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“Las cinco piezas breves son como una sucesión de degustaciones de danza de estilos diferentes. Cinco piezas de una extraordinaria calidad y a la vez accesibles al gran público” FREDERIK VERBEKE, Eklektika (Francia)
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ÁUREO
La compañía vuelve a rodearse de algunos de los mejores creadores internacionales, como el israelí Itzik Galili, el eslovaco Lukas Timulak o la vasca Jone San Martín. Al mismo tiempo, da voz a algunos de los valores emergentes de la creación coreográfica contemporánea, como Christine Hassid y Judith Argomaniz”
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‘Áureo’, la última producción de Dantzaz, constituye toda una declaración de intenciones. Cinco piezas breves creadas por reconocidos coreógrafos de proyección internacional y por algunos de los nuevos valores emergentes de las artes del movimiento proponen un variado menú artístico en el que se dan cita la danza moderna y contemporánea, la libertad de creación y el compromiso artístico. ‘Áureo’ es el resultado de un proceso de investigación muy especial que acredita la filosofía de la compañía. Tomando como inspiración el número áureo, un signo presente en el mundo de las artes, la arquitectura y el dibujo desde la antigua Grecia, y que era comúnmente empleado para expresar la belleza y la “divina proporción”, Dantzaz vuelve a rodearse de reconocidos creadores internacionales, como el israelí Itzik Galili, el eslovaco Lukas Timulak o la vasca Jone San Martín. Junto a ellos y en la búsqueda de esa “proporción” perfecta, la compañía ha invitado a dos figuras emergentes de la danza contemporánea: Christine Hassid y Judith Argomaniz. Excelencia y frescura, innovación, investigación y calidad artística son los ingredientes de este collage de danza en el que conviven cinco miradas y concepciones del arte muy diferentes, cinco historias que invitan al espectador a sumergirse en temas como el valor de los momentos presentes, la belleza de las cosas, las vidas de los hombres del mar… Tras su estreno en el Teatro Arriaga de Bilbao y su paso por el Teatro Gayarre de Pamplona o el Théâtre Casino de Biarritz, entre otros espacios escénicos, ‘Áureo’ ha sido seleccionado para girar en PLATEA, el programa estatal de Circulación de Espectáculos que promueve el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música), y en el circuito ‘Danza a Escena’ (organizado por La Red Española de Teatros). ‘Áureo’ es, en definitiva, la propuesta artística de una compañía que tras más de 15 años de trayectoria se ha convertido en un verdadero centro de producción escénica pero también, y ahí radica su mérito, en una plataforma de proyección para jóvenes bailarines e intérpretes de todo el mundo. No en vano, los doce bailarines que defienden sobre el escenario ‘Áureo’ son prometedores bailarines llegados de distintos puntos de Europa: Gran Bretaña, Bélgica, Alemania, Italia, Noruega y España.
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DANTZAZ Compañía, laboratorio creativo y centro de producción internacional
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Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza. Son las señas de identidad que definen a Dantzaz, una plataforma pionera en el ámbito de las artes del movimiento. Desde 2002, 96 bailarines (de más de una veintena de países) y 50 coreógrafos han formado parte de su historia reciente. Articulada como una casa de creación y producción artística, reconocidos creadores son invitados cada año para concebir, expresamente para la compañía (que integran 12 bailarines estables), diferentes piezas y producciones breves. Algunas de ellas han formado parte de producciones como ‘Flash!’ (a partir de coreografías de Itzik Galili y Jacek Przybylowicz) o "Harri, Orri, Ar" (Les Vikings, Jorge Jauregi y Paolo Mohovich) Dantzaz, espacio de encuentro Gracias a su Centro de Creación Coreográfica Internacional, Dantzaz acoge cada año 12 residencias artísticas que reúnen a seis creadores internacionales y seis creadores vascos, una fórmula de laboratorio y trabajo en red que se refuerza con la colaboración que prestan distintas entidades y espacios vascos, como Dantzagunea, Donostia Kultura, Tabakalera, Azkuna Zentroa, CCN Malandain-Biarritz, y festivales como Dantza Hirian o Regards Croisés. Dantzaz apuesta por el impulso y desarrollo de proyectos internacionales, como prueban los acuerdos de colaboración que ha suscrito con casas de la danza internacionales. Es el caso de Korzo (Holanda), Piemonte dal Vivo, Aterballetto y Scenario Pubblico (Italia), Danish Dance Theatre (Dinamarca), Conseil des Arts et des Lettres du Quebec (Canada), CCN Malandain-Biarritz (Francia), o DanceBase (Reino Unido), en una red en continua expansión y movimiento, consagrada a la creación de oportunidades para el mundo de la danza, con un sello de calidad, energía y frescura inconfundibles.
Desde 2002, 96 bailarines (de más de una veintena de países) y 50 coreógrafos han formado parte de la historia reciente de Dantzaz
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FICHA ARTÍSTICA Coreografías: Jone San Martín, Christine Hassid, Judith Argomaniz, Lukas Timulak e Itzik Galili Directora artística: Adriana Pous Bailarines/as: Riccardo Ciarpella, Karlijn Dedroog, Ioritz Galarraga, Thijs Hogenboom, Juliana Javier, Miren Liceaga, Laura López, Fernando Luis, John O’Gara, Tiziano Pilloni, Teresa Royo y Olaia Valle Director técnico: Alberto Arizaga (Eragin Stac) Equipo técnico: Eragin Stac Vestuario en gira: Nahia Salaberría Comunicación: Eduardo Vielba (Cultura & Comunicación) Fotógrafos: Blanca Razquin y Jean-Paul Dunand (Janpol) Audiovisual: Beñat Gereka (Txikota) Director general: Fernando Sáenz de Ugarte
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ÁUREO PROGRAMA ‘JUGO 1’ (Prólogo: ‘Working , Hunting, Cooking’) ‘MOMENTUM’ ‘GIZON HAIEK’ ‘JUGO 2’ (Video-creación)
JUGO
Jone San Martín
(Tres partes)
MOMENTUM Christine Hassid
INTERMEDIO ‘DOT TO DOT’ ‘CASI HUMANO’ ‘JUGO 3’ (Epílogo: ‘I’m gonna eat you, to be eated’)
GIZON HAIEK
Judith Argomaniz
DOT TO DOT Lukas Timulak
CASI HUMANO
Itzik Galili
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JUGO
Tres partes
Jone San Martín
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Jone San Martín Iluminación: Jone San Martín y Alberto Arizaga Música: Mikel R. Nieto (compilación) Vestuario: Jone San Martín Duración: 8' + 4'30'' + 11'30'' (tres partes)
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La primera de las piezas de este menú lleva por título ‘Jugo’. Una concepto sensitivo, con el que la guipuzcoana Jone San Martín invita al espectador a sumergirse en un juego de perspectivas: considerar al bailarín como si se tratara de “comida”. Devorados por los ojos y por los sentidos del público, los intérpretes llevan a escena un trabajo que acentúa todos los códigos que se dan cita en el universo de la comida: la caza, la cocina, los gestos de ofrecer, servir y, por supuesto, compartir. Pero el nombre de esta pieza, subraya Jone, encierra un doble sentido, el del juego, una invitación para romper la tradicional “cuarta pared” y salir del escenario para abrazar al espectador, buscando la proximidad y la cercanía. Así, la pieza nos acompaña durante toda la noche, comenzando en una obertura que arranca desde el propio hall del teatro y termina en el patio de butacas; una videocreación que podemos disfrutar de forma previa a la pausa-intermedio, y un colofón final que nos lleva desde el escenario hasta el hall del teatro de nuevo.
’Jugo’ invita al público a adoptar una perspectiva diferente: mirar al bailarín como se tratara de comida o alimento.
JONE SAN MARTÍN Bailarina y coreógrafa nacida en San Sebastián, Jone San Martín es artista asociada de Dantzaz desde hace algunos años. Como intérprete, ha formado parte del Ballet Nacional de España, del Ulmer Teather, de la compañía de Philippe Talard, del Ballett Frankfurt-William Forsythe de Alemania y de las compañías belgas Archipel Sud, Jose Besprosvany, Jacopo Godani y el Ballet de Charleroi. También fue artista invitada en 1996 a la inauguración, en el Museo Haus der Kunst de Munich, de la exposición de Francis Bacon junto con Forsythe, Dana Caspersen y Kristine Burkle y tuvo la oportunidad de presentar la coreografía ‘Tourlourou’, de Carlotta Sagna, en el Festival de Avignon (2004). En 2013 dirige y crea en Donostia-San Sebastián el primer proyecto ‘Dantzategia’, del que finalmente nace la pieza ‘Ni Espioi’, que forma parte del repertorio de Dantzaz, junto a su obra de 2010 ‘Gorputitz’. En 2014, también dirige el ‘Dantzategia 2.0’, un proyecto que sería el origen de la obra “Gidariak”, también en gira con Dantzaz. Actualmente triunfa con su solo ‘Legítimo/Rezo’, que concibió expresamente para ella William Forsythe ,y con su conferencia bailada sobre el trabajo de Forsythe. Jone fue además la responsable de la programación de danza en la Capitalidad Cultural Europea de Donostia 2016 a través de su proyecto ‘Gutun Zuriak/Cartas Blancas’.
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MOMENTUM Christine Hassid
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Christine Hassid Iluminación: Christine Hassid y Alberto Arizaga Música: J. S. Bach Vestuario: Christine Hassid Duración: 15 minutos
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“En estos tiempos de crisis, de violencia indiscriminada, de desastres naturales, hablar de la belleza puede parecer indecoroso, o incluso provocativo –se pregunta Christine Hassid, ¿cuál es el lugar de la verdadera belleza hoy en día?”. Con este punto de partida, la creadora francesa, galardonada con el premio Biarritz Dantza del festival coreográfico Les Synodales de Sens, firma una pieza para seis intérpretes apoyada en la música de Johan Sebastian Bach. Un trabajo en clave de danza neoclásica, trazado a través de diversos registros coreográficos y estéticos, que supuso un nuevo reto en la trayectoria artística de Hassid
’Momentum’, explica su creadora, traslada al público una cuestión palpitante, quizá residual en estos tiempo de crisis, violencia o desastres naturales: ¿cuál es el lugar de la verdadera belleza hoy en día?.
CHRISTINE HASSID Formada en Burdeos con C. Paoli y en el Conservatoire National de Région de Bordeaux, Christine Hassid amplió sus estudios en Coline (Maison de la Danse – Istres), donde trabajó junto a Preljocaj, Galotta, Maguy Marin, Ramòn Oller, Peter Goss, David Parsons o Serge Ricci. Posteriormente, formó parte del Batsheva Ensemble, bajo la dirección de Ohad Naharin (Tel Aviv). Volvió a Francia para trabajar en diferentes compañías de danza contemporánea, como la Cie. REDHA, en la que ejerció como bailarina y asistente durante más de una década. Es asistente coreográfica de Alvin Ailey Dance Company (Nueva York), del Jeune Ballet de France (París), del Het National Ballet (Amsterdam), que dirige Wayne Eagling, y del The State Theater Dance Company (Pretoria-Africa del Sur), compañía que lidera Esther Nasser. En 2007, inició sus propios proyectos coreográficos y sus obras ya forman parte del repertorio de varias compañías. En 2012, Hassid creó su propia compañía, C.H.P, Christine Hassid Project, con sede en Bordeaux. Su última creación, ‘Orphée.com’, fue programada en el Festival le Temps d’aimer la danse de Biarritz, en la Biennale Off de la Danse de Lyon (Théâtre le Croi-seur), así como en el Espace Rhénan y en la Médoquine (OCET Talence).
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GIZON HAIEK Judith Argomaniz
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Judith Argomaniz Asistente: Jaiotz Osa Iluminación: Judith Argomaniz y Alberto Arizaga Música: Pan Sonic, Zöe Keating y Pierre Bordazarre Vestuario: Xabier Mujika Duración: 12 minutos
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La exbailarina de Dantzaz realiza un viaje de vuelta a la compañía de la que formó parte algunos años atrás. En esta ocasión, lo hace como coreógrafa de la pieza ‘Gizon Haiek’, una mirada a los hombres del mar, los arrantzales vascos. “Quería hablar –reconoce Argomaniz- de la soledad que viven estos hombres en la mar, del movimiento que hay en los barcos... Es –apostilla- un trabajo duro”. Las vidas y la fortuna de estos arrantzales articulan el andamiaje coreográfico de una obra que captura sus movimientos para describirnos su esfuerzo, su soledad, el dolor que envuelve cada despedida...
La joven creadora vasca, ex bailarina de Dantzaz, regresa a la compañía con una coreografía que centra su mirada en los hombres del mar. Una pieza inspirada en la riqueza corporal que envuelven los movimientos que ejecutan estos “arrantzales”.
JUDITH ARGOMANIZ Formada en el Institut del Teatre, Barcelona y en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid), Judith Argomaniz es uno de los nombres imprescindibles de la creación emergentes más actual. La joven creadora vasca ha formado parte de Dantzaz y de la Amaury Dance Company. En 2013 y junto a Diego Hernández creó LASALA, una compañía multidisciplinar integrada por artistas procedentes de las artes del movimiento y la fotografía. La compañía centra su trabajo en la búsqueda de un lenguaje físico y una estética marcadamente actual, integrando y reflejando las inquietudes del equipo. LASALA ha sido invitada a mostrar su trabajo en distintos festivales nacionales e internacionales y ha sido distinguida con distintos reconocimientos, como el Primer Premio y el Premio del Público en Les Synodales (Sens, Francia) y el Primer Premio en IX Certamen Internacional de Danza y Artes Escénicas Ciudad de Alcobendas, a los que se suman los galardones obtenidos en el III Certamen de Danza Jóvenes Creadores de Madrid, el VIII Certamen Coreografic de Sabadell o la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.
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DOT TO DOT Lukas Timulak
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Lukas Timulak Iluminación: Lukas Timulak y Alberto Arizaga Música: Moondog Vestuario: Peter Bilak Duración: 14 minutos
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Tras su exitoso ‘A place between’, la obra que el coreógrafo eslovaco concibió para Dantzaz en 2011, Timulak propone una nueva aproximación a los límites del espacio y el movimiento. En ‘Dot To Dot’, explora las conexiones y los puntos en común entre bailarines, sus dinámicas de encuentro y desencuentro, las posiciones fijas… pero también el comportamiento del grupo frente al individuo. Ingredientes que forman parte del espíritu de búsqueda que jalona la trayectoria de Timulak desde hace muchos años.
Las conexiones visibles e invisibles entre cada uno de nosotros inspiran ‘Dot To Dot’ (punto a punto), una pieza de gran expresividad visual con la que Timulak indaga de nuevo en los límites del movimiento y el cuerpo humano.
LUKAS TIMULAK Tras estudiar en el Conservatorio de Danza de Bratislava (Eslovaquia) y en la Academie de Danse Classique Princesse Grace de Monaco, en 1997 Timulak entró a formar parte de Les Ballets de Monte Carlo a las órdenes de J.Ch. Maillot. Durante ese periodo, interpretó piezas de J.Ch. Maillot, G. Balanchine, Twyla Tharp o Nacho Duato, entre otros. En el año 2000 se incorporó al Nederlands Dans Theater 2 y, solo dos años más tarde, al Nederlands Dans Theater 1, donde tuvo la oportunidad de trabajar en nuevas creaciones y ballets del repertorio de coreógrafos como Jiri Kylian, William Forsythe, Mats Ek, Paul Lightfoot/Sol Leon, Hans Van Manen, Ohad Naharin y Crystal Pite. Desde entonces, ha creado con regularidad diferentes producciones, como ‘Dear Reader’ (para el proyecto CScope del teatro The Regentes de La Haya) ‘Due a Due’ y ‘Bodily writing’. También ha firmado trabajos para el NDT 1 (como ‘Twenty’ y ‘I saw I was I’) y el NDT 2 (‘Oneness’ y ‘Masculine/Feminine’). Sus últimas creaciones son el dueto ‘Shortcut’ (2010), en colaboración con Francesco Nappa, ‘Eroica’ (2010), concebida para el Ballet de Gotemburgo, y el cortometraje de danza ‘Instrument’ (2010), realizado con Ruben van Leer y premiado en el festival holandés Cinedans. Asimismo, es responsable de vanguardistas proyectos que integran las posibilidades de la tecnología y la danza, como la instalación y la App ‘Dance Writer’.
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CASI HUMANO Itzik Galili
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Itzik Galili Iluminación: Itzik Galili y Alberto Arizaga Música: H. Purcell Vestuario: Itzik Galili Duración: 13 minutos
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La “proporción perfecta” de ‘Áureo’ se cierra con la pieza ‘Casi Humano’, la creación que el israelí Itzik Galili, colaborador habitual de las producciones de Dantzaz, ha diseñado para la compañía vasca.
ITZIK GALILI
Una obra llena de intensidad, expresividad y variadas variantes coreográficas con las que Galili denuncia el modo en que “lo absurdo se vuelve cotidiano” y la necesidad de mirar el presente: “nos olvidamos –reconoce- de abrazar el aquí y ahora mientras que los planes del mañana nos acercan a nuestra propia muerte”.
Habitual en algunas de las últimas producciones de Dantzaz, Itzik Galili es de una de las figuras imprescindibles de la danza internacional de las últimas décadas. Autor de más de ochenta obras, director artístico del NND/Galili Dance entre 1997 y 2008 y cofundador y director de Dansgroep Amsterdam de 2009 a 2010, el coreógrafo israelí ha firmado trabajos con otras muchas compañías de reconocido prestigio internacional, como el Stuttgart Ballet, Ballets de Monte Carlo, Bayerisches Staatsballett Munich, Gulbenkian Ballet, Royal Winnipeg Ballet, National Dance Company Wales, Batsheva Dance Company, NDT2, Bale da Cidade de São Paulo, Het Nationale Ballet, Finnish National Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Ballet British Columbia, Danza Contemporánea de Cuba, Rambert Dance Company, Staastballet Berlin y English National Ballet.
El israelí Itzik Galili regresa a Dantzaz para coreografiar una pieza que nos invita a mirar el presente, abrazarlo y dejarnos sorprender por él. Una fórmula para esquivar el absurdo que envuelve tantos momentos cotidianos.
La obra de Galili, respetada y admirada, impresiona por su capacidad para explorar el universo de la danza desde múltiples puntos de vista y por el rol que adquiere en ella la iluminación: “La iluminación es poesía. Puede definir personalidades y distinguir la frialdad de la calidez. Gracias a su mágica iluminación, puede llegar a nuestro yo interior dirigiendo y redirigiendo constantemente nuestra perspectiva”. En abril de 2006, fue nombrado Caballero de la Orden Real de la Casa de Orange Nassau por su aportación a la danza .
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DANTZAZ Pelotari kalea, z/g 20100 RENTERIA-GIPUZKOA (Dantzagunea) www.dantzaz.net 943-021136 dantzaz@dantzaz.net vimeo.com/dantzaz