Historia de la Arquitectura

República Bolivariana de Venezuela Instituto Universitario politécnico “Santiago Mariño” Extensión Barinas Facultad de Arquitectura

APRENDIENDO A TRAVES DE LA HIISTORIA

Participante: Danilo Martínez CI: 18.949.217 Materia: Historia de la Arquitectura III Tutor: Arq. Maigualida Mendoza Sección: SAIA (ZA)

Tadao

Ando nace en Osaka Japón, estudio arquitectura por

medio de la observación in situ de modelos europeos, estadounidenses y japoneses. Para 1969 abre su propio estudio de arquitectura, en 1979 a dicho arquitecto se le fue otorgado el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa

Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka.

Podemos mencionar sus obras mas importantes como lo fueron: la Iglesia del agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, en la que los bancos se orientan hacia

un lago artificial del que surge una cruz de hormigón y el Museo de los Niños (1990) en Himeji, en la provincia de Hyogo.

Su obra combina formas y

materiales del movimiento moderno

con

principios

estéticos

y

espaciales

tradicionales

japoneses,

sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural.

La influencia de Tadao Ando en la arquitectura viene dado por

su

estilo , en otras palabras, una inflexión

intercultural,

donde

se

combina la geometría austera y las texturas funcionalismo

materiales

del

europeo

y

norteamericano con los elementos arquitectónicos tradicionales,

japoneses convirtiéndose

por

ello en uno de las caras visibles del regionalismo crítico y la búsqueda de un equilibro dialogante entre las formas pasadas y presentes de la cultura posmoderna.

Santiago

Calatrava

Valls

(Benimámet, 28 de julio de 1951)

es

ingeniero

un civil

arquitecto, y

escultor

español. Desde los ocho años estudió en la Escuela de Bellas Artes

donde

formalmente

su

comenzó preparación

como dibujante y pintor. A los 13 años su familia lo envió a París a través de un programa de

De regreso a Valencia, tras

intercambio estudiantil.

asistir a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, Santiago Calatrava inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad

Politécnica de Valencia, donde se graduó en 19746 y realizó un curso

de

posgrado

en

urbanismo, siendo discípulo del eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez.

Finalizada la etapa de estudios, trabajó como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnología, donde comenzó a aceptar pequeños encargos y a participar también en concursos de nuevos proyectos. En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zúrich donde también había establecido su despacho

La influencia de este arquitecto básicamente viene dada porque combina la idea de obra de arte total

con

un

cientifismo

naturalista que se convierte en forma,

remitiendo

así

a

aspectos del positivismo del siglo XVIII, que se inspiraba en la anatomía, la cristalografía y la botánica.

Muchas

de

las

analogías

anatómicas que se encuentran en la obra de calatrava, estaban ya en los apuntes de Viollet Le Duc. Calatrava

muestra

una

gran

admiración por las formas de la naturaleza y por los esqueletos de los animales, a lo que se suma la

expresión del rigor matemático en cada obra.

En sus obras se dan dos cuestiones básicas:

buscar

la

belleza

en

estructuras en equilibraría, como los puentes, y sugerir los aspectos misteriosos,

fantasiosos,

e

imaginativos que no se encuentran

.

en el cálculo. Unas de las obras mas

•

influyentes de Calatrava son las

Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia

siguientes:

Puente Lusitania, Mérida Auditorio de Tenerife

Puente del Alamillo, Sevilla

SANTIAGO CALATRAVA TADAO ANDO

Sabemos que Tadao Ando no recibió A diferencia de Tadao, podemos una formación académica en una decir

que

escuela de arquitectura, esta es una sensibilidad

este

tiene

artística

y

una una

gran diferencia con muchos otros notable solvencia técnica, debido arquitectos ya que el aprendizaje de a que en sus obras se distinguen este

es de forma autodidacta y la audacia estructural y una

proviene de la lectura y de sus armonía exquisita. Los principios numerosos viajes, así como de un estructurales que rigen por una minucioso estudio de la arquitectura gran tradicional japonesa. Ando es sus

y

estos

alcanzan grados de sofisticación

obras incorpora la historia y tradición muy japonesa, así como también formas

simplicidad,

altos,

algunos

edificios

de

sus

presentan

geométricas simples las cuales con el composiciones

asimétricas,

uso de la luz y los materiales pueden como en la posición de los arcos crear espacios trascendentes. Este de algunos de sus puentes, en el también Hace mucho énfasis en la que consigue un gran equilibrio incorporación de la naturaleza dentro dinámico gracias a la disposición de las construcciones para dejar asimétrica fuera el caos de las ciudades y crear

los

distintos

elementos en relación con su

un espacio de meditación, serenidad base. y espiritualidad en sus proyectos

de

Frank

Owen

Gehry

nacio

en

Toronto, Canadá, el 28 de febrero de 1929, es un arquitecto asentado en

Casa Danzante, Praga, República Checa

Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker,

reconocido

por

los

innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. Gehry es uno

de

los

arquitectos

contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el

Casa Frank Gehry (California)

sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos

proyectos

dirección,

sin

aspectos

primordiales

en

abandonar de

esta otros Museo

Guggenheim

de

la Bilbao, Bilbao, España.

arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste

en el entorno.

Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España.

Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934

en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería también

y

arquitectura

conocido

bajo

norteamericano,

las

siglas

SOM,

famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal.

Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto y diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque

sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible,

en

los

que

Meier

concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

En

su

inmensa

mayoría,

los

edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. La elección de líneas claras, tramas

geométricas,

armonía,

Museo de Beverly Hills

grandes espacios y luz son algunas de

las

inconfundibles

características de

sus

construcciones. Arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes y una gran influencia sobre su obra.

Museo de Arte High (Atlanta)

Centro Getty (Los Ángeles)

Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona)

La Arquitectura Futurista fue un movimiento que ocurre a principios del siglo XX, este rechazo la tradicional del arte y destaco el estilo contemporáneo debido a que este apoyaba las teorías y practica en los temas de movimiento y la máquina, interpretándose así como velocidad propia de la vida moderna. El fin de este movimiento fue despertar al mundo de la indiferencia y apatía hacia la cultura, se originó en Italia donde se firma el Manifiesto de la Arquitectura Futurista la cual propone romper con todos los cánones de la arquitectura tradicional para así emplear todas las ventajas que ofreció la tecnología y la ciencia en donde se adapta al hombre actual y a sus requerimientos en todos los aspectos.

Dicha arquitectura muestra una tendencia a lo práctico, mostrando así líneas oblicuas y elípticas que aportan movimiento

y también propone la multiplicación de diferentes elementos como lo son el ascensor y las escaleras mecánicas, diferentes artistas y teóricos

idearon

una

metrópoli-maquina

la

cual

rompía

drásticamente con la morfología de las ciudades del momento, estos pretendían construir ciudades que eliminara lo humano y funcionara como maquinas llenas de dinamismo

Norman

Foster es un arquitecto británico que estudió en la

Universidad de Manchester y, posteriormente, gracias a una beca, en la de Yale. Trabajó con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4 junto a su primera esposa Wendy Cheesman, Richard Rogers y la esposa de este, Su Brumwell. Dos años más tarde cambió el nombre del estudio al de Foster and Partners. Este arquitecto británico, representa una corriente arquitectónica que no olvida sus predecesoras vanguardias, y que se mantuvo bastante fiel a una estética minimal, buscando una sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe , cuya influencia se observa en toda su obra, pero sobre todo en su primera etapa. Sus proyectos llevan un marcado sello de manufactura, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces.