O MITO DO FILME NOIR

O filme noir é diferente de outros estudos de gêneros, já que não foi formado a partir das fontes usuais. Trata-se, em essência, de uma construção crítica discursiva que evoluiu ao longo dos anos.

Por Geoff Mayer

Ofilm noir é mais do que apenas filmes policiais dos anos 1940 e 1950 infundidos com um quociente de sexo e violência do que os seus homólogos de 1930. Há, porém, como Andrew Spicer argumenta, um mito noir predominante de que “film noir é quintessencialmente aqueles filmes em preto e branco dos anos 1940, banhados em sombras profundas, que ofereciam um “espelho negro” para a sociedade americana e questionou o otimismo fundamental. O sonho americano.” Há, é claro, alguma verdade contida neste assim chamado mitologia, embora seja mais complexa do que isso. O filme noir é ao mesmo tempo discursivo construção criada retrospectivamente por críticos e estudiosos no período após a primeira onda de filmes noir (1940-1959) havia terminado, e um fenômeno cultural que desafiaram, em graus variados, os valores dominantes e padrões formais de cinema pré-1940. Dentro desta mitologia, geralmente há um acordo quanto às influências que moldou o filme noir e forneceu seus parâmetros. Por exemplo, a maioria dos estudos seguiu a liderança da crítica francesa na década de 1940 e apontou para a importância do histórias pulp e ficção contundente de escritores como Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James M. Cain e Cornell Woolrich. Mais tarde, outros escritores, como W. R. Burnett e David Goodis foram adicionados a esta lista. Muitas vezes isso aconteceu porque os romances e contos desses escritores serviram de base para uma uma série de filmes noir importantes na década de 1940.

The Maltese Falcon, de Hammett (1941) e A Chave de Vidro (1942); The Black Curtain, de Woolrich (1941, que foi filmado como Street of Chance em 1942), Phantom Lady (1944) e The Black Angel (1946); Cain’s Double Indemnity (1944), Mildred Pierce (1945) e The Postman e Burnett’s High Sierra (1941). No entanto, não foi tão simples assim, e não é totalmente correto, como discutido mais tarde, assumir que a visão negra e niilista expressa por muitos desses romancistas foi meramente replicado nas versões cinematográficas. Um aspecto significativo do mito do film noir é seu estilo formal, especialmente o claro-escuro. Iluminação com sua chave baixa e configurações de iluminação frontal que produziram escuro áreas intercaladas por extrema luminosidade. Este estilo, que foi em grande parte o resultado de restringir o uso de luzes de preenchimento, acentuando assim o efeito áspero da chave luz, foi frequentemente associada à infl uência do expressionismo alemão no cinema preto. Este estilo visual, reforçado pela fragmentação do espaço através da cenografia e composições de câmeras que produziam linhas e superfícies instáveis, foi percebido como sugerindo um mundo deslocado permeado pela alienação e desespero humano.Essas tendências encontradas no expressionismo alemão foram, argumentava-se, importadas em Hollywood por emigrados alemães que fugiram da Alemanha depois que Hitler assumiu poder em 1933. Isso incluiu diretores como Fritz Lang (The Woman in the Window, 1945), Otto Preminger (Fallen Angel, 1946), Billy Wilder (Double Indemnity, 1944), e Robert Siodmak (Criss Cross, 1949), bem como nascido na Alemanha diretores de fotografia como Karl Freund, Rudolph Maté, John Alton e Theodore Sparkuhl. Mais uma vez, a importância do estilo do filme noir e o papel do cinema alemão emigrantes não é tão simples como sugerem alguns estudos. O expressionismo alemão atingiu o pico quase 20 anos antes da proliferação do fi lm noir em Hollywood, e esses imigrantes alemães trabalharam em muitos filmes de Hollywood que não tinham relevância para o cinema. preto. Além disso, havia muitos filmes noir produzidos em Hollywood na década de 1940 que não tinha cineastas alemães trabalhando neles.

NOIR NA LITERATURA E NO CINEMA: TRÊS ESTUDOS DE CASO

O filme noir é difícil de descrever, quanto mais de definir. A maioria dos estudos cita The Maltese Falcon de 1941 como o primeiro grande filme noir, embora haja alguma suporte para Stranger on the Third Floor que foi lançado em 1940. No entanto, The Maltese Falcon ocupa um lugar-chave no cânone do cinema noir. O fato de ter sido baseado no romance de Dashiell Hammett, enfatizado por Nino Frank em 1946, estabeleceu uma associação precoce entre o cinema noir e Ficção americana. O filme de 1941, porém, não foi a primeira versão de Romance de 1930 de Hammett. Em 1931, a Warner Bros. lançou uma versão que estava intimamente baseado na história de Hammett e estrelou Ricardo Cortez como Sam Spade, com Bebe Daniels como Ruth Wonderly e direção de Roy Del Ruth. Esta versão é frequentemente esquecida, e poucos escritores o consideram um filme noir. Uma segunda versão de Hammett Romance, Satan Met a Lady, foi lançado em 1936. Este filme tentou, sem sucesso, transformar a visão de Hammett romance em uma comédia ampla, e tem pouca relevância para o filme noir. O fato de existirem duas versões muito parecidas do mesmo romance, 10 anos separadamente, oferece uma oportunidade para destilar, ou pelo menos discutir, as qualidades que são tradicionalmente enfatizados como noir no cinema e aqueles que não são. Isso é também útil para distinguir entre os elementos noir na ficção de Hammett e no filme adaptações de seus romances como a primeira análise crítica do filme noir veio do francês em meados da década de 1940, e eles prontamente ligaram a ficção de Hammett com o noir elementos do cinema hollywoodiano. Essa comparação é auxiliada pelo fato de que em 1931, o próximo romance de Hammett, The Glass Key foi publicado, seguido de duas versões para o cinema, produzidas pela Paramount. Uma versão de 1935 estrelada por George Raft e Edward Arnold seguiu de perto O romance de Hammett e, em 1942, a Paramount lançou outra versão estrelada por Alan Ladd e Brian Donlevy. A maioria dos estudos de film noir inclui a versão de 1942, mas rejeitam o filme de 1935 como um dos primeiros exemplos de film noir. Um terceiro estudo de caso, do filme Night Editor de 1946, também está incluído como este filme, uma das muitas variações que se seguiram ao sucesso de Double Indemnity, claramente mostra a forma como a ênfase dramática na década de 1940 foi internalizada como filmes focados menos nos problemas externos que confrontam o protagonista masculino e mais no turbulência psicológica e culpa furiosa interna dos personagens.