Revista CORTÉX VISUAL

CORTÉX VISUAL AÑO 01 EDICIÓN#1 ENERO 2021

Conoce el nacimiento de la

ILUSTRACIÓN DIGITAL

CON T

La pintura es un lenguaje 05 Titus Kaphar

Breve historia del color naranja 06 Domestika

Expoliar una idea, matar el diseño 07 Pedro Arilla

¿Cómo nació la ilustración digital? 11 Isaque Criscuolo

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N E NIDO “Greetings from...” 12 Gráffica

“Erase un tal vez”

13 Carlos Colomel

Los dibujos de Andy Warhol

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14 Gráffica

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La pintura es un lenguaje.

Por Titus Kaphar

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Ilustración por Darla Klauer

ace poco llevé corrí de vuelta, y le dije: “Ya estoy a mis hijos al pensando en mi futuro”. Cuando Museo de Historia corrí hacia la universidad y me Natural, llegamos anoté en las clases, no estaba a la entrada prestando atención a que me delantera del museo, donde estaba anotando, así que terminé está esa escultura increíble en una clase de historia del arte; de Teddy Roosevelt sentado no sabía nada de historia del arte. con una mano en el caballo, Nunca me voy a olvidar de una de audaz, fuerte, arremangado, a las últimas clases, era una de esas su izquierda va caminando un clases introductorias. nativo americano y a su derecha va caminando un afroamericano.

Cuando estábamos “Imaginen mi sorpresa cuansubiendo las escaleras do llegué a clase y mi profesoy acercándonos a la escultura, mi hijo ra anuncia: “Vamos a saltarmayor, que tiene 9, dice: nos este capítulo porque no “Papá, ¿por qué él va a caballo y ellos tienen tenemos tiempo para verlo”. que caminar?” me dejó helado. “Eso no parece justo, Al principio del semestre miré Papá. Y por qué esta cosa que no el libro, y en este libro de 400 es justa está colocada fuera de páginas había una sección de 14 una institución tan increíble”. Su páginas sobre gente de color en pregunta me hizo preguntarme la pintura; era una sección metida si podemos corregir nuestras a la fuerza con representaciones esculturas públicas, nuestros de gente de color en la pintura y monumentos nacionales. No personas de color que pintaban, eliminarlos, pero ¿hay forma de me entusiasmaba, porque en el corregirlos? resto de las clases ni habíamos Si realmente quieren saber la tenido esa conversación, no verdad, la única razón por la que hablamos de eso en absoluto. estudié arte fue por una mujer.

Así que imaginen mi sorpresa Era una mujer increíble, fantástica, cuando llegué a clase el día que hermosa e inteligente, cuatro años se suponía que íbamos a ver ese mayor, yo quería salir con ella, capítulo y mi profesora anuncia: pero dijo: “Eres demasiado joven “Vamos a saltarnos este capítulo y no estás pensando en tu futuro”, porque no tenemos tiempo así que corrí hacia la universidad, para verlo”. Fui a su oficina, y me anoté en algunas clases,

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me terminaron echando de ahí. fui a hablar con el decano. el decano finalmente me dijo: “No puedo obligarla a enseñar nada”.

En ese momento supe que si quería entender esta historia, si quería entender los roles de esas personas que tenían que caminar, probablemente lo tendría que descubrir por mi cuenta.

Déjenme retroceder un segundo. ¿Recuerdan las cámaras antiguas que cuando tomabas una foto, tenías que enfocar? Tomabas la cámara, y si quería enfocarte, movía la lente un poco hacia la izquierda y tu imagen aparecía. Podría mover la lente hacia la derecha y tu imagen se alejaría y aparecerían las personas en el fondo, eso es lo que intento hacer aquí, intento darles la oportunidad. Intento contestar esa pregunta que me hizo mi hijo.

Quiero hacer pinturas, quiero hacer esculturas que sean honestas, que peleen con las luchas de nuestro pasado pero que apelen a la diversidad y los avances de nuestro presente, y no podemos hacerlo tomando una goma de borrar y eliminándolo, eso no funcionará, deberíamos hacerlo como funciona en la Constitución de EE. UU. cuando tenemos una situación en la que queremos cambiar una ley no borramos la otra, a lado va una enmienda, algo que dice: “Aquí estábamos, pero aquí estamos ahora”.

Breve historia del color naranja ¿Qué fue antes, el color o la fruta?

Por Doméstika

Ilustracíon por Darla Klauer

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odríamos decir que sin naranjas nunca hubiéramos conocido a este color tal y como lo conocemos.

A lo largo de la historia, el naranja se ha obtenido de distintas maneras, muchas de

Pero también puede obtenerse de minerales altamente tóxicos como el rejalgar y el oropimente.

En cuanto a lo que significa el color naranja, hay versiones muy diversas.

Y es que naranga en sánscrito significa naranjo, por lo que primero nombramos al árbol, después a la fruta y por último, al color.

Relacionado con el tono que visten los monjes budistas, el naranja representa la serenidad y la perfección; pero a la vez es símbolo de peligro o alerta cuando acompaña a señales.

La primera vez que se empleó para nombrar la fruta fue en el siglo XIII, y no fue hasta 300 años más tarde que empezó a usarse para hacer referencia al color.

Hasta ese momento, el color naranja se asociaba con el rojo o con el amarillo, dependiendo de su tonalidad.

Por eso, en el lenguaje hay incoherencias como decir pelirrojo, llamar a Marte el planeta rojo cuando es naranja o decir que algo está al rojo vivo cuando debería decirse al naranja vivo.

carotenos como la zanahoria o la calabaza o de especias como el azafrán o la cúrcuma.

Artistas como Monet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Munch, Gauguin o Matisse lo utilizaron frecuentemente en sus obras.

ellas peligrosas. Por ejemplo, se puede obtener sin problemas de la naturaleza, de vegetales con

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El naranja, colocado junto al azul celeste, hace que ambos colores sean mucho más brillantes, por lo que su uso es técnico y visual.

Expoliar una idea, matar el diseño En España, el talento nunca fue un problema ni por cantidad ni por calidad.

Por Pedro Arilla

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xiste en nuestro país una inercia peligrosa que debemos detener ya con respecto al trato que reciben la industria creativa en general y el diseño en particular. La dignificación de la profesión pasa por hacer entender que las ideas son trabajo, que la planificación de soluciones conlleva tiempo y que la ejecución es solo la parte final del proceso.

El pasado noviembre recibí un email del responsable de diseño del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid, era un trabajo pequeño y sencillo; digo que sí.

Tras revisar la fuente tipográfica, veo que no incluye información de licencia —ese es tema para otro día— y que el proyecto puede tener más posibilidades de las que Matadero tiene en mente. Así, preparo una completa presentación y acudo a una videollamada de esas que tratas como una entrevista de trabajo (porque lo es): presentas tu perfil, defiendes tu presupuesto, sugieres una manera de dotar al producto de un marco legal, expones con argumentos y ejemplos cómo vas a hacer lo que te han pedido y qué propones hacer para ampliar la familia tipográfica y

sus funcionalidades. Parece que les gusta el proyecto que les propongo y quedamos en hablar cuando tomen una decisión. Unos días después me comunican que los candidatos seleccionados tenemos que presentar la oferta en base a la documentación de Madrid Destino (empresa municipal gestora) y Ayuntamiento de Madrid.

mínimo que tiende a cero. Tanto es así que no reparan en que ese brief es precisamente el acto de diseño y que la ejecución es una mera consecuencia.

Quedo petrificado por el expolio de un organismo público que se permite utilizar material privado y confidencial para un pliego público, obviando todo aspecto de propiedad intelectual y dando a entender que su valor es tan

que nos servimos de trabajo y no de inspiración?, ¿comprenden, en definitiva, que el menosprecio de la idea invalida el diseño?

Es crucial hacer entender que diseño es tanto proyectar como ejecutar; que, de hecho, la primera es la que nos capacita para hacer la segunda. Lo debemos hacer entender para evitar que el uso de nuestras ideas se convierta en abuso y la infravaloración de “Es crucial hacer entender que diseño es tanto proyectar nuestro trabajo, en Y lo tienen como ejecutar; que, de hecho, desprecio. que entender tanto la primera es la que nos capa- ellos, como nosotras.

Por eso, debemos cita para hacer la segunda” denunciar malas prácticas, promover iniciativas de cambio y educar a nuestros clientes.

Hasta aquí, bien. Sin embargo, al recibir la documentación veo Sí, organizaciones e instituciones que ahora hay un pliego de ya han entendido que el diseño condiciones y que este incluye existe. Pero, ¿han entendido el palabra por palabra varias diseño?, ¿saben que este oficio partes de mi propuesta: ideas, es tanto o más intelectual que especificaciones y condiciones. manual?, ¿son conscientes de

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Lamentablemente, parece que no.

Trabajemos por ello. Diseñemos una solución para el diseño.

ILUSTRACIÓN

POR

DARLA

KL AUER

C E R VA N T E S

ADOBE PHOTOSHOP

T Í T U L O D E L A P I E Z A “J U S T R E L A X ”

FEBRERO

03

AÑO

2021

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¿Cómo nació la ilustración digital?

De la ingeniería a las tablets de muchos artistas, la ilustración digital ha recorrido un camino largo y diverso

Por Isaque Criscuolo Ilustracíon por Darla Klauer

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l arte digital dio sus primeros pasos poco tiempo después de la Segunda Guerra Mundial y cobró fuerza en la década de los 60, cuando investigaciones relacionadas con algoritmos y computadoras llamaron la atención de la ciencia.

Los pioneros de esta arte son precisamente ingenieros y científicos como A. Michael Noll, quien empleó ordenadores en 1962 para crear imágenes a través de patrones y algoritmos matemáticos.

En 1965, surgieron las primeras exposiciones y, en 1968, la comisaria de arte Jasia Reichardt organizó en Londres la exposición más relevante del área hasta entonces, con los primeros artistas digitales, como Nam June Paik, Frieder Nake o Leslie Mezei, esos artistas también usaban algoritmos para generar imágenes

aparentemente aleatorias y abstractas. A principios de los 80, la ilustración digital ganó nuevo ímpetu como herramienta creativa, tras el surgimiento de Adobe, gran desarrolladora de software de manipulación de imágenes y diseños digitales.

Esa misma década también se crearon Corel Draw y Paint, programas que popularizaron el acceso a la ilustración digital a través de ordenadores personales.

Otro hito importante para el segmento fue el lanzamiento del Macintosh, lo cual permitió que diseñadores pasaran a utilizar a diario herramientas hoy famosas en todo el mundo: Illustrator y Photoshop.

Desde entonces, la ilustración digital ha ido sumando adeptos y creciendo exponencialmente con Internet, otro marco de su historia. No solo las herramientas y computadoras se volvieron más

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accesibles, sino que los trabajos de ilustradores, diseñadores y artistas pudieron alcanzar a más personas. En 2010, nació Instagram, una herramienta y red social que se ha vuelto un punto de encuentro y portafolio para diferentes artistas y estilos.

Hoy día, es un inmenso repositorio de arte digital de ámbito global. Herramientas como tabletas gráficas, iPad o Apple Pencil se han convertido en elementos esenciales no solo para artistas, sino para todo aquel que desee crear. La ilustración digital experimenta su apogeo y sigue en permanente proceso de evolución, siempre beneficiándose de la tecnología y renovándose. Aún no se sabe cómo será el futuro, pero está muy claro que lucirá repleto de arte producido y consumido a través de los más variados dispositivos digitales.

‘Greetings from’ la campaña que quiere que nos enviemos postales para reemplazar los abrazos que no podremos darnos

Por Gráffica

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enimos de unos meses complicados, en los que las relaciones sociales y familiares se han limitado enormemente y se han restringido los desplazamientos.

Nuestros barrios se han convertido en nuestros límites territoriales, y hemos tenido la suerte de redescubrirlos durante el confinamiento, estableciendo nuevos vínculos o afianzando los que ya teníamos. Ahora se acercan unas fiestas muy especiales, y, como siempre, el mundo del diseño se ha puesto manos a la obra para que esta Navidad sea lo más normal posible. Esta vez lo ha hecho con una campaña para Navidad bautizada como “Greetings from…” que pretende rendir un homenaje a los barrios de València.

La iniciativa ha sido impulsada por València Capital Mundial del Diseño 2022 y Visit València, y plantea no perder el carácter afectivo y emocional de estas fechas a pesar de las limitaciones, al mismo tiempo que rinde un homenaje a esos barrios que se han convertido, como nunca antes, en el principal espacio de convivencia. En momentos duros en los que no podemos estar

tan cerca como quisiéramos de nuestras personas queridas, esta campaña propone una forma de demostrar ese amor a través del correo postal y la tradicional felicitación navideña.

Diez ilustradores e ilustradoras de la Comunitat Valenciana han reflejado los diez barrios de la ciudad de València desde su

el encargado de Trànsits; Tania Vicedo dibuja Patraix; mientras que Juárez Casanova ilustra Poblats Marítims. Luna Pan se dedica a Exposición, Ciutat Vella es de Calpurnio; y Virginia Lorente ilustra los Pobles del Sud.

El concejal de turismo del Ayuntamiento de València, Emiliano García Domene, también ha asegurado que “al indudable vínculo La campaña cuenta con emocional, que sin duda van a generar 50.000 postales repartidas estas postales, por la ciudad, pósters de las se suma el valor ilustraciones que pueden de la imagen que encontrarse en los puntos de proyecta algunos información de Visit València de los espacios más representativos de cada barrio. “Greetings diseño, reforzando su paisaje, from…” nos permite presentar tradición, arquitectura, con una València desde el punto de vista imagen que busca la identificación de los ilustradores, que con gran de los vecindarios, desde Ciutat talento han captado la esencia de Vella, Eixample, Extramurs, Patraix, cada uno de ellos haciéndonos Trànsits, Exposició, Marítim, Pobles sentir identificados”. Asimismo, del Nord, Pobles d’Oest, y Pobles ha añadido el edil “al enviar del Sud, en un ejercicio de belleza estas postales, los valencianos y y creatividad. valencianas estaremos felicitando las fiestas enviando una parte de Memosesmas ilustra Poblats del nosotros mismos: nuestro barrio Nord; Víctor Visa el Eixample; al que, en estos días, nos sentimos Pablo Caracol los Pobles de más ligados que nunca”. l’Oest; Elisa Martínez se encarga de Extramurs; Jordi Bestiola es

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“Érase un tal vez” Una iniciativa de la agencia Utopicum que nació para dar una visión optimista del futuro que nos espera tras la crisis del coronavirus.

Por Carlos Colomer Ilustracíon por Darla Klauer

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uando nos imaginamos el futuro siempre tendemos a hacerlo de la forma más negativa posible. Y en una situación como la que estamos pasando, el futuro es incierto y nuestra proyección tiende a ser incluso más negativa de lo habitual.

El proyecto tiene el objetivo de recoger los diferentes puntos de vista positivos d e escrito-

La otra parte del proyecto es la fusión de artistas que no se conocen, y así crear pequeñas obras colaborativas sin que uno sepa del otro hasta que el resultado esté publicado.

Para luchar contra estos pensamientos pesimistas ha nacido «Érase un tal vez», la iniciativa que quiere dar una visión optimista del futuro que nos espera una vez todo esto pase.

Es decir, el artista que va a ilustrar el relato no sabe quién es el autor del texto y viceversa.

Nadie duda que las consecuencias de lo que estamos viviendo serán múltiples en muchísimos ámbitos de nuestra vida.

Y reina un pensamiento negativo hacia esa «nueva normalidad» de la que todo el mundo habla. Por eso, desde la agencia creativa Utopicum decidieron lanzar esta iniciativa que busca reunir a escritores, ilustradores y artistas gráficos para proyectar un futuro positivo a través de la creatividad.

seleccionar los relatos: que sea un texto sobre el futuro en el que hayamos aprendido algo como consecuencia de esta crisis, y que no tenga más de 500 palabras. Y también dejan la técnica abierta, tanto para el texto como para la imagen que lo acompañe.

A pesar de que la iniciativa ha nacido en un contexto muy concreto cómo es la crisis del coronavirus, desde Utopicum aseguran que siempre vamos a tener un futuro por delante que imaginar, y al que ponerle palabras e imágenes bonitas y optimistas. res y creativos a través de relatos e ilustraciones. Para ello, tan solo ponen dos requisitos a la hora de

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Por ello, quizá siga teniendo sentido cuanto todo esto pase. Así que, como ellos afirman, el futuro de «Érase un tal vez», es, y nunca mejor dicho, un tal vez.

Los dibujos de Andy Warhol Este verano saldrán a la luz docenas de dibujos eróticos de Andy Warhol que el artista realizó en la década de los 50

Por Gràffica Ilustracíon por Darla Klauer

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ucho antes de Más tarde, el artista fue desarroencontrar el recollando y perfeccionando la marca nocimiento como de pop art que le haría célebre. artista pop que le De esta forma, las fotos y grabahizo famoso, Andy dos de artistas iconos del cine y Warhol se ganaba la vida como la cultura como son Marilyn, Elvis ilustrador comercial. Durante la o Elisabeth Taylor cobraron mayor década de los 50, era frecuente protagonismo y captaron la atenencontrar a Warhol trabajando en ción de los galeristas antes que paralelo en otro tipo de proyectos sus ilustraciones; lo mismo que más personales e íntimos fuera de sucedería con sus latas de sopa los encargos habituales. Es aquí donde encontramos esta Tras ver las ilustraciones por serie de ilustraciones primera vez «quedé hipnoinéditas hasta hoy.

La fundación del artis- tizado», ha declarado Herta pop acaba de lan- mann. «Cuando tienes un zar el más importante dibujo de alguien, la mano del estudio conocido hasta la fecha de sus artista está ahí». dibujos. serigrafiadas, nadie hubiera podiEn su mayoría, se trata de repredo imaginar, que este arte enlatasentaciones de hombres jóvenes do ganaría a los dibujos de Warhol esbozados en una línea sencilla donde se mostraba sexo explícito. de bolígrafo donde se les ve en Los dibujos eróticos de Andy Warmomentos privados. Aunque tohol aparecerán en un próximo lidos tenemos en nuestra mente la bro de Michael Dayton Hermann, idea de Nueva York como una ciudirector de licencias de la Fundadad abierta, desinhibida y libre de ción Andy Warhol para las Artes prejuicios, esto no siempre fue así.

Visuales. Este volumen recopilatoSegún las investigaciones recienrio llevará por título Andy Warhol: tes, cuando Warhol trató de exhibir Early Drawings of Love, Sex and sus dibujos en la década de 1950, Desire. Según explica Herman, el artista se encontró con el rechaestos dibujos fueron «precursores zo homofóbico de los galeristas de del enfoque obsesivo de Warla gran manzana. hol por capturar a las personas y

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momentos precisos a través de la fotografía». Pero a diferencia de las fotografías, estos dibujos permiten «mostrar un nivel diferente de profundidad», dice.

En los dibujos eróticos de Andy Warhol «no hay una barrera entre el artista y el sujeto». Es una forma mucho «más personal e íntima de capturar a alguien y te dice mucho sobre el artista y sobre el tema».

En el periodo en el que Hermann ha ido dando forma al libro, en paralelo ha recopilado anécdotas de las personas que rodeaban al artista en ese momento. Por ejemplo, narra en momento de 1959, cuando Warhol se acercó a su ex compañero de cuarto, Philip Pearlstein, para que lo ayudara a exhibir sus dibujos. Pearlstein intentó que The Tanager Gallery acogiera una muestra con las ilustraciones de su amigo, pero descubrió que los galeristas se negaban a mostrar dibujos eróticos de hombres jóvenes «con sus lenguas entrelazadas en la boca del otro».

«Que estas obras fueran creadas por un católico practicante en los Estados Unidos en un momento en que la sodomía era un delito gravemente castigado en todos los estados ilustra que, incluso a una edad temprana, Warhol abrazó el papel del inconformista», sentencia Michael Dayton Hermann.

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