Dossier Pabellón Alemán de Barcelona (1929) Mies Van der Rohe

EL PABELLÓN DE BARCELONA 1929 Mies Van der Rohe

El análisis contenido en este documento pertenece a la obra del Pabellón de Barcelona de Mies Van der Rohe, por lo tanto, las fotografías presentadas corresponden al edificio de 1929, sin desmeritar el trabajo realizado en la reconstrucción del mismo (1981-1986) pero no se incluirá información fotográfica a posteriori del desmonte en 1930.

INDICE Presentación

4

Introducción Representar Alemania

5 5

Composición: relaciones formales del proyecto Basamento

9 11

Abstracción: Taxonomía de la obra

19

Estructura formal: Descripción

23

Detalle

27

Lugar

31

Familias de Proyectos

43

Visualidad

49

PRESENTACIÓN

El presente trabajo es producto académico del énfasis “El proyecto en la arquitectura moderna” espacio académico generado por el programa de maestría en arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín y pretende difundir al pregrado los debates, discursos y métodos de proyectación que se estudian en ésta, con miras a ampliar los panoramas e incidir de manera positiva en la formación disciplinar.

Para ello se presentan algunos conceptos que estructuraron la arquitectura moderna, así como los procedimientos y lógicas formales para la generación del proyecto a través de la revisión de las nociones de forma y visualidad, en su relación con la crítica y el análisis del proyecto.

Se realizan análisis proyectuales de obras y proyectos

significativos de la modernidad, que puedan ilustrar los temas de debate y dotar a los estudiantes de nuevos enfoques para sus propias tácticas como proyectistas.

Paralelo a este recorrido iniciaremos una mirada en los ejemplos de la arquitectura moderna universal, como medio para la consolidación de un banco de información que permitirá abordar monografías y trabajos de investigación posteriores.

INTRODUCCIÓN

PABELLÓN DE REPRESENTACIÓN REPRESENTAR ALEMANIA

El encargo del pabellón para la feria de Barcelona de 1929 tuvo como objetivo principal representar a Alemania, la Alemania moderna, un país que está dejando atrás la imagen producto de la industrialización, el trabajo pesado, las chimeneas sobre el paisaje de la ciudad, para mostrar la imagen del trabajo eléctrico y la vida adecuada, transparente y cristalina, donde el trabajo y la cultura se unen para proyectar la vida del futuro. ¿y cómo representar la vida alemana, la vida del trabajador alemán? A través de la casa, ¿y cómo presentar una casa atemporal, del futuro y llena de significancias?

A través del templo.

Entendiendo el encargo como una representación, la manera correcta de afrontarlo sería con el espacio que a través de la historia ha servido para representar: el teatro.

“Por un lado, está la presencia de los dos mástiles. Entre la columnata -simétrica- y la casa -asimétrica, aventurada- aparecen los mástiles de las banderas, a izquierda y derecha, visualmente centrados. Por otro lado, las paredes laterales que cierran ambos estanques, no revestidas en su cara exterior de placas de piedra sino simplemente revocadas -el aplacado sólo llega a doblar la esquina-, refuerzan esta visión centrada y frontal.”¹

1.QUETGLAS, J. El horror cristalizado. Actar. Barcelona. 2001

INTRODUCCIÓN

Recorrer el Pabellón no es algo aleatorio, acercándose por su lado oriental se encuentran las 8 columnatas dóricas y al traspasarlas, la frontalidad del Pabellón hace que sin ingresar la persona ya se sienta que ha ingresado, un pódium pulcro que no marca su entrada y allí arriba el templo frio y tensionante, una cantidad de reflejos en los cristales, agua y mármol que hacen parecer que, en tal forma tan quieta, casi congelada en sus reflejos y movimientos internos hay un mundo por descubrir.

COMPOSICIÓN

COMPOSICIÓN

RELACIONES FORMALES DEL PROYECTO

“Todo está en su sitio en esa forma, nada se ha dejado al azar o a la improvisación: esto es lo que nos convence. Nosotros miramos la forma con ojos analíticos, reconocemos la seguridad de las elecciones, pero nuestra atención es atraída más bien por la coordinación que regula tales elecciones: es decir, por el orden que preside en la disposición de las partes y de los elementos. Y la forma como tal nos interesa solo porque es el resultado de ello”²

2.GRASSI, G. Cuestiones de diseño

COMPOSICIÓN

BASAMENTO Existe una correspondencia en el uso de la plataforma evidente en la mayoría de los proyectos de Mies con los emplazamientos de Schinkel y es que siempre existe algún elemento, qué llegando al edificio, corte con el plano del suelo, en nuestro caso el pódium herramienta proyectual herencia de la arquitectura clásica, que en el Pabellón sirve para articular el edificio a su entorno pero a la vez trasladándolo a un plano diferencial propio del edificio y nada más. Se remarca en el acceso esculpido qué se pretendía subrayar la horizontalidad y pulcritud del basamento: “Mies titubea en el trazado de la escalinata. No puede ser frontal -es obvio, interrumpiría la base de la plataforma, demostraría el acceso, facilitándolo- sino que tiene que ser sesgada.”³ 3.QUETGLAS, J. El horror cristalizado. Actar. Barcelona. 2001

COMPOSICIÓN

“El Pabellón no está hecho con piedra, cristal, estuco y hierro, sino con reflejos -y, en consecuencia, con ese material no se construyen suelos, paredes, pilares y techos. Sino sólo paisajes virtuales, paseos intransitables-. Con reflejos solo se pueden construir espejos. [...] Por eso es absurdo suponer que los dibujos en planta del Pabellón describan su arquitectura. ¿Cuál es la planta de un espejo? No la sección del cristal. ¿Cuál es la planta de Lo que el viento se llevó?

No la sección de la pantalla donde se proyecta. ¿Cuál es la planta de Las Meninas? No la sección de tela que impregna. ¿Cuál es la planta de un muro de Mies? No la sección del ladrillo y la piedra.”4

“Some day let´s persuade Mies to get rid of those damned Little Steel posts that look so dangerous and interfering his lovelings designs”5 4. QUETGLAS, J. El horror cristalizado. Actar. Barcelona. 2001 5. Carta de Frank Lloyd Wright a Philip Jhonson

COMPOSICIÓN

El pabellón de la representación, qué desligado de toda su significancia resulta en un templo contenido y sellado de manera pulcra por sus planos horizontales, en donde sus planos verticales ayudan a compartimentar el espacio, pero se presentan desde su revestimiento o materialidad como ilusiones o espejismos, incluso el artificio técnico casi artístico de sus pilares cruciformes da testimonio de ser elementos dispuestos pero a la vez no, de elementos que están y que no a la vez no están, teniendo como resultado espacios cerrados y delimitados sin necesidad de estar confinados físicamente.

La arquitectura del Pabellón es virtual y física a la vez, ilusoria y real.

COMPOSICIÓN

El concepto del Pabellón como reflejo, no se queda solo en el revestimiento de los materiales, incluso los elementos y las partes encuentran su reflejo, por ejemplo en la fotografía el plano oscuro, reflejante y de una profundidad casi infinita del agua encuentra su espejo en el recorte del plano del cielo profundo y casi infinito, el plano horizontal de cubierta se encuentra exactamente delimitado con el plano de suelo definiendo un limite virtual en en su perímetro, en la vista en planta ese plano del estanque de agua de la estatua de kolbe encuentra su similar en el estanque grande del pódium, ese mismo estanque donde se encuentra la estatua, fuente

de luz que crea reflejos encuentra su similar en el muro de luz interior del pabellón, el plano horizontal de cubierta que marca el adentro y el lleno encuentra su símil en el plano horizontal del pódium que marca el afuera y el vacio.

ABSTRACCIÓN

ABSTRACCIÓN

TAXONOMÍA DE LA OBRA

Es tarea imperativa del arquitecto poder despiezar una Pretender limpiar el proyecto de toda parte o elemento que obra en sus partes fundamentales: sean irrelevantes en la obra de Mies ya es una tarea difícil y en el caso del Pabellón aún más, dado que algunas de sus “Por tanto, la arquitectura será tanto más obras ya son edificios abstractos: “la casa Farnsworth es abstracta cuanto más desligada aparezca de abstracta porque en su configuración no sólo no hay rastros todas las dimensiones contingentes que la perceptibles de la personalidad particular de quien realizó el rodean (tales como su utilidad práctica inmeencargo sino que, a un observador ajeno a sus vicisitudes, diata, los medios empleados para construirla puede incluso asaltarle la duda de si se trata de una casa o los significados sociales, políticos o religioprivada o de un pequeño templo dedicado a la naturaleza”7, sos que temporalmente se le atribuyen), las por lo tanto el trabajo consistirá más en una separación de cuales si bien pueden ser indispensables para los componentes, como si se tratara de analizar las partes su constitución material terminan, sin embarde un insecto a modo de diseminación, para entender cada go, siendo irrelevantes cuando de lo que se pieza fundamental y su relación con las demás. trata es de hacer un juicio de valor sobre las cualidades artísticas de la obra.”6 6. MARTI ARIS, C. Abstracción en arquitectura: una definición 7. Ibis

ABSTRACCIÓN

El poder abstraer una obra en arquitectura da la posibilidad de traducir resultados formales en una especie de alfabeto universal donde se puede entrar a relacionar valores: “La arquitectura abstracta es, pues, algo concreto y tangible, como cualquier objeto artístico. Pero, a su vez, es fruto del procedimiento abstracto: una actitud mental y una manera de mirar las cosas que adquieren plena conciencia de sí mismas en el ámbito de la cultura moderna. Lo cual no impide que, desde esa perspectiva, también las obras del pasado puedan ser objeto de una mirada abstracta.

Eso es, precisamente, lo que nos permite ponerlas en relación con nuestros actuales intereses, lo que nos permite trabajar con ellas y desvelar su presente.”8

8. MARTI ARIS, C. Abstracción en arquitectura: una definición

La relación del Pabellón con muchos de los principios y arquetipos de la arquitectura clásica es más que evidente, y la relación de Mies con Schinkel en ello, también su relación con Bruno Taut, Peter Behrens e incluso Mondrian se evidencian en muchos aspectos de Pabellón. Otro ejemplo comparativo en la misma obra de Mies es la relación de la disposición de los muros perpendiculares al eje axial que se recorre visual y físicamente el Pabellón, con su obra el Monumento a Liebknecht y Luxemburgo, en donde a través de la profundidad de planos crea un contenido lleno de significancia, pero esta vez inverso, donde en el monumento el contenido era lleno y sólido y representaba las masas de gente abanderada marchando, pero en el caso del Pabellón el contenido es el vacío, simbolizando esa presencia divina existente en los templos griegos de una imagen, la imagen de la Alemania moderna.

ESTRUCTURA FORMAL

ESTRUCTURA FORMAL DESCRIPCIÓN

Elementos Columnata Escalones Espejo de agua Banca corrida Umbral Muros Vidrieras Cubierta plana Pilares Estatua

Relaciones formales Columnata octรกstila Dos niveles de altura Dos patios Dos espejos de agua Muros paralelos al eje axial del edificio Planta rectangular alargada perpendicular al eje de acceso Ocho pilares cruciformes dispuestos en dos hileras

Partes

Tono

Anta Podio Patio Pabellรณn

Compuesto por planos horizontales con sus bordes liberados.

Asentado sobre un podio a la altura de los ojos.

Contiene pilares cruciformes revestidos con cromo.

Conformado por vidrieras y muros revestidos con placas de mรกrmol.

ESTRUCTURA FORMAL

El edificio se dispone en anta por 8 columnatas de orden dórico dispuestas en hilera que se atraviesan para descubrir un podio que divide el edificio en dos niveles de altura y que oculta su acceso, pero deja entrever el tizón de uno de sus escalones a la superficie de su basamento y en el cual se encuentran dos patios y un pabellón.

El pabellón es un edificio rectangular alargado compuesto por dos planos horizontales con sus bordes liberados, sostenidos por 8 pilares cruciformes de acero cromado, conformado por vidrieras y muros revestidos de ónix y mármol qué compartimentan el edificio en un espacio fluido y abierto que descarga en 2 patios de los que cada uno posee un espejo de agua que hace eco del entorno mediante sus reflejos.

DETALLE

DETALLE

Dios está en el detalle, el detalle está en la esquina, Dios está en la esquina.

Si bien es cierto que en el Pabellón la fuerte presencia de una frontalidad clara deja 3 frentes cerrados, y por consiguiente esquinas en L cerradas completamente por muros revestidos de mármol hacia su interior, es importante rescatar el carácter dual de la arquitectura del pabellón para centrarnos en las otras esquinas, las que Mies libera, arquetipo recurrente y evidenciable a lo largo de su vida: “En la Neue Nationalgalerie, Mies van der Rohe consigue dos grandes proezas: para empezar, evitando la ocupación de la esquina con un elemento estructural, las ocho columnas cruciformes, colocadas a una cierta distancia de la esquina, son completamente equivalentes en términos de presencia visual. En segundo lugar, desde la perspectiva interior, la ausencia de una estructura de esquina permite liberar la diagonal.”9 9. WANG, W. La esquina como revelación, de Schinkel a Mies. RA. Revista de Arquitectura.

2006, 8: 9-18

DETALLE

Los pilares cruciformes juegan un papel fundamental en el Pabellón y es que son actores de un artificio supremamente elaborado característico de un arquitecto como Mies: el pabellón está compuesto de planos horizontales que definen el espacio, pero por lógica necesitan de elementos verticales para existir, los pilares que curiosamente llevados a un reducido espesor y formados cruciformemente a manera de ser vistos más que puntos como planos que se extienden virtualmente y compartimentan el espacio (arquetipo igualmente evidenciable en la casa Tugendhat) son revestidos de manera que el reflejo de su superficie cromada a través de los reflejos los pretenda desaparecer. También su posición es vital, como en la Neue Galerie, retrasar equidistantemente de los bordes libera la esquina y subraya el carácter horizontal del plano de cubierta.

LUGAR

LUGAR

En el limite de la trama

El proyecto está úbicado a los pies del Palacio Nacional (1926-1929), en una estrecha franja de terreno en la parte oeste de la Plaza de Carles Buigas, en un espacio transversal al gran eje de la montaña de Montjuic.

Imagen: Mies van der Rohe en el teatro de Epidauro (siglo IV a. C), Argólida, Peloponeso, Grecia, 1959.jpg

LUGAR

Lugar

Espacio

Atmosfera

Torreón Caixaforum Línea de arboles Cielo Palacio Fuente mágica Teatro Griego Estadio Olímpico

Detrás del Palacio Nacional Perpendicular al eje Montjuic En el límite bajo de la montaña

Tranquila Magnificada Congelada

El polígono de emplazamiento se define por la culminación del trazado barrial consecuente a las curvas de nivel que ascienden levemente y conforman la montaña de Montjuic, que contiene piezas sueltas en el espacio como monumentos singulares, como templos, y por ello aquí cabe la lectura de la ciudad de Delfos en la Grecia clásica y la relación con el contexto del Pabellón Alemán el cual se instituiría a manera de templo clásico.

“La mirada retrospectiva hacia el pasado se articula en función de la anticipación del proyecto.”11

11.RICOEUR, Paul, “La función narrativa y la experiencia humana del tiempo”, en Historia y narratividad, Barcelona, Paidós / I.C.E. Universidad Autónoma de Barcelona, 1999, p. 203.

LUGAR

Paisaje e historia: concretización del lugar

“La arquitectura siempre se ha visto como una profesión creativa —pues lo es—, pero con demasiada frecuencia esta dimensión hace surgir en ella la sospecha de que la historia —que se hace presente en la realidad existente— es un obstáculo y un lastre que le impide realizarse en plenitud, cuando en realidad no es así. .”12 12.TOSTADO, C. Proyecto e historia, dialogías encontradas. Barcelona. 2015

LUGAR

El proyecto en el paisaje: Horizontalidad que subraya.

“Parece como si algunos de estos elementos, contrastados con el horizonte, tomaran vida propia y se constituyeran en pequeñas geografías sobre las que se puede intervenir (…)”13

13. MONTEYS, X. El hombre que veía bastos horizontes.

LUGAR

Resonancia del paisaje en un templo congelado

El pabellón en su interior guarda una atmosfera fría, casi congelada en donde se vacía todo el interior en un acto solemne de sosiego, el esplendor de planos horizontales invita al movimiento y en un acto de recorrido centrifugo se deslumbra al pasajero con luz derramada a través de múltiples espejos de piedra, cristal, mármol y agua, magnificando la luz, el cielo, la naturaleza.

FAMILIAS

FAMILIA DE PROYECTOS

El pabellón alemán de Barcelona es un pabellón dentro de un patio (...).”

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El polígono de emplazamiento se define por la culminación del trazado barrial consecuente a las curvas de nivel que ascienden levemente y conforman la montaña de Montjuic, que contiene piezas sueltas en el espacio como monumentos singulares, como templos, y por ello aquí cabe la lectura de la ciudad de Delfos en la Grecia clásica y la relación con el contexto del Pabellón Alemán el cual se instituiría a manera de templo clásico.

“Esto es, ser capaces de ver la abstracción del plano como cifra de una determinada situación arquitectónica y ver las situaciones del habitar como susceptibles de ser cifradas en un plano. En ello se juega una parte muy importante de la abstracción arquitectónica y el rol de la planta es, casi siempre, fundamental.”15

14. Richard Padovan en : “MARTÍ ARÍS, C. (2008). Pabellón y patio, elementos de la arquitectura moderna. DEARQ - Revista de Arquitectura / Journal of Architecture, . 16-27.”

15. MARTÍ ARÍS, C. (2008). Pabellón y patio, elementos de la arquitectura moderna. DEARQ Revista de Arquitectura / Journal of Architecture, . 16-27.

Casa Lemke, Ludwig Mies Van der Rohe - 1932

Casa Ulrich Lange, Ludwig Mies Van der Rohe - 1935

Casa típica de la antigua Grecia clásica - 400 a.c

Casa tipo B, Barrio los Libertadores, ICT - 1952

Casa Hubbe, Ludwig Mies

Casa Gaspar, Alberto

s Van der Rohe - 1934-35

Campo-Baeza - 1992

Casa con tres patios, Ludwig Mies Van der Rohe - 1934-1939

Proyecto para un grupo de casa patio, Ludwig Mies Van der Rohe - 1938

Casa N, Sou Fujimoto - 2006-08

Casa JardĂ­n, Connatural - 2017

FAMILIAS

Reinventar la ventana a traves el patio: intimidad y paisaje

Reconfigurar el patio central tradicional invirtiendo su carácter de espacio contenido a contenedor crea como consecuencia la trasgresión de la ventana en fachada cambiando su sentido vertical a horizontal, se hace hincapié en esta operación y se magnifica elevando el nivel de cubierta del pabellón a doble altura para generar aperturas en vertical que dialoguen con la primera intensión.

VISUALIDAD

VISUALIDAD

“hay imágenes que pasan a formar parte del instrumental imaginario de una época.”

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“Que Mies advirtió la carga significativa de esas sombras en diagonal, corriendo por el suelo hacia el Pabellón, es innegable: lo prueba el que las haya borrado, manipulando las fotografías oficiales. La imagen de la escalinata de Odessa, por otra parte, debió teñir la imaginación de toda una generación de europeos, si consideramos que, en 1940, el más escrupuloso -y alejado- seguidor de Eisenstein -es decir, Alfred Hitchcock- repite, en Foreign Correspondent, la misma escena: un rostro herido en un ojo, en gran primer plano, cierra, al pie de una escalinata, la serie de disparos -ahora no de fusiles, sino de la luz de los flashes de las cámaras fotográficas de unos periodistas, desde la cima de la escalinata. No un carrito de bebé, sino una sombrilla negra,

abierta, caída de una mano anónima, baja rodando, en traspiés acompasados, los escalones… Uso la referencia a Hitchcock para alejar ahora la imagen de Eisenstein de cualquier posible contenido político, de cualquier refencia que no sea su propia carga visual, emotiva. Como la luna-nube y el ojo-navaja, de Buñuel, hay imágenes que pasan a formar parte del instrumental imaginario de una época.”17

16. QUETGLAS, J. El horror cristalizado. Actar. Barcelona. 2001 17. Ibis