusierano que algunos críticos han caracterizado de manierista– de un volumen principal cúbico, Meier va tallando su obra a base de operaciones de adición y sustracción. La cara posterior esta tratada como una fachada cerrada con pequeñas aberturas, la cara delantera es una fachada abierta con grandes paños vidriados ofreciendo amplias vistas al horizonte.

SIMBOLISMO La intención se manifiesta en un cubo (abstracción humana) insertado en una ladera, generando así un contraste entre lo natural y lo artificial.

FILOSOFÍA Según explica richard meier el lugar al ser de constitución rocosa conllevaría costes de construcción muy elevados, llevándole a considerar una propuesta vertical, pudiendo jugar con las alturas que producen interesantes posibilidades espaciales, vinculándolas al entorno rocoso y las extraordinarias visuales.

CASA SMITH – RICHARD MEIER

CONCEPTO:


CASA SMITH – RICHARD MEIER

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UBICACIÓN: Está ubicada en una ladera boscosa en pendiente que llega al agua, una parcela de 6.070m2 en la que la casa se inserta en el paisaje natural concebida como un objeto artificial con vistas a Long Island Sound, en Darien, Connecticut, Estados Unidos. Siguiendo las indicaciones del lugar donde se asienta, el enfoque, la entrada, el acceso y las vistas son organizados para recorrer los contornos del sitio ofreciendo una perspectiva inusual del paisaje


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Funcionalidad

• •

mira hacia los bosques, la carretera y donde se ubica el acceso principal fachada opaca perforada por algunas ventanas colocadas de forma intermitente.

Área pública • •

vida social, parte posterior de la casa, vistas al agua. gran frente vidriado y escalonado en sentido lateral que se abre a la pendiente de la ladera. desfasaje sucesivo de las tres plantas sociales, provoca la aparición de dobles y triples alturas que contribuyen a la dramatización del espacio interior. La escalera curva constituyen volúmenes de adición que califican el volumen central, a la vez que lo anclan al terreno.

Circulación •

la circulación horizontal une las células de las zonas privadas y también las vincula con las zonas comunes. La circulación vertical se produce en el hueco de escalera ubicado dentro de la zona de las habitaciones cerradas. El patrón mayor de circulación y la actividad correspondiente, relacionan las discretas unidades espaciales interiores.

CASA SMITH – RICHARD MEIER

Área privada


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PROPRCIÓN PLANTA

DE

ESPACIOS

EN

PROPRCIÓN CORTE

DE

ESPACIOS

EN

CASA SMITH – RICHARD MEIER

Forma

el volumen prismático que compone el volumen principal tiene un tratamiento de adición y sustracción para ir moldeando os espacios y recorridos de la casa.

VARIACIÓN INTERIORES

DE

ALTURAS


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CASA SMITH – RICHARD MEIER

Espacio

RELACIÓN VISUAL EXTERIOR


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Estructura y materiales

CASA SMITH – RICHARD MEIER

estructura la casa smith esta hecha en su mayoría de estructura de madera, a pesar e su apariencia que parece hormigón es solamente efecto de la pintura que cubre el material. dos sistemas estructurales que contrastan los espacios públicos y privados. . en los espacios públicos, la estructura se compone de columnas redondas de acero libres de pie que soportan las vigas y el techo en el lado privado, las paredes de entramado de madera son de carga. los materiales de construcción externos, revestimiento vertical de madera y vidrio, sirven también para expresar el contraste entre los espacios abiertos y cerrados.

materiales los materiales utilizados en la construcción de la casa smith son la madera y el vidrio, con pilares estructurales de acero en la zona acristalada y ladrillo en la chimenea. las grandes paredes de cristal permiten sutiles reflejos y cambios de luz, según los caprichos de la naturaleza

columnas redondas de acero


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la casa smith es parte de unas de las primeras obras de meier, cuando era parte de five architects; esta casa fue una referencia para obras futuras que tomaron principios, aunque cambiaron de materialidad. esta casa, se pensó como un objeto que interactúa en el entorno, por lo que expresa un carácter en el lugar. richard meier comenta: "las casas ocupan un lugar único en la arquitectura. son el tipo de refugio más fundamental que diseñamos. y tanto los profesionales como el público están continuamente fascinados por los nuevos conceptos para el hogar. las casas, a diferencia de otras formas de construcción, realmente cobran vida propia. ejercen una poderosa influencia sobre la arquitectura que es culturalmente una respuesta e, históricamente, ha sido su principal instrumento para el cambio.

bibliografía • • • •

https://issuu.com/mariacamilaarroyorom ero/docs/analisis_arquitecto._smith_hou se https://www.metalocus.es/es/noticias/lacasa-smith-de-richard-meier-celebra-50anos-con-nuevas-fotografias https://es.wikiarquitectura.com/edificio/c asa-smith/ https://www.metalocus.es/es/noticias/lacasa-smith-de-richard-meier-celebra-50anos-con-nuevas-fotografias#

CASA SMITH – RICHARD MEIER

Resumen


THE NEW YORK FIVE

JOHN HEJDUK 19 JULIO 1929 – 3 JULIO 2000

Obra:

Wall House #2, 1973

Autor: María José Sánchez

Arquitecto Artista Inventor Diseñador


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PENSAMIENTO DEL ARQUITECTO

El proyecto es el resultado de análisis pictóricos-morfológicos, ensayos con formas primarias, estudios sobre la deformación del cubo y el muro tomado como elemento de diseño. Además, de la influencia de Le Corbusier, que se manifiesta en la plasticidad que toman los volúmenes en el diseño. La composición por elementos y el uso del color son referencias deliberadas a la Maison La Roche-Jeanneret.

John Hejduk, Boceto. 1970

CONCEPTO El diseño confronta un eje horizontal con otro vertical, donde el muro funciona como conector y como barrera simultáneamente, apoyando la manifiesta intencionalidad de aislar el programa en espacios autónomos. El muro al ser un elemento simbólico, no estructural, representa el tiempo en el momento de paso, pero de un paso efímero, razón a la que atribuye Hejduk la delgadez del éste.

“[ ]..La pared aumenta la sensación de paso, y por la misma razón, su delgadez aumenta la sensación de ser solo una condición momentánea ... lo que yo llamo el momento del presente." John Hejduk

Wall House #2 – John Hejduk

JOHN HEJDUK


1

UBICACIÓN A.J.Lutulistraat 17, 9728 WT Groningen – Países Bajos (1973)

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

Visuales

Topografía

Wall House #2 – John Hejduk

WALL HOUSE #2


1

WALL HOUSE #2 Wall House #2 – John Hejduk

ANÁLISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS

ESPACIOS SERVIDOS

ESPACIOS PRIVADOS

ESPACIOS SERVIDORES

ESPACIOS COMPLEMENTARIOS

Estancias

ESPACIOS ADMINISTRATIVOS


1

WALL HOUSE #2 Wall House #2 – John Hejduk

ANALISIS FORMAL

ASIMETRIA

Fachada Libre

RITMO

Ventana Corrida

JERARQUIA

Edificio sobre pilotes

Organización Lineal

Planta Libre


1

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Wall House #2 – John Hejduk

WALL HOUSE #2


1

WALL HOUSE #2 Wall House #2 – John Hejduk

ANALISIS ESTRUCTURAL

Estructura y circulación vertical

Muro portante de hormigón

Plantas explotadas (circulación continua)

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS


1

WALL HOUSE #2 Wall House #2 – John Hejduk

ANALISIS MATERIAL Cada color corresponde a un volumen y a una función específica.

HORMIGÓN

VIDRIO

Estudio

Pasillo

PORCELANATO

baños Muro (neutralidad) Sala de estar

Comedor

Dormitorio MADERA


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Wall House #2 – John Hejduk

WALL HOUSE #2 Ubicación: A.J.Lutulistraat 17, 9728 WT Groningen – Países Bajos (1973)

Síntesis John Hejduk se destacó por fusionar el arte, la poesía, la escultura dentro de la arquitectura. Rompió con los convencionalismos, esquematismos y fundamentalismos que generalmente la arquitectura como disciplina trae consigo. Hejduk se caracterizó además, por dividir las figuras de las composiciones tradicionales gracias a su pensamiento reaccionario y su “filosofía de conciencia” de lo que realmente establece la arquitectura con los modos de habitar los espacios y su relación con los cuerpos sociales.

PRIVADO

En definitiva, el pensamiento “Hejduksiano” influyó teórica, así como intelectualmente en los intelectuales de la época. Y hasta la actualidad pervive su pensamiento y su magna obra.

PASADO FUTURO

“Uno puede ser un buen constructor, hay gente que hace buenos edificios hoy en día, pero la tarea del arquitecto consiste en capturar una atmósfera, un sonido sobrenatural, un sonido del alma. Es algo que caracteriza la mejor arquitectura de todos los tiempos.’’

PÚBLICO

PRESENTE

John Hejduk

BIBLIOGRAFÍA John Hejduk, Dos Conferencias, Universidad Politécnica de Valencia, Valencia, 2001 https://circarq.wordpress.com/2017/09/25/john-hejduk-elarquitecto-que-dibujaba-angeles/ https://divisare.com/projects/199434-Maisons-La-RocheJeanneret https://issuu.com/daniel_freire_/docs/final.compressed


NEORACIONALISMO

CHARLES GWATHMEY

Arquitecto Diseñador

CAROLINA DEL NORTE / U.S.A.- 1938

Obra:

CASA / TALLER GWATHMEY

Autor: FERNANDO SARZOSA


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El juego de volúmenes parece sencillo y sin duda es su principal acierto. El cuadrado, el círculo y el triángulo se funden para conseguir una vivienda compacta, bien pensada y estéticamente atractiva. Este dinamismo de formas se refleja en el interior con una circulación sugerente a varios niveles.

Intercepción de volúmenes básicos que complejiza el interior. La casa gwathmey parte del principio de la volumetría reconocible y compacta. Los espacios se organizan en vertical tomando como eje principal el gran cubo donde las otras formas penetran y se sostiene

Casa Taller Gwathmey – Charles Gwathmey

CHARLES GWATHMEY


1

CASA / TALLER GWATHMEY Casa Taller Gwathmey – Charles Gwathmey

UBICACIÓN: AMAGANSETT / NEW YORK

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


1

CASA / TALLER GWATHMEY Casa Taller Gwathmey – Charles Gwathmey

ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

CASA / TALLER GWATHMEY Casa Taller Gwathmey – Charles Gwathmey

ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

CASA / TALLER GWATHMEY ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR


1

ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Casa Taller Gwathmey – Charles Gwathmey

CASA / TALLER GWATHMEY


1

ANALISIS MATERIAL

VIGAS DE ACERO PINTADAS DE AMARILLO

PAREDES RECUBIERTAS DE TIRAS DE MADERA

PISO DE PORCELANATO BLANCO HORMIGÓN ARMADO Y TINTADO (EN ACCESO PRINCIPAL)

Casa Taller Gwathmey – Charles Gwathmey

CASA / TALLER WGATHMEY


7

Museo Guggenheim de Bilbao- Frank Gehry

Museo Guggenheim de Bilbao Ubicación: Bilbao Síntesis El juego de volúmenes parece sencillo y sin duda es su principal acierto. El cuadrado, el círculo y el triángulo se funden para conseguir una vivienda compacta, bien pensada y estéticamente atractiva. Este dinamismo de formas se refleja en el interior con una circulación sugerente a varios niveles. La madera clara y lavada que reviste paredes y techos hace el espacio acogedor pero sin perder el toque de modernidad que mantiene vigente a esta vivienda de 1967. Proyecto muy interesante que merece la pena revisar de cuando en cuando.

BIBLIOGRAFÍA http://www.danielpaya.com/2011/12/gwathmey-housecharles-gwathmey.html https://josephsalazarcampana.files.wordpress.com/2015/02/la mina-joseph-salazar-gwathmey-terminada.jpg http://galeria.eps.uspceu.es/main.php/v/Porfolio/af/DIBUJO/A xono/Alumnos/Gwathmey+Residence/


TARDOMODERNO High tech


HIGH TECH

Richard Buckminster Fuller Massachusetts – USA -1895 -1983.

Obra:

CASA DYMAXION 1962 Autor: Bryan Escola

Arquitecto Diseñador Visionario Inventor


0

Pensamiento La expresión “nave espacial tierra” (spaceship earth) sintetiza de forma precisa, y a la vez poética, su visión de un planeta que viaja en el universo con unos recursos limitados que no pueden ser repuestos y por tanto debe ser atendido como tal, si no queremos enfrentarnos a serios inconvenientes.

B. Fuller creía que las casas se construían mal. Que se malgastaban materiales, que no se adecuaban a cada uno de los lugar. La idea principal era crear una vivienda fácil de construir y de montar de manera autónoma, eficiente en lo energético y hasta en la distribución de los espacios. Por fuera, parecería una futurista yurta: como si esa tienda de campaña que usan los nómadas mongoles se hubiese hecho aluminio, ventanas y cúpula.

Casa Dymaxion-Richard Buckminster Fuller

Richard Buckminster Fuller


1

CASA DYMAXION Casa Dymaxion-Richard Buckminster Fuller

Año 1962

IMPLANTACION

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


1

Casa Dymaxion Casa Dymaxion-Richard Buckminster Fuller

ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

Casa Dymaxion Casa Dymaxion-Richard Buckminster Fuller

ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Casa Dymaxion-Richard Buckminster Fuller

Casa Dymaxion


1

ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Casa Dymaxion-Richard Buckminster Fuller

Casa Dymaxion


1

ANALISIS MATERIAL

METAL

CABLE MATÁLICO

VIDRIO

Casa Dymaxion-Richard Buckminster Fuller

Casa Dymaxion


7

Casa Dymaxion-Richard Buckminster Fuller

Casa Dymaxion Síntesis *FULLER con un pensamiento futurista pretende dejar de lado los materiales con los que usualmente se construía en la época, y asi revolucionar el sistema constructivo forma, espacio y funcionalidad en las viviendas. *Aun que nunca se llego a materializar, este proyecto ponía como prioridad la conservación del medio ambiente, y así utilizar de manera eficiente todos los materiales que son recursos limitados en el planeta *Sus formas geométricas son simples y se evita por completo el ángulo recto, además se incorpora de una manera innovadora para la época, materiales como el acero y el vidrio. *Intenta mostrar dentro de la vivienda una visual de 360 grados, creando una continuidad del espacio exterior con el interior. *Existe una coordinación modular la cual hace que la división de espacios sea proporcional entre si. *Los espacios creados son los mínimos necesarios que se requieren dentro de una vivienda unifamiliar.

BIBLIOGRAFÍA https://proyectos4etsa.wordpress.com/2011/11/01/casawichita-buckminster-fuller-1944/ https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-288162/clasicosde-arquitectura-la-casa-dymaxion-buckminster-fuller


High tech RENZO PIANO

Arquitecto

GÉNOVA - 1937

Obra:

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU Autor: Jennifer Aimacaña


RENZO PIANO La relación entre arquitecto y naturaleza es de amor – odio. La sostenibilidad consiste en construir pensando en el futuro, no solo teniendo en cuenta la resistencia física de un edificio, si no pensando también en su resistencia estilística, en los usos del futuro y en la resistencia del propio planeta y de sus recursos energéticos.

El edificio se originó gracias al impulso del presidente georges pompidou, quien en 1970 lo ideó para revitalizar el barrio les halles. Convocó un concurso arquitectónico y el proyecto elegido fue el de renzo piano, gianfranco franchini y richard rogers. Piano junto a rogers propusieron un contenedor flexible, en el cual todos los espacios interiores y elementos exteriores pueden ser modificados o cambiados según se requiera. Es así, como el centro es un mecano que cambia constantemente. Esta es en la actualidad una de las construcciones más famosas de la arquitectura “high tech”, pues hoy en día, el centro georges pompidou es un símbolo más de la ciudad

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURAL POMPDOU

0


CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU UBICACIÓN: CENTRO HISTÓRICO DE PARÍS, FRANCIA.(1977)

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

OBRA

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU

1


CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU ANALISIS FUNCIONAL

PLANTA 0

EDIFICIO DE 7 NIVELES : EN 2 PARTES 1- Una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio 2- una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro, con la excepción del Ircam, situado en la plaza Stravinsky. Los creadores del Centro Georges Pompidou procuraron optimizar la movilidad del espacio para favorecer la interdisciplinariedad

PLANTA 1

PLANTA 2

PLANTA 3

PLANTA 4

PLANTA 5 CORTE DEL CENTRO POMPIDOU - FUNCIÓN BIBLIOTECA PUBLICA DE INFORMACIÓN EXPOSICIONES TEMPORALES COLECCIONES PERMANETES DEL MUSEO ADMINISTRACIÓN

PLANTA 6

ESPACIOS SERVIDORES ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU

1


CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU

1


CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU ANALISIS FORMAL MODULACIÓN - 14 pórticos metálicos, que cuben una luz de 48 m. _ Sostienen 13 tramos de 12.80m. _ Repetición de estos 14 pórticos, - Formando una planta rectangular libre _ Ritmo en fachada de los 13 tramos

•AZUL para los circuitos de aire (climatización) •AMARILLO para los circuitos eléctricos •VERDE para las canalizaciones de agua •ROJO para el tránsito de personas (escaleras mecánicas y ascensores).

Cuatro colores fuertes, azul, rojo, amarillo y verde, animan sus fachadas y visten su estructura de acuerdo con un «código» definido por los arquitectos:

ORGANIZACIÓN LINEAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU

1


CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU ANALISIS ESPACIAL ESPACIO DIAFONO 1. - CONTENEDOR ESPACIOS INTERIORES MOVILES Y FIJOS 2. - CAJAS CERRADAS SERVICIOS-OFICINAS 3. - PLANOS MÓVILES SECTOR EXPOSICIÓN 3. - PLANOS MÓVILES SECTOR EXPOSICIÓN -

PLANTA LIBRE Y COMPLEJA. •TODAS LAS INSTALACIONES ESTÁN A LA VISTA. •ES COMPLETAMENTE LÍMPIDO, DIÁFANO •LAS CIRCULACIONES SE COMPONÍAN DE: • PASARELAS • ESCALERAS • ESCALERAS ELÉCTRICAS • PASILLOS

• VESTÍBULOS

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURAL POMPDOU

1


CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU ANALISIS ESTRUCTURAL

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURAL POMPDOU

1

•Superestructura: 7 niveles •Altura : 42 m (en la Rue Beaubourg), 45,5 m (en la piazza) •Longitud : 166 m, anchura : 60 m •Infraestructura: 3 pisos •Profundidad: 18 m, longitud: 180 m, anchura : 110 m •Excavación: 300.000 m³ •Hormigón armado: 50.000 m³ •Estructura metálica: 15.000 toneladas de acero •Fachadas, superficies acristaladas: 11.000 m² •Superficies opacas: 7.000 m²

Columnas Diámetro =850 mm Espesor =40 mm

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Vigas reticuladas: Cordón sup. 2 tubos de 419 mm Tensores: Diámetro de 200 m

Montaje: Requirió de 3 grúas: 2 grúas torre sobre pórtico y una grúa sobre camino de rodadura. Las grúas torre fueron grúas Pingon con una flecha de 45 m y capacidad de 3 ton. en el extremo de la flecha


CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU ANALISIS MATERIAL

ESCALERAS ELECTRICAS

ESTRUCTURA METALICA

PIEL DE VIDRIO

HIERRO Y ACERO EN SUS FACHADAS

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURAL POMPDOU

1


CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA POMPIDOU Ubicación: Centro Histórico Paris, Francia

Síntesis La arquitectura del Centre Pompidou, pensada como un «diagrama espacial evolutivo» por sus arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, presenta unas características técnicas que la convierten en algo ejemplar y único en el mundo, el prototipo de una nueva generación de museos y centros de cultura. Su originalidad radica principalmente en la liberación del espacio de los grandes planos interiores, plenamente dedicados a las obras y a las actividades. El Centro Pompidou, futurista en muchos aspectos, se inscribe en el linaje de las utopías arquitectónicas de los años 1960, de Archigram y de Superstudio. El carácter innovador, revolucionario incluso, del edificio eleva el Centre Pompidou al rango de las arquitecturas más emblemáticas de finales del siglo 20.

BIOGRAFIA https://www.centrepompidou.fr/es/El-CentrePompidou/El-Edificio https://es.scribd.com/document/131765398/PROCESO S-pdf https://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Pompidou

CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURAL POMPDOU

7


HIGH TECH

NORMAN FOSTER

Arquitecto Diseñador

1 de juNio de 1895 - 1 de julio de 1935

Obra:

Reichstag Dome en (Berlin 1999) Autor: Fernando Ayala


0

La nueva cúpula será la reconstrucción de la cúpula original del edificio que fue destruida en la guerra, a menor escala que la original. Desde el principio, Foster plantea un edificio en el que electricidad y climatización usarían en su totalidad energías renovables.

circulación antes

Climatización Plan de trabajo

propuesta

interior El edificio cuenta con un salón principal de 30 m de alto, transparente y funcional Actúa la nueva cúpula como central de energía fotovoltaica, a la vez que resuelve la iluminación y ventilación natural en la cámara y se ofrece como espacio mirador de toda la ciudad de Berlín. La idea de Rampas para el recorrido y espacio central que reconduce la luz hacia el interior de la cámara baja. Poder guiar a su centro a las personas para que puedan ver el salón de plenos con total transparencia.

NORMAN FOSTER

NORMAN FOSTER


1

NORMAN FOSTER

Reichstag Dome “El domo del parlamento” UBICACIÓN: BERLIN – ALEMANIA (1999)

Calle paul lobe alle

Gran panel giratorio

IMPLANTACIÓN

Av. Scheidemanntrabe

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


1

NORMAN FOSTER

Reichstag Dome ANALISIS FUNCIONAL B´

a

B Planta 1 B´

a

Corte A-A´

B Planta 2

Corte B-B´

a

B Planta 3

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

NORMAN FOSTER

Reichstag Dome ANALISIS FORMAL

Planta 1 Corte longitudinal

terraza Corte transversal

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


Reichstag Dome ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

NORMAN FOSTER

1


1

NORMAN FOSTER

Reichstag Dome ANALISIS ESTRUCTURAL

Pรณrtico circular

Cerramiento de cristal

hormigรณn armado

Rampas helicoidales

12 columnas

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS


1

NORMAN FOSTER

Reichstag Dome ANALISIS MATERIAL

Paneles de vidrio

exterior

Hormigรณn Armado

Hormigรณn Armado

Estructura de acero

Recubrimiento de espejos

interior


Reichstag Dome “El domo del parlamento” Ubicación: Berlín

control de brise-soleil

Control completo del clima

Síntesis: Esta Cúpula Majestuosa con sus rampas Helicoidales y fachada Acristalada nos permite una vista de 360° del paisaje de la ciudad de Berlín, también nos permite tener acceso publico a un lugar donde nos transmite transparencia, guiada hacia el centro se encuentra el salón de plenos donde se adoptan las decisiones definitivas y se aprueban las leyes.

NORMAN FOSTER

7

Transparencia y Vista 360°

Crea centralidad

BIBLIOGRAFIA.• https://proyectos4etsa.wordpress.com/2014/07/03/restaur acion-reichstag-berlin-1992-1999-foster-associates/ •

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/reichstag/

https://es.weatherspark.com/y/75981/Clima-promedio-enBerl%C3%ADn-Alemania-durante-todo-el-a%C3%B1o


HIGH TECH

Richard Rogers 23 de julio de 1933

Obra:

PARKSIDE (Casa Rogers) Londres, 1968-1969 Autor: Nelson Flores

Arquitecto POLĂ?TICO


0

Richard Rogers PENSAMIENTO DEL ARQUITECTO

Parkside – Richard Rogers

Rogers describe la casa como “un tubo transparente con sólidos muros divisorios”.

Richard Rogers, Boceto. 1968

CONCEPTO El sistema prefabricado ideado para la casa, está formado por paneles unidos por cremalleras, en la vivienda que Richard Rogers construyó para sus padres Nino y Dada Rogers, en Wimbledom, Londres, en 1968. Se encuentra situada la vivienda junto a una vía rápida y está diseñada para ofrecer la máxima privacidad y aislamiento. Y se compone de dos elementos de una planta, separados por un patio interior ajardinado. La unidad más pequeña acoge un estudio de cerámica y funciona como barrera acústica entre la casa y la carretera. alterados por las influencias coloristas e irónicas del Pop Art. Una suma pues, cruzada entre el High-Tech y el universo Pop.


1

Parkside UBICACIÓN

Parkside – Richard Rogers

22 parkside, Wimbledon – Londres, reino unido

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

Visuales

Topografía


2

Parkside

Parkside – Richard Rogers

ANÁLISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS

ESPACIOS SERVIDOS

ESPACIOS PRIVADOS

ESPACIOS SERVIDORES

ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS


3

Parkside

Parkside – Richard Rogers

ANÁLISIS FORMAL

SIMETRÍA

Fachada Libre

RITMO

Ventana Corrida

JERARQUÍA

Edificio sobre pilotes

Organización Lineal

Planta Libre


4

Parkside

Parkside – Richard Rogers

ANÁLISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR


5

Parkside

Parkside – Richard Rogers

ANÁLISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS


6

Parkside

Parkside – Richard Rogers

ANÁLISIS MATERIAL

ACERO

VIDRIO


7

Parkside Síntesis

Parkside – Richard Rogers

por estas características se pueden detectar en la PARKSIDE (Casa Rogers) algunos antecedentes formales del Centro Pompidou, que años más tarde levantaría en Paris junto a Renzo Piano. Rogers y Piano ganaron el concurso en 1971 y contaron con la colaboración de compañeros de profesión como John Young, Marco Goldschmied, Mike Davies y Laurie Abbott. Los arquitectos realizaron no solo un edificio impresionante, sino que también lograron la regeneración de una de las áreas más deprimidas del centro de París. Produciendo un edificio-manifiesto que alteraba la dogmática del Movimiento Moderno y sentaba las líneas de confluencia citadas en aras del nacimiento del Posmodernismo atemperado de los años siguientes. Parkside no es solo una máquina de vida icónica y flexible, ni simplemente un edificio experimental histórico que predijo el futuro trabajo del arquitecto; también era un hogar con un recuerdo único, pátina y aura.

BIBLIOGRAFÍA http://architecturalvisits.com/es/2014/10/24/lloyds-buildinglloyds-of-london/ https://es.wikiarquitectura.com/edificio/lloyds-building/ http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/10/richardrogers-edificio-lloyd-en.html http://arquiscopio.com/archivo/2012/10/31/edificiolloyd%C2%B4s-en-londres/

BIBLIOGRAFÍA http://www.archiproducts.com/en/news/22-parkside-iconic-richard-rogers-house-in-wimbledonfeatures-wetrooms-clad-in-hi-macs_62679 https://www.archdaily.com/874638/richard-su-rogers-wimbledon-house-22-parkside-harvard-gsdphotographed-by-iwan-baan https://www.metalocus.es/es/noticias/rogers-house-por-richard-su-rogers https://www.designboom.com/architecture/richard-rogers-wimbledon-house-philip-gumuchdjianharvard-gsd-06-28-2017/gallery/image/g3-260/ http://www.gumuchdjian.com/projects/private/parkside


DECONSTRUCTIVISMO


DECONSTRUCTIVISMO

PETER EISENMAN 11 – AGOSTO - 1932

Arquitecto PROFESOR UNIVERSITARIO

Obra:

ARONOFF CENTER, USA, DAAP 1988 - 1996 Autor: RICARDO GUERRERO CORREA


ARONOFF CENTER Ubicación: Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos

Análisis Teórico "El proyecto se ha diseñado para cuestionar y cambiar el modo en que educamos a las personas. No podemos seguir formando a la gente para diseñar lo superficial y lo inconsecuente; las disciplinas de diseño deben asumir un papel mucho más importante en esta edad de la información dominada por los medios de comunicación. El Centro Aronoff de Diseño y Arte ha de ser un modelo para esta clase de liderazgo. Para este proyecto tuvimos que reformular lo que debe ser un edificio para albergar una actividad tan contemporánea y creativa. Debemos reconsiderar constantemente a los usuarios de una institución singular: qué es lo que hacen, cómo lo hacen y por qué lo hacen. El Centro Aronoff debería expresar una actitud determinada hacerca de la sociedad y el papel del diseño en ella, y acerca de cómo esta institución se propone hacer frente a ese reto." [Peter Eisenman]

Desdibujar los límites entre lo viejo y lo nuevo´. El segundo reto del proyecto es expresar una actitud determinada acerca de la sociedad y el papel del diseño en ella. Sobre todo de la enseñanza de la arquitectura, ya que se proyecta una escuela de arquitectura. La estructura del edificio es de acero, un material industrial, muy utilizado en Astilleros.

Pensamiento, filosofía y visión del mundo "El fin de lo clásico: el fin del comienzo, el fin del fin“.

Montreal Biosphere - Richard Buckminster Fuller

1


2

ARONOFF CENTER ARONOFF CENTER – PETER EISENMAN -

Ubicación: Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos

SIMBOLOGIA ``

Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


3

ARONOFF CENTER Ubicaciรณn: Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos

SIMBOLOGIA ingreso principal

AC C ESIBILID AD

ingresos secundarios

horizontal

espacios publicos

vertical

espacios privados

espacios servidos

espacios complementarios

espacios servidores

espacios administrativos


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ARONOFF CENTER – DAAP Análisis Formal Composición volumétrica "Yo no sé lo que estoy haciendo hasta después de haberlo hecho. Cuando empecé el Centro Aronnoff, supongo que debía tener una vaga intención de desdibujar los límites entre lo viejo y lo nuevo. Ahora, aunque el edificio resulte un éxito en estos términos, esto no significa que fuera lo que tenía en mente como intención última. De hecho la intersticialidad del edificio no era lo que tenía en mente, pero ahora, una vez que está construido, se ha convertido en una de las mayores preocupaciones de mi trabajo. [...} Creo que el Centro Aronnoff es un edificio 'escrito'. No es un edificio oral en el sentido del término arquitectura parlante. [Peter Eisenman].

SIMBOLOGIA simetria ritmo

organizacion central

jerarquia

organizacion radial

llenos y vacios

organizacion trama organizacion lineal

ARONOFF CENTER – PETER EISENMAN -

Ubicación: Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos


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Aronoff Center Análisis Espacial La circulación y recorrido de los espacios reflejan una infraestructura de comunicación y funcionalidad compleja, pero, exacta y sencilla al mismo tiempo, donde los volúmenes y las alturas se entrecruzan de forma geométrica y matemática, es decir, donde todo está perfectamente encajado y estructurado. El Centro Aronoff cumple de una nueva forma en cuanto a la integración de los espacios necesarios pero su mayor logro está en crear espacios intermedios muy agradables de vivir tanto por los estudiantes como los profesores y muestra de esto son la escalera monumental que se encuentra en la unión entre la parte vieja y la nueva y que es constantemente usada como escaparate para jurados y críticos de diseño o el pequeño atrio que tiene la cafetería y que une a ésta con la biblioteca, las galerías de arte, los laboratorios de cómputo y el auditorio público del Este y que a su vez cuenta con un garage amplio. Se podría decir por el modo en el que se usa este atrio que es el centro del proyecto pues de allí se distribuyen las actividades aunque realmente el edificio no tiene un centro ni un distribuidor sino espacios encontrados y que esperan a ser descubiertos.

SIMBOLOGIA relaciones verticales relaciones horizontales relaciones espaciales relaciones exterior - int

ARONOFF CENTER – PETER EISENMAN -

Ubicación:Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos


6

Aronoff Center ARONOFF CENTER – PETER EISENMAN -

Ubicación:Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos

Análisis material Estructuralmente el edificio está formado por marcos de acero que son totalmente negados como elemento visible pues son recubiertos en su gran mayoría aunque para decepción de los que gustan el estilo de Eisenman en cubrir sus estructuras se pueden ver en sitios tan importantes como las entradas y el entramado de iluminación debajo de cada uno de los domos. Los materiales elegidos como revestimiento son una maravillosa muestra de la arquitectura deconstructivista del nuevo milenio pues conjugan de un modo omnipresente un interior con muros muy rudos y secos y un exterior en EIFS (Exterior Insulation and Finish System) que es un material muy cálido por sus tonos pasteles a la vista y al tacto.

Análisis estructural La infraestructura es el transporte, el abastecimiento, la comunicación, la funcionalidad. Peter Eisenman, siempre ha tenido en cuenta la infraestructura y su adecuación al proyecto arquitectónico. Gracias a la geometría y el estudio exhaustivo del movimiento de las formas, su arquitectura a pesar de impresionar y de ser aparentemente complicada, posee una base de infraestructura y sencillez aplastante. Yo aún no consigo descifrar del todo esa sencillez matemática, pero sólo es porque tengo que estudiar la obra más a fondo y porque mi mente es complicada y no deja que el trabajo sea fácil. Sin embargo, sólo hay que observar los esquemas iniciales de proyecto y los escritos del pensamiento de Peter Eisenman para entender su arquitectura.

Esta obra, es una de las obras que más expresan la relación de arquitectura e infraestructura, ya que, el estudio del lugar y la implantación del edificio en él es una de las premisas del proyecto. La circulación y recorrido de los espacios reflejan una infraestructura de comunicación y funcionalidad compleja, pero, exacta y sencilla al mismo tiempo, donde los volúmenes y las alturas se entrecruzan de forma geométrica y matemática, es decir, donde todo está perfectamente encajado y estructurado.


7

Aronoff Center ARONOFF CENTER – PETER EISENMAN -

Ubicación:Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos

Síntesis "Dado que el proyecto se desarrolla desde el interior mismo del lugar -el solar físico, la construcción existente y el espíritu de la Facultad-, el reto inicial fue el de ubicar el edificio en su emplazamiento. Su vocabulario deriva de las curvas formadas por el terreno y de la configuración en zigzag de la construcción existente; la relación dinámica entre estas dos formas organiza el espacio entre ellas." [Peter Eisenman]

BIBLIOGRAFÍA – Diagram diaries / Peter Eisenman ; introduction by R.E. Somol; Eisenman, Peter, 1932. PUBLICACIÓN: London Thames & Hudson, 1999. – Peter Eisenman : obras y proyectos / Pippo Ciorra, con un texto de Giorgio Ciucci; Ciorra, Pippo. PUBLICACIÓN: Madrid Electa España, 1994. – Peter Eisenman : 1989-1995 / [con artículos de] Luis Fernández-Galiano… [et al.] PUBLICACIÓN: Madrid Avisa, 1995. – Peter Eisenman : 1990-1997; Eisenman, Peter, 1932. PUBLICACIÓN: Madrid El Croquis, 1997.

www.daap.uc.edu/library/archcinci/14.daap www.galinsky.com/buildings/aronoff www.architectureweek.com/2001/0110/design www.bluffton.edu/ sullivan/eisenmancin/daap www.Geocities.com/lecorbisier/peter/peterac


DECONSTRUCTIVISMO

SANTIAGO CALATRAVA Valencia - España - 1951

Obra:

Edificio Turning Torso

Autor: Jonathan Oña

Arquitecto Ingeniero Escultor


#

Su pensamiento e inspiración radica en la anatomía humana la naturaleza y los animales. Calatrava ha estado influenciado por el renacimiento italiano al igual que Gaudí, siendo este vital inspiración e influencia en su obra.

La torre, inspirada en una escultura del propio Calatrava, representa un torso humano retorcido sobre sí mismo, de forma que realiza un giro de 90 grados desde la base hasta la planta más alta.

Edificio Turning Torso - Santiago Calatrava

SANTIAGO CALATRAVA


#

UBICACIÓN: Esta ubicado en Malmaô, Suecia, junto al mar Oresund, entre las avenidas Lilla Varsgatan y Vâstra Varsgatan, entre los parques varsvparken y vâstra hamnen.

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Edificio Turning Torso - Santiago Calatrava

EDIFICIO TURNING TORSO


#

EDIFICIO TURNING TORSO Edificio Turning Torso - Santiago Calatrava

ANALISIS FUNCIONAL

Planta baja

Planta # 1

Planta TIPO

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES

Corte transversal


#

EDIFICIO TURNING TORSO Edificio Turning Torso - Santiago Calatrava

ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


#

EDIFICIO TURNING TORSO Edificio Turning Torso - Santiago Calatrava

ANALISIS ESPACIAL

Planta # 1

Planta TIPO

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Corte transversal


#

ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Edificio Turning Torso - Santiago Calatrava

EDIFICIO TURNING TORSO


#

EDIFICIO TURNING TORSO

ACERO

Edificio Turning Torso - Santiago Calatrava

ANALISIS MATERIAL

CONCRETO

VIDRIO


EDIFICIO TURNING TORSO Ubicación: Malmaô

Síntesis El edifico representa uno de los mayores retos para Calatrava, ya que es la primera obra que realiza en altura a demás de la complicación del viento. De esta manera pretende contrarrestar todos estos factores mediante la implementación de un volumen (cubo + pentágono) en torsión radial con respecto a un eje central. Todo esto inspirado en una escultura ya realizada por el mismo y esta a su vez abstraída de la anatomía humana (el torso humano con un giro de 90º. Con esto y la correcta utilización de los materiales constructivos se logra un elemento visible de cualquier punto debido a su esbeltez y u su singular composición.

BIBLIOGRAFÍA http://www.arqred.mx/blog/2008/09/25/analisis-turningtorso/ https://mariamananas.wordpress.com/2015/05/25/turningtorso-minimal-surface/ https://es.wikiarquitectura.com/edificio/hsb-turning-torso/

Edificio Turning Torso - Santiago Calatrava

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DECONSTRUCTIVISMO ZAHA HADID 31 de octubre de 1950 - 31 de marzo de 2016

Arquitecta Diseñadora Matemática Profesora

Obra:

Estación de Bomberos de Vitra, 1993 Autor: Daniela hadatty


ZAHA HADID PENSAMIENTO DEL ARQUITECTO En lugar de diseñar el edificio como un objeto aislado, se desarrolló como el eje exterior de la zona paisajística: definiendo el espacio en lugar de ocupando el espacio. la geometría se deduce de la intersección de una serie de líneas del paisaje agrícola circundante, las alineaciones de las calles y el movimiento de bomberos y vehículos que utilizan el edificio. El movimiento es un modo de versatilidad arquitectónica que forma parte de las intenciones cromáticas de muchos arquitectos contemporáneos:

“Todo el edificio es como movimiento congelado. Expresa la tensión de estar alerta; y la posibilidad de entrar en acción en cualquier momento.” Zaha Hadid

CONCEPTO: La intención fue emplazar los elementos del proyecto de manera tal que no se perdiera entre los enormes cobertizos de las naves que conforman la fábrica, se utilizan estos elementos para estructurar el sitio entero, dando identidad y ritmo a la calle principal que corre a través del complejo. Fue concebida como una zona ajardinada longitudinal, como si se tratara de la extensión artificial de los patrones lineales de los campos agrícolas y viñedos adyacentes.

Estación de bomberos de Vitra - Zaha Hadid

0


ESTACIÓN DE BOMBEROS DE VITRA UBICACIÓN: El cuartel de bomberos fue ubicado al final de la calle que nace en el Museo de la Silla del Campus Vitra de Weil am Rhein, Alemania.

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Estación de bomberos de Vitra - Zaha Hadid

1


1

Estaciรณn de bomberos de Vitra - Zaha Hadid

ESTACIร“N DE BOMBEROS DE VITRA ANALISIS FUNCIONAL

FACHADAS

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDORES ESPACIOS SERVIDOS


1

ANALISIS FORMAL

FACHADA FRONTAL

FACHADA POSTERIOR

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL

Estación de bomberos de Vitra - Zaha Hadid

ESTACIÓN DE BOMBEROS DE VITRA


1

Estaciรณn de bomberos de Vitra - Zaha Hadid

ESTACIร“N DE BOMBEROS DE VITRA ANALISIS ESPACIAL

PLANTA BAJA

1er PISO

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR


ESTACIร“N DE BOMBEROS DE VITRA ANALISIS ESTRUCTURAL

MURO PORTANTE

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Estaciรณn de bomberos de Vitra - Zaha Hadid

1


1

Estación de bomberos de Vitra - Zaha Hadid

ESTACIÓN DE BOMBEROS DE VITRA ANALISIS ESTRUCTURAL

VIDRIO ACERO DE REFUERZO

MURO PORTANTE DE HORMIGÓN ARMADO


7

síntesis El edificio de bomberos para la fábrica Vitra es una de las primeras obras construidos por la arquitecta iraní Zaha Hadid, Obras como la estación de bomberos de Vitra, caracterizada por una construcción a partir de geometrías fragmentadas y complejas. Una arquitectura caracterizada por una conciencia espacial, y con la ruptura de los preceptos convencionales que compone a la forma. Este proyecto no es un simple objeto descontextualizado, sino que la composición de esta estación de bomberos es el resultado de un análisis del entorno y actividad del mismo.

Zaha Hadid siempre ha buscado esa versatilidad a la hora de crear sus estructuras. Formando una arquitectura con ciertas percepciones visuales que manifiestan sensaciones visuales, e incluso una cierta necesidad de llevar al límite a la estructura. Esto pone en evidencia el estilo deconstructivista de Zaha, que bordea en ciertos aspectos una cultura tecnológica, retratando esta sociedad moderna que la envuelve, pero de otra forma teniendo una real conciencia social y natural sobre el entorno que rodea a su proyecto.

BIBLIOGRAFÍA

http://juaserl1.blogs.upv.es/2013/06/14/edificio-de-bomberospara-la-fabrica-de-vitra-en-weil-am-rhein/ https://www.vitra.com/esmx/campus/architecture/architecture-fire-station http://www.arquimaster.com.ar/galeria/obradest02.htm https://www.urbipedia.org/hoja/Estaci%C3%B3n_de_bombero s_de_Vitra#/media/File:ZahaHadid.EstacionBomberosVitra.Plan os1.jpg http://guenterpfeifer.de/content/hadid.html https://www.vitra.com/es-un/campus/conferencesevents/conferences-events-fire-station

Estación de bomberos de Vitra - Zaha Hadid

ESTACIÓN DE BOMBEROS DE VITRA


DECONSTRUCTIVISMO

Carlo Scarpa 2 de junio de 1906 - 28 de noviembre de 1978

Arquitecto Diseñador Intelectual Artista

Obra:

Tumba Brion, Treviso 1969

Autor: Kathy Chicaiza


0

Pensamiento del Arquitecto "He tratado de poner un poco de imaginación poética en él, aunque no con el fin de crear una arquitectura poética, sino para hacer un determinado tipo de arquitectura del que pueda emanar un sentido de poesía formal. El lugar de los muertos es un jardín. Yo quería mostrar algunos caminos en los que pueda acercarse a la muerte de una forma social y cívica; y aún más el significado que hubo en la muerte, en lo efímero de la vida distinto a esas cajas de zapatos.".

Concepto: Integrando diferentes símbolos dentro del esquema de la composición en conjunto con la yuxtaposición de materiales, texturas, luces y sombras, la obra de Scarpa no solo está cargada de sentimientos, expresión conceptos y detalles, si no que con también logra ser un vivo reflejo del crecimiento económico y cultural correspondiente a su época y su entorno, respondiendo también a las necesidades reales del proyecto. Esto lo logra cambiando el paradigma de cementerio convencional, mediante la aplicación del concepto de “jardín” lleno de significados y espacios que invitan a la relajación y meditación.

Tumba Brion – Carlo Alberto Scarpa

Carlo Scarpa


1

Tumba Brion UBICACIÓN: Tumba Brion – Carlo Alberto Scarpa

Cementerio de San Vito d'Altivole Treviso, Italia

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


1

Tumba Brion Tumba Brion – Carlo Alberto Scarpa

ANALISIS FUNCIONAL

Jardines y circulación Espejos de agua

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

Tumba Brion Tumba Brion – Carlo Alberto Scarpa

ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

Tumba Brion Tumba Brion – Carlo Alberto Scarpa

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR


1

Tumba Brion Tumba Brion – Carlo Alberto Scarpa

ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS


1

Tumba BRION Tumba Brion – Carlo Alberto Scarpa

ANALISIS MATERIAL

VIDRIO

MADERA

ACERO

HORMIGÓN MÁRMOL

HORMIGÓN

MÁRMOL BLANCO Y NEGRO

MOSAICOS DE VIDRIO

CANTO RODADO


7

Tumba Brion

Síntesis La artesanía virtuosa de Venecia que aún existe en el nuevo siglo y las vanguardias estéticas que surgieron en la cultura occidental. En conclusión, Carlo Alberto Scarpa y su capacidad para combinar la tradición artesanal local y las lecciones del estadounidense Frank Lloyd Wright le permitió crear espacios de una enorme intensidad poética sin caer nunca en el frívolo manierismo. Tanto sus obras y sus reconstrucciones se caracterizan por la precisión del detalle, el esmero en la elección de materiales, la sobriedad de sus espacios y la perfecta integración con las edificaciones ya existentes.

SINTESIS GRAFICA

Tumba Brion – Carlo Alberto Scarpa

Ubicación: Cementerio de San Vito d'Altivole Treviso, Italia

Constantemente influido por la búsqueda de la perfección en los detalles arquitectónicos, le permitieron realizar verdaderas obras de filigrana arquitectónica.

BIBLIOGRAFÍA http://his-arquitectura-gr-e.blogspot.com/2011/01/mariaantonieta-crippa-cementerio-de.html http://tectonicablog.com/?p=78754 http://www.stepienybarno.es/blog/2012/11/05/tumba-de-lafamilia-brion/

http://elarquitectoimpenitente.blogspot.com/2016/01/laarquitectura-de-la-muerte.html


REGIONALISMO CRITICO


REGIONALISMO CRITICO ALVARO SIZA

Arquitecto Diseñador

Matosinhos, Portugal, 25 junio de 1933

Obra:

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo Autor: Vicente Proaño


Álvaro Siza PENSAMIENTO DEL ARQUITECTO

Armonía. Esa es la palabra que mejor definiría esta obra y quizás toda la obra de arquitectura del portugués Álvaro Siza. “Orden en el caos”, este edificio es también un ejemplo de la materialización de ese concepto. Lo hemos visto a lo largo de esta reseña, cuando se hablaba de los tres vectores que lo caracterizaban: la sensibilidad con el entorno, la materialidad y la solución estructural. Contundente en la forma, pero de una armonía indiscutible en el resultado final.

CONCEPTO:

El edificio es resultado de un minucioso proceso de pensamiento, la sensibilidad del tratamiento del “locus”, del lugar, siendo la causa de la elevación del volumen principal, búsqueda de vistas sobre el río. protecciones solares en los puntos en que la incidencia de este fenómeno es mayor, estableciendo un diálogo entre la masa construida que conforma el edificio, los vacíos generados y el jardín.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo - Álvaro Siza

0


BIBLIOTECA MPAL. DE VIANADO CASTELO UBICACIÓN: Esta biblioteca se encuentra en una banda entre el río Lima y la calle Marginal Alameda 5 de OCTUBRE , 4900 Viana do Castelo - Portugal (2007).

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo - Álvaro Siza

1


BIBLIOTECA MPAL. DE VIANADO CASTELO ANALISIS FUNCIONAL

INSERTAR PLANTAS Y CORTES

ELIMINAR MARCOS

Fachadas

Plata baja INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo - Álvaro Siza

2


BIBLIOTECA MPAL. DE VIANADO CASTELO ANALISIS FORMAL

INSERTAR PLANTAS Y CORTES

ELIMINAR MARCOS

Fachadas

Corte

planta alta

Plantas baja

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo - Álvaro Siza

1


BIBLIOTECA MPAL. DE VIANADO CASTELO ANALISIS ESPACIAL

INSERTAR PLANTAS Y CORTES

ELIMINAR MARCOS

Corte

planta alta RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Plantas baja

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo - Álvaro Siza

1


BIBLIOTECA MPAL. DE VIANADO CASTELO ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo - Álvaro Siza

1


BIBLIOTECA MPAL. DE VIANADO CASTELO ANALISIS MATERIAL

paneles de hormigon

paneles de hormigon

Muros de hormigon

paneles de hormigon

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo - Ă lvaro Siza

1


BIBLIOTECA MPAL. DE VIANADO CASTELO Ubicación: Portugal Síntesis La nueva Biblioteca Municipal de Viana do Castelo, diseñada por el arquitecto Siza Vieira de autoría, se encuentra entre el río Lima y el centro histórico de la ciudad. El edificio ocupa una superficie total de 3.130 m2 y se desarrolla en dos plantas, con la instalación de la planta baja los servicios técnicos, oficinas de trabajo y consulta reservada, área de almacenamiento, sala de usos múltiples, bar, servicio de conserje , almacenamiento y aseos. La planta superior tiene una gran sala de lectura y una zona para niños, salas de trabajo y multimedia, las zonas más restringidas para los talleres de lectura y expresión artística. Esta planta tiene también vestíbulo de recepción, conserje y reprografía. La luz natural inunda las diversas áreas, especialmente la lectura.

BIBLIOGRAFÍA SIZA VIERA, Álvaro. Arquitectura y urbanización de la Biblioteca Municipal de Viana Do Castelo. En: EN BLANCO. https://polipapers.upv.es/index.php/enblanco/article/view/7288 https://doi.org/10.4995/eb.2008.7288. http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-alvaro-siza-orden-caos/1551385/ https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2869857 http://www.archiweb.cz

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo - Álvaro Siza

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REGIONALISMO CRÍTICO

AMANCIO WILLIAMS 19 de Febrero 1933 – 14 Octubre 1989

Arquitecto Ingeniero Teórico

Obra:

LA CASA SOBRE EL ARROYO

Autor: Katherine Quillupangui


0

“Mi arquitectura es espacial, trata de no comprometer al suelo, de dejarlo libre” Sueño con viviendas y ciudades, espacios pequeños y grandes, al tiempo que tejo conmigo un ideario y un pensamiento sobre la Arquitectura como disciplina humana, como arte y cultura.

Residencia funcional de 27 metros de largo con una escalera que acompaña al arco-puente que replica la hondonada y es el soporte de las dos escalares de ingreso a la casa, con escalones modificados en función de la curva, que van de mayor a menor y que confluyen en una planta única con diseños propios –como la chimenea. Nada quedó en ella librado al azar. Fue construida en la parte más diáfana de un bosquecillo al que llegaban pájaros cuyos trinos inundaban el salón de esa vivienda que el arquitecto había construido para su padre, el músico Alberto Williams quien registraba sus gorjeos y componía su propia música en torno de ellos.

La Casa del Arroyo – Amancio Williams

AMANCIO WILLIAMS


Nombre de la obra UBICACIÓN: Ciudad de Mar del Plata, Argentina

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Río

La Casa del Arroyo – Amancio Williams

1


2

La Casa del Arroyo – Amancio Williams

Nombre de la obra ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS SEMIPRIVADOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES ESPACIO DE MUSCIA


3

La Casa del Arroyo – Amancio Williams

Nombre de la obra ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


Nombre de la obra ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

La Casa del Arroyo – Amancio Williams

4


Nombre de la obra ANALISIS ESTRUCTURAL

Los muros transmiten su carga a la bóveda

La bóveda transmite toda la carga al suelo.

PLANTA BASE

MURO PORTANTE VENTANA CORRIDA BÓVEDA FACHADA LIBRE

Tomo en cuenta los 5 puntos de Le Corbusier

Planta libre

Muros portantes

La Casa del Arroyo – Amancio Williams

5


Nombre de la obra ANALISIS MATERIAL

Cristal

Placas de madera

Hormigón armado

La Casa del Arroyo – Amancio Williams

6


7

La Casa del Arroyo – Amancio Williams

La casa sobre el Arroyo Ubicación: Ciudad de Mar del Plata, Argentina Síntesis Observando esta y cada una de las obras, en su mayoría proyectos, que Amancio Williams desarrolló durante toda su vida, rápidamente se observa que existe una constante que hace que sus obras sean singulares y extraordinarias. Quizá, esa extraña percepción viene de entender que sus edificios no son pura forma, no son solo una idea primitiva sin un pensamiento nuevo, y no son solo una solución que trata de dar respuesta al problema que se plantea de manera inmediata. Cada uno de sus proyectos es el fruto de una profunda investigación, empezando por entender el problema que se plantea, analizar las dificultades que éste puede acarrear y, mediante un proceso meticuloso de pensamiento, de diseño, y de aplicación de la ciencia y la tecnología en todos sus campos (muchas veces, una tecnología aún por inventar), llegar finalmente a una propuesta, siempre alejada del convencionalismo de la época y altamente innovadora y rompedora, cansada de las copias de estilos que se estaban llevando a cabo, y con un enfoque enormemente humanista.

BIBLIOGRAFÍA http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/f-gehrymuseo-guggenheim-bilbao.html https://revistaaxxis.com.co/noticia/849_frank-gehry-unprincipe-de-la-arquitectura

BIBLIOGRAFÍA https://aula3tfg.files.wordpress.com/2016/02/fernc3a1ndezfernc3a1ndez-paulo-tfg.pdfTorre 4D http://cyad.xoc.uam.mx/revistadys/05Richard.pdf : Ignacio Armillas, “R. Buckminster Fuller. Un innovador del diseño del siglo XX”, Revista Diseño y Sociedad, 2004. http://www.comunica-t.net/trends/comunica_trends-noticiala_torre_4d_de_richard_fuller- 207.html (consulta mayo 2011) http://arquyma.blogspot.com/2011/03/richard-buckminsterfuller-el.html (consulta mayo 2011)


REGIONALISMO CRÍTICO

LUIS BARRAGÁN 9 de marzo de 1902 - 22 de noviembre de 1988

Obra: Casa Estudio

Autor: Evelyn Chulde

Arquitecto Diseñador Ingeniero


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LUIS BARRAGÁN

Casa Estudio- Luis Barragán

“La casa-estudio representa un laboratorio permanente de soluciones y modificaciones imperceptibles de órdenes y equilibrios buscados durante largo tiempo”

El autor refiere la necesidad de volver al pasado y recorrer la trayectoria que le tocó segui, ya que en ella se encuentra la clave de proceder como arquitecto. Su propuesta arquitectónica expresa el pensamiento de un hombre sereno, interesado en comprender y recuperar la tradición cultural mexicana sombre el espacio y la forma.


1

Casa-Estudio UBICACIÓN:

Casa Estudio- Luis Barragán

COLONIA DE TACUBAYA EN MÉXICO (1947)

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular


1

Casa-Estudio

Casa Estudio- Luis Barragรกn

ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

Casa-Estudio

Casa Estudio- Luis Barragán

ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

Casa-Estudio

Casa Estudio- Luis Barragรกn

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR


1

Casa-Estudio

MURO

CONCRETO

VIDRIO POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Casa Estudio- Luis Barragรกn

ANALISIS ESTRUCTURAL


1

Casa-Estudio

Casa Estudio- Luis Barragรกn

ANALISIS MATERIAL

VIDRIO MADERA

CONCRETO PIEDRA VOLCรNICA


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Casa-Estudio Ubicación: Colonia de Tacubaya en México DF

Casa Estudio- Luis Barragán

Síntesis En 1947 Luis Barragán (1902/88) construye su casa y estudio en la colonia de Tacubaya en México DF (lugar en el que vive desde 1948 hasta su muerte en 1988). Esta obra inicia su etapa de madurez. En ella confluyen valores que ha elaborado desde sus primeras búsquedas. Hasta llegar a 1947 hay un proceso conectado con lo que sucede en el contexto mexicano y las influencias que el arquitecto recoge en sus viajes. Su obra no está completamente definida. A partir de la casa-estudio los fundamentos de su arquitectura son estables. El resultado es una obra matérica, que para ser experimentada, precisa de una serie de herramientas que nos permitan trascender los límites que inicialmente percibimos para sentir la atmósfera creada por el arquitecto.

BIBLIOGRAFÍA http://www.arqred.mx/blog/2009/07/01/materiales-de-lacasa-estudio-luis-barragan/ https://www.academia.edu/10981918/analisis_de_la_casa_de_ barragan?auto=download https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-luis-barragan/ https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-101641/clasicosde-arquitectura-casa-estudio-luis-barragan-luis-barragan https://www.archdaily.com/102599/ad-classics-casa-barraganluis-barragan


REGIONALISMO CRITICO

ELADIO DIESTE ARTIGAS/ MONTEVIDEO 1917- 200

Arquitecto Diseñador Ingeniero artista

Obra:

IGLESIA DEL CRISTO OBRERO

Autor: Esteban Chávez


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"En el proyecto de esta iglesia, …procuré un estilo a la vez severo y amable de piedad, con una gran confianza en el espíritu cristiano de los humildes que han de usarla … Que la iglesia como arquitectura, no fuera un obstáculo para una piedad verdadera sino su manifestación primera."

Esta obra temprana de Dieste, fue creada desde su más íntima convicción religiosa y busca expresar, arquitectónicamente, el contenido mismo del ritual, respondiendo de un modo claro y sentido a las necesidades de los fieles La intención de este sutil movimiento es dar la idea de un frontón que parece dominar la fachada principal y además generar matices que adquiere de la luz natural generando contrastes y degradados en el interior. Gracias a su amplio espacio interior el edificio plantea una organización en donde todos los usuarios puedan sentirse partícipes de la liturgia, como una iglesia unitaria.

Iglesia del Criso Obrero - Eladio Dieste

ELADIO DIESTE


1

IGLESIA DEL CRISTO OBRERO Ruta 11 Km. 164, Estaciรณn Atlรกntida, Canelones, Uruguay

SIMBOLOGIA Orientaciรณn

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Iglesia del Criso Obrero - Eladio Dieste

UBICACIร“N:


1

Iglesia del Cristo Obrero Iglesia del Criso Obrero - Eladio Dieste

ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

Iglesia del Cristo Obrero Iglesia del Criso Obrero - Eladio Dieste

ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

Nombre de la obra Iglesia del Criso Obrero - Eladio Dieste

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR


1

Iglesia del Cristo Obrero Iglesia del Criso Obrero - Eladio Dieste

ANALISIS ESTRUCTURAL

Cubierta

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS


1

Iglesia del Cristo Obrero Iglesia del Criso Obrero - Eladio Dieste

ANALISIS MATERIAL

Ladrillo Acero


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Iglesia del Criso Obrero - Eladio Dieste

Iglesia del Cristo Obrero Ubicación: Montevideo

Síntesis La dificultad para que nazca de nuevo un gran arte cristiano, no está pues, en que el pueblo sea insensible al arte, ni tampoco en que el pluralismo de nuestras sociedades les impida expresarse en obras de arte perdurables; está mas bien en que cada comunidad es poco comunitaria, sobretodo en sus sectores más pudientes, que son los que mas medios técnicos y materiales tienen. Las ciudades o los barrios no lo son mas que materialmente; están cerca los cuerpos no las almas; los que mas se acercan a lo que debe ser son los mas humildes, en los que se siente el rudimento de la ciudad, ser espiritual primero, que se expresa luego en el espacio para ser el hogar de los hombres.

BIBLIOGRAFÍA http://www.materialcultural.com/proyecto-elaboracion-delplan-de-conservacion-y-manejo-para-la-iglesia-de-cristoobrero-y-su-campanario-en-estacion-atlantida-departamentode-canelones-uruguay/


REGIONALISMO CRÍTICO

Oscar Niemeyer 15 de diciembre de 1907 – 5 de diciembre de 2012

Arquitecto ingeniero

Obra:

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Brasil, 1996 Autor: Ricardo Quimi


OSCAR NIEMEYER PENSAMIENTO DEL ARQUITECTO:

“Una línea que nace desde el suelo y sin interrupción crece y se despliega, sensual, hasta la cobertura. La forma del edificio, que siempre imaginé circular, se fijó y en su interior me detuve apasionado”

CONCEPTO DEL PROYECTO: Se compone de una flor que se alza por encima de las rocas; esto sale como producto de querer aprovechar tanto las visuales como el contexto del terreno (en este caso, un risco en las costas). La suspensión de la estructura no solo completa la forma buscada, sino que lo hace con el paisaje también, extendiendo la vista del mar con la ayuda de un espejo de agua que rodea al soporte central.

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi - Oscar Niemeyer

0


Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi UBICACIÓN: NITEROI, RIO DE JANEIRO – BRASIL (1996)

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi - Oscar Niemeyer

1


Museo de Arte Contemporรกneo de Niteroi ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES

Museo de Arte Contemporรกneo de Niteroi - Oscar Niemeyer

2


Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi - Oscar Niemeyer

3


Museo de Arte Contemporรกneo de Niteroi ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Museo de Arte Contemporรกneo de Niteroi - Oscar Niemeyer

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Museo de Arte Contemporรกneo de Niteroi ANALISIS ESTRUCTURAL

Perspectiva Sistema Poste central

Perspectiva Explotad sistema poste- viga POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Museo de Arte Contemporรกneo de Niteroi - Oscar Niemeyer

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Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi ANALISIS MATERIAL

HORMIGÓN ARMADO Y TINTADO (EN ACCESO PRINCIPAL)

CRISTAL TRIPLEX DE 8M X 1,85M X 18MM DISEÑADOS PARA EL PROYECTO

PLACAS DE HORMIGÓN DE 2X3M PARA LA PLAZA

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi - Oscar Niemeyer

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Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi Ubicación: Niteroi, Brasil

Síntesis En conclusión, Oscar Niemeyer siempre buscó un concepto sencillo de belleza que la gente pueda entender si conocer de diseño, y siempre manteniendo una compostura profesional. Si bien es cierto que se destacó por sus diseños curvos, se debe recalcar que fue el uso y la forma que le dio al hormigón, incluso como una representación de la vida.

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi - Oscar Niemeyer

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Incluso varios años después de su fallecimiento sigue enseñando que la sencillez de la arquitectura se recae en la búsqueda de expresar la apreciación de la vida y su entorno.

BIBLIOGRAFÍA https://www.archdaily.mx/mx/02-318085/feliz-cumpleanos-oscar-niemeyer http://dearkitectura.blogspot.com/2011/12/oscar-niemeyer-feliz-cumpleanos.html https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/54732/TRABAJO%20FINAL%20DE%20GRADO_%20V%C3%8DCT OR%20SOLER%20G%C3%93MEZ%20_%20AN%C3%81LISIS%20DEL%20MAC%20DE%20NITER%C3%93I%20DE%2 0NIEMEYER_14362639485614272357013283724910.pdf?sequence=3 https://imaginariodejaneiro.com/que-visitar-en-rio-de-janeiro/museos/mac-niteroi/ http://jvillavisencio.blogspot.com/2009/12/museo-de-arte-contemporaneo-mac-de.html


REGIONALISMO CRÍTICO

Tadao Ando Hokkaido, Tomamu, Japón - 1985-1988

Arquitecto Diseñador

Obra:

IGLESIA DEL AGUA Autor: Alex Paredes


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TADAO ANDO “Tú no puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese conocimiento, junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves.” Esta filosofía de Tadao Ando es siempre evidente en sus diseños y es reconocido por la atención que pone en la naturaleza y la relación entre espacios interiores y exteriores de sus edificios.

Como fruto de su auto aprendizaje, Tadao Ando suele tomar referencias en la arquitectura occidental, pero sin abandonar las raíces de la tradición arquitectónica japonesa, particularmente en el uso de la luz, en el orden geométrico y en la ascética estética del budismo Zen. La idea de conectar espacios de culto con el agua como un vínculo entre lo sagrado y el paisaje tiene un precedente notable en el santuario de Itsukushima en Miyajima, cerca de Hiroshima. En el santuario, el torii o pórtico es localizado en medio del agua constituyendo unos de los tres escenarios más bellos de Japón (de acuerdo a los propios japoneses).


1

La Iglesia Del Agua UBICACIร“N: Hokkaido, Tomamu, Japรณn 1985-1988

SIMBOLOGIA Orientaciรณn

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


2

La Iglesia Del Agua ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


3

La Iglesia Del Agua ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


4

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Museo Guggenheim de Bilbao- Frank Gehry

La Iglesia Del Agua


5

La Iglesia Del Agua ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS


6

La Iglesia Del Agua ANALISIS MATERIAL

Perfiles de acero

Hormigรณn visto

Vidrio estructural


7

La Iglesia Del Agua Ubicación: Hokkaido, Tomamu, Japón Síntesis Al ingresar a la capilla, los visitantes son sorprendidos con la vista del estanque y los arboles del entorno, a través de un muro móvil de cristal. Los otros tres muros son de concreto, que también enmarcan una cruz de acero dispuesta en el centro de la laguna. El arquitecto tuvo éxito en su intención de diseñar un espacio sagrado a través de la vía de acceso y el recorrido ritualistico, como también por el muro con forma de L que distingue la iglesia como un espacio aislado y protegido del hotel. El entorno natural alrededor de la iglesia se suma a esta experiencia, especialmente en los meses entre Diciembre y Abril cuando el suelo se cubre de nieve.

BIBLIOGRAFÍA https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-66091/clasicos-de-arquitecturaiglesia-en-el-agua-tadao-ando https://es.wikiarquitectura.com/edificio/iglesia-del-agua/#lg=1&slide=0


REGIONALISMO CRÍTICO

Rogelio Salmona 28 de abril de 1929 - 3 de octubre de 2007

Obra:

Torres del Parque

Autor: Franklin Pérez

arquitecto diseñador innovador profesor


0

Salmona integra la Plaza de Toros y El parque la Independencia al conjunto residencial dando privilegio al espacio publico, fusiona los principios del modernismo con la construcción autóctona del ladrillo, da una respuesta diferente, pensando en la ciudad y no solo en el habitante de las torres,

liga su arquitectura al paisaje, integra elementos naturales: luz, viento, agua y vegetación a la propuesta arquitectónica, organizando los departamentos en curvas ascendentes haciendo juegos ornamentales con el ladrillo, consiguiendo integrar el exterior con el interior. El proyecto se logra gracias a la colaboración de distintas entidades, la Alcaldía de Bogotá, el Banco Hipotecario, un excelente Ingeniero Doménico Parma quien da una solución estructural novedosa para la época, con una serie de muros portantes ordenadas de forma radial.

Torres del Parque - Rogelio Salmona

ROGELIO SALMONA


1

Torres del Parque UBICACIÓN:

Torre c

Torre a

Torre b

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES

Torres del Parque - Rogelio Salmona

BARRIO LA MACARENA, SANTA FE, BOGOTÁ – COLOMBIA (1965 - 1970)


1

Torres del Parque Torres del Parque - Rogelio Salmona

ANALISIS FUNCIONAL

Torre a

Torre b

Torre c

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES ESPACIO ABIERTO


1

Torres del Parque Torres del Parque - Rogelio Salmona

ANALISIS FORMAL

Modulo

Torre c

Torre a

Torre b

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

Torres del Parque Torres del Parque - Rogelio Salmona

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR


1

Torres del Parque Torres del Parque - Rogelio Salmona

ANALISIS ESTRUCTURAL

Torre c

Torre a

Muro Portante

Torre b

Cimentaciรณn Caissons

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA CIMENTACIร“N CAISSONS


1

Torres del Parque

VIDRIO

ALUMINIO

LADRILLO

HORMIGÓN ARMADO

Torres del Parque - Rogelio Salmona

ANALISIS MATERIAL


7

Torres del Parque SÍNTESIS Torres del Parque - Rogelio Salmona

Rogelio Salmona fue el mayor exponente de la arquitectura colombiana, domina su proyecto desde la dimensión urbana hasta la dimensión del detalle. Gran arquitecto ya que privilegia la vegetación, creando una conexión a través de la naturaleza y circulaciones peatonales, logrando crear un espacio de transito a través del espacio construido, entremezclando espacios públicos y privados, concebidos para el disfrute de los ciudadanos, dándonos una lección de convivencia urbana, un visionario para América Latina fue muy contrario en su época. Salmona cambia la manera de construir con su proyecto, da una apropiada respuesta al lugar natural y cultural, creando un protagonismo debido a la disposición de las torres.

BIBLIOGRAFÍA Rogelio Salmona en la memoria ." Arquitectura y Urbanismo” (2007) https://www.plataformaarquitectura.cl.“clasicos-de-arquitectura-torres-delparque-rogelio-salmona”.(noviembre 2015) http://www.worldtour360.com. “Colombia-torres-del-parque”. (mayo 2014)

Análisis del Conjunto Residencial Torres del Parque. Santiago Sánchez.(2012)


minimalismo


minimalismo

John pawson HALIFAX- INGLATERRA - 1949

Obra:

CASA VIVA

Autor: DIEGO FIALLOS

Arquitecto


0

En esta casa quería crear un retiro moderno y secular, donde los huéspedes pudieran experimentar los beneficios de la introspección, la soledad y la inmersión en la naturalezaEscribir aquí: Pensamiento del arquitecto con relación a su obra.

"Con Life House, estábamos buscando reinventar el monasterio para una era moderna secular, basada en el concepto de un retiro, para llevarnos de vuelta a los primeros días del budismo en el este y de la filosofía estoica en el oeste"

Casa Viva- John Pawson

John Pawson


1

Casa viva Casa Viva- John Pawson

UBICACIร“N: Llanbister, united kingdom. (2013)

SIMBOLOGIA Orientaciรณn

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


1

Casa viva Casa Viva- John Pawson

ANALISIS FUNCIONAL

INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

Casa viva Casa Viva- John Pawson

ANALISIS FORMAL

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL


1

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR

Casa Viva- John Pawson

Casa viva


1

ANALISIS ESTRUCTURAL

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS

Casa Viva- John Pawson

Casa viva


1

ANALISIS MATERIAL

Ladrillo negro danes

vidrio

Madera de abeto

Casa Viva- John Pawson

Casa viva


7

Casa viva Síntesis El diseñador británico tomó nota de las casas japonesas y los monasterios benedictinos con su diseño para Life House, una propiedad de 260 metros cuadrados destinada a "sumergir al visitante en una zona de extrema calma“ Sus características incluyen una cámara oscura y pacífica enterrada en la ladera, un espacio de contemplación frente a las montañas galesas, y una sala dedicada al baño. Para crear esta apariencia sombría, su exterior está formado predominantemente por un solo material: un ladrillo negro danés.

Casa Viva- John Pawson

Ubicación: Llanister

Transición Abierto cerrado

El plano de planta está organizado alrededor de dos corredores que juntos forman una forma de L. Uno, conocido como el pasillo oscuro, conduce a la cámara sumergida donde los invitados son invitados a acostarse en la oscuridad.

BIBLIOGRAFÍA : https://www.dezeen.com/2016/04/22/life house-john-pawson-living-architecture-alain-de-botton-br holiday-home-wales/


MINIMALISMO CLAUDIO SILVESTRIN

Arquitecto Diseñador

5 DE SEPTIEMBRE DE 1954

Obra:

VILLA NEUENDORF, MALLORCA, ESPAÑA 1991 Autor: DIEGO ANDRADE


0

ARQ. CLAUDIO SILVESTRIN Es una casa llena de sorpresas. Cuanto más profundo penetras en el interior, más acogedores y lujosos son los espacios que inicialmente parecían tan inhóspitos y fríos. Las paredes rojas cerradas se levantan abruptamente del paisaje áspero y rojo. El hormigón está teñido del mismo color que las piedras y el suelo, las paredes estrechas enfáticamente altas hacen incisiones pronunciadas en el paisaje salvaje.

CONCEPTO: En parte es un edificio verdaderamente religioso, no solo porque cada visitante debe dirigirse a la casa a través de un camino de piedra absolutamente recto de 100 metros de largo con pasos muy espaciados, como los que se realizan en una ruta procesional.

Villa Neuendorf - Claudio Silvestrin

PENSAMIENTO DEL ARQUITECTO


1

VILLA NEUENDORF UBICACIÓN: Villa Neuendorf - Claudio Silvestrin

MALLORCA, ESPAÑA (1991)

SIMBOLOGIA Orientación

ACCESIBILIDAD

Asoleamiento

Peatonal

Vientos

Vehicular

VISUALES


1

VILLA NEUENDORF Villa Neuendorf - Claudio Silvestrin

ANALISIS FUNCIONAL

| INGRESO PRINCIPAL

CIRCULACION HORIZONTAL

INGRESOS SECUNDARIOS

CIRCULACION VERTICAL

ESPACIOS PUBLICOS ESPACIOS PRIVADOS ESPACIOS COMPLEMENTARIOS ESPACIOS ADMINISTRATIVOS

ESPACIOS SERVIDOS ESPACIOS SERVIDORES


1

VILLA NEUENDORF

CUBO DE 9 X 9

GEOMETRIA

SUSTRACCION VESTIBULO

SUSTRACCION PSCINA

JERARQUIA

ENVOLVENTE

EXTENSIONES RANURA DE ACCESO

SIMETRIA

ORGANIZACIÓN CENTRAL

RITMO

ORGANIZACIÓN RADIAL

JERARQUIA

ORGANIZACIÓN TRAMA

LLENOS Y VACIOS

ORGANIZACIÓN LINEAL

Villa Neuendorf - Claudio Silvestrin

ANALISIS FORMAL


1

VILLA NEUENDORF Villa Neuendorf - Claudio Silvestrin

ANALISIS ESPACIAL

RELACIONES VERTICALES RELACIONES HORIZONTALES RELACIONES ESPACIALES RELACIONES EXTERIOR-INTERIOR


1

VILLA NEUENDORF Villa Neuendorf - Claudio Silvestrin

ANALISIS ESTRUCTURAL

DETALLE DE MURO PORTANTE

POSTE VIGA MURO PORTANTE CERCHA OTROS


1

VILLA NEUENDORF HORMIGON

VIDRIO

PIEDRA

CERAMICA

Villa Neuendorf - Claudio Silvestrin

ANALISIS MATERIAL


7

VILLA NEUENDORF

Síntesis El minimalismo como tendencia arquitectónica trata de representarse en la pureza geométrica, en la sencillez de sus formas y contorno rectilíneos, al igual que la falta de elementos agregados que producen ruido al espacio son características bases de toda la Villa Neuendorf cuya simpleza convierte al lugar que invita a desapegarse de lo ostentoso y encontrar el desapego material una obra de arte que pasa a formar parte de la percepción de los residentes. La luz como elemento primordial que exalta al vacío y deja observar un espacio sobrio que transmite tranquilidad y serenidad es el toque final de una arquitectura minimalista.

BIBLIOGRAFÍA http://www.universolamaga.com/villa-neundorf/ https://www.stylepark.com/en/news/neuendorf-housemallorca-pawson-silvestrin https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/98324/ORERO% 20-%20CPAF0087%20Pensamiento%20y%20arquitectura%20en%20John%2 0%20Pawson.pdf?sequence=1 https://blog.a-cero.com/claudio-silvestrin-la-esenciaarquitectonica/ http://debibliotecaycampo.blogspot.com/2012/03/neuendorfhouse.html http://archeyes.com/neuendorf-house/

Villa Neuendorf - Claudio Silvestrin

Ubicación: España, Mallorca

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PORTAFOLIO ESTUDIANTIL  

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