Nina Simone / Trabajo 1° año Facultad - Creación revista Temática Libre

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Tis et re imodica borese laut dunt estrunte pero quam iur, tem aspissim in con cus atemolorio. At ut porro ipitaer spitibusam conet ex et rem quamus, untionseque pra cusandit essunto tem sim intin porpostint ati odictiae nos dit, quiatia consequi te volupic aeperorum qui dolupturia vidi auda possust et voluptu scitatis dolo et magnimet la voluptas pratur

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Directora General

Directora General MARIA MEL

Directora de Arte

Directora de Arte Maria Luisa

Maria Luisa

Editor

Joje Luiz

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Luiz Souza

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Diseño y Arte

Diseño y Arte Juana Sol

Juana Sol

Portada

Portada Maria Luz

Maria Luz

Directora General MARIA MEL

Editor

Directora General

ABRIL CULT . SOUL

.6 INTERNATIONAL DAY JAZZ

.6 INTERNATIONAL DAY JAZZ

En la fecha 30 de abril, el Jazz como herramienta motor para la paz.

En la fecha 30 de abril, el Jazz como herramienta motor para la paz.

AGENDA .16

AGENDA .16

TAPA NINA SIMONE .10 Una de las más grandes leyendas del jazz y el blues de todos los tiempos, y una gran activista de los derechos y las luchas por la igualdad de género y de raza.

TAPA NINA SIMONE .10 Una de las más grandes leyendas del jazz y el blues de todos los tiempos, y una gran activista de los derechos y las luchas por la igualdad de género y de raza.

de Jazz en Buenos programación.

de Jazz en Buenos programación.

SAVOY BALROOM .18

Conocido como “La Casa de los Pies Felices” fue sin duda el más e integrador club de baile de todo Harlem.

BAILANDO LINDY HOP .22

Donde aprender a bailá como en los

Esta fecha busca fomentar que el jazz

Esta fecha busca fomentar que el jazz

JAZZ

JAZZ

INTERNATIONAL DAY

INTERNATIONAL DAY

¿Por qué celebramos el 30 de abril

¿Por qué celebramos el 30 de abril

el Día Internacional del Jazz ?

el Día Internacional del Jazz ?

by Maria Sol

by Maria Sol

como dijo la gran Nina Simone, “el jazz no es solo música; es una forma de vida, una forma de ser, una forma de pensar”. La historia del jazz se enmarca en los esfuerzos en pos de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles. Sus ritmos y su diversidad han reforzado la lucha contra todas las formas de discriminación y de racismo.

EEcomo dijo la gran Nina Simone, “el jazz no es solo música; es una forma de vida, una forma de ser, una forma de pensar”. La historia del jazz se enmarca en los esfuerzos en pos de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles. Sus ritmos y su diversidad han reforzado la lucha contra todas las formas de discriminación y de racismo.

La UNESCO cree en el poder del jazz como motor para la paz, el diálogo y la comprensión mutua, y es por este motivo que en noviembre de 2011, en la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril el Día Internacional del Jazz.

La UNESCO cree en el poder del jazz como motor para la paz, el diálogo y la comprensión mutua, y es por este motivo que en noviembre de 2011, en la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril el Día Internacional del Jazz.

Esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y

Esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y

el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones educativas y ciudadanos particulares ya implicados en la promoción de la música jazz aprovecharán esta oportunidad para fomentar la idea de que no se trata tan sólo de un estilo de música, sino de que el jazz contribuye también a la construcción de sociedades más inclusivas.

el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones educativas y ciudadanos particulares ya implicados en la promoción de la música jazz aprovecharán esta oportunidad para fomentar la idea de que no se trata tan sólo de un estilo de música, sino de que el jazz contribuye también a la construcción de sociedades más inclusivas.

Un dato central fue la decisión de la Unesco que al designar el 30 de abril no puso el acento en ninguna fecha conocida dentro del jazz, ya sea nacimientos, defunciones o reconocimientos pasados. Una sabia decisión en términos de no generar diferencias para un género que trascendió los nombres para convertirse en un lenguaje universal

Un dato central fue la decisión de la Unesco que al designar el 30 de abril no puso el acento en ninguna fecha conocida dentro del jazz, ya sea nacimientos, defunciones o reconocimientos pasados. Una sabia decisión en términos de no generar diferencias para un género que trascendió los nombres para convertirse en un lenguaje universal

Nina Simone La Sacerdotisa del

Potente en tu voz, su rostro, su vida. Energica de 100 años más. Rebelde, de eso si que sabe su raza, hablamos de Nina Simone.

Nina fue la Pero mucho antes fue una niña que pueblo pequeñito

mone del Soul

a tocar el piano con los brazos

una mujer anciana permiso a sus

la mejor pianista

El arte de Luchar

El arte de Luchar

Aunque no todo siempre es color de rosa

Aunque no todo siempre es color de rosa

tonalidades diferentes.

tonalidades diferentes.

by Luciano Lume

by Luciano Lume

u presencia en escena era intimidatoria, su voz podía ser conmovedora como su vida misma pero también agria como sus protestas producto de la segregación racial contra la cual luchó toda su vida.

SSu presencia en escena era intimidatoria, su voz podía ser conmovedora como su vida misma pero también agria como sus protestas producto de la segregación racial contra la cual luchó toda su vida.

Europa le regresó todo lo que Estados Unidos le arrebató.

Europa le regresó todo lo que Estados Unidos le arrebató.

El 12 de abril se cumplieron 21 años de su fallecimiento, ocurrido en Francia. Nina era luz y tinieblas, swing y melancolia. Como ella pocas, o ninguna. Una

El 12 de abril se cumplieron 21 años de su fallecimiento, ocurrido en Francia. Nina era luz y tinieblas, swing y melancolia. Como ella pocas, o ninguna. Una

de las facetas más poéticas de Nina Simone eran sus llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones. Nina fue siempre así:una intérprete rebosante de espiritualidad y realidad social. Su típica estampa sentada al piano era de una sobriedad intimidatoria, producto, tal vez, de su estricta educación clásica con composiciones

de las facetas más poéticas de Nina Simone eran sus llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones. Nina fue siempre así:una intérprete rebosante de espiritualidad y realidad social. Su típica estampa sentada al piano era de una sobriedad intimidatoria, producto, tal vez, de su estricta educación clásica con composiciones

agridulces, que mezclaba magistralmente con un registro grave bien utilizado y un carácter que le dio fama de arrogante, temperamental pero, al mismo tiempo, vulnerable.

agridulces, que mezclaba magistralmente con un registro grave bien utilizado y un carácter que le dio fama de arrogante, temperamental pero, al mismo tiempo, vulnerable.

ACTIVISMO

ACTIVISMO

Su activismo por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, fue uno de sus baluartes de vida; una lucha que quedó plasmada a través de sus canciones. En 1968 se desarrollaba el Mayo Francés y asesinaban a Martin Luther King, éste último, uno de los detonantes que provocó que Nina abandonara los Estados Unidos, asqueada de la segregación racial.

Su activismo por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, fue uno de sus baluartes de vida; una lucha que quedó plasmada a través de sus canciones. En 1968 se desarrollaba el Mayo Francés y asesinaban a Martin Luther King, éste último, uno de los detonantes que provocó que Nina abandonara los Estados Unidos, asqueada de la segregación racial.

El hito histórico que llevó a Simone a convertirse en la cara de la lucha por los derechos civiles, ocurrió en 1963, cuando en Birmingham, la ciudad más

grande del estado de Alabama, dos miembros del Ku Klux Klan explotaron una bomba dentro de una iglesia donde murieron cuatro adolescentes de entre 11 y 14 años. La lucha por la erradicación de la segregación racial llevaba unos años, pero este hecho hizo que Simone compusiera “Mississippi Goddam”, su primera canción dedicada a la revolución.

grande del estado de Alabama, dos miembros del Ku Klux Klan explotaron una bomba dentro de una iglesia donde murieron cuatro adolescentes de entre 11 y 14 años. La lucha por la erradicación de la segregación racial llevaba unos años, pero este hecho hizo que Simone compusiera “Mississippi Goddam”, su primera canción dedicada a la revolución.

LA NIÑA

LA NIÑA

El hito histórico que llevó a Simone a convertirse en la cara de la lucha por los derechos civiles, ocurrió en 1963, cuando en Birmingham, la ciudad más

exponentes de la música negra del siglo XX fue Nina Simone. Nacida como Eunice Kathleen Waymon, la cantante y compositoraadoptó su nombre artístico de un chico que la llamaba “niña” y lo complementó con su admiración por la actriz Simone Signoret. Su sueño era convertirse en la primera pianista negra de terminó siendo una de las grandes exponentes del soul y más aún, de las reivindicadoras de los derechos civiles. Comenzó precozmente a cantar en bares,

exponentes de la música negra del siglo XX fue Nina Simone. Nacida como Eunice Kathleen Waymon, la cantante y compositoraadoptó su nombre artístico de un chico que la llamaba “niña” y lo complementó con su admiración por la actriz Simone Signoret. Su sueño era convertirse en la primera pianista negra de terminó siendo una de las grandes exponentes del soul y más aún, de las reivindicadoras de los derechos civiles. Comenzó precozmente a cantar en bares,

lo que de a poco fue acabando su sueño de estudiar música clásica, pero le abrió las puertas

1956 se materializó en su primera grabación: Little Girl Blue.

una persona de personalidad complicada por llegar a ser algo altanera, fuertemente apasionada y algo vulnerable. Con fama de temperamental dentro de la

su música podría considerarse ‘clásica’:

para

“Jazz es un término de los blancos

música negra. Yo hago música clásica negra ”

UNA SERIE DE MELODÍAS PROVENIENTES DEL CONTRABAJO ,EL SAXO, LATROMPETA,ELCLARINETE Y EL PIANO SUENAN EN LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.

UNA SERIE DE MELODÍAS PROVENIENTES DEL CONTRABAJO ,EL SAXO, LATROMPETA,ELCLARINETE Y EL PIANO SUENAN EN LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.

PROGRAMACIÓN

PROGRAMACIÓN

FESTIVAL

FESTIVAL

VIERNES 23

VIERNES 23

PARALELO 33°

PARALELO 33°

15.00 hs

15.00 hs

Usina del Arte

Usina del Arte

SABADO 24

SABADO 24

JORGE LÓPEZ

JORGE LÓPEZ

BUENOS AIRES 2021

BUENOS AIRES 2021

DEL 23 AL 25 DE ABRIL

DEL 23 AL 25 DE ABRIL

DOMINGO 25

DOMINGO 25

KRIS DAVIS SOLOPIANO

17.00 h

KRIS DAVIS SOLOPIANO 17.00 h

Teatro Colón, Salón Dorado

Teatro Colón, Salón Dorado

UNFORGETTABLE: NAT KING COLE POR EL CUARTETO DE MANUEL FRAGA 18.00 h

Parque Centenario

RUIZ CUARTETO: Modo homenaje 19.00 h

RUIZ CUARTETO:

Modo homenaje 19.00 h

Usina del Arte

Usina del Arte

KRIS DAVIS & INGRID LAUBROCK + FIRST GIG NEVER HAPPENED

UNFORGETTABLE: NAT KING COLE POR EL CUARTETO DE MANUEL FRAGA 18.00 h

KRIS DAVIS & INGRID LAUBROCK + FIRST GIG NEVER HAPPENED

20.30 h

20.30 h

CONJUNTO TUMBORÓ 21.00 h

Parque Centenario

JORGE LÓPEZ

JORGE LÓPEZ

RUIZ CUARTETO: Modo homenaje 19.00 h

RUIZ CUARTETO: Modo homenaje

19.00 h

Usina del Arte

Usina del Arte

KRIS DAVIS & INGRID LAUBROCK + FIRST GIG NEVER HAPPENED 20.30 h

KRIS DAVIS & INGRID LAUBROCK + FIRST GIG NEVER HAPPENED 20.30 h

JORGE LÓPEZ

JORGE LÓPEZ

CONJUNTO TUMBORÓ 21.00 h

Espacio Cultural Resurgimiento

CONJUNTO TUMBORÓ 21.00 h

CONJUNTO TUMBORÓ 21.00 h

RUIZ CUARTETO : Modo homenaje 19.00 h

RUIZ CUARTETO :

Modo homenaje 19.00 h

Usina del Arte

Usina del Arte

Espacio Cultural Resurgimiento ROOTS & MOVES

ROOTS & MOVES

21.00 H

21.00 H

Espacio Cultural Carlos Gardel

Espacio Cultural Carlos Gardel

Espacio Cultural Resurgimiento

Espacio Cultural Resurgimiento ROOTS & MOVES

ROOTS & MOVES

21.00 H

21.00 H

Espacio Cultural Carlos Gardel

Espacio Cultural Carlos Gardel

E N EL MES DEL JAZZ , UNA SELECC IÓN QUE TENES QUE CONOCER , ESCUCHAR Y O SEGU I R ESCUCHANDO .

E N EL MES DEL JAZZ , UNA SELECC IÓN QUE TENES QUE CONOCER , ESCUCHAR Y O SEGU I R ESCUCHANDO .

Hermeto Oascoal Montreux Jazz

Sinatra y Basie Colecction

Fitzgerald y Armstrong Cheek to Cheek

Miles Davis Blue In Green

Esperanza SpaldingJunjo

Thelonious Monk Palo Alto

Charly Mingus; King of Mingus

Nat King Cole Unforgetable

Nina Simone Little Girl Blue

John Coltrane My Favorite Things

Billie Holiday Strange fruit

Count Basie

Hermeto Oascoal Montreux Jazz

Sinatra y Basie Colecction

Fitzgerald y Armstrong Cheek to Cheek

Miles Davis Blue In Green

Esperanza SpaldingJunjo

Thelonious Monk Palo Alto Charly Mingus; King of Mingus

Nat King Cole Unforgetable

Nina Simone Little Girl Blue

John Coltrane My Favorite Things

Billie Holiday Strange fruit

Count Basie

La CASA DE LOS

La CASA DE LOS

El 12 de marzo de 1926, las puertas del Savoy Ballroom se abrieron en Harlem. Fue una noche para recordar, cuando negros y blancos, ricos y pobres, ¡ todos se reunieron para bailar!

El 12 de marzo de 1926, las puertas del Savoy Ballroom se abrieron en Harlem. Fue una noche para recordar, cuando negros y blancos, ricos y pobres, ¡ todos se reunieron para bailar!

by Maria lore

by Maria lore

e encontraba ubicado en la avenida Lenox entre las calles 140 y 141 en el distrito de Harlem de la ciudad de Nueva York. Se dice que en el Savoy nació el estilo de baile Lindy Hop, una mezcla de Charleston, Jazz y otros estilos usado para bailar la música Swing.

SSe encontraba ubicado en la avenida Lenox entre las calles 140 y 141 en el distrito de Harlem de la ciudad de Nueva York. Se dice que en el Savoy nació el estilo de baile Lindy Hop, una mezcla de Charleston, Jazz y otros estilos usado para bailar la música Swing.

El Savoy Ballroom fue uno de los salones de baile más populares entre 1930 y 1950. Su dueño era Moe Gale, de origen judío, su encargado era Charles Buchanan, Afro-Estadounidense. Fue uno de

El Savoy Ballroom fue uno de los salones de baile más populares entre 1930 y 1950. Su dueño era Moe Gale, de origen judío, su encargado era Charles Buchanan, Afro-Estadounidense. Fue uno de

los salones de baile más populares entre 1930 y 1950 ya que, a diferencia de otros como el Cotton Club, permitía entrar personas que no fueran de raza blanca. Poseía una enorme pista de baile y una doble tribuna para las orquestas las cuales se alternaban entre un set y otro para que continuamente hubiera música. Sus bailes nocturnos atraían a grandes bailarines y excelentes orquestas de Swing. El Savoy Ballroom, conocido como “La Casa de los Pies Felices” fue sin duda el más

los salones de baile más populares entre 1930 y 1950 ya que, a diferencia de otros como el Cotton Club, permitía entrar personas que no fueran de raza blanca. Poseía una enorme pista de baile y una doble tribuna para las orquestas las cuales se alternaban entre un set y otro para que continuamente hubiera música. Sus bailes nocturnos atraían a grandes bailarines y excelentes orquestas de Swing. El Savoy Ballroom, conocido como “La Casa de los Pies Felices” fue sin duda el más

caliente, salvaje e integrador club de baile de todo Harlem. Abrió sus puertas de la mano del promotor Moses Galewski, de su primo Charles Galewski y del agente inmobiliario Charles Buchanan el 12 de marzo de 1926.

caliente, salvaje e integrador club de baile de todo Harlem. Abrió sus puertas de la mano del promotor Moses Galewski, de su primo Charles Galewski y del agente inmobiliario Charles Buchanan el 12 de marzo de 1926.

Ese día cerca de 4.000 personas pasaron por el local, desde empleadas domésticas a miembros reputados del Harlem Negro y de la Sociedad Blanca. Todos pudieron, si así fue su deseo, bailar al ritmo de las orquestas que fueron contratadas para el evento, Fess Williams and his Royal Flush Orchestra, Fletcher Henderson’s Roseland Orchestra y Charleston Bearcats. El Savoy se inspiró en el lugar del centro de Faggen, Roseland Ballroom.

Ese día cerca de 4.000 personas pasaron por el local, desde empleadas domésticas a miembros reputados del Harlem Negro y de la Sociedad Blanca. Todos pudieron, si así fue su deseo, bailar al ritmo de las orquestas que fueron contratadas para el evento, Fess Williams and his Royal Flush Orchestra, Fletcher Henderson’s Roseland Orchestra y Charleston Bearcats. El Savoy se inspiró en el lugar del centro de Faggen, Roseland Ballroom.

Con el ascenso de Swing a la popularidad y Harlem convirtiéndose en una comunidad afroamericana conectada, The Savoy dio a los bailarines talentosos y apasionados un lugar para crecer.

Con el ascenso de Swing a la popularidad y Harlem convirtiéndose en una comunidad afroamericana conectada, The Savoy dio a los bailarines talentosos y apasionados un lugar para crecer.

LOS BAILARINES

LOS BAILARINES

Si bien no había baile sin música, la principal atracción de Savoy eran los bailarines. Los propietaque se podía ganar dinero “proporcionando una salida para las aspiraciones de baile social de la comunidad local, predominantemente negra”. 8 A cambio, en respuesta a las tendencias musicales en constante cambio (Dixieland ,

Si bien no había baile sin música, la principal atracción de Savoy eran los bailarines. Los propietaque se podía ganar dinero “proporcionando una salida para las aspiraciones de baile social de la comunidad local, predominantemente negra”. 8 A cambio, en respuesta a las tendencias musicales en constante cambio (Dixieland ,

HOME OF THE HAPPY FEET

Savoy Ballroom

Savoy Ballroom fue conocida por su apodo, Home of the Para la gente que bailaba allí toda la semana, la pista de baile alargada de Savoy era simplemente “la pista” (the track). Bailarines de swing, tap y jazz, consideraban al Savoy su hogar.

fue conocida por su apodo, Home of the Para la gente que bailaba allí toda la semana, la pista de baile alargada de Savoy era simplemente “la pista” (the track). Bailarines de swing, tap y jazz, consideraban al Savoy su hogar.

HOME OF THE HAPPY FEET

ragtime, jazz, blues, swing, stomp, boogie-woogie, bop), los bailarines reelaboraron e inventaron bailes constantemente.

Las estrellas del salón de baile eran conocidas como “Savoy Lindy Hoppers”. George “«Shorty»” Snowden creó el Lindy Hop en 1928 con su pareja Mattie Purnell en el Manhattan Ballroom.Whitey’s Lindy Hoppers, creó oportunidades para el trabajo de espectáculo -

po de jóvenes bailarines. Muchos bailarines jóvenes pasaron por la compañía de Whitey, pero solo unos pocos fueron icónicos y fundamentales en el desarrollo y la perpetuación del baile swing.

FRANKIE MANNING

Entre ellos estaba Frankie ”Musclehead” Manning, miembro del Salón de la Fama del Museo Nacional de baile en Saratoga Springs,

Nueva York. Manning murió en 2009 después de una larga segunda carrera como amado embajador y profesor de swing, después de haber pasado gran parte de su

apenas hablar de sus años de actuación. El renacimiento del swing de la década de 1980 hizo que Manning volviera a bailar, cuando un par de jóvenes bailarines encontraron su nombre en una guía telefónica y él accedió a enseñarles algunos pasos.

NORMA MILLER

El estilo individual de Norma Miller fue una mezcla única: inventiva, con un sentido del humor solo comparable con su sentido del ritmo. A los 14 años, Miller era demasiado joven para acceder al Savoy. Pero la música se podía escuchar claramente afuera en la acera, así que practicaba allí.

El último documental sobre Miller, reina del swing (producido por Judy Pritchett y Savoy Style) anali-

la cultura del jazz de Estados Unidos y el papel que ella y sus compañeros artistas, entre ellos Bill Cosby y Frankie Manning, jugaron en la integración racial.

FIN DE UNA ERA

Los salones de baile sobrevivieron durante un tiempo al mantener los precios de admisión por debajo de un dólar; el Savoy cobraba 30 centavos por los bailarines que llegaban antes de las 6 de la tarde. A pesar de este respiro, los grandes salones de baile comenzaron a cerrarse uno por uno debido a la renovación urbana, la subutilización tan grandes, en el Savoy nunca se detuvo hasta el 10 de julio de 1958. Después, el legendario salón de baile cerró para siempre, a pesar de las promesas de reabrir. En 1959, el Savoy fue demolido para dejar espacio a Delano Village, que hoy se llama Savoy Park. En 2002, una placa conmemorativa fue erigida en Lenox Ave entre las calles 140 y 141. Era el cumpleaños 88 de Frankie Manning y tanto él como Norma Miller asistieron junto con bailarines de swing locales e internacionales de todas las épocas. Después de los discursos, el baile estalló en la calle

cantantes famosos como

Hoy es un buen día para..

Hoy es un buen día para..

a música swing se originó en los años 20 en el sur de Estados Unidos extendiéndose hasta llegar a los clubs de jazz de New York, allí los fans de esta nueva música creció y j unto a las Big Bands que tocaban en cada rincón de la ciudad aparecieron parejas de bailarines rápidos, rítmicos y virtuosos que llenaban la pista de

LLa música swing se originó en los años 20 en el sur de Estados Unidos extendiéndose hasta llegar a los clubs de jazz de New York, allí los fans de esta nueva música creció y j unto a las Big Bands que tocaban en cada rincón de la ciudad aparecieron parejas de bailarines rápidos, rítmicos y virtuosos que llenaban la pista de

saltos, risas y admiradores. El baile se llamaba Lindy Hop, el más extendido en el mundo.

saltos, risas y admiradores. El baile se llamaba Lindy Hop, el más extendido en el mundo.

“Nunca he visto a un Lindy Hopper que no sonriera. Es un baile feliz.

“Nunca he visto a un Lindy Hopper que no sonriera. Es un baile feliz.

Frankie Manning

Frankie Manning

SWING VUELVE A BUENOS

SWING VUELVE A BUENOS

AIRES su espacio en la noche porteña, dejó de ser una tendencia y se

AIRES su espacio en la noche porteña, dejó de ser una tendencia y se

para los amantes del baile y la desconocedores del género, jóvenes y adultos, todos en una misma sintonía y con el mismo objetivo: Contagiar felicidad en el otro, compartir un momento que es único, improvisar y dejar que salga todo eso que está dentro de uno.

para los amantes del baile y la desconocedores del género, jóvenes y adultos, todos en una misma sintonía y con el mismo objetivo: Contagiar felicidad en el otro, compartir un momento que es único, improvisar y dejar que salga todo eso que está dentro de uno.

JOSE SARAZAGA Y LU SALINAS

JOSE SARAZAGA Y LU SALINAS

Son una pareja referente, dictando clases regulares, workshops, Jurados en competencias, organizando y participando en eventos de Swing en Argentina como también en otras partes del mundo (Alemania, España, Italia, México, Brasil,

Son una pareja referente, dictando clases regulares, workshops, Jurados en competencias, organizando y participando en eventos de Swing en Argentina como también en otras partes del mundo (Alemania, España, Italia, México, Brasil,

Chile, Uruguay, etc.) Sus clases llenas de energía y humor se destacan por la técnica y la conexión en pareja, buscando a través de una clase dinámica y divertida, invitar al alumno a descubrir y avanzar en el baile desde un lugar cómodo y natural

Chile, Uruguay, etc.) Sus clases llenas de energía y humor se destacan por la técnica y la conexión en pareja, buscando a través de una clase dinámica y divertida, invitar al alumno a descubrir y avanzar en el baile desde un lugar cómodo y natural

Te invitamos a que nos visites cuando quieras!

Te invitamos a que nos visites cuando quieras!

Escuela de Baile - Bailá Swing

Escuela de Baile - Bailá Swing

DIRECTORES Y

PROFESORES

DE ¡BAILÁ SWING!