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22/11/2023 No.1 37.99 Pesos

La Acuarela

Una de las técnicas pictóricas más difíciles

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Museo de la fotografia

Exconvento de San Francisco de la Plaza Aniceto Ortega, Centro Pachuca de Soto, Pachuca de Soto, Hidalgo Tels.: 771 714 3653, 55 4166 0780 ext. 228114

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Queridos lectores, Es un honor y un placer darles la más cordial bienvenida a la primera edición de nuestra revista, Arts Vita . En este emocionante viaje editorial, nos embarcamos en la misión de ofrecerles una experiencia de lectura única y enriquecedora.

En un mundo lleno de ruido y distracciones, hemos creado este espacio para ofrecerles algo más que simples páginas impresas; queremos invitarlos a un mundo de descubrimientos. Arts Vita no es solo una publicación; es un reflejo de nuestra pasión por contar historias, explorar ideas innovadoras y celebrar la diversidad que nos rodea.

En estas páginas, encontrarán una variedad de temas que van desde inspiradoras narrativas de personas que han desafiado las expectativas hasta profundas exploraciones de las últimas tendencias y descubrimientos en campos diversos. Nos esforzamos por ofrecer contenido que informe, emocione y motive, todo mientras captura la esencia de lo que significa ser humano en el siglo XXI. Queremos expresar nuestro sincero agradecimiento a todos los escritores, fotógrafos y colaboradores que han contribuido con su talento y creatividad para hacer posible esta primera edición. Cada artículo, cada imagen y cada palabra ha sido seleccionada con cuidado para brindarles una experiencia que esperamos que disfruten y encuentren significativa.

A medida que hojean estas páginas, les animamos a sumergirse en las historias, a cuestionar, a reflexionar y, sobre todo, a inspirarse. Esta revista está hecha para ustedes, nuestros valiosos lectores, y esperamos que encuentren en ella una fuente constante de conocimiento, entretenimiento y conexión con el mundo que nos rodea.

Gracias por unirse a nosotros en este viaje. Estamos emocionados de tenerlos a bordo y esperamos que disfruten del viaje tanto como nosotros disfrutamos creando cada página para ustedes.

Con gratitud y entusiasmo, Daryl Concha Carmona Editor en Jefe, DarylCOncha carmona

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ArsVita Revista: Arts Vita Equipo Editorial: Editor en Jefe: Daryl concha Carmona Diseñador Jefe: Daryl concha Carmona

Escritores y Colaboradores: https://www.pinturayartistas.com/la-acuarela-una-de-las-tecnicas-pictoricas-mas-dificiles/ https://www.skillshare.com/es/blog/como-dibujarun-rostro-guia-paso-a-paso/

Equipo de Diseño: Diseñador Gráfico Principal: Daryl concha Carmona Diseñador de Layout: Daryl concha Carmona

Equipo de Producción: Gerente de Producción: Daryl concha Carmona Coordinador de Impresión: Daryl concha Carmona

Contacto: Dirección de la Revista: Código postal 42184 - Hidalgo - Mineral De La Reforma Teléfono: 7713216561 Correo Electrónico: darylconcha2017@gmial.com

Indice Dibujo A Lapis De Un Rostro Realista................................................................................ 5 La Acuarela, Una De Las Técnicas Pictóricas Más Difíciles..............................12 Pintura De Acuarela Tutorial (Paisaje)............................................................................ 18 Dibujo a lapiz y su evolucion.................................................................................................24

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dibujo a lapiz de un rostrzo realista

Paso 1: delinea la cara Comienza tu dibujo decidiendo cuánto espacio del papel te gustaría que ocupara el rostro. Usando una regla, dibuja dos líneas horizontales, una en la parte de arriba y otra en la parte de abajo de tu papel, y dos líneas verticales a más o menos tres centímetros de cada borde. En el centro, dibuja otra línea horizontal.

Esto formará un cuadrado en el centro de tu papel, con las tres líneas horizontales y las dos verticales que se extenderán más allá del cuadrado.

Comienza dibujando una curva circular en la sección de arriba de la página, y diCrear líneas de guía te ayuda a hacer que todos buja dos líneas verticales curvadas hasta la línea media. Estas dos líneas verticales tus rasgos faciales sean proporcionados. deberán quedar justo afuera de las líneas exteriores del cuadrado. Desde estas líneas laterales, dibuja una curva suave en ambos lados de la sección inferior de la página, bajo del cuadrado central, y uniéndolas en la línea horizontal de hasta abajo. Debe ser ligeramente más plana en el centro para formar la barbilla.

Paso 2: añadir las orejas y la línea del cabello Dibuja la parte superior de un círculo dentro de la curva original que está en la parte superior de tu página. Esto creará una línea del cabello para que después trabajes desde ahí. Desde aquí, dibuja una fina línea punteada, más o menos a un tercio entre la línea horizontal media y el bode de arriba de la página, para marcar una guía de las puntas de las orejas.

Esbozar el contorno de la cara te dará una buena base para formar el resto de tu dibujo.

Paso 3: marca las líneas de guía y empieza a dibujar los ojos A lo largo de la línea horizontal me-

dia, dibuja cinco rectángulos finos.

Dentro del segundo y cuarto rectángulos, dibuja un óvalo que se superponga a la línea media. Dentro de cada óvalo, dibuja un círculo grande y un círculo pequeño para los ojos, y una línea ligeramente curva sobre cada uno de estos para la parte superior del ojo. Sobre los rectángulos guía, dibuja las cejas como formas rectangulares curvadas. A lo largo de la parte inferior de los rectángulos guía, dibuja líneas curvas para delinear la nariz, con la punta sobre la parte inferior de la línea guía.

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ArsVita Cuando estás aprendiendo a dibujar un rostro, lograr los ojos correctos es uno de los elementos cruciales para que tu dibujo sea más realista. Comienza repasando el círculo de los ojos con un lápiz más oscuro, para enmarcarlos antes de añadir sombreado más claro en el interior. Una vez que hayas sombreado todo el ojo, borra un par de puntos pequeños alrededor de la pupila, para darle un aspecto ligeramente vidrioso. Agrega un ligero sombreado a las esquinas de los ojos para darle un aspecto más tridimensional.

Con el lápiz, sombrea alrededor del exterior del ojo y alrededor del óvalo, hasta la línea inferior de las cejas. Sombrea con diferentes tonos de luz y sombra para dar profundidad a los ojos. Una vez que hayas añadido este sombreado, dibuja líneas más largas y más cortas sobre las partes superior e inferior del ojo, para formar las pestañas.

Con el lápiz, sombrea alrededor del exterior del ojo y alrededor del óvalo, hasta la línea inferior de las cejas. Sombrea con diferentes tonos de luz y sombra para dar profundidad a los ojos. Una vez que hayas añadido este sombreado, dibuja líneas más largas y más cortas sobre las partes superior e inferior del ojo, para formar las pestañas.

Sombrear primero los ojos te ayudará a ver dónde necesitas elementos más oscuros o más claros.

Sombrear alrededor de los ojos puede ser un poco lento, pero… ¡Disfruta el proceso de ver cómo tu arte cobra vida!

Para completar los ojos, sombrea líneas muy cortas en los rectángulos curvados de las cejas. Comienza con un sombreado mucho más intenso y oscuro en las esquinas interiores, y que se haga progresivamente más claro con los trazos de lápiz al dibujar hacia los bordes exteriores. Puesto que las cejas son típicamente más gruesas cerca de la nariz, esto ayuda a que tu dibujo sea más realista.

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dibujo a lapiz de un rostrzo realista

Las técnicas de sombreado más oscuro o claro te permiten enmarcar el rostro con sombras.

Paso 4: completa la nariz Sigue sombreando hacia abajo desde el ojo, a lo largo de la línea guía del centro y el contorno aproximado que ya formaste para la punta de la nariz. Sombrea dentro del contorno de dos pequeños óvalos para las ventanas de la nariz. Comienza a sombrear con un tono ligeramente más claro al moverte hacia el centro de la nariz desde el lado izquierdo, para crear una sombra.

Repite el mismo sombreado en el lado derecho de la nariz y hacia el centro, pero asegúrate de que tu lápiz sea más claro en el lado derecho que en el izquierdo, para mantener la sombra que ya formaste. También puedes usar un borrador para añadir una línea más clara en el centro de la nariz, para darle un brillo que contraste con la sombra.

Ya puedes ver que tu rostro comienza a tener un aspecto más tridimensional.

Paso 5: labios Tal y como hiciste con la nariz, empieza a repasar el contorno ligero que dibujaste antes para los labios y dientes. Sombrea entre los dientes con el lápiz más oscuro que tengas. Con tu siguiente lápiz más claro, comienza a sombrear desde el borde de abajo del labio superior, y muévete hacia arriba hasta el borde de arriba del labio, haciendo que el sombreado se haga cada vez más claro.

Usar diferentes tipos de lápices te ayuda a formar el aspecto realista que quieres.

Para el labio inferior, sombrea con el lápiz oscuro alrededor de los bordes exteriores, y hazlo gradualmente más claro a medida vayas hacia la parte media del labio. Puedes usar tu borrador para que la parte media sea más clara. Una vez que los labios queden completamente sombreados, dibuja líneas cortas y oscuras desde la parte media de los labios y hacia afuera, para dar la ilusión de labios rellenados.

Ten un borrador a la mano mientras dibujas, para aclarar el sombreado y borrar errores.

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Agregar un sombreado más oscuro en ese lado del rostro ayuda a reflejar el efecto de sombra.

Paso 6: completa el sombreado de la piel Comienza desde el lado izquierdo del rostro, yendo del exterior hacia el centro. Esto te ayudará a mantener el efecto de sombra que ya habías iniciado en el lado izquierdo de la nariz. Sombrea con tu lápiz más oscuro a lo largo del borde exterior del rostro, haciendo el sombreado más claro al acercarte a la parte inferior del centro del ojo. Procura que el sombreado sea claro aquí, hasta que llegues al sombreado oscuro que ya tienes junto a la nariz.

Al sombrear, piensa dónde llegaría la luz de forma natural al rostro, y así aligerar los trazos.

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dibujo a lapiz de un rostrzo realista

Trabajando hacia arriba y hacia la frente, mantén un sombreado claro al ir hacia arriba y hacia el borde exterior de la ceja izquierda. A medida que sombreas hacia la línea del cabello, en la parte central superior del rostro, procura que tus trazos sean lo más claros posible. Las partes media y derecha de la frente deben tener el sombreado más ligero posible, para resaltar la sombra que proviene del lado izquierdo del rostro.

Sigue sombreando ligeramente en el lado derecho del rostro, añadiendo un sombreado ligeramente más oscuro directamente bajo el centro del labio inferior. Al moverte hacia el cuello, sombrea de izquierda a derecha, manteniendo el sombreado oscuro en tres cuartas partes del cuello, con un pequeño triángulo de sombreado más claro en el lado derecho. Finalmente, sombrea el interior de las orejas en ambos lados con patrones oscuros y claros, para reflejar dónde llegaría la luz de forma natural.

Rellena algunos de los detalles más finos al hacerlo. Rellena algunos de los detalles más finos al hacerlo.

Paso 7: añade el pelo a tu dibujo del rostro.

Finalmente, dibuja líneas curvas separadas desde el centro de la parte superior de la cabeza, que se curva alrededor del lado del rostro. Las líneas deben ser más oscuras en el centro y hacerse gradualmente más claras, antes de dar nuevamente un sombreado oscuro a lo largo del lado izquierdo del rostro.

Repite esto en el lado derecho del rostro, con sombreado más claro, llevando las líneas alrededor de los bordes de los hombros y el rostro, para completar tu dibujo.

¡Tu retrato realista ya está terminado!

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Recuerda los pasos y sigue estos consejos Dibujar de forma realista puede ser un desafío, pero con práctica y paciencia, puedes mejorar tus habilidades. Aquí tienes algunos consejos que te pueden ayudar a crear dibujos realistas: 1. Observa detenidamente: Presta atención a los detalles en el objeto que estás dibujando. Observa las sombras, las luces y las texturas.

2. Practica el sombreado: Aprende a aplicar sombras correctamente para crear profundidad y volumen en tus dibujos. Experimenta con diferentes técnicas de sombreado, como el punteado, líneas cruzadas y difuminado.

3. Utiliza referencias: Trabaja con referencias visuales para entender mejor la anatomía y las proporciones. Puedes utilizar fotografías o imágenes como guía para tu dibujo.

4. Controla las proporciones: Presta atención a las proporciones y las relaciones entre diferentes partes del objeto o del cuerpo que estás dibujando. Usa técnicas como medir con el lápiz o el pulgar para mantener las proporciones correctas.

5. Practica la paciencia: El dibujo realista puede llevar tiempo. Sé paciente y no tengas miedo de hacer borradores y correcciones. La práctica constante es clave para mejorar.

6. Experimenta con diferentes herramientas: Prueba diferentes tipos de lápices, grafito, carboncillo y otros materiales de dibujo para ver cuáles te resultan más cómodos y te permiten lograr los efectos deseados.

7. Cuida los detalles: Los pequeños detalles hacen que un dibujo parezca más realista. Dedica tiempo a los detalles finos, como las arrugas en la piel, los reflejos en los ojos y los pelos individuales en un objeto o un animal.

8. Aprende anatomía: Si estás dibujando personas o animales, familiarízate con la anatomía básica. Comprende cómo se conectan los músculos y los huesos para crear poses y expresiones realistas.

9. Practica la técnica del difuminado: La técnica del difuminado ayuda a suavizar los bordes y crear transiciones suaves entre las sombras y las luces. Practica esta técnica para lograr un aspecto más realista en tus dibujos.

10. Sé constante y paciente: La mejora en el dibujo realista lleva tiempo y práctica continua. No te desanimes por los errores y sigue practicando regularmente para ver mejoras en tus habilidades con el tiempo.

Recuerda que cada artista tiene su estilo único, así que no tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propia forma de dibujo realista.

¡Buena suerte!

¿Otra vez

sacando punta?

Por que

complicarse mejor usa un lapiz infinito

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LA ACUARELA, UNA DE LAS TÉCNICAS PICTÓRICAS MÁS DIFÍCILES

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Acuarela y su historia La acuarela es, de hecho, considerada por muchos artistas como una de las técnicas pictóricas más difíciles de dominar. A diferencia de otras técnicas, como el óleo o acrílico, donde se pueden corregir errores fácilmente, la acuarela es transparente y no permite muchas correcciones una vez que el pigmento ha sido aplicado sobre el papel. Esto significa que los artistas deben planificar cuidadosamente su obra y tener un control preciso sobre la cantidad de agua y pigmento que utilizan.

Además, la acuarela requiere un buen entendimiento del color y la mezcla de colores, así como el dominio de diversas técnicas como el lavado, el punteado, el esgrafiado y el uso de sal y otros materiales para crear efectos especiales. La velocidad es también un factor importante en la acuarela, ya que ciertos efectos solo se pueden lograr cuando la pintura está en cierto estado de humedad.

La naturaleza impredecible del agua y la forma en que se mezcla con los pigmentos hace que la acuarela sea un medio muy versátil pero desafiante. A pesar de estas dificultades, muchos artistas disfrutan de la acuarela debido a su belleza y luminosidad única. La práctica constante y la experimentación son clave para mejorar en esta técnica y superar sus desafíos.

La acuarela es una de las técnicas pictóricas más antiguas y ha sido utilizada por diversas culturas a lo largo de la historia. Sus orígenes se remontan a civilizaciones antiguas como los egipcios, los babilonios y los griegos, quienes utilizaban pigmentos naturales mezclados con agua para crear decoraciones y ilustraciones en papiros y otros materiales.

En la Edad Media, los monjes en los monasterios europeos comenzaron a utilizar la acuarela para ilustrar manuscritos religiosos y documentos. Estos primeros trabajos se caracterizaban por su naturaleza detallada y su enfoque en temas religiosos.

Durante el Renacimiento en Europa, la acuarela se utilizó como un medio para estudios y bocetos preparatorios para pinturas al óleo. Los artistas como Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer emplearon la acuarela en

sus prácticas artísticas. Sin embargo, en esta época, la acuarela todavía se usaba principalmente como un medio auxiliar más que como una forma de arte independiente.

En los siglos XVIII y XIX, la popularidad de la acuarela creció significativamente. Los artistas británicos como Thomas Girtin y J.M.W. Turner fueron pioneros en el desarrollo de técnicas de acuarela, llevándola a nuevas alturas artísticas. La Sociedad de Acuarelistas de Londres, fundada en 1804, también desempeñó un papel importante en la promoción de esta técnica.

A medida que la técnica evolucionó, los artistas comenzaron a experimentar con diferentes papeles y pigmentos, lo que les permitió lograr una mayor variedad de efectos y colores. La invención de las cajas de acuarela portátiles facilitó a los artistas pintar al aire libre, capturando paisajes y escenas de la vida cotidiana con una frescura y espontaneidad que caracterizan a la acuarela.

En el siglo XX, la acuarela continuó siendo una forma de expresión artística importante, y muchos artistas modernos y contemporáneos exploraron y ampliaron los límites de esta técnica, creando obras innovadoras y emocionantes.

Hoy en día, la acuarela sigue siendo una técnica popular y apreciada en el mundo del arte, y muchos artistas continúan experimentando y empujando los límites de esta maravillosa forma de expresión pictórica.

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Grandes exponentes de la acuarela La acuarela ha sido practicada por muchos artistas talentosos a lo largo de la historia. A continuación, te presento algunos de los mejores pintores de acuarela, cuyas obras han dejado una marca significativa en el mundo del arte:

J.M.W. Turner (1775-1851): Turner es considerado uno de los maestros de la acuarela del siglo XIX. Sus paisajes y escenas marinas capturan la luz y la atmósfera de una manera excepcional.

John Singer Sargent (1856-1925): Aunque Sargent

es conocido principalmente por sus retratos al óleo, también fue un maestro de la acuarela. Sus obras capturan la elegancia y la belleza con un manejo magistral del color y la luz.

Winslow Homer (1836-1910): Homer fue un pintor

estadounidense conocido por sus acuarelas de escenas marinas y de la naturaleza. Su habilidad para capturar el movimiento y la emoción en sus obras lo convierte en uno de los grandes artistas de acuarela.

John James Audubon (1785-1851): Audubon es famoso por sus detalladas ilustraciones de aves y otros animales. Su trabajo en acuarela es altamente detallado y preciso, mostrando su profundo amor por la naturaleza.

David Cox (17831859): Cox fue un influyente

acuarelista inglés que se especializó en paisajes. Su enfoque en la luz, la sombra y la atmósfera ha inspirado a generaciones de artistas de acuarela.

Thomas Girtin (1775-1802): Girtin fue un destacado

acuarelista inglés y amigo cercano de J.M.W. Turner. Su estilo expresivo y su habilidad para capturar paisajes le valieron reconocimiento y admiración en su época.

Albrecht Dürer (1471-1528): Aunque Dürer es más

conocido por sus grabados y pinturas al óleo, también produjo acuarelas notables. Sus acuarelas muestran una gran atención al detalle y una técnica excepcional.

Charles Demuth (1883-1935): Demuth fue un pintor

estadounidense conocido por su estilo modernista y su enfoque en la abstracción. Sus acuarelas experimentales y coloridas son muy apreciadas en el mundo del arte.

Estos son solo algunos ejemplos, y hay muchos otros artistas talentosos que han contribuido significativamente al desarrollo y la popularidad de la acuarela como forma de arte.

1. ¿De qué está hecha la acuarela exactamente?

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La acuarela es una mezcla de únicamente cuatro ingredientes principales:

1. Un pigmento, artificial o natural.

2. Goma arábiga como aglutinante.

3. Agua como disolvente para diluir la pintura a la hora de aplicarla.

LA ACUARELA, UNA DE LAS TÉCNICAS PICTÓRICAS MÁS DIFÍCILES

Diferentes tecnica de acuarela

Lavado Húmedo sobre Húmedo:

Existen diversas técnicas en acuarela que los artistas utilizan para crear efectos y resultados específicos en sus obras. A continuación, te describo algunas de las técnicas más comunes:

Esta técnica implica mojar el papel con agua antes de aplicar la acuarela. Al aplicar el pigmento sobre la superficie húmeda, los colores se mezclan suavemente y crean transiciones fluidas y difuminadas.

Lavado Seco sobre Seco: En esta técni-

Sal: Al espolvorear sal sobre la acuarela húmeda, la

ca, el papel y el pincel están secos al aplicar la acuarela.

Esto produce líneas y bordes más nítidos, ya que el pigmento no se extiende tanto como en el lavado húmedo sobre húmedo.

Carga del Pincel: Consiste en cargar el pincel con dos o más colores diferentes y aplicarlos simultáneamente en el papel. Esta técnica permite crear efectos de gradiente y mezcla de colores directamente en el papel.

Reserva de Blanco: Los artistas utilizan sus-

sal absorbe el agua y crea patrones únicos y texturas en la pintura a medida que se seca.

Cinta de Enmascarar: La cinta de enmas-

carar se coloca en áreas específicas del papel antes de aplicar la acuarela. Después de pintar y que la acuarela esté seca, se retira la cinta para revelar áreas nítidas

Gratado: Consiste en aplicar un color sobre otro

mientras aún está húmedo. Esto puede crear efectos de sombreado suaves y transiciones de color sutiles.

tancias como cera o líquido de enmascarar para proteger áreas del papel y evitar que la acuarela se adhiera a esas áreas. Después de pintar, se retira el material de enmascarar, revelando las áreas blancas del papel.

Capas Transparentes: Los artistas aplican

Esgrafiado: Esta técnica implica raspar o rayar

Salpicaduras y Salpicaduras: Al salpi-

el papel con herramientas afiladas después de aplicar la acuarela. Esto crea texturas interesantes y puede usarse para agregar detalles o resaltar ciertas áreas de la pintura.

capas sucesivas de acuarela, permitiendo que cada capa se seque antes de aplicar la siguiente. Esto crea profundidad y luminosidad en la pintura.

car o salpicar agua o acuarela sobre el papel, se pueden crear efectos texturizados y dinámicos, especialmente útiles para representar elementos como el follaje de los árboles o las olas del mar.

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Acuarela ventajas y desventajas

LA ACUARELA TIENE LAS SIGUIENTES VENTAJAS:

Las obras pintadas con acuarela son muy vivas, expresan vida.

Es una de las mejores técnicas para la representación del agua, los líquidos, atmósferas y efectos gaseosos.

La técnica de la acuarela tiene un color y una fusión de colores muy bella, gracias al agua.

Si se sabe trabajar bien, la luz en la acuarela es radiante y potente.

El aspecto gráfico de la acuarela es sobresaliente. La textura del material, por ejemplo el papel de grano grueso, le aporta una gran cualidad plástica a la obra.

Se puede trabajar muy bien el dibujo.

Podemos hacer técnicas mixtas con acuarela.

Esta técnica permite desarrollar la sensibilidad de un modo muy sutil. Permite ampliar la suavidad, el gusto por el detalle, la emoción, la composición y la profundidad. Todo lo que la imaginación requiera.

LA ACUARELA TIENE LAS SIGUIENTES DESVENTAJAS: El material o soporte de la pintura debe absorber el agua. Esta técnica se basa en el agua, funciona con la fluidez de la pintura que al secarse queda fijada. Esto implica una limitación de materiales. Debemos utilizar papeles, cartones, telas sin imprimar o poco imprimadas y maderas sin preparar que sean capaces de absorber el agua.

Cuando se usa el papel o el carton como soporte estamos utilizando materiales frágiles que requieren cuidados y preparación previa. Estos materiales hay que prepararlos antes de pintar, si no lo hacemos el agua los deformará.

Y mientras se pinta se debe trabajar con cuidado para evitar rupturas del papel, agrietados, perforaciones y rasgados en falso. Además hay que proteger la obra final de la luz, pues el sol hace que pierda color. Por supuesto, hay que encristalar la obra pintada ya terminada para proteger el papel del polvo, de los ácaros u otros insectos, accidentes caseros y aires tóxicos.

El gran formato queda limitado por culpa de las limitaciones anteriores. Sería bastante engorroso pintar un papel de 50 metros y más aún encristalarlo. Aunque no es imposible, claro.

Por último, la acuarela es muy difícil en sí misma. Trabajar con el agua necesita mucha práctica, hay que controlar tanto el pincel como el espesor del líquido.

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LA ACUARELA, UNA DE LAS TÉCNICAS PICTÓRICAS MÁS DIFÍCILES

CLAVES DE LA ACUARELA Para pintar acuarela hay que tener, además de muy buen gusto, otras tantas cualidades: Control de la técnica pintando de claro a oscuro. No es una técnica aditiva como el óleo donde podemos corregir muchas veces añadiendo pintura encima. Se trata de pintar desde lo que tiene más luz hacia lo que es más oscuro.

Control de la fluidez y espesor de la pintura.

Control del soporte, del papel, de su capacidad de secado … agua quedate quietaaa!!! Y por lo tanto, control del tiempo, paciencia para permitir que el soporte absorba.

Saber pintar con la pincelada, rasgados, esponjas, etc. Las formas se hacen directamente con la pincelada.

Saber hacer reservas en el soporte para luego sacar las luces y las formas. Se debe aprender a reservar zonas, incluso con los líquidos enmascaradores.

Conseguir que no se estropée el papel de ninguno de las millones de formas posibles que hay.

No abusar ni excederse en pintura y pinceladas. El exceso de pintura es uno de los errores más comunes.

Aplicar justo lo necesario y lo definitivo. Todo en su sitio correcto y meticulosamente medido. Control de la composición con el sistema de reservas ya dicho. Esta es una de las técnicas donde más se debe reflexionar antes de pintar.

Y sobre todo, saber elegir bien el tema o motivo pictórico.

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Pintura y Dibujo para para Niñas yy Niños

so so de de

ste curso, los pequeños se familiarizarán con el de pinceles, acuarelas, pintura acrílica, colores do tipo de material para dibujar, plasmar y expresar toda su creatividad en papel.

Imparte: la artista plástica Yuridia Irán Solís Moreno.

Dirigido a: niñas y niños de 9 a 14 años de edad.

Modalidad: presencial mediante 4 sesiones de 2 horas cada una los días 22, 24, 29 y 31 de marzo de 2022.

Horario: de 16:00 a 18:00 hrs.

Cupo: limitado a 8 personas.

Lugar: Centro de Cultura Digital (antigua Biblioteca Central del Estado) ubicado en Viaducto Río de las Avenidas no. 200, col. Periodistas, de la ciudad de Pachuca de Soto, Hidalgo.

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22 marzo, 2022 @ 4:00 pm - 31 marzo, 2022 @ 6:00 pm

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de un rostrzo realista

Dibujo a lapiz y su evolucion

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