www.ccespana.cl
Días de Danza celebra su quinto año de vida. Cada año lo vemos crecer un poco más y este 2012 presenta una programación con la que pretende consolidarse como una plataforma relevante dentro de la escena de la danza local y abrirse a la internacional. Podemos hablar de plataforma ya que el festival será un espacio difusión, encuentro e intercambio entre compañías chilenas y extranjeras, y el público. En esta nueva edición, la programación del festival abarcará distintos focos de la disciplina para ofrecer una instancia completa tanto para los profesionales como para los amantes de la danza contemporánea: espacio de formación (2 workshops), espacio de reflexión (2 mesas redondas), programación nacional (10 compañías), programación internacional (3 compañías), espacio living con difusión en continuo de videodanza, punto de encuentro con las compañías. Hemos querido mostrar las creaciones locales más relevantes del último año. En la selección se ha valorado la búsqueda artística, la puesta en escena, la mirada y el modo de enfrentar la creación escénica desde la investigación a través de propuestas poco convencionales y que nos permitan dar cuenta de los rumbos y poéticas de las compañías contemporáneas. La selección fue realizada por una comisión curatorial la cual se marginó de postular y de seleccionar obras en las cuales participaba, aportando así a la transparencia de la curatoría. El año pasado recibimos a la destacada compañía mexicana, Créssida, dando inicio a la línea internacional del Festival. Este año, reforzando esta línea, contaremos con la presencia de tres compañías extranjeras: Martin Inthamoussú de Montevideo (Uruguay), Mopa Producciones de Sevilla (España) y Erre que Erre de Barcelona (España).
La participación de estas compañías no podría haberse logrado sin la colaboración de Escenalborde, Festival “Cielos del Infinito”, la Corporación Cultural de San Joaquín y el financiamiento desde AECID para la itinerancia de la compañía sevillana. Algo sobre el Espacio Living: Este año abrimos el espacio a otras experiencias y proyectos del país como de nuestros alrededores con la presencia de Argentina y Brasil. El festival no sólo crece en su programación, también se extiende en alianzas y geográficamente. Esta quinta versión contará con otras tres sedes: por un lado el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) donde realizaremos un worskhop, por otro la Corporación Cultural de San Joaquín, y el Festival Cielos del Infinito (Festival de Artes Escénicas de la región de Magallanes), espacios que acogerán la presencia de la compañía Mopa Producciones. Estas extensiones dentro de la Región Metropolitana y a nivel nacional muestran un paso importante en el crecimiento de Días de Danza que, como un proyecto cultural de la Cooperación Española, pretende promover el acceso, facilitar el intercambio entre los profesionales y artistas, y reforzar el trabajo en red. El Festival agradece el profesionalismo y dedicación de la Red de Danza Independiente, institución colaboradora del CCE y de Días de Danza cuya labor en el sector de la danza ha sido imprescindible para su crecimiento e indispensable en la organización del Festival.
Hortensia Campanella Directora
Días de Danza 2012/ Programa
PROGRAMA Lunes 16 y martes 17 10:30 a 12:30 hrs.
TALLER / “Jugando con el movimiento. Taller de danza educativa y contem- poránea”, con Vannia Villagrán Ávila.
Miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 y y viernes 20 10:00 a 13:00 hrs.
WORKSHOP / “Series Cuerpo”, con Martin Inthamoussú, Uruguay.
Viernes 20 20:30 hrs. COREOGRAFÍA / “Superhéroe”, de Martin Inthamoussú, Uruguay.
INAUGURACIÓN
Sábado 21 20:30 hrs. COREOGRAFÍA / “No sólo (de neuronas vive el cerebro enamorado)”, de Erre Que Erre, España. Lunes 23 20:30 hrs. COREOGRAFÍA / “Cartografías”, de Ruido Blanco, Chile. Martes 24 20:30 hrs. COREOGRAFÍA / “DILEI”, de Alejandro Cáceres Danza Contemporánea, Chile. Miércoles 25 20:30 hrs. COREOGRAFÍA-PERFORMANCE/ “HURACÁN FORMAL / FORMAL HURRICANE - AVI”, de Colaborativo Argodevaldés, Chile.
COREOGRAFÍA-PERFORMANCE / “DOBLES”, de Macarena Campbell y Javiera Peón-Veiga, Chile.
Jueves 26 10:00 a 15:00 hrs. [Lugar GAM]
WORKSHOP/ “Moviendo bolas de energía”, con Mopa Producciones, España.
18:00 hrs. MESA REDONDA/ “Diálogos sobre programación y Curatoría”.
Días de Danza 2012/ Programa
20:30 hrs. COREOGRAFÍA/ “De las raíces al árbol”, de Hábitat Colectivo, Chile. COREOGRAFÍA/ “TURBO”, de La Licuadora y bailarinas en motocicleta, Chile.
Viernes 27
10:00 a 15:00 hrs. [Lugar GAM] WORKSHOP/ “Moviendo bolas de energía”, con Mopa Producciones, España.
18:00 hrs. MESA REDONDA/ “Poéticas de creación y contexto”. 20:30 hrs. COREOGRAFÍA/ “Sad Dance Therapy”, de Mopa Producciones, España. SESIÓN DE VIDEODANZA/ “Amniótico”, de Greene Pacheco/ “Inquietud”, de Macarena Pastor / “EL asesinato de lo real”, de María Betania González / “Topos”, de Paula Montecinos y Mauricio Claro.
Sábado 28
20:30 hrs. COREOGRAFÍA/ “Lugares Comunes”, de Hábitat Colectivo, Chile.
COREOGRAFÍA/ “Mala Suerte o Falta de Talento”, de Mopa Producciones, España.
CIERRE.
Domingo 29 20:30 hrs. EXTENSIÓN. Corporación Cultural San Joaquín, COREOGRAFÍA/ “(espérame despierto)”, de Mopa Producciones, España. Martes 31 21:00 hrs. EXTENSIÓN. Festival Cielos del Infinito, Punta Arenas. COREOGRAFÍA/ “(espérame despierto)”, de Mopa Producciones, España. Miércoles 1 de febrero 21:00 hrs. EXTENSIÓN. Festival Cielos del Infinito, Punta Arenas. COREOGRAFÍA/ “Mala Suerte o Falta de Talento”, de Mopa Producciones, España.
Inscripciones taller y worshops hasta el 10 de enero. Descargar fichas en: www.ccespana.cl Entradas: Por contar con un aforo limitado en nuestra sala, solicitamos al público que retire tickets de entrada desde media hora antes de la función.
TALLER/WORKSHOPS . MESAS . ESPACIO LIVING . VIDEODANZA TALLER/ Jugando con el movimiento. Taller de danza educativa y contemporánea. Profesora: Vannia Villagrán Ávila Lunes 16 y martes 17 de enero / 10:30 a 12:30 hrs. / en el CCE En dos sesiones se trabajará fundamentalmente con contenidos que le permita al niño (a) conocer su propio cuerpo y las distintas posibilidades que tiene para moverse por el espacio y en relación a sus compañeros. La coordinación, locomoción, niveles y la memoria corporal, serán algunos de los contenidos que complementarán de manera transversal las actividades.
WORKSHOP/ Series Cuerpo Compañía Martin Inthamoussú (Uruguay) Miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 de enero / 10:00 a 13:00 hrs. / en el CCE La intención es ofrecer un taller que trate sobre técnicas contemporáneas de movimiento y de improvisación y composición. Por medio de un entrenamiento básico al participante, se le procurará un contexto en el cual desarrollar un trabajo técnico y performático a la vez. Eventualmente, los participantes aumentarán su conciencia corporal, expandirán su propio vocabulario de movimiento, tendrán más balance entre personalidad y movimiento y desarrollarán una mente mas alerta y abierta en la composición e improvisación.
WORKSHOP/ Moviendo bolas de energía Compañía Mopa Producciones (España) Jueves 26 y viernes 27 de enero / 10:00 – 15:00 hrs./ en el GAM Es un taller técnico dirigido a bailarines donde se muestran principios técnicos basados en el release, técnica Klein, contact, etc. sobre los cuales está construida la escritura coreográfica. Cuenta de una segunda parte, en la que se muestran rudimentos técnicos en los que se incorpora el código musical a la escritura coreográfica.
Días de Danza 2012/ Taller/Workshops . Mesas . Espacio Living . Videodanza
MESA 1/ Diálogos sobre programación y curatoría Propone y modera Red de Danza Independiente. Jueves 26 de enero, 18:00 hrs./ en el CCE Esta mesa tiene por objetivo dialogar y compartir tanto experiencias como posturas en torno a criterios de programación y curatoría de diversas instancias independientes e institucionales que ocupan un rol dentro de la programación de danza en nuestro país. De esta manera se busca valorar, entender y potenciar la selección de obras, desde los contextos y políticas que establecen cada instancia de programación.
MESA 2/ Poéticas de creación y contexto Propone y modera Red de Danza Independiente. Viernes 27 de enero, 18:00 hrs./ en el CCE Instancia que propone dialogar acerca de los procedimientos de creación y producción de obras, apuntando a la reflexión sobre las relaciones entre metodologías de creación y contextos sociales, disciplinares o políticos, que marquen tensiones y referencias en relación a las prácticas y poéticas autorales o colectivas.
ESPACIO LIVING - PROYECCIÓN DE VIDEO DANZA/ 10:00 a 20:00 hrs. / 2º piso del CCE En la edición pasada, el festival inauguró un nuevo espacio llamado, Espacio Living, dedicado a proyectar a lo largo del festival, muestras de videodanza en un ambiente íntimo… ¡un living! En su primera versión presentamos dos festivales chilenos, el “Festival Internacional de Videodanza Arcis” y el “FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile”, ambos gracias al apoyo y gentileza de sus protagonistas. Para esta nueva edición, hemos querido ampliar nuestra programación a otros festivales chilenos y proyectos relevantes de la región sudamericana. Nuestro deseo se ha podido concretar gracias al interés, apoyo y colaboración de varios eventos que han respondido positivamente a nuestra invitación. Contaremos con la presencia de proyectos de Chile, Argentina y Brasil. Selección Festival Danzalborde 2011 [Chile] www.danzalborde.cl El Festival Internacional Danzalborde nace en Valparaíso el año 2001 buscando integrar la danza contemporánea local al ámbito nacional. En su segunda versión se transforma en un festival internacional, pionero en Chile al integrar en su programación los formatos de Intervenciones Urbana, Videodanza y obras de Sala. El mismo año ingresa a la Red de Festivales en Paisajes Urbanos Ciudades que Danzan (CQD), sumándose a la colaboración con la Red Sudamericana de Danza (RSD).
Días de Danza 2012/ Taller/Workshops . Mesas . Espacio Living . Videodanza
Selección Festival Universidad Arcis 2011 [Chile] http://festivalvideodanzarcis.blogspot.com El Festival Internacional de Video Danza de la Universidad ARCIS, nació el año 2006 con la finalidad de generar un espacio de incentivo a la creación y producción de videodanza en Chile, y de generar vínculos y cooperaciones con los festivales de videodanza de latinoamerica y europa. Hoy día, y luego de 5 versiones, el festival se ha convertido en una plataforma relevante en la escena nacional que ha permitido un crecimiento sustantivo en la producción y calidad de obra, así como un espacio de convergencia de obras provenientes de diversos países. Responsable: Lorena Hurtado
Lanterninha - Acervo Mariposa [Brasil] - http://acervomariposa.com.br/site El Acervo Mariposa es un programa cultural de gestión de archivo de videos de danza. Su principal objetivo es la construcción de un patrimonio colectivo con la finalidad de establecer la democratización de los materiales de danza, sea para la comunidad de la danza o para el público en general. Lanterninha es una actividad del Acervo Mariposa que surgió de la voluntad de abrir un espacio para los artistas interesados por la investigación en videodanza y para que puedan exibir sus trabajos. Responsable: Jaqueline Vasconcellos
Selección de videos del CLAV (Compilado Latinoamericano de Videodanza) [Argentina] http://www.videodanzaba.com.ar - http://flv2011.wordpress.com Desde 1995, VideoDanzaBA, nacido como el Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Poniendo el acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias con organizaciones extranjeras como South East Dance (RU), entre otras, para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad. Responsable: Silvina Szperling
Fora de Eixo [Brasil] - http://palco.foradoeixo.org.br/ El proyecto Fora de Eixo (FDE) es la red más grande de la cultura libre de Brasil. El campo de acción de FDE es el teatro, circo, danza, performance y otras manifestaciones escénicas y corporales, que investigue en la integración de las artes. El FDE promueve, fomenta y difunde manifestaciones escénicas de grupos/artistas independientes para apoyar y visibilizar otras formas de producir, construir y consumir cultura demostrando que el arte no sólo es entretenimiento, sino también conocimiento y herramienta de formación estrechamente conectados con las políticas públicas.
Días de Danza 2012/ Taller/Workshops . Mesas . Espacio Living . Videodanza
VIDEODANZA/ Viernes 27 / Luego de “Sad Dance Therapy”/ en el CCE Amniótico / Greene Pacheco / 8 min http://eljardin.webs.com
Despierto y de mi cuerpo brotan pasos insonoros, Gotas de limón caen en la espera, Mientras la piel repasa una vez más el tiempo.
Terraza
Inquietud / Macarena Pastor / 8 min
Terraza
El cuerpo como un territorio de desencuentro, donde el sujeto no se reconoce en su cuerpo, un cuerpo ficcionado, imaginado, un cuerpo incompleto, que tienda a la desaparición. Son retazos de un cuerpo, la mirada de sí mismo, fragmentos que el sujeto intenta asistir una y otra vez, perdiendo así la capacidad de situarse en un lugar. El Asesinato de lo Real / Maria Betania González / 6 min - http://www.betaniagonzalez.tumblr.com
Teatro
Un simulacro de danza donde los intérpretes están implícitos en la imagen de un cuerpo hiperreal. Un análisis articular de movimiento que busca darle vida a seres inanimados. Una acción contestataria a la era de la super imagen donde la factura denota una artesanía imperfecta. TOPOS / Paula Montecinos y Mauricio Claro / 7 min Propone la alteración perceptual en relación al espacio, a través de la conformación de imágenes insólitas que indagan en el extrañamiento y transformación del cuerpo. Una propuesta lúdica e irónica, que convoca interpretaciones e imaginarios diversos.
Terraza
Título Coreografías + imagen Listado de coreografías con fecha y hora
Días de Danza 2012/ Coreografía
Fotografía: Miguel Grompone
Viernes 20 / 20.30 hrs / 45 min
Danza Martin Inthamoussú Video y asesoría Miguel Grompone Música Álvaro Pérez (Orgánica) Coreografía, concepto y composición Martin Inthamoussú Vestuario Daniela Inthamoussú Textos Gabriel Calderón Asistente Personal Valentina Roda Mujer en video Silvia Mirandetti Hombre en video Julio Inthamoussú Iluminación Fernando Scorsela Difusión y Prensa Ana Laura Barrios Producción ejecutiva Adrián Minutti Fotografía Miguel Grompone www.martininthamoussu.com
Superhéroe
Martin Inthamoussú / Uruguay Si me tocas te sanaré Si bebes de mi agua serás bendecido Si comes de mi pan vivirás para siempre Si cierro mis ojos me levanto del suelo y vuelo Si cierro mis ojos te veo donde sea Si me crees, te creeré Si te doy mi vida me darás la tuya El proyecto Superhéroe nace a partir de una investigación sobre los mitos en la sociedad contemporánea y sobre cómo estos se reflejan en el cuerpo y el movimiento y en particular en las expectativas mediáticas y escénicas del público contemporáneo. Este proyecto fue creado en residencia en el Centro para Creaciones de Theaterimballsaaal de la ciudad de Bonn en Alemania y cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura de Alemania y la Ciudad de Bonn. Su estreno fue el pasado Febrero en el Festival Internacional de Solos de Bonn gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay. Luego ha realizado funciones en la ciudad de Rosario, Argentina y planea gira 2012 en Chile, Venezuela y México.
Fotografía: Luis Castilla
Sábado 21 / 20.30 hrs / 50 min
Días de Danza 2012/ Coreografía
No sólo (de neuronas vive el cerebro enamorado) Erre Que Erre / España
Dos personas con el mismo pulso, una respiración única. Un nuevo encuentro después de muchos encuentros. Buscando los lugares no comunes de la idea de amor, un análisis científico y analítico de los procesos de enamorarse y continuar junto a alguien una vez que la química ha dejado de cumplir su función. Una esencia de poética científica que genera imágenes y transmite emociones a través de cuerpos en movimiento y sus relaciones. ¿Esto es una relación? Esto no es una relación. El trabajo de Erre Que Erre está basado en la intuición y en la elaboración y desarrollo de los componentes que configuran su trabajo para despertar sensaciones y emociones en el espectador, proporcionando la sensación de que asistimos a una sesión improvisada que parece que lleve escrita desde hace mucho tiempo. Utilización de una escritura coreográfica automática que parte de las cualidades y calidades de los intérpretes que configuran cada uno de sus espectáculos.
Creación e interpretación Ángeles Angulo y Mario G. Sáez Música David Crespo Iluminación Carles Rigual Con el apoyo de Generalitat de Catalunya (CONCA), Ministerio de Cultura (INAEM), Ajuntament de Barcelona (ICUB) y el Institut Ramón Llull Colaboraciones Danzalborde Fotografía Luis Castilla www.errequeerredanza.net
Días de Danza 2012/ Coreografía
Fotografía: Pamela Cuadros
Lunes 23 / 20.30 hrs / 60 min
Dirección y Diseño integral Pamela Cuadros Asistente de dirección y producción Germán Henríquez Coreografía e Interpretación Karin Costa Composición musical Alejandro Albornoz Diseño de vestuario Tatiana Pimentel Fotografía Pamela Cuadros
Cartografías
Ruido Blanco / Chile Cartografías es un solo de danza contemporánea, una ficción fragmentada que a través de un escenario digital interactivo, invita al espectador a recorrer el cuerpo humano, en una fusión entre la danza y las proyecciones en escena. Un escenario compuesto por una serie de dispositivos tecnológicos y sensores que permiten a la intérprete intervenir en su entorno audiovisual de acuerdo a sus desplazamientos y movimientos corporales en el espacio. La imagen proyectada es la escenografía en la que el cuerpo se sumerge y dialoga, componiendo de manera plástica diferentes momentos de vivencias. A través de una investigación alrededor del imaginario corporal en el tiempo de la era de la imagen, se busca dibujar en escena, una “cartografía” del cuerpo. Cartografías es una invitación a recorrer la complejidad de este mapa que despliega referentes visuales presentes en nuestra memoria colectiva y que nos permite visibilizar al cuerpo humano post-moderno, inserto en un mundo fragmentado, impregnado de la cultura de la imagen, la velocidad y el desecho.
Fotografía: Riolab
Martes 24 / 20.30 hrs / 55 min
Días de Danza 2012/ Coreografía
DILEI
Alejandro Cáceres Danza Contemporánea, ACDC / Chile DILEI es una obra de danza contemporánea que trabaja sobre elementos básicos de organización y reorganización corporal y movimiento propios de lo cotidiano, a la vez que del entrenamiento de los bailarines. Grados de desfase y sincronía temporal, retroalimentación y aleatoriedad entre los cuerpos, los movimientos y los sonidos proponen un sistema interactivo en el que los intérpretes, desde su propio material, son convocados a trabajar entre la memoria, lo aprendido, la improvisación y la composición instantánea, al interior de una estructura reconocida.
Dirección Alejandro Cáceres Intérpretes Paulina Vielma Magnus Rasmussen Mane Ibarra Miguel Torreblanca Alejandro Cáceres Composición musical Félix Lazo Diseño Integral Tatiana Pimentel Fotografía Crédito Riolab
Días de Danza 2012/ Coreografía/Performance
Fotografía: Fabián Cambero
Miércoles 25 / 20.30 hrs / 25 min
Dirección e Interpretación Macarena Campbell Javiera Peón-Veiga Fotógrafo Fabián Cambero www.tertuliaproyectodanza.cl www.practicaenmovimiento. blogspot.com
DOBLES
Macarena Campbell y Javiera Peón-Veiga / Chile DOBLES es una creación coreográfica que explora el unísono entre dos cuerpos y su transformación. A través de la percepción y de mecanismos de retroalimentación, se investiga la producción de movimiento y su modificación. DOBLES propone dos cuerpos en potencia, los cuales activan diversas posibilidades para hacer circular formas y significados. La estructura coreográfica es el resultado de un proceso en el que los cuerpos buscan sintonizarse, apareciendo así la noción de pasaje y devenir. El trabajo tiene distintas versiones de vestuario para cada presentación, lo cual pone en juego la lectura y significación del material coreográfico expuesto.
Fotografía: Colaborativo Argodevaldés
Miércoles 25 / 20.30 hrs / 45 min
Días de Danza 2012/ Coreografía/Performance
HURACÁN FORMAL/ FORMAL HURRICANE- AVI Colaborativo Argodevaldés
HURACÁN FORMAL/FORMAL HURRICANE- AVI tiene como eje central compartir y exhibir la dificultad de crear una experiencia. Se origina a partir de las bases de una colaboración, en donde “crear” es el motor de una búsqueda de factores en asociación constante. Para lograr el objetivo “hacer algo” ambos creadores utilizan diferentes medios y estrategias para lograr encontrar un camino donde crear juntos. Esta dificultad o problema es el detonante de todas las acciones que envuelven la forma de trabajo (huracán). Argodevaldés es un colaborativo conformado por el artista chileno residente en Berlín, Felipe Luck Argo y el creador Sergio Valenzuela Valdés. Comenzaron su colaboración artística en Febrero de 2011 y han obtenido dos resultados escénicos, “Felipe Luck, I love u” realizado por Valenzuela en el Festival Escena Doméstica en otoño en Santiago y “Anleitung” realizado por Lck en Theaterhaus Berlin Mitte en junio en Berlín.
Elenco Felipe Luck Argo Sergio Valenzuela Valdés Fotografía Colaborativo Argodevaldés www.wix.com/argodevaldes/hello
Días de Danza 2012/ Coreografía
Fotografía: Pilar Macías
Jueves 26 / 20.30 hrs / 30 min
Dirección Karen Schmeisser Asistente de dirección Ana Paz Fuentes Intérpretes Karen Schmeisser Música Rubén Sottolichio Fotografía Pilar Macías
De las raíces al árbol Hábitat Colectivo
De las raíces al árbol interpreta la hebra imaginaria que une a Violeta Parra, de quien se rescata la arpillera “El árbol de la vida”, y Frida Kahlo, de quien se tomó el cuadro “Raíces”: las dos obras se entretejen en la relación entre la forma de ver la vida -plasmada en sus creaciones - de ambas mujeres, latinoamericanas, contemporáneas, que empiezan a coser y pintar cuando están obligatoriamente en cama, que presentan una relación con la tierra y la naturaleza muy particular, y que expresan sus mundos, internos y externos, sin tapujos ni simulacros. La creación de esta obra fue financiada con aportes de Programa de intercambio de Residencias Artísticas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Chile (CNCA) y el consejo Nacional para la Cultura y las Artes de los Estados Unidos Mexicanos (CONACULTA).
Fotografía: Fabián Cambero
Jueves 26 / 20.30 hrs
Días de Danza 2012/ Coreografía
TURBO
La licuadora y Bailarinas en motocicleta Lo femenino y lo masculino instalado en cuatro mujeres. Un viaje que indaga en la exploración de movimientos, incorporando elementos simbólicos que dejan explotar la rudeza y la delicadeza que puede contener un cuerpo. El motor de este montaje se enmarca en sorpresivos rumbos a través del espacio y la narración, donde el camino veloz, choca en momentos extremos, intensos, sugerentes y divertidos.
Dirección Rodrigo Chaverini Interpretes Betania González Josefina Greene Alezandra Mabes Francisca Miranda Iluminación, sonido y diseño integral La Licuadora Fotografía Fabián Cambero www.vimeo.com/chaverini
Días de Danza 2012/ Coreografía
Fotografía: Gonzalo Posada
Viernes 27 / 20.30 hrs / 25 min
Creación e interpretación Juan Luis Matilla Fotografía Gonzalo Posada Con la participación de Olga Beca, Fran Torres, Benito Jiménez, Ellavled Alcano y Daniel Alonso; la colaboración de Darío del Moral, Eloísa Cantón, Juan Valverde, Pasucal Rocher y Javier Rivera; y el apoyo de Choreraum 2010, Certamen Coreográfico de Madrid y nunArt Barcelona.
Sad Dance Therapy
Mopa Producciones / España Sad Dance Therapy es un concierto de biodanza. Una sesión de música de baile con bases electrónicas, además de concertina, armónica y voz analógicas. Un recorrido por las vivencias de un ser humano cualquiera en un mundo en el que la ausencia de felicidad es más habitual de lo esperado. “This is dance therapy”, “My father works in a bank”, “Peak of oil” o “Save the world for Lola” son algunas de las canciones incluidas en este sólo de danza contemporánea que sigue el ritmo de las pistas de baile. Desarrollado en globish, para facilitar la comprensión, el espectáculo nos habla de una persona que sufre la vida cosmopolita de nuestros días y busca una vía de escape a sus penas, paranoias y psicopatías a través de la música y la danza, dejándose llevar por una autoterapia que aún no sabemos si tendrá resultado. Let’s Comunicate! Muchos dirán que baila poco, y otros, que canta demasiado.
Fotografía: Alejandra Bustos
Sábado 28 / 20.30 hrs / 30 min
Días de Danza 2012/ Coreografía
LUGARES COMUNES Hábitat Colectivo
Dirección Karen Schmeisser Asistente de dirección Ana Paz Fuentes
LUGARES COMUNES es una intervención urbana que nace de un proceso de investigación de movimiento en espacios reducidos, a través del cual un hombre y una mujer construyen y desconstruyen las diferentes relaciones que se pueden dar al convivir al interior del cubo de dos metros cuadrados que los enmarca. Esta obra busca instalar una reflexión en torno al concepto de espacio, desde la concepción de que se termina de construir en nuestra interacción subjetiva con él, y desde su categoría escénica, en tanto sistema significante que proporciona un modo de interacción concreta entre la obra y el público.
Intérpretes Gabriela Tapia y Gonzalo Beltrán Música Hurtmold Diseño escenográfico Matías González Fotografía Alejandra Bustos
Días de Danza 2012/ Coreografía
Fotografía: Gonzalo Posada
Sábado 28 / 20.30 hrs / 60 min
Creación e interpretación Raquel Luque (ukelele) Eloísa Cantón (bajo) Roberto Martínez (teclado) Juan Luís Matilla (concertina y melódica) Dirección Francisco Torres Iluminación, sonido y asesor musical Benito Jiménez Dirección musical Eloísa Cantón Vestuario y escenografía Roberto Martínez Realización de vestuario Andrés González Producción María Gil Cantos y Miguel López Comunicación y prensa Olga Beca Diseño y Vídeo Daniel Alonso Fotografía y Vídeo Gonzalo Posada Colaboraciones con la gira en Chile de Mopa AECID Festival Escénicas Cielos del Infinito Centro Cultural de San Joaquín www.soyunamopa.com
Mala Suerte o Falta de Talento Mopa Producciones / España
Mala Suerte o Falta de Talento es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping…) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras. El espectáculo fue subvencionado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y con el apoyo de O Espaço do Tempo (Montemor-onovo) y el Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada (Sevilla).
Días de Danza 2012/ Extensión
EXTENSIONES DÍAS DE DANZA Corporación Cultural de San Joaquín. Domingo 29 de enero, 20:30 hrs.
(espérame despierto) Compañía: Mopa Producciones País: España Duración: 60 minutos.
Festival Cielos del Infinito. Punta Arenas. Martes 31 de enero
(espérame despierto) Compañía: Mopa Producciones País: España Duración: 60 minutos. Miércoles 1 de febrero
Mala Suerte o Falta de Talento Mopa Producciones País: España Duración: 60 minutos.
Más información de las coreografías en www.ccespana.cl
Días de Danza 2012/ Extensión
(espérame despierto) Mopa Producciones / España
(espérame despierto) es un objeto de entretenimiento producido por Mopa, dirigido por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, e interpretado por Eloísa Cantón y Juan Luís Matilla. La pieza le invita, con una perspectiva un tanto voyeur, a contemplar la misteriosa relación entre dos personajes que juegan con la continua metáfora del abandono. Dos personas que viven antes sus ojos momentos de sensualidad, dureza y humor. Una pieza en la que la música adquiere la presencia de un personaje más. Un violín, una concertina, dos personas y usted.
Dirección y Coreografía Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola Intérpretes, concepto y coreografía Eloísa Cantón y Juan Luís Matilla Diseño de Iluminación David Linde Iluminación Benito Jiménez Asistente y Repetidora Raquel Luque Fotografía Luis Castilla
Centro Cultural de España Santiago
Externos
Sedes
Directora Hortensia Campanella Comesaña
Curatoría compañías nacionales Andrea Torres Viedman (RDI) Constanza Cordovez Emilie Carzon (CCE)
Centro Cultural de España Providencia 927.
Coordinación General “Días de Danza” Lily Duffau Emilie Carzon Administración Rodolfo Báez Juana Cisternas Comunicaciones Francisca Rivera Robles Apoyo gestión Verónica Mena María José Guallar Iris Morales Equipo técnico Hector Carillo Elías Castillo
Colaboraciones Red de Danza Independiente GAM – Javier Ibacache Cielos del Infinito – Antonio Altomirano Corporación Cultural de San Joaquín – Jonny Labra Danzalborde – Iván Sánchez y Rocío Rivera Realización audiovisual Marcel Hantelmann Fotógrafo Fabián Cambero Diseño Tomás Vergara / www.medio.cl
Centro Gabriela Mistral - GAM Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Chile Metro Universidad Católica T. 566 5500 Corporación Cultural de San Joaquín Coñimo 286, San Joaquín, Santiago. T. 283 99 58 Metro Pedrero Festival Cielos del Infinito Punta Arenas
Centro Cultural de España Av. Providencia 927, Metro Salvador Teléfono (56-2) 795 9700 www.ccespana.cl