Dansa València 2017

6·7·8·9 ABRIL

da nsav alència

PANORAMA DE LA DANSA CONTEMPORÀNIA ESPANYOLA

2017

6·7·8·9 ABRIL

da nsav alència

2017

PANORAMA DE LA DANSA CONTEMPORÀNIA ESPANYOLA

CONTINGUT

4

PROGRAMACIÓ

7

SHARON FRIDMAN

9

OTRA DANZA

11

TAIAT DANSA

13

COMPAÑÍA ANTONIO RUZ

15

ROSER LÓPEZ ESPINOSA

17

COMPAÑÍA ELÍAS AGUIRRE

19

TITOYAYA DANSA

21

PAULA QUINTANA

23

BALLET DE LA GENERALITAT

25

MARCO VARGAS & CLOÉ BRÛLÉ

27

CIA. MADUIXA

29

A TEMPO DANSA- PEPA CASES

31

LA VERONAL

33

ACTIVITATS PARAL·LELES

45

ESPAIS | VENDA D'ENTRADES | DESCOMPTES

46

CRÈDITS

All Ways Sacra

Still life

Double Bach Noviembre Shy Blue Lluita

Siempre, en algún lugar El cant del cos

Naufragio Universal Mulïer

#DeTraca Voronia

3

DIVENDRES · VIERNES

DIJOUS · JUEVES

6

7

PROGRAMACIÓ

TEATRE PRINCIPAL

6 22:00 h

SHARON FRIDMAN | All Ways

TEATRE RIALTO

6 10:30 h

Missió Inversa AVED | +info pàgina 36

7 18:00 h

COMPAÑÍA ANTONIO RUZ | Double Bach

SALA MATILDE SALVADOR · UNIVERSITAT DE VALÈNCIA · LA NAU

6 19:30 h

TITOYAYA DANSA | Lluita

PLAÇA DEL PATRIARCA

4

6 13:00 h

BALLET DE LA GENERALITAT | El cant del cos

7 13:00 h

MARCO VARGAS & CLOÉ BRÛLÉ Naufragio Universal

TEM TEATRE EL MUSICAL

7 20:00 h

LA VERONAL | Voronia | pel·lícula Sota Terra | Programació subjecta a possibles canvis

col·loqui Marcos Morau i David Batlle

DIUMENGE · DOMINGO

9

DISSABTE · SÁBADO

8 8 22:00 h

9 20:00 h

8 18:00 h

9 18:00 h

OTRA DANZA | Sacra

ABRIL

TAIAT DANSA | Still life

ROSER LÓPEZ ESPINOSA | Noviembre

COMPAÑÍA ELÍAS AGUIRRE | Shy Blue

8 19:30 h

PAULA QUINTANA | Siempre, en algún lugar

8 13:00 h

9 19:20 h

CIA MADUIXA | Mulïer

A TEMPO DANSA - PEPA CASES | #DeTraca

8 20:00 h

LA VERONAL | Voronia | pel·lícula Sota Terra

|

col·loqui Marcos Morau i David Batlle

* ESTRENA

5

6

Teatre Principal | 6 / d’abril | 22 h / Durada 50 min aprox. | Preu: de 16 € a 10 € |

SHARON FRIDMAN

All Ways

Fundada a Madrid en 2006 pel coreògraf israelià Sharon Fridman, aquesta companyia té ja una llarga trajectòria internacional. Les seues obres han sigut guardonades en els certàmens coreogràfics Burgos-New York i Madrid, en la Fira Internacional de Teatre i Dansa d’Osca o en el Tanzplattform de Berna. També ha rebut el Premi Ibero­ americà de Coreografia Alicia Alonso i el Premi Max 2015.

All ways és una obra sobre els camins que s’ofereixen davant d’u i l’elecció del que cal recórrer. Aquest camí trans­ corre per cinc paisatges anímics: la pèrdua, la recerca, el somni, l’enamorament i la construcció. Més enllà del pelegrinatge espera el cel, l’estrela, el cosmos… el sentit d’estar suspesos en aquest buit innombrable.

Fundada en Madrid en 2006 por el coreógrafo israelí Sharon Fridman, esta compañía tiene ya una larga trayectoria internacional. Sus obras han sido galardonadas en los Certámenes Coreográficos Burgos-New York y Madrid, en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca o en el Tanzplattform de Berna: También ha recibido el Premio Ibero­ americano de Coreografía Alicia Alonso y el Premio Max 2015.

All ways es una obra sobre los caminos que se ofrecen ante uno y la elección de aquel que hay que recorrer. Este camino transcurre por cinco paisajes anímicos: la pérdida, la búsqueda, el sueño, el enamoramiento y la construcción. Más allá de la peregrinación espera el cielo, la estrella, el cosmos… el sentido de estar suspendidos en este vacío innombrable. 7

Direcció artística Sharon Fridman І Coreografia Sharon Fridman, amb la col·laboració dels ballarins І Ballarins Melania Olcina, Álvaro Frutos, Tania Garrido, Richard Mascherin, Lucía Montes, Juan Carlos Toledo, Beñat Urretabizkaia І Assistent de dramatúrgia Antonio Ramírez-Stabivo І Composició musical original Danski - Idan Shimoni І Vestuari Mizo, by Inbal Ben Zaken І Disseny d’il·luminació Olga García (A.A.I.) І Projeccions en vivo Ofer Smilansky І Escenografia i disseny gràfic oficina 4play І Maquinària David Cubells І So Iñaki Ruiz І Sastreria Marisa Maggi І Fotografia Jesús Robisco & Ignacio Urrutia І Vídeo Ignacio Urrutia & Miramemira І Producció Lola Ortiz de Lanzagorta І Col·laboradors C.C. Conde Duque-Coreógrafos en comunidad І Amb el suport de INAEM, Comunidad de Madrid, Centro de Danza Canal, Teatro Francisco Rabal de Pinto i Teatro El Bosque de Móstoles І

8

Teatre Principal | 8 / d’abril | 22 h / Durada 50 min aprox. | Preu: de 16 € a 10 € |

OTRA DANZA

Sacra

Asun Noales compleix deu anys com a directora de la seua companyia Otra Danza. Una dècada intensa de crea­ cions, gires nacionals i internacionals.

Sacra és l’espectacle que celebra aquest aniversari, és un espai de vida, de la vida entesa com una successió de fenòmens naturals que se superposen a la mateixa existència humana limitada pel fet que nàixer estiga unit a l’ineludible fet de morir.

Sacra recorre els cants i ritus a la divinitat i la seua relació amb la naturalesa, en la necessària convivència del biològic i l’ontològic, amb la memòria del cos i la seua voluntat de futur.

Asun Noales cumple diez años como directora de su compañía OtraDanza.

Una década intensa de creaciones, giras nacionales e internacionales. Sacra es el espectáculo que celebra este aniver­ sario, es un espacio de vida, de la vida entendida como una sucesión de fenómenos naturales que se superponen a la propia existencia humana limitada por el hecho de que nacer esté unido al ineludible hecho de morir.

Sacra recorre los cantos y ritos a lo divino y su relación con la naturaleza, en la necesaria convivencia de lo biológico y lo ontológico, con la memoria del cuerpo y su voluntad de futuro.

Direcció i coreografia Asun Noales І Assistent Dolma Jover І Intèrprets Carmela García, Saray Huertas, Asun Noales, Salvador Rocher, Sebastian Rowinsky, Diana Huertas І Becaris Helena Sánchez, Carmen Rodríguez І Il·luminació Juanjo LLorens І Vestuari Carlos Milla i Emilio Morales І Fotografia i vídeo Germán Antón І Edició sonora Eurotrack І Disseny gràfic LoCarmen І Comunicació i documentació Francisco Sarabia Marchirán І Coordinació tècnica Richard Cano І Maquinistes Carlos Gallardo i Carlos Antón І Producció executiva i distribució Amadeo Vañó І Producció OtraDanza · Companyia resident en CCC L'ESCORXADOR D´ELX І

9

10

Teatre Principal | 9 / d’abril | 20 h / Durada 50 min aprox. | Preu: de 16 € a 10 € |

TAIAT DANSA

Still life

Meritxell Barberà i Inma García funden Taiat Dansa en 2003 iniciant així un Meritxell Barberá e Inma García fundan projecte artístic on la recerca de nous llenguatges de moviment i d’estructures Taiat Dansa en 2003 iniciando así un narratives originals ha sigut una carac- proyecto artístico donde la búsqueda de terística constant. nuevos lenguajes de movimiento y de Still life és l’última producció de estructuras narrativas originales ha sido la companyia. una característica constante.

«Lliure d’imatge, el cos només sap parlar de mort pensant-se que parla de Still life es la última producción de vida. Els cossos dels ballarins són com la compañía. a invitats d’un festí que només parlen de temes fúnebres. És possiblement en «Libre de imagen, el cuerpo sólo sabe aquesta «terminalitat del discurs» on la hablar de muerte creyéndose que habla dansa troba el bodegó (o still life o natu- de vida. Los cuerpos de los bailarines ralesa morta).» son como invitados de un festín que sólo hablan de temas fúnebres. Es posiblemente en esta «terminalidad del dis* ESTRENA · ESTRENO curso» donde la danza encuentra el bodegón (o still life o naturaleza muerta).»

Direcció i coreografia Meritxell Barberá i Inma Garcia І Intèrprets Diana Huertas, Jon López, Cristina Reolid, Martxel Rodríguez i Laila Tafur І Dramatúrgia Roberto Fratini І Disseny escènic Blanca Añón І Disseny il·luminació Pablo Fernández І Disseny audiovisual Sergi Palau І Músic Caldo [David Barberá] І Vestuari Siemprevivas І Management Diego López І Relacions internacionals Marta Fernández i Alba Parejo І Comunicació Inventa І Una coproducció de Las Naves (València) І Amb el suport de Teatros del Canal, Festival Periferias, La FuNdicIOn, Institut Valencià de Cultura І Fotografia Lorenzo Ordas І

11

Teatre Rialto | 7 / d’abril | 18 h / Durada 50 min aprox. | Preu: de 10 € a 5 € |

12

COMPAÑÍA ANTONIO RUZ

Double Bach

Antonio Ruz funda la seua companyia després d’una important carrera com a ballarí que passa pels ballets de Ginebra, Lió, CND espanyola i el porta a col·laborar amb Sasha Waltz a Berlín.

En 2013 va obtindre el premi El Ojo Crítico de Dansa de RNE. Double Bach és un projecte de col·laboració entre ell i el músic Pablo Martín Caminero per a adaptar les suites per a violoncel núm. 1 i 2 de J. S. Bach al contrabaix, acoblant tant la tonalitat com la tècnica (pizzicato en compte d’arc). Interpretada per la ballarina Tamako Akiyama, l’obra proposa un espai interior i íntim on la música, el moviment i la llum (o la seua absència) evoquen fragilitat, profunditat i desequilibri. Un retorn a la senzillesa.

Antonio Ruz, funda su compañía después de una importante carrera como bailarín que pasa por los Ballets de Ginebra, Lyon, CND española y lo lleva a colaborar con Sasha Waltz en Berlín. En 2013 obtuvo el Premio El Ojo Crítico de Danza de RNE. Double Bach es un proyecto de colaboración entre él y el músico Pablo Martin Caminero para adaptar las Suites para violoncelo No 1 y 2 de J. S. Bach al contrabajo, acoplando tanto la tonalidad como la técnica (pizzicato en lugar de arco). Interpretada por la bailarina Tamako Akiyama, la obra propone un espacio interior e íntimo donde la música, el movimiento y la luz (o su ausencia) evocan fragilidad, profundidad y desequilibrio. Un retorno 13 a la sencillez.

Direcció escènica i coreografia Antonio Ruz І Idea original i interpretació al contrabaix (pizzicato) Pablo Martín Caminero І Dansa i col·laboració coreogràfica Tamako Akiyama І Disseny de vestuari i espai escènic Daniela Presta i Antonio Ruz І Disseny d'il·luminació Antonio Serrano І Disseny de so Javier Álvarez І Fotografies Miguel J. Berrocal І

Teatre Rialto | 8 / d’abril | 18 h / Durada 50 min aprox. | Preu: de 10 € a 5 € |

14

ROSER LÓPEZ ESPINOSA

Noviembre

Formada a Holanda, Roser López Espinosa compagina la seua carrera com a intèrpret (Àngels Margarit/Cia Mudances, Cesc Gelabert, Pere Faura) amb el seu treball coreogràfic, que rep reconeixement internacional en diversos certàmens i al circuit europeu Aerowaves. Regularment present en escenaris internacionals, estrena ­Noviembre en el Festival Moving Futures de Rotterdam. Noviembre és una col·lecció de postals on s'enreden els cossos, els jocs físics i els mecanismes. Un entramat sense fi que ens parla del grup i de la col·laboració, de l'espai propi i compartit, de la imaginació i de la suma de forces. Noviembre és el joc d'estar junts.

Formada en Holanda, Roser López Espinosa compagina su carrera como intérprete (Àngels Margarit / Cia Mudances, Cesc Gelabert, Pere Faura) con su trabajo coreográfico, que recibe reconocimiento internacional en varios certámenes y en el circuito europeo ­Aerowaves. Regularmente presente en escenarios internacionales, estrena Noviembre en el Festival Moving Futures de Rotterdam. Noviembre es una colección de postales donde se enredan los cuerpos, los juegos físicos y los mecanismos. Un entramado sin fin que nos habla del grupo y de la colaboración, del espacio propio y compartido, de la imaginación y de la suma de fuerzas.

Noviembre es juego de estar juntos.

Concepte i direcció Roser López Espinosa І Creació Diego Sinniger de Salas, Roser López Espinosa, Ines Massoni, Sol Vázquez І Interpretació Diego Sinniger de Salas, Roser López Espinosa, Sol Vázquez І Música original Ilia Mayer І Contribució musical Mark Drillich І Disseny d'il·luminació Katinka Marac, Joana Serra, Sergio Roca І Assistent de moviment Sol Vázquez І Vestuari Lluna Albert, Roser López Espinosa І Ajudantia Raquel Klein, Laura Alcalá І Assessorament artístic Kristin de Groot І Tècnica en gira Joana Serra І Producció Dansateliers, Roser López Espinosa І Management Carmina Escardó / DROM І Agraïments Joan Català, Alexis Eupierre, Joan Palau, Roser Tutusaus, Alba Barral, Panagiota Mavridou, Varium І Coproducció Dansateliers (Rotterdam, Países Bajos). Amb el suport del centre de creació Graner i La Pedrera / Fundació CatalunyaCaixa (Barcelona). І Creat en residència en Dansateliers (Rotterdam), Graner, La Caldera – Centro de creación de dansa i arts escèniques contemporànies, Area - Centre de dansa i creació (Barcelona), L’Estruch de Sabadell, Ca SesMonges (Mallorca). І Amb la col·laboració del Programa IBERESCENA, Departament de Cultura -Generalitat de Catalunya i de l'INAEM – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. І Fotografies Alfred Mauve i Rob Hogeslag І

15

16

Teatre Rialto | 9 / d’abril | 18 h / Durada 55 min aprox. | Preu: de 10 € a 5 € |

COMPAÑÍA ELÍAS AGUIRRE

Shy Blue

Amb una formació interdisciplinària, Elías Aguirre dirigeix la seua pròpia companyia i col·labora amb Álvaro Esteban en Entomo, un projecte que ha tingut una llarga trajectòria internacional des de la seua creació en 2009.

Interessat per la fotografia i el vídeo, el seu treball s’inspira sovint de la naturalesa i combina elements de dansa contemporània i urbana. Shy blue ens parla dels fons abissals on s’amaguen criatures desconegudes com a metàfora de la recerca d’allò que és desconegut, ocult darrere de la barrera de la timidesa humana. Un fons abissal que s’amaga en el fons de les persones.

Con una formación interdisciplinar, Elías Aguirre, dirige su propia compañía y colabora con Álvaro Esteban en Entomo, un proyecto que ha tenido una larga trayectoria internacional desde su creación en 2009.

Interesado por la fotografía y el vídeo, su trabajo se inspira a menudo de la naturaleza combinando elementos de danza contemporánea y urbana.

Shy blue nos habla de los fondos abisales donde se ocultan criaturas desconocidas como metáfora de la búsqueda de lo desconocido, oculto tras la barrera de la timidez humana. Un fondo abisal que se esconde en lo más profundo de las personas.

17

Autor Elías Aguirre Imbernón І Director Elías Aguirre І Intèrprets Chey Jurado, Lautaro Reyes, Elías Aguirre І Escenografia Súbito.Red І Vestuari La compañía І Música Asaf Yaniv І Il·luminació Sergio G. Domínguez І So Tirso Izuzquiza І

18

Sala Matilde Salvador · Universitat de València LA NAU | 6 / d’abril | 19.30 h / Durada 1 h aprox. | Preu: 2 € |

TITOYAYA DANSA

Lluita

Lluita celebra els 10 anys de treball de Proyecto Titoyaya amb Gustavo Ramírez Sansano al capdavant. Tres creadors s’uneixen en aquesta ocasió per a oferir la seua particular versió del concepte lluita i produir tres peces curtes que comparteixen un espai escènic particular inspirat en el dohyo japonés com si foren escenes d’un mateix espectacle.

Daniel Abreu (Premi Nacional de Dansa), Gustavo Ramírez (Etoile de Ballet 2000, Prix Dom Perignon, Premi Ricard Moragas, Premi Maspalomas i Chicagoans of the Year en la categoria d’Art/Dansa) i Eduardo Zúñiga (Joyce Award de Coreografia) són els encarregats de portar Lluita a l’escena.

Lluita celebra los 10 años de trabajo de Proyecto Titoyaya con Gustavo Ramírez Sansano a la cabeza. Tres creadores se unen en esta ocasión para ofrecer su particular versión del concepto «lucha», produciendo tres piezas cortas que comparten un espacio escénico particular inspirado en el dohyo japonés como si fueran escenas de un mismo espectáculo.

Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza), Gustavo Ramírez (Etoile de Ballet 2000, Prix Dom Perignon, Premi Ricard Moragas, Premio Maspalomas i Chicagoans of the Year en la categoria d'Art/Dansa) i Eduardo Zúñiga (Joyce Award de Coreografia) son los encargados de llevar Lluita a la escena.

19

Direcció Gustavo Ramírez Sansano І Coreografia Daniel Abreu, Eduardo Zúñiga, Gustavo Ramírez І Espai escènic Luis Crespo І Intèrprets Verónica García, Jéssica Martín, Loretta d’Antuono, Yadira Fernández, Eduardo Zúñiga І Música Hybryds, Dustin O’Halloran І Lluita és una coproducció de l'Institut Valencià de Cultura i Titoyaya Dansa І

20

Sala Matilde Salvador · Universitat de València LA NAU | 8 / d’abril | 19.30 h / Durada 55 min aprox. | Preu: 2 € |

PAULA QUINTANA

Siempre, en algún lugar

Nascuda a Tenerife, Paula Quintana és ballarina i coreògrafa en un ampli espectre estilístic que comprén la dansa contemporània, el flamenc i el teatre. El seu treball creatiu ha despertat l’interés de nombrosos festivals que han presentat els seus solos Pieles, Latente i Amarga Dulce.

Siempre, en algún lugar és la seua nova producció. És un espectacle multidisciplinari en què el cos humà, protagonista, comparteix escenari amb les noves tecnologies en una estranya i bella harmonia.

«Durant milers d’anys… un rumor circulant que sempre, en algun lloc (entre els pics nevats de l’Himàlaia i valls aïllades), hi ha un lloc de «pau» o de «silenci»… una terra pura dins de l’àmbit humà». Tenzin Gyatso (1935–)

* ESTRENA · ESTRENO

Nacida en Tenerife, Paula Quintana es bailarina y coreógrafa en un amplio espectro estilístico que abarca la danza contemporánea, el flamenco y el teatro.

Su trabajo creativo ha despertado el interés de numerosos festivales que han presentado sus solos Pieles, Latente y Amarga Dulce.

Siempre, en algún lugar es su nueva producción. Es un espectáculo multidisciplinar en el que el cuerpo humano, protagonista, comparte escenario con las nuevas tecnologías en una extraña y bella armonía.

«Durante miles de años… un rumor circulando de que siempre, en algún lugar, (entre los picos nevados del Himalaya y valles aislados), hay un lugar de «paz» o 21 de «silencio»… una tierra pura dentro del ámbito humano». Tenzin Gyatso (1935–)

Creació i interpretació Paula Quintana І Direcció d'escena Fernando Soto І Text Cristina Redondo І Artista audiovisual Dea Woon Kang І Música original Juan Antonio Simarro І Filmmaker Derek Pedrós І Distribució Carlos M. Carbonell - CRÉMILO) І Comunicació Marta Baeza (LaLocomotora) І En coproducció amb Auditorio de Tenerife І

ESPECTACLE DE CARRER 22

g r a t u ï t

Plaça del Patriarca | 6 / d’abril | 13 h / Durada 20 min |

BALLET DE LA GENERALITAT

El cant del cos

El cant del cos posa en escena el cos com a vehicle d’expressió de sentiments i valors positius que tenim arrelats en el nostre interior, i que potser desconeixem.

«Cap mortal pot guardar un secret. Si els seus llavis estan silenciosos, parla amb la punta dels seus dits».

Esta cita de Sigmund Freud és el punt de partida de l’obra. Quins secrets ens revel·la el cos? Què podem transmetre i endevinar amb un simple centelleig d’ulls? El cos balla i canta.

El cant del cos ha sigut creat per al Ballet de la Generalitat per Amaury Lebrun, coreògraf francés establit a Espanya, que després d’una llarga carrera com a intèrpret en companyies de prestigi com la Compañía Nacional de Danza sota la direcció de Nacho Duato, desplega la seua labor creativa en el terreny de la dansa contemporània.

El cant del cos pone en escena el cuerpo como vehículo de expresión de sentimientos y valores positivos que tenemos arraigados en nuestro interior, y que tal vez desconocemos.

«Ningún mortal puede guardar un secreto. Si sus labios están silenciosos, habla con la punta de sus dedos».

Esta cita de Sigmund Freud es el punto de partida de la obra. ¿Qué secretos nos revela el cuerpo? ¿Qué podemos transmitir y adivinar con un simple centelleo de ojos? El cuerpo baila y canta.

El cant del cos ha sido creado para el Ballet de la Generalitat por Amaury Lebrun, coreógrafo francés afincado en España, que tras una larga carrera como intérprete en compañías de prestigio 23 como la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato, desarrolla su labor creativa en el terreno de la danza contemporánea.

Coreografia i direcció Amaury Lebrun І Música original Ismael Berdei І Il·luminació Mingo Albir І Vestuari Amaury Lebrun І Repetidor José Belda І Ballarins Julia Cambra, Estela Carbonell, Laura Caurín, Maynor Chaves, Víctor Fernández, Elizabeth Taberner І Fotografia de cartell MAO І

24

ESPECTACLE DE CARRER

g r a t u ï t Plaça del Patriarca | 7 / d’abril | 13.00 h / Durada 20 min aprox. |

MARCO VARGAS & CLOÉ BRÛLÉ

Naufragio Universal

Des de 2005 Marco Vargas & Chloé Brûlé treballen un llenguatge propi des del flamenc i la dansa que s’ha presentat en espais singulars dins d’importants programacions artístiques. Per a Naufragio Universal aborden la idea de la individualitat i la solidaritat, les fronteres i la llibertat. Un naufragi és el punt de partida, éssers humans desubicats i abocats a relacionar-se, a buscar una eixida. Naufragio Universal busca revelar l’esperit èpic de l’home a través de la seua fragilitat i instint de supervivència.

* ESTRENA · ESTRENO

Desde 2005 Marco Vargas & Chloé Brûlé trabajan un lenguaje propio desde el flamenco y la danza que se ha presentado en espacios singulares dentro de importantes programaciones artísticas.

Para Naufragio Universal abordan la idea de la individualidad y la solidaridad, las fronteras y la libertad. Un naufragio es el punto de partida, seres humanos desubicados y abocados a relacionarse, a buscar una salida. Naufragio Universal busca revelar el espíritu épico del hombre a través de su fragilidad e instinto de supervivencia.

25 Creació i interpretació Marco Vargas i Chloé Brûlé І Idea i construcció escenogràfica Antonio Godoy І Vestuari La aguja en el dedo І Música Johan Pachelbel, Peer Gynt, Venetian Snares І Acompanyament i distribució Elena Carrascal - Impulso x Distribución І Col·labora Estudio 35, El Mandaito Producciones І Fotografia Luis Castilla І

ESPECTACLE DE CARRER

g r a t u ï t

26

Plaça del Patriarca | 8 / d’abril | 13.00 h / Durada 35 min aprox. |

CIA. MADUIXA

Mulïer

5 dones + emocions + dansa + poesia visual En poc més d’una dècada Maduixa s’ha consolidat internacionalment com una companyia que conjuga brillantment el teatre, la dansa, les arts plàstiques i les noves tecnologies amb un llenguatge propi. La companyia ha rebut importants premis com el Max o FETEN i participa regularment en programacions i festivals d’Espanya, França, Itàlia, Noruega.

Mulïer és un espectacle que explora els límits físics de la dansa i l’equilibri, el moviment i la poesia o la força i les emocions. L’espectacle presenta la identitat femenina a través del joc corporal, la poètica visual i la narració. És un homenatge a totes les dones que durant segles i segles d’opressió han lluitat i continuen lluitant per mantindre viu el seu jo salvatge, i que reclamen el seu dret de ballar i córrer lliurement pels carrers i places de la nostra societat.

cia.maduixa maduixa dance, theatre, visual poetry

5 mujeres + emociones + danza + poesía visual En poco más de una década Maduixa se ha consolidado internacionalmente como una compañía que conjuga brillantemente el teatro, la danza, las artes plásticas y las nuevas tecnologías con un lenguaje propio. La compañía ha recibido importantes premios como el Max o FETEN y participa regularmente en programaciones y festivales de España, Francia, Italia, Noruega.

Mulïer es un espectáculo que explora los límites físicos de la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o la fuerza y las emociones. El espectáculo presenta la identidad femenina a través del juego corporal, la poética visual y la narración. Es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado 27 y siguen luchando para mantener vive su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de nuestra sociedad.

Intèrprets Laia Sorribes, Lara Llavata, Melissa Usina, Esther Latorre, Ana Lola Cosin, Emma Romeu (cover) І Idea i direcció artística Joan Santacreu І Direcció coreogràfica Mamen García І Assistent de direcció Paula Llorens І Dramatúrgia Roser de Castro І Composició musical Damián Sánchez І Vestuari Joan Miquel Reig І Realització vestuari Doblette І Utilleria Sergi Sanjuan І Disseny so Andrés Roses І Producció Loles Peris, Susanna Vitória І Producció executiva Maduixa Teatre s.l. І Fotografia Juan Gabriel Sanz І

ESPECTACLE DE CARRER

g r a t u ï t

28

Plaça del Patriarca | 9 / d’abril | 19.20 h / Durada 25 min aprox. |

A TEMPO DANSA- PEPA CASES

#DeTraca

Pepa Cases és actriu, ballarina, coreògrafa i directora artística en tot tipus de muntatges d’arts escèniques al mateix temps que continua creant en la seua companyia de dansa, teatre i música A Tempo Dansa amb què ha complit ja 10 anys de trajectòria.

Pepa Cases es actriz, bailarina, coreógrafa y directora artística en todo tipo de montajes de artes escénicas a la vez que sigue creando en su compañía de danza, teatro y música A Tempo Dansa con la que ha cumplido ya 10 años de trayectoria.

#DeTraca és la seua última creació per a espais oberts. Una ballarina, la participació del públic i l’olor de pólvora són els ingredients d’aquesta peça que reflexiona d’una manera tendra i poètica #DeTraca es su última creación para sobre els refugiats i de com ens posiciespacios abiertos. Una bailarina, la partionem davant d’aquest problema cipación del público y el olor a pólvora de traca. son los ingredientes de esta pieza que reflexiona de una manera tierna y poética sobre los refugiados y de cómo * ESTRENA · ESTRENO nos posicionamos ante este problema de traca.

29

Interpreta i dirigix Pepa Cases І Música Daniel Waples & Flavio López І Espai escènic Rubén Carreguí i Pepa Cases І Disseny gràfic BUIT І Producció A Tempo Dansa І Residència artística Festival Danzad Danzad Malditos (Pamplona, Navarra) І Fotografia Jesús Robisco І

30

TEM Teatre El Musical | 7 i 8 / d’abril | 20 h / Durada funció 65 min + descans 10 min + Pel·lícula Sota Terra 62 min + col·loqui Marcos Morau i David Batlle | Preu: 10 € |

LA VERONAL

Voronia

La Veronal, fundada en 2005 per Marcos Morau junt amb altres artistes de dansa, cine, fotografia i literatura, és una de les companyies espanyoles més La Veronal, fundada en 2005 por Marcos presents en el circuit europeu. El seu Morau junto a otros artistas de danza, director va rebre el Premi Nacional cine, fotografía y literatura, es una de de Dansa en 2013. las compañías españolas más presentes Voronia s’inspira en la cova més pro­ en el circuito europeo. Su director funda del món com a motiu per recibió el Premio Nacional de Danza a una exploració del mal i de conceptes en 2013. com la moral humana i la religió a partir de l’explosiva combinació de moviment, Voronia se inspira en la cueva más text i imatge. Voronia constitueix l’al·leprofunda del mundo como motivo para goria d’un infern que La Veronal representa per mitjà de les figures i imatges una exploración del mal y de conceptos como la moral humana y la religión simbòliques que omplin l’escenari. a partir de la explosiva combinación de movimiento, texto e imagen. Voronia * Després de la funció: constituye la alegoría de un infierno que pel·lícula Sota Terra i col·loqui Marcos Morau i David Batlle La Veronal representa mediante las + info pàgina 40 figuras e imágenes simbólicas que llenan el escenario.

Direcció Marcos Morau І Coreografia Marcos Morau en col·laboració amb els intèrprets І Dramatúrgia Roberto Fratini i Pablo Gisbert – El Comte de Torrefiel І Intèrprets Joaquín Collado, Rober Gómez, Jon López, Lorena Noguera, Shay Partush, Marina Rodríguez, Manuel Rodríguez, Sau-Ching Wong І Disseny d'escenografia Enric Planas І Disseny d'il·luminació Albert Faura І Disseny de so Marcelo Llastra І Vídeo Joan Rodon І Fotografia i vídeo Edu Pérez І Direcció tècnica Bernat Jansà І Producció executiva Juan Manuel Gil Galindo І Assistent de producció Cristina Goñi Adot І Voronia és una producció de La Veronal І En coproducció amb Mercat de les Flors, Grec 2015 Festival de Barcelona, Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Tanz im August Berlin, Théâtre National de Chaillot París І Amb la col·laboració de El Graner, centre de creació І Amb el suport d'ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i de INAEM - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España І Fotografia Josep Aznar І

31

d ansav al ència 32

17

ACTIVITATS PARAL·LELES

34

Programació

35

Classe magistral amb Gustavo Ramírez

36

Missió Inversa: Plataformes i xarxes d’internacionalització 2

37

Classe magistral amb Asun Noales

38

Presentació de l’editorial de dansa Mahali

39

Classe magistral amb Marcos Morau

39

Antonio Ruz i Marcos Morau Diàlegs entre coreògrafs

40

La Veronal i David Batlle Sota Terra · pel·lícula

41

Antonio Najarro La mirada del Ballet Nacional de España

42

Reportatge documental «Repensant Dansa València»

33

PROGRAMACIÓ TEATRE RIALTO Sala 7 | 5 / d’abril | 16.30 h | Classe magistral amb Gustavo Ramírez

TEATRE RIALTO | 6 / d’abril | 10.30 h / 13 h | Universitat de València LA NAU Aules Seminari 3er pis | 6 / d’abril | 15.30 h | Hotel Casual | 7 / d’abril | 11 h | Missió Inversa: Plataformes i xarxes d’internacionalització 2

TEATRE RIALTO Sala 7 | 7 / d’abril | 10.30 h |

ACTIVITATS PARAL·LELES

Classe magistral amb Asun Noales

Sala Matilde Salvador · Universitat de València LA NAU | 7 / d’abril | 16.30 h |

34

TEM Teatre El Musical | 8 / d’abril | 13 h |

Presentació de l’editorial de dansa Mahali

TEM Teatre El Musical | 8 / d’abril | 11 h | Classe magistral amb Marcos Morau

ANTONIO RUZ I MARCOS MORAU · Diàlegs entre coreògrafs

TEM Teatre El Musical | 7 i 8 / d’abril | Durada 62 min | LA VERONAL I DAVID BATLLE · Sota Terra · pel·lícula

TEATRE RIALTO Sala 7 | 9 / d’abril | 12 h | ANTONIO NAJARRO · La mirada del Ballet Nacional de España

DIMECRES · MIÉRCOLES

5

Classe magistral amb Gustavo Ramírez

TEATRE RIALTO Sala 7 Gustavo Ramírez, director i coreògraf de la companyia Titoyaya Dansa, imparteix una classe magistral gratuïta destinada als professionals.

Gustavo Ramírez, director y coreógrafo de la compañía Titoyaya Dansa, imparte una clase magistral gratuita destinada a los profesionales.

ACTIVITATS PARAL·LELES

| 5 / d’abril | 16.30 h |

35

DIVENDRES · VIERNES

DIJOUS · JUEVES

67

Missió Inversa: Plataformes i xarxes d’internacionalització 2

TEATRE RIALTO

ACTIVITATS PARAL·LELES

L’Associació Valenciana d’Empreses de Dansa (AVED) junt amb l’Institut Valencià de Competitivitat Empresarial (IVACE) presenta en el marc del Festival Dansa València el seu projecte Missió Inversa: Plataformes i xarxes d’internacionalització per a fomentar la presència de les empreses de dansa en l’exterior i donar-los suport en totes les fases del seu procés d’internacionalització.

36

La Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) junto con el Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE) presenta en el marco del festival Dansa València su proyecto Misión Inversa: Plaformas y redes de internacionalización para fomentar la presencia de las empresas de danza en el exterior y apoyarlas en todas las fases de su proceso de internacionalización.

| 6 / d’abril | 10.30 h | SHOWCASE. Mostra de treball de les companyies associades a AVED.

SHOWCASE. Muestra de trabajo de las compañías asociadas a AVED.

| 6 / d’abril | 13 h | Introducció de la sessió de treball: Eixos d'internacionalització.2 AVED-Circundances.

Introducción de la sesión de trabajo: Ejes de internacionalización.2 AVED-Circundances.

Universitat de València LA NAU Aules Seminari 3er pis | 6 / d’abril | 15.30 h | Sessió de treball: Eixos d'internacionalització.2 AVED-Circundances.

Sesión de trabajo: Ejes de internacionalización.2 AVED-Circundances.

Hotel Casual | 7 / d’abril | 11 h | SPEED-DATING. Entrevistes personals dels programadors internacionals amb les companyies participants en el Showcase.

SPEED-DATING. Entrevistas personales de los programadores internacionales con las compañías participantes en el Showcase.

DIVENDRES · VIERNES

7

Classe magistral amb Asun Noales

TEATRE RIALTO Sala 7 Asun Noales, directora i coreògrafa de la companyia Otra Danza, imparteix una classe magistral gratuïta destinada als professionals.

Asun Noales, directora y coreógrafa de la compañía Otra Danza, imparte una clase magistral gratuita destinada a los profesionales.

ACTIVITATS PARAL·LELES

| 7 / d’abril | 10.30 h |

37

DIVENDRES · VIERNES

7

Presentació de l’editorial de dansa Mahali

Sala Matilde Salvador · Universitat de València LA NAU

ACTIVITATS PARAL·LELES

Edicions Mahali és una xicoteta editorial que publica llibres relacionats amb les arts escèniques en general i amb la dansa en particular. El projecte se sustenta en la qualitat dels autors publicats i en els lectors que des de fa deu anys avalen aquesta aventura editorial.

38

| 7 / d’abril | 16.30 h |

Ediciones Mahali es una pequeña editorial que publica libros relacionados con las artes escénicas en general y con la danza en particular. El proyecto se apoya en la calidad de los autores publicados y en los lectores que desde hace diez años avalan esta aventura editorial.

DISSABTE · SÁBADO

8

Classe magistral amb Marcos Morau

TEM Teatre El Musical Marcos Morau, coreògraf i director de la companyia de dansa La Veronal, Premi Nacional de Dansa 2013, imparteix una classe magistral gratuïta per a professionals.

Marcos Morau, coreógrafo y director de la compañía de danza La Veronal, Premio Nacional de Danza 2013, imparte una clase magistral gratuita para profesionales.

ANTONIO RUZ I MARCOS MORAU

Diàlegs entre coreògrafs TEM Teatre El Musical Antonio Ruz i Marcos Morau, moderat per Mercedes López Caballero

Antonio Ruz y Marcos Morau, moderado por Mercedes López Caballero

En aquest espai per a conversar, moderat per la periodista especialitzada Mercedes López Caballero, dos creadors amb una important trajectòria nacional i internacional comparteixen amb el públic la seua visió de la dansa i la seua manera d’enfrontar-se a la creació coreogràfica.

En este espacio para conversar, moderado por la periodista especializada Mercedes López Caballero, dos creadores con una importante trayectoria nacional e internacional comparten con el público su visión de la danza y su manera de enfrentarse a la creación coreográfica.

| 8 / d’abril | 13 h |

ACTIVITATS PARAL·LELES

| 8 / d’abril | 11 h |

39

DISSABTE · SÁBADO

DIVENDRES · VIERNES

7 8

LA VERONAL I DAVID BATLLE

Sota Terra

pel·lícula

ACTIVITATS PARAL·LELES

TEM Teatre El Musical

40

PEL·LÍCULA. En abril de 2015 el ­coreògraf Marcos Morau convida el realitzador David Batlle als assajos de l'obra Voronia que prepara junt amb la seua companyia La Veronal.

Voronia, la cova més profunda del món, constitueix l'al·legoria d'un infern que La Veronal re­presenta mitjançant figures i imatges simbòliques.

Aquesta pel·lícula mostra allò que va quedar als llimbs.

PELÍCULA. En abril de 2015 el coreógrafo Marcos Morau invita al realizador David Batlle a los ensayos de la obra Voronia que prepara junto a su compañía La Veronal. Voronia, la cueva más profunda del mundo, constituye la alegoría de un infierno que La Veronal representa mediante figuras e imágenes simbólicas. Esta película muestra aquello que quedó en el limbo.

* ESTRENA · ESTRENO | 7 i 8 / d’abril | Durada 62 min |

* La pel·lícula Sota Terra es projectarà després de l'espectacle Voronia de La Veronal. A continuació col·loqui Marcos Morau i David Batlle. + info pàgina 31

Una producció de La Veronal i David Batlle І Coreògraf Marcos Morau І Intèrprets Lorena Nogal, Manuel Rodríguez, Marina Rodríguez, Giacomo Todeschi, Jon López, Shay Partush, Joaquín Collado, ­Sau-Ching Wong І Realització David Batlle І Producció Juan Manuel Gil І Assistent de producció Cristina Goñi І Etalonatge Federico Delpero І Postproducció de so Amanda Villavieja І Any de producció 2017 І

DIUMENGE · DOMINGO

9

ANTONIO NAJARRO

La mirada del Ballet Nacional de España

CONFERÈNCIA. Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, oferirà a través de la conferència «Antonio Najarro. La mirada del Ballet Nacional de España», un paral·lelisme entre el seu projecte dut a terme en la direcció d’aquesta institució, la seua personal visió de la dansa espanyola, la seua trajectòria artística i la influència de la dansa en el desenvolupament de la seua vida.

CONFERENCIA. Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, ofrecerá a través de la conferencia «Antonio Najarro. La mirada del Ballet Nacional de España», un paralelismo entre su proyecto llevado a cabo en la dirección de esta institución, su personal visión de la Danza Española, su trayectoria artística y la influencia de la danza en el desarrollo de su vida.

Antonio Najarro, ballarí i coreògraf, s’ha format amb els més prestigiosos mestres de dansa. Ha ballat coreografies de Rafael Aguilar, Antonio Gades, Alberto Lorca, Mariemma, José Antonio Ruiz i José Granero, entre altres. Després d’una notable carrera com a intèrpret funda la seua pròpia companyia en 2002 i en 2011 és nomenat director del BNE. Al llarg de la seua trajectòria ha sigut guardonat amb importants premis com els recents Actua de Dansa, de la Fundació AISGE, 2016 i la Sabatilla de Plata (2016) d’Indanza per la seua trajectòria i dedicació a difondre la dansa espanyola.

Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo, se ha formado con los más prestigiosos maestros de danza. Ha bailado coreo­ grafías de Rafael Aguilar, Antonio Gades, Alberto Lorca, Mariemma, José Antonio Ruiz y José Granero, entre otros. Después de una notable carrera como intérprete funda su propia compañía en 2002 y en 2011 es nombrado director del BNE. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con importantes premios como los recientes Actúa de Danza, de la Fundación AISGE, 2016 y la Zapatilla de Plata (2016) de Indanza por su trayectoria y dedicación en difundir la Danza Española.

| 9 / d’abril | 12 h | Fotografia James Rajotte

ACTIVITATS PARAL·LELES

TEATRE RIALTO Sala 7

41

Reportatge documental «Repensant Dansa València»

ACTIVITATS PARAL·LELES

Reportaje documental «Repensant Dansa València»

42

Una producció del Centre de Documentaciò Escènica de l'IVC, la Asociación Española DmásI, Danza e Investigación i la Unitat de Producció Audiovisual de la Conselleria d'Educació, Investigació, Cultura i Esport.

Desde el 6 de abril podrá verse en la web del Centre de Documentació Escènica del IVC el reportaje documental "Repensant Dansa València", un espacio reflexivo en el que diversos profesionales largamente vinculados a Dansa València recuerdan y describen el espíritu fundacional del festival y el papel crucial que desempeñó en la consolidación de la danza contemporánea española en los años 80 y 90.

Una producción del Centre de Documentaciò Escènica del IVC , la Asociación Española DmásI, Danza e Investigación y la Unitat de Producció Audiovisual de la Conselleria de Educació, Investigació, Cultura i Esport.

http://www.documentacionescenica.com

ACTIVITATS PARAL·LELES

Des del 6 d'abril es podrà vore a la web del Centre de Documentació Escènica de l'IVC el reportatge documental "Repensant Dansa València", un espai reflexiu on diversos professionals llargament vinculats a Dansa València recorden i descriuen l'esperit fundacional del festival i el paper crucial que va exercir en la consolidació de la dansa contemporània espanyola en els anys 80 i 90.

43

* Fotogrames de la pel·lícula Sota Terra

Pl| Ajun

4 C| Poeta Q

uerol

tament

2 C| Barques

1

44

3

1

C|

Pin

S to r

o ro

C| Universitat

C|

Sa

nt

C| Comèdies

Vic

ent

Mà

r tir

C| Pau

lla

VENDA D’ENTRADES

TEATRE PRINCIPAL

| Carrer de les Barques, 15 - 46002 València De dimarts a divendres d’11 a 13 h i de 17 a 20 h Dissabtes i festius de 17 a 20 h | Dilluns tancada T +34 963 539 260 / +34 963 539 261

2

TEATRE RIALTO

3

SALA MATILDE SALVADOR Universitat de València LA NAU

| Plaça de l'Ajuntament, 17 - 46001 València De dimarts a dissabtes i festius de 17 a 20 h Dilluns tancada T +34 963 53 93 32

| Carrer de la Universitat, 2 - 46003 València Entrades a La Tenda de la Universitat (La Nau) de dilluns a divendres de 10h a 14h i de 16h a 20h o bé a la web https://goo.gl/e3SzKJ T +34 963 983 469

4

PLAÇA DEL PATRIARCA | 46002 València Espectacles gratuïts

ESPAIS | VENDA D'ENTRADES | DESCOMPTES TEATRE EL MUSICAL · TEM

| Plaça del Rosari, 3 - 46011 València Dimarts, dimecres, dijous i diumenge de 17h a 20h Divendres i dissabte de 17h fins al començament de l’espectacle Dilluns tancada T +34 962 085 691 | www.teatreelmusical.es

C| Marià Cu

ber

C| Rosari

5

DESCOMPTES per a Teatre Principal i Teatre Rialto 15% Venda anticipada fins el 2 d’abril 15 % usuaris de Renfe Rodalies presentant el bitllet del dia.

25% Carnet Jove, Targeta del major, Carnet Universitari 30% Targeta +Cultura i grups de més de 10 persones

* Descomptes subjectes a possibles modificacions en funció de les condicions de la contractació de cada espectacle. Consulteu en taquilla.

Entrades per al Teatre Principal i Teatre Rialto

C| Reina

e r ra

d o ra

C| Vicent Gallar t

C| S

5

45

46

Coordinació general Leonardo Santos Assistent de coordinació Jesús Mascarós Activitats paral·leles Sara Rey Contractació Cristina Pitarch Coordinació tècnica Tito Beltrán Comunicació Mila Moya i Lola Flor Promoció Silvia Clavel Cartelleria i publicacions Azahara Zanón Videoclip Ramón Jiménez Disseny gràfic Juliane Petri Serveis tècnics, de gestió i administratius de la Direcció Adjunta d’Arts Escèniques de l’Institut Valencià de Cultura Fotografia de portada: Miguel J. Berrocal, espectacle «Double Bach» de la companyia Antonio Ruz | Textos i imatges facilitats per les companyies | Depòsit Legal: V-735-2017

dan sav al èn c i a SEGUIX-NOS A:

#DansaValencia #FesTeatre

17

@IVCArtsEsceniques @GVA_IVC GVA Institut Valencià de Cultura GVA Institut Valencià de Cultura

47

+info

http://teatres.gva.es