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2023

TENDENCIAS DEL COLOR Y LA PSICOLOGÍA “El color es fundamental para el diseño, ya que para lograr dar a entender el diseño y lograr captar la atención del receptor, se necesita aprender sobre las tendencias y el diseño.”

¿CUÁLES SON LOS COLORES FAVORITOS DE LOS DISEÑADORES? Los colores Pantone en particular son muy valorados internacionalmente en el campo del diseño de interiores. Los colores son más que colorear: encarnan emociones y crean un sentimiento de vida. Los institutos del color descubren qué actitud ante la vida encarna el espíritu del tiempo actual a través de análisis de gran alcance: ojos y oídos, siempre en la vida palpitante.

Uno de los colores de tendencia que no debe faltar, especialmente en este verano, es el encantador tono lila. - La última tendencia del verano. Recuerda a los característicos campos de lavanda de la Provenza y promete una actitud puramente francesa ante la vida. Si quieres quedarte en el nicho de los pasteles a la hora de decorar tus habitaciones, puedes elegir un rosado delicado además de la crema.

PSICOLOGÍA DEL COLOR La psicología del color es un enfoque innovador para comprender cómo los colores pueden ser utilizados de manera efectiva para atraer y persuadir a los consumidores en el proceso de compra. Comprender cómo los diferentes colores evocan a las emociones y afectan el comportamiento humano es imprescindible para las empresas.

De tal forma, pueden hacer uso de esta información para crear mensajes publicitarios y diseños de productos que alcancen los objetivos en su público competente y, así, logren que la acción acabe en compra.

Una de las principales técnicas para poner en marcha la psicología del color es utilizar colores consistentes con tu marca. Es decir, los colores que elijas deben estar en línea con la identidad visual de tu empresa y ser coherentes en todos los puntos de contacto con el consumidor, como el sitio web, las redes sociales, la publicidad y el empaque. Así será más sencillo para las personas asociar tu marca y entrar en el top of mind.

Para ello es importante conocer a la audiencia y al público objetivo para el que se va a hablar, ya que dependen mucho factores como la edad, el país y el género.

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EL CÍRCULO CROMÁTICO

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El círculo cromático es una representación gráfica que segmenta y organiza los colores con base en el tono o matiz de cada uno. La también conocida como “rueda de colores” ayuda al diseñador a descubrir armonías y contrastes adecuado y crear paletas de colores afines.

El círculo cromático se divide en colores primarios, secundarios y terciarios, que a su vez, albergan combinaciones que se pueden hacer entre sí para crear diferentes tonalidades.

Existen diferentes modelos de círculo cromático y diferentes combinaciones que se pueden crear por medio de este. Cada círculo cromático en formato impreso viene con una flecha incluida que guía al diseñador a las diferentes combinaciones adecuadas para cada diseño,

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El minimalismo se origina como una corriente artística cuando el término minimal fue acuñado por primera vez por Richar Wollheim en 1965 para hacer referencia a las obras de Ad Reinhardt y otros objetos con alto contenido intelectual, pero con muy poco contenido de manufactura. El minimalismo es, en pocas palabras, una forma de poner orden en un mundo caótico. El término también está aplicado a grupos o individuos que

practican

el

ascetismo

y

que

reducen

sus

pertenencias físicas y necesidades al mínimo.

La intención del minimalismo, por lo tanto, es generar sentido a partir de lo mínimo. Esto requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples. Este tipo de diseño se ha vuelto tendencia en los últimos años y ha tomado más importancia con el tiempo, ya que ofrece un

estilo

más

fresco

y

moderno,

siendo

una

combinación de objetos simples y un fondo de color neutro.

El diseño minimalista se crea pensando en que el espectador encuentre lo que necesita en segundos, por eso usa pocos elementos y, aunque todos los colores son bienvenidos, una pieza debe tener pocos tonos para ser minimalista. El espacio vacío es otra de sus características. Debe lograr un equilibrio entre lo estético y lo efectivo.

El diseño plano (flat) para UX es minimalista, elimina toda decoración para simplificar el mensaje. El diseño gráfico minimalista también se usa para elevar un producto de alta calidad.

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Du-Art! Studio

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Las sensaciones que se perciben a través de los sentidos pueden provocar un efecto emocional en cada persona. Los colores no son una excepción y la psicología del color es un campo de estudio cuyo objetivo es analizar el efecto del color en las sensaciones y la conducta humana ¿Cómo percibimos y nos comportamos ante la presencia de distintos colores?

El color negro es el color favorito del minimalismo, al ser catalogado como un color neutro. El color negro no es primario, secundario o terciario porque, de hecho, el negro no es técnicamente un color y, al igual que ocurre con el blanco, ni siquiera está en la rueda de colores. En realidad es la absorción de todos los colores, absorbe toda la luz en el espectro de color. Este color se ha vuelto uno de los colores favoritos de muchas personas, ya que es un símbolo de misterio elegancia y también de poder y autoridad.

El negro es elegante y sofisticado, atractivo y exquisito.

Utilizado para vestir, el negro estiliza. En publicidad es utilizado por algunas marcas de alta gama, por su sobriedad. También representa la seriedad, la formalidad y la fuerza. También rebeldía y, sin duda, es el color de la sensualidad.

En occidente es el color del luto, por lo que denota tristeza y se le relaciona con la muerte. También se asocia con la oscuridad y la noche, por lo que a veces se asocia con el peligro, con lo desconocido. El negro se asocia también consentimientos como la soledad y la tristeza. A nivel personal puede hacer referencia al ocultamiento, a lo misterioso, a las personas retraídas, introvertidas.

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DU-ART!

EL DISEÑO GRÁFICO Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL La IA, o inteligencia artificial, aplicada en el diseño gráfico consiste en utilizar complejos algoritmos matemáticos para realizar tareas y procesos propios del diseño gráfico, como la elección de colores o el tipo de diseño, teniendo en cuenta para ello los gustos o necesidades del usuario.

La IA artificial tiene un gran impacto en el sector gráfico enfocado en la publicidad. Gracias a la inteligencia artificial, se pueden emplear herramientas que permiten crear anuncios y banners más atractivos para un perfil de usuario determinado teniendo en cuenta sus gustos y necesidades.

La inteligencia artificial es una tecnología que proporciona a los diseñadores y artistas un gran apoyo, y les ayuda a la hora de realizar su trabajo. Herramientas como Photoshop incorporan muchas funciones basadas en inteligencia artificial, que tienen como objetivo hacer la vida más fácil a los diseñadores en muchas de sus tareas (como Neural Filters para potenciar filtros y manipulación de imágenes dentro de Photoshop).

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Muchas personas asocian la IA aplicada al diseño gráfico como la sustitución del artista o diseñador por una máquina o software. Sin embargo, la realidad es que la inteligencia artificial se emplea como herramienta para que diseñadores y artistas puedan sacar el máximo partido a su trabajo, y así ofrecer a sus clientes y público obras y diseños de mayor calidad por un coste más reducido.

LA IA NO REEMPLAZA EL DISEÑO GRÁFICO, SE COMPLEMENTAN

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Fotografía para tontos: tips y mucho más Los consejos de un fotógrafo profesional son oro molido para los que apenas nos adentramos en este gran mundo de la fotografía y no están de más, pues te ayudarán a pasar, de hacer una simple foto, a crear grandes obras de arte y con los consejos de fotografía que te daremos a continuación te será mucho más fácil.

Lo más importante es tener claro el tema de tus fotos, practicar, y divertirte en el proceso

Para empezar a sumergirte en el fantástico mundo de la fotografía es necesario iniciar buscando información, seguir a algún fotógrafo profesional, tomar algunos cursos que se encuentran en la red, seguir los consejos que nos den e identificar trucos, ya que con ellos estarás mucho más cerca de lograr esas fotografías con las que tanto has soñado.

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“Conocer tu cámara es conocerte a ti mismo” Aprende a manejar los parámetros de luz de tu cámara y utiliza la luz de tu alrededor para crear ciertos efectos especiales en tus fotografías.

Recuerda que la luz es un elemento básico de la fotografía por eso es muy importante que la sepas manejar y sacar ventajas. Identifica siempre donde se encuentra la fuente de luz y observa lo que provoca, sombras, volumen, claroscuros, etc.

Los ajustes de la cámara son un elemento esencial de la fotografía que debes dominar. La exposición es la clave para tomar una gran fotografía. Apertura, velocidad de obturación, ISO se combinan para crear una exposición.

No tires el manual de la cámara y léelo con atención, luego me lo agradeces.

Aprende a enfocar, todas las cámaras cuentan con modo de enfoque automático el cual es nuestro mejor aliado para que nuestras fotografías sean nítidas, será necesario aprender a utilizar el enfoque manual de tu cámara ya que este lo tendrás que utilizar al tomar fotografías en donde haya poca luz, pero no será difícil tener fotos bien enfocadas y nítidas de forma manual ya que solo activas los puntos de enfoque y esto te salvará la vida.

Se cree que la fotografía es solo “apachar el botón” y dejar que la foto salga por sí sola, cuando esto está muy alejado de la realidad. Ser fotógrafo no es solo un afición, es un trabajo y una pasión.

Tienes que aprender a sujetar bien tu cámara ya sea de forma vertical y horizontal a nivel del ojo, es una técnica esencial si se dispara a pulso.

Un fotógrafo que sostiene una cámara generalmente debe situarse con los pies aproximadamente al ancho de los hombros, y con un pie ligeramente delante del otro para tener mayor equilibrio.

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PSICODELIA

Los 60's han vuelto

El diseño psicodélico se apodera del escenario estos días. En contraste con los diseños futuristas y la celebración de la alta tecnología, los tipos de diseño de la vieja escuela y de los años 60 son bastante populares. Los colores más vivos y las ilustraciones abstractas son las partes esenciales de esta tendencia.

El movimiento psicodélico tuvo un impacto en todas las artes, principalmente en la música, la pintura y el diseño. El término psicodelia es una adaptación del término en inglés psychedelia, el cual a su vez fue acuñado con la unión de dos palabras en griego: psico «alma o actividad mental», y dilotikó, «manifestar», de tal forma que, psicodélico significa ´que manifiesta el alma´.

La psicodelia en el diseño El movimiento psicodélico en el diseño llegó a ser disruptivo, pues rompió con los cánones establecidos años atrás por la Bauhaus y el Diseño Suizo. Aunque es cierto que algunas corrientes como el Art Nouveau y el Op Art ya habían jugado con alterar las tipografías y adornos en el diseño; el punto diferencial entre aquellos movimientos y el psicodélico, fue su motivación e influencias, ya que el diseño psicodélico siempre actuaba de la mano de la música, especialmente en el rock.

Aunque también se utilizó como concepto para el súpergrupo LSD, conformado por los cantantes Labrinth y Sia y el DJ Diplo.

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pinterest y el diseño ¿Por qué Pinterest se ha vuelto tan popular entre los diseñadores?

Pinterest y el diseño Dentro del diseño gráfico existen una serie de elementos y reglas a seguir para lograr una composición adecuada, funcional y estéticamente agradable a la vista, con el objetivo de lograr comunicar algo específico de la manera más eficaz.

Dentro del sitio Pinterest puedes encontrar gran parte de estos elementos que necesitas tomar en cuenta, es muy fácil consultarlo, revisa los ejemplos disponibles. Incluso puedes tomar ideas o utilizar directamente algunos recursos para crear infografías, ilustraciones, íconos, composiciones de imágenes y texto, entre algunos otros.

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ARTE VS. ¿Quién DISEÑO ganará? “ Una de los mayores errores que cometen las personas es mezclar arte con diseño. Te contamos cuáles son sus diferencias. ¿Qué es arte?

¿Qué es diseño?

Como arte denominamos un conjunto de disciplinas o producciones del ser humano de fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios, reglas y técnicas. También es una manera de expresarse con más libertad.

Es el arte de proyectar el aspecto, la función y la producción de un objeto funcional por medio de signos gráficos. Es el conjunto de características visuales y/o funcionales que constituyen un determinado objeto animado o inanimado.

Diferencias El arte se crea principalmente para expresar emociones y sentimientos, mientras que el diseño se crea para resolver problemas y satisfacer necesidades específicas.

El arte es más libre y autónomo, mientras que el diseño está sujeto a restricciones y requerimientos, como la función, el presupuesto y las limitaciones técnicas.

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PERSONAJES 3D LA NUEVA TENDENCIA LA REALIDAD VIRTUAL ESTÁ A PUNTO DE APODERARSE PRONTO DE NUESTRA REALIDAD COTIDIANA. A RAÍZ DE ESTO, ESTAMOS MÁS ACOSTUMBRADOS A VER ELEMENTOS VISUALES EN 3D EN NUESTRAS PANTALLAS. NOS PARECEN MÁS REALES Y LOS SENTIMOS MÁS CERCANOS. POR ESO EL DISEÑO EN 3D SE HA HECHO TAN POPULAR, SOBRE TODO EN LA CREACIÓN DE PERSONAJES. PUEDES DEJAR QUE ESTOS AMIGUITOS 3D ACOMPAÑEN A LOS USUARIOS A TODAS PARTES, YA SEA EN LAS PÁGINAS WEB DE LAS EMPRESAS TECNOLÓGICAS O EN UNA APLICACIÓN.

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