Folleto Fotografico

Curso Fotográfico Nivel Basico para el aprendizaje de HistoriaTeoria y Practica de equipos de fotografia

Profesor Isaac Villalta Vargas Fotoperiodista

Academia de fotografía Moon Studio , todos los derechos reservados Enero 2022

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Inicios de la fotografia en el mundo

De la fotografia facil y rapida

De tu equipo fotografico

HISTORIA

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PRINCIPIOS

PARTES

¿Te gustaría conocer todo sobre el origen de la fotografía? ¿Eres un gran fan de este arte que lleva muchas generaciones capturando momentos impresionantes? Con el paso de los años, la concepción del arte ha ido cambiando. Cada vez han ido apareciendo nuevas expresiones artísticas mientras que otras muchas se han ido perfeccionando. Un caso de esto último sería el de la fotografía

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Origen de la fotografía

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En realidad, el origen de la fotografía es relativamente corto, ya que se remonta aproximadamente al siglo XIX. Sin embargo, como bien mencionamos, en todo ese tiempo han ido apareciendo nuevas mejoras en relación a la fotografía, así como también nuevas tendencias. Hace muchos años, las cámaras eran grandes cajas estáticas, mientras que hoy puedes sacar fotografías desde casi cualquier teléfono móvil. Haremos un gran viaje para explorar todo sobre el origen de la fotografía. También, verás la evolución que ha tenido este arte en poco más de 200 años.

Descubrirás desde cómo nació la idea de capturar momentos en un papel hasta los últimos avances tecnológicos relacionados con la fotografía moderna. ¡Ve por tu cámara fotográfica, que este gran viaje en el tiempo está por empezar!

Origen de la primera cámara El concepto básico de fotografía ha estado presente desde el siglo V con el filósofo griego Aristóteles.

Pero no fue hasta que un científico iraquí desarrolló un instrumento al que llamó la cámara oscura en el siglo XI, la cual se usaba para copiar con mayor precisión la naturaleza mediante el dibujo. Así empezó el origen de la primera cámara. Sin embargo, esta primera cámara todavía no capturaba imágenes, más bien las proyectaba sobre otra superficie, donde las imágenes se veían al revés. Este dispositivo solo permitía ver las imágenes en tiempo real, pues, para guardarlas de forma permanente, los artistas tenían que trazar la imagen a mano. No fue sino hasta el siglo XVII que la cámara oscura fue lo suficientemente pequeña para ser portable.

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Imagen: “Punto de vista desde la ventana en Le Gras”de Joseph Nicéphore Niépce

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Primeros experimentos fotográficos

La primera fotografía

Alrededor de 1800, en Inglaterra, Thomas Wedgwood logró producir dentro de una cámara oscura una fotografía negativa en blanco y negro sobre papel o cuero blanco tratado con nitrato de plata, una sustancia química blanca que se sabía que se oscurecía cuando se exponía a la luz. Sin embargo, la imagen no fue permanente, pues se terminó por oscurecer por completo al pasar de unos minutos.

Según relata el portal de noticias la fotografía, tal como la conocemos, nació en Francia en 1826 cuando Joseph Nicéphore Niépce logró la primera fotografía, titulada “Punto de vista desde la ventana en Le Gras”. Dicha imagen se elaboró sobre una lámina de peltre recubierta de betún diluido en aceite de lavanda y se registró tras 8 horas de exposición.

Los daguerrotipos, las placas de emulsión y las placas húmedas tuvieron lugar casi de forma simultánea a mediados del siglo XIX tras el descubrimiento de Niépce.

Estas tres técnicas siguientes fueron las que dieron lugar al origen de la fotografía moderna.

Lati no AMERICA ¿El verdadero origen de la fotografía?

Si bien la idea de que el arte fotográfico nació en Francia, muchos historiadores han manifestado que existen registros que ubican el origen de la fotografía al otro lado del océano atlántico, específicamente en México.Esta información aparentemente habría sido manipulada por el fuerte sentimiento eurocentrista que existía en el siglo XIX. Entonces, ¿quién inventó la fotografía?Se dice que el auténtico creador de la fotografía fue Esteban Martinez, quien en su intento de reproducir el frontis de la Iglesia de Santo Domingo en aquellas épocas, creó una gran cámara oscura para grabar en una plancha de metal con una solución de cloruro de plata. ¿Acaso sabías que el origen de la fotografía podía estar en nuestro continente? Sin embargo, eso no es todo, ya que existió otro exponente importante en la historia de la fotografía. Su nombre fue Hércules Florence, un europeo que vivió casi toda su vida en Sao Paulo, Brasil. Pero, ¿qué fue lo que hizo Hércules? Se cree que fue el primero en darse cuenta que era posible imprimir las fotografías en 1833. Asimismo, se piensa que fue él quien dio el nombre de “photographie” por primera vez. ¿Acaso conocías esa parte de la historia del orígen de la fotografía? ¡Impresionante! El daguerrotipo Junto con el experimento de Niépce, LouisJaques Mandé Daguerre, uno de los primeros pioneros que contribuyó con el inicio de la fotografía, desarrolló un procedimiento más práctico, que capturaba las imágenes en pocos minutos.

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¿Cómo funciona el daguerrotipo?

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Se trataba de una técnica en la que una placa de cobre recubierta de plata humedecida con vapor de yodo formaba yoduro de plata cuando se exponía a la luz de la cámara, lo cual lograba una fotografía con poco tiempo de exposición. Aquel experimento se denominó el daguerrotipo, el cual fue el antecesor de la fotografía, la cual fue popularizada con la creación de la cámara Kodak, de George Eastman, en 1888.

Este procedimiento fotográfico fue muy popular hasta que en 1850 fue reemplazado por las placas de emulsión. Sin embargo, supuso la base para el origen del cine moderno y los primeros estudios fotográficos, creados para registrar retratos.

Las placas de emulsión ¡Sigamos con la línea del tiempo de la historia de la fotografía!Las placas de emulsión o placas húmedas eran menos costosas que los daguerrotipos y solamentenecesitaban de dos o tres segundos de exposición, lo cual hizo que fuera más fácil tomar fotos. Sin embargo, la fotografía seguía siendo una tecnología muy complicada, pues el proceso para conseguir las imágenes aún era muy laborioso y no sólo requería de una cámara enorme sino también de un laboratorio móvil. La emulsión fotográfica utilizó un proceso llamado proceso colodión húmedo. Durante ese tiempo también se agregaron detalles a las cámaras como los fuelles, que ayudaron con el enfoque.

Las placas secas En la década de 1870 Richard Maddox mejoró el invento anterior con placas de gelatina seca, las cuales eran muy parecidas a las placas húmedas en velocidad y calidad. A diferencia de las placas húmedas, estas se podían almacenar en lugar de fabricarse, el tiempo que fuese necesario. Los tiempos de exposición se redujeron y las cámaras se hicieron más pequeñas lo que permitió la primera cámara con obturador mecánico.

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Imagen: “Punto de vista desde la ventana en Le Gras” de Joseph Nicéphore Niépce

La primera fotografía a color Durante el siglo XIX muchos químicos empezaron a hacer experimentos para pasar de la fotografía en blanco y negro a la fotografía a color. La primera fotografía a color en la historia fue bautizada como "Tartan Ribbon" o “La Cinta de Tartán”. Esta fue tomada en 1861 por el fotógrafo Thomas Sutton según las directrices del físico británico James Clerk Maxwell. La primera fotografía a color fue realizada con tres negativos, lo cuales fueron obtenidos con filtros de color azul, rojo y verde. Durante el revelado, dichos negativos fueron superpuestos en una proyección para crear una sola imagen. Es así como nació en Gran Bretaña la primera fotografía a color permanente, tomada mediante un nuevo sistema aditivo de 3 colores bautizado como tricromía. Sin embargo, aquel método no fijaba los colores a la foto y, por ello, la primera placa fotográfica a color fue patentada en 1903 por los hermanos Lumière, la cual fue llevada en 1907 a los mercados comerciales con el nombre de Autochrome. Años después, en 1935, la placa fotográfica fue reemplazada por la primera película fotográfica a colores inventada por la empresa Eastman Kodak y comercializada como Kodachrome. Pero, en 1936 la versión de Agfa, llamada Agfacolor, llegó para quedarse.

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La película fotográfica La película fotográfica, también llamada filme fotográfico, dentro de la historia de la fotografía, se remonta al año de 1884. Esta fue creada por el estadounidense George Eastman, quien años antes había fundado la empresa Kodak. Esta primera película fotográfica fue hecha usando largas tiras de papel recubiertas con una emulsión fotosensible. Posteriormente, en 1889, el propio Eastman inventó la primera película flexible y transparente, la cual estaba creada a base de tiras de nitrato de celulosa. Probablemente, este haya sido el origen de cómo surge la fotografía como la conocemos hoy en día, ya que a partir de ese momento se empezó a utilizar más el rollo fotográfico. ¡Sigamos conociendo más del origen de la fotografía!

El origen del fotoperiodismo ¿Cuáles fueron los primeros usos de la fotografía? Al inicio, la fotografía era simplemente una curiosidad científica y, con el tiempo y su evolución, esta empezó a tener otras utilidades. Si bien los primeros estudios fotográficos se dedicaron a registrar retratos, para 1853, su utilidad se extendió al periodismo y, posteriormente, a la fotografía documental. Se considera que el primer pionero de la fotografía periodística se presentó en la Guerra de Crimea (1853 - 1856). Se trata de Roger Fenton, quien viajó a Crimea para registrar los acontecimientos de la guerra. Él, además de ser el precursor del fotoperiodismo, es también el primer fotógrafo de guerra.

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El origen de la fotografía digital Llegamos a la era digital. La fotografía digital es el producto de la Revolución informática y el invento más reciente de su rubro.

Esto permitió que el rollo fotográfico se quedará atrás junto con los revelados químicos, de forma que las imágenes pudiesen ser guardadas directamente en un formato electrónico. ¿Cómo inició la fotografía digital? La primera cámara digital se creó en 1975 cuando Steven Sasson, un ingeniero de Kodak, construyó un dispositivo electrónico que era capaz de captar imágenes fijas a través de un CD. Este prototipo pesaba 3 kilos y sacaba únicamente fotos en blanco y negro con una resolución de 0.01 megapíxeles. Sin embargo, aquello fue el inicio de la revolución en la que nos encontramos hoy en día sumergidos.

¿Cómo ha influido el origen de la fotografía en la fotografía actual?

Ahora que ya conoces cada una de las etapas más importantes desde el orígen de la fotografía, te has preguntado exactamente ¿Cómo ha evolucionado la fotografía hasta la actualidad? A lo largo de toda esta travesía, hemos visto cuándo nace la fotografía hasta cómo las cámaras fotográficas pasaron de ser cajas gigantes a ser aparatos diminutos y digitalizados. Hoy es inconcebible pensar cómo sería nuestra vida si no tuviéramos la posibilidad de registrar eventos con tan solo un botón. Si hay ciertos elementos que se conservan del origen de la fotografía, son las ganas de las personas de siempre estar a la vanguardia artística, tratando de lucir bien frente a un lente. Ser parte de esta era de la digitalización total ha traído consecuencias tanto buenas como malas desde la invención de la fotografía. Entre las cosas positivas, claramente se debe mencionar los avances tecnológicos en la fotografía que no se detienen. Hoy en día puedes conseguir una cámara fotográfica de gran nivel tan solo yendo a un supermercado. Todo ello se ha traducido en que muchas más personas, sobre todo jóvenes, empiecen a interesarse cada vez más en el arte de la fotografía.

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Principios de fotografia Facil y Rapida Empesamos con diales de control de una camara fotografia en el mundo de la fotografia hay muchas marcas pero en lo general son estandares generales algunas pequeñas variantes de parte de fabricante:

Todas las cámaras DSLR del mercado tienen al menos estos modos de uso:

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Los cuatro modos principales, son a menudo abreviados con las siglas "PASM": -Automático (en la imagen el cuadrito verde y la P es casi automático) -Prioridad a la apertura de diafragma (Av) -Prioridad al tiempo de exposición (Tv)

-Manual (M) -Programas específicos automáticos (deportes, nocturnas, retrato, paisaje, macro, etc…)

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P:

A o Av

Automático programado, modo en el cual la cámara calcula automáticamente el diafragma y el tiempo de exposición (la ISO o sensibilidad de la imagen pueden ser configurados manualmente o con la opción automática Auto ISO). Las cámaras de alta gamma ofrecen un control manual parcial para cambiar los valores configurados automáticamente (aumentando el diafragma y reduciendo el tiempo de exposición de la imagen, o a la inversa). La diferencia entre el modo de Automático programado y el modo Automático es que dentro de modo Automático programado, solo la exposición de la imagen es automática, mientras que los otros parámetros de la cámara (por ejemplo: el flash o la compensación de la exposición) pueden ser configurados manualmente; en cambio, en el modo Automático todas las configuraciones de la cámara son escogidas automáticamente

Preferencia del Diafragma, modo el cual permite la regulación manual del diafragma, y por lo tanto, la velocidad de obturación es calculada por la cámara según exposición recibida (la sensibilidad de imagen o ISO puede ser configurada manualmente o automáticamente).

S o Tv:

Prioridad de la Velocidad de Obturación, modo que habilita el control manual de la velocidad de obturación, en consecuencia, el diafragma es calculado por la cámara según exposición de la situación (la sensibilidad de imagen o ISO puede ser configurada manualmente o automáticamente).

M:

Manual,modo en el que tanto la velocidad de obturación como el diafragma son configurados manualmente e independientemente, junto con la ISO o sensibilidad de la imagen.

PARTES DE UNA CAMARA El cuerpo de la cámara podría describirse como la estructura física o armazón que contendrá al resto de los componentes de la cámara. Entre dichos componentes, los más importantes serían:

VISOR

DISPARADOR

ESPEJO

PENTAPRISMA

SENSOR

OBTURADOR

MICROPROCESADOR (CAMARAS DIGITALES)

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¿QUÉ ES EL SENSOR? Da igual que sea réflex o compacta, el sensor es el corazón de nuestra cámara, la meta. Todo lo que hacemos para capturar una buena foto, desde el momento en que encuadramos hasta el momento del disparo, todo son acciones y pasos que persiguen un único fIn: conducir la luz (la imagen) exterior hacia el sensor de la cámara.

TECNOLOGÍA DE LOS SENSORESI

EN LOS SENSORES.. ¿IMPORTA EL TAMAÑO?

Los sensores se pueden clasificar según su tecnología, y el de tu cámara seguramente pertenezca a uno de los siguientes tipos de sensores: •CCD y Super CCD CCD RGBE CMOS Foveon X3

Sí. Importa y mucho. Yo cuando voy a comprar una cámara de fotos digital ya sea réflex o compacta casi lo primero que observo es el tamaño del sensor. Él determinará la calidad de la cámara y por consiguiente la de las fotos.

Para no liarte con terminología y explicaciones abstractas, te dejo a continuación la lista de los tamaños de sensores más comunes. Están ordenados del de mayor al de menor tamaño. La regla que quiero que recuerdes para siempre es fácil: cuanto más grande sea el tamaño del sensor, mejor.

Aunque en realidad los 2 tipos de sensores más expandidos o populares son el CCD y el CMOS.

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TIPOS DE SENSOR:

Sensor Full Frame, conocido también como sensor 35mm. Dimensiones: 36x24mm Sensor APS-H. Dimensiones: 28,7x19mm Sensor APS-C (usado en las Nikon, Pentax y Sony). Dimensiones: 23,6×15,7mm Sensor APS-C (usado en las Canon). Dimensiones: 22,2×14,8mm Sensor Foveon (usado en las cámaras Sigma). Dimensiones: 20,7×13,8mm Sensor Micro Cuatro Tercios. Dimensiones: 17,3x13mm

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¿QUÉ ES ISO EN FOTOGRAFÍA? ISO no es más que la sensibilidad del sensor a la hora de captar la luz.

A mayor número de ISO, mayor capacidad para captar luz, a menor valor, menor capacidad para capturar dicha luz.

Cuando duplicas el valor ISO, es decir, pasas de, por ejemplo, ISO 100 a ISO 200, necesitas la mitad de luz para lograr la misma exposición.

En este ejemplo puedes ver, con la misma velocidad de obturación y misma apertura, cómo resulta la imagen modificando el valor ISO.

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Para que puedas entender cómo funciona realmente el ISO de tu cámara, es necesario que entiendas antes cómo funciona el sensor de la misma ya que, el ISO depende de cómo este captura la luz para transformarla en un hermoso archivo digital. El sensor de tu cámara es ese pequeño chip que convierte tu visión en realidad.

Es el encargado de transformar la luz que le llega en una fotografía.

Así como la película, como acabo de comentarte, está formada por haluros de plata, el sensor está compuesto de miles de celdas fotosensibles que trasforman la luz que atraviesa el objetivo. Al recibir luz, cada celda la transforma en corriente eléctrica y que, tras ser procesada en el cerebro de tu cámara (su microprocesador) se genera un archivo digital, “la foto”, que es almacenada en la tarjeta de memoria.

La sensibilidad de cada una de estas celdas es fija y se corresponde con el valor ISO más bajo que tu cámara (sensor y procesador) sean capaces de procesar. Pero, si la sensibilidad ISO es fija, ¿cómo es que puedo aumentarla con tocar un botón? En realidad, no se está aumentando la “sensibilidad” de estas celdas ya que esta es fija, sino que lo que se amplifica es la corriente eléctrica o “señal” que estos emiten. Si estas fotografiando una escena donde la iluminación es escasa, cuando “amplifiques” la señal de las celdas de tu sensor, no solo “aumentarás” la luz que logró llegar a este, generando un poco de ruido, sino que además amplificarás la señal de aquellas celdas que han quedado “vacías de luz”, generando más ruido aún. Aquí es donde nace el tan odiado “ruido”.

Cuanto mayor sea la sensibilidad ISO que utilices al tomar tus fotografías no solo obtendrás fotografías más claras sino, además, más ruidosas. En el siguiente ejemplo, hemos mantenido la misma exposición para que veas el efecto de subir el valor ISO a nivel ruido.

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¿QUÉ ES EL RUIDO EN LAS IMÁGENES? Seguramente, lo que más te ha quedado claro de la explicación anterior es que, a mayor ISO, mayor ruido, especialmente en las zonas más oscuras. El ruido es el efecto secundario que lograrás al aumentar la “sensibilidad” antes de realizar una toma.

Hay tres situaciones que harán que el ruido se presente en tus fotografías: • Amplificación de la señal: este tipo de ruido es generado, como acabo de comentarte, al amplificar la señal de las celdas encargadas de transformar la luz en señales eléctricas, es decir, al subir el valor ISO. Este ruido es denominado eléctrico o electrónico.

• La temperatura: además del ruido por amplificación, la temperatura del sensor también generará ruido en tus fotografías. Si realizas largas exposiciones, o disparas en ráfaga, el sensor se irá recalentando, lo que terminará por generar el conocido “ruido térmico”.

• La postproducción: cuando una fotografía está subexpuesta, al intentar “aclararla” en el ordenador, generarás ruido. El ordenador no podrá recuperar los datos que tu cámara no ha sido capaz de capturar por lo que “inventará” información donde no la hay, generando ruido.

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COMO EVITAR EL RUIDO EN FOTOGRAFÍA Te presento cuatro formas de reducir el ruido en tus fotografías: Mantén el ISO lo más bajo posible. Lo más bajo posible” no significa mantenerlo siempre en su valor mínimo, sino ajustarlo al límite de lo que las condiciones de iluminación de la escena te permitan. Primero intenta compensar la falta de luz disminuyendo la velocidad de obturación o bien abriendo el diafragma. Pero claro, siempre dependiendo de qué es lo que desees lograr y trasmitir con tus fotografías.

A falta de luz, añádela. Si no puedes compensar la exposición mediante la velocidad de obturación o bien abriendo el diafragma al máximo, puedes intentar añadir mayores fuentes de luz con el fin de mejorar la iluminación y alejar a tu peor enemigo, la oscuridad de la escena. Como te comenté anteriormente, el ruido es más notorio cuando la oscuridad es pobre.

Evita el calor. Así como la temperatura del sensor añade ruido en tus fotografías, si le das un respiro entre toma y toma o bien, no realizas exposiciones demasiado prolongadas, no solo podrás mantener al margen (o al mínimo) esta fuente de ruido sino que, además, aumentarás la vida útil de tu equipo.

Exponer correctamente. La clave de toda fotografía, además de su concepto y mensaje, es su correcta exposición.

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¿CÓMO SE LOGRA UNA ADECUADA EXPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA?

La sensibilidad ISO es uno de los tres factores que definen la exposición de una fotografía. Los otros dos son la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. Estos tres forman lo que es conocido como el triángulo de exposición.

Debes plantearte dos cosas: •¿Cuál es el ruido máximo que estás dispuesto a tolerar?

•¿Conoces cómo trabaja tu cámara a distintas sensibilidades?

La clave para dominar la sensibilidad ISO la tienes tú: como te he adelantado antes, realiza todas las pruebas posibles con tu cámara de modo de que averigües cómo trabaja y cómo procesa el ruido. Una vez hecho esto, estarás en condiciones de saber cuál es el ISO óptimo con el que debes trabajar en cada una de tus tomas.

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Apertura de diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso. La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo:

La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8. Es fácil liarse con los números y la apertura. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. Como podéis ver son conceptos inversos. En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual. Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima.

Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija, para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija, dependiendo del diseño del objetivo. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos.

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14-42mm 1:3,5-5,6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3,5, y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5,6

16-45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4. La distancia focal es un tema que será tratado más adelante, pero para entenderlo fácilmente es el acercamiento o alejamiento que da un objetivo sin tener que desplazarte (zoom).

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¿QUÉ ES EL ENCUADRE? El encuadre, en fotografía, hace alusión a la porción de la escena que como fotógrafo, utilizaras para tus fotografías. Es decir, que proporción de la escena vas a capturar en una fotografía. Imagínate al encuadre como el escenario en donde transcurren tus fotos.

1. Regla de los Tercios Esta probablemente sea la regla de composición más conocida y la más sencilla de aplicar y aprender. Es bueno conocer todos estos consejos y reglas para luego saltárnoslas, puesto que no son reglas universales sino directrices orientativas y no estás obligado a cumplirlas al pie de la letra.

La Regla de los Tercios es muy simple, consiste en dividir el encuadre en 9 rectángulos iguales cortando la imagen con dos líneas imaginarias equidistantes, tanto verticales como horizontales.

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2. Regla del Movimiento Como su proprio nombre indica, se trata de una regla con la que, si encuadramos siguiendo esta premisa, vamos a poder comunicar correctamente el movimiento. Consiste básicamente en dejar espacio en el lugar hacia donde se va a desplazar el sujeto u objeto fotografiado. Lo que debemos hacer a la hora de encuadrar es prever el movimiento que se va a realizar para dejar el espacio adecuado dentro de la composición. Una regla muy similar a esta, es la Regla de la Mirada, que se aplica a sujetos fotografiados. Consiste en respetar la dirección hacia la que nuestro modelo fotografiado mira.

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3. Proporción Áurea La proporción áurea es uno de los principios más primitivos de la composición visual, que se ha utilizado desde la antigüedad. Los griegos la identificaron como una proporción mágica o divina que es capaz de dividir el espacio en una imagen plácida y atractiva para nuestra visión. Dividiendo una imagen en una serie de rectángulos y uniendo algunos de sus vértices obtendríamos lo que se denomina la Espiral de Oro. A la hora de componer, para tener en cuenta la proporción áurea deberíamos ser capaces de encuadrar nuestro sujeto u objeto fotografiado dentro de los puntos fuertes de esa espiral. Así podremos conseguir un resultado más armónico y equilibrado.

4. Líneas y Horizonte A la hora de encuadrar, las líneas (sean visibles o no), van a ser muy importantes para tomar tus fotografías. Según como las incluyas dentro de tu encuadre conseguirás que el espectador recorra esas líneas hasta el punto de interés que quieres remarcar.

Puedes ayudarte de ellas para generar mayor impacto con tu captura.

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Para mejorar tu rendimiento necesitaras

Tarjeta de memoria

Cargadores Tarjeta de SD – Micro SD

Mochila

Baterias TripodesCorreas

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ENTONCES…

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